ARRU Style №21 by ARRU Style

Коллектив ARRU Style Dime

Главный редактор, концепт дизайнер.

Aldagmora

Главный редактор, журналист, верстальщик.

Setr

Заведующий отделом верстки, поддержка сайта.

Advokat

Заведующий редакторского отдела, журналист.

snowwife

Редактор, журналист

Leloo2525

Редактор, журналист.

Fikwriter

Журналист.

NiSha

Журналист.

Ser4onOK

Журналист, разнорабочий

Alto

Журналист.

Alucardo_DoNo Журналист.

Kirill_nek0

Журналист.

DraikAst

Журналист.

Raziel

Верстальщик.

DakeZehi

Художник.

Колонка редактора Тема номера

3 5

Войны минувших лет

Культура Японии

Бусидо

Персона номера

Ода Нобунага

J-Music

Iron Attack

Интервью

Интервью с Manod

Обзор аниме

Моя девушка - совершенное оружие Тыквенные ножницы Флаг Библиотечные войны Halo Legends Макросс фронтир

Обзор аниме (классика)

Босоногий Гэн Кокпит Могила светлячков Макросс

Обзор манги

Сокрушитель Стальная тревога

Азия-фильм

38-я параллель В любви и на войне Смерть и слава в Чандэ Товарищи

Игры

От инди-бума до Зеленого света в начале туннеля Metal Gear Solid 4 Valkyria Chronicles

Литература Вторжение Лесной отшельник ядерного века

Колонка редактора

Доброго времени суток, дорогие читатели журнала ARRUStyle! Вот и подошла к концу золотая осень, наконец в редакции установилась относительная стабильность и почти наладилась периодичность выхода. Мы всё ещё находимся в поисках талантливых и креативных людей, которым интересно было бы поучаствовать в проекте в качестве журналистов, верстальщиков, корректоров или дизайнеров, но потихоньку мы организовываемся в стабильную слаженную команду, готовую к долгосрочным проектам, дабы радовать вас новыми выпусками на интересные темы. Надеюсь, в скором времени вы увидите долгожданное расширение рубрик AMV и косплея, благо и в этих направлениях есть некоторые наработки. Также планируется проведение собственных конкурсов журнала, но пока что только в планах. Сейчас же мы представляем новый номер журнала, посвящённый напряженной и актуальной теме войны.

www.animereactor.ru

На страницах двадцать первого номера вы сможете прочитать обзоры на аниме, дорамы и мангу о войне во всех её проявлениях. По обыкновению, разделы культуры и персон порадуют интересными историческими справками о военном прошлом Японии. Не пустуют и разделы японской литературы - на этот раз мы решили продолжить рецензирование произведений известного драматурга Кобо Абэ, а также Кэндзабуро Оэ. Довольно обширен и раздел игр, содержащий в себе обзоры игр на военную тематику. В общем, приятного чтения!

Информация для рекламодателей: Основной сайт: animereactor.ru Официальный промо-сайт проекта: arrustyle.com Почта: info@arrustyle.com Группа Вконтакте: http://vkontakte.ru/club12277353 Твиттер: https://twitter.com/arrustyle Скайп: aldagmora

www.animereactor.ru

Тема номера

Войны минувших лет Русско-японская война:

Данный конфликт должен быть хорошо известен тем, кто прилежно учил историю. Хотя и те, кто «не любит оглядываться на былое», наверняка слышали про Порт-Артур или крейсер «Варяг» и о том, что война проходила не в самое простое для России время. Но обо всём по порядку. Война длилась с 9 февраля 1904 по 5 сентября 1905 и официально была завершена подписанием мирного договора в Портсмуте при посредничестве Теодора Рузвельта. Нелишним будет упомянуть о причинах войны и поводах к её началу. Как и в большинстве конфликтов в мировой истории, основной причиной можно считать территориальные споры, конфликт интересов развивающихся стран. С одной стороны – Российская империя, достигшая своих пределов в экспансии европейского и среднеазиатского направления, перенесла своё внимание на восток, важное и перспективное направление, где ослабленный ранними конфликтами Китай больше не мог удерживать северо-восточные земли. С другой – Япония, пришедшая к политике внешней экспансии, начавшейся с географически близкой Кореи. Неотвратимость конфликта была также обусловлена интересами других стран, назовём их пока «мировым сообществом». Что до поводов, основными можно назвать нежелание Росси уступать свои интересы в Маньчжурии, а также активные действия на территории Кореи. Оба государства активно готовились к войне. Так, по сути, именно подготовка стала основной причиной строительства Транссибирской магистрали между Челябинском и Владивостоком. Протяжённостью около 7 тысяч километров, она была призвана соединить железнодорожным сообщением европейскую часть России и Дальний Восток, что позволило бы производить оперативную переброску войск, а также в дальнейшем обеспечить беспрепятственную торговлю через незамерзающие порты Жёлтого моря, такие, как Порт-Артур. Японцы же занимались активной милитаризацией. При поддержке Англии они собрали достаточно сильный и высокотехнологичный флот. www.animereactor.ru

Как показывает история, большинство конфликтов Япония начинала до официального объявления войны. Этот не стал исключением, и в ночь на 9 февраля 1904 года 8 японских миноносцев провели торпедную атаку кораблей русского флота, стоявших на внешнем рейде Порт-Артура. В результате этой атаки были временно выведены из строя несколько российских судов, в частности, два лучших броненосца («Цесаревич» и «Ретвизан») и бронепалубный крейсер «Паллада». Но ещё ранее 8 февраля канонерская лодка «Кореец» при выходе из гавани столкнулась с японской эскадрой в составе 6 крейсеров, 8 миноносцев I класса, 3 войсковых транспортов, а также разведывательного судна. По российскому кораблю было выпущено 3 торпеды, не достигшие цели. По сути, они и стали первым огнём этой войны, хотя японцы называют так два ответных выстрела из 37-миллиметровой пушки. Именно так начиналось известное сражение в заливе у города Чемульпо, порта при Сеуле. При должном желании можно найти много противоречивой информации о битве крейсера «Варяг» и канонерской лодки «Кореец» против японской эскадры, о том, какие повреждения получили крейсера «Асама» и «Нанива». Факт остаётся фактом, и соотношение сторон вполне очевидно. Увы, рамки данной статьи не позволяют мне вдаваться в подробности и раскрыть техническую сторону вопроса, рассказать в красках об особенностях начинки снарядов и следствии этого отличия. Но упомяну, что мелинит, который японцы называли шимозой, действительно взрывается сильней, чем пироксилин, применявшийся в русских снарядах. Также шимоза менее стабильна, и взрывы её могли наносить значительный урон слабо защищённым целям и живой силе. Впрочем, будем двигаться дальше. Следует отметить, что Япония выбрала достаточно удачный момент для нападения. Недавно приобретённые броненосные крейсеры «Ниссин» и «Касуга» уже направлялись в Японию, препятствий на их пути не предвиделось. Российское же командование, хоть и предугадывало такое развитие событий, изменить ситуацию не могло. Сказывалось огромное расстояние, затруднявшее переброску войск и коммуникацию.

Тема номера

В дальневосточном регионе группировка российских войск была представлена ещё слабо, подготовка была не завершена. Так, последние подкрепления флота («Ослябя», крейсера и миноносцы) ещё находились в Красном море. Именно при таких обстоятельствах началась осада ПортАртура. Блокада была для японцев самой перспективной тактикой, поскольку серьёзная поддержка флота Тихого океана возможна только по пути из Балтики вокруг Европы и Африки. Суэцкий канал был слишком мелок для новейших русских броненосцев типа «Бородино», проливы Босфор и Дарданеллы были закрыты для прохода русских военных кораблей из достаточно мощной черноморской эскадры. Утром 24 февраля 1904 года японцы попытались затопить 5 старых транспортов у входа в гавань Порт-Артура и таким образом запереть русскую эскадру. Вплоть до 3 мая было предпринято ещё две подобные попытки. За этот период при попытке выйти в море на мины налетел броненосец «Петропавловск», на котором погибли адмирал Макаров и известный художник Верещагин. По иронии знаменитый баталист совсем недавно вернулся из Японии. Можно довольно долго описывать героизм русских солдат во время осады. В большинстве случаев японские войска имели значительное преимущество, сухопутное подкрепление также не могло подойти после вторжения японских войск в Манчжурию. Непременно стоит упомянуть, что осада длилась вплоть до 2 января 1905 года, когда погиб генерал Р. И. Кондратенко. Именно он до этого сумел организовать оборону крепости и согласовать между собой действия генерала Стесселя, коменданта крепости генерала Смирнова и командующего флотом адмирала Витгефта. Если обращать внимание только на значительные и масштабные сражения, то следующей нам непременно попадётся битва при Мукдене, начавшаяся 18 февраля. До Первой мировой это было крупнейшее сухопутное сражение в истории. Бой развернулся на линии фронта протяжённостью более чем 100 километров и продолжался три недели. 10 марта русские войска оставили Мукден и вдоль железной дороги производили организованные отступления. Потери российской стороны были велики – 90 тысяч человек убитыми, ранеными и пленными из 350 тысяч учувствовавших. Японские потери составили порядка 75 тысяч из 300, и 12 марта они прекратили преследование, опасаясь перегруппировки российских войск и подкрепления с их стороны. Так закончилось последнее

серьёзное наземное сражение той войны. Но на море состоялось ещё одно значительное столкновение. В Цусимском сражении, продолжавшемся с 27 по 28 мая 1905 года, японский флот почти полностью уничтожил русскую эскадру, переброшенную на Дальний Восток с Балтики под командованием вице-адмирала З. П. Рожественского. По сути, это и можно считать генеральным сражением, предрешившим исход войны. Дальше стоит лишь чуть больше внимания уделить мирному соглашению, о котором я упомянул в начале. Японская сторона требовала передачу всего Сахалина, а также значительных выплат. Но С. Ю. Витте ещё при назначении получил четкие указание не соглашаться на подобные условия. В этом вопросе Россию поддержал Рузвельт от лица выполнявшей функцию посредника Америки. Договор был подписан скорее на условиях русской стороны. В выплате каких-либо контрибуций было отказано, также был отдан не весь Сахалин, а лишь его половина, уже находившаяся под контролем японских войск. Подобные условия даже вызвали народные беспорядки на территории Токио. Сам договор можно было считать победой российской дипломатии. Но, думаю, стоит обратить ваше внимание на то, что не только позиция американского представителя сыграла свою роль. Многие японские представители свидетельствуют о том, что недооценили военную и экономическую мощь России. В то время как ресурсы Японии подходили к концу, на момент завершения войны численность русских войск в Маньчжурии продолжала увеличиваться и к подписанию договора составляла около 500 тысяч бойцов. Также изменилось техническое оснащение войск — у русских появились гаубичные батареи, пулемёты, количество которых увеличилось с 36 до 374. Пропускная способность железной дороги выросла в 4 раза со времени начала войны. По сути, дальнейшее развитие событий в случае её продолжения можно легко предугадать. Это понимали и стороны участники, и упомянутое мной «мировое сообщество». Англия в войне не участвовала только официально, при этом оказывая техническую поддержку японцам, а также осуществляя давление на Францию с целью лишить Россию возможных союзников. Прекращению боевых действий способствовала и революционная ситуация. Думаю, стоит упомянуть и о многочисленных хищениях во время переброски ресурсов на Дальний Восток.

www.animereactor.ru

Тема номера

История сама по себе довольно ёмка, и много интересных фактов, таких как появление подлодок, я не успел осветить в этой статье. Потому рекомендую всем, кто этого ещё не сделал, обратить своё внимание на проблемы минувших дней.

