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NORMAN FOSTER (Biografia) Autor: Arlenis Salazar NORMAN FOSTER (Aportes a la Arquitectura)
NORMAN FOSTER (Entrevista y premios) NORMAN FOSTER (Obras)
En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó en el estudio de André Rémonder. La educación francófona que había recibido en Canadá le fue de gran ayuda para desenvolverse en París. Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias románicas existentes en Francia. Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de Arquitectura. En los años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónico personal y ganando reconocimiento nacional e internacional. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.
Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la Arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno. Una arquitectura visual, la de Gehry, que enfrenta a detractores y apasionados aunque a ambos les gusta lo que ha hecho el arquitecto canadiense. Sus obras arquitectónicas son puro arte, esculturas suele llamarlas él mismo. Aunque el secreto de su éxito pasa por que sus esculturas son plenamente funcionales. Frank Gehry es autor de edificios llamados a perpetuarse y capaces de regenerar una ciudad como ocurrió con el Museo Guggenheim de Bilbao. Otros edificios similares como la Sala de Conciertos Walt Disney de Los Ángeles han dejado una huella imborrable. “sus edificios se caracterizan por un juego virtuoso con formas complejas, por el uso de materiales poco comunes, como el titanio, y por su innovación tecnológica, que ha tenido repercusión también en otras artes. Un ejemplo de esta arquitectura de carácter abierto, lúdico, y orgánico lo constituye el Museo Guggenheim de Bilbao, que, además de su excelencia arquitectónica y estética, ha tenido una inmensa repercusión económica, social y urbanística en todo su entorno”.
En 1989 fue galardonado con el Premio Pritzker, el más importante del mundo de la arquitectura. Quizá en una época en la que la arquitectura puramente visual estaba más en boga. A pesar del paso del tiempo, la arquitectura de Gehry sigue gozando de gran éxito de crítica. El reconocimiento a su trabajo no es nuevo para Frank Gehry, quien ganó el premio más prestigiado en el campo de la arquitectura. De este modo, el arquitecto Frank Gehry ha destacado por su concepción de edificios como obras de arte en sí mismos y por el innovador uso de materiales cuyo mejor ejemplo es el Museo Guggenheim.
En reconocimiento a su labor, Frank Gehry ha recibido numerosos y prestigiosos premios y distinciones, como las siguientes:
1977 - Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture (American Academy of Arts and Letters.) 1989 - Premio Pritzker. 1992 - Premio de la Fundación Wolf de las Artes (Arquitectura). 1992 - Praemium Imperiale Award for Architecture, de la «Japan Art Association». 1994 - Premio Dorothy and Lillian Gish. 1998 - National Medal of Arts (AEB). 1998 - Premio Friedrich Kiesler. 1999 - Medalla de Oro del AIA, American Institute of Architects (AEB). 2000 - Medalla de Oro, Royal Institute of British Architects.
Casa Frank Gehry (California). Clínica para la Salud Mental Lou Ruvo Las Vegas EE. UU. Museo Guggenheim de Bilbao, Bilbao, España. Bodega-Hotel Marqués de Riscal, Elciego (Álava), España. Casa Danzante, Praga, República Checa. Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania. Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, EE. UU. Edificio Peter B. Lewis, Cleveland, Ohio, EE. UU. Torre Gehry, Hanóver, Alemania. Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU. Museo Experience Music Project, Seattle, EE. UU. Universidad de Minnesota, Minneapolis, Minnesota, EE. UU. Museo de Arte Weisman, Minneapolis, Minnesota, EE. UU. Pabellón Jay Pritzker, Chicago, Illinois, EE. UU. El Pez dorado en el Puerto Olímpico de Barcelona, España. Vitra Design Museum en Weil am Rhein. Museo de la Biodiversidad en la ciudad de Panamá.
NORMAN FOSTER
Norman Foster (Mánchester, 1 de junio de 1935) es un arquitecto británico. Ha sido galardonado con el premio Pritzker en 1999 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2009.
