EL ARQUITECTO COMO MUSEOGRAFO
ARQUITECTURA + DISEร O + MUSEOGRAFIA Alumna: Francesca Giudetti | Profesor: Jordi Duatis | Asignatura: Arq. Legal y Gestiรณn | Curso: 2016-2017 (Q2)
¿PORQUE?
DEL ESPACIO ARQUITECTÓNICO AL ESPACIO DE SIGNIFICACIÓN El objetivo del presente trabajo es ofrecer una reflexión en torno a la concreta posibilidad de crear una empresa de arquitectura, diseño y museografia en Barcelona como salida profesional después de la carrera académica. Entonces, los ejes centrales se refieren a los museos. En la primera parte se tratan los conocimientos previos, con particular relevancia de la arquitectura de los museos, destacando el vínculo existente entre la dimensión del espacio tridimensional y el visitante en el proceso de significación; ademas el montaje, la ultima actividad del proceso de producción de una exposición, proceso que resulta más o menos complejo dependiendo del carácter y la tipología de la muestra. La segunda trata sobre la la construcción de la empresa ADM para el estudio de la experiencia museográfica y de soluciones efímeros y no. La idea es iniciar el despacho con cuatro personas: un arquitecto, un historiador, un licenciado en gestión cultural y museología y un administrativo / secretario.
Gracias a los datos que he recogido, principalmente de las tablas de gastos de patrimonio y de gastos culturales, del sector público, he decidido finalmente establecernos en Barcelona. Nuestros principales medios de promoción de la empresa serían los siguientes: crear una página Web propia completa, primordial; participar en concursos para la oferta de trabajo en el sector público, publicitarse entre las escuelas y facultades que impartan materias relacionadas impartiendo talleres de restauración y otra formación, participar en congresos y ferias y publicitarse en editoriales y revistas especializadas – anuncios. Nuestro cliente principal es de carácter público, es decir, la administración pública y entes derivados, y de carácter privado y también particulares, empresas y entidades que colaboran mediante fórmulas que llevan parejas una serie de beneficios corporativos e institucionales, relacionados con el ámbito de las donaciones, patrocinio y mecenazgo.
INDICE
I. CONOCIMIENTOS PREVIOS
1. MUSEOGRAFIA Y CURADOR 1.1 DEFINICIÓN Y DIFERENCIAS
2. DISEÑO MUSEOGRAFICO 2.1 GUIÓN MUSEOGRAFICO 2.2 ELEMENTOS DE DISEÑO 2.3 ELEMENTOS DE MONTAJE 2.4 MONTAJE MUSEOGRAFICO
3. MUSEO: LA ARQUITECTURA 3.1 DEFINICIÓN 3.2 MUSEOS EN BARCELONA
II. PROPUESTA Y NUEVA EMPRESA
4. ADM EMPRESA 4.1 QUIÉNES SOMOS 4.2 DONDE SITUARNOS: BARCELONA 4.3 NUESTRO PENSAMIENTO 4.4 EQUIPO Y FORMACIÓN ACADÉMICA 4.5 RECURSOS FÍSICOS Y ECONÓMICOS 4.6 PROMOCIÓN 4.7 ENTREVISTAS
I. CONOCIMIENTOS PREVIOS
1.1 DEFINICIÓN Y DIFERENCIAS
MUSEOGRAFIA ¿QUE ES? ACTUALMENTE MUSEOLOGÍA Y MUSEOGRAFÍA SE ENTIENDEN COMO TÉRMINOS QUE, SI BIEN SE DESARROLLAN ALREDEDOR DE LOS MUSEOS, NO ABARCAN LOS MISMOS ASPECTOS.
¿MUSEOLOGÍA O MUSEOGRAFÍA?
MUSEOLOGÍA: SE ENFOCA AL ESTUDIO DE LOS MUSEOS, ESTO QUIERE DECIR QUE EL MUSEO ES EL OBJETO DE ESTUDIO; ANALIZÁNDOSE PUES DESDE EL PUNTO DE VISTA HISTÓRICO, SOCIAL, ARQUITECTÓNICO Y EDUCATIVO. EL ENCARGADO DE ESTO ES EL MUSEÓLOGO Y EXPLORA LAS RELACIONES DEL MUSEO CON EL CONTEXTO SOCIAL Y CULTURAL.
MUSEOGRAFÍA: POR OTRO LADO, SE VA DE LO TEÓRICO A LO PRÁCTICO. EL MUSEÓGRAFO SE ENFOCA EN DISPONER DE LAS OBRAS DE ARTE DE TAL FORMA QUE HAYA UN DISCURSO VISUAL BASADO EN UN DISCURSO CONCEPTUAL, EN UN ESPACIO DETERMINADO. EL DISPONER DE LAS OBRAS CONLLEVA UNA SERIE DE MATERIALES TANTO PARA UNA BUENA APRECIACIÓN Y UNA CORRECTA INTERPRETACIÓN DE LO QUE SE ESTÁ VIENDO. EL MUSEÓGRAFO TRABAJA DE LA MANO CON EL CURADOR PARA LOGRAR ESTOS OBJETIVOS.
“LA EXPOSICIÓN ES UN TEXTO, ES DECIR, UN MENSAJE QUE SE EXPRESA EN TÉRMINOS VISUALES. EL MONTAJE DE UNA EXPOSICIÓN PUEDE, A TRAVÉS DE RECURSOS MUSEOGRÁFICOS TALES COMO EL COLOR, LA DISPOSICIÓN DE PANELES, LA ILUMINACIÓN Y LA ESCENOGRAFÍA MUSEAL, GENERAR UN CLIMA QUE CONDICIONE Y COMUNIQUE LA MUESTRA.”
2.1 DISEÑO MUSEOGRAFICO
EL DISEÑO EN LAS EXPOSICIONES
CORTE DE FUGA, DISEÑO MUSEOGRÁFICO: "DESDE EL FERROCARRIL" CENTRO CULTURAL ESTACIÓN ANTOFAGASTA / ALEJANDRO SOFFIA
LA EXPOSICIÓN POSEE UN ESQUEMA DE TRABAJO QUE DETERMINA UN DISEÑO CONCRETO, NO SOLO A LO QUE AL ESPACIO SE REFIERA, SINO AL PROPIO DISEÑO GRÁFICO DE LA EXPOSICIÓN. AMBOS DISEÑOS SE PONEN POR TANTO AL SERVICIO DEL CONTENIDO CIENTÍFICO QUE LA EXPOSICIÓN QUIERA TRANSMITIR AL PÚBLICO. ASÍ SE DAN LOS PRINCIPIOS DE ADAPTACIÓN AL ESPACIO, INSTALACIÓN Y CONSERVACIÓN DE LA OBRA. CONTROLAR DESDE EL INICIO EL DISEÑO Y ASÍ EL MONTAJE DEL MISMO, ES UNA GARANTÍA QUE AVALA AL MUSEO O LUGAR DE LA EXPOSICIÓN.
DENTRO DE LA ARQUITECTURA SE DEBEN CONSIDERAR LOS ESPACIOS DISPONIBLES PARA CADA OBJETO QUE VA A SER INSTALADO, YA QUE DESDE ANTES SE DEBE DETERMINAR CUÁL SERÁ ESTE ESPACIO. ASÍ TAMBIÉN SE CONSIDERAN ASPECTOS COMO EL COLOR, LAS DIMENSIONES, FORMATOS Y LOS ELEMENTOS NECESARIOS PARA LA INSTALACIÓN. EL DISEÑO GRÁFICO DEBE CONSIDERAR EL OBJETIVO DE LA EXPOSICIÓN PARA ASÍ PODER IMPLEMENTARLA EN LAS ÁREAS DEL LUGAR, Y QUE VAYAN DE LA MANO CON LA PUBLICIDAD QUE SE HARÁ DE LA MISMA. AL INSTALAR LAS OBRAS SE DEBEN TOMAR EN CUENTA EL MANEJO Y LA PROTECCIÓN DE LA MISMA; AL COLOCAR BARRARAS QUE LIMITEN EL ESPACIO, PANTALLAS PROTECTORAS, OBJETOS EN VITRINAS Y OTROS ASPECTOS AUDIOVISUALES.
2.2 ELEMENTOS DE DISEÑO
TIPOS DE EXPOSICIÓN
+ + Simbólica, con una finalidad de
glorificación religiosa y política, unida especialmente en casi todas las civilizaciones y culturas al valor ostentativo de los objetos.