Японо-китайская война:

Думаю, стоит назвать эту войну «особенной», и тому есть ряд причин. К примеру, можно считать довольно спорной дату её начала. Связано это в первую очередь с тем, что официально война была объявлена только 10 декабря 1941 года правительством Чан Кайши. Но, по сути, периодические столкновения велись с 1931 года, и некоторыми китайскими историками в качестве отправной точки указывается 18 сентября 1931, когда произошёл Мукденский инцидент, во время которого Квантунская армия захватила мукденский арсенал и близлежащие поселения. В дальнейшем, к февралю 1932 года вся Маньчжурия была оккупирована. Последним столкновением перед началом полномасштабной войны стал инцидент на Лугоуцяо. 7 июля 1937 года японские войска столкнулись с китайскими на мосту Лугоуцяо неподалёку от Пекина. Японская сторона утверждала, что пропал один из солдат, и требовала от китайцев либо его выдачи, либо возможности обыскать город-крепость Ваньпин. В результате отказа китайских властей выполнить требования произошла перестрелка между

www.animereactor.ru

7 японской ротой и китайским пехотным полком, вплоть до применения артиллерии. Именно это случай стал поводом для начала войны. Стоит рассказать подробнее о том, что это была за война. Несмотря на то, что китайская армия в большинстве случаев имела численный перевес, преимущество оказывалось не на её стороне. Проблема Китая заключалась в серьёзном технологическом отставании, ко всему прочему прослеживалась некоторая разрозненность в рядах между националистами и коммунистами. Таким образом, начав с захвата Пекина 28 июля 1937 года, японская армия продвигалась на юг и запад, не встречая значительного сопротивления на протяжении нескольких месяцев. И лишь к сентябрю темпы наступления снизились, а также возникла потребность в усилении войск, осуществлявших вторжение. В Северный Китай было переброшено порядка 300 тысяч солдат и офицеров. Это было вызвано нараставшей боеспособностью китайской армии, активизацией партизанского движения и сложностями снабжения на обширных территориях. На мой взгляд, вся эта война носила больше характер партизанской. Рассказывать о многочисленных боях, в результате которых город мог перейти от одной стороны к другой, можно довольно долго. Самостоятельно Китай не мог оказать должного сопротивления, но его активно поддерживали СССР и США, которые были заинтересованы в том, чтобы японская сторона как можно больше «увязла » в этой войне. Вообще наблюдая за течением войны, хронологией событий, явном (и не очень) участии различных стран, начинаешь как-то по-другому смотреть на выражение «театр военных действий». Слово «театр» приобретает центральное значение. Так, можно отметить неоднократные попытки японцев организовать марионеточное правительство. Летом 1940 года Великобритания и Франция прекратили военные поставки в Китай через Бирму и Индокитай, а также 20 июня в рамках заключенного договора передали Японии китайское серебро на сумму 40 млн. долларов, хранившееся в представительствах в Тяньцзине. Но с одобрения США, намеревавшихся осуществлять поставки по лендлизу, 8 октября 1940 года Великобритания возобновила поддержку Китая. Можно отметить, что США поставляли в Японию довольно значительное количество ресурсов с 1937 по 1939 год, а также отменяли торговое эмбарго, снова вступившее в силу только 26 июля 1941 года. Впоследствии, с нападением на Перл-Харбор, японо-китайская война стала частью Второй мировой, которая обозначила более привычные для нас коалиции. Хотя, как вы можете видеть, когда речь идёт

Тема номера

о «мировом сообществе», всё не столь однозначно, как на линии фронта. Пожалуй, пусть и невольно, я слишком отвлекся на политику. Мне лишь хотелось больше внимания уделить тому, что часто не так приметно, как масштабные сражения. Война – это важное экономическое и политическое событие, на дипломатических аренах порой проходили жаркие бои, в которых деньги и иные интересы затмевали собой пролитую кровь. Но вернёмся туда, где сталкиваются армии, сражаются и гибнут люди. Отдельно я хотел рассказать о том, что назвать интересным язык не повернётся, но что нельзя обойти. Одним из резонансных событий Японо-китайской войны является резня в Нанкине. 13 декабря 1937 года под натиском императорской армии Японии пал Нанкин. В то время город носил статус столицы и приютил многих беженцев с северных земель, застигнутых войной в самом её начале. После того как японские войска заняли город, только за первые 5 дней они зверски убили порядка 200 тысяч мирных жителей. Массовые бойни проводились с особой жестокостью, жертв убивали самыми изощрёнными способами: сжигали, закапывали заживо, вспарывали животы. Недостаточно будет сказать, что не щадили даже женщин и детей. Значительная часть женского населения,

поголовно, начиная от маленьких девочек и заканчивая женщинами преклонных лет, была сначала изнасилована, а уже потом зверски убита. Бесчинства оккупантов продолжались следующие 6 недель, по приблизительным подсчётам за время происшествия могло пострадать около 500 000 человек. За время войны было ещё несколько примеров подобных этнических чисток, с разницей лишь в масштабах. Официально Япония заявляет о фальсификациях, считая число жертв завышенным, а отдельные политики и вовсе отрицают инцидент. Но документы, изъятые у японской армии, отнюдь не опровергают этого. Впрочем, массовое, зверское уничтожение гражданского населения – не единственный пример военных преступлений, совершённых Японией в ходе той войны.

Следует отметить, что 20 мая 1938 года в битве за Сюйчжоу, а также 6 июня (Кайфэн) японцы применяли химическое и бактериологическое оружие. Но речь пойдёт не об этом. Дело в том, что Япония активно изучала оружие массового поражения, которое впоследствии планировалось применять против СССР и США. Для подобных изысканий было сформировано специальное подразделение. Официально отряд назывался «Главное управление по водоснабжению и профилактике частей Квантунской армии» и создан в 1932 году. Он имел www.animereactor.ru

Тема номера

собственное авиационное подразделение, насчитывал в составе порядка 3 тысяч человек и располагался на территории оккупированного Китая. Речь идёт о печально известном «Отряде 731», хотя существовало ещё два подобных отряда, но деятельность их была чуть менее приметной. В ходе расследования было установлено, что на живых людях проводились ужасающие своей жестокостью эксперименты, многие из которых даже не имели непосредственного отношения к разработкам бактериологического оружия. Тяжело в должных красках рассказать обо всех мучительных и крайне жестоких опытах. В числе многих, проводились попытки определить пределы выживаемости человека. Подопытных засовывали в барокамеры, травили газом, замораживали, морили голодом и вскрывали живьём. Людей, которым не посчастливилось попасть в застенки отряда, японцы между собой называли «брёвнами» и тщательно следили, чтобы подобный ресурс был использован в полной мере. В основном это были китайцы (70%) и русские (30%), а также немного монголов и корейцев. За время деятельности «отряда 731» в лабораториях погибло от 3 до 10 тысяч человек. Не сохранилось более точной информации о жертвах, имена погибших в большинстве случаев не были известны. Но по показаниям самих сотрудников, в основном это были люди в возрасте от 20 до 30 лет. Достоверно известно, что подопытными также становились женщины и дети. В ходе одного из экспериментов в газовой камере умерла Мария Иванова в возрасте 35 лет и её четырехлетняя дочь.

www.animereactor.ru

Опыты проводились до тех пор, пока «объект» исследований так или иначе не умирал. Более подробно узнать о деятельности «Отряда 731» и ему подобных желающие могут самостоятельно, но больше всего пугает следующее: позднее многие сотрудники этого отряда получили учёные степени и общественное признание. Те, кому представилась возможность переехать в США, не были привлечены к ответу за свои преступления. Американское правительство сочло знания, полученные в японских экспериментах, слишком ценными для их собственной программы по разработке бактериологического оружия. Японо-китайскую войну также называют «Восьмилетней войной сопротивления Японии». Несмотря на численное превосходство, китайская армия понесла в 8,4 раза больше потерь, чем японская. И, по сути, от полного разгрома Китай спасли западные союзники и СССР, которые и обеспечили разгром японской армии. После полной капитуляции Японии были закончены и Вторая мировая, и Японо-китайская войны. Хочется верить, что память о жертвах и ужасах войны не потеряется на просторах истории и позволит предотвратить подобные сценарии в будущем. Более подробно узнать о хронологии событий и состоявшихся сражениях можно из официальных источников. Хотя, как показывает практика, эта информация порой оказывается крайне противоречивой. DraikAst

Культура Японии

Бусидо Истинная душа воина, путь самурая – всё это мы представляем, когда слышим слово «бусидо». Но откуда пошло это понятие, и что оно значит для людей сейчас?

Главные добродетели бусидо прямота мужество доброта уважение честность честь лояльность

существование души и духов – были любовь к природе, предкам, духам природы и предков, к стране и государю. Заимствования из синтоизма, которые восприняло бусидо, были объединены в два понятия: патриотизма и верноподданичества. Созвучие мировоззрения воинского сословия с положениями дзен-буддизма позволили использовать дзен в качестве религиозно-философской основы этических наставлений. Так, например, бусидо переняло из дзен идею строгого самоконтроля. Самоконтроль и самообладание были возведены в ранг добродетели и считались ценными качествами характера самурая. В непосредственной связи с бусидо стояла также медитация дзен, вырабатывавшая у самурая уверенность и хладнокровие перед лицом смерти, которые рассматривались как нечто положительное и великое, как мужественное вхождение в «му» – небытие.

Итак, с чего всё начиналось? Бусидо, первоначально трактовавшееся как «путь коня и лука», впоследствии стало означать «путь самурая», воина (буси – воин, самурай; до – путь, учение, способ, средство). Кроме того, слово «до» переводится ещё и как «долг», «мораль». Таким образом, бусидо – это мораль самурая, добродетель, морально-этический кодекс. В общих чертах кодекс сформировался одновременно с системой сёгуната, однако основы его существовали задолго до того. Мы можем выделить в качестве основных источников бусидо буддизм и синтоизм, а также учения Конфуция и Мэнцзы. И действительно, буддизм и конфуцианство, пришедшие в Японию из Китая вместе с его культурой, имели большой успех у аристократии и быстро распространились среди воинского сословия. То, чего недоставало самураям в канонах буддизма и конфуцианства, в изобилии давал синтоизм. Наиболее важными доктринами, которые бусидо почерпнуло из синтоизма – древней религии японцев, представлявшей собой сочетание культа природы, предков, веры в магию, www.animereactor.ru

Культура Японии

Из конфуцианства идеология самураев прежде всего восприняла требования о верности долгу, послушании своему господину, а также моральном совершенствовании личности. Конфуцианство способствовало возникновению в среде самураев и в их идеологии презрения к производительному труду, в частности к труду крестьян. Это отношение оправдывало безжалостную эксплуатацию японского крестьянства изречением, приписываемым Конфуцию: «Кормящийся от народа управляет им». То же самое легло в основу этико-политической философии Мэн-цзы, другого корифея конфуцианства, который называл принцип управления господствующего класса всеобщим законом вселенной. Так под воздействием синтоизма, буддизма и конфуцианства формировались основные принципы этики самураев, входившие в качестве составной части в мораль феодального общества, имеющую название «дакоту». В числе главных принципов данного учения выделялись: верность господину; вежливость; мужество; правдивость; простота и воздержанность; презрение к личной выгоде и деньгам. Таким образом, основными в бусидо были верность сюзерену, с которым буси находился в отношениях покровительства и служения, и честь оружия, являвшегося привилегией воинапрофессионала, а не идеи лояльности монарху или патриотического отношения ко всей Японии. Умение абстрагироваться от мирской суеты, от прозы жизни, от жестокостей военного времени высоко ценилось в самурайской среде. Способность видеть вечность в чашечке цветка с ранних лет заботливо пестовалась в юношах и девушках родителями, учителями, всем их окружением. В подражание китайским классикам такой образ жизни, при котором человек может даже на грани между жизнью и смертью наслаждаться красотами пейзажа, называли в Японии «фурю», что означает «ветер и поток». Подобное мировоззрение позволяло неизменно воспринимать жизнь как ветер и поток во всей её эфемерной полноте. Наиболее совершенным воплощением философии ветра и потока стал широко распростраwww.animereactor.ru

