libro bombo 2

Iniciaciรณn en

ESTEBAN DEL MONTE

“Yo no estudio las cosas ni pretendo entenderlas.

Las reconozco, es cierto, pues antes viví en ellas.

Converso con las hojas en medio de los montes Y me dan sus mensajes las raíces secretas.”

ATAHUALPA YUPANQUI

CONTENIDO

Ÿ PRESENTACIÓN ..........................................

p.1

Ÿ EL BOMBO………………………………………........

p.4

Ÿ PARTES DEL BOMBO ………………………......

p.5

Ÿ LA CHACARERA …...........……………….........

p.7

-Coreografía, estructura musical -Ejercicio n°1 -Ejercicio n°2 -Ejercicio n°3 -Ejercicio n°4 -Ejercicio n°5 -Ejercicio n°6 Ÿ DIFERENTES POSICIONES DE TOCAR..

Ejercicio n°7 Ejercicio n°8 Ejercicio n°9 Ejercicio n°10 Ÿ MI EXPERIENCIA CON EL BOMBO........

Ejercicio de repique n°1 Ejercicio de repique n°2 Ejercicio de repique n°3 Ÿ LA MARCHA DE LOS BOMBOS….…........

Ejercicio de repique n°4 Ejercicio de repique n°5 Ÿ EL ESCONDIDO …………...........……..............

Ejercicio de repique N°6 Ÿ EL GATO .......………………………………….........

Coreografía, estructura musical Ejercicio de repique n°7

Ÿ LA ZAMBA …………………………..………..........

Coreografía, estructura musical Ejercicio n°1 Ejercicio n°2 Ejercicio n°3 Ejercicio n°4 Ejercicio n°5 Ÿ LA VIDAL ……………………………….................

p.30

p.41

Ÿ BOMBO PEREGRINO .................................

Golpe de San Gil Golpe de San Esteban

p.15

Ÿ BOMBO FANTASIA …………………….............

Bombo fantasía ejercicio n°1 Bombo fantasía ejercicio n°2 Ÿ EJERCICIO LIBRE ……………………...............

p.20

Ejercicio libe n°1 Ejercicio libre n°2 Ejercicio libre n°3 Ejercicio libre n°4 Ÿ PERCUSIÓN CORPORAL…………….............

p.25

Ejercicio corporal n°1 Ejercicio corporal n°2 Ÿ BIOGRAFÍA ……………………..........................

p.28 p.30

Ÿ BIOGRAFÍA DE CONSULTA

p.47 p.51

p.57 p.59

PRPESENTACION p.1

Este libro surge del deseo de universalizar y facilitar la lectura y el entendimiento de la percusión en Bombo Leguero. Allanar el camino que nos conduce a su ejecución y al universo musical que de ella se desprende.

Por este motivo, los ejercicios presentados a continuación contienen el sustento de la lectura musical pero de un modo simple, ameno; con el objetivo de brindar un acercamiento más elemental, más cotidiano.

El corazón de la música folklórica es el Bombo Leguero. Especialista en surcar distancias, se trata del instrumento que, probablemente, caracterice e identifique de forma más genuina a nuestra música criolla. Sus primitivos latidos de madera y cuero encienden, compás tras compás, el fuego interno de quienes danzan a sus sones; la sangre de quienes lo hacen cuerpo.

De hecho, no es posible hablar de Folklore Argentino sin tener en cuenta el diálogo estrecho que existe entre la música y el baile. Así como cada golpe de acompañamiento marca el pulso, el ritmo; también invita al disfrute de quienes le dan vida y movimiento, encarnando todo su bagaje y tradición.

Por esta razón es que nos sumiremos en el alma del folklore, transitando sus caminos a través de los diferentes toques de bombo, haciéndonos eco de su sonido tanto en la música como en la danza.

Retratando Silipica, Santiago Del Estero

EL BOMBO LEGÜERO p.3

Instrumento típico del norte y noroeste argentino, aunque las costumbres y raíces son más profundas en la zona de Santiago del estero. Hay muchas versiones acerca del origen de este instrumento, pero los ritmos más característicos de su sonoridad nos llevan más cerca de la versión de la evolución de tambor africano llegado a estas zonas por esclavos traídos desde el alto Perú por el camino real en épocas de la fundación de la ciudad de Santiago del estero bien llamada madre de ciudades allá por sus orígenes.

El legado de su nombre se debe a la medida métrica usada para medir distancias largas en el campo, la legua. Algunas voces datan que el uso de sus orígenes era para medir distancia en parcelas de los campos, aunque en mi opinión el bombo late vibra y siempre estuvo asociado a la música y expresión popular.

En las poblaciones rurales solía usarse el bombo para comunicar eventos extraordinarios, como la faena de animales el nacimiento de un bebe. Tiempos atrás cuando los cotejos fúnebres tenían una relevancia mayor en las novenas (nueve días del fallecimiento) se acompañaba al rezo con cantos de vidalas con su parche flojo en señal de tristeza.