+ Comercial, vinculada al valor de la
mercancía (aparece a mediados del XVI).
+ Documental, íntimamente ligada al
valor informativo o científico de los objetos, utilizada no solo por los museo de carácter científico o técnico, y los ecomuseos, sino también por todos aquellos organismos e instituciones para la difusión de conocimientos.
+ Estética, inherente al valor artístico de las obras y de los objetos (esta es una función relativamente reciente).
+ Espacio-temporal, en
permanentes, temporales, itinerantes, móviles y portátiles.
Las exposiciones, en general, pueden subdividirse en varios tipos de acuerdo con su duración y movilidad y de acuerdo con los contenidos.
▸ EXPOSICIONES PERMANENTES SE DOMINAN DE ESTE MODO PORQUE PERMANECEN EN SU LUGAR Y ABIERTAS AL PUBLICO POR TIEMPO INDEFINIDO. LOS MUSEOS EXPONEN DIARIAMENTE SU COLLECCIÓN EN FORMA PERMANENTE, AUNQUE TAMBIÉN REALIZAN ALGUNAS VECES EXPOSICIONES TRANSITORIAS.
▸ EXPOSICIONES TEMPORALES
LAS EXPOSICIONES TEMPORALES O TRANSITORIAS SE REALIZAN PARA SER EXHIBIDAS DURANTE UN PERIODO DE TIEMPO CORTO, QUE GENERALMENTE VARIA ENTRE DOS SEMANAS Y TRES MESES, Y SU DURACIÓN TIENE QUE VER TANTO CON LA AFLUENCIA O EL NIVEL DE ASISTENCIA ESTIMADO DE PUBLICO.
▸ EXPOSICIONES ITINERANTE
DISEÑADAS PARA PRESENTARSE EN VARIOS LUGARES, SEGUIR UN ITINERARIO. ESTAS EXPOSICIONES SON PROYECTADAS DE MODO TAL QUE FACILITAN SU TRANSPORTE Y MONTAJE EN CADA LUGAR AL QUE VAN DIRIGIDAS. POSIBILIDADES DE ADAPTACIÓN A DIVERSOS RECINTOS Y CUENTAN CON CONDICIONES DE EMBALAJE QUE GARANTIZAN LA CONSERVACIÓN DE LOS OBJETOS.
▸ EXPOSICIONES PERIODICAS
SON EXPOSICIONES QUE SE REALIZAN DENTRO DE UNA SERIE Y CON INTERVALOS DE TIEMPO CONSTANTES. PUEDEN SER ANUALES, BIENALES, ETC. EN GENERAL PRETENDEN RECOGER Y MOSTRAR LOS NUEVOS APORTES QUE SE HAN DADO DURANTE DETERMINADO TIEMPO EN UN CAMPO ESPECIFICO DE LA CULTURA.
▸ INDIVIDUALES Y COLECTIVAS
LAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES PUEDEN MOSTRAR LA OBRA RECIENTE DE UN ARTISTA O RECOGER MUCHOS AÑOS DE SU CREACIÓN. LAS EXHIBICIONES COLECTIVAS GENERALMENTE AGRUPAN AUTORES DE UN MISMO CAMPO DEL ARTE, A PARTIR DE TEMAS, DE VINCULACIÓN A UNA ENTIDAD O AFINIDAD.
2.3 ELEMENTOS DE MONTAJE
¿QUÉ BUSCA EL MONTAJE?
+ Montar, colgar o armar el material que ya se ha preparado es lo que se realiza en el montaje de cualquier exposición, ya sea permanente o transitoria, documental o periódica. Como la exposición toda, el objetivo del montaje es el hombre mismo: “Poner directamente al espectador frente a la obra para que surja un dialogo visualintelectual entre sujeto-objeto, que comience en la visión y apreciación y culmine en la interpretación de lo que la obra comunica.”
El montaje es la ultima actividad del proceso de producción de una exposición, proceso que resulta más o menos complejo dependiendo del carácter y la tipología de la muestra. En exposiciones documentales este proceso se inicia con la definicion del tema y objetivos generales, a lo cual sigue el pre-guion, el guión museografico y el esquema de montaje, la curaduría y el montaje definitivo. Dentro del montaje conviene hacer una distinción clara entre sus tres etapas niveles fundamentales:
▸ Etapa tecnica EN LA CUAL SE REALIZAN LOS ACONDICIONAMIENTOS TÉCNICOS REQUERIDOS PARA CADA EXPOSICIÓN, COMO LA INSTALACIÓN ELÉCTRICA PARA LA ILUMINACIÓN, DISEÑO Y EJECUCIÓN DE VITRINAS Y PANELES, PINTURAS, FOTOGRAFÍAS, ETC.
▸ Etapa basica EN ESTA ETAPA SE INCLUYEN LA DIAGRAMACION Y EJECUCIÓN DE CARTELES DE APOYO O PANELES DOCUMENTALES, EL DISEÑO DEL MONTAJE DE OBJETOS Y TEXTOS EN VITRINAS Y EL ESQUEMA DE MONTAJE GENERAL.
▸ Etapa final EN LA CUAL SE REALIZA LA DISPOSICIÓN DEFINITIVA DE LOS OBJETOS EN LA SALA Y LAS VITRINAS, SEGÚN LA EXPOSICIÓN. LA ETAPA FINAL DE MONTAJE PUEDE SER RELATIVAMENTE FIJA O VARIABLE. EL CARÁCTER VARIABLE DE LA ETAPA FINAL DE MONTAJE SE ACENTÚA EN LAS EXPOSICIONES ITINERANTES, LAS CUALES SIEMPRE DEBEN AJUSTARSE A LAS CONDICIONES ESPACIALES DE CADA SALA DONDE SE EXHIBEN.
2.3 ELEMENTOS DE MONTAJE
ELEMENTOS DEL MONTAJE La escala COMO ELEMENTOS FUNDAMENTAL DEL MONTAJE, MARCA LAS PROPORCIONES QUE DEBEN SEGUIRSE, TOMANDO SIEMPRE COMO UNIDAD DE MEDIDA AL HOMBRE, USUARIO DIRECTO Y JUSTIFICACIÓN DEL MATERIAL EXPUESTO. DE ESTE MODO, LA ÚNICA ESCALA CORRECTA EN EL MONTAJE, COMO EN ARQUITECTURA, ES LA DEL CUERPO HUMANO. OBJETOS SOBRE PARED LA ESCALA EN EL MONTAJE DE OBJETOS SOBRE PARED DETERMINA QUE EL CENTRO DE LA OBRA DEBE QUEDAR A LA ALTURA DE LA VISTA DEL HOMBRE PROMEDIO. LOS TEXTOS EN EL MONTAJE DE TEXTOS Y PANELES EXPLICATIVOS HAY DOS ESPECIFICACIONES: UBICACIÓN DE PANELES DE TEXTO Y UBICACIÓN DE CÉDULAS O FICHAS TÉCNICAS DE IDENTIFICACIÓN DE LAS OBRAS. OBJETOS TRIDIMENSIONALES SE SIGUE IGUAL LA ESCALA, ACENTUANDOSE SU PRECISIÓN CUANDO EL DETALLE ES PEQUEÑO Y MINUCIOSO, PERO HAY MAYOR VARIABILIDAD EN LA FIJACIÓN DE LA ALTURA. ESPACIO HORIZONTAL VISITANTE-OBJETO TENIENDO PRESENTE EL TAMAÑO DEL OBJETO Y LOS DETALLES QUE CONTIENE, SE TENDRÁ CUIDADO EN CONTROLAR LAS DISTANCIAS ENTRE EL ESPECTADOR Y EL OBJETO, EN EL MISMO NIVEL. LA CIRCULACIÓN SE REFIERE CONCRETAMENTE AL ESPACIO REAL DE USO DE LAS EXPOSICIONES, AL ESPACIO DEL CUAL DISPONE EL ESPECTADOR PARA TRANSITAR O DESPLAZARSE DENTRO DE LA EXPOSICIÓN, Y ESTÀ SIEMPRE SUBORDINADO A LA OBSERVACIÓN, A LA APRECIACIÓN.
2.3 ELEMENTOS DE MONTAJE
El recorrido EXISTEN DISTINTOS TIPOS DE RECORRIDOS DE ACUERDO CON LOS TIPOS DE VISITANTES AL MUSEO Y LAS EXPOSICIONES; ESTOS SE PUEDEN DETERMINAR MEDIANTE LA UTILIZACIÓN DE PANELES, EL MANEJO DEL COLOR, LA UBICACIÓN DE LOS TEXTOS Y EL MONTAJE DE LAS OBRAS. PARA EXPOSICIONES CON ORDEN SECUENCIAS EL RECORRIDO DEBE COMENZAR POR LA IZQUIERDA.
RECORRIDO SUGERIDO ES EL MÀS UTILIZADO. SI BIEN PRESENTA UN ORDEN SECUENCIAL PARA LA MAYOR COMPRENSIÓN DEL GUIÓN, PERMITE QUE LA VISITA SE REALICE DE MANERA DIFERENTE SI SE QUIERE.
RECORRIDO LIBRE SE UTILIZA PARA GUIONES NO SECUENCIALES. PERMITE REALIZAR LA VISITA DE ACUERDO CON EL GUSTO O INQUIETUDES DEL VISITANTE. NO ES ADECUADO PARA MUSEOS DE CARÁCTER HISTÓRICO PUES UNA VISITA DISCONTINUA ROMPE CON LA NARRATIVA DEL GUIÓN.
RECORRIDO OBLIGATORIO SE UTILIZA PARA GUIONES SECUENCIALES EN DONDE EL VISITANTE DEBE REALIZAR LA VISITA SIGUIENDO EL ORDEN PLANTEADO A TRAVÉS DEL MONTAJE. PERMITE LA NARRACIÓN COMPLETA DEL GUIÓN MEDIANTE UN RECORRIDO SECUENCIAL DE LOS TEMAS TRATADOS.
2.3 ELEMENTOS DE MONTAJE
La iluminación LA MEJOR ILUMINACIÓN ES LA QUE PERMITE LEER UN LIBRO Y APRECIAR SUS ILUSTRACIONES SIN DIFICULTAD; SIN QUE FASTIDIE SU RESPLANDOR Y SIN QUE REQUIERA ESFORZAR LA VISTA. LOGRAR UN EQUILIBRIO EN LA ILUMINACIÓN ES IMPORTANTE, PUES GENERALMENTE SU EXCESO IMPLICA NO SOLO CONSECUENCIAS FÍSICAS Y PSICOLÓGICAS NEGATIVAS PARA EL VISITANTE, SINO TAMBIÉN RIESGOS EN LA CONSERVACIÓN DE LAS OBRAS Y OBJETOS EXPUESTOS. EN GENERAL CONTAMOS CON TRES FUENTES BÁSICAS DE ILUMINACIÓN: LUZ SOLAR, LUZ INCANDESCENTE, LUZ FLUORESCENTE. LUZ SOLAR O NATURAL SE MANEJA AISLADA O COMO COMPLEMENTO DE LA ILUMINACIÓN ARTIFICIAL. ES IMPORTANTE CONOCER SU REGULACIÓN, ESPECIALMENTE CUANDO NO SE TIENEN SUFICIENTES RECURSOS PARA INSTALAR LUZ ARTIFICIAL, INCANDESCENTE O FLUORESCENTE, CON LA POTENCIA ADECUADA PARA APRECIAR TODOS LOS DETALLES DE LA EXPOSICIÓN. SIRVEN DE APOYO LAS PAREDES BLANCAS, PUES AYUDAN A REFLEJARLA POR TODO EL RECINTO. NUNCA, EN NINGÚN MOMENTO, LA LUZ SOLAR DEBE INCIDIR DIRECTAMENTE SOBRE LOS OBJETOS.
LUZ INCANDESCENTE ES LA LUZ QUE ENCONTRAMOS EN LAS BOMBILLAS CORRIENTES. APARECE EN DIVERSAS TONALIDADES DE AMARILLO, ALGUNAS MUY CERCANAS A LA LUZ NATURAL. LAS BOMBILLAS CORRIENTES DIFUNDEN SU LUZ EN TODAS DIRECCIONES Y LAS MAS RECOMENDABLES SON LAS ESMERILADAS (NO TRANSPARENTES), QUE ESPARCEN LA LUZ EN FORMA DIFUSA, ELIMINADO LAS SOMBRAS MUY MARCADAS.
LUZ FLUORESCENTE SE DISPERSA TAMBIÉN POR TODO EL RECINTO, AL IGUAL QUE LA BOMBILLA NORMAL INCANDESCENTE, PERO ES FRÍA, NO EMITE TANTO CALOR SOBRE EL OBJETO. SOLO SE UTILIZA EL TIPO CONOCIDO COMO “LUZ DÍA” QUE ES EL MAS CERCANO A LA LUZ NATURAL. PUEDE ORIENTARSE HACIA LAS PAREDES ÚNICAMENTE, MEDIANTE SALIENTES DEL TECHO. TAMBIÉN SE EMPLEA PARA ILUMINAR ESPECÍFICAMENTE LOS OBJETOS CONTENIDOS EN VITRINAS, DEBE TENERSE CUIDADO DE QUE NO INCIDA DIRECTAMENTE A LOS OJOS DEL ESPECTADOR.
A B C D
BOMBILLA CORRIENTE BOMBILLA REFLECTORA (CONCENTRADA O DIFUSA) BOMBILLA CORRIENTE CON CAMPANA BOMBILLA HALÓGENA
2.3 ELEMENTOS DE MONTAJE
Color y distanciamento SIEMPRE SE COLGARAN DEJANDO UN ESPACIO ENTRE ELLAS NO INFERIOR A LA MITAD DEL ANCHO DE CADA UNA, PARA OBRAS SIMILARES. CUANDO LOS TAMAÑOS DE LAS OBRAS SON MUY DIFERENTES ENTRE ASÍ, SE COLGARAN DEJANDO UN ESPACIO APROXIMADO A LA MITAD DEL ANCHO DE LA OBRA MAYOR, COMO MININO. RESPECTO AL COLOR, SUS COMBINACIONES ESTÁN DETERMINADAS POR COMPLEJAS RELACIONES DE ARMONÍA Y CONTRASTE LAS CUALES, SI NO SE CONOCEN SUFICIENTEMENTE, PUEDEN LLEVAR A RESULTADOS MOLESTOS Y DESAGRADABLES. LOS RÓTULOS O FICHAS TÉCNICAS DE LAS OBRAS SIEMPRE SERÁN DE COLOR MUY CLARO O CON GRAN CONTENIDO DE BLANCO, PARA FACILITAR LA LECTURA. EN RELACIÓN CON EL COLOR INTERIOR DE LAS VITRINAS, ESTE SE DETERMINA EN PRINCIPIO POR EL NIVEL DE ILUMINACIÓN. EN GENERAL, A MENOR NIVEL DE ILUMINACIÓN, MAS CLARO DEBE SER EL COLOR DE SU INTERIOR, PUES COMO VIMOS, LOS COLORES CLAROS Y EL BLANCO POR EXCELENCIA, ADEMAS DE AMPLIAR EL ESPACIO REFLEJAN LA LUZ. FINALMENTE HAY ALGO EN LO QUE SIEMPRE DEBEMOS FIJARNOS AL MANEJAR EL COLOR EN EL MONTAJE: SUS COMBINACIONES ESTÁN DETERMINADAS POR COMPLEJAS RELACIONES DE ARMONÍA Y CONTRASTE LAS CUALES, SI NO SE CONOCEN SUFICIENTEMENTE, PUEDEN LLEVAR A RESULTADOS MOLESTOS, TRUNCANDO LOS FINES DE LA EXPOSICIÓN. SU MANEJO PRESUPONE UN SOLIDO CONOCIMIENTO DE LA TEORÍA DEL COLOR. SIN EMBARGO, FRENTE A LO ANTERIOR HAY DOS REGLAS BÁSICAS QUE EVITAN MUCHOS INCONVENIENTES Y ELIMINAN RIESGOS. LA PRIMERA ES TRABAJAR CON UNA MISMA GAMA, REEMPLAZANDO LA COMBINACIÓN DE COLORES POR LA COMBINACIÓN DE TONOS; BIEN SEA LA GAMA DE LOS GRISES O DE LOS AZULES, LOS VERDES, LOS AMARILLOS O LOS ROJOS. LA SEGUNDA REGLA: SI SE QUIEREN HACER COMBINACIONES DE COLOR, SIEMPRE EVITAR LOS TONOS ENCENDIDOS; TRABAJAR MEJOR CON LOS TONOS OPACOS O PASTEL.
3.1 DEFINICIÓN
MUSEO ¿QUE ES? INSTITUCIÓN, SIN FINES DE LUCRO, ABIERTA AL PUBLICO, CUYA FINALIDAD CONSISTE EN LA ADQUISICIÓN, CONSERVACIÓN, ESTUDIO Y EXPOSICIÓN DE LOS OBJETOS QUE MEJOR ILUSTRAN LAS ACTIVIDADES DEL HOMBRE, O CULTURALMENTE IMPORTANTES PARA EL DESARROLLO DE LOS CONOCIMIENTOS HUMANOS.
6 PUNTOS PARA SABER QUÉ ES Y QUÉ NO ES UN MUSEO 1.- UN MUSEO ES UNA INSTITUCIÓN PERMANENTE: ESTO SIGNIFICA QUE NECESARIAMENTE UN MUSEO REQUIERE DE UN INMUEBLE O SIMPLEMENTE UN ESPACIO EN EL QUE PODER EXHIBIR SUS COLECCIONES A LO LARGO DEL TIEMPO. EN CUALQUIER CASO, ESTO NO QUIERE DECIR QUE LOS MUSEOS NO PUEDAN CAMBIAR DE SEDE EN UN DETERMINADO MOMENTO, DE LO QUE SE TRATA ES DE QUE NO SEAN UN ACONTECIMIENTO PUNTUAL, AL ESTILO DE LAS FERIAS DE ARTE, LAS BIENALES, ETC.
2.- UN MUSEO NO PUEDE TENER FINES DE LUCRO, DEBE ESTAR AL SERVICIO DE LA SOCIEDAD: LOS MUSEOS NO SON SOCIEDADES LIMITADAS O ANÓNIMAS CON LAS QUE SE BUSCA OBTENER UNA RENTABILIDAD ECONÓMICA INMEDIATA. PUEDEN ESTAR GESTIONADOS POR EMPRESAS, FUNDACIONES, O POR INSTITUCIONES PÚBLICAS (QUE ES LO MÁS HABITUAL) PERO EL FIN ÚLTIMO NO ES LA CAPTACIÓN DE CAPITAL SINO LA EXHIBICIÓN, CONSERVACIÓN E INVESTIGACIÓN DE LOS FONDOS QUE CONSERVAN.
3.- EL MUSEO DEBE ESTAR ABIERTO AL PÚBLICO: ESTO PARECE UNA OBVIEDAD PERO NO LO ES, SI UN MUSEO NO SE PUEDE VISITAR NO ES UN MUSEO, EN TODO CASO SERÍA UNA COLECCIÓN PARTICULAR DE OBJETOS ACCESIBLE TAN SÓLO A UNOS PRIVILEGIADOS. EN REALIDAD TODOS LOS MUSEOS MODERNOS COMENZARON SU ANDADURA DE ESTA MANERA, PRIMERO FUERON COLECCIONES DE PRIVADAS, NORMALMENTE PERTENECIENTES A LA REALEZA, LA ARISTOCRACIA O LA BURGUESÍA Y PROGRESIVAMENTE SE FUERON ABRIENDO AL PÚBLICO GENERAL.
4.- EL MUSEO ADQUIERE, CONSERVA, ESTUDIA, EXPONE Y DIFUNDE: LA FUNCIÓN DE LOS MUSEOS CONSISTE BÁSICAMENTE EN ACUMULAR EL MAYOR NÚMERO DE PIEZAS VALIOSAS POSIBLES, COBIJARLAS EN ESPACIOS HABILITADOS PARA TAL EFECTO, ES DECIR, CON UNAS CONDICIONES AMBIENTALES ÓPTIMAS PARA SU CONSERVACIÓN, ANALIZAR ESAS PIEZAS PARA DOTARLAS DE SIGNIFICADO, MOSTRARLAS AL PÚBLICO (RECORDEMOS QUE POR ESO TIENEN QUE ESTAR ABIERTOS) Y DIFUNDIRLOS PARA QUE EL MAYOR NÚMERO DE PERSONAS PUEDAN CONOCER ESTE PATRIMONIO.
5.- EL PATRIMONIO MATERIAL E INMATERIAL DEBE MOSTRARSE: PROBABLEMENTE ESTE SEA EL PUNTO MÁS PROBLEMÁTICO DE LA DEFINICIÓN DE MUSEO DEBIDO A LA COMPLEJIDAD DE LLEVARLO A LA PRÁCTICA. NO ME REFIERO A LA ADQUISICIÓN, CONSERVACIÓN, ESTUDIO, EXPOSICIÓN Y DIFUSIÓN DEL PATRIMONIO MATERIAL, ESE ES, POR ASÍ DECIRLO, EL MUSEO COMÚN, EL MUSEO DE ARTE, EL MUSEO DE CIENCIAS NATURALES, ETC. EL PROBLEMA APARECE CUANDO LO TRASLADAMOS AL ÁMBITO DE LO INMATERIAL, YA QUE RESULTA COMPLEJO “ADQUIRIR” LO INMATERIAL Y NO DIGAMOS YA CONSERVARLO O EXPONERLO. EL CASO PARADIGMÁTICO SERÍAN LOS MUSEOS DE MÚSICA, EN LOS QUE EL “OBJETO” DE EXPOSICIÓN, ES DECIR, LA MÚSICA, CARECE DE MATERIALIDAD Y, POR ESO, ES PRECISO HACER USO DE RECURSOS EXPOSITIVOS ALTERNATIVOS PARA PODER SUSTANCIAR ESTA CLASE DE MUSEOS. TODO UN RETO, PERO QUE QUEDE CLARO, TAMBIÉN SON MUSEOS.
6.- EL MUSEO TIENE FINES DE ESTUDIO, EDUCACIÓN Y RECREO: PARA QUE UN MUSEO SE PRECIE DE SERLO TIENE QUE ESTAR ABIERTO TAMBIÉN A LA COMUNIDAD OBRAS DE PICABIA Y DUCHAMP EN EL MOMA DE NUEVA YORK, Y DE MIRÓ EN LA FUNDACIÓN EN BARCELONA
EDUCATIVA, TANTO A LO QUE SE REFIERE A LOS INVESTIGADORES INDIVIDUALES QUE DESEAN ESTUDIAR SUS COLECCIONES COMO PARA AQUELLOS CIUDADANOS QUE DESEEN TENER UN MAYOR CONOCIMIENTO DE LAS MISMAS. POR ESO EL MUSEO DEBE HACER SIEMPRE UN ESFUERZO DIVULGATIVO IMPORTANTE, YA SEA A TRAVÉS DEL DEPARTAMENTO DE DIFUSIÓN O DESDE EL ÁREA DE EDUCACIÓN Y, SI ES POSIBLE, UTILIZANDO UN LENGUAJE SENCILLO, DIRECTO Y AMENO, YA QUE UN MUSEO NO DEBE SER EN NINGÚN CASO UN LUGAR DONDE SE DEN CITA EL ABURRIMIENTO Y EL BOSTEZO, MÁS AL CONTRARIO, DEBE SER UN ESPACIO PARA EL RECREO Y EL DISFRUTE DEL VISITANTE. ¿SIGNIFICA ESTO QUE UN MUSEO DEJA DE SERLO SI ES ABURRIDO? PIÉNSALO Y DÉJANOS UNA OPINIÓN EN LOS COMENTARIOS.
3.2 MUSEOS EN BARCELONA
BARCELONA ¿DONDE VAMOS? BARCELONA NO SÓLO ES SINÓNIMO DE LAS RAMBLAS, TAPAS Y VIDA NOCTURNA, SINO QUE SE TIENE QUE CONSIDERAR TAMBIÉN, SU EXCEPCIONAL PATRIMONIO ARTÍSTICO Y DE SU HISTORIA DE LA CUAL AÚN SE HALLAN RESTOS EN TODA LA CIUDAD: CADA BARRIO REZUMA ARTE, EDIFICIOS HISTÓRICOS E HISTORIAS QUE CONTAR. PARA RECOGER LAS HISTORIAS DE BARCELONA, ¡QUÉ MEJOR LUGAR QUE EN SUS MUSEOS!
63 MUSEOS
MÁS DE 11,3 MILLONES DE VISITANTES
3.2 MUSEOS EN BARCELONA MUSEOS DE ARTE FUNDACIÓ SUÑOL FUNDACIÓN FRANCISCO GODIA FUNDACIÓN ANTONI TÁPIES MUSEO DIOCESANO MUSEO PICASSO MUSEO NACIONAL DE ARTE DE CATALUÑA MUSEO DIOCESANO BORN CENTRE CULTURAL CASA BATLLÓ MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE BARCELONA FUNDACIÓN PALAU ESPAI VOLART FUNDACIÓN JOAN MIRÓ MUSEO DE ARTE MODERNO MEAM MUSEO DE FREDERIC MARÉS MUSEO CAN FRAMIS
MUSEOS PARA NIÑOS MUSEO DEL CHOCOLATE MUSEO DE LA MOTO MUSEO DE LAS IDEAS Y LOS INVENTOS OBSERVATORIO FABRA MUSEO DE CIENCIA Y TECNOLOGIA MUSEO DEL MAMUT
MUSEOS GRATIS PALACIO REAL DE PEDRALBES MUSEO PICASSO BORN CENTRE CULTURAL MUSEO NACIONAL DE ARTE DE CATALUNYA MUSEO FREDERIC MARÉS MUSEU BLAU MUSEO MARITIMO DE BARCELONA MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO FUNDACIÓN PALAU
MUSEOS TEMATICOS MUSEO EGIPCIO PALACIO REAL DE PEDRALBES MUSEO DE ARQUEOLOGIA MUSEO DE LA MÚSICA MUSEO DEL CHOCOLATE AQUARIUM DE BARCELONA MUSEO ETNOLÓGICO DE BARCELONA FUNDACIO ANTONI TAPIES MUSEO PICASSO MUSEO DE LA MOTO MUSEO DEL CANNABIS MUSEO BLAU CASA MILÁ: “LA PEDRERA” MIBA MUSEO DE IDEAS E INVENTOS CASA VERDAGUER MUSEO MARÍTIMO DE BARCELONA MUSEO DE HISTORIA DE BARCELONA OBSERVATORIO FABRA MUSEO DE HISTORIA DE CATALUÑA MUSEO VINSEUM MUSEO DE LA CIENCIA Y LA TÉCNICA FUNDACIÓN JOAN MIRÓ CASA BATLLÓ MUSEU DEL GAS MUSEO FREDERIC MARÉS MUSEO DEL MAMUT
Y MÁS…
SUMAN MÁS DE 60, DESDE LOS MÁS CLÁSICOS HASTA LOS VERDADERAMENTE EXTRAVAGANTES
¿QUÉ PASA? EL TENIENTE DE ALCALDE DE CULTURA, JAUME COLLBONI, DIJO QUE EL OBJETIVO ES “PODER INCREMENTAR LOS VISITANTES” (ESPEREMOS QUE TAMBIÉN SEA UN OBJETIVO CONSEGUIR LISTADOS COMPLETOS). PARA LOGRARLO, COLLBONI AVANZÓ QUE SE TRABAJARÁ EN TRES DIRECCIONES. “HAY QUE CONSOLIDAR Y POTENCIAR QUE EL PÚBLICO LOCAL DE LOS MUSEOS, NO SOLAMENTE LOS VISITE, SINO QUE REPITA LA EXPERIENCIA Y LA CONSOLIDE COMO HÁBITO. SE TIENEN QUE REPENSAR ACTIVIDADES PARA EL PÚBLICO ESCOLAR. Y HAY QUE BUSCAR ESTRATEGIAS ESPECÍFICAS PARA EL PÚBLICO TURISTA”.
ESTO GRÁFICO ANIMADO MUESTRA EL CRECIMIENTO DE UNO DE LOS MEJORES MUSEOS DE BARCELONA: EL MUSEO PICASSO. EL MUSEO PICASSO, CON MÁS DE UN MILLÓN DE VISITANTES POR AÑO. ¿PUEDE UN MUSEO REACTIVAR LA MALTRECHA ECONOMÍA DE UNA CIUDAD? ¿DEBERÍA HACERLO? ¿NO ESTARÍA DESVIRTUANDO SU COMETIDO PRINCIPAL, EL DEL ARTE? ¿POR QUÉ ALGUNOS MUSEOS CONVIERTEN UNA CIUDAD EN DESTINO TURÍSTICO, Y OTROS NO? ¿EXISTE, PARA ELLO, ALGUNA FÓRMULA MÁGICA? UN MUSEO VIVO, QUE VIVE EN LA CIUDAD FUENTE: HTTPS://WWW.BEHANCE.NET/GALLERY/48152907/MUSEU-PICASSO-ANNUAL-REPORT-2015
UNA INDUSTRIA QUE PARECE CONOCER NINGUNA CRISIS LOS MUSEOS, CENTROS PATRIMONIALES Y DE EXPOSICIONES DE BARCELONA RECIBIERON DURANTE 2016 MÁS DE 11,3 MILLONES DE VISITANTES, SEGÚN INFORMÓ AYER EL INSTITUTO DE CULTURA DE BARCELONA (ICUB), QUE PRESENTÓ UNAS ESTADÍSTICAS INCOMPRENSIBLEMENTE INCOMPLETAS, EN LAS QUE APARECEN VARIOS IMPORTANTES MUSEOS PÚBLICOS DE LA CIUDAD CON LA ACOTACIÓN “SIN DATOS”. ENTRE LOS CENTROS DE LOS QUE POR LO VISTO NO SE HA PODIDO CONSEGUIR LOS DATOS DE VISITANTES PARA ELABORAR UNA LISTA OFICIAL FIGURAN EL MUSEO DE ARQUEOLOGÍA DE CATALUÑA Y EL ARTS SANTA MÒNICA, DEPENDIENTES DE LA GENERALITAT. TAMPOCO EL MUSEO DEL FÚTBOL CLUB BARCELONA, EL MÁS VISITADO DE CATALUÑA, CON CASI 1,8 MILLONES DE PERSONAS EN EL 2015.
II. PROPUESTA Y NUEVA EMPRESA
4.1 QUIÉNES SOMOS
ADM Es el estudio de arquitectura y museografía que planteo como salida profesional. Voy a estudiar a continuación su creación de la manera más rentable posible. El arquitecto in cuanto tal realiza espacios reales, pero también efímeros y museografia radical.
ADM_ ESTUDIO DE A RQUITECTURA, D ISEÑO Y M USEOGRAFIA
“Las exhibiciones que se van diseñando se conversan, se comparten, se explican, pero antes que nada se hacen visibles, se dibujan.”
4.2 DONDE SITUARNOS
DONDE SITUARNOS: BARCELONA
BARCELONA
CULTURE AND EDUCATION (numbers and users) Public libraries Museums Spectators at theatres, cinemas Public sports facilities
40/6.175.624 56/29.073.193 9.684.653 1904/182.230
Schools, primary and secondary
885
Foreign schools in the Barcelona area
40
Source: Institute of Culture and the Department of Statistics of Barcelona City Council, 2015
4.2 DONDE SITUARNOS
Topography according to the density of innovative initiatives.
Economic background. Rental price of premises.
Representativeness.
Innovation network. Startup (magenta), research centre (blue), leading company (yellow).
BARCELONA: GEOGRAFIAS DE LA INNOVACION
ADM_ ESTUDIO DE A RQUITECTURA, D ISEÑO Y M USEOGRAFIA
NUESTRO PENSAMIENTO Proceso de generación de ideas: ojos en el arte y arquitectura
NECESIDAD EMPRESARIAL
INVESTIGACIÓN oportunidades y estrategias
INTERACCIÓN CON EL USUARIO
IMPLEMENTACIÓN FACTIBILIDAD TECNICA
4.4 EQUIPO Y FORMACIÓN ACADÉMICA
EL EQUIPO
FORMACIÓN ACADÉMICA Grado en Estudios de Arquitectura (Duración: 5 años)
Posgrado en Espacio efímeros y museografía radical (Duración: 1 curso académico)
EL EQUIPO ES MULTIDISCIPLINAR Y SE COMPONE DE CUATRO PERSONAS: 1. ARQUITECTO (RESPONSABLE DEL EQUIPO); 2. HISTORIADOR , LICENCIADO EN HISTORIA DEL ARTE; 3. LICENCIADO EN GESTIÓN CULTURAL Y MUSEOLOGÍA ; 4. SECRETARIO / ADMINISTRATIVO.