11 нённый среди самураев обычай слагать перед смертью прощальное стихотворение, чаще всего в жанре пейзажной лирики. И именно в смерти идеологи усматривали дополнительный источник силы, почти сверхъестественного могущества и одновременно гражданской добродетели: «Путь самурая есть одержимость смертью. Подчас десятеро противников не в силах одолеть одного воина, проникнутого решимостью умереть. Великие дела нельзя совершить в обычном состоянии духа. Нужно обратиться в фанатика и пестовать страсть к смерти. К тому времени, когда разовьётся в человеке способность различать добро и зло, может быть уже слишком поздно. Для самурая надо всем довлеют верность господину и сыновняя преданность, но единственное, что поистине нужно ему, – одержимость смертью. Если одержимость смертью достигнута, верность господину и сыновняя преданность придут сами собой», – гласит «Сокрытое в листве». Смерть превратилась в высшую форму добродетели. Оскорбивший добродетель должен погибнуть. Не сумевший отстоять добродетель тоже должен погибнуть. Это так же нормально, как восход солнца и наступление ночи, как любой закон природы. Поэтому кровавая вендетта и массовые избиения вражеских солдат были для самурая так же естественны, как и массовые самоубийства в связи с поражением или индивидуальное харакири. Чувство чести. Сознание собственного достоинства воспитывалось у детей самураев с детства. Воины строго охраняли своё доброе имя – чувство стыда было для самурая самым тяжёлым. Японская поговорка гласит: «Бесчестье подобно порезу на дереве, который со временем делается всё больше и больше». Честь и слава ценились дороже жизни, поэтому, когда на карту ставилось одно из этих понятий, самурай, не раздумывая, отдавал за него свою жизнь. Нередко из-за одного слова, задевающего честь самурая, в ход пускалось оружие; такие схватки буси заканчивались, как правило, смертью или ранением. Во всех своих действиях самурай должен был исходить из соображений высшей справедливости и честности, что, разумеется, было утопией во времена коварных интриг, заговоров и междоусобных войн. Тем не менее, в частностях самураи были весьма щепетильны. Поговорка буси «ва ни гон наси» («слово самурая свято») появилась не случайно, ибо самураи презирали ложь. Презрение ко лжи не мешало им, однако, оправдывать лесть, бахвальство и хитрость, которую при случае можно было назвать военной, а их утончённый эстетизм нередко граничил с садизмом. Ложь для самурая была равна

Культура Японии

целью в жизни. Несомненно, хорошая смерть являлась наградой для самурая, но отнюдь не гарантией будущих наград в загробной жизни. Известные самураи всю жизнь шли к такой цели, или относились с презрением к жизни, или выражали понимание того, что их цель, как это предполагает убийство, исключает такие награды, особенно в буддизме. Наоборот, страдания души благородного воина в аду или скитающийся дух были широко распространенным мотивом в японском искусстве и литературе. Бусидо являлось философией, которая в отличие от религиозных убеждений, имела глубокую приверженность и уместность в этом мире. На первый взгляд, многие из принципов бусидо могут показаться положительными, например, неподкупность, резко отрицательное отношение к накоплению богатств и вообще пренебрежение к деньгам и материальным ценностям как таковым. Не может не вызывать симпатии развитие человеком таких качеств, как мужество, самообладание, правдивость, скромность, чувство собственного достоинства. трусости. Слово самурая имело вес без всяких письменных обязательств, которые, по его мнению, унижали достоинство. Как правило, слово, даваемое самураем, было гарантией правдивости. На клятву же многие из самураев смотрели как на унижение их чести. Очевидно, именно поэтому в японском языке нет слова «ложь»; слово «усо» употребляется как отрицание правдивости («макото») или факта («хонто»). Кроме чисто профессиональных особенностей, присущих сословию воинов, самурай должен был, по бусидо, обладать также благосклонностью, милосердием, чувством жалости, великодушием, симпатией к людям. Милосердие самурая («бусино насакэ») не было просто слепым импульсом, оно находилось в определённом отношении к справедливости, так как означало сохранение или уничтожение жизни. Основой милосердия считалось сострадание, потому что «милосердный человек самый внимательный к тем, кто страдает и находится в несчастье». Этикет войны требовал от самурая не проливать кровь более слабого побеждённого противника. Исходя из этого, бусидо объявило сострадание к слабым, беспомощным, униженным особой добродетелью самураев. Однако принцип милосердия, который бусидо считало принадлежностью каждого воина, часто нарушался жестокой действительностью феодальных времён, когда самураи грабили и убивали мирное население побеждённых княжеств и кланов. Облик истинного самурая должен был содержать в себе ещё и принципы сыновней почтительности, обусловленные древним понятием патриархального рода, и братской привязанности. Японского рыцаря уже в детстве учили презрению к торговцам и деньгам, что должно было сделать его совесть неподкупной в течение всей жизни. Самурай, который не разбирался в покупной способности монет, считался хорошо воспитанным. Естественно, каждый буси понимал, что без наличия средств невозможно ведение войны. Тем не менее, счёт денег и финансовые операции предоставлялись самым низшим представителям кланов. Бусидо развивало в воинах любовь к оружию, которое должно было внушать самураям чувство самоуважения и в то же время ответственности, так как самурайская этика считала беспорядочное употребление меча бесчестьем и предписывала его применение только в случае необходимости. Всё это достигалось путём воспитания, основной целью которого, согласно бусидо, была выработка характера; развитие же ума, дара слова и благоразумия кодекс чести считал второстепенными элементами. Другие части философии бусидо касались методов воспитания детей, внешнего вида и ухода, но всё это можно было рассматривать как постоянную подготовку к смерти – к хорошей смерти с честью, которая была конечной

Однако мораль сословия самураев служила только данному классу, она была действительна только в среде военнослужилого дворянства и не распространялась на отношения буси с низшими слоями, находившимися вне законов самурайской морали. Анализ отношений между самураями и низшими социальными слоями феодальной общности Японии – крестьянами, ремесленниками, париями и др. – показывает, что моральные принципы бусидо были неравнозначными для господствующего класса и простонародья. Если скромность предписывала самураю вести себя с господином подчёркнуто вежливо и скромно, быть терпеливым, то в отношениях с простолюдином буси, наоборот, держался надменно и заносчиво. Здесь ни о какой вежливости не могло быть и речи. Самообладание, предписывавшее воину необходимость в совершенстве владеть собой, также было неприемлемо в отношении самурая к простонародью. Воин нисколько не старался себя сдерживать, если имел дело с крестьянином или горожанином. Любое оскорбление чести и достоинства буси (даже если ему это только показалось) или неуважительное отношение к официальному положению воина позволяло немедленно пустить в ход оружие, несмотря на то, что бусидо учило прибегать к мечу только в случае крайней необходимости и всё время помнить о чувстве ответственности за оружие. Тем не менее, случаи беспорядочного употребления в дело меча очень часто приводили в феодальные времена к многочисленным убийствам мирного населения самураями. То же можно сказать и о воспитании благосклонности, занимавшей в самуwww.animereactor.ru

Культура Японии

райской морали одно из важных мест. Воины-профессионалы, привыкшие к жестокости, были далеки от милосердия, сострадания, чувства жалости и симпатии к людям. Многочисленные войны, длившиеся несколько веков вплоть до объединения страны под властью сёгуна Токугавы в начале XVII века, велись при непосредственном участии самураев, которым было чуждо сознание ценности человеческой жизни, так как они совершали самые жестокие поступки, не останавливаясь перед убийством, и развивали в себе черты, противные человечности. Жизнь врага в глазах самурая не стоила ломаного гроша, поэтому в пылу сражения и речи не могло быть о пощаде и сострадании. Помиловать побеждённого можно было лишь из тактических соображений или в расчёте на богатый выкуп. Каждое новое убийство на поле брани должно было стимулировать личную храбрость самурая – таким образом, враг приобретал свойства некоего пассивного стимула отваги. Отсюда берёт начало и людоедский обычай кимо-тори. По синтоистским поверьям, источником смелости в теле человека служит печень (кимо). Считалось, что, съев сырую печень поверженного противника, получаешь новый заряд смелости. Наиболее кровожадные самураи рассекали врага надвое от левого плеча до правого бока приёмом кэса-гири («монашеский плащ») и тут же, выхватив из живого тела трепещущую печень, пожирали её. Добродетель, в понимании самурая, была сложным конгломератом моральных установок. Остаётся лишь вопрос о роли личности в этой системе моральных приоритетов. Бусидо расширило и формализовало первый кодекс самураев и подчеркнуло такие качества, как бережливость, преданность, владение боевыми искусствами и честь принятия смерти. Согласно идеалам бусидо, если самураи не могли сохранить свою честь, они могли восстановить её, лишь выполнив харакири. В отрывке из своей книги «Самурай: мир и война» историк Стивен Тернбулл описывает роль харакири в феодальной Японии: «В мире воина харакири было актом проявления мужества, которое отличало самурая, который знал, что он потерпел поражение, опозорен или смертельно ранен. Это означало, что он может закончить свои дни, смыв с себя вину за совершение преступления, причём его репутация останется нетронутой, а на самом деле возрастёт. Разрез на животе освобождал дух самурая наиболее драматическим образом, но www.animereactor.ru

это была чрезвычайно болезненная и неприятная смерть, и иногда самурай, который совершал ритуал, просил своего верного товарища отрубать ему голову во время агонии». Самурай, погрешивший против заповедей бусидо, но не совершивший низменного по характеру поступка, был избавлен от постыдной церемонии казни. Сюзерен присылал ему приказание совершить сеппуку, чтобы таким образом восстановить честь имени. Семья осуждённого в таком случае не подвергалась преследованиям. Бусидо получило широкое распространение, изменялось с течением времени и согласно географическим и социальноэкономическим особенностям, характерным для самураев, которые в одно время составляли около 10% населения Японии. При переписи первой эпохи Мэйдзи в конце XIX века насчитывалось 1 282 000 высоких самураев, которым было разрешено ездить на лошади и 492 000 низких самураев, которым было разрешено носить два меча, но не разрешалось ездить на лошади, при населении страны в 25 миллионов. Angsuz

Персона

Ода Нобунага В истории каждого народа существует человек, пытавшийся объединить своё государство в единое целое, усмирить междоусобицы и привести страну к процветанию. Такие люди проходят длинную тяжёлую дорогу. У них много врагов, но совсем нет союзников, которым можно по-настоящему доверять. Для японского народа имя Оды Нобунаги – не пустой звук. Именно этот великий полководец был как никогда близок к объединению Японии в единое мощное государство. Известный как талантливый полководец и умелый стратег, этот человек навсегда остался в истории страны как величайший из самураев. Ода Нобунага родился в 1534 году (третьем году эры Тэмбун). Его отцом был Ода Нобухидэ – даймё провинции Овари (сегодня – префектура Айси). Являясь третьим сыном, но одновременно первенцем законной жены Нобухидэ, юный Нобунага был законным наследником состояния отца. Уже в два года он стал полноправным владельцем родового замка Нагоя. Еще с раннего детства Нобунага прославился как «большой дурак из Овари» за свою любовь к диковинкам, не привечаемую среди высшего сословия. В возрасте двенадцати лет юноша прошёл церемонию совершеннолетия в замке Фуруватари и получил официальное имя Ода Сабуро Кадзусано́сукэ Нобунага. А через два года наследник рода Ода женился на дочери правителя провинции Мино (сегодня префектура Гифу) – Сайто Досана. При встрече с тестем в храме Сётоку-дзи для утверждения союза между двумя провинциями Нобунага произвел на Сайто неизгладимое впечатление. Из уст правителя Мино прозвучало ставшее правдой пророчество, что его собственный род погибнет от рук его зятя.

В 1551 году умирает отец Нобунаги, Ода Нобухидэ. Унаследовав титул главы рода, Нобунага оказался в неудобном положении–- из-за непристойного поведения на похоронах отца, усилившего его славу «дурака», многие вассалы отвернулись от нового господина. Тогда-то и началась настоящая жизнь Оды Нобунаги – жизнь, полная борьбы и лишений. Сразу же после смерти отца большинство старейшин приняли сторону младшего брата Нобунаги – Нобуюки, стремясь сделать его главой рода. Несмотря на поддержку со стороны многих видных представителей самурайского сословия, Нобунага был вынужден вступить в борьбу за власть. Серьёзная борьба началась в 1556 году. Улучив благополучный момент, когда Нобунага был опечален вестью о гибели своего союзника и тестя Сайто Досана, Нобуюки и его соучастники предприняли попытку сломить силы Нобунаги. Однако нападение было безуспешным – в битве при Ино повстанцы были разгромлены, и только сострадание матери спасло Нобуюки и его вассалов от неминуемой смерти. Но младший брат не собирался сдаваться и уже через год вновь начал собирать войска. Судьбу очередного восстания предрешил один из военачальников Нобуюки. Уверившись в мастерстве и мощи Нобунаги, он перешёл на его сторону, сообщив последнему о готовящемся заговоре. Нобунага недолго медлил. Заманив младшего брата в свой замок, он безжалостно убил его. И в 1559 году, покончив со всеми недоброжелателями, Ода Нобунага закрепил за собой титул правителя провинции Овари. Спокойствие было коротким. В мае 1560-го года в земли Оды вторгся Имагава Ёсимото, чья двадцатипятитысячная армия превышала силы самого Нобунаги в несколько раз. Несмотря на сопротивление, армия не более чем в пять тысяч человек не могла одолеть настолько превосходящего противника. Таким образом, авангард Имагавы легко захватил ряд пограничных крепостей.

www.animereactor.ru

Персона

15 его сына Сайто Тацуоки ситуация изменилась. Старейшины рода не привечали бездарного Тацуоку, расколовшись на два мнения на его счёт. Тем временем Нобунага заключил союз с властителем северных земель провинции Оми – Адзаи Нагамасой, выдав за него свою сестру. Военный союз позволил союзникам вынудить род Сайто воевать на два фронта. В 1566 году была захвачена местность Суномата, а оттуда до главной резиденции противника было рукой подать. Тем более, разочарованные господином, к Нобунаге присоединились трое основных генералов Тацуоки.