En la actualidad se hacen procesiones con bombos para venerar a santos como san gil o san esteban donde miles de peregrinos por muchos kilómetros cargan su bombo a media espalda y generando toques colectivos en forma de ofrendas. También en la actualidad miles de bombos se reúnen en el patio del indio Froilán, lutier destacado para marchar en la ya tradicional marcha de los bombos en la ciudad capital de Santiago del estero.

PARTES DEL BOMBO Porque el todo es mucho más que la suma de las partes.

Y por que las partes no son un detalle menor…

Palos o baquetas

Aros

Ÿ Cilindro o cuerpo: madera de ceibo bien estacionada y

Ÿ

Ÿ

Ÿ

Ÿ Ÿ

ahuecada a mano con herramientas especiales. ¿Por qué ceibo? Por la nobleza de su madera. Porosa y resistente a la vez, es dúctil al tallado. Su grosor no solo incide en la calidad sonora, sino que dota al instrumento de mayor vida útil.

Parches: cueros de cabra curtidos, pudiendo optar en uno de los extremos por cuero de oveja, para los tonos graves.

Se unen al cuerpo a través de aros, previa sujeción de un arillo, elaborado a partir de una planta autóctona, conocida como sacha lazo; procedimiento para el cual es preciso mojar el cuero.

Aros: elaborados con madera de quebracho blanco, unen los parches al cuerpo del bombo. La elección del quebracho se debe a que se trata de una madera dura, apta también a la percusión así como el parche. De allí que, para adquirir forma circular, debe moldearse con calor antes de que se seque.

Palos o baquetas: el material varía de acuerdo al lutier y la necesidad del músico. Suelen ser de tuska o tala, entre otras maderas de la región. En tiempos pasados, uno de ellos era coronado con una punta cuero de igual material que el parche, para fortalecer los graves.

Tientos: cuero vacuno curtido, antiguamente también se utilizaba cuero crudo.

Tensores: sirven para la afinación de los parches.

Cilindro o cuerpo

Tensores

Parches Tientos

p.4

p.5

Fotografía Luciano Marrón

LA CHACARERA

Popular como ella sola, la chacarera es la danza folclórica argentina más bailada en peñas y encuentros de folklore. Pues, desde sus inicios, ha sido parte de momentos compartidos. De hecho, la palabra “chacarera” deriva de “chacarero”: hombre de campo que, tras sus extensas jornadas de trabajo en el ámbito rural, daba rienda suelta a la alegría y el regocijo en torno a un fogón colectivo, música y baile mediante. ¿Qué si lo dicho resuena a ceremonia o ritual? Cualquier remembranza no es pura coincidencia, pues los ritmos de la chacarera tienen un marcado origen afro, así como sucede con numerosos géneros y danzas latinoamericanas. ¿El motivo? La influencia ejercida por los esclavos africanos, introducidos en nuestro territorio por parte de los conquistadores españoles, allá por el siglo XVIII. Incluso, como mano de obra para levantar la ciudad de Santiago del Estero, capital y corazón de la provincia en que la chacarera es más representativa. Pues es a partir de sus notas y los versos de sus estrofas que allí se baila, se canta, se liberan penas de amor y se sueña con un futuro más próspero. A veces alegre y festiva, otras tantas algo más triste, la chacarera nunca pierde el ritmo de su son pujante; así como una vigencia que ya sabe inoxidable: tanto ella como el folklore argentino en su todo han entrado en auge durante los últimos años, traspasando las fronteras locales para desembarcar en diversos rincones del mundo. Y vaya si tiene modos de hacerlo…

Para complacer todos los gustos, tanto instrumentales como cantadas, existen chacareras simples, dobles y truncas.

Hay chacareras de 6 u 8 compases la vuelta entera, y con variación en el cierre en el caso de las truncas. Más si de bailar se trata, un gesto coreográfico (o unos cuantos), valen más que mil palabras…

p.6

LA CHACARERA

Estructura musical Introducción

Estrofa 1

Interludio1

Estrofa 2

Interludio1

Estrofa 2

Estribillo

Simple

6u8 compases

8 compases (4+4)

6u8 compases

8 compases (4+4)

6u8 compases

8 compases (4+4)

8 compases (4+4)

Doble

6u8 compases

12 compases (4+4+4)

6u8 compases

12 compases (4+4+4)

6u8 compases

12 compases (4+4+4)

12 compases (4+4+4)

Coreografía

1) Avance y retroceso. (4c)

2) Giro (4c)

1) Vuelta ent. (8c)

5) Zap y Zar (8c)

1) Vuelta ent. (8c)

5) Zap y Zar (8c)

4) Media v (4c)

6) Giro final (4c)

p.7

EJERCICIO N° 1 Introduccion de aros para chacarera, gato y escondido, entre otras danzas tradicionales

ARO

I/D

PARCHE

I/D I/D

SILENCIO

I/D I/D

ACENTO

I/D I/D

6 8

I/D I/D

I

D

IZQUIERDA

DERECHA

I/D I/D

I/D I/D

3 4

Las chacareras, gatos, escondidos y otras danzas folclóricas tradicionales comienzan con un introducción sobre los aros. Los compases de introducción varían según la chacarera, anunciando a los bailarines si la vuelta entera es de 6 u 8 compases.

En el baile, la introducción de aros representa las palmas.

p.8