Carles Marquès + Ana Moure + Jordi Palou
El arquitecto en el mundo del cine
Índice ¿Por qué escogemos este tema? ¿Qué papel puede desempeñar el arquitecto en el mundo del cine? Terminología Competencias Perfil ¿Qué nos enseñan los maestros?
‘La formación ha de ser la más completa posible’
disciplinas comunes al arquitecto formación: cursos, máster, especialización, postgrado ‘Es necesario buscar un buen primer trabajo’ primer contacto asociaciones ubicación: Barcelona y sus productoras Conclusiones
¿Por qué escogemos este tema?
¿Por qué escogemos este tema?
‘Todo arte es una forma de literatura’ Fernando Pessoa
maqueta reducida
¿Por qué escogemos este tema?
El séptimo arte inmortaliza narraciones en el espacio y en el tiempo. La arquitectura, igualmente, no se construye para ser observada sino habitada, en definitiva, para crear espectáculo como si de una película se tratara. Se esfuerza por relacionarse con la condición humana y contar una historia, igual que el buen cine. La habilidad de imaginar narrativas espaciales, construirlas y comunicarlas es inherente a las dos disciplinas.
Primavera tardía-Yasujirō Ozu
¿Por qué escogemos este tema?
En 1895 los hermanos Lumière presentan la primera película de la historia con grandes trabajos de arquitectura decorativa, horas de montaje, dibujos y láminas. A medida que la técnica mejora, se crean arquitecturas imposibles que entrelazan realidad y ficción. Cuando la profesión se vuelve tan utilitaria resulta lógico recurrir a la ficción para explorar.
Douglas Trumbull con una maqueta de ‘Blade Runner’
¿Por qué escogemos este tema?
El conocimiento de estilos y herramientas proyectuales y la vívida imaginación entrenada hacen posible proporcionar una sensibilidad óptima a la creación de narrativas cinematográficas tridimensionales experimentadas en un medio de dos dimensiones. La capacidad de analizar y solucionar problemas es óptima para su diseño.
Manhattan -Woody Allen
¿Qué papel puede desempeñar un arquitecto en el mundo del cine?
¿Qué queremos?
Aplicar nuestro conocimiento en la industria del cine y del audiovisual como director general
director de arte
dirección de fotografía
realizador de story board
Terminología
Escenografía arte de diseñar y pintar decoraciones escénicas destinadas a evocar el ambiente en que se desarrolla la acción drámatica ITALIA- scenografia Decorado conjunto de elementos con que se crea un ambiente FRANCIA- décoration Arquitectura arte de proyectar y construir edificios ALEMANIA- filmarchitektur Director artístico persona que elabora la propuesta estética condicionada por aspectos narrativos, contex tuales, emocionales y psicológicos
Competencias
El Director de Arte desempeña un papel importante en la producción cinematográfica, pues sus conocimientos en arquitectura, diseño interior, manejo de materiales y técnicas de construcción, son vitales para crear el universo de una película, y su experiencia, le aporta al Departamento de Arte, soluciones prácticas a los problemas creativos. Administración del presupuesto de arte y el calendario de trabajo, buscando siempre la optimización de tiempos y de recursos. Coordinación de todo lo relacionado con la construcción escenográfica, desde el diseño de los sets en términos prácticos, hasta la supervisión de planos y construcción de los mismos. Coordinación de la adecuación de locaciones para su posterior montaje de ambientación por parte del decorador de set. Coordinación de entrega en buen estado, de las locaciones que han sido intervenidas por el departamento de arte. Este trabajo se hace en compañía del Gerente de Locaciones. Legalización de facturas y verificación de deudas con los proveedores de arte. Coordinación de los efectos especiales
Perfil
Imaginación fuerte y fértil Conocimiento histórico sobre usos, costumbres, épocas... Capacidad creativa Intuir Visualizar (concretar imágenes) Crear (convertir las imágenes en aportes concretos) Diseñar (traducir apuntes en dibujos o modelos) Comprobar la íntegridad de la propuesta (que no haya contradicciones) Saber interpretar y delegar (trabajo en equipo)
¿Qué nos enseñan los maestros?