Но сломить Нобунагу было непросто. Узнав, что главнокомандующий врага сделал привал на холме Окэхадзама, Ода мгновенно собрал свои войска. Улучив момент, он набросился на ставку противника, обратив неготовых к сражению воинов в бегство и заполучив дорогой трофей – голову Имагавы. Потеряв командира, вражеские войска в панике отступили в провинцию Суруга. Эта битва стала первой серьёзной победой Нобунаги и принесла ему славу умелого полководца. Вместе с тем род Имагава, лишившийся главы, значительно ослабел. Отколовшаяся от него провинция Микава во главе с Токугавой Иэясу объединилась с Нобунагой в 1562 году. Союзные войска медленно, но верно подчиняли западные владения рода Имагавы. Тем временем сам Нобунага сосредоточился на войне с родом своего покойного тестя – Сайто Досана, владевшего провинцией Мино. Поводом для войны послужила смерть Досана. Именно из-за своего намерения передать Нобунаге владения он вступил в конфликт со своим сыном Сайто Ёситацу и был убит им в 1556 году. Последним письмом зятю стало завещание, где Досан официально признавал Оду своим наследником и поручал ему земли провинции Мино. Однако законный правитель долгое время не мог овладеть унаследованной землей. Лишь со смертью Ёситацу в 1661 году и пришествием на трон

www.animereactor.ru

В 1567 году вражеская цитадель – замок Инабаяма – была захвачена, а Сайто Тацуока изгнан. Овладев провинцией Мино, Нобунага перенёс свою столицу в новый замок, переименовав его в «Гифу». С этого момента Ода Нобунага стал пользоваться печатью с надписью «Тэнка Фубу», что означает «распространение военного владычества по земле». Эта печать стала девизом и символом его политики объединения Японии. В 1568 году во владения Нобунаги прибыл Асикага Ёсиаки – претендент на пост сёгуна области Кинай. Он обратился за помощью: род Миёси убил предыдущего сёгуна и посадил на трон марионеточного Асикагу Ёсихидэ, намереваясь прибрать к рукам весь сёгунат Муромати. На призывы помочь Ода Нобунага сразу же откликнулся – в его же интересах было заполучить сёгунат в союзники. Не без помощи Ёсиаки Нобунага заключил союз с восточным соседом, родом Такэда, и

Персона

в сентябре 1568 года двинул свои силы на Киото под предлогом освобождения столицы от мятежников. Город пал менее чем за полмесяца. Предатели из рода Миёси скрылись, те же, кто пробовал сопротивляться, были истреблены. «Марионеточный сёгун» также спасся бегством. Асикага Ёсиаки стал пятнадцатым сёгуном, а в благодарность предложил Нобунаге место своего заместителя. Но Ода вежливо отказался – намереваясь держать всю власть в своих руках, он не желал влезать в сёгунскую систему правления. После похода он вернулся в замок Гифу. Род Миёси рискнул предпринять очередное нападение в январе 1569 года, пользуясь отсутствием в столице Нобунаги. Однако нападение на киотский замок сёгуна было отбито рассредоточенными по городу силами Оды и войсками его союзника Адзаи Нагамасы. После поражения Миёси оказались бессильны и бежали, а Нобунага получил контроль над одним из крупнейших торговых центров Японии того времени – городом Сакаи. В скором времени к владениям Оды Нобунаги

прибавилась и провинция Исэ. Теперь его власть распространилась по всей области Кинай. В том же году Нобунага посылает новоиспеченному сёгуну «дворцовые положения», состоящие из шестнадцати статей и существенно ограничивающие его полномочия. Асикаге Ёсиаки эти положения принял, как говорится, «скрипя зубами». Между двумя политиками возникли напряженные отношения. В апреле 1570 года Ода Нобунага вторгся в провинцию Этиден, прикрываясь намерением наказать бывшего сёгуна Асикаге Ёсикагэ, пренебрегшего приказом вернуться в столицу после её освобождения от бунтарей. Однако стоило союзным войскам Оды и Токугавы Иэясу вторгнуться на земли врага, как полководец получает известие о предательстве его родственника Адзаи Нагамасы. Опасаясь быть зажатым между силами рода Асакуры (владельцев провинции Этидзэн) и Адзаи, он отдает приказ об отступлении. Оставшиеся в арьергарде войска Токугавы Иэясу и Киноситы Хидэйоси успешно отбили все атаки врагов, в то время как Нобунага вернулся в Киото. Провал похода стал последней каплей в и так натянутых отношениях с сёгуном. В скором времени Асикаге Ёсиаки высылает тайные письма главам родов Асакура, Адзаи, Такэда, Мори и Миёси. Также подобные письма получили буддистские монастыри Энрякудзи и Исияма Хонган-дзи. Письма содержали призыв свергнуть Оду Нобунагу как «помеху на пути Японии». Так образовалась направленная против Нобунаги коалиция, во главе которой стоял сам сёгун. Тем не менее, действия коалиции были несогласованны и поспешны, что лишь помогло Оде Нобунаге одержать вверх над противниками. Одна из решающих битв состоялась при Анегаве в августе 1570-го года. Навстречу союзным войскам Оды и Токугавы вышла тринадцатитысячная армия Адзаи Нагамасы и Асакуры Кагэтакэ. Превосходя войско Оды числом, противники легко смяли первые ряды его построения, но резкие удары в тыл и фланги быстро повернули ход боя вспять. В этом сражении Ода одержал блистательную победу. В конце лета Нобунага двинул войска против остатков рода Миёси, скрывавшихся в провинции Сэтцу. Намереваясь легко покончить с противником, Ода встретил неожиданно сильный отпор от новых войск из монастыря Энряку-дзи вместе с остатками солдат Адзаи и Асакура. Чтобы расправиться со всеми врагами раз и навсегда, Нобунага принял решение отступить и перегруппироваться. Однако в это время силы Адзаи и Асакуры спрятались в стенах Энряку-дзи. Пока длилась истощающая обе стороны осада, настоятель монастыря www.animereactor.ru

Персона Хонган-дзи провозгласил Нобунагу «врагом закона Будды» и приказал воинам-монахам поднять восстание в крепости Нагасима.

В этой ситуации Нобунага был вынужден обратиться к императорскому двору, чтобы на некоторое время обезвредить противников. При посредничестве императора Огимати Ода заключил временный союз с Асакурой и Адзаи. В июне 1571 года, накопив достаточно сил для дальнейшей борьбы, Нобунага атаковал монастырь Энряку-дзи и сжёг его дотла, убив около трёх тысяч монахов, женщин и детей. С падением Энряку-дзи силы Адзаи и Асакуры существенно ослабели, и в следующем году несколько их генералов перешли на сторону Оды. Понимая, что его коалиции осталось всего ничего, сёгун обратился за срочной помощью к Такэде Сингэну, властителю провинции Каи. Сингэн разорвал старый союз с Нобунагой и вторгся в его восточные владения, провинцию Мино, в то же время напав на земли Токугавы Иэясу в провинциях Тотоми и Микава.

www.animereactor.ru

17 В январе 1573 года союзные войска Оды и Токугавы Иэясу под командованием последнего потерпели поражение в битве на плато Микатагахара против войск Сингэна. Иэясу, потеряв большую часть войск, чудом избежал смерти и бежал в свой замок. Успехи Такэды Сингэна воодушевили внутренних врагов Нобунаги – поднялись несколько крупных феодалов во главе с Асикагой Ёсиаки. Запал войск сёгуна горел недолго – в апреле 1573 года от болезни умирает Такэда Сингэн, а его армия, оставшаяся без командира, тут же возвращается в провинцию Каи. Таким образом, ничтожные силы коалиции остаются один на один против мощи Нобунаги. Ода нанёс свой первый удар уже в августе, захватив замки Нидзё в окрестностях Киото и Макиносима при Удзи. В Макиносиме же Ёсиаки капитулирует 15 августа 1573 года. Его изгнали из Киото и постригли в монахи. Вместе с сёгуном исчез и сёгунат Муромати. Чтобы обозначить конец эпохи, Нобунага обращается к императорским чиновникам с просьбой изменить девиз правления с «Гэнки» на «Тэнсё» («Небесная справедливость»). Эта просьба была удовлетворена. Следующим шагом Оды Нобунаги была месть. Сразу же после изгнания Ёсиаки он вторгся во владения рода Асакура. Разгромив вражеские войска в битве за замок Итидзиодани, Ода вынуждает Асакуру Ёсикагэ совершить сэппуку. Истребив род Асакура, Нобунага бросает силы на устранение рода Адзаи. С падением Одани, главной крепости последних, Нобунага истребил и этот род. Согласно легенде, Ода сделал позолоченные чаши из черепов как Асакуры Ёсикагэ, так и Адзаи Нагамасы. В конце сентября 1573 года Ода Нобунага принимает решение усмирить бунтующих в Нагасиме монахов. Однако месяц осады не дал никаких результатов, и потерявший много людей Нобунага откладывает план покорения бунтовщиков на следующий год. Тем временем от рук собственных старейшин, испуганных действиями Оды, погибает глава клана Миёси. С коалицией противников Нобунаги было наконец покончено, менее чем за год. С наступлением 1574 года монахи монастыря Исияма Хонган-дзи поднимают восстание в провинции Этидзэн и, перебив бывшую администрацию, перехватывают власть. Не

Персона

18 терял времени и новый глава рода Такэда – Кацуёри. Реализуя планы покойного отца по захвату столицы, он атакует восточные владения Нобунаги.

Но не было худа без добра – в марте того же года Ода Нобунага становится советником самого императора, что поднимает авторитет полководца до небывалых высот. Начиная с этого дня, война против него становится войной против императорского дома. Авторитет императора среди самураев был достаточно большим, так что всё меньше и меньше родов отваживались бороться с Нобунагой. В июле Нобунага повёл тридцатитысячное войско на мятежную Нагасиму, располагавшуюся на островах в речной дельте, что делало её природным укреплением. Чтобы не тратить силы на нападения, Ода просто окружил силы повстанцев, намереваясь взять их измором. Целый месяц защитники города мужественно держались – в сражениях были убиты двое братьев Нобунаги. Но силы монахов иссякают, и наконец войска Оды берут штурмом центральное укрепление Нагасимы – замок Отори.

К концу сентября большинство монахов решили сдаться, но выдвинули условие, что им будет позволено отступить в монастырь Хонган-дзи в Осаке. Нобунага без раздумий принял это предложение, однако, как только бунтовщики открыли ворота своих укреплений, воины Оды бросились на них и перебили всех без исключения. У монахов оставалось только два укрепления, где люди отказались сдаваться. Их оцепили и сожгли вместе с защитниками, число которых составляло около двадцати тысяч. Методы подавления восстания были жёсткими, но эффективными, отбивая у многих недовольных охоту поднимать бунт во внутренних владениях Оды. В мае 1575 года пятнадцатитысячное войско рода Такэда вторглось во владения союзника Нобунаги Токугавы Иэясу. Войскам противника удалось подойти под замок Нагасино. Сразу захватить замок Такэде Кацуёри не удалось, и нападающие были вынуждены осаждать его, потратив на это драгоценное время. Потерянное время и решило исход похода. На подмогу союзнику пришло войско Нобунаги в количестве тридцати тысяч воинов. 29 июня между войсками Такэды Кацуёри и армиями союзников состоялась битва при Нагасино. Исход битвы был предрешен заранее – элитная конница Такэды была наголову разбита аркебузирами Нобунаги и Токугавы. В истории Японии это был первый бой, победа в котором была добыта благодаря огнестрельному оружию. Род Такэда, потеряв две трети войска и многих выдающихся генералов, так и не смог восстановить силы.