Estudió arquitectura en la Universidad de Mánchester y obtuvo después una beca para proseguir sus estudios en la Universidad de Yale. De regreso en Inglaterra, Foster trabajó durante un tiempo con el arquitecto Richard Buckminster Fuller y fundó en 1965 el estudio de arquitectos Team 4, Dos años más tarde el nombre del estudio fue cambiado y quedó en Foster and Partners. En cuanto a su vida privada, en 1996 se casó con Elena Ochoa (23 años menor que él) con quien tiene una hija e hijo, Paola y Eduardo. Foster había enviudado en 1989 y tenía cuatro hijos (2 adoptados). Su primer trabajo de importancia en España fue la torre de comunicaciones de Collserola en Barcelona (1991), puesta en marcha con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992. En 2007, Norman Foster diseñó su primera bodega, Portia, para el grupo vinícola español Faustino en la localidad burgalesa de Gumiel de Izán.7 Actualmente, el estudio de Foster y sus asociados tiene oficinas en Londres, Madrid, Hong Kong, Abu Dhabi y Nueva York, con una plantilla de unas 500 personas.
La arquitectura High Tech. Este arquitecto británico, representa una corriente arquitectónica que no olvida sus predecesoras vanguardias, y que se mantuvo bastante fiel a una estética “minimal”, buscando una sencillez y simplismo que en realidad proviene de la obra de Mies Van Der Rohe , cuya influencia se observa en toda su obra, pero sobre todo en su primera etapa. Sus proyectos llevan un marcado sello de manufactura, empleando en sus edificios elementos que se repiten multitud de veces. Su obra destaca como el máximo exponente de la arquitectura “High Tech”o alta tecnología, investigando en el uso de materiales ligeros, de componentes industrializados y del control de tiempos, costos y calidad, al modo de producciones industriales. Foster, se encuentra próximo a la idea utópica de Banham, en cuanto a la desaparición de los componentes formales en la arquitectura y en la gran valoración de las tecnologías e instalaciones. Todos estos componentes de su arquitectura, iran evolucionando en su obra, desde la concepción a la manera de Mies y el ideal de Banham, al racionalismo y el organicismo, a través de la experimentación, la adopción de nuevos materiales y la inclusión de superficies curvas.
Nosotros hablamos con él recientemente acerca de su ilustrado pensamientos del siglo 19, el valor de los bosquejos y por qué las casas son sorprendentemente los espacios más difíciles de dibujar. Mis obsesiones en mi infancia fueron: Trainspotting y hacer modelos y dibujos de aviones. Yo todavía puedo recordar un dibujo muy viejo que hice de un vasto, y enorme avión 747, yo imaginaba que sería un piloto.
Cuando tenía 75, decidí que: tendría un modelo hecho de todos los aviones, helicópteros y planeadores que había volado. Yo revisé mis libros de registro y para mi sorpresa; había 75 diferentes tipos. Me ha tomado desde ese entonces hasta este año juntarlos todos.
El libro que a veces vuelvo a leer por nostalgia es: “Towards a New Architecture,” hecho por Le Corbusier. Él conecta el Partenón con el Caproni Hydroplane; el bote de carrera del momento.
Yo recargo mis baterías al: manejar bicicleta. Hay una gran cantidad de lugares de calidad Zen en el área rural. Sólo se encuentra la bicicleta entre ti, el camino y la naturaleza. Se me ocurrió la idea del arco que soporta el techo del Estadio de Wembley mientras manejaba bicicleta en Bayreuth, Alemania.
Yo siempre cargo conmigo: un bloc de dibujos tapa dura DalerRowney tamaño A4. Sí hago un bosquejo para un proyecto, siempre se cuela en mi memoria. Una fotografía no se imprime de la misma manera.
Un periodo de diseño favorito es: El siglo 19. Fue un tiempo de energía explosiva y pensamiento heroico a largo plazo. No era superficial o político. Piensen en el Central Park, la red neoyorkina. ¡Que visión!
Me hubiera encantado colaborar con: John A. Roebling en el Puente de Brooklyn, Frederick Law Olmsted con el Central Park o Sir Joseph Paxton; arquitecto del Crystal Palace en Londres. Estas personas tenían una especie de fuego en sus barrigas.
La mejor manera de transformar rápidamente un espacio es: con luz y sombra. Ilumínalo, ábrelo a la vista, provee una vislumbre del cielo, oriéntalo y ciérralo. Para mí el espacio es inseparable de la luz y la sombra.
El diseño arquitectónico más desafiante es: probablemente la casa. Nosotros estábamos haciendo una casa para una pareja, y recibí una llamada de la esposa: “Norman, un clima mediterráneo y piso de piedra sería la mejor opción, ¿estás de acuerdo?” más tarde ese día recibí una llamada del marido: “Norman, tú sabes que un piso de madera sería bueno y cálido porque no siempre es caloroso allá.” Así sea grande o pequeño, hay una dimensión política para todo proyecto.
La ciudad que sigue sacudiendo mi imaginación es: Hong Kong. Cuando me vaya. Tengo un sentido renovado de la energía.
Mi hotel favorito es: el Mandarin Oriental en Hong Kong.
La edificación de la que estoy más orgulloso sería: como seleccionar tu hijo favorito. Pero el proyecto que quizá con la que estoy más satisfecho es el Reichstag, el nuevo parlamento alemán. La edificación trata sobre el sistema democrático de consensos. Es un diminuto manifiesto en sostenibilidad que se ha vuelto un símbolo no solo para Berlín; sino también para la Alemania reunificada.
PREMIOS • 1990: Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe. • 1994: Medalla de Oro del AIA. • 1999: Premio Pritzker.17 • 2009: Premio Príncipe de Asturias de las Artes.17
Mi inspiración viene de: todos lados. Justamente ayer una conversación me activó el pensamiento: ¿Por qué nosotros creemos en términos de pies cuadrados? ¿Por qué no creemos en términos de volumen? Mucha gente ama el volumen, aman los techos altos. Yo creo que ustedes pueden concebir una edificación donde parte del suelo sea estático, pero que entre ese suelo se pueda manipular el espacio; ofreciendo así un volumen personalizado.
OBRAS HASTA 1999 • Renovación del edificio del Reichstag, Berlín, Alemania (1999) • Department of Economics, Manor Road Building, Universidad de Oxford, Inglaterra (1999) • Redevelopment of the Great Court of the British Museum, Londres, Reino Unido (1999) Ver en el mapa • Palacio de Congresos de Valencia, España (1994 – 1998) Ver en el mapa • Aeropuerto Internacional de Hong Kong, Chek Lap Kok, Hong Kong, China (1992 – 1998) • Commerzbank Tower, Fráncfort del Meno, Alemania (1991 – 1997) • The Clyde Auditorium, part of the Scottish Exhibition and Conference Centre in Glasgow, Escocia (1995-1997) •
OBRAS DESDE 1999 • Torre Cepsa, Madrid, España (2004-2008)8 • John Spoor Broome Library, Cal State Channel Islands. (2006-2008) • Lumiere residences, Sídney, Australia (2007-2008) • Thomas Deacon Academy (2005-2007) • Willis Building, Londres, Reino Unido (2004-2007) • Wembley Stadium, Londres, Reino Unido (2002 – 2007) • Palace of Peace and Reconciliation,9 Astaná, Kazajistán (2006) • Edificio de la Facultad de Farmacia10 en la Universidad de Toronto, Canadá (2006) • Hearst Tower,11 Nueva York, EE. UU. (2006) • Reconstrucción de la Dresden Hauptbahnhof (estación central), Dresde, Alemania (2002 – 2006) • Deutsche Bank Place, Sídney, Australia (el primer edificio de Sir Norman Foster en el hemisferio sur) (2005) • The Philological Library at the Free University of Berlin, Alemania (2005) • National Police Memorial, The Mall, Londres, Reino Unido (200
PROPUESTAS O EN CONSTRUCCION • Torre Cork, República de Irlanda, (2008-2011) • Centro de Cultura y Ocio, Ciudad del Motor de Aragón[1], Alcañiz, España (2007) (ganador en competición) • Tivoli Hotel, Copenhague, Dinamarca (2010) (ganador en competición) • Museo de la Aviación, Getafe, España (actualmente en fase de diseño) • 200 Greenwich Street, Torre 2 del plan de reconstrucción del World Trade Center en Nueva York, Estados Unidos (actualmente en fase de diseño) • Reconstrucción de New Holland Island, San Petersburgo, Rusia (en curso) • Russia Tower, Moscú, Rusia (2007 – 2011) • U2 Tower, Dublín, Irlanda (2008-2011) (ganador en competición) • Spinningfield Square, Mánchester, Inglaterra (2005 – 2010) • Dallas Center for the Performing Arts, Dallas, Estados Unidos (2009)