Máster Universitario en Gestión Cultural – Oficial (Duración: 1 curso académico) Posgrado en Gestión Cultural (Duración: 2 trimestres) Postgrado en Gestión de Museos y Patrimonio Cultural (Duración: 3 trimestres) Postgrado en Gestión de Industrias Culturales Creativas (Duración: 3 trimestres) Máster Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario: Mediación Artística (Duración: 2 cursos académicos) Máster Oficial en Gestión del Patrimonio Cultural (Duración: 2 cursos académicos)
Máster Gestión del Patrimonio Cultural y Museología (Duración: 2 cursos académicos) Máster en Gestión Cultural (Duración: 1 curso académico) Máster de Patrimonio Mundial y Proyectos culturales (Duración: 1 cuatrimestre)
4.5 RECURSOS FÍSICOS Y ECONÓMICOS
CREACIÓN DE UNA SOCIEDAD LIMITADA REGISTRAR EL NOMBRE DE LA EMPRESA
FASE 1
Constitución al Registro Mercantil Central y solicitar el certificado negativo de denominación social.
ABRIR UNA CUENTA BANCARIA A NOMBRE DE LA EMPRESA
FASE 2
Ingresar el Capital Minimo Inicial de 3.000 euros.
REDACCIÓN DE LOS ESTATUTOS SOCIALES
FASE 3
El conjunto de normas que regirán la empresa, en la que deberá figurar el objeto social o actividad a la que se va a dedicar la sociedad, el domicilio, la fecha de cierre, el capital social, las participaciones en que se divida.
ESCRITURA PUBLICA DE LA CONSTITUCIÓN
FASE 4
La firma de la escritura publica de la constitución da parte de todos los socios se realiza ante notario, tramite previo a la posterior inscripción en el Registro Mercantil.
4.5 RECURSOS FÍSICOS Y ECONÓMICOS
LIQUIDACIÓN DEL IMPUESTO SOBRE TRANSMISIONES PATRIMONIALES
FASE 5
Con la aprobación del Real Decreto-ley 13/2010, de 3 de diciembre, quedaron exentas del Impuesto sobre Transmisiones Patrimoniales y Actos Jurídicos Documentados.
TRAMITES EN HACIENDA: OBTENCIÓN DEL “ NIF ", ALTA EN EL “ IAE ”, DECLARACIÓN CENSAL
FASE 6
Obtención del Numero de Identificación Fiscal (NIF), darte de alta en el Impuesto de Actividades Económicas (IAE) , declaración mensual (IVA).
INSCRIPCIÓN EN EL REGISTRO MERCANTIL
FASE 7
Inscribirse en el Registro Mercantil de la provincia en la que se ha fijado el domicilio social.
OBTENCIÓN DEL N.I.F. DEFINITIVO
FASE 8
Hacienda para canjear la tarjeta provisional de N.I.F. por la definitiva.
ADM s.l
4.5 RECURSOS FÍSICOS Y ECONÓMICOS
INVERSIONES INICIALES 1. INVERSIÓN INICIAL 3.000 € 4.000 €
mínimo para la creación de la S.L. para los materiales de trabajo (ordenadores)
2. GASTOS MENSUALES A CONTINUACIÓN OFRECEMOS LAS INVERSIONES INICIALES QUE LA NUEVA EMPRESA TIENES QUE PRIMERAMENTE INCURRIR.
Estos encargos son variables, por lo que hay meses en los que se reciben muchos más encargos que otros. Por eso, entendemos que reducir al máximo los gastos y sacar el máximo beneficio económico de todas las partes del estudio es una forma interesante de garantizarse unos ingresos mínimos mensuales y por ello una seguridad.
350.00 € /mes (+ iva) CoWorking ¿Qué Ofrecemos? -Mesa fija/cajonera (con llave) -Horario: Abierto 24h. -Fotocopias/impresión en b/n y color -FIBRA OPTICA -Sala office con microondas, cafetera y nevera -Sala de formación y reuniones (hasta 14 personas) -Sala polivalente (hasta 25 personas) -Sala de Descanso -Servicio Taquilla (25 taquillas) -Domiciliación Transporte: Bus/Metro/Ferrocarrils/Bicing/Parking Público
http://coworkingspain.es/espacios/ coworking/barcelona/mg-coworkingbruc
DESPACHO (DE 3 A 6 PLAZAS) Tipo de mesa: Mesa Permanente Estancia mínima: 1 mes Acceso: 24/7
4.6 PROMOCIÓN
MEDIOS DE PROMOCIÓN DE LE EMPRESA CREACIÓN DE UNA REPRESENTE; 1.
IMAGEN CORPORATIVA QUE NOS
2. WEB PROPIA; 3. REDES SOCIALES ;
PONERSE EN CONTACTO CON MUSEO Y ARTISTAS VARIOS PARA OFRECER NUESTROS SERVICIOS; 4.
5. PARTICIPACIÓN EN CONCURSOS PARA LA OFERTA DE TRABAJO EN EL SECTOR PUBLICO;
4.7 ENTREVISTAS
"EL ARQUITECTO ES ÚTIL A LA SOCIEDAD" ROSARIO FERNÁNDEZ
| ANTES DE CREAR SU PROPIO ESTUDIO, BOPBAA, JUNTO A FRANCESC PLA E IÑAKI BAQUERO, JOSEP BOHIGAS TRABAJÓ CON ENRIC MIRALLES, ELIAS TORRES O MARTÍNEZ LAPEÑA, ENTRE OTROS. DESDE 2008 ES PROFESOR ASOCIADO DE PROYECTOS DE LA ETSAB, LABOR QUE TAMBIÉN COMBINA CON LA DE COMISARIO DE EXPOSICIONES –EN LA ACTUALIDAD LO ES DE DOS MUESTRAS, UNA EN EL MACBA Y OTRA EN EL CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA DE BARCELONA (CCCB)–. COMO ARQUITECTO HA CONSTRUIDO EDIFICIOS COMO EL CAFÉ-CONCIERTO EL MOLINO Y HA GANADO VARIOS CONCURSOS COMO LA AMPLIACIÓN DEL MUSEO THYSSEN DE MADRID, HABITAJES SOCIALES EN LA ZONA DEL FÒRUM Y LA MUSEOGRAFÍA DEL MUSEO MARÍTIMO, ENTRE OTROS. A ELLO SE SUMAN NUMEROSOS PREMIOS FAD.
– ¿QUÉ MOMENTO VIVE SU PROFESIÓN? ÉSTE ES UN MOMENTO TRÁGICO-DULCE. TRÁGICO PORQUE VES CÓMO POCO A POCO LA GENTE CON TALENTO HA TENIDO QUE REESTRUCTURAR SU VIDA, NO PLANIFICADA, CERRANDO DESPACHOS Y PORQUE HAY ESTUDIOS QUE NO SABEN EN QUÉ SITUACIÓN POSICIONARSE, ALGO QUE GENERA ANSIEDAD. ES GENTE DOTADÍSIMA Y CON TALENTO. PERO A LA VEZ ES DULCE PORQUE SI ANTES VIVÍAMOS A LA ESPERA DEL ENCARGO, EL CAMBIO DE PARADIGMA HA HECHO QUE SALGAMOS Y NOS PREOCUPEMOS DE CUÁL ES NUESTRO PAPEL. HAY UNA PROGRESIÓN HACIA OTROS PARADIGMAS SOCIALES.
– ¿Y QUÉ ESTÁN HACIENDO LOS PROFESIONALES PARA PALIAR ESTA SITUACIÓN? SALIR FUERA PARECE UNA OBVIEDAD. TANTO ESTUDIOS COMO ARQUITECTOS ESTAMOS PROBANDO COSAS FUERA. PERO SALIR FUERA REQUIERE UNA INVERSIÓN EN TIEMPO, VIAJES, ESFUERZOS, CONCURSOS PERDIDOS… PARECE FÁCIL DECIRLO, PERO ES DIFÍCIL EJECUTARLO. LA SOLUCIÓN ES DEMOSTRAR QUE EL ARQUITECTO ES ALGO MÁS O MENOS QUE UN DISEÑADOR DE EDIFICIOS. CADA VEZ MÁS, UN ARQUITECTO ESTÁ CAPACITADO PARA ESTAR EN LA JUNTA DE UN BANCO O EN LA GESTIÓN DE UN MUSEO. HAY MUCHAS ÁREAS QUE NECESITAN DE UNA GESTIÓN DE LA COMPLEJIDAD. EL ARQUITECTO ES ÚTIL A LA SOCIEDAD, NO SÓLO HACIENDO EDIFICIOS. TENEMOS PENDIENTE DEMOSTRARNOS SER ÚTILES A LA SOCIEDAD.
– Y EN ESTE PAPEL MÁS SOCIAL, ¿QUÉ PIENSA DE LOS ARQUITECTOS ESTRELLA? NO ESTOY EN CONTRA DEL TALENTO NI DE LOS EDIFICIOS ESTRELLA. LA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA SE HA ESCRITO CON HITOS, PERO ES UNA PENA QUE CUANDO SE LLAMA A ESTOS ARQUITECTOS SEA PARA RESOLVER PROBLEMAS QUE NO SON TALES. LLAMAR A UNA PERSONA, AL TALENTO EXTERIOR, NO PUEDE ESTAR PROHIBIDO, PERO SU TRABAJO PODRÍA SER MÁS EFICAZ SI SU EXPERIENCIA FUERA PARA ESTABLECER UN DIÁLOGO CON LA COMPLEJIDAD DEL LUGAR DONDE TRABAJAN.
– ¿CÓMO TRABAJAN EN SU ESTUDIO? HEMOS IDO FORMANDO UN ENTORNO CON TRES PARTES: PRÁCTICA PROFESIONAL, PRÁCTICA DOCENTE E INVESTIGACIÓN. INTENTAMOS QUE ESTAS TRES PARTES ESTÉN ENTRELAZADAS Y ESTABLECER VASOS COMUNICANTES. IMPRIMIMOS Y HACEMOS UN ESFUERZO EXTRA PARA LLEGAR A ACUERDOS Y DETECTAR LA OPORTUNIDAD DE RETORNO A LA SOCIEDAD. ESTA ES LA GRAN ASIGNATURA PENDIENTE DE LOS ARQUITECTOS. TENEMOS QUE DEMOSTRAR Y DEMOSTRARNOS NUESTRA UTILIDAD.
– ¿EN QUÉ PROYECTOS ESTÁN AHORA INMERSOS? EN CUANTO A MUSEOGRAFÍA, ESTAMOS TRABAJANDO EN SEIS O SIETE EXPOSICIONES, COMO LA DE PIXAR QUE ESTÁ RECORRIENDO MADRID, ZARAGOZA Y BARCELONA. EN ARQUITECTURA, ESTAMOS A LA ESPERA DE LA FINANCIACIÓN DE UNA ESTACIÓN DE CERCANÍAS EN BARCELONA ENMARCADA DENTRO DEL PROYECTO DE LA SAGREDA. Y EN URBANISMO, HEMOS PROPUESTO UNA SERIE DE ACTUACIONES EFÍMERAS PARA ACABAR DE RECUPERAR EL RÍO BESÓS Y CONVERTIRLO EN UN ESPACIO PÚBLICO FANTÁSTICO.
Fuente: http://arqxarq.es/el-arquitecto-es-util-a-la-sociedad-josep-bohigas-de-estudio-bopbaa/
4.7 ENTREVISTAS
EL ARQUITECTO MUSEOLOGO HACE TAN SOLO UNOS MESES VÍCTOR CAGEAO , ARQUITECTO DE PROFESIÓN Y MUSEÓLOGO POR VOCACIÓN, LLEGABA AL MUSEO DEL PRADO COMO COORDINADOR GENERAL DE PROGRAMACIÓN Y OPERACIONES. ANTERIORMENTE JEFE DE ÁREA DE INFRAESTRUCTURAS EN LA SUBDIRECCIÓN GENERAL DE MUSEOS ESTATALES, ESTE ARQUITECTO MUSEÓLOGO AFRONTA NUEVOS RETOS EN ESTA ETAPA COMO, POR EJEMPLO, LA REMODELACIÓN E INTEGRACIÓN DEL SALÓN DE REINOS AL CAMPUS DEL MUSEO DEL PRADO.
IRENE- ESTUDIASTE ARQUITECTURA PERO, FINALMENTE, TU CARRERA PROFESIONAL Y ACADÉMICA SE INCLINÓ POR LA MUSEOLOGÍA, ¿QUÉ TE ATRAJO DE ESTA DISCIPLINA PARA ORIENTAR TU TRABAJO HACIA ELLA? VÍCTOR- DESDE QUE EMPECÉ A ESTUDIAR ARQUITECTURA SABÍA QUE QUERÍA TRABAJAR EN PATRIMONIO. DE HECHO, ANTES DE ESCOGER ESTA CARRERA ESTUVE VALORANDO SI ESTUDIAR HISTORIA DEL ARTE O ARQUEOLOGÍA. FINALMENTE ESCOGÍ ARQUITECTURA. CUANDO ESTUDIAS UNA CARRERA TAN COMPLEJA, TENIENDO UNAS EXPECTATIVAS QUE TIENEN QUE VER CON EL PATRIMONIO, SIEMPRE TE FRUSTRAS UN POCO AL DESCUBRIR QUE GRAN PARTE DE SU CONTENIDO ES MUY TÉCNICO. A MEDIDA QUE IBA ESTUDIANDO, NOTABA QUE DISFRUTABA MUCHO MÁS CON LAS ASIGNATURAS DE TIPO HUMANÍSTICO, COMO HISTORIA DEL ARTE, DE LA ARQUITECTURA, DEL URBANISMO… INCLUSO MI PROYECTO FIN DE CARRERA, QUE DESARROLLÉ EN L’ILLE, FRANCIA, CONSISTIÓ EN UN MUSEO. CUANDO TERMINÉ LA CARRERA, ABRÍ UN ESTUDIO PROPIO, PERO SIEMPRE CON LA INTENCIÓN DE DEDICARME AL PATRIMONIO. ME DI CUENTA DE QUE ERA ALGO COMPLICADO. SIN EMBARGO, CONSEGUÍ TRABAJAR CON EL ARQUITECTO DE LA CATEDRAL DE LUGO -DONDE YO RESIDÍA-, JOSÉ MARÍA ALONSO MONTERO, Y PARTICIPAR EN LA REDACCIÓN DEL PLAN DIRECTOR DE LA CATEDRAL DE LUGO, EN EL PLAN DIRECTOR DEL MONTE DE SAN VICENTE DE MONFORTE DE LEMOS… TUVE LA SUERTE DE TENER CONTACTO CON EL MUNDO DEL PATRIMONIO DESDE EL PRINCIPIO; Y EN ESOS AÑOS QUE MEDIARON ENTRE QUE TERMINÉ LA CARRERA Y VALORABA QUÉ OPOSICIONES PREPARAR, ME PLANTEÉ LAS DE CONSERVADOR DE MUSEOS PORQUE VEÍA QUE ENCAJABA MUY BIEN EN MI PERFIL Y MIS INTERESES.
I- AUNQUE OBTUVISTE UN PREMIO FINAL DE CARRERA Y PREMIO EXTRAORDINARIO EN ARQUITECTURA, ¿AÚN HOY PIENSAS QUE DEBERÍAS HABER ESTUDIADO ALGUNA DE LAS OTRAS CARRERAS QUE BARAJABAS? V- NO. ARQUITECTURA ES UNA CARRERA MUY RICA, CON UNA FORMACIÓN MUY TÉCNICA Y A LA VEZ CON UNA PARTE MUY CREATIVA: ESTUDIAS HISTORIA, ECONOMÍA, ORGANIZACIÓN DE EMPRESAS, DIBUJO… SÍ ES VERDAD QUE YO PENSABA QUE LA CARGA DE MATERIAS COMO HISTORIA DE LA ARQUITECTURA, DE LA RESTAURACIÓN Y DEL PATRIMONIO ERA MAYOR DE LO QUE LUEGO ME ENCONTRÉ. PERO BUENO, LUEGO LO CORREGÍ [RISAS].
I- TAMBIÉN TIENES UNA FACETA COMO DOCENTE, ¿AHORA MISMO SIGUES IMPARTIENDO CLASES? ¿TE LO PLANTEAS PARA UN FUTURO? V- HE PARTICIPADO EN BASTANTE CURSOS, TANTO DENTRO, COMO FUERA DE ESPAÑA. DENTRO DEL PAÍS HE PARTICIPADO COMO DOCENTE EN EL CURSO DE MUSEOLOGÍA DE LA UNIVERSIDAD DE SAN PABLO CEU – CURSO QUE YO ESTUDIÉ COMO ALUMNO EN 1998- DESDE 2003/2004 Y DESDE 2008 LO HE ESTADO COORDINANDO. TAMBIÉN HE SIDO DOCENTE EN DIFERENTES MÁSTERES, COMO EL DE MUSEOLOGÍA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA, DONDE IMPARTO ARQUITECTURA DE MUSEOS ENFOCADA A LA PLANIFICACIÓN Y PROGRAMACIÓN DE ACTUACIONES EN MUSEOS, QUE ES MI ESPECIALIZACIÓN. FUERA DE ESPAÑA HE COORDINADO Y PARTICIPADO EN DIFERENTES CURSOS SIEMPRE RELACIONADOS CON LA ARQUITECTURA DE MUSEOS, LA MUSEOLOGÍA Y MUSEOGRAFÍA, EL MONTAJE DE EXPOSICIONES… SOBRE TODO EN INSTITUCIONES IBEROAMERICANAS. ES UNA ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA. ME GUSTA MUCHO LA ENSEÑANZA PERO NO SE COLOCARÁ EN UN PRIMER LUGAR EN MI CARRERA PROFESIONAL.
Fuente: http://www.ahmagazine.es/victor-cageao/
4.7 ENTREVISTAS I- ¿CÓMO EXPLICARÍAS A UNA PERSONA AJENA AL MUNDO DE LOS MUSEOS EN QUÉ CONSISTE TU TRABAJO? V- BÁSICAMENTE CONSISTE EN LA COORDINACIÓN DE UNA SERIE DE ÁREAS QUE SE ENCUENTRAN UBICADAS DENTRO DE LA DIRECCIÓN ADJUNTA DE ADMINISTRACIÓN, QUE ES COMO UNA ESPECIE DE GERENCIA QUE GARANTIZA EL FUNCIONAMIENTO DE UNA INSTITUCIÓN TAN COMPLEJA COMO EL MUSEO DEL PRADO, EN TODOS SUS ÁMBITOS. ESOS ÁMBITOS DE GESTIÓN SON, POR UNA PARTE, LAS INFRAESTRUCTURAS, LAS OBRAS Y EL MANTENIMIENTO DE LOS EDIFICIOS QUE CONSTITUYEN EL CAMPUS DEL MUSEO DEL PRADO; POR OTRA PARTE, LA GESTIÓN DE TODOS LOS PROCEDIMIENTOS ECONÓMICOS Y FINANCIEROS QUE SON NECESARIOS PARA EL MANTENIMIENTO DE UNA INSTITUCIÓN, NO SÓLO LAS INFRAESTRUCTURAS, SINO EN TODAS LAS ACTUACIONES QUE SE DESARROLLAN EN EL MUSEO, QUE ES UN ORGANISMO PÚBLICO QUE HA DE SOMETERSE A LA LEGISLACIÓN VIGENTE. Y LUEGO, UN ÁMBITO DE ATENCIÓN AL VISITANTE, QUE TIENE QUE VER CON ESTADÍSTICAS Y ATENCIÓN AL PÚBLICO. ADEMÁS, DESARROLLO ACTUACIONES QUE TIENEN QUE VER CON PLANIFICACIÓN Y APOYO A LA DIRECCIÓN ADJUNTA EN LO QUE PUEDA NECESITAR.
I- ¿EXISTEN PARALELISMOS ENTRE TU ANTERIOR ETAPA COMO MUSEÓLOGO EN LA SUBDIRECCIÓN Y EN ESTA COMO COORDINADOR GENERAL DE PROGRAMACIÓN Y OPERACIONES? V- SÍ, EXISTEN PARECIDOS AUNQUE SALVANDO LAS DISTANCIAS. EN LA SUBDIRECCIÓN GENERAL DE MUSEOS ESTATALES YO GESTIONABA LAS ACTUACIONES DE PLANIFICACIÓN Y PROGRAMACIÓN EN MATERIA DE INFRAESTRUCTURAS EN UN CONJUNTO MUY AMPLIO DE INSTITUCIONES MEDIANAS O PEQUEÑAS Y EL PRADO ES UN MUSEO DE GRAN DIMENSIÓN. PERO, EN GENERAL, ESA PARTE DE PLANIFICACIÓN Y PROGRAMACIÓN DE ESTRUCTURAS LA SIGO TENIENDO, ADEMÁS DE OTRAS RESPONSABILIDADES, COMO PUEDE SER EL ÁREA DE ATENCIÓN AL VISITANTE, QUE NO DEPENDÍA DE MÍ EN LA SUBDIRECCIÓN.
I- COMO MUSEÓLOGO, ¿QUÉ OPINIÓN TE MERECE EL USO DE LOS SMARTPHONES EN EL MUSEO? V- PIENSO QUE LOS MUSEOS NO PUEDEN NEGAR EL MOMENTO EN EL QUE VIVIMOS. LÓGICAMENTE, AL IGUAL QUE LOS HOSPITALES O LAS ESTACIONES DE FERROCARRIL, LOS MUSEOS SON ENTES PÚBLICOS QUE NO PUEDEN CERRAR SUS OJOS A LA REALIDAD ACTUAL, DONDE LAS TECNOLOGÍAS AVANZAN MUY RÁPIDAMENTE Y FORMAN PARTE DE LA VIDA COTIDIANA Y DE LAS NUEVAS GENERACIONES. LOS MUSEOS TIENEN QUE ABRIRSE A LAS TECNOLOGÍAS, ESTO ES IMPRESCINDIBLE, LO QUE PASA ES QUE HAY QUE VER CÓMO SE ABRE EL MUSEO A ESTOS OBJETOS TECNOLÓGICOS Y CÓMO SE DESARROLLA EL ENLACE ENTRE LAS INSTITUCIONES Y LA TECNOLOGÍA. ALGUNOS MUSEOS TIENEN MÁS FÁCIL LA INSERCIÓN DE ESTOS NUEVOS APARATOS, POR SUS CARACTERÍSTICAS O SU COLECCIÓN. EN EL CASO DEL MUSEO DEL PRADO YO CREO QUE LA CONVIVENCIA DIRECTA DE LA EXPOSICIÓN CON ESTE TIPO DE TECNOLOGÍA ES COMPLEJA Y DELICADA Y TIENE QUE SER REFLEXIONADA DETENIDAMENTE.I- MUCHA GENTE SE QUEJA DE QUE NO SE PUEDEN HACER FOTOS EN EL PRADO. ¿POR QUÉ ESTÁ PROHIBIDO? V- EN ESTE MUSEO, CON TANTA AFLUENCIA DE PÚBLICO Y CON PIEZAS TAN SEÑERAS, SE REHUYE PERMITIR QUE TODO EL MUNDO PUEDA HACER FOTOGRAFÍAS, NO SÓLO POR CUESTIONES DE CONSERVACIÓN, SINO PORQUE ESO NO IMPLICA SOLAMENTE TOMAR LA FOTO, SINO QUE SE PAREN, QUE IMPIDAN LA CONTEMPLACIÓN Y FORMEN GRUPOS ESTÁTICOS DELANTE DE LAS PIEZAS. ESTO ES LO QUE SE INTENTA EVITAR.
I- ADEMÁS DE LA AMPLIACIÓN DEL SALÓN DE REINOS, ¿QUÉ RETOS SE PRESENTAN PARA EL MUSEO DEL PRADO EN LOS PRÓXIMOS MESES? ¿Y A TI, DE FORMA PERSONAL EN ESTE PUESTO? V- CADA DÍA ES UN RETO. HAY REFORMAS, REMODELACIONES, REINSTALACIONES, IMPLANTACIÓN DE NUEVOS ASCENSORES EN LA ROTONDA DE GOYA… ESTE MUSEO PRETENDE MEJORAR CADA DÍA Y ESO ES UN GRAN RETO. PERO LO MÁS IMPORTANTE, DE VERDAD, ES APRENDER EL FUNCIONAMIENTO DE UNA INSTITUCIÓN COMO ESTA, VER CÓMO SE GESTIONA.
I-¿NOS PUEDES RECOMENDAR UN LIBRO Y UNA CANCIÓN? V- NO SOY MUY MUSICAL, PERO SÍ LECTOR. ME GUSTAN MUCHO SABINA Y ANA BELÉN, ASÍ QUE VOY A DECIR “A LA SOMBRA DE UN LEÓN”. DE LIBROS, SIEMPRE RECOMENDARÍA UNA NOVELA PORQUE CREO QUE LA PARTE CREATIVA ES MUY IMPORTANTE EN NUESTRA PROFESIÓN Y, ADEMÁS, LA DISTRACCIÓN QUE PROPORCIONA, TAMBIÉN LO ES. “DE AMOR Y DE SOMBRA”, DE ISABEL ALLENDE.
Fuente: http://www.ahmagazine.es/victor-cageao/
Diseñar exhibiciones es diseñar experiencias en cuatro dimensiones: una totalidad técnico-conceptual que es tanto espacio como es tiempo, una situación particular por la que la persona transcurre aunque a su vez regula y ordena.