В августе, после битвы при Нагасино, Нобунага вновь атаковал восставшую провинцию Этидзэн. Момент был выбран подходящий – между бунтовщиками произошёл раскол, и часть недовольных перешла на сторону Нобунаги. Войсками Оды было убито более двенадцать тысяч монахов-повстанцев, а ещё сорок тысяч захваченных живьём были превращены в рабов и проданы японским и европейским работорговцам. Провинция Этидзэн снова стала владением Нобунаги. Управление ею он поручил одному из своих выдающихся командиров, Сибате Кацуиэ. В декабре 1575 года Нобунага официально передал титул главы клана Ода и замок Гифу своему сыну Оде Нобутаде. Тем не менее, все реальные рычаги власти по-прежнему оставались в его руках. Ода Нобунага построил себе новый замок в Адзути, приняв за образец средневековую европейскую крепость www.animereactor.ru

Персона

с главным укреплением в центре. Новый замок стал символом «новой власти» Нобунаги. Однако противники Нобунаги не дремали. Вновь зашевелился изгнанный из Киото Асикага Ёсиаки, разославший новые письма родам Мори, Такэда, Уэсуги и монастырю Хонган-дзи. Была создана новая, уже вторая коалиция против Нобунаги. В начале 1576 года восстал Хатано Хидэхару, хозяин провинции Тамба. Генералы Оды, отправившиеся на подавление восстания, неожиданно потерпели поражение. Мало того, монастырь Хонган-дзи также начал действовать. Монахи разбили силы Оды, осаждавшие монастырь, и загнали их в соседние форты. Чтобы спасти ситуацию, Нобунага лично повёл свои отряды в район Осаки. В сражении при Тэнно-дзи он получил пулевое ранение в бедро, но присутствие генерала на поле боя воодушевило войска, и им удалось загнать монахов обратно в Хонган-дзи, осада которого возобновилась. Один из адмиралов Оды, Куки Ёситака, получил приказ блокировать монастырь с моря, но эту блокаду прорвали силы рода Мори, разбившие флот Оды в бою. В Хонган-дзи были доставлены новые запасы продовольствия и оружия. Положение лишь ухудшилось, когда активные действия предпринял наступающий с севера «северный тигр» из провинции Этиго – Уэсуги Кэнсин. Несмотря на тяжёлую ситуацию, Нобунага принимает решение нейтрализовать ближайшего противника – монастырь Хонган-дзи. Разгромив союзников монахов, феодалов из провинции Кии, Нобунага полностью блокировал монастырь с суши. Против Кэнсина отправилось войско Сибатэ Кацуиэ, потерпевшее поражение. С продвижением войск Уэсуги во внутренних владениях Оды восстал Мацунаги Хисахидэ. Бунт был тут же подавлен, но победы Кэнсина усилили позиции монастыря Хонган-дзи и родов Мори и Хатано. Круг врагов вокруг Оды сужался. И в очередной раз Нобунаге невероятно повезло. В марте 1578 года Уэсуги Кэнсин скончался от болезни, и войска Сибаты Кацуэи взяли своевременный реванш, овладев землями Ното. В ноябре того же года флотилия Оды разбила корабли рода Мори и возобновила морскую блокаду Хонган-дзи. А в 1579 году генералом Акэти Мицухидэ была захвачена земля рода Хатано. www.animereactor.ru

19 С переходом на сторону Оды последних союзников Мори – рода Укита – и разгромом феодалов Араки и Бассё вторая коалиция противников Нобунаги перестала существовать. В 1580 году, благодаря вмешательству императора, монахи Хонган-дзи наконец капитулировали и бросили укрепления Осаки, перебравшись в провинцию Кии. Спустя многие годы Нобунаге удалось нейтрализовать своего главного врага. В 1581 году силы Оды вторглись в провинцию Ига, один из главных центров диверсантов-ниндзя, которые с давних пор работали на врагов Нобунаги. Его шестидесятитысячное войско атаковало Игу с шести направлений сразу, опустошив практически всю провинцию и вырезав большую часть населения. В марте 1582 года было покончено с родом Такэда. В руки Нобунаги перешли провинции Кодзукэ, Синано и Каи. Но эти успехи Оды Нобунаги стали последними. 29 мая 1582, подготавливая кампанию против рода Мори, Нобунага остановился в Киото, в храме Хонно-дзи. Он намеревался самолично возглавить свои войска, часть которых уже вела затяжные бои с противником. На подмогу им были высланы силы генерала Акэти Мицухидэ. Однако ночью 2 июня войска, посланные на помощь, вместо выступления на фронт прибыли в Киото и окружили храм Хонно-дзи, где находился Нобунага со своей свитой. Солдаты Акэти Мицухидэ взяли храм штурмом, и Нобунага, охраняемый только небольшим числом телохранителей и слуг из числа свиты, проиграл битву и был вынужден совершить сэппуку.

Великий полководец, тактик и военачальник, Ода Нобунага прожил всего сорок семь лет, но за это время успел объединить огромную территорию под своей рукой. Он признавал только свою власть и не считался ни с политическими, ни с религиозными силами в стране. Для воплощения своих планов Нобунага активно сотрудничал с португальскими торговцами и иезуитскими миссионерами. За это он получал скидки во время покупки европейского огнестрельного оружия, доход с восточноазиатской торговли и армию верных его слову японских христиан. «Демон-повелитель Шестого Неба» – таким был прозвище бесстрашного генерала. Не обделённый авторитетом и славой человек, собравший величайшую в те времена армию, Ода Нобунага навсегда остался величайшим полководцем в истории Японии. Fikwriter

J-Music

Японская группа, созданная в 2007 году гитаристом и вокалистом Широясой Шино под псевдонимом «Iron». Также он является участником двух других коллективов: «Lightning» и «Absolute Area», в первом состоит и по сей день. Кроме того, участвовал в коллективе «Heavy Metal Kingdom». Исполняет группа преимущественно инструментальный хеви- и пауэрметал, изредка доходя до спид-метала и дэс-метала. Также в её композициях отчётливо прорисовываются отголоски неоклассического рока и метала, с соответствующими органными и скрипичными пассажами. Подавляющее большинство материала — это аранжировки по оригинальным композициям из игр серии «Touhou Project» (для тех, кто не знает, «Touhou Project» — культовая серия компьютерных игр в жанре даммаку, «пулевая завеса», созданная японской компанией «Team Shanghai Alice», состоящей из одного человека, известного под псевдонимом Zun; игры породили огромную волну фанарта и крупное фанатское сообщество по всему миру). В основном группа сейчас делает каверы именно на OST из «Perfect Cherry Blossom», «Phantasmagoria of Flower View», «Scarlet Weather Rhapsody», «Subterranean Animism» и «Changeability of Strange Dream». Переходя к составу, хочется отметить, что официально в группе числится только Широ – и немудрено, он сам записывает и сводит всю музыку. И только изредка приглашает других музыкантов, например, из «Thousand Leaves» и «Kissing the Mirror». Интересная деталь – каждый релиз группы выход под лейблом IRON-CHINO и пишется после сёркла группы. Причина проста: под данным лейблом выпускается две группы, в которых состоит Широяса. Также под ним выпускаются несколько малоизвестных дайжин-групп. Несмотря на то, что коллектив ориентируется на инструментальную музыку, на нескольких альбомах есть и вокальные композиции. Например, на «Devil's Daughter» и «Iron Attack» присутствует женский

вокал. В «Rain in Vain» песню исполнил The Stahl, в «Sparking» ему помог JUN, а в «Aeternitas Ludology» отличилась Yuma. А на «Concerto of the Scarlet Elements» во втором треке – «Into The Shade» – он сам выступил в роли вокалиста. Во всех песнях слышатся отголоски таких известных металбэндов, как «Iron Maiden», «MotorHead», «Judas Priest» и» Children Of Bodom», а также «Jefthro Tall». За время своего существования группа выпустила 19 полноценных альбомов, два из которых – сборники «Best Of...», а также два сплита с «Kissing The Mirror». Основные релизы группы происходили на Комикете – опять же, кроме сплитов, выпускавшихся на Reitaisai. Если первое мероприятие общее для всех аниме-фанатов, то второе – только для фанатов «Тохо».

www.animereactor.ru

J-Music

21 («Touhou Kouroumu 6») и «Poltergeist» (Комикет 79). А также сборники «Black History» и «Best Collections». В прошлом году группа выстрелила двумя альбомами: «Concerto of the Scarlet Elements» («Reitaisai 8») и «Angel Mountain» (Комикет-80). В этом году уже планируется выпустить альбом «Star Dust», релиз намечен на август.

Первый и второй альбомы, датированные августом и январём 2007 года, называются «Unleashed In The East» и «Evil Mountain», состоявший из кавер-версий с OST «Touhou»-игр, например, «Embodiment of Scarlet Devil» и «Mountain of Faith». Выпущенный впервые на Комикете-72, он был буквально сметён с полок. Второй, третий и четвертый альбомы были выпущены в следующем году и также с перерывом всего в несколько месяцев. «Dead Heat Refrain» (Комикет 74), «Cave Attack!» и «Thunder Concert» (Комикет 75) снова взорвали слушателей своим бешеным темпом и приятными мелодиями. Добили публику вышедшие в том же году сплиты с «KTM» под названием «Blade of Ancient Temple» и «Scythe for the Guilty Riversides», представленные на «Reitaisai 5». В 2009 году появились такие альбомы, как «Savage Flames» (представлен на «Reitaisai 6»), «Sparking» (премьера была на концерте «M3-23»), «Miss Understanding» (Комикет 77), «Crying Destiny» («Touhou Kouroumu 5») и «Far East Judgment» (Комикет 76). В 2010 году вышли «Vampire Concerto» («Reitaisai 7»), «Storm Hurricane» (Комикет 78), «Pre-historic Eruption»

www.animereactor.ru

Напоследок хочется процитировать Широ: «Японцы – трудоголики. Это шутка. Всё же я сам так работаю. Но я гитароголик». И он прав, ибо создавать такое количество отличного рока и металла в короткие сроки большинство музыкантов не могут. Даже «Led Zeppelin» не смогли бы выпустить два EP в год. А если вспомнить, что «Iron» разъезжает по всей Японии с концертами, ему нужно вручить медаль за непрерывную работу. Kirill_Nek0

Интервью

Интервью с ManoD Привет. Начнём уже с давно надоевших всем вопросов. Откуда ты и как тебя зовут? ManoD. Привет. Зовут меня Дима, живу я на Украине в городе Харьков. Расскажи нам, когда ты сделал свой первый клип? Как пришла идея? ManoD. Первый клип... даже и не вспомню, когда. Где-то за полгода, как появился мой первый клип на Ньюзе, я начал осваивать, как бы ни банально звучало, великий и страшный «Мувимейкер», в котором я и сделал свой первый клип, если можно назвать это клипом (нарезку с неким сюжетом по популярному на то время «Наруто»). Так как интернета на то время как такового у меня не было, приходилось качать всё из локалки, где я наткнулся на клип «Whisper Of The Beast», который просто поразил меня своей техникой и реализацией. После чего я просто-таки загорелся желанием узнать, как сделать что-то подобное. Ну и дальше понеслось... В итоге сделал ещё парочку нарезок по «Алхимику» и в то время нашёл портал «АМВньюз», который дал мне доступ к огромному количеству работ. В то время они делались с упором на сюжет (ну, это лично моё мнение). В итоге я решил сделать что-то более-менее вменяемое, и таким образом появился мой первый клип в оценочной «Eva retake». Благодаря удачному стечению обстоятельств narutomaniac, на то время ещё посещавший Ньюзы, дал мне миникурс по азам работы с редакторами и рендеру, благодаря чему я всё же смог закончить свою первую полноценную работу. А какими программами ты пользуешься при создании amv? Какие визуальные эффекты используешь чаще всего? ManoD. «Sony Vegas» для монтажа, «AE» для обработки смонтированного материала. По поводу эффектов сказать тяжело. Никогда не любил делать упор на этой стороне клипов, чаще всего ограничивался цветокоррекцией и масками. Хоть и всегда хотел сделать что-то в стиле Умики, работы которой для меня просто потрясающие как и в плане монтажа, так и эффектов, но никогда не хватало терпения и желания заморачиваться с такими объёмами работ.