Los maestros
Robert Mallet-Stevens
París, 24 /03/1886 - 08/02/1945 arquitecto y diseñador “el set ha de hablar de la personalidad del personaje” En su etapa como estudiante escribe un libro sobre las relaciones de las artes, dirige una revista La gaceta de las 7 artes y funda el Club Amantes del arte. Su recomendación personal es rodearse de un buen grupo de colegas.
Los maestros
Félix Murcia
Aranda de Duero, 1945 Arquitecto de interiores, Artes Aplicadas, escenografía, Diseño Superior Recomienda trabajar en la observación del mundo, resproducir, reconstruir e interpretar la vida en cada trabajo. Es imprescindible la formación permanente.
Mujeres al borde de un ataque de nervios, El bosque animado, El rey pasmado, La escopeta nacional, Luces de Bohemia, Perdita Duango, La vida Láctea...
Cree que en el futuro, gracias a la tecnología, un solo artista será capaz de escribir un guión, crear personajes, escenarios...
Los maestros Equals, Harry Potter & the order of phoenix, Harry Potter & the half blood prince, Charley & the chocolat factory, V for Vendetta, Prince of Persia, The Golden compass
Tino Schaedler Berlín, 1972
Arquitecto, trabaja como diseñador de producción y director de arte Tras acabar la carrera de arquitectura entra a trabajar al despacho de Libeskind y da clases de representación en la escuela de Bellas Artes, donde se interesa por el diseño 3D. Hace un master de un año de MAYA y es fichado por Warner Bross. Ve posible cambiar de campo, se necesita para ello tener suerte en el primer trabajo, mucha pasión y el conocimiento de programas 3D/Visual FX Maya/Xsi/ 3D Max...
Los maestros
Tron legacy, Oblivion, The Black Hole, Archangels
Joseph Kosinski 1974, Iowa (EEUU)
Arquitecto Al acabar la carrera inicia una compañía de cortos por animación con sus amigos. De comerciales pasan a ser fichados por Walt Disney. Ve imprescindible el dominio de software High-tech y computer graphics.
Lecciรณn 1
La formaciรณn ha de ser la mรกs completa posible
-La dirección de arte-
Conocimientos arquitectura Diseño de espacios Iluminación Historia del arte y arquitectura Arquitectura efímera Representación Diseño de interiores Modelado 3D y fotomontaje Paisajimo Urbanismo Cálculo de estructuras Construcción y técnicas Cálculo de instalaciones
Conocimientos DA Diseño de espacios Diseño de iluminación Historia del arte y del cine Escenografía teatral y operística Técnicas de representación Interiorismo y espacios efímeros Diseño y modelado 3D Diseño de vestuario y atrezzo Caracterización y maquillaje Técnicas de realización y montaje Pintura, arquitectura, dibujo Cinematografía
Formación
Cursos y talleres Introducción a la escenografía 20 horas lectivas Aproximadamente 300€ Dirigido a estudiantes con formación en artes plásticas, arquitectura o diseño que deseen orientar su carrera hacia la escenografía.
Especializaciones Especialización en un tema. 4-6 meses Aproximadamente 2000-4000€ Dirigido a licenciados o diplomados con experiencia personal en los ámbitos del arte, diseño, arquitectura, interiorismo etc.
Postgrado Más breve que el máster. 1 año Aproximadamente 5000€ Dirigido a estudiantes con formación en artes plásticas, arquitectura o diseño que deseen aproximarse su carrera hacia la escenografía.
Máster Profundizan en temas 2-3 años Aproximadamente 5000-8000€ Dirigido a estudiantes con formación en artes plásticas, arquitectura o diseño, que deseen profundizar en la escenografía.
Cursos y talleres
Taller de dirección de arte para televisión y cine
Taller audiovisual: arquitectura y ciudad en el cine
Curso Dirección de arte
Escenografía y dirección de arte audiovisual
CEV- Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido
ETSAB
PLATÓ DE CINEMA, Escuela de Cine de Barcelona
ARTIDI Escuela Superior
Madrid, Barcelona 300 € 20 horas
Barcelona
Barcelona
1 semestre
80 horas
Barcelona ? 84 horas, 6 meses
Taller de dirección de arte, la dirección de arte en la actualidad, el significado del color, la importancia de la arquitectura en el cine, teoría--práctica, prácticas
Taller de producción de un corto, sesiones sobre el lenguaje cinematográfico, elaboración de dibujos y fotomontajes, filmación de escenas.
Adquisición de los conceptos del color, el espacio y atrezzo, diseño de decorado, construcción.
https://www.cev.com/curso/taller-de-direccion-de-arte-para-television-y-cine/
http://cineetsab.blogspot.com.es/
http://elplatodecinema.com/curso-de-direccion-de-arte/
Al finalizar el curso una orientadora profesional aconseja a los alumnos sobre salidas laborales según un análisis DAFO personalizado. http://www.cursosdeescaparatismo.info/es/ curso/escenografia
Especialización - Máster
Dirección de arte audiovisual: TV, publicidad y cine
Escenografía para Artes Escénicas
Escenografía para Máster en DA basado Artes Escénicas en el guión cinematográfico
IED Madrid, Centro Superior de Diseño
IED Madrid, Centro Superior de Diseño
ESCAC
ELISAVA- Universidad Pompeu Fabra
Madrid 4400€ 20 créditos, 4 meses
Madrid 4400€ 20 créditos, 4 meses
Barcelona ???€ 250 horas
Barcelona ??? Anual
Dominio del lenguaje audiovisual y su estética, de las herramientas gráficas de comunicación, de los conocimientos técnicos necesarios para materializar proyectos.
Diseño de escenarios, historia y crítica del diseño, comunicación visual, orientación profesional, proyecto final...
Introducción a la DA, interiorismo y vestuario, producción digital, sistemas de representación, construcción...
Postgrado+ espacio escénico, producción y giras, trabajo final...
https://master.iedmadrid.com/wp-content/ blogs.dir/27/files/E_Direccion_Arte_Audiovisual_TV_Publicidad_Cine_IEDMadrid_v2.pdf
https://master.iedmadrid.com/cursos/postgrado/curso-de-postgrado-de-escenografia-para-artes-escenicas-dce2729s/
https://escac.com/recursos/escueladecine/ direccionartistica/thanks.html
Máster en Diseño Escenográfico
https://master.iedmadrid.com/cursos/postgrado/
Lecciรณn 2
Es necesario buscar un buen primer trabajo
primer contacto
Primera experiencia como voluntario en un teatro o asociación estudiantil. Creación de un portfolio, incluyendo toda la producción de la carrera y de los proyectos realizados extracurricularmente. Enviar el portfolio junto con una carta de recomendación y motivación a los directores de arte de la zona. Seguir estudiando programas de modelaje. Enviar el portfolio junto con una carta de recomendación y motivación a las productoras de la zona. Establecer una red de contactos del sector a través de redes sociales, festivales, eventos...
teatro-asociaciones
La Coquera (ETSAB)
Grupo Estable (UB)
AulaScenica (Facultad de FilologĂa UB)
portfolio de diseño Hacer un portfolio web, que presente de forma clara los trabajos realizados hasta la fecha: cargocollective behance issuu tumblr Cantidad frente a calidad. Es necesario hacer una selección de los proyectos orientándolos hacia el campo buscado: vídeos, fotomontajes diseño gráfico fotografía escenografía dibujos
http://nurcasadevall.tumblr.com/
http://marcalfores.com/
directores de arte en Barcelona profesionales con los que contactar:
Marcel Forés
Nur Casadevall
Dario Peña
Erik Morales
Pedro Martín Calero
Manson
Marc Oller
Canada
productoras
CANADA productora
MINDED factory
Folch Studio
GARAGE films
red de contactos a través de: FESTIVALES y ORGANISMOS
Cine Low Cost
Academia del cine catalán
D’A Festival de cine de autor
Asociación de Escenógrafos de Catalunya
Festival de cine independiente
Cooperativa Zumzeig
Fábricas de creación
Asociación internacional de escenógrafos
Conclusiones
Son numerosos los ejemplos actuales de profesionales dentro de la dirección artística sin una formación específica que a partir de la exposición de su trabajo personal consiguen adentrarse en el sector. Creemos posible el cambio de campo cuando el interés es verdadero y temprano. Para ello es necesario comenzar en nuestra etapa de estudiantes a producir y autoformarnos.