Una hermosa casa del estudio Veinte Diezz Arquitectos, en Mérida. Es un proyecto que explora la relación entre lo tradicional y lo contemporáneo, aprovechando los elementos preexistentes que demandan a simple vista el uso de los materiales en su forma más pura.
A unas cuantas calles de la Plaza Grande y del Parque de San Juan del centro histórico de Mérida, Yucatán, se encuentra Casa Lohr, un proyecto de remodelación del estudio Veinte Diezz Arquitectos, que yace sobre las ruinas de una casa colonial abandonada de finales del siglo XIX.
Para dar respuesta a las necesidades del propietario, fue necesario establecer el programa arquitectónico con respecto a la situación en la que se encontraba la casa. Al abrir la puerta principal, se visualizan las diferentes etapas históricas de la propiedad, a través de una serie de vanos que enmarcan las distintas áreas. Dos crujías originales al frente del predio alojan el vestíbulo, recamara secundaria y área abierta con sala-comedor-cocina.
La terraza techada le da el protagonismo al corazón del proyecto: un muro en ruinas que articula el patio central con piscina y terraza, proponiendo que el tiempo haga la tarea de evolucionar el espacio y nos muestre su paso.
Al fondo de la propiedad, la habitación principal con arcos de medio punta en su fachada, haciendo referencia a los arcos existentes en sus primeras dos crujías. Con un hermoso patio y un jacuzzi exterior se corona el final del recinto invitando a la meditación y al contacto con la naturaleza con sus distintos usos.
56. SEMINARIO DE CULTURA 58. EX-HACIENDA CHAUTLA 60. CASA ETÉREA 62. BASÍLICA - SANTA MARÍA LA MAYOR 64 HERRAMIENTAS DE IA 66 CASA LOEWE 68 JAZZAMOART 70. SIN NOMBRE 72. VACACIONES 2023 74. DECORACIÓN 2023 76. NUESTRAS ZONAS EXCLUSIVAS 78. CAPILLA MORISCA DE SAN JOSÉ 80 . ARATA ISOZAKI 82. CASONA SFORZA 84. TRANSCENDENCE 86. HÁBITAT DEL SIGLO XXI 88. GALLERIA VITTORIO EMANUELE II 90. FORUM CULTURAL GTO 92. SUEÑO EN EL PABELLÓN ROJO 94. CASA PARA JUBILADOS 96. TERCERA MIRADA 98. POWERHOUSE 100. LÁMPARAS - COCINAS PEQUEÑAS 102. AXOR STARCK V
DIRECTOR GENERAL DIRECCIÓN DISEÑO DIRECCIÓN EDITORIAL DIRECCIÓN PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS COORDINACIÓN ADMINISTRATIVA COMERCIALIZACIÓN
DISTRIBUCIÓN Y VENTA A PROVEEDORES
Arq. Abraham J. Liceaga Vargas Lic. Gabriel Aguirre Liceaga L.C.C. Mónica Muñoz Carmona Arq. Miguel A. Bravo Patiño Lic. Selene Abagy Pérez Lic. Georgina Pérez Meza Juan Antonio Gonzáles Robles
ING. GABRIEL FALCÓN ANAYA
Vicepresidente Regional Zona Centro-Occidente de la FEMCIC ING. JOSÉ LUIS AYALA RAMÍREZ
Presidente Junta de Honor Colegio Estatal de Ing. Civiles de Gto. ARQ. BENJAMÍN MANUEL MENDOZA GUTIÉRREZ
Consejero en el Observatorio Legislativo del Congreso Local ARQ. DANIEL VENEGAS MARES
Consejero del Consejo Consultivo de la Unidad de Costos de la SICOM ARQ. FRANCISO JAVIER SCHWICHTENBERG AGUADO
Ex presidente del Consejo Nacional de la Industria del Conocimiento A.C. ARQ. JUAN FRANCISCO MARQUEZ BARROZO
Presidente del Consejo Nacional de la Industria del Conocimiento A.C. (CNEMCO) ING. SAMUEL SOTO ÁVILA
Presidente del Colegio Estatal de Ingenieros Civiles de Guanajuato. ARQ. MARIO GARCÍA DEL REAL
Presidente del Colegio Estatal de Arquitectos de Guanajuato ING. ARTURO DURÁN MIRANDA. City Manager de León
Juan Bonilla Olmos, Guillermo Chávez Ochoa, FORUM Cultural Guanajuato, Alejandro Guzmán Ramírez, Salvador Zermeño Méndez, Adriana Delarue Uscanga, Ernesto Ortíz, Carlota Meneses Sánchez, Fátima Lilian Figueroa H., Amín Bello, Israel Jiménez, José Luis Galiano, Teresa Vargas Hernández, Liliana León.
Los frescos italianos con paisajes románticos, diseños figurativos o escenas históricas visten las paredes con singularidad. Los murales fueron una tendencia de diseño muy importante y ahora regresan.
Los murales de estilo moderno tienden a ser muy abstractos y coloridos. Un mural de estilo clásico puede ser una escena pintada; generalmente un paisaje, aunque muchas veces incluyen animales o figuras. Aquí te mostramos algunas propuestas de cómo puedes obtener inspiración de este tipo de frescos e incorporar elementos clásicos en tu casa con un gran efecto.
Jugando con un estilo lúdico Gubi y GamFratesi presentan la colección Beetle de sillas chapadas en 3D en un espacio con ilustraciones súper gráficas. En esta propuesta, las figuras se comunican entre sí a través de secuencias únicas y vívidas; están separadas en paneles. El blanco y el negro marcan el espacio, entre el suelo a cuadros que recuerda a un tablero de ajedrez y el mural en negativo de la pared. Los dibujos, parecen dibujados como con un gis y contrastan con los muebles orgánicos de nogal y roble.
GUBI, la marca danesa, presenta la colección Bohemian 72 en honor al centenario de la diseñadora italiana Gabriella Crespi. Con su estética bohemia nómada a través de sus creaciones modulares y puras, el mural en forma de acuarela del paisaje pastoral hace una perfecta combinación con el estilo de los muebles de exterior y constituye un escenario lujoso y atemporal.
La diseñadora de interiores italiana Osanna Visconti busca la inspiración en su infancia romana, en los tiernos años que pasó jugando con las artesanías de Lucio Fontana, Mario Ceroli y Arnaldo Pomodoro; donde los muebles de bronce se modelan a mano en cera fundida utilizando técnicas artesanales de 6,000 años de antigüedad para dar a los objetos textura y brillo. Los murales narrativos, de Osanna Visconti están alineados a lo largo de las paredes, e impresos en dos colores para dejar que el ojo recorra con libertad las líneas sin decidirse por un color o un detalle.
El restaurante La Plage Parisienne, diseñado por el grupo Beaumarly y la familia Costes, a orilla del Sena, tiene un fresco maravilloso con colores claros que nos hace sumergirnos en un ambiente luminoso que refleja el arte de vivir parisino con esos hermosos paisajes naturales que rodean la ciudad.
Otra hermosa opción es el papel vegetal pintado, diseñado por el Atelier Pictalab, en estrecha colaboración con el diseñador de interiores Nicolò Castellini Baldissera, el papel tapiz hecho a mano es impresionante. Está inspirado en la Casa degli Atellani, el fresco botánico se realizó a partir de un herbario original en el que se reprodujo cada planta con todo detalle antes de digitalizarla. Ese espacio, con sus influencias orientales y su estilo vanguardista, sigue inspirando a diseñadores y arquitectos, creando una tendencia de diseño inigualable.
Como puedes apreciar hay muchas opciones para crear murales, lo importante es apreciar como una gran franja de arte puede transformar un espacio. ¡Anímate a intentarlo!
Antes de finalizar el año se realizó en León la colocación de la primera piedra del Parque Bosque la Olla, el cual será un espacio público que estará ubicado en la zona de Las Joyas, entre el bulevar Cloto y la calle Albita. De esta manera los colonos de esa zona contarán con un espacio de convivencia y esparcimiento, que busca propiciar el acercamiento entre familias y fomentar la activación física.
Este parque beneficiará directamente a más de 50 mil personas de la delegación Las Joyas. Será un espacio público que estará ubicado en la zona de Las Joyas, entre el bulevar Cloto y la calle Albita.
Este espacio público se sumará a la Red de Parques del Municipio beneficiando directamente a más de 50 mil personas de la Delegación Las Joyas, para la cual se destinará una inversión de 24 millones de pesos.
El parque de la Olla, tendrá una extensión de 3.5 hectáreas, y los espacios se adaptarán para que cuente con áreas de recreación y esparcimiento como: palapas, área de juegos infantiles, ejercitadores, media cancha deportiva, andadores, pórtico de acceso principal y tres accesos más, mobiliario, alumbrado led y trotapista.
Sobre este acto, el presidente de la asociación Autogestión y Educación Comunitaria AC (AUGE), comentó que por años los vecinos han intentado cuidar del predio e incluso realizaron la colocación de un huerto, el cual se sigue conservando para que puedan seguir cultivando.
El titular de la dirección de Obras Públicas, el Ing. Israel Martínez Martínez, comentó también que por años este proyecto fue muy solicitado por los colonos de Las Joyas y ahora podrá materializarse.
Este evento se realizará del 13 de enero al 7 de febrero conmemorando el 447 aniversario de la fundación de León. Con el lema: “Un mundo por descubrir”, se dieron a conocer las novedades y atracciones con las que se contará este año.
Conmemorando los 447 años de la fundación de León, y con el lema: “Un mundo por descubrir”, esta feria no ha perdido la esencia de su origen al nacer como expresión de la identidad y el orgullo de la gente leonesa. Es un espacio en el que se entrelazan la cultura, el entretenimiento y la convivencia familia. Para esta edición de la Feria de León se tendrá como invitado al vecino estado de Michoacán, que mostrará parte de su riqueza cultural y tradiciones.
Entre sus atracciones se contará con espectáculos de talla internacional que forman parte del “Mundo Mágico”, tales como Ilusion On Ice y Disney Myst, que van a revivir historias en un mundo de fantasía; aunado a las actuaciones del Circo Robert´s, espectáculo con una trayectoria de más de 30 años.
Como parte de la reactivación económica después de la pandemia ahora se contará con el “Mundo de las Compras”, una zona comercial con su una gran variedad de artículos, y locales. Además del Pabellón Guanajuato con productos gran calidad de los 46 municipios del Estado.
Se espera la participación de 750 productores MarcaGto en 4,500 m2, ubicados en la Sala C3 del Poliforum León, y 5 mil m2 en la sala B300; aquí participarán 13 manifestaciones artesanales: talla en madera, cerámica, alfarería, juguetería, cartonería, cerería, talla en piedra, cestería, textil, forja y joyería.
Los visitantes a la Feria de León podrán disfrutar de lo que ofrecen las marcas colectivas; la moda y diseño con piezas hechas en la región, como sombrero, talabartería, joyería, accesorios, ropa y zapatos. También podrá degustar de productos lácteos, dulces, chocolates, cajeta, pan grande de Acámbaro y nopales, además de bebidas como tequila, mezcal, vinos y cerveza artesanal.
Para preservar la tradición ganadera y de charrería, la Feria de León suma a las atracciones el “Mundo Animal”, en el que los visitantes conocerán la exposición ganadera y podrán convivir con los animales. Por otra parte, se contará también con el “Mundo Musical” que es una de las atracciones más esperadas por los visitantes en la que se presentarán en el tradicional Palenque en el Centro de Espectáculos de la Feria de León y el Teatro del Pueblo en la Velaria de la feria, donde el acceso será gratuito. Y por supuesto, “Mundo de Aventura”, contará con juegos mecánicos para todas las edades.
Recordemos que La Feria de León es un gran motor económico del estado y un gran generador de experiencias que contribuyen a la identidad de los leoneses en un espacio donde enlaza la cultura, la diversión, el emprendimiento y la diversidad.
Por vanguardia se entiende como una postura única, una postura de protesta y propuesta, que lleva en sí misma la idea de trasgresión de los límites establecidos; que se caracteriza por el énfasis puesto en la innovación y en la confrontación con las normas establecidas.
Las vanguardias pueden entenderse como el repudio militante de una tradición, como subversión antiacadémica, como transgresión violenta de los códigos dominantes, como revolución semántica de las formas, como fractura epistemológica o como insurrección ideológica.
En un principio el término estuvo asociado a una doctrina estratégico-militar de algunos grupos militares en el siglo XVIII. Por lo que el término Avant-garde aparece por primera vez en una revista militar durante la Revolución Francesa. El significado original de vanguardia hace referencia a la parte de una fuerza armada que va delante del cuerpo principal. La vanguardia está formada por las primeras líneas de la formación de combate; que alude a las tropas que van por delante en el ejército, la línea de choque con el enemigo.
En la primera mitad del siglo XIX, el socialismo utópico y revolucionario se apropia del término y adquiere una dimensión Histórico-filosófico de carácter internacional. En este sentido, el concepto puede hacerse extensivo para nombrar a la avanzada de un movimiento artístico, político o ideológico donde la vanguardia es algo novedoso que escapa de la tendencia dominante y que podría sentar bases del desarrollo futuro.
La vanguardia, como concepto ha pasado por una serie de acepciones distintas, pero podríamos comentar que es a principios del siglo XX cuando surge en las esferas de lo político y lo social con un valor altamente revolucionario y de ruptura.
La vanguardia supone una renovación de formas y contenidos. Aunque las vanguardias tienen características muy distintas entre sí, se asemejan en la lucha contra las tradiciones, la apuesta por la innovación, el ejercicio de la libertad individual y su carácter experimental.
En la segunda mitad del siglo XIX, la idea de vanguardia se introduce progresivamente en los discursos artísticos y literarios para aludir a los movimientos de renovación y cambio. El arte de vanguardia se aleja de la naturaleza, a la que ya no plagia, pues intenta separarse del realismo. Modifican la naturaleza e incluso llegan a deformarla. Son movimientos novedosos y temporales, ya que no buscan perdurar, sino innovar y provocar, sin sujeción a ninguna regla y proclamando la libertad expresiva. Las formas arquitectónicas se tornan asimétricas, la escultura se libera de las formas y la pintura instaura lo abstracto, desterrando lo figurativo. La literatura se torna libre, sin medida en los versos y sin sintaxis, expresando, sobre todo, estados anímicos.
A comienzos del siglo XX, se caracterizó por la proliferación de manifiestos vanguardistas (más de carácter utópico) principalmente en el ámbito artístico y cultural. El periodo de entreguerras mundiales fortalece las inquietudes artísticas de rebeldía frente al ocaso de la cultura existente. Algunos ejemplos de estos movimientos son: el dadaísmo, que hace hincapié en lo poco razonable, en la rebeldía y en lo destructivo; el surrealismo, que se sustenta en los postulados de Freud acerca del inconsciente pretendiendo reflejarlo en la obra; el futurismo, que se inspiraba en adelantos técnicos; el ultraísmo, que favoreció el verso libre y la elaboración de la metáfora; el cubismo, que representaba la realidad a través de formas geométricas; el fauvismo, que pretendía expresar sentimientos mediante la explosión de colores y el expresionismo, que hace hincapié en las experiencias interiores.
En general, las vanguardias no lograron prosperar, principalmente por carecer de sustento propio y solo fundarse en el rechazo de otras tendencias. No obstante, es menester reconocer que han tenido una influencia importante en las creaciones artísticas del siglo XX y en las de hoy en día.
En la cultura contemporánea, podríamos hablar sobre la muerte de la vanguardia como un proceso puntual e inventivo, como propuesta delimitada de incorporación de nuevos recursos técnicos y de nuevas demandas sociales y culturales; pues esta, ha sido sustituida por una especie de eclecticismo, como producción masiva de “satisfactores”, flexible de acuerdo a una demanda diversificada, cambiante y consumista.
Para Eduardo Subirats, el concepto de vanguardia que venía entendido como una “formación artística de choque y ruptura, de una nueva forma y una concepción de la sociedad y la civilización con contenidos político revolucionarios”. Se ha devaluado hasta convertirse en la actualidad en “una práctica institucional, académica y aún burocrática, donde las vanguardias asumen una voluntad esteticista, y se funden con los fenómenos de las modas mercantiles y de la comunicación de masas”.
Es decir, la vanguardia ha pasado de un papel crítico y rebelde a un estado normativo, donde sus valores estéticos y de propuesta se han convertido en valores de mercado; en valores de culto al objeto, que nos lleva a plantearnos parte del porqué de la desarticulación de la cultura contemporánea.
Más allá del discurso meramente artístico y de ruptura social, podríamos comentar que la vanguardia también viene entendida como un periodo de reflexión, que rompe con la lógica del progreso y plantea la formulación de un nuevo orden de valores y principios teóricos. La dialéctica de la vanguardia es siempre dialéctica entre ruptura y construcción, entre momento crítico y momento propositivo.
Nos referimos a un plan de marketing centrado en metodologías ágiles y dinámicas, que se pueda trabajar en tiempo real, y basado en datos y en la experimentación.
1.- Contar con un plan de marketing dinámico y personalizado. El plan de marketing tal y como lo conocíamos ha no funciona. Antes se hacía un plan de marketing con un año de anticipación. Ahora, lo tenemos que ir revisando como mínimo cada 3 meses para irlo adaptando a la realidad, y sobre todo, para que no se nos escape ninguna oportunidad.
2.- Consolidación de TikTok y el vídeo corto. Muchas marcas ya la han implementado en sus estrategias de marketing debido a su popularidad, así como también con la idea de llegar especialmente al público joven. Además, el formato de vídeos cortos no solo está triunfando en TikTok. Instagram con sus Reels, y, YouTube con los Short, apuestan por este formato y ofrecerán en 2023 herramientas de monetización y alcance para competir con TikTok y atraer a creadores de contenido y marcas.
3.- Mayor importancia a los valores de las marcas. Se vuelve esencial para impulsar el crecimiento de la empresa, ya que es el valor adicional que consigue un producto o servicio por ser de una determinada marca. Es decir, es lo que hace que la empresa se vuelva influyente y respetable y, por consiguiente, aumente el valor de lo que ofrece. Todo esto lleva a que el cliente tenga una mayor confianza en la decisión de compra, además de que la marca sea más conocida entre el público objetivo. Esto es que cuanto mayor sea el valor de marca, más fácil es atraer inversores y generar confianza en ellos, así como también ser más confiable entre los proveedores.
5.- El metaverso. La teoría nos dice que el metaverso es un mundo virtual en el que los usuarios pueden realizar dentro de él actividades de su vida diaria mientras están en contacto con otros usuarios. Trabajar, estudiar, jugar o hacer reuniones son algunas de las actividades que se pueden hacer en esta nueva realidad. Para conseguirlo, los usuarios necesitan dispositivos de realidad virtual o aumentada, como las Meta Quest de la empresa que anteriormente conocíamos como Facebook. Como marca, el metaverso te ofrece un nuevo universo en el que expandirte y comunicarte.
6.- Mejora y enfoque en la fidelización de los clientes. Consiste en llevar a cabo estrategias de marketing y ventas, con el objetivo de que los clientes sigan confiando en la marca después de adquirir un producto o servicio. Lo que se persigue es que se convierta en cliente habitual y vuelva a comprar. Pues cuando se establecen relaciones estables con los clientes, cada vez se tiene más información sobre ellos.
7.- Más uso del Big Data y la recogida de datos por parte de las empresas. Una de las cosas que se espera de las marcas en el 2023 es que sean más proactivas en la tarea de recopilación de datos. Estos pueden conseguirse mediante formularios, registros en la página web, sorteos en redes sociales, etc. Ya que hasta los datos más básicos pueden dar información sobre los clientes y clientes objetivo. Lo que se persigue es hacer uso del big data para no quedarse en esa información más básica y llegar a tener una base de datos mucho más grande.
4.- La autenticidad en redes sociales. Actualmente la tendencia es ser auténtico y cercano. Un ejemplo es el caso de BeReal. Esta red social fotográfica te manda una sola notificación durante el día, en un momento aleatorio. Entonces tienes 2 minutos para publicar tu foto diaria, y tiene que ser una foto que hagas en ese momento, no vale con una imagen de la galería. Aunque aún hay pocas marcas creando contenido en BeReal, es una red social a tener en cuenta por su potencial y planteamiento innovador.
Leonardo Da Vinci (1452-1519), es considerado el paradigma del homo universalis, del sabio renacentista versado en todos los ámbitos del conocimiento humano, que incursionó en campos tan variados como la aerodinámica, la hidráulica, la anatomía, la botánica, la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros. Un ícono del Renacimiento y uno de los maestros más brillantes de la historia, ahora es narrado a través de un viaje sensorial creado específicamente para experimentar y sentir el arte a través de proyecciones y videos full HD 360, experiencia de realidad virtual y conocer algunos de sus grandes inventos a escala o tamaño real. ¡Es sin duda una experiencia única que te involucrará totalmente!
En esta ocasión en León, gozaremos de esta gran oportunidad para disfrutar una maravillosa muestra inmersiva a través de seis salas:
Sala Intro: A través de impresionantes reproducciones conoce a detalle las obras más representativas del genio. Tómate una foto al interior de La Monalisa o admira el tamaño monumental del Hombre de Vitruvio. También harás un recorrido por la línea del tiempo de Da Vinci.
Sala de máquinas: Admira más de 12 reproducciones en escala y tamaño real de los inventos diseñados por Da Vinci, hechos por artesanos Florentinos (Italia).
Última Cena: ¿Qué traicionó a Jesús? Podrás aprender mucho sobre el famoso mural de La Última Cena.
Immersive Room: Proyecciones y video Full HD en ángulos de 360º te transportarán a un mundo mágico, recorriendo todas las facetas de Da Vinci; pintor, arquitecto, anatomista y más.
Realidad Virtual: The Da Vinci VR Experience te dará la oportunidad de interactuar con algunas de las increíbles ideas del genio. Podrás explorar y disparar dentro de un tanque o navegar en un bote de remos.
Vino y Tienda: Disfruta todo tu recorrido con una copa de vino en mano y al finalizar tu experiencia también podrás adquirir increíbles artículos conmemorativos.
Es una gran oportunidad para sensibilizarte y acercarte al arte a conocer las obras de uno de los grandes Genios de la historia.
Si quieres crear espacios diferentes estas opciones pueden resultarte útiles. Quizá un mueble ubicado estratégicamente, un objeto, un biombo, o una alfombra y muchas más opciones también pueden lograrlo.
La necesidad de sentir el comedor y la cocina, o el comedor y la sala, como espacios diferentes es importante. En muchas ocasiones la solución se da en las alfombras que se han convertido en las grandes sustitutas de los tabiques en el suelo para separar ambientes y aportar calidez. Pero las alfombras no son la única solución para generar dos atmósferas diferentes. Hay más trucos que te ayudan a fragmentar las estancias sin obras, a la vez que le das un toque más dinámico a tu casa.
Un mueble muy bien escogido puede ser la clave para separar dos espacios de forma sutil, para romper y contrastar dos espacios, por ejemplo, la parte trasera de un sofá puede actuar como un muro improvisado pues si lo vemos de espalda separa dos ambientes. Si hablamos de muebles, pueden ser taburetes, banquillos o un simple sofá estratégicamente bien colocado.
Una pared de piedra también es otro tip para separar dos espacios. Un suelo de cerámica en el piso, que parezca una alfombra es otra estrategia, además de que puedes jugar con composiciones exquisitas que le darán vida y personalidad al espacio en donde lo pongas.
Una alfombra puede hacer la misma función que un tabique, y te permite probar con más elementos decorativos una buena alternativa pueden ser los realizados con materiales naturales y diseños fantásticos.
Un sencillo objeto, contundente, fuertemente llamativo, puede ser suficiente al igual para generar dos atmósferas diferentes.
Los biombos son los nuevos muros y no hace falta hacer obra para separar espacios; es una solución flexible y dinámica; algunos pueden aportar sensación de amplitud y luminosidad, sólo es cuestión de buscar biombos que aporten un diseño creativo y con personalidad.
Con estas opciones puedes lograr el separar espacios de una manera muy creativa y muy original.
Se trata de un nuevo ladrillo que pretende ofrecerles a las abejas solitarias un hábitat cómodo y seguro. Se trata de unos peculiares bloques de construcción que cuentan con pequeñas cavidades en las que las abejas pueden poner sus huevos.
Este proyecto fue lanzado en el 2018 en el Reino Unido, tan sólo porque ahí existen más de 300 especies de abejas, de las cuales el 90 por ciento son abejas solitarias; es decir, que no pertenecen a ninguna colonia. Por lo tanto, estos insectos difícilmente encuentran espacios para reproducirse a pesar de su gran importancia para impulsar la diversidad y abundancia de plantas en las ciudades británicas.
Edward Osborne Wilson, un destacado biólogo estadounidense, declaró en uno de sus artículos que "si los insectos desaparecieran, también lo harían casi todas las plantas con flores y las cadenas alimenticias que sustentan. Esta pérdida, a su vez, provocaría la extinción de reptiles, anfibios, aves y mamíferos: en efecto, casi toda la vida animal terrestre. La desaparición de los insectos también terminaría con la rápida descomposición de la materia orgánica y, por lo tanto, interrumpiría el ciclo de nutrientes. Los humanos serían incapaces de sobrevivir".
Los Bee Bricks deben estar orientados al sur (en el hemisferio norte) y al menos un metro sobre el nivel del suelo.
Actualmente los ladrillos The Bee Brick pueden adquirirse en los siguientes colores: gris, rojo, amarillo o negro. Estos pequeños bloques fabricados especialmente con concreto también están disponibles en distintas medidas, lo que los hace aún más fáciles de incorporar en cualquier tipo de construcción.
Detrás de The Bee Brick está el equipo de Green & Blue, un pequeño negocio familiar enfocado en el desarrollo de soluciones que promueven la conservación y proliferación de especies en las ciudades del mundo.
Una impresionante residencia compuesta por una serie de cajas flotantes de piedra caliza colocadas sobre una serie de fuentes de agua.
Esta hermosa residencia esta divida en cinco niveles y cada uno con una zona específica para vivir. La composición de las cajas está anclada por una columna de granito negro que ejerce al mismo tiempo como organizador visual. Es impresionante porque por un momento desdibuja poéticamente la línea que divide el interior y la arquitectura.
El cliente ya tenía una increíble colección de obras de arte que alojó en este nuevo proyecto. Los muebles y accesorios fueron diseñados especialmente para la casa, todo, menos la biblioteca.
El dominio de las formas arquitectónicas fue suavemente compaginado con el mobiliario interior y los detalles de acabado, en el mismo estilo que el diseño de paisaje aporta a la composición exterior. Realmente este proyecto fue un esfuerzo de equipo del arquitecto Chris Doray, y del arquitecto paisajista Paul Shanga que lograron este maravilloso resultado.
Este proyecto cuenta con un viaducto inferior con dirección a Querétaro Centro que incluye dos carriles y un puente elevado con dos carriles para la desviación a Coroneo, y otros dos con dirección a Celaya.
Recientemente se inauguró el Distribuidor Santa Bárbara en el municipio de Corregidora, que permitirá conectar a este municipio, con Celaya y Coroneo, y también Guanajuato, de una mejor forma, facilitando la movilidad con la zona metropolitana, pero también con el Libramiento Apaseo.
El proyecto del distribuidor cuenta con un viaducto inferior con dirección a Querétaro Centro que incluye dos carriles y un puente elevado de dos carriles para la desviación a Coroneo, y otros dos con dirección a Celaya. Además, cuenta con una ciclovía, banquetas, tres retornos, una bahía más grande, dos plazuelas, luminarias y áreas verdes. Este proyecto representó una inversión superior a los 200 millones de pesos.
La inauguración del Distribuidor Vial Santa Bárbara se realiza por fin para ser funcional tras varios hechos de inseguridad en los municipios de Guanajuato que colindan con Querétaro. Para lo cual, Querétaro reforzará la seguridad, a través de filtros de acceso, en sus carreteras que conectan con Guanajuato. Sin embargo, el principal beneficio de este proyecto vial será el mejorar la movilidad del estado de Querétaro.
Ronald Lu & Partners, conocido por su enfoque centrado en el ser humano y sus diseños preparados para el futuro, nos comparte sus ideas sobre lo que dará forma a la industria del diseño y la arquitectura durante este 2023.
El galardonado estudio de arquitectura Ronald Lu & Partners comenta que para este 2023 los arquitectos deberán reaccionar ante los enormes cambios sociales que se han vivido en los últimos años, desde la experimentación en el ámbito virtual, el cambio climático, o el aprendizaje que dejó la pandemia.
Advierten sobre el momento crítico que vivimos y que se debe tener consciencia para reducir el aumento de la temperatura global teniendo en cuenta la necesidad de diseñar bajo un enfoque que reduzca el carbono utilizando nuevas tecnologías, usando materiales ecológicos y reciclando desechos.
Además, advierten que el continuo crecimiento de la población y la migración están poniendo bajo presión a muchas ciudades densamente pobladas, especialmente porque la mayoría de las ciudades modernas no se han diseñado de manera que aprovechen el espacio. Una población que vive más años también demandará más servicios sanitarios, así como espacios y edificios adaptados a las personas mayores.
Aunque a muchas plantas les gusta la humedad, no todas se adaptan a estos climas. Por lo que debes poner mucha atención a cada una de tus plantas para saber lo que necesitan y protegerlas, más si notas esto:
-Manchas en las hojitas.
-Crecimiento lento.
-Demasiada humedad durante largo tiempo.
-Podredumbre.
-Follaje blando o ennegrecido.
-Roturas en los tallos o troncos leñosos.
-Quemaduras en las puntas de sus hojas.
-Tristeza o quemaduras en las flores.
-Propensas a plagas, o muerte total.
Cómo cuidar tus plantas del frío: -Cubre tus plantas: puedes usar un plástico como barrera, y quitarlo en cuanto se reestablezca el clima.
-Cortavientos: esta técnica es funcional sobre todo para las plantas de hoja perenne.
-Mantillo: coloca un mantillo alrededor de las raíces de tus plantas, esto ayudará a que la tierra se mantenga caliente y evitará que se las raíces se dañen.
-Agrupa tus plantas: ayuda a minimizar el frío extremo porque conservan el calor entre ellas.
-Tus plantas en el interior: si tienes tus plantitas afuera, lo mejor será que las metas a tu casa, así les salvarás la vida, sobre todo a las tropicales. Ya cuando el clima mejore, las regreses a su lugar, a su zona segura para evitar que se pongan tristes.
-No las podes: lo mejor es que esperes hasta que el frío termine porque las partes secas logran proteger a tus pequeñas del frío.
Abrió sus puertas en marzo del 2022, covirtiéndose en un espacio para la creación e inspiración con un concepto de interiorismo moderno.
Se localiza en una casa de cuatro pisos que data de la época del porfiriato, con suelos de madera, detalles de estilo clásico y paredes con objetos de diseño mexicano. Es una propuesta muy creativa de arquitectura, interiorismo y moda.
Levi’s® Haus of Strauss le rinde un homenaje a México, combinando aspectos tradicionales de distintas colonias de la Ciudad de México con un concepto de interiorismo moderno dando como resultado un espacio cautivador que representa al México moderno, eso sí, sin dejar atrás su ADN.
Este concepto de Haus of Strauss ha existido durante casi dos décadas en ciudades como Tokyo, Los Ángeles, Johannesburgo y Londres. Ahora en México, tiene el objetivo de compartir la expresión más elevada de la marca, su historia, sus valores dando a conocer un producto más exclusivo. Y como es un espacio para la colaboración, creación e inspiración, está al servicio de las comunidades creativas, es sin duda, una celebración de estilo y catalizador para la autenticidad y autoexpresión.
La casa que aloja la tienda está catalogada y protegida por el INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes). Además, la decoración, los espacios verdes y la paleta de colores transmiten un sentimiento apacible y elegante. Dentro de esta gama cromática destacan dos tonalidades: uno que hace referencia al característico color índigo de la mezclilla de Levi’s®, y otro de tonos neutros que hace resaltar a las prendas de la marca. Cada habitación nos lleva por un recorrido que nos hace sentir y conectar con el espacio de una forma maravillosa.
En el primer piso está el cuarto llamado Music Room, inspirado en la música y en la historia de la firma; una segunda habitación nos muestra la colección Vintage de Levi’s® denominada LVC, pues su objetivo es reconocer la historia y el legado de la marca desde hace 149 años.
En el segundo piso, se encuentran dos fitting rooms y un showroom; ambos curados con piezas de diseñadores mexicanos para transmitir una sensación de orgullo y sofisticación. Aquí en este espacio los visitantes se pueden probar la ropa y conocer los diversos estilos de la marca.
La Levi’s® Haus of Strauss también cuenta con un mural del artista Víctor Meléndez, que es una pieza inspirada en los iconos de la mexicanidad —como el águila parada en un nopal— que pretende darle un toque urbano que contraste con el sofisticado diseño de la casa.
Es por todo esto, que Levi’s® Haus of Strauss de Ciudad de México se convierte en una parada obligatoria para todos los que son parte de la industria de la música y del entretenimiento, pues conecta con la moda, el diseño y la innovación.
Por: Staff Arkin
Para conseguir una decoración efectiva, la iluminación es esencial, pero también es un elemento funcional para aprovechar al máximo los distintos espacios del hogar. Te presentamos las principales tendencias en iluminación para este 2023.
La iluminación es un aspecto clave en la decoración de espacios, y puede ser la mejor aliada para renovar un ambiente, integrándola con otros elementos como son mobiliario y textiles de hogar. Estas serán las tendencias para este 2023:
*Minimalismo para interiores El minimalismo es una tendencia decorativa que no pasa de moda y es capaz de mantenerse temporada tras temporada, integrándose con otros estilos. Este 2023 será una de las principales tendencias en iluminación. Entre los elementos que aporta la iluminación minimalista, es aquella que no recarga ni hace pesado el ambiente.
*Lámparas geométricas
Las lámparas de líneas rectas o inspiradas en figuras geométricas simples son también tendencia en la decoración de interiores. Este tipo de elementos se integran bien en todo tipo de espacios y dan un aspecto moderno y sofisticado. Aunque los metales y los colores metalizados siguen marcado las tendencias en decoración 2023, también aparecen propuestas con color que permiten dar un toque innovador a cualquier ambiente.
*Iluminación indirecta con tiras de led La iluminación con tiras de led es una de las tendencias más utilizadas en decoración de espacios interiores. Es apta para cualquier espacio pues favorece el crear decoraciones muy especiales, dirigiendo el foco de atención hacia aquellos elementos a los que se quiera dar más protagonismo.
En esta casa colonial en Mérida, fue restaurada con recursos locales como un hogar respetuoso con su pasado y medio ambiente.
Una pareja mexicana adquirió esta casa en el Centro Histórico de Mérida para poder disfrutar de sus vacaciones. Por tal motivo, el despacho de arquitectura e interiores Artesano liderado por Daniela Álvarez y Jaime Peniche les creó un hogar restaurado con materiales locales y piezas hechas a mano por artesanos de otros estados de México. Además, el equipo se basó en la filosofía oriental wabi sabi la cual favorece para que hasta el más mínimo rincón de la casa emane comodidad e invita al descanso y la intimidad.
Los materiales naturales fueron empleados en esta casa yucateca donde el encanto de antaño fue preservado.
Las tonalidades que se eligieron fueron los colores tierra con la intención de dar una sensación apacible en todos los espacios de la casa. El patio es encantador e invita a disfrutar del clima soleado de Mérida.
Los pilares de la casa sirven para preservar el alma de la casa y crear una atmósfera apacible; fueron dos elementos principales en el marco de la remodelación. Incluso, el carácter auténtico del diseño se nota en cada rincón.
La sensación de privacidad se refleja tanto a través de los espacios interiores como de las áreas exteriores.
Los vestigios y la historia de la casa fueron el punto de partida y una de las fuentes de inspiración para el proyecto.
Mario Ontiveros Orozco es arquitecto por la Universidad Iberoamericana León, cuenta con una gran experiencia, y es un gran defensor del espacio público. Actualmente está más enfocado a los inmuebles tratando de hacerlos sustentables, rentables y con ideas innovadoras. Por su destacada trayectoria es nuestro invitado para esta sección de Perfil Arquitecto.
Mario Ontiveros Orozco estudió la licenciatura en arquitectura en la Universidad Iberoamericana de León. Después se especializó en el área de Ingeniería en Administración de la Construcción en la IBERO México. Posteriormente hizo la maestría en Valuación inmobiliaria en la Universidad del Valle de Atemajac, además de la Especialidad de Maquinarias y Equipo en la Universidad de Zacatecas, así como diversos diplomados. Fue Presidente del Colegio de Arquitectos en León, también del Club Rotario, Presidente de la Asociación de Ingenieros y Arquitectos de León, Vicepresidente de la Cámara de la Industria de la Construcción, Tesorero del Instituto Mexicano de Valuación de León, así como consejero del IMUVI, IMPLAN, Medio Ambiente, Obras Públicas, de Valuación en tesorería, Subdirector general de OPM en proyectos y Director de Obras Públicas de León.
Participó en varios proyectos de nuestra ciudad como: La Ruta del Peatón, El Sistema Integrado del Transporte de León, La Plaza del Músico, El Puente Chabacano, El Puente Cozumel, La Vía Rápida Bicentenario (Blvd. Morelos), Parques lineales, Puente Juan Pablo II, El puente peatonal conocido como “El Puente del Amor” y la supervisión de la Libélula, entre otros. También ha hecho proyectos de casas habitación, bodegas, escuelas, centros de salud, pavimentaciones, además de haber sido académico en la Universidad Iberoamericana. Fue creador del Foro de Normatividad en Guanajuato, y del Foro de Cultura de Proyecto para el Colegio de Arquitectos.
1.- ¿Cómo fue que decidiste que querías estudiar arquitectura? En la prepa realmente aun no lo decidía, todas las áreas me agradaban. De hecho, escogí el área de biológicas precisamente porque en su momento era la más completa en relación a las materias. Pienso que el hecho de haber estudiado pintura, piano, guitarra y karate, me llevó a buscar un área en la que estuviera involucrado el arte y si a esto le sumamos siempre la curiosidad de construir ya que en mi infancia me la pasé en la obra de la casa de mi papá, pienso que eso fue lo más determinante.
2.- ¿Tienes influencia de algún arquitecto, de cual y por qué? No realmente. En la Universidad fue donde estudié y fui conociendo las diferentes corrientes y estilos, así como los arquitectos de diversas épocas. Desde luego, la gran mayoría de los arquitectos famosos tienen cualidades muy rescatables, sin embargo, pienso que uno debe crear su propio estilo e ir conociendo bien las necesidades para aplicar las experiencias propias y ajenas.
3.- ¿Que opinión tienes de la arquitectura mexicana?
Desde mi punto de vista hay muchísimo que rescatar de la arquitectura mexicana como sus colores, texturas, culturas, espacios, también la influencia de otras culturas ya que el territorio nacional es muy grande
y su arquitectura es variada y muy rica. Hay mucho por hacer en la arquitectura mexicana de nuestra época y no caer en la realización de réplicas ya realizado.
4.- ¿Qué consejos darías a los jóvenes arquitectos?
Primero, que estén seguros de lo que implica ser un arquitecto, que no es sólo construir, es realizar y satisfacer las necesidades a los seres humanos con espacios adecuados a sus necesidades como el hogar, no la casa, sino las relaciones personales; no sólo hacer oficinas más bien conocer personas; no hacer locales, mejor hacer una ciudad desde un punto de vista humano.
5.- ¿De los proyectos que has realizado cuál es tu favorito?
Hay varios, entre ellos unas bodegas que hice para una refaccionaria que desde mi punto de vista quedaron muy bien logradas, satisfaciendo el principio empresarial del propietario. Además de muchos otros proyectos que dirigí cuando fui Director de Proyectos en el municipio de León y que hoy en día son iconos en la ciudad. De hecho, me tocó realizar un proyecto, un inmueble de servicios para el teatro, integrado en el espacio urbano; toda esa zona donde se encuentra el Teatro Bicentenario, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, y lo que era el Instituto Lux, el Gobierno del Estado me encargó un proyecto de servicios para guardar todas las escenografías del teatro además de servicios generales y fue complejo diseñar todo cuando ya estaba terminado.
6.- ¿En qué proyecto trabajas actualmente?
Actualmente me enfoco mucho a los inmuebles pues además de que satisfacen una necesidad en sus diferentes ramas trato de hacerlos sustentables, rentables y con ideas innovadoras, creando espacios con texturas, colores como es la arquitectura mexicana. Entre algunas cosas estoy trabajando los proyectos de una gasolinera, mi futura oficina, y unos departamentos ¡Me gusta mucho el espacio público!
Actualmente la forma de producir y consumir en las ciudades lleva un ritmo no sostenible, esto quiere decir que los recursos naturales se extinguirán sin poder cubrir la demanda urbana de productos y servicios necesarios para su funcionamiento. Esto es porque la población mundial crece a un ritmo muy acelerado al igual que las ciudades.
Las ciudades son las mayores consumidoras de recursos globales y las grandes productoras de deshechos. Aun cuando las ciudades solo ocupan el 3% de la superficie mundial, consumen el 75% de los recursos naturales globales, generan hasta el 80% de gases de efecto invernadero, y el 50% de todos los desechos en el mundo (Licetini and Musco,2020).
El Sistema utilizado hasta hoy es linear: usar recursos, transformarlos, usarlos y desecharlos. Se da por sentado que los recursos naturales son infinitos, pero no es así y de no cambiar a un enfoque sostenible habrá consecuencias ambientales desastrosas. Esto porque la población mundial crece aceleradamente, pero los ecosistemas naturales que nos proveen de recursos y servicios no se alcanzan a recuperar al mismo ritmo acelerado de la población. Algunos recursos son renovables, otros no como el petróleo y el gas que podrían extinguirse en 2050 y 2070 respectivamente. Por lo que nuestro país debe ser visionario e invertir en energías renovables como la solar y eólica.
En 1800 solo el 2% de la población mundial vivía en ciudades, pero el gran cambio surgió con la llegada de la era industrial y con sus adelantos tecnológicos y en salud pública. En 1960 el 34% vivía ya en la ciudad, en 2030 se espera un 60% y en 2050 un 70%.
2007). El Metabolismo urbano considera y cuantifica el flujo de materiales naturales e industriales, la energía usada para su transformación, el capital humano y la información. Estos dos últimos son los conceptos que no incluye la economía circular. En realidad, este concepto se inspira en la biología, es una analogía donde la ciudad se considera un organismo vivo, el cual consume recursos, usa energía para transformarlos en nutrientes y los desecha. Es importante incluir los aspectos de tiempo y espacio, ya que el consumo de los recursos varía por temporadas al igual que la producción varia en su procedencia geográfica. Sin embargo, en la naturaleza hasta los desechos son utilizados por otros organismos y así se reducen o transforman de forma circular.
Este enfoque trata de generar un medio para cuantificar los recursos (Inputs: energía, alimentos agua y bienes) y los desechos (Outputs: emisiones, basura orgánica e inorgánica y aguas residuales) de una ciudad. Para esto se puede utilizar como herramienta el uso de diagramas de Análisis de Flujo de Materiales, con la intención de incluir procesos de reciclado para reducir los deshechos y el uso eficiente de energía durante estos. La base de la sostenibilidad son las 3R’s: reducir, reusar y reciclar.
Debido a esto en los últimos años han surgido nuevas políticas asociadas al uso eficiente de los recursos y reducción de deshechos. Esto ha dado paso a dos nuevos conceptos: la economía circular y al metabolismo urbano circular. Este último se aplica en el campo del planeamiento urbano sustentable y se define como la suma técnica y socioeconómica que ocurre en ciudades resultando en crecimiento, producción de energía y eliminación de los deshechos (Kennedy et al.,
Por: Arq. Claudia Muñoz Carmona
Otra forma de calcular el impacto de la actividad humana en el planeta es con la Huella Ecológica. Esto es el área de recursos por hectárea por individuo (en tierra y agua) necesarios para mantener una vida urbana (cultivos, energía, vivienda, pesca, pastizales). Se expresa en hectáreas globales y fué desarrollada por Wackernagel en 1996.
Tanto el concepto de metabolismo urbano como el de economía circular apuntan a prácticas sostenibles y se usan juntos.
La extracción ilimitada de recursos nos ha llevado a la desertificación, deforestación por la, la degradación del suelo agrícola; así como a la emisión de C02 derivado de la industria petroquímica, de la construcción y al gran uso de vehículos motores. En la industria alimenticia un 30% de comida es desperdiciada. En suma, producimos más de lo que consumimos desperdiciando innecesariamente los limitados recursos naturales hasta el punto de causar en las últimas décadas un notable antropogénico cambio climático.
Fig. 1 http://retorna.cl/wp/2018/11/28/las-ciudades-adaptarse-o-morir-metabolismo-urbano-circular/
Fig.2 Universidad de Wageningen (no es de internet, de mi curso) Fig.3 https://www.elindependiente.com/desarrollo-sostenible/2018/05/24/como-medir-tu-huella-ecologica-para-aprender-a-reducirla/
Por lo que las políticas urbanas y delimitación de la mancha urbana deben ayudar a un uso eficiente y circular de los recursos, proteger el restablecimiento de la naturaleza e impulsar un transporte urbano sustentable, así como promover la separación y reciclaje de deshechos (plástico, vidrio, cartón) y un uso eficiente de energía y agua.
Por: C.P. Ernesto Ortiz Consultor de negocios / ernesto.ortiz@consultoriaortiz.com
Iniciamos el año a todo vapor, en los temas tributarios no es la excepción, aunque no existan grandes reformas fiscales de fondo tenemos varias fechas en prorroga de algunas obligaciones y como cada año siempre se busca tapar esas lagunas que aprovechan los contribuyentes para optimizar el pago de los impuestos.
01 abril de 2023 01 agosto de 2023 31 diciembre de 2023 01 de abril de 2023 31 enero de 2023 28 febrero de 2023
Inicia su obligatoriedad
Inician multas por falta datos
Inicia su uso CFE, IMSS, etc.
No será válida la contraseña
Límite para nuevo régimen
Límite para nóminas 2022
Incremento de días de vacaciones
Las personas trabajadoras que tengan más de un año de servicios disfrutarán de un periodo anual de vacaciones pagadas, que en ningún caso podrá ser inferior a doce días laborables, y que aumentará en dos días laborables, hasta llegar a veinte, por cada año subsecuente de servicios. A partir del sexto año, el periodo de vacaciones aumentará en dos días por cada cinco de servicios. 12 días Continuos a potestad del trabajador y se fijan entre común acuerdo del patrón y trabajador.
Incrementos
en Impuesto
Especial sobre Producción y Servicios
Bebidas saborizadas. Pagan 1.5086 pesos por litro. Gasolinas. La gasolina magna paga 5.9195 pesos por litro. La gasolina premium paga 4.9987 pesos por litro y el diésel paga 6.5055 pesos por litro. Cigarros. La cuota por cada cigarro es $0.5911
Aumento de las
aportaciones patronales de cesantía en edad avanzada y vejez
Como recordarán, el 16 de diciembre de 2020 se publicó en el DOF el Decreto, se establece que el aumento en las aportaciones patronales del ramo de cesantía en edad avanzada y vejez se elevará del 3.15% actual, hasta llegar al 11.875% en el 2030 en función del salario del trabajador, sin embargo, se realizará de manera gradual iniciando a partir del 1 de enero de 2023, la aportación del trabajador por cesantía y vejez permanecerá sin cambios en 1.125% del salario base de cotización.
Baja del régimen simplificado de confianza Regla 3.13.34
Cuando los contribuyentes incumplan con la presentación de la declaración anual en el plazo establecido para ello, dentro del mes siguiente a la fecha de vencimiento. La autoridad fiscal actualizará las obligaciones fiscales de los contribuyentes para que tributen desde el inicio del ejercicio que corresponda o desde el mes en que iniciaron operaciones en dicho ejercicio, ya sea en actividad empresarial y profesional o arrendamiento. No podrán volver a tributar en RESICO.
CFDI 4.0 Nómina
Podrán solicitar a la autoridad fiscal a través del Portal del SAT, la información relacionada con la inscripción en el RFC de las personas a quienes les realizan los referidos pagos, siempre que, durante los últimos doce meses, el solicitante les haya efectuado pagos por esos mismos conceptos en términos de la citada Ley.
Flujo de efectivo y cambios en capital contable en la declaración anual p. Morales
El SAT nos sorprendió solicitando dentro del llenado de la declaración anual 2022 el Estado Financiero de Flujo de Efectivo y el de Cambios en el Capital Contable como parte del aplicativo.
Recomendaciones
Integración de impuestos a tus precios de venta Costea tus impuestos mediante históricos Solicita CFDI de tus egresos antes de pagar Control financiero mediante presupuestos y registro de operaciones Involúcrate en el manejo de tus obligaciones fiscales
Esta casa, ubicada en la ciudad de Alwar, India, está situada en el centro de una granja de 1,6 hectáreas inspirada en la permacultura. El diseño de la casa y sus elementos se centran en el uso de materiales y artesanía local.
Inspirada en la permacultura. El edificio tiene dos fachadas con sus puertas de entrada orientadas al sur y al norte. La ciudad de Alwar tiene un clima extremo, por lo que los espacios del norte suelen utilizarse más durante el verano y el patio del sur se convierte en un lugar para tomar el sol en invierno. La casa tiene dos terrazas independientes con escaleras lúdicas, inspiradas en las escaleras del Rajastán. El tejado piramidal está hecho de paja, con hierbas silvestres altas obtenidas localmente para inclinar la estructura. Este tipo de cubierta es una técnica tradicional local que ayuda a mantener temperaturas agradables durante todo el año. Los muros están hechos de tierra apisonada con barro local mezclado con aglutinantes naturales como la cal y las semillas de alholva. También se han añadido a la mezcla comestibles como el azúcar de caña y una popular hoja medicinal india, el neem, que actúa como repelente natural de insectos.
unos pocos artesanos. Se enlucieron varias capas y se golpearon para eliminar las bolsas de aire, evitando así las grietas. El otro dormitorio se construyó con piedras que se recogieron de lugares cercanos. Los elementos de decoración y los muebles eligieron adecuadamente, así como la definición de los tonos y de los accesorios para acentuar los colores de la casa, fueron esenciales en el proceso.
La idea principal de este proyecto fue acercar la arquitectura a la tierra a través de sus materiales y su estilo de vida sostenible.
Además del barro, se ha utilizado piedra reciclada para la construcción de los muros y los cimientos. No se utilizó cemento para construir esta estructura a fin de reducir la huella de carbono de la construcción. El mortero utilizado para la mampostería de piedra es Bagra, un residuo que queda en los hornos de cal tras el procesamiento de la piedra caliza. La técnica sostenible de construcción con residuos de cal ha sido utilizada por los pueblos de este lugar durante siglos.
Las habitaciones se colocaron en los lados este y oeste con ventanas situadas para obtener las mejores vistas del amanecer y el atardecer desde el interior. La casa es una estructura autoportante, pues se utilizaron pilares de piedra para sostener los aleros y conseguir una terraza más amplia que protegerá las ventanas de la lluvia. Las estructuras de piedra son adornos y añaden detalles al edificio.
La sala central aloja también la cocina, y se compone de una estancia de doble altura que ofrece amplitud al espacio. El salón tiene aberturas a los cuatro lados de la casa, con hermosas vistas de la vegetación. Un conjunto de colgantes de caña fabricados a la usanza local actúa como punto focal para quienes entran en el salón. El diseño de la casa y sus elementos se centran en el uso de materiales y artesanía local; un sofá cama en el salón también es un ejemplo de lo mismo, la pieza, llamada tradicionalmente khaat, fue elegida entre los artesanos locales que la han fabricado durante generaciones. Las paredes de las habitaciones tienen diferentes acabados.
Una de las habitaciones fue construida con revoque de cal, en el que se mezclaba ladrillo en polvo para conseguir el tacto oxidado de las paredes. Esta técnica de enlucido se ha mantenido viva gracias a
Con una bella arquitectura de estilo orgánica esta casa parece haber sido esculpida al estilo de la arquitectura yucateca contemporánea encapsulando la esencia de un diseño infinito.
Últimamente, Tulum se ha convertido en un gran referente de la arquitectura fluida y orgánica. Villa Petricor de Co-Lab Design O ice es un proyecto que resume este concepto. Con una superficie de 300 m2, tres plantas y abundante vegetación, los arquitectos detrás de esta casa lograron encapsular la esencia de un diseño integral, limpio y sofisticado.
Tanto en la forma como en el fondo, la arquitectura curva de esta casa va mucho más allá de una elección estética. “Los arcos, además de ser referentes de las haciendas de Yucatán, sirvieron para crear tensión entre el exterior y el interior, y así resolver la espacialidad de un lugar reducido”, comentó uno de los encargados del proyecto el arquitecto Joshua Beck. Pretende conectar con la naturaleza circundante y convertirla en un elemento protagonista.
Tanto el piso en terrazo como el enchape en muros y techos en cemento pulido con incrustaciones de pigmentos minerales se diseñaron exclusivamente para Villa Petricor. La casa parece esculpida sin costuras ni remates visibles. De hecho, esta casa representó un reto para el despacho de diseño por haber sido un concepto de diseño integral y meticuloso. Desde su taller en Tulum, Co-Lab Design O ice experimenta con la creación de piezas hechas a la medida y la mezcla de texturas y materiales para complementar acertadamente los proyectos que llevan su firma.
Para Co-Lab Desing O ice, ésta es una vivienda que marca una diferencia tanto en su concepto, como en su ejecución, debido a la complejidad que generan los arcos colados en cemento integral y las bóvedas armadas en ferrocemento. Se intercambió el uso tradicional de las ventanas por el del acero inoxidable. Se eliminaron los plafones, esquinas y terminaciones visibles para dejarlo todo oculto. Otro aspecto notable de la casa es el diseño de luz indirecta reflejado en claraboyas, luminarias de techo; se busca dar un efecto que lleve el exterior al interior.
A excepción de la silla de Clara Porset y las sillas Kentucky en la terraza de la habitación principal, todo el mobiliario es creación de Co-Lab Design O ice.
Somos una empresa de Grupo Reyes dedicada al diseño, fabricación y comercialización de aplicaciones arquitectónicas y decorativas en acero cortadas con plasma, ubicados en León, Gto.
Nuestro principal objetivo es otorgarte soluciones decorativas y arquitectóni cas a través del corte con Plasma del acero y su comercialización, compro metidos con brindar servicio, calidad e innovación a nuestros clientes.
VENTAJAS COMPETITIVAS DEL CORTE PLASMA:
-Corte de metales de cualquier tipo de acero al carbono.
-Es capaz de cortar diferentes calibres de acero.
-Garantiza mejores acabados con la máxima precisión.
-Permite una alta definición y calidad de corte.
Con el método de corte por plasma, se pueden cortar metales conductores, como latón, cobre, aluminio, acero. Este innovador corte surgió en 1954, cuando un conjunto de científicos descubrió que al aumentar el flujo del gas y reducir la abertura de la boquilla que anteriormente se utilizaba en la soldadura TIG, se obtiene un chorro de plasma, el cual es capaz de cortar metales, lo que dio lugar al proceso que hoy conocemos por corte plasma.
Por lo tanto, el corte es un proceso que utiliza una boquilla, con un orificio para la circulación del gas ionizado a altas temperaturas, puede llegar a estar hasta 30 000 ºC, gracias a esto se obtiene el plasma, mismo que se puede utilizar para cortar secciones de metales como el acero al carbono, acero inoxidable, aluminio y otros metales conductores de electricidad. A través de esta técnica, el arco de plasma funde el metal y el gas elimina el material fundido.
Una de las principales aplicaciones que se le ha dado son las celosías metálicas, las cuales además de mejorar los espacios y decorarlos, sirven para regular la luz solar, la temperatura y para darle la protección y seguridad que tu empresa u hogar necesitan.
DIFERENCIA ENTRE CORTE LÁSER Y PLASMA:
-El corte por plasma se realiza mediante un chorro de gas ionizado (plasma), el cual conduce electricidad desde la boquilla hasta la pieza que acero que se cortará de manera muy precisa; por su parte el corte láser requiere focalización de un láser sobre un punto del material, con el fin de que se funda y se evapore, logrando así el corte.
-Es más costoso el corte láser que el corte con plasma.
-El corte plasma es más eficaz en el corte de todo tipo de espesor/calibre de acero, además de que es extremadamente rápido en general.
-El corte por plasma permite una alta definición y calidad de corte garantizando acabados de gran precisión.
-Con el corte por plasma se pueden cortar todos los tipos de materiales metálicos, en el caso del corte láser no puede cortar los metales excesivamente reflectantes.
Diseño y fabricación de celosías metálicas cortadas con Plasma. Adaptación de celosías a proyectos arquitectónicos.
Diseño y fabricación de elementos decorativos cortados con Plasma. Corte y habilitado de estructuras metálicas para construcción.
NUESTROS SERVICIOS: USOS Y APLICACIONES
Domos
Plafones
Pergolas
Mobiliario
Portones Fachadas
Barandales/protecciones Celosías metálicas y piezas para industria
ESTRUCTURAS METÁLICAS Y PIEZAS PARA LA INDUSTRIA:
Corte de piezas estructurales para construcción. Habilitado de estructuras metálicas (soldadura) con robot mecánico. Corte de piezas para maquinaria.
tendencia en auge, gracias a que da un toque de estilo, elegancia y embellece los espacios.
Actualmente, los elementos decorativos hechos sobre placas de acero se pueden desarrollar con tal precisión y con diseños exclusivos según el estilo y gusto de cada cliente.
477 274 4637 gerencia@plasmarte.com.mx Blvd. San Juan Bosco #3120, Cañada del Refugio, León Gto. www.plasmarte.com.mx @plasmartecelosias @plasmarte.celosias
Los paneles HPL (por las siglas en inglés correspondientes a High Pressure Laminate) ahora son muy utilizados en las fachadas de los hoteles. Sin embargo, si el branding y la imagen reflejados no son lo suficientemente atractivos para querer alojarse allí, tampoco funcionará.
-La resistencia a la humedad, a los impactos o a los rayones le permiten soportar cualquier tipo de condiciones climáticas y ambientales. -Al igual resiste a temperaturas extremas que casi no altera el material y evita problemas después de la instalación. -La resistencia a los rayos UV permite preservar el color en perfecto estado.
El panel exterior HPL está compuesto por láminas de madera o de fibra de papel con resina superpuestas, unidas mediante la aplicación simultánea de presión y calor. El resultado es una placa ignífuga y resistente a la luz solar. Fundermax las comercializa como Max Compact Exterior para aprovechar todas sus cualidades utilizándola como pantalla ventilada.
Así, la placa funciona como una "piel" exterior que se fija a otra pared permitiendo la ventilación entre ambas capas y de esta manera se logra un aislamiento térmico. Además, al ser hidrófugo impide el ingreso de lluvia y es efectivo ante todo tipo de clima.
Ventajas: Entre sus ventajas destaca la variedad de acabados disponibles que hay en el mercado: desde cualquier color hasta símil madera, metal o piedra. También es posible elegir su terminación: mate, brilloso y antiderrapante "Hexa" (disponible para pisos).
Los paneles pueden ser sujetados de cuatro maneras distintas: oculto con remache, pegado con adhesivo o sistema de cuelgue, entablonado o traslapado. Sin embargo, el proceso inicial es el mismo para cada variante.
Todo esto facilita un aspecto atractivo del edificio y mantiene la fachada en buen estado durante mucho tiempo. Es por ello un gran aliado para la imagen corporativa. Lo mismo sucede en el interior donde sus cualidades aportan un valor añadido al diseño de la marca.
Hoteles destacados que lo han utilizado: -Hotel Encore diseñado por Metro Arquitectura (Querétaro, Puebla, o Guadalajara). En cualquiera de sus sedes utilizan la misma fachada de paneles exteriores HPL en rojo. Si la cadena hotelera decidiera hacer un rebranding y un consecuente cambio de color, les sería muy sencillo aplicarlo en todas sus sedes ya que solo tendrían que cambiar el modelo de panel sin modificar el resto del edificio.
-Gran Fiesta Americana Hotel por GVA & Asociados en Puebla. Esto, contribuyó a un importante ahorro a futuro: al actuar como aislantes térmicos, y reducir gastos extras en sistemas de calefacción y refrigeración adicionales.
-Motel Picasso por SAX Diseño y Desarrollo. Con la utilización de paneles exteriores HPL para lograr un juego de geometrías irregulares y variedad de colores sin perder una imagen contemporánea. Apostó por combinar los tonos Amazon y Black y apostó a la superposición de los paneles.
Por: L.C.C. Mónica Muñoz Carmona
Recientemente tuvimos la oportunidad de estar presentes en la toma de protesta de la nueva mesa del Seminario de Cultura Mexicana León, la cual se llevó a cabo en Centro Cultural México Plaza el día 7 de diciembre. El Arq. Felipe Leal, Presidente del Seminario de Cultura Mexicana corresponsalía CDMX realizó la toma de protesta.
Durante el evento se comentó que la institución cumple 80 años de haber sido instituida por José Vasconcelos con el afán de preservar y divulgar la cultura de nuestro país de una forma cercana a la población en general. Se destacó que por fortuna se abre nuevamente la Corresponsalía de León, misma que se viene a sumar a las 57 que existen en México y tres en el extranjero; a nivel nacional, Guanajuato y Sinaloa son los dos estados con el mayor número de Corresponsalías.
Después de algunos años de inactividad propiciada por la pandemia, se reactivarán las actividades del Seminario de Cultura Mexicana corresponsalía León quedando la mesa directiva integrada por:
Presidenta: Miriam Fabiola Pérez Manrique.
Vice Presidente: José Luis García Galiano Robles.
Secretaria: Lilia Martínez Padilla
Tesorera: Cristina Ponce Torres
Vocal 1: Dirse Tovar Sarabia
Vocal 2: Juan Carlos Porras y Manrique.
Finalizando el acto protocolario y dando inicio a su nuevo ciclo de actividades, el Arq. Felipe Leal impartió una magistral conferencia: “Las ciudades hoy”, en la cual destacó la necesidad de dejar espacios públicos con parques o áreas ajardinadas, fomentando un entorno más sano. Habló de lo que se entiende por ciudades en cuanto a geografía, clima, cultura, historia, riqueza y otra multitud de aspectos, cada uno de los cuales hace imposible plantear un modelo único para la sostenibilidad urbana.
Enfatizó que para preservar el paisaje urbano histórico es necesario construir alianzas, estrategias y dinámicas entre los distintos actores del escenario urbano, en primer lugar, entre las autoridades públicas que administran la ciudad y los promotores y representantes que operan en ella.
Generó una interesante reflexión acerca de que las ciudades que son organismos dinámicos. Y que no hay en el mundo una sola ciudad histórica que haya retenido su carácter “original”, pues el concepto es un objetivo en movimiento, destinado a cambiar con la sociedad.
De esta manera el Arq. Felipe Leal expuso sobre la importancia de generar conciencia en los ciudadanos y en algunas autoridades en relación a una nueva agenda urbana que contemple siempre especial atención en los problemas de:
1.-Seguridad (Sistema de cámaras urbanas, policía).
2.- Movilidad.
3.- Medio Ambiente (Acciones de reciclaje, energías renovables, proyectos ambientales).
4.- Servicios Urbanos (Abastecimiento de agua, drenaje, alumbrado público).
5.- Espacios públicos (Proyectos de regeneración urbana).
arquitectura
la arquitectura contribuye directamente al bienestar y la felicidad de las personas.
Arquitecto por la UNAM y Director de la Facultad de Arquitectura por dos periodos, su obra se enfoca principalmente en el ámbito cultural, educativo y doméstico. Ha sido reconocida con 16 premios en diversas bienales y certámenes nacionales e internacionales.
Es Coordinador de Proyectos Especiales de la UNAM, fundador de la Autoridad de Espacio Público del Gobierno de la Ciudad de México en el 2008 y Secretario de Desarrollo Urbano del Gobierno de la Ciudad de México.
Destacan los estudios realizados para pintores, escritores y su obra pública, como el Corredor Peatonal de Madero, la plaza y el Monumento a la Revolución, así como la recuperación de la Alameda Central. Miembro emérito de la Academia Nacional de Arquitectura, miembro y presidente del Seminario de Cultura Mexicana. En 2019 recibió el Premio Arte-Arquitectura por el Congreso de la Ciudad de México.
urbano y La arquitectura (2019). Coautor de Plaza de la República (2011) y Espacio público, Ciudad de México 2009-2012 (2012). Coordinó los libros Patrimonio renovado UNAM (2007) y Proyectos especiales UNAM (2008). Parte de su obra ha sido publicada en Les Bâtisseurs de lumière. Architectures mexicaines contemporaines (2003), The New Architecture of Mexico (2005) y Felipe Leal. Arquitectura (2017); así como en las revistas Ga Houses, Global Architecture, Arquine, Entremuros, Bitácora de Arquitectura, Wall Paper, World Architecture, Artes de México, Revista de Bellas Artes, Revista de Arquitectura y Cultura Urbana, Piso 10 Ciudad al Ras, “A” Arquitectura, Wind, entre otras.
Ha colaborado en La Jornada Semanal, el suplemento Sábado del diario Uno más Uno, la Revista de la Universidad de México, Proceso, El Universal, Reforma, La Crónica de Hoy y en las revistas Artes de México, El Acordeón, Arquine, Obras y Bitácora.
“La
es un organismo vivo, es el lugar donde pasamos y celebramos la vida, evoluciona como la vida misma”.
Arq. Felipe Leal
Mejor conocida como Castillo de Gillow, se localiza a una hora y media de la CDM. Aunque es conocida como un atractivo turístico, este complejo tiene una fascinante historia que reúne a la arquitectura, la naturaleza y el misterio.
La Ex Hacienda de Chautla está ubicada en el municipio de San Salvador El Verde, en el poblado de San Lucas El Grande en el kilómetro 72 de la carretera federal a Puebla. De hecho, esta edificación forma parte del patrimonio de Puebla. Su historia se remonta al siglo XVIII cuando el virrey Carlos III otorgó a Manuel Rodríguez de Pinillos un extenso terreno con una edificación y espacios para cultivar, conocido como “Selva Nevada” en 1777.
Con el tiempo, la hacienda fue heredada a la Marquesa Soledad Gutiérrez de Rivero Martínez y Pinillos, nieta de Rodríguez de Pinillos, la cual contrajo matrimonio con el inglés Tomás Gillow. No obstante, al fallecer ella Tomás Gillow contrajo matrimonio con su hijastra Mara Zalzava y Gutiérrez, quien heredó la hacienda.
Con el paso del tiempo Eulogio Gregorio Gillow, hijo de Mara y Tomás (quien llegó a ser arzobispo de Oaxaca), que se encargó de renovar la hacienda. Al principio se pensó hacer de ella algo parecido al Palacio de Versalles, se le adecuaron instalaciones eléctricas, jardines, así como un lago artificial.
Durante la Revolución Mexicana la hacienda fue expropiada hasta que el presidente Álvaro Obregón regresó la propiedad a manos de Gillow; sin embargo, fue devuelta con una extensión considerablemente menor.
Posteriormente, el sobrino de Gillow vendió la propiedad a la Secretaría de la Defensa y el gobierno de Puebla la adquirió para convertirla en un complejo turístico. Recientemente, la Ex Hacienda de Chautla fue restaurada y forma parte de la cadena de Hoteles Misión. Además, se encuentra abierta al público para visitas guiadas, paseos en lancha o incluso para pescar y acampar.
El mayor atractivo de la Ex Hacienda de Chautla es el pequeño castillo del siglo XIX en medio del lago artificial. La edificación se compone de tabiques rojos, muy parecido al de un palacete inglés, rodeado de cuatro torres con aplicaciones en color blanco. Gracias a su estética, este espacio ha sido el escenario de películas, telenovelas y series.
Además, cuenta con jardines de estilo inglés, senderos boscosos, una capilla, así como un museo y una cocina de talavera poblana en sus más de 60 hectáreas. ¡Tienes que visitarla!
Sostenibilidad e integración. Esta casa en San Miguel de Allende, Guanajuato, fue concebida por Prashant Ashoka arquitecto, escritor y diseñador de Singapur, pensando en México y creando esta obra como un refugio fuera de la ciudad.
Casa Etérea es una vivienda de 75 m2 que extrae toda su energía de la energía solar; así como también de su suministro de agua de lluvia recolectada. Utiliza un revestimiento ultravioleta estampado en el espejo que lo hace visible para las aves sin dejar de ser reflectante para el ojo humano.
La idea de Ashoka fue crear un teatro para la naturaleza. Aquí, la sostenibilidad es crucial para lograr una integración verdaderamente completa con el medio ambiente. Se trabajó con la intención de dejar el paisaje intacto, pues los cimientos de la casa se construyeron completamente con roca recolectada de la montaña. Se aprovechó la orientación del sitio, por lo que su diseño se adaptó para que tuviera una ventilación eficiente junto con el vidrio aislante, de este modo, la casa regula naturalmente la temperatura.
La casa consta de dos volúmenes rectilíneos que se fusionan en una intersección en forma de V de 120 grados, dibujando una semejanza angular con un barranco. Desde la sala de estar central y el dormitorio, las puertas corredizas de vidrio de piso a techo enmarcan las vistas de los imponentes acantilados, mientras se abren para conectarse con un patio con terraza y un área de piscina a la sombra de olivos y granados.
En el interior, se utilizaron las vigas del techo y las paredes de hormigón mientras que materiales como el yute, cuero, madera y piedra continúan con la estética natural del mobiliario, incluida una bañera de cobre al lado de la cama.
La casa se inspira en el concepto de “arquitectura emocional”, acuñado por el arquitecto mexicano Luis Barragán y el escultor y pintor Mathias Goéritz, Casa Etérea logra esta resonancia sensorial más profunda mediante el uso de paneles con espejos exteriores para crear una experiencia visualmente abstracta e interactiva. La fachada espejada difunde el espacio liminal entre lo salvaje y lo estructurado al tiempo que permite que el volumen adquiera una cualidad de transición, ya que refleja el desarrollo de las estaciones.
El nombre "Etérea" sugiere una visión nebulosa de otro mundo. Tanto visual como funcionalmente, el proyecto toca la arquitectura como arte de instalación específico del sitio y como una extensión del entorno. El proyecto plantea preguntas sobre nuestro papel como administradores en la preservación de nuestros ecosistemas.
La propuesta surge ante esos viajeros que buscan experiencias remotas en medio de preocupaciones de distanciamiento social, los espacios también tienen la oportunidad de evolucionar para inspirar un examen más profundo de nuestra relación con la naturaleza.
También llamada Basílica Liberiana, es una auténtica joya que tiene su origen desde el periodo paleocristiano y que conserva en su interior obras de inestimable valor artístico, cultural y religioso.
Construida sobre un templo Pagano antiguo de Cibeles, Santa María la Mayor es (junto con Santa Sabina, algo posterior) la única iglesia romana que conserva la planta estrictamente basilical y la estructura paleocristiana primitiva dedicado a María. Integra la lista de las cuatro Basílicas Mayores de Roma que son: San Pedro del Vaticano, San Pablo Extramuros y San Juan de Letrán.
Esta basílica es el lugar marino por excelencia. La Basílica de Santa María la Mayor es el lugar más grande e importante de los católicos en Roma.
Esta basílica paleocristiana originalmente se comenzó a construir en el siglo V, pero se modificó en varias ocasiones y se le añadiendo varias capillas durante los siglos XII, XVI y XVII. Tan sólo su fachada actual se realizó a mediados del siglo XVIII, de la cual se ocultaron unos mosaicos del siglo XIII, obra de Filippo Rusuti, que son uno de los grandes secretos de este templo. El ábside exterior también se construyó en el siglo XVII, y fue obra del arquitecto Carlo Rainaldi.
En su interior presenta algunos detalles por los que destaca respecto a otras basílicas en Roma:
-Los mosaicos de la nave central y del arco triunfal son del siglo V realizados durante el pontificado de Sixto III (432-440) y los del ábside, cuya realización se hizo posteriormente, fue dirigida por el fraile franciscano Jacopo Torriti por orden del Papa Nicolás IV (1288-1292).
-La pavimentación de tipo "cosmatesco" (es una manera de realizar un suelo típico de la época medieval en Italia especialmente en Roma) fue donada por los caballeros Scoto Paparone e hijo en el 1288.
-El techo artesonado (adorno constructivo poligonal, cóncavo y con molduras) de madera dorada diseñado por Giuliano San Gallo (1450).
-El belén del siglo XII a cargo de Arnolfo de Cambio. -Las numerosas capillas (de la Borghese a la Sixtina a la Sforza, de la de Cesi a la del Crucifijo y San Miguel).
-El Altar mayor realizado por Ferdinando Fuga y sucesivamente enriquecido con otras decoraciones por Giuseppe Valadier.
-La Reliquia de la Sagrada Cuna y el baptisterio. -Cada columna, cada cuadro, cada escultura, cada pieza de la Basílica representan una recopilación de la historia y de los sentimientos religiosos.
¡Este lugar es una verdadera joya por su legado artístico!… desde Arnolfo di Cambio autor de un antiguo Oratorio del siglo XIII hasta los frescos del pintor barroco Guido Reni, pasando por un sinfín de arquitectos, escultores y pintores que trabajaron en las distintas capillas de algunos papas que están aquí enterrados. ¡Arte y espiritualidad se funden aquí!
Kaveh Najafian atraviesa los límites entre lo real y lo irreal, “en el arte de la IA, todo puede ser todo, todo es posible, pero todo en un mundo imposible”, comentó. Utilizando el programa de conversión de texto en imagen Midjourney, el arquitecto imagina un nuevo reino de diseño de mobiliario surrealista y experimental.
La colección de sofás y sillas Louhi realiza una fascinante amalgama de formas y materiales imposibles fusionados en composiciones involuntarias que a primera vista resultan familiares, pero a su vez extrañas y disfuncionales.
Con el nombre de una reina que cambia de forma en la mitología finlandesa, esta colección trata del diseño generado por la IA y su innovadora forma de conceptualizar las ideas introducidas. De este modo, las sillas conceptuales de Kaveh Najafian surgen como estructuras ‘imposibles’ y poco prácticas en las que la forma prevalece por encima de la función dando como resultado un estilo surrealista de la experimentación involuntaria.
Por lo tanto, esta serie, produce composiciones y escalas involuntarias, pero poco prácticas. Ya que pone de manifiesto que la intención detrás de la creación no está clara, o que no se empezó bajo ninguna “intención”. Argumenta que actualmente ya no hay referencias para comparar, pues cada imagen producida por la IA en su fase actual de desarrollo, es como una pintura realizada por un niño de 4 años con mucho talento. Propone un ejemplo a manera de metáfora, explica que es imposible decir si, una mesa en un dibujo infantil es real o no, no por una mala técnica o por su falta de precisión, sino simplemente porque la mayoría de las veces no pretende ser una mesa tal y como la entendemos, y eso es lo que da autenticidad y sofisticación a las pinturas infantiles.
Así, los resultados de Midjourney resultan familiares, pero a la vez extraños y disfuncionales. Kaveh Najafian utiliza materiales poco ortodoxos para sus sofás conceptuales. De este modo, lo que sí queda claro es que esta serie experimenta con formas imaginativas por encima de la funcionalidad generando una amalgama de “formas y materiales imposibles”.
La Casa Loewe situada en el corazón de Paseo de Gracia (Barcelona) se ha transformado en una lujosa galería de arte, ubicada en el corazón del distrito de la moda de la ciudad, en la modernista casa Casa Lleó i Morera del Paseo de Gracia, diseñada por el arquitecto catalán Lluís Domènech i Montaner.
Alejándose de la idea de la típica tienda comercial convencional, Jonathan Anderson, director creativo de la firma, ha creado un excelente concepto: un lugar íntimo de lujo y cultura, diseñado para evocar una galería de arte, con obras artísticas que forman parte de la colección de la marca de moda y complementos, así como nuevas instalaciones creadas en exclusiva para la tienda que busca ser punto de encuentro para los amantes de la marca y de las artes plásticas.
Las obras que se exhiben son una antología de artesanía, diseño y arte escogidas según criterios de excelencia, innovación y calidad artesanal. En la restauración del espacio, además de las últimas novedades de los diseños del modista británico J.W. Anderson, hay instalaciones de artistas como Tanabe Chikuunsai IV y su escultura a gran escala construida a partir de bambú o una estructura de macramé que cuelga del techo de la planta baja ideada por la catalana Aurelia Muñoz.
La firma de lujo española Loewe reabrió recientemente el buque insignia de la firma en la Ciudad Condal, con frescos de pan de oro restaurados, obras de Pablo Picasso y esculturas a gran escala.
Además, incluye la pieza Dangling Hairy Hug, de Haegue Yang, que comparte espacio en la entrada principal junto a una vidriera hecha por el artista Richard Wright, alojando ocho cerámicas de Pablo Picasso y un biombo decorativo de cuatro paneles de Marc Camille Chaimowicz. A estas obras se unirán esculturas de artistas de diversas disciplinas, como Richard Tuttle, Zizipho Poswa y Takayuki Sakiyama, finalista del Loewe Foundation Cra Prize en 2021.
En esta hermosa casa, cada esquina y ambiente está muy cuidado. Por eso se han escogido piezas de mobiliario contemporáneo que se han repartido por todo el espacio que incluye alfombras de John Allen, sillas Utrecht de Gerrit Thomas Rietveld, mesas de Alex Vervoordt y pequeños cubos cerámicos de Tomonari Hashimoto. Estos muebles aportan armonía y se conjugan con piezas antiguas, como una mesa baja rústica y un taburete de alas, ambos del siglo XVI, luciendo y armonizando con un sillón de roble William Birch de 1905.
Y como en el buque insignia de la firma en Barcelona no puede faltar la artesanía, se ha plasmado en una pared de azulejos en tonos blancos y azul y en columnas vestidas de cerámica creada por los artesanos de Ceràmica Cumella, una fábrica catalana creada en 1880. Así como también, las barandillas de las escaleras hacen referencia a los diseños Arts & Cra s de William Morris y, los 512 metros cuadrados de tienda, cuentan con mostradores de madera de arce y suelo de hormigón de aspecto moderno.
Sin duda, la Casa Loewe es un espacio de moda, arte y lujo con una belleza suprema en el que se ha cuidado cada uno de sus detalles.
© Loewe
Es un artista visual con un lenguaje expresionista rítmico, muy relacionado con la música jazz.
“Jazzamoart es un artista imparable, pega gritos de colores del tamaño de un edificio y se oyen todavía cuando uno les da la espalda... todo está estructurado; a pesar de soñado, todo es voluntario”.
Es un artista visual, heredero de la tradición artística guanajuatense, con un lenguaje rítmico expresionista, íntimamente relacionado con la música, las pasiones del hombre y todos los modos de vida. nació en Irapuato en 1951, Javier Vázquez Estupiñán adoptó en 1974 el seudónimo de Jazzamoart (jazz, amor y arte); con estudios en la Academia de San Carlos, a partir de la década de los ochentas, un estilo definido y muy personal lo ubicaron en la escena de la plástica latinoamericana. Considerado por Carlos Montemayor como uno de los tres grandes artistas de Guanajuato, junto Diego Rivera y Chávez Morado.
Sus improvisaciones visuales y escenografías han aparecido con los principales músicos de jazz. Jazzamoart es representante de la pintura mexicana contemporánea, con decenas de reconocimientos nacionales e internacionales, considerado por la crítica especializada como un artista prolífico y polifacético, en constante evolución.
Jazzamoart ha presentado sus obras en más de 340 exposiciones en México, USA, Canadá, América Latina, Europa Occidental y Japón. Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas, y ha colaborado en diversas publicaciones, talleres, conferencias y LP´s y CD. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del CONACULTA de 1993 a 2000.
Un microcosmos habitable. Hogar y lugar de exhibición. Una edificación introvertida que juega con el espacio y sobresale de todas las tradicionales viviendas que la rodean.
Esta casa está ubicada en un barrio de la ciudad colonial de San Miguel de Allende, “Sin Nombre Casa y Galería” es una edificación introvertida que juega con el espacio. Nicolò Galeazzi y Martina Salvaneschi, el dúo italo-sudafricano de Associates Architecture, diseñaron la casa para una pareja de jóvenes diseñadores con el propósito de ser a la vez un hogar y un lugar de exhibición.
Este recinto explora los límites entre el exterior y el interior, tanto en su fachada como en interiores. El diseño está inspirado en la arquitectura vernácula mexicana de los patios, que han sido reinterpretados con el estilo minimalista distintivo de la firma, e influido por la estética de Luis Barragán y Mies van der Rohe.
El terreno con forma de silueta trapezoidal definió la distribución de la construcción, la cual se asentó sobre un zócalo de piedra existente. Solo una pequeña cuña en la esquina oeste del lote quedó sin construir y ahora contiene un jardín de cactáceas nativas y suculentas que prosperan en el clima desértico. La casa está completamente en yeso blanco alojando una sucesión de espacios interiores protegidos y cómodos que resaltan las impresionantes vistas panorámicas al centro histórico.
Por: Staff Arkin 70 ARQ. MEXICANA /
© LGM Studio
© Associates Architecture
Una fina apertura en la fachada recubierta de yeso blanco revela la puerta de entrada a una serie de microcosmos. Al ingresar, se aprecia un área social con grandes ventanales de piso a techo, los cuales se orientan al patio interior que permite una sutil iluminación natural.
La cocina y el comedor se comunican a través de una sala de estar que ejemplifica la armonía de elementos, gracias a un esquema cromático neutro.
Las paredes y pisos de un tono suave, además de amplificar la luz del sol en el interior, sirven como escenografía para el mobiliario diseñado por los dueños.
Una escalera de caracol permite acceder al resto de la casa. Los dos dormitorios, cada uno con baño privado y vestidor, se abren a la luz y al aire a través de sus propios patios. En uno de ellos se instaló un panel con bisagras que permite disfrutar del paisaje urbano con un encuadre único. El evento principal está en la terraza, que ofrece vistas de 360 grados a la ciudad.
La casa de dos niveles está diseñada para celebrar la intimidad y al mismo tiempo maximizar la exposición a la luz natural.
Para el tipo de arquitectura de San Miguel de Allende, este edificio es una sorpresa inesperada en un edificio aparentemente sencillo, que vuelve a poner a las personas en contacto con su entorno, bajo una singular perspectiva.
El pasado 27 de diciembre de 2022, fue publicado por el Ejecutivo Federal en el Diario Oficial de la Federación (DOF), el decreto mediante el cual se reforman los artículos 76 y 78 de la Ley Federal del Trabajo en materia de vacaciones, el cual entró en vigor el 1° de enero de 2023.
Después de diversos ajustes realizados a la iniciativa y propuesta de reforma en materia de “vacaciones dignas”, se logró en el pleno, un consenso con el objetivo de incrementar los días de vacaciones a que tienen derecho los trabajadores del sector privado, situación que se convierte en un reto para las empresas sobre su correcta aplicación. Aquí dos de los principales aspectos que deben considerar las empresas:
I. EL TRABAJADOR DECIDE COMO DISFRUTAR LOS
12 DÍAS DE VACACIONES.
Uno de los aspectos más debatidos previo a la aprobación y publicación de la reforma laboral por parte del sector patronal, fue lo relativo a la obligatoriedad que se estipulaba en el artículo 78 de la Ley Federal del Trabajo sobre el disfrute de los días de vacaciones de manera continua,
puesto que dicho precepto legal expresaba que el trabajador debería de disfrutar en forma continua seis días de vacaciones por lo menos, lo que generó la incertidumbre sobre si con el incremento a doce días de vacaciones, implicaría también el derecho del trabajador a disfrutarlos de manera continua, aspecto que mantiene tal derecho en la reforma, sin embargo, otorga la potestad al trabajador para éste pueda distribuir dicho periodo en la forma y tiempo que así lo requiera, lo que se traduce, en el hecho de que los trabajadores decidirán sobre si disfrutarlos de manera continua o fraccionada.
II. CUÁNDO Y COMO APLICAR LAS VACACIONES DE LO TRABAJADORES EN ACTIVO.
Una de las dudas que se ha generado en el sector patronal, es si de manera automática los trabajadores en activo al momento en que entra en vigor la reforma, deberán de disfrutar del nuevo periodo vacacional, si bien es cierto el decreto de reforma no establece nada al respecto sobre el tratamiento de los trabajadores en activo, es necesario acudir a las bases de legalidad laboral, es decir, es necesario establecer el momento en que el trabajador generó y devengó el derecho a disfrutar de los días de vacaciones establecidos en la ley. Puesto que de conformidad con la Ley Federal del Trabajo, el derecho a disfrutar del período vacacional se genera por años de servicio cumplidos, por consiguiente, si el trabajador cumplió años de servicio y generó el derecho a disfrutar días de vacaciones durante el 2022 (antes de la reforma), deberá gozar de los días de vacaciones que se encontraban vigentes a la fecha en que adquirió tal derecho. Por el contrario, los trabajadores que cumplirán años de servicio en 2023 (con la reforma vigente), atendiendo al principio de progresividad, generarán los días establecidos en la reforma.
Sin duda habrá más impactos a considerar por la parte patronal, como lo es la modificación y adaptación de los Contratos de Trabajo, de los Factores de Integración al Salario Base de Cotización, lo relativo a la Prima Vacacional, entre otros.
La ecología con el cuidado del medio ambiente, aportando escenarios con naturaleza, colores serenos y alegres que darán vida a tus espacios, así como el minimalismo convergerán en el diseño.
Si este 2023 quieres renovar tus espacios, ten en cuenta que este año llega cargado de inspiración, y el tema de la naturaleza será nuestro gran aliado. Los elementos naturales como las plantas, los estampados botánicos y los colores alusivos, serán tendencia, aportando colores vivos y diversos juegos compositivos en los textiles.
De igual forma la naturaleza es un referente de lo natural, por lo que se buscará plasmar el tema del bienestar en nuestro hogar, con textiles como el algodón, terciopelo, lana y demás materiales como la cerámica cruda e incluso la piedra, que serán los protagonistas para esta tendencia en el 2023.
Apuesta por las curvas_ Se destaca la utilización de formas redondeadas; círculos, óvalos, arcos, todo lo que sea curveado. Desde muebles como mesas circulares, estantes, sofás con siluetas orgánicas o sillas con respaldo curvo, serán tendencia. Olvídate de lo rectangular o lo cuadrado. Ahora si es muy recomendable la utilización de espejos circulares que pueden aportar un efecto elegante y amplio a las recámaras y baños.
Colores emocionales_
Colores que puedan aportarnos calma o que nos aporten alegría y suavidad, serán tendencias para este 2023. Un tono ya utilizado en moda y diseño de interiores es lavanda digital (15-3720 TCX en Pantone) que aportará equilibrio, y serenidad es un tono morado pastel muy suave que invita a la calma en cualquier interior. Por otra parte, la WGSN líder mundial en pronósticos de tendencias de consumo apuesta por una paleta de 5 tonalidades entre los que se encuentran los rojizos, los verdosos, los azules y el terracota.
Menos es más
Los espacios y habitaciones con menos elementos también serán tendencia este año. El enfoque minimalista busca dejar sólo los elementos necesarios. Este concepto busca que la vida sea saludable, natural, ayudándonos a mantener un bienestar emocional en el hogar.
El glamour
A su vez, también el lujo estará presente a través de acabados y texturas ricas en detalles que evocan elegancia, alejándonos cada vez más de los estilos minimalistas y simples. Esta tendencia aporta el concepto de confort y lujo, con colores, acabados y texturas que lo resalten. Desde metales cálidos como el oro o latón, hasta jarrones dorados con ornamentos orgánicos y florales. La idea es mantener una estética cómoda pero lujosa en tu hogar.
Espacios sostenibles
La sostenibilidad se ha vuelto una propuesta sobre todo para aquellos que cuentan con un estilo de vida más ecológico. Muchos de los nuevos productos se trabajarán a partir de materiales naturales, reciclados e incluso biodegradables. El usar madera en cualquier habitación es un ejemplo de esto.
En las ciudades llaman la atención sus zonas exclusivas, se convierten en referentes atractivos para sus habitantes y visitantes, reúnen los modelos más llamativos de distribución urbana, arquitectura de vanguardia y de confort, acceso a entretenimiento, en muchos casos las mejores universidades privadas, servicios, comercio y diversión; en torno de la expresión de lo que sus pobladores y creadores de éxito, y en muchos casos de
Por: José Luis Galianosus ciudades importantes, un hábitat dedicado a sus lideres, y pobladores que han obtenido o que aspiran a obtener el éxito, recuerdo que hace unos años la zona que rodeaba al centro comercial “Plaza Mayor” en León era llamado “la zona bonita”, por ejemplo: procesos dinámicos de identidad en que gobiernos y desarrolladoras urbanas juegan un importante papel.
León es una ciudad que fue creada en medio de un valle con arroyos y manantiales en el trayecto del camino real, creado para unir a la capital con los yacimientos de plata, un territorio en que los clanes, o tribus de grupos otomíes, purépechas y chichimecas conocían, pues formaba parte de la región que habitaban de manera itinerante. Hoy desconocemos el nombre indígena que se le dio a esta región, que fue primero recorrida por un camino para carruajes y recuas y poco después cercado para estancias de ganado y fuertes, para proteger a las diligencias en tránsito.
Los poblados del bajío que surgieron en el transcurso de la guerra Chichimeca de más de 50 años en el proceso de nacimiento de las nuevas sociedades producidas por este mestizaje. Por un lado, los clanes originarios le daban al territorio un significado divino, con historias asociadas a fuentes de agua, montañas, diversas plantas y animales, divinidad de la que creían formar parte, por otro lado, los primeros habitantes europeos, entendían al territorio como parte de la obra de la creación obsequiada por un dios a sus hijos humanos para que se hicieran cargo . Las dos concepciones las conocemos hoy y son un componente de nuestro mestizaje, pero en los primeros encuentros generó choques violentos entre las dos sociedades en contacto.
Para los primeros habitantes indígenas, el territorio era la madre a la que pertenecían, para los primeros colonizadores el territorio era una propiedad que les había sido encomendad.
Nuestras poblaciones fueron creadas al mismo tiempo que se creó la sociedad de castas en el periodo virreinal, y se construyeron para reproducir la distribución de la población del mismo modelo, barrios, haciendas, casas reales. A partir de dicho modelo originario han continuado creciendo las principales ciudades, y sus poblaciones.
El origen virreinal es patrimonio cultural, riqueza de nuestras ciudades y huella de un paradójico conflicto entre lo público y lo privado; el crisol de las formas de pensamiento de las sociedades que originaron a nuestra población.
En la reconstrucción humana de las sociedades que habitan el bajío, han llegado ideas contemporáneas que están originando nuevos valores entre la población, como la tolerancia frente a las expresiones de la diversidad y la inclusión, ya se empieza a hablar de ciudades para la diversidad y ciudades incluyentes.
Esto es una invitación a repensar el significado y en el origen del término exclusividad, y otras expresiones que connotan exclusión, es posible buscar en diseños de proyectos de expansión de las ciudades propuestas opciones que concilien ambas cosmovisiones originarias de nuestra cultura social, y no permitir que una predomine sobre otra. El término de accesibilidad universal puede ser el primer paso para que no solo las palabras, sino también las actitudes incluyentes se expresen.
Las estancias ganaderas cercadas y los fuertes militares fueron un signo de imposición y hostilidad colonial en territorios indígenas que fueron despojados de su carácter divino, hace 500 años.
En la actualidad, las ciudades hablan de las decisiones que se toman, la hacen crecer y les (nos) dan identidad, además para sus pobladores la ciudad es un derecho humano, en muchos casos no entendido. Nuestras ciudades necesitan ser leídas e interpretadas, su escritura es una expresión artística: la arquitectura.
Este recinto religioso se encuentra en la Catedral Basílica de Nuestra Señora de la Luz. Destaca por su hermosa arquitectura neomudéjar, y fue construida por Luis Long en 1891. Cundo fue abierta al público, en su época, fue motivo de escándalo por lo que estuvo cerrada mucho tiempo. ¡La belleza de esta capilla es simplemente espectacular!
El papa León Xlll publica el 15 de agosto de 1889, en la Basílica de San Pedro en Roma, la encíclica Quamquam pluries (“aunque muchas veces”) en la cual insta a los fieles poniendo como intercesor a San José, presentándolo como modelo para los padres de familia y los trabajadores. El segundo obispo de León, Don Tomas Barón y Morales, decide apoyar la causa del Papa y promovió a San José en la ciudad de León y a fin de completar la devoción a la sagrada familia viendo que la catedral no contaba con ningún altar dedicado a San José, encarga a Louis Long construirle una capilla; se decide construir en el área interna del atrio al oriente de la catedral, la primera piedra la bendijo y colocó el prelado el 3 de enero de 1891, terminándose el 19 de diciembre de 1893 ese día se bendijo, el cabildo apadrinó la ceremonia regalando farolas de vidrios de colores; fue estrenada el 19 de enero de 1894.
© Juan José Huerta
© Juan José Huerta
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La construcción de esta capilla al estilo neomudéjar, decorada con esplendidez y un sin número de detalles que recuerdan la filigrana del palacio de la Alhambra en España, realizada en cantera, estuco y madera, recubierta con hoja de oro y policromado al más puro estilo oriental, con su planta arquitectónica en cruz griega, soportada por cuatro esbeltas columnas cilíndricas al centro, con una pasta de cemento blanco y color imitación mármol, sobre ellas cuatro arcos de medio punto lobulados al estilo oriental, techada con bóvedas de cañón y una pequeña y hermosa cúpula en el transepto la cual permite pasar la luz a caudales, por medio de ventanas corridas en su tambor, soportado por graciosas columnillas, sus pechinas decoradas con filigranas con motivos vegetales al estilo oriental, en cada esquina se encuentran los símbolos tetramorfos de los cuatro evangelistas: el toro de Lucas, el león de Marcos, el águila de Juan y el ángel de Mateo.
Hacia la colindancia con la nave mayor de la catedral se construyó un pequeño mezzanine para colocar un hermoso órgano, los retablos están dedicados a San José, el principal, uno dedicado a Jesús en la cruz acompañado de la Virgen María y el apóstol San Juan, un tercer altar dedicado a San José Ma de Yermo y Parres. Su piso recubierto de duela de madera de mezquite, todo realizado con un gran cuidado en la supervisión en cada uno de los trabajos por parte del arquitecto Long, las esculturas del retablo principal fueron traídas desde París.
El obispo Barón murió en 1889. Louis Long se mantuvo en contacto con Bernarda Barón, hermana del obispo, quien se fue a vivir a la ciudad de México, y fue ella quien pidió a Long un monumento en honor a su hermano el prelado. Long consultó a las autoridades eclesiásticas y decidieron ubicarlo en la capilla de San José, el cual se localiza al lado derecho del retablo de la misma en la esquina, se terminó el 5 de agosto de 1905, con un costo de $1,275.91 incluyendo la lápida de mármol y un vitral de la casa Pellandini, las dos de la ciudad de México.
La idea de Long de construir al estilo morisco este magnífico monumento, se debe a la ubicación de Palestina en el Medio oriente de donde proviene San José, el ambiente exótico provocado por la cultura árabe fue ineludible, desconociendo que en esa época quien utilizaba ese estilo lo aplicaban en lugares de esparcimiento como en baños, teatros, casinos, plazas de toros incluso hasta en casas, así que cuando se abrió al público la capilla fue motivo de escándalo, lo que obligó a cerrarla por mucho tiempo, aun así, un periódico de la ciudad de México la publicó y gustó tanto que comenzó a utilizarse en la decoración de otras iglesias, esta capilla fue la primera en toda la república mexicana. Actualmente la capilla sufre un deterioro en el piso de duela de madera por una fuerte humedad que la afecta gravemente.
Arq. Guillermo Chávez Ochoa Especialista en reconstrucción de arte sacro, constructor, escultor y diseñador de Cruz de Cantera y el Carmen © Oswaldo Hernández 79Nació en Oita en la isla de Kyushu en 1931, durante su niñez le tocó vivir los estragos de la Segunda Guerra Mundial. Estudió arquitectura e ingeniería en la Universidad de Tokio, donde fue alumno del famoso arquitecto Kenzo Tange y con quien trabajó hasta 1963, para posteriormente poner su propio despacho.
El trabajo de Isozaki es reconocido por combinar rasgos japoneses con las técnicas arquitectónicas modernas. Es reconocido como un visionario entre sus contemporáneos internacionales, con un enfoque progresista y ante todo con un fuerte compromiso por el “arte del espacio”.
Su búsqueda de la arquitectura significativa se reflejó en sus edificios que hasta hoy desafían las categorizaciones estilísticas, en constante evolución, y siempre tienen un enfoque fresco, versátil. Algunas de sus obras destacadas incluyen el Museo de Arte de la ciudad de Kitakyushu (1972-1974 Fukuoka, Japón), el Edificio del Centro Tsukuba (1979-1983 Ibaraki, Japón), la Torre de Arte Mito (1986-1990 Ibaraki, Japón), la Sala Centenaria de Nara (1992- 1998 Nara, Japón), Himalayas Center (2003-2013 Shanghai, China), Allianz Tower (2003-2014 Milán, Italia), Qatar National Convention Center (2004-2011 Doha, Qatar), y Shanghai Symphony Hall (2008-2014 Shanghai, China). Arata Isozaki… ¡Descanse en paz!
Recientemente falleció Arata Isozaki, considerado el último de los ocho grandes arquitectos japoneses, Isozaki quien experimentó con diversos estilos a lo largo de su carrera profesional pasando del brutalismo al posmodernismo. Fue condecorado con el Premio Pritzker 2019.
Es un hotel boutique localizado en Puerto Escondido Oaxaca, ideado por el emprendedor Ezequiel Ayarza Sforza y el reconocido arquitecto mexicano Alberto Kalach. Un proyecto que refleja el compromiso con el cuidado ambiental, la revaloración de las raíces y el desarrollo la comunidad local.
A diferencia de otros complejos turísticos, Careyes carece de hoteles all inclusive. No hay interés en aumentar la densidad de la población a expensas de la vegetación y la naturaleza. Con villas privadas, suites, casas más pequeñas y playas vírgenes en las que se puede nadar, Careyes continúa construyendo una comunidad segura y vibrante que permite conectarse con su voz interior y la naturaleza, sin perder de vista el reto de sostener en equilibrio el trabajo, la familia, la vida social y los viajes.
Se utilizó tabique para las bóvedas para favorecer una adecuada ventilación y mantener fresca las habitaciones sin necesidad de gastar energía en aire acondicionado. Este hotel cuenta con 11 suites, restaurante bar, área lounge, alberca y playa. Sus bellas habitaciones se clasifican en tres categorías: junior, senior, y master; tienen una estética bohemia gracias a sus colores neutros, maderas tropicales, y texturas naturales.
Para su diseño interior MOB Studio creó un concepto contemporáneo pero que incluye procesos artesanales con tapetes de Teotitlán del Valle; textiles del Valle de Oaxaca; hamacas, sillas y cortinas de Yucatán, y lámparas de palma de Veracruz. Cojines y cristalería fueron elaborados por alfareros ceramistas, ebanistas, agricultores de los Talleres de Pueblo del Sol, un proyecto de producción sostenible gracias al apoyo del hotel. Sin duda, Casona Sforza es un bello recinto impregnado de naturaleza, elegancia y confort.
La diseñadora con sede en Beirut, Nada Debs, se asoció con la marca de baños y cocinas Kohler, junto a la curadora María Cristina Didero, de Design Miami para crear Transcendence, una "instalación de hammam" (baño árabe) inmersiva.
Esta exhibición se trata de un “hammam”, el cual es una interpretación moderna de un baño tradicional de Medio Oriente, sólo que incorpora diseños nuevos y de archivo de Kohler en un intento por representar su máxima esencia.
"Tener la oportunidad de diseñar un hammam moderno en Design Miami encarna el sentimiento de que el bienestar trasciende toda cultura", dijo Nada Debs. "Estoy emocionado de ofrecer una experiencia tan única a la industria".
La instalación Transcendence abarca tres habitaciones, en la que se presentan mosaicos Kohler utilizando azulejos hechos con materiales reciclados WasteLAB , diseñados en colaboración con Debs. Kohler WasteLAB es una marca que fabrica productos y materiales a partir de materiales de desecho que quedan del proceso de fabricación.
Los patrones de las baldosas fueron diseñados por Debs con la intención de reflejar el estilo tradicional del hammam en forma, patrón y color. A su vez, el uso de materiales reci-
clados tiene como objetivo reflejar la experiencia cultural del "renacimiento y limpieza del cuerpo y la mente".
La exposición también incluyó lavabos Kohler antiguos fabricados en 1927 para rendir homenaje a la herencia de la marca y su liderazgo en productos de larga durabilidad en color y diseño. Además, organizó una mesa redonda con Debs y la directora de sostenibilidad y diversidad, igualdad e inclusión de Kohler, Laura Kohler, que fue moderada por María Cristina Didero.
La propuesta que tiene esta instalación es la discusión evaluó cómo la colaboración entre empresas puede crear diseños sostenibles y enfrentar los cambios sociales. Asimismo, con este proyecto, la marca crea una experiencia virtual de Trascendencia. Para obtener más información o si quieren ver más sobre Transcendence, pueden visitar el sitio web de Studio Kohler: https://www.studiokohler.com/
El siglo XXI ha hecho reflexionar a todos los arquitectos sobre la construcción de un hábitat seguro, se dice que la arquitectura es cobijo, abrigo o refugio para los usuarios; pero sin duda en el siglo XXI, es fundamentalmente cuidado. Cuidado del cuerpo y del Ser, cuidado de los “otros”, cuidado de uno mismo.
Por: Dr. Salvador Zermeño Méndez
El Hábitat en el centro histórico tiende a la gentrificación, ya por la especulación de la vivienda para renta ocasional y el vaciamien to, despoblamiento de los centros históricos y la consiguiente pérdida del sentido de identidad, arraigo y la base social que conforma las raíces culturales que hay detrás de cada bien inmueble cultural. El abandono de las viviendas por el predominio de comercio y de servicios, disminuyendo las viviendas y segregando la vivienda social por la idea de hacer turismo de negocios, construyendo un centro de “Boutiques”, anulando la carga histórica y cultural, siendo motín de “Airbnb” que provoca dicha gentrifi cación, que consiste en aras de una supuesta revitalización urbana y social de zonas céntricas deterioradas y empobrecidas, ir desplazando a los habitantes originarios de vivienda social sustituyéndolos por un turismo volátil con comercios corporativos, a la medida de una “ciudad del placer” acrítica y sin una reflexividad del sentido de vida social.
Con la expulsión social del hábitat social y popular de los centro y barrio históricos, para pagar los altos costos de las plusvalías especulativas, convirtiendo los centros históricos en porciones de “ciudad encarecida” para un turismo “exquisito” que puede pagar los altos precios y así los pobladores pobres quedan excluidos, utilizando artilugios de falsos históricos y supuesto turismo cultural.
Las tensiones en los centros históricos provocadas por la especulación inmobiliaria, segrega las clases sociales que no pueden pagar los centros históricos encarecidos y por ende el vaciamiento de la vivienda popular, eliminando a los actores a la marginalidad, pasado de la segregación urbana a la fragmentación, para construir constelaciones dispares en una disconformidad de “ciudad del miedo” constituida por los cotos de colonias cerradas para las clases altas y a su vez centros históricos exclusivos para la diversión y el consumo, que con la nula distribución equitativa de la riqueza construyen la “ciudad de la competitividad” y al mismo tiempo la “ciudad de la extrema pobreza”, por lo que sí desaparece el hábitat, desaparece la identidad y a su vez “La plaza como centro simbólico comunitario”, que para “Tomar la plaza” requerimos densificar los centros históricos con un habitad digno para todas las clases sociales.
Gastón Bachelard nos habla del hábitat poético para la intimidad que es como un nido para proteger a los polluelos, espacio para soñar despierto y realizarnos, lleno de imaginarios para que la vida llena de angustias se despliegue a contracorriente; una casa para el desarrollo del Ser que permita el intenso diálogo familiar que haga catarsis en el día a día, una casa para la comprensión de la condición humana y cuidado planetario.
La casa poética se adelanta al futuro con armonía y creatividad, resignifica la vida y la eleva a otro plano; en ella construimos los rincones secretos de encuentros con nosotros mismos, de nuestros silencios, donde se apaciguan los deseos no satisfechos, en busca de la serenidad y el misterio como Luis Barragán lo promulgó en su arquitectura emocional.
Para Bachelard el hábitat nos ayuda a recargar energías y recobrar fuerzas, una buena casa nos convierte en personajes enteros shakesperianos y nos aleja de los “personajes rotos”; al contrario de la casa del siglo XX donde el consumo, comprar y tirar, renovar, es central; la casa del siglo XXI tiene lugares secretos para guardar y atesorar los objetos y las imágenes llenas de recuerdos significativos que construyen viajes del pasado al futuro y sitúan a cada habitante en una justa dimensión humana y profunda, venciendo el mudo de selfis y construyendo un universo antropológico.
Si el hábitat del siglo XX era para ligar espacios funcionales, construido con el mínimo de recursos y el máximo de eficiencia , constituyendo el espacio salubre, el hábitat del siglo XXI, además de estos atributos, busca lo simbólico poético, que renueva los modos de vida a profundidad en la acción de habitar en construcciones armónicas y sinergéticas, en un contexto que eleva la inteligencia, integrándose al espacio social y permitiendo a cada usuario moverse, ejercitándose, conviviendo y dialogando concesos para construir comunidad.
Nuestro patrimonio cultural en materia de hábitat comunitario necesitamos conocerlo, protegerlo y preciarlo, atesorando su significado simbólico y conservando su materialidad, así nuestro hábitat se constituye detonador cultural considerado como patrimonio arquitectónico, que necesita de mantenimiento físico por los años o por su uso, para preservar su originalidad en su forma, usos y funciones; con la finalidad de ser revitalizado y conservar sus elementos emblemáticos de cobijo, cuidado, justicia social y belleza, haciendo necesario reconocer sus significados profundos en lo que se representan e identifican en los centros históricos que recobren los rituales, la memoria y la tradición cultural de cada comunidad que los construyo.
Así, al cuidar y atesorar nuestro hábitat en los centros históricos, buscamos preservar la cultura que permita mejorar la calidad que fortalece nuestra identidad y hace crecer a nuestra comunidad, preservando símbolos propios de nuestros sitios históricos y mejorando la calidad de vida y el sentido de “Comunidad” hoy perdido en la “ciudad del miedo”.
Dr. Salvador Zermeño Méndez, Director del Centro de Investigaciones de la UDL. Director del despacho especializado en restauración Restauro Arquitectos. chavazermeno@live.com.
Esta galería comercial junto con las de Nápoles, Bruselas, San Petersburgo y Budapest, es una de la más hermosa de Europa. Es una verdadera joya arquitectónica.
La Galleria Vittorio Emanuele II, es un hermoso centro comercial que fue inaugurado en 1877. Se encuentra ubicada detrás de dos grandes arcos de acceso que miran, uno hacia la Piazza del Duomo y el otro, hacia la Piazza della Scala.
Su construcción es obra del arquitecto boloñés Giuseppe Mengoni, quien, curiosamente, murió al caer de un andamio antes de su inauguración. Lo cierto es que hoy en día esta joya arquitectónica sigue despertando la admiración de propios y extraños, pues son muchos los turistas que a diario se quedan con la boca abierta al contemplar este majestuoso edificio. En ella se concentran las tiendas más lujosas y elegantes de Italia.
La galería está formada por dos arcadas perpendiculares que se cruzan formando un octágono. Cada uno de los puntos cardinales de la galería Vittorio Emanuele II tiene un escudo de una importante ciudad italiana: Turín, Florencia, Roma y Milán. Y en el techo de la bóveda central hay un mosaico que representa los continentes de Asia, África, América y Europa. No se sabe por qué, pero falta Oceanía.
Este lugar es también llamado: “El Salón de Milán” pues es un punto de encuentro para compras y almuerzos. El nombre de la galería Vittorio Emanuele II procede del primer rey de la Italia unificada. En el pasado era frecuente que los notarios y abogados de la ciudad tomaran aquí un café expreso mientras que por la tarde se daban cita las damas de la buena sociedad milanesa.
En el centro de la galería, en la piazza del Ottagono, se puede ver un mosaico de un toro, el cual es el emblema de la ciudad de Turín, que representa el escudo familiar de los Savoia. Existe la creencia de que si pones el pie sobre el animal y giras tres veces con los ojos cerrados, se cumple un deseo.
Algo que destaca mucho en este espacio es la espectacular bóveda de cristal y acero que cubre la Galería. Se trata de una edificación en forma de cruz que está cubierta por una bóveda de cristal, se tratade una edificación en forma de cruz que está cubierta por una bóveda de cristal y acero de aproximadamente 50 metros de altura. De hecho, en lo que se refiere a las bóvedas y el tejado los herrajes fueron instalados y fabricados por el Atelier francés “Henry Joret”. Las placas de vidrio fueron fabricadas por “Sain-Gobain” con un vidrio especial.
Su arquitectura es estilo neorrenacentista, el cual fue un estilo que no se inspiraba en la arquitectura gótica, ni en la griega, si no más bien la inspiración estaba en el clasicismo italiano. En el 2015 en la preparación para la expo de Milán la fachada, estatuas y mosaicos se sometieron a una restauración. Esta construcción inspiró la espectacular Torre Ei el de París. Otra curiosidad es que desde hace poco se puede subir al techo de la Galería gracias a un elevador, y desde allí se puede contemplar una espectacular vista de la ciudad. Además de ser uno de los monumentos más interesantes de la Europa del siglo XIX, esta galería comercial es un espacio de encuentro entre las personas y el lugar por excelencia donde se respira el espíritu y el ritmo de Milán.
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato te invita a visitar su nueva exposición temporal El mundo maravilloso que casi fue. Javier Hinojosa, curada por Michel Blancsubé, una muestra que se enmarca en el programa por el 14 aniversario del museo, que cumplió el pasado mes de noviembre.
Sobre lo maravilloso del destino humano, el curador recuerda esta frase que cerraba, en 2020, en este mismo museo, una introducción a la muestra de Ale de la Puente: «Cada instante forma parte de un milagro por todos heredado, cuya perennidad nos incumbe garantizar». En su regreso a León, Michel Blancsubé acompaña al fotógrafo viajero Javier Hinojosa (México, 1956), quien enfoca su mirada hacia la naturaleza en zonas naturales protegidas, capturando la frágil belleza de una diversidad de paisajes extraordinaria.
Uno de los hilos conductores de la selección de fotografías presentada, aunque sin exclusividad, es el agua, un elemento vital, hoy en día el centro de varias preocupaciones ecológicas exacerbadas. Hinojosa afecta particularmente capturar lo visible por la madrugada al surgimiento del sol. Esta costumbre hace aparecer mar de nubes dibujando relieves, sombras alargadas de una naturaleza llena de esperanza y expectativas al inicio de otro día sobre el planeta. Una de las características de la fotografía de Hinojosa es que no se ve nunca ningún ser humano. Animales sí, humanos no. ¿Algo premonitorio de algún futuro libre de humanidad?
Una generosa selección de 139 fotografías —de 1989 a 2022—, representativas de la fructífera trayectoria del fotógrafo viajero a lo largo de cincuenta años se presenta en un dispositivo expositivo original acompañando unos videos editados ex profeso. El arte sonoro de Emilio Hinojosa Carrión afinará la mirada de las personas visitantes a esta exposición, llevándoles a horizontes enriquecedores.
Javier Hinojosa (Ciudad de México, 1956) realizó estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y se tituló como licenciado en Enseñanza Artística en Artes Plásticas por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Su fotografía estudia con detenimiento las posibilidades de contemplar el paisaje, que invita a reflexionar de manera recurrente sobre la relación de la humanidad con la naturaleza y diversos espacios históricos.
Sin duda un deleite de la literatura clásica China, este libro es uno de los más vendidos de la historia. “Sueño en el Pabellón Rojo” narra la historia de un poderoso clan familiar durante el último siglo de esplendor de la dinastía Qing. El eje central de la novela es el amor trágico entre Jia Baoyu y su prima Lin Daiyu, dos jóvenes que rechazan todo aquello que se espera de ellos según la rígida moral feudal. Baoyu es inteligente e impetuoso, Daiyu es hermosa y frágil. Sus almas están destinadas a encontrarse en un mundo de intrigas, lujos y placeres cuando la arrogante aristocracia imperial empieza a mostrar su declive.
En vida Cao Xueqin nunca imaginó la trascendencia que tendría su obra. Fue un humanista que conoció en su infancia las sedas, el oro de las mansiones y que pasó sus últimos años en la miseria; la vida le proporcionó el material para crear una novela única por su belleza y por la deslumbrante profundidad psicológica de sus personajes: “Quien conozca a fondo los asuntos terrenales, obtendrá la sabiduría. Quien capte profundamente los sentimientos humanos, dominará el arte de escribir”.
Este libro representa un buen acercamiento a la cultura asiática, sobre todo para aquellos arquitectos que desean despegarse de los cánones europeos.
En cuanto a los materiales, se construyó en una estructura en madera CLT prefabricada que hace que sea más rápida de calentar y que reduce el tiempo de construcción y la huella de carbono. Aunque en el exterior se ha cubierto con un aislamiento térmico del tipo passive house, esta madera se ha dejado a la vista en el interior para aportar una mayor calidez y ofrecer un ahorro en materiales. En la pared sur se añadieron contraventanas correderas metálicas pensadas para el verano. Como no esta casa no tiene terraza al ser de una planta, se le diseñó un peto donde ocultar un toldo en el jardín. Todo en función de acentuar su horizontalidad.
Un proyecto de UZ Architecture en Riaza, Segovia, ideado para el confort de una jubilación. Una solución inteligente que aprovecha la energía y el contacto con el exterior.
El estudio UZ Architecture diseñó esta casa en Riaza, en la provincia de Segovia, pensando en cuál sería la morada ideal de una persona jubilada. La casa cuenta con inteligentes soluciones de aprovechamiento energético, gracias a su diseño tipo "casa muro", confirmado por paneles de madera prefabricada. Además, cuenta con una vista espectacular de la estación de esquí de La Pinilla, en la Sierra de Ayllón.
Dado que se trata de una vivienda para que su propietaria pase sus años de jubilación, la distribución de la casa consta de una sola planta. La vivienda, con 124 m2, se sitúa en una parcela de orientación Sur-Este en la que se han tenido muy en cuenta las bajas temperaturas de Riaza. Por eso, se planteó una casa muro, con un prisma longitudinal donde todas las estancias se abran hacia las vistas de La Pinilla, teniendo en la fachada Norte pequeños huecos solo para ventilación e iluminación, planteando el acceso lateralmente.
Estamos a un par de meses de que se cumplan 3 años de un fenomeno de salud que nos hizo replantear el uso y pertinencia de aquellos lugares que dabamos por sentado, lugares que nos generaron vínculos y que un día de pronto, un problema de salud mundial nos exigió aislamiento total; esto es, la pandemia por COVID-19. Recordando ese panorama y el cúmulo de situaciones que tuvimos que enfrentar, ante el desconcierto e incertidumbre, están esos espacios que se nos negaron tajantemente por nuestro propio ¿bienestar?.
Si nos detenemos un poco, podemos observar como han cambiado nuestras prácticas e interacciones con los lugares que antes de este evento nos eran indiferentes; ahora permanecen algunas barreras que impiden aquello que en el espacio público se esperaría fortalecer, esto es, la integración social ¿cómo regresar a ese momento donde las barreras eran menos limitantes? Así como la propia eventualidad nos impuso nuevas conductas, en nuestras manos está transformar nuestros espacios y recuperar los vínculos.
Ante este contexto, encontramos una tendencia que está generando interés y marcando nuevas pautas en las ciudades. El urbanismo táctico entendido como “proceso colaborativo para recuperar el espacio público y maximizar su valor compartido” (ONU, 2021). Si bien no es un tema nuevo, en 2013 resurge para intentar dar respuesta a problemas que más allá de ser resueltos, se han incrementado en nuestras ciudades (Lydon en Ste ens, 2013), por ejemplo la urbanización exacerbada en ciudades de América Latina. Como respuesta, encontramos que esta técnica se inserta como herramienta que permite darle oportunidad a los espacios públicos de poder ser revitalizados; tal como se reflejó en el Plano táctico de Latinoamérica en ciudades como Guadalajara, Ciudad de México, Bogotá, Lima, Sao Paulo, Buenos Aires, entre otros (Ste ens, 2013).
Esta técnica, posiciona especialmente a las plazas, vías de comunicación terrestre como las calles, ciclovías, además de los parques; como objetivos a ser revitalizados en el corto plazo, cuyas intervenciones sencillas y llenas de color, reflejen resultados visibles en lo inmediato y a bajo costo; puesto que requiere de la participación ciudadana en términos de mejorar sus condiciones de vida e incrementar su cohesión social, adecuándose a necesidades actuales y nuevas prácticas.
Sin embargo, realmente es necesario hacer las cosas distintas o todo se trata de darle un vistazo a las prácticas identitarias en la historia. Si nos centramos en los contextos locales, vemos estas prácticas en los barrios, donde las pintas en los callejones convierten en toda una experiencia el caminar por ellos, como es el caso de la ciudad de Guanajuato, donde lo que abundan son precisamente esos laberintos que conectan a las personas con sus cotidianeidades. Tal parece que las nuevas tendencias retoman esas tácticas y las ponen sobre una técnica que advierte la entrada a transformar la constante de realidades sociales a las que cada día nos enfrentamos. ¿Para ti, cual es la mejor táctica?
Referencias_
Araneda, C. (2018). Urbanismo táctico, la Teletón del espacio público. Recuperado de: https://www.archdaily.mx/mx/889694/urbanismo-tactico-la-teleton-del-espacio-publico Cussen, I. (2023). Urbanismo táctico: Qué es y dónde encontrarlo. Barcelona ante el futuro Urbanismo táctico y el nuevo modelo de ciudad. Revista del master BCN NY. Consultado en: https://www.ub.edu/revista-bcn-ny2022/2021/12/13/urbanismo-tactico-que-es-y-donde-encontrarlo/ ONU-HABITAT (2021). Urbanismo táctico: Elemento clave en la recuperación postpandemia. Recuperado de: https://onuhabitat.org.mx/index.php/urbanismo-tactico-elemento-clave-en-la-recuperacion-post-pandemia Ste ens, K. (2013). Urbanismo táctico 3. Casos latinoamericanos. Recuperado de: https://ciudademergente.org/aprender/urbanismo-tctico-3
El rediseño de este museo contemporáneo verá sus espacios de exhibición, incluidas áreas de exhibición estándar, inmersivas y de aprendizaje, ampliadas. También se le ha anexado una plaza pública y estudios creativos.
Según el equipo arquitectónico, el edificio es un referente del patrimonio de la ciudad y está situado en un acantilado de arenisca local. La visualización de la estructura del edificio lo muestran con un nivel del suelo permeable y abierto que está envuelto por una serie de columnas angulares.
Sobre el nivel del suelo acristalado, los renders muestran que los niveles superiores del edificio están envueltos en ladrillo y puntuados por ventanas angulares y de forma geométrica. De hecho, esta propuesta fue seleccionada en un concurso. Así, este nuevo edificio proyecta un enfoque
Csobre la reinvención de los tejidos patrimoniales y los paisajes urbanos desde múltiples aristas, desde usos, circulación, terrazas y jardines. on un enfoque audaz y definido este diseño está centrado en un país que es sensible a la herencia del sitio, y está inspirado en la memoria de la escarpa de arenisca local. El Museo Powerhouse fue fundado en 1979, y es un museo contemporáneo ubicado en el suburbio de Ultimo, en el centro de la ciudad de Sydney.
Los despachos de Architectus, Durbach Block Jaggers, Tyrrell Studio, Youssofzay + Hart, Akira Isogawa, Yerrabingin, Finding Infinity y Arup fueron los seleccionados de un concurso que pedía el rediseño del edificio que lo posicionaría como un destino cultural mundial.
Las lámparas pueden ayudarte a complementar el diseño de tu cocina sobre todo si esta es pequeña. Con una iluminación decorativa se puede lograr que tu cocina destaque.
La iluminación aporta esa sensación funcional al espacio, es la encargada de mejorar la manera en la que nos desenvolvemos ahí, pero, ¿te has preguntado si tu cocina cuenta con la iluminación correcta? A continuación, te comentamos cuáles son las lámparas ideales para tu cocina pequeña y cómo colocarlas.
El tema de la iluminación es bastante amplio y ofrece muchas posibilidades; sin embargo, existen lámparas que pueden ayudarte a mejorar la visión ambiental y al mismo tiempo complementar el diseño de tus espacios. Existen 3 principales tipos de lámparas o luminarias:
1.- Lámparas para iluminación general. Las lámparas que van en el techo a cierta distancia y que suelen ser simples y sin mucho que proponer llegan a ser vitales ya que como su nombre lo dicen ayudan a que todo el espacio esté iluminado. Hay que revisar si la iluminación que tienes en tu cocina es suficiente o sientes que podrías aumentarla. Por ejemplo, un par de lámparas suspendidas sobre la isla de cocina o barra dará como resultado un ambiente muy cálido.
2.- La siguiente iluminación es la puntual. Este tipo de lámparas funciona para enfatizar o detallar ciertos espacios de tu cocina, por ejemplo: spots que den luz directa a la parrilla o la barra de tu cocina. Una tira led que corra por tus gabinetes y aporte luz adecuada a la encimera o cubierta de trabajo podrían ser lámparas de iluminación puntual. Este tipo de lámparas o iluminación ayuda a enfatizar y mejorar la luz
3.- La iluminación decorativa. Está iluminación nos ayuda a mejorar el diseño y estilo de la cocina pues son lámparas que normalmente van suspendidas y funcionan más como un detalle decorativo que de iluminar tal cual tu cocina pequeña. Aquí tenemos muchas opciones y formas para colocarlas, pueden ir al centro de tu cocina como un gran candelabro o elegir varias lámparas para destacar tu barra, incluso podrías suspender las lámparas a diferentes niveles si te lo permite la altura de tu cocina. Las posibilidades son infinitas.
Así, lo ideal es que tengas los 3 tipos de iluminación en tu cocina pequeña. Ya que siempre vas a necesitar luz general para realizar las tareas de la cocina como preparar los alimentos o limpiar, pero puedes agregar una iluminación puntual para enfatizar los materiales y por último dar el toque final con tu iluminación decorativa para darle tu estilo.
Recuerda que una adecuada iluminación influye en el ambiente, una luz tenue, cálida y de cortesía puede invitar a disfrutar una copa de vino mientras que encender la luz general puede inspirarte para preparar deliciosas recetas.
Phillipe Starck (Francia), graduado de diseño industrial en París, fundo su empresa en 1968 con productos inflables, pero fue en 1969 cuando pasa a ser jefe de diseño en Piere Cardin donde creó 65 muebles de diseño exclusivo. En los años 80s fundó su segunda compañía llamada Starck Products con la cual empezó a comercializar sus propios diseños en los que tuvo gran éxito. Ha trabajado con marcas como Vitra, Baleri y Flos. Entre sus diseños más conocidos se encuentra el famoso exprimidor de 1990, la silla lou lou ghost de plástico para Kartell, los sillones multifuncionales para Cassina y accesorios para baño y cocina de la firma AXOR.
En una ocasión para el Salón Internacional de Milán en el 2014, diseñó la línea de griferías de alta calidad de Hans Grohe, Axor, presentando la primera grifería transparente y que introduce el fenómeno del vórtice. Axor V reflejó así el carácter inmaterial del agua. La grifería, con su espectacular y dinámico remolino, fusiona emoción y función en el lavabo, transformando el agua en un recurso valioso más allá de lo elemental.
La idea del remolino como forma de dar visibilidad y protagonismo al agua fue el punto de partida que impulsó la creación de Axor Starck V. El resultado es un grifo que representa el minimalismo absoluto: totalmente transparente, casi invisible y portador de un milagro, el remolino. Después de todo, la clave del éxito de este proyecto no sólo reunía la creatividad y determinación del diseñador, sino también de los conocimientos técnicos que tiene y de la experiencia en la gestión del agua.
La transparencia, además de desempeñar la función técnica de hacer visible el agua, permite que el cuerpo de la grifería se funda en el entorno hasta casi desaparecer. El caño de diseño abierto contribuye a experimentar el agua en su estado natural: a los ojos del usuario, el movimiento arremolinado del agua hacia arriba que puede verse a través del cuerpo de la grifería y su caída libre en el lavabo inspiran sentimiento de gozo y felicidad.