Как ты думаешь, обязательно ли мейкер должен быть невообразимо творческим человеком? Эстетом и ценителем культуры? ManoD. Ну, эстетом, я думаю, должен, хотя бы для того, чтобы в результате получить действительно стоящий продукт, а не какую-то кашу. Учитывая, что наша задача поразить зрителя увиденным, без подобных качеств, увы, достигнуть желаемого результата вряд ли получится. Как думаешь, каждый мейкер это домосед, или бывают исключения? ManoD. Затрудняюсь ответить за всех, но себя, по крайней мере, к домоседам приписать не могу. Предпочитаю работать быстро и качественно, чтобы свободное время провести с друзьями или где-то вне дома, набраться идей и заряда для дальнейшей работы. Примерно такая же ситуация с большинством мейкеров, которых знаю. Поэтому, как по мне, домоседы скорей исключение, чем наоборот.

www.animereactor.ru

Интервью А какие у тебя любимые авторы амв? Чем именно они нравятся? ManoD. Ну, мой кумир – это narutomaniac. Когда только познакомился с сайтом «АМВньюз», именно уровень этого автора стал для меня целью. Но чем больше времени я проводил на ресурсе, тем больше работ я видел. В принципе обожаю всех про-авторов, «старичков», таких как Trampler, NightPunisher,Aggressor, Nostromo, Kain-x-Spirits за их особые стили. Не могу не отметить блестящую команду «Soul's Team», которая привила мне любовь к МЕПам, от которых все так плюются. Конечно, я мог бы перечислить ещё множество авторов, с которыми общаюсь или общался, работы, которых я с нетерпением жду, но это был бы слишком огромный список. Кем ты работаешь? Какое у тебя хобби, помимо амв? ManoD. Сейчас я аспирант, параллельно занимаюсь фрилансом, когда есть свободное время . Хобби... скорее всего соревновательный спорт. Сейчас ограничился роликами, пытаюсь научиться слалому – уж больно нравится выписывать всякие хитрые пируэты и чувствовать свободу движения. Расскажи, а как ты придумал себе ник? ManoD. Это довольно сложный вопрос, потому что точно я уже и не помню. Ещё когда я был в младших классах школы, частью моего досуга было посещение компьютерных клубов. После долгих переборов всяких разных вариантов, чтобы мой ник звучал как-то оригинально и в то же время коротко, пришёл к «ManoD», которое придумал совершенно случайно добавлением «oD» к слову «man»... ну, как-то так. В итоге оказалось, что такое слово на самом деле существует. Если не ошибаюсь, это название какого-то карьера или что-то такое. Значит, любишь играть в игры? Расскажи, в какие игры играешь. ManoD. Ну, раньше играл во всё, до чего только доходили руки, пока не появился быстрый интернет и ММОРПГ. Именно это ужасное занятие забрало пару лет моей жизни, пока не обнаружил для себя АМВ, которое переключило на себя всё моё внимание. Твоя популярность стала набирать обороты, когда ты начал учавствовать в MEP'ах. Почему такая любовь к данному жанру? Расскажи подробней о создании таких работ. ManoD. Во-первых, когда только начиналась эта тема с МЕПами, хотелось создать своё сообщество в противовес «элите», которая заседала на Ньюзах. Вторая причина, куда более весомая – это получение левел-апа. Так как у всех авторов есть какие-то слабые и сильные стороны, хотелось поделиться опытом с другими и узнать что-то новое для себя. Таким образом, пришла идея собрать воедино всех свободных активных на то время клипмейкеров среднего уровня, которым подобная идея была интересна. Собственно, в то время и образовался [KEEP OUT], состав которого менялся настолько часто, что наш штат насчитывал от 10 до 20 авторов. Было безумно интересно попробовать впервые работать с другими людьми, так как до этого подобный жанр в основном можно было видеть только у французов. После долгих и мучительных организационных работ мы сделали свой первый МЕР буквально за неделю, и результат понравился как и посетителям АМВньюз, так и нам, потому что каждый автор видел конечный результат по-своему и привносил в клип что-то новое и интересное. Наверное, именно это мне и нравится в работах подобного жанра – когда ты не знаешь, что будет в итоге, и завершённый клип для тебя есть что-то невообразимое, к чему сам бы ты не пришёл. Ну а если говорить по поводу создания таких работ, то основной камень преткновения – это естественно, коллектив. Самая большая проблема – прийти к единому мнению по www.animereactor.ru

23 поводу того, что должно быть в клипе, а чего там не должно быть ни при каких условиях. Именно в спорах с другими участниками и отстаивании своей точки зрения и проходит половина работы. Но как ни крути, по моему мнению, именно благодаря коллективным работам и существует то сообщество, которое сейчас образовалось. Авторы стали тесней общаться друг с другом, придумывать разнообразные совместные проекты, времени на самостоятельную реализацию которых у них нет. Новички, приходящие на сайт, сразу попадают под чьё-то крыло и гораздо быстрей прокачиваются, что явно положительно влияет на АМВ-движение в целом. Состоишь сейчас в какой-нибудь студии? ManoD. Если брать в рассмотрение не АМВ-студии, то да. Как оказалось, заниматься фрилансом в одиночку довольно сложно, особенно если опыта работы в этой сфере у тебя особо нет. Поэтому по воле случая посчастливилось встретить одну начинающую моушен-студию в начале её развития и влиться в коллектив. Но, конечно, не отбрасываю свои мечты создать очередной меп именно с этим коллективом, так как состав для данного дела просто отличный. Можешь ли ты сказать, что фраза «нормально делай, нормально будет» – это про тебя? ManoD. Наверное, да. Большинство работ я делаю довольно быстро, так как терпения для долгой работы с вылизыванием и переработкой исходника у меня особо нет. Поэтому «выдрессировал» себя делать всё с первого раза и смотреть на работу довольно критично, не закрывая глаза на явные ошибки. И если уж берусь делать, чаще всего делаю именно так, как задумывал. Встречался когда-нибудь с мейкерами в реальной жизни? ManoD. Увы, нет. В моём городе есть только 2 клипмейкера – LIA и MooNi, но пока что те планы про сходку, которые были, не увенчались успехом. То кто-то уезжал, то отменялось мероприятие, на котором планировали увидеться. Но я не теряю надежду, что когда-нибудь мы всё же пересечёмся. Очень приятно было узнать немного о тебе, Манод. В довершение , ничего не хочешь сказать читателям «ARRU-style»? ManoD. Не стойте на месте, всегда идите только вперёд, пускай даже маленькими шажками. И да пребудет с вами сила. На вопросы отвечал ManoD

www.animereactor.ru

Обзор аниме

Моя девушка — совершенное оружие Русское название: Моя девушка — совершенное оружие Оригинальное название: Saikano 最終兵器彼女 Производство: Япония Жанр: драма, романтика, фантастика Тип: ТВ (13 серий), 25 мин. Выпуск: c 02.07.2002 по 24.09.2002 Режиссёр: Мицуко Касэ Снято по манге: Saishuuheiki Kanojo Автор оригинала: Син Такахаси

«Последняя песнь любви на этой маленькой планете»

Уставший мир, переживший падение не одной цивилизации, мечтает о покое и рисует картины апокалипсиса. В горячечном сне возникают нечёткие образы неминуемой гибели. Вопрос о конце жизни столь же популярен и актуален, сколько спор о её зарождении. Простор для фантазии тоже немал: здесь вам и вариации на тему страшного суда, и вторжение инопланетных цивилизаций, и неизвестный вирус... И война. Человечество любит воевать. Так уж сложились обстоятельства, что вечно приходится что-нибудь отвоёвывать: то новые земли, то задетое самолюбие, то ущемлённые интересы. Военная мудрость прошла огромный путь от общинных распрей до международных конфликтов, подминающих добрую часть землян. Государства меряются вооружением и техниками ведения боя. Война — вот что положит конец всему ныне живущему, вот что обратит земной быт в пепел. Такое видение недалёко-

www.animereactor.ru

го будущего у авторов аниме-сериала «Моя девушка — совершенное оружие».

Матчасть

На родине «Saikano» известна как манга за авторством Сина Такахаси, повествующая о любви на фоне некой войны. Автор задумывал короткую историю школьного романа двух главных героев, уместить которую планировал в пару-тройку томов. Однако вдохновение так овладело им, что выход манги растянулся на два года и общий объём достиг семи томов. Произведение очень понравилось читателям. Тираж составил ни много ни мало два миллиона экземпляров. Позже манга была адаптирована в тринадцатисерийное аниме. В 2005 году вышла двухсерийная OVA, уводящая сюжет в сторону и вглубь, показывающая взгляд на события в сериале с другого ракурса. В 2006 в Японии увидел свет художественный фильм.

Обзор аниме

Действия «Saikano» разворачиваются на острове Хоккайдо. Упомянутые железнодорожная станция «Адская гора» и школа существуют в реальной действительности, в городе Отару. Все персонажи говорят на диалекте Хоккайдо. Что ещё любопытно, мангака намеренно не дал главным героям фамилии, дабы исключить официальность в общении. Повествование построено вокруг дневника, который совместно вели Сюдзи и Тисе. Композиция кольцевая. Один из главных символов — падающий снег. Он нагнетает тишину и вынужденное спокойствие. Снег похож на пепел. Силён образ города, что мне особенно-особенно понравилось.

оружия, и внешне милый ребёнок способен одним залпом уничтожить огромный город и всё вооружение противника. О столь радикальной метаморфозе своей возлюбленной Сюдзи узнаёт во время поездки в Саппоро. На город был совершён бомбовый удар, однако Тисе удаётся сбить несколько вражеских самолётов. После боя она случайно встречает Сюдзи.

Сюжет

«Тисе очень мила, но слишком медленная. Маленькая, робкая, да и неуклюжая. Её оценки в школе ниже среднего. Привыкла вечно извиняться за каждую мелочь. Пытается стать сильнее — такой у неё девиз» – описывает свою девушку Сюдзи. Она, в принципе, ничем не выделяется из числа сверстников, однако, именно её (удивительно, правда?) некая военная организация выбирает в качестве идеального образца для военного эксперимента. В тело девушки вживляют элемент

Юноша старается закрыть глаза на то, что из тела его девушки в случае опасности градом сыплются самые разные самонаводящиеся ракеты, из спины в одно мгновение вырастают металлические крылья, а сердце уже никогда не будет биться. Молодые люди пытаются вести типичную жизнь влюблённых. Однако любить оказывается довольно сложно, и чувство это получается какое-то несуразное, что ли. Первое время кажется, что встречаться-то они со скуки стали или потому, что другие тоже дружат и любят. Сюжет «Saikano» удивительно богат трагедиями. С каждой серией драматизм только усиливается, а в финале достигает своего апогея.

Война и мир

Открывается аниме картинами жизни маленького захолустного городка, размеренной и неспешной. Несмотря на то, что огромные города, такие как Токио и Осака, уже лежат в руинах, этот кусочек земли война ещё не коснулась. Население www.animereactor.ru

Обзор аниме

подозрительно спокойно, а правительство заботливо не разглашает подробности военных операций. Такая чистая и подетски наивная жизнь в неведении. Взрослые работают, а дети ходят в школу, признаются в любви. О войне авторы говорят без какой-либо конкретики: вот летают самолёты над городом, какая-то полузаброшенная военная база, с которой открывается прекрасный вид на местность и порт. Иллюстрируют несколько военных сражений, очерчивают линию фронта. Однако ни слова о том, кто с кем и против кого борется, каковы причины конфликта. Весь трагизм войны — в этом вся фишка — вливается в ход повествования постепенно через личные судьбы героев. Начинается всё с гибели Такэ и эксперимента над Тисе, продолжается в одиночестве Фуюми, муж которой где-то на фронте борется за честь нации, а абсолютизируется в решительном поступке Ацусе идти добровольцев в армию, дабы защитить любимую девушку и родных. Он-то и видит войну настоящую, как она есть — уродливую и ужасную.

С особым трепетом и скрупулёзностью, линия за линией, вырисовывается движение души главной героини Тисе. Мало того, что она взваливает на свои хрупкие плечи такое тяжёлое чувство, как любовь, так ещё и вынуждена мириться с ролью богини смерти. Она понимает, что пути к отступлению уже не существует, но её внутреннее «я» продолжает противостоять неизбежным изменениям как тела, так и сознания. «Теперь я всегда буду помнить пейзажи городов, разрушенных мной. Запоминать пейзажи городов, в которых жили своей жизнью столько людей. Это больно, но это надо». Она становится оружием и изо всех сил цепляется за любовь, дабы сохранить хоть что-то человеческое. Однако спасательный круг оказывается раскалённой сковородой, и теперь ещё нужно приловчиться, дабы обжигаться как можно реже. Перерождение души Тисе ведёт сюжет вперёд. Но это отнюдь не означает, что все остальные герои и чувства замирают и каменеют. Каждый человек, каждое чувство проходит свой индивидуальный путь развития и становления.

Мнения

Аниме «Моя девушка — совершенное оружие» встретило в целом положительную критику. Рецензенты отмечают глубинность смыслов, прекрасную прорисовку второстепенных героев, правдивые чувства, продуманное музыкальное оформление. Однако в упрёк ставятся банальность и «заштампованность» персонажей, неудачная работа актёров озвучивания. Конечно, «Saikano» по-своему прекрасное и неоднозначное произведение. После просмотра остаётся некое приятное послевкусие, тихая печаль и практически умершая надежда на светлое завтра. Но в данном случае это даже хорошо. Приятно и то, что авторы сумели всё-таки вписать нотки юмора и оптимизма. Но хорошего понемногу. Информацию о возрастном ограничении как-то упустила, однако моё личное убеждение, что смотреть данное аниме лучше после шестнадцати. В этот период для человека достаточно актуальна тема любви и иных сопутствующих межполовых отношений. Здесь это всё присутствует и показано деликатно. В младшем возрасте многое может просто остаться за гранью понимания в силу недостаточного жизненного опыта, каких-то, возможно, наивных представлений о мире. В общем и целом, достойное творение, занявшее своё место в системе искусства. NiSha www.animereactor.ru

Обзор аниме

Тыквенные ножницы Русское название: Тыквенные ножницы Английское название: Pumpkin Scissors Оригинальное название: パンプキンシザーズ Производство: Япония Жанр: приключения, комедия, драма Тип: ТВ (24 серии), 25 мин. Выпуск: c 03.10.2006 по 18.03.2007 Студия: GONZO Режиссёр: Кацухито Акияма Снято по манге: Pumpkin Scissors Автор оригинала: Рётаро Иванага Тема войны в наше время как никогда любима. До сих пор популярны рассказы о Второй мировой, постоянно обрастающие новыми мифами с лёгкой руки современных писателей. Не менее популярны прогнозы насчёт Третьей мировой, в представлении многих – последней. И как ни разнятся истории, факт остаётся фактом – войны популярны, несмотря на масштаб боли и страданий, которые они несут. Но, довольно философии, обратимся к аниме на повестке дня, то есть на военную тематику. Сериал под креативным названием «Тыквенные ножницы» расскажет нам о бедности, коррупции, интригах и многих других «прелестях» послевоенной обстановки. «И две тысячи лет война...» Виктор Цой Познакомимся же с миром «Тыквенных ножниц». С самого начала нам демонстрируют ключевой момент событий – длившаяся долгие годы война между странами с недвусмысленными наименованиями – Империей и Республикой – заканчивается, сменяясь долгожданным миром. Завязка вроде добрая и человечная. Пока нам не разъясняют

– с окончанием войны стало только хуже. Страна в упадке – деревни и города в руинах, казна пуста, бывшие «защитники родины» занимаются разбоем и мародёрством. В таких условиях проходит три года. События аниме нам преподносят от лица особого Третьего отряда Имперской армии – «Тыквенных ножниц». Состав отряда, конечно, своеобразный, но об этом позже. Сейчас я скажу пару ласковых о сюжете. Н а протяжении истории нас медленно, но верно наводят на различные «загадки», такие как существование ряда секретных отрядов под именем «Незримая девятка» и общества «Серебряное колесо», чем-то смахивающее на небезызвестное нацистское «Туле» – от обоих так и тянет мистическим запашком. Первую загадку нам более или менее раскрывают – за время аниме мы сталкиваемся с остатками трёх особых отрядов, специализированных на совершенно безумных способах ведения войны. Что касается «Серебряного колеса», то о них даже в последней серии не сказано ничего, кроме крупиц ничего не стоящей информации. Ну, это ещё ладно, с этим можно смириться. Но если исключить мистическую, секретную составляющую сериала, остаются лишь похождения отряда с до боли однообразным концом. «Война – слишком важное дело, чтобы доверять его военным» Жорж Клемансо О, как же подходят эти слова. Несмотря на то, что персонажи интересные и стоят того, чтобы посмотреть аниме, их представляешь кем угодно, только не военными. Ознакомим же вас с составом «Тыквенных ножниц» согласно должностной таблице. Первым идёт капитан, соответственно, глава отряда по имени Ханкс. Полноватый мужчина с блестящей лысиной и клоунской причёской там, где лысины нет. Девяносто проwww.animereactor.ru

Обзор аниме

центов времени проводит, читая газету в отрядной комнате, остальные десять обсуждает со знакомым майором загадки «Незримой девятки». Играет сугубо дополнительную роль доброго начальника. Что удивительно – за регулярное неподчинение вышестоящему начальству его до сих пор не разжаловали. Второй идёт одна из главных героев – Алиса Л. Малвин, третья наследница дома Малвин, то есть шишка очень большая, потому и второй лейтенант. Девушка с трудным характером и ещё более трудной идеологией. По её мнению, она обязана сделать всё что угодно, чтобы помочь народу, а недоверие этого самого народа к предоставляемой помощи просто-напросто вводит её в ступор. На протяжении сериала именно по её вине на голову злополучных «Тыквенных ножниц» валятся все неприятности. В её случае неподчинение прощено благодаря титулу. Старших сержантов в отряде сразу два: первый – очкарик по кличке Мачс, второй – ловелас по имени Орелд. Закадычные друзья, хотя абсолютно разные по характеру. Мачс обычно спокойный и рассудительный, к работе относится исключительно серьёзно – как-никак элита, пусть и разжалованная. Орелд же гуляка, бабник и просто ветреный парень. Вступил в отряд исключительно потому, что в нём не надо делать почти ничего.

Младший сержант – девушка по имени Стеккин. Как водится, юмористический центр команды. Хотя большую часть проводит в офисе, подавая капитану кофе, умеет поднять отряду настроение. Присматривает за рядовым Меркурием – служебной собакой, заменяющей почтового голубя. У данного пса есть интересная «особенность» – кусать любого попавшегося за голову. Похоже, только они и уважают тех, кто выше по званию.

Наконец, главный и самый интересный персонаж – капрал Рандел Оланд. Согласно аниме – новый член «Тыквенных ножниц». Двухметровый гигант, чьё тело демонстративно покрыто шрамами. Добродушный и наивный парень... казалось бы. Однако Рандел – последний выживший из отряда 901-ATT (противотанковая пехота), входящего в «Незримую девятку». Что удивительно, о том, что данного отряда не должно существовать, задумываются лишь к середине сериала. Особенность Рандела как противотанковой пехоты – маленькая лампа на поясе. Стоит её зажечь, как стальной корпус начинает испускать синий свет, действующий наподобие гипноза – добродушный гигант становится машиной убийства, лишённой сострадания и чувства самосохранения. Именно свет таинwww.animereactor.ru

Обзор аниме

ственных ламп позволял отряду выступать против сильнейшего оружия, внушающего непреодолимый страх – танков. Дальше только спойлеры. Впрочем, речь о том, что персонажи интересны и не заставляют скучать. Предсказуемостью и не пахнет – сколько я ни пытался, полностью предугадать поступки героев мне так и не удалось. Что, однако, не делало менее банальными исходы всех приключений. «Veni, vidi, vici» Юлий Цезарь Ах, если бы авторы сериала следовали этой фразе... Но увы: графическое, музыкальное исполнение, анимация – всё выполнено на твёрдую четвёрку. Ожидать чегото особенного от внешней стороны этого сериала не стоит. Радует прорисовка танков – на стальной поверхности машин убийства не видно разве что

выщерблинок, не говоря уже о внутреннем убранстве самих танков. Да и дизайн героев, как я уже говорил, неплох – главные герои сразу выделяются из общей массы, также как и значимые в произведении лица. Правда, при этом остальной люд выглядит как массовка – почти на одно лицо и в одинаковой одежде. Выделю музыкальное сопровождение – саундтрек написан хорошо, особенно радует композиция «Töten Sie Sie» («Убей их, убей») во время неистовства капрала Рендала. И в тему, и подчёркивает атмосферу. Отдельно упомяну опенинг и эндинг. Оба, как ни странно, мне очень понравились, даже пропускать не хотелось. Мое мнение – «Тыквенные ножницы» стоит смотреть, но только один раз. Не ради сюжета – ведь после двадцати четырёх серий придется лезть за добавкой в мангу. Но ради обстановки и персонажей. Потому что последствия войны видны как на ладони, пусть и ненастоящие. Fikwriter

www.animereactor.ru

Обзор аниме

Флаг Русское название: Флаг Английское название: Flag Производство: Япония, 2006 год Жанр: приключения, драма, меха Тип: ONA (13 серий), 25 мин. Выпуск: c 16.06.2006 по 02.03.2007 Режиссёр: Тэрада Кадзуо Автор оригинала: Такахаси Рёсукэ Война. Война никогда не меняется. С того самого дня, как люди впервые взяли в руки камни и палки, чтобы убивать. Менялось оружие, поля битвы, способы уничтожения непокорных. Но основа оставалась неизменной: убивай, или будешь убитым. Существует ли на войне надежда? Конечно. И это единственное, что заставляет людей жить дальше после того, как отгремели последние выстрелы. Строить новый хрупкий мир на руинах старого, разрушенного. Аниме «Флаг» именно об этом. О мире, который висит на волоске. О тех, кто жертвует своими жизнями, чтобы остановить новую войну. И, конечно, о надежде для сотен людей – воплощённой в простом символе, пойманном фокусом камеры.

Камера

Камеру можно смело назвать главным героем сериала. Камера видит всё: войну и горе, надежду и отчаяние. В её фокусе оказываются самые важные события, ключевые персонажи, которые влияют на происходящее. Камера запоминает всё, её невозможно обмануть или подкупить, она объективна – и свидетельства, запечатлённые ею, останутся куда дольше, чем будет хранить их несовершенная человеческая www.animereactor.ru

память. И именно через фокус камеры мы увидим события, которые привели к установлению хрупкого и непрочного мира. Всё происходящее в сериале подаётся нам именно в такой форме. Кто-то из главных героев снимает происходящее – или по долгу своей работы, или просто для собственного удовольствия. Нам демонстрируются фотографии, и спокойный голос фотографа поясняет, что именно происходит в стране. Сюжет складывается из отдельных видеозаписей, фотографий, и лишь иногда нам демонстрируют события в традиционной форме. Так или иначе, такая форма подачи информации, на мой взгляд, скорее плюс. Она создаёт необходимую атмосферу, позволяется сжиться с персонажами, увидеть происходящее их глазами. И это одна из тех деталей, которые так выделяют «Флаг» на фоне остальных аниме военной тематики.

Обзор аниме

Да, «Флаг» – крайне серьёзное произведение. Реалистичное – не за счёт крови, жестокостей или жертв войны, хотя здесь хватает и этого. За счёт тщательно прописанных характеров персонажей, которые, как ни крути, хоть и выдающиеся, но все люди, не герои. За счет сотни мелких, на первый взгляд незаметных, деталей: далёкие горы на горизонте, дымящиеся пулеметы, случайная улыбка одного из бойцов, кроваво-красный номер на броне боевой машины... Не отстают и сейю, прекрасно озвучившие как главных героев, так и второстепенных персонажей. «Флаг» серьёзен ещё и потому, что здесь нет кое-каких, как нам казалось, обязательных атрибутов жанра. Да, это меха, которая с полным правом может называться так. Но здесь вы не найдете закомплексованных малолетних пилотов, пилотирующих огромных роботов, загадочных девочек и тому подобного. Нет здесь и пафоса «Гандамов», спасения планет и разрушения колоний. Просто война, как она есть. Каждый найдёт в этом аниме что-то своё. Камера беспристрастна, и личное дело каждого, что почувствовать, взглянув на снимки.

Флаг

То самое знамя, давшее название всему сериалу. Изначально оно было лишь одним из знамён мятежников. Но случайная фотография превратила его в знамя мира, символ, который должен был объединить враждующие группировки, символ для всех, кто желает окончания войны. Две молящиеся фигуры на фоне солнца, тенями проступившие на развевающемся знамени. Флаг был опорой для людей. Но, как всегда, нашлись те, кто не желал, чтобы война заканчивалась. Знамя было украдено и укрыто в горной крепости. Именно здесь начинается собственно «Флаг» – история о людях, которые рисковали жизнью, чтобы вернуть символ мира, предотвратить начало новых боевых действий. Грозная боевая машина – лишь оружие, средство достижения цели. Хотя, нужно признать, что сам мех нарисован и проработан отлично. Вплоть до мельчайших деталей – кабины управления, системы трансформации, двигателя. Озвучка соответствует. Боевой механизм кажется реальным – его мощь чувствуешь даже через экран. Но всё же видно – это именно оружие будущего, а не таинственный и загадочный механизм, работающий по непонятно каким принципам.

Технические характеристики

Как я уже упоминал, озвучивание в аниме превосходное. Хотя, конечно, кому-то будет не хватать пафоса и надрыва. Но следует понимать, что «Флаг» показывает нам реальную войну, где оставаться спокойным и сосредоточенным жизненно необходимо для выживания. Конечно, есть и трагические сцены – на мой взгляд, хорошо прописанные и озвученные. Но это скорее исключение. Графика кому-то может показаться устаревшей, особенно на первый взгляд. Но я считаю, что в аниме такого типа главной всё же является атмосфера – и рисовка, дизайн, стиль графики «Флага» блестяще создают её. Персонажи нарисованы в реалистичном стиле, при этом каждый из них – яркая индивидуальность. Характеры не просто сочетаются с внешностью, но подчеркивают её, оживляя нарисованных людей.

О создателях

Автор оригинальной идеи – Такахаси Рёсуке – вполне может считаться экспертом как в создании серьёзных аниме, так и в жанре военной мехи. Уроженец Токио, 1943 года рожwww.animereactor.ru

Обзор аниме

дения, он успел создать небезызвестную меха-серию «Votoms», мрачную самурайскую историю «Борьба за власть времен бакумацу», «Гасараки», и опять же меху, только классическигандамовскую – «Aoki Ryuusei». Помимо всего этого, в 1991 году он успел отметиться в качестве сценариста «Мобильного воина ГАНДАМ 0083: Память о звёздной пыли». Да, ему не привыкать к созданию рисованных войн и конфликтов. Продюсер – Уэда Масуо – обладает поистине впечатляющим послужным списком: с 1991 по 1999 год он занимался «Гандамами», успел поучаствовать в качестве исполнительного продюсера в «Синем экзорцисте» и «Сэкирей». Одним словом, талант, но совсем другого плана, нежели Рёсуке – мастер действия, стремительного развития событий.

В заключение

Как бы банально это ни звучало, «Флаг» – аниме не для всех. Действительно не для всех. Это очень серьёзное, практически философское произведение; его нужно смотреть, проникаясь атмосферой происходящего на экране, сживаясь с действием сериала до конца. Фактически перед нами военный фильм, хроника событий, которые могут произойти в недалёком будущем. И каждый из тех, кто сумеет досмотреть «Флаг» до конца, откроет для себя что-то новое – быть может, поймёт, что такое надежда для сотен людей, воплощённая в простом развевающемся знамени. Alto

www.animereactor.ru

Обзор аниме

Библиотечные войны

Русское название: Библиотечные войны Английское название: Library Wars Оригинальное название: Toshokan Sensou Жанр: экшен, комедия, романтика. Тип: ТВ-сериал, 12 серий ( по 23 мин) Показ: с 10 апреля 2008 по 26 июня 2008 Производство: Production I.Gt Режиссер: Такаюки Хамана Сценарист: Кэндзи Конута Дизайн: Сатору Накамура

В то же время, чтобы противостоять цензуре, был принят «Закон о свободе Библиотеки», благодаря чему с разрешения местных органов самоуправления Библиотека получила право наложить вето на цензуру той или иной книги напротив Центрального правительства и/или организовать сопротивление. К началу истории конфликт между сторонами достиг апогея и перерос в вооружённое столкновение между Библиотекой и Комитетом развития СМИ. И в самом центре событий не по своей воле оказалась Ику Касахара. В целом аниме пытается достигнуть уровня небезызвестного «Fahrenheit 451», написанного Рэем Брэдбери, что, к сожалению, не получается из-за откровенного бардака в по-

«Production IG» всегда оправдывала ожидания фанатов, выпуская работы, стоящие просмотра и томительного ожидания. К сожалению, «Toshokan Sensou» не оправдала ожиданий, став плохим произведением, выпускавшимся в блоке «Noitamina» наряду с «Jyu-Oh-Sei». А жаль... Само аниме представляет собой адаптацию ранобэ от Хиро Арикавы, иллюстрированное Сукумо Адабаной. В серии насчитывается четыре новеллы, но только первая называется «Toshokan Sensō» («Library Wars»). Остальные же – «Toshokan Nairan» («Library Infighting»), «Toshokan Kiki» («Library Crisis») и «Toshokan Kakumei» («Library Revolution») – все выпущены издательством «MediaWorks». Также в серии имеются две манги: «Library Wars: Love & War» от Кииро Юми (Kiiro Yumi) и «Toshokan Sensō Spitfire!», созданная Яёй Фурудори (Yayoi Furudori). Действие разворачивается в 2019 году, спустя тридцать лет после того, как был принят «Закон о развитии СМИ». Вооружённое секретное подразделение развития СМИ объявило цензуру на книги, чтобы официально ограничить негативное влияние книг на общество. Используя защиту прав человека и молодёжи от негативного влияния, многие книги запретили. www.animereactor.ru

Обзор аниме

35 ка – своего «принца». И её принц тут как тут – командир, представляющий собой типичного холоднокровного «обычного японского школьника» без какой-либо чувствительности в районе сердца. Её подруга – типичная сплетница, знает всё и вся про всех.

следовательности происходящего и самого концепта серии. Сумбурность и недосказанность сказывается на сборке серий. Все и каждая из них словно выстреливают дробным патронташем в голову зрителю: слишком много пустых диалогов и бессмысленного действия на двенадцать раз, плюс OVA. В попытках успеть за оригиналом авторы впихнули сверху немного романтики и комедии, приправив всё это политическими оттенками и философскими вопросами. Что касается самих вопросов, то все они имеют общие наметки на полях. От «Отцов и детей», показанных на отношениях в семье Касахары, заканчивая «что такое хорошо, а что такое плохо». Посредственно раскрытые, местами надуманные и истеричные ситуации в сериале слишком несерьёзны для оригинальной идеи. Единственное, чего авторы действительно добились и что раскрыли на полную, так это вопрос о современных СМИ и роли книги в современном обществе. К сожалению, уместить всё в один сезон не получилось, что и явилось причиной бедлама. Как результат, перед нами наполовину запечённое аниме со множеством тем, сосредоточенное всего на одной идее с книгами, да и ту авторы затрагивают не столь сильно, как хотелось бы. Так что приготовьтесь закатывать глаза перед очередной «философией» в этом аниме. С другой стороны, производством занималась «IG», что чётко видно по приятной рисовке, плавной анимации и хорошему дизайну. Персонажи не сливаются и не превращаются в месиво при ближних ракурсах. Фон в меру яркий и насыщенный. Ошибок в рисовке нет – оригинальный дизайн передан до мельчайших подробностей. Персонажи расфасованы по типажам. Главная героиня – типичная сорвиголова с желанием отыскать одного челове-

www.animereactor.ru

Классические типажи представлены в первозданном виде. Но, что удивительно, клише работают и дают понимание персонажей: что они хотят и почему они вступили в Библиотеку. Это на удивление нетривиальный гарем (или его реверсная версия) – основная пара одна. Но главная проблема сериала не в персонажах, не во взятых авторами темах или же вопросах, а в самом корне – в названии «Библиотечные войны», ибо никакой войны нет. Есть небольшие стычки с КР СМИ за десяток книжек, но на войну не тянет, к сожалению. Вместо этого авторы залили сериал мёдом и карамелью, превратив историю в детский сад. До какой-либо глубокой идеи они так и не добрались, споткнувшись о собственные возможности и предсказуемость.

Оценки

Сюжет/История/Персонажи: 6.5/10 Дизайн/Рисовка/Фон: 7/10 Общее качество: 7/10 Презентация: 8/10 Общая оценка: 7.1 Kirill_Neko

Обзор аниме

Halo Legends Ангилийское название: Halo Legends Год выхода: 2009 Производство: Япония Жанр: приключения, фантастика, драма Тип: OVA (8 эп.), 20 мин. Выпуск: c 07.11.2009 по 16.02.2010 Режиссёр: Канно Тосиюки Сценарий: Умэхара Эйдзи Студия: Studio 4°C «Halo Legends» – 6 отдельных историй во вселенной шутера «Halo», созданного компанией «Bungie» в 2003 году в качестве отправной точки новой консоли «XBOX»от «Microsoft» и рассказывающего о борьбе ковенантов – воинствующей коалиции пришельцев – и людей на просторах галактики. В отличие от множества адаптаций различных видеоигр с консолей, смотреть «Legends» можно даже тем, кто не играл в оригинал, ибо все студии постарались объяснить мир и происходящее в нём как можно чётче и яснее. Сами же истории повествуют о событиях, так или иначе предшествующих первой игре «Halo: Combat Evolved». Надо заметить, что каждая из арок не только отличается визуальным стилем, но и берёт в фокус разные части вселенной. Например, «Origins» рассказывает о падении форенраннеров, начале Флада, а также запечатлевает самое начало войны между людьми и ковенантами от лица Кортаны, освещающей все события после активации кольца Halo, в то время пока Мастер Чиф спал. Из следующей работы, «The Dual», мы узнаём о драме преданного своему делу полководца ковенантов, волей судеб преданного своими же офицерами. Драма эта подана через вычурную анимацию в стиле японского акварельного изобразительного искусства и рассказана в манере

классических самурайских фильмов – в данном случае даже достойна сравнения с «7-ю самураями». «Homecoming» – более тёмная история о том, как обучают и готовят детей-солдат, будущих спартанцев. Тут в фокусе эмоциональное состояние девушки, главной героини, которой открылась тайна происхождения спартанцев как солдат. Несмотря на отсутствие Мастера Чифа в этом эпизоде – он тут даже не упоминается – через состояние девушки зрители могут понять, как чувствует себя Чиф, изначально знающий свое происхождение. Следующая глава, «Odd One Out», – критически слабая часть фильма, предлагает нам взглянуть на необычную составляющую вселенной «Halo»: юмор. Нарочито детская,

www.animereactor.ru

Обзор аниме

наркоманско-риторическая и совершенно оторванная от всего и вся глава даёт нам ощутить, как чувствуют себя дети и просто незнакомые с вселенной люди. Эта глава, вперемешку с пародиями на «DBZ» и «Gundam», заставит вас надорвать живот – если вы прониклись всеми отсылками в ней. Несмотря на свои проколы, которых тут очень много, это интересное зрелище со смесью фантастики, юмора и мультяшного дизайна в декорациях «Halo»-вселенной: настолько плохо, что хорошо; можно смотреть. Следующие три главы – «The Babysitter», «Prototype» и «The Package» – не только подарок фанатам оригинальной игры, но и самые насыщенные в плане событий главы. Если в первой нам дают понаблюдать за высадкой отряда «ODST» и нескольких спартанцев на чужеродную планету, то вторая даёт немного заглянуть в прошлое Мастера Чифа, где он – полностью выполненный в трёхмерной анимации – прорывается на вражеский корабль. Третья же рассказывает нам о командире отряда и о том, как он доблестно обороняет свои позиции от врагов до последнего вздоха. Каждая из глав найдёт своего зрителя, как визуальным стилем, так и сценарной работой. Конечно, тут с ушами видны корни не только «Halo», но и «Animatrix», тем более учитывая, что большинство студий трудились над обеими работами. Одно это уже должно привлечь к себе не только фанатов флагманской видеоигры для консолей «XBOX», но и просто любителей качественной фантастики новой и старой школы. Рисовка: 8.9

Безусловно, все прелести видеоряда возможны только в полноценной Blu-Ray версии аниме. Несмотря на некоторые проблемы с анимацией и подчас выедающими глаза кадрами, каждая глава выдержана в собственном стиле.

Звук\Музыка: 8.6 К сожалению, от оригинального саундтрека «Halo» осталась только тема ковенанта, все остальное внимания не стоит. С другой стороны, и оригинальная японская дорожка, и английская озвучка – обе заслуживают высшей похвалы. Сюжет\Атмосфера\Персонажи: 9.0 Не все персонажи выглядят по-настоящему правдоподобно, но если говорить о главных героях, их мотивы и действия всегда чётко ясны. Атмосфера вселенной «Halo» удалась авторам, за исключением главы «Odd One Out». Презентация: 8.0 Ничем не выделяющиеся компьютерная графика и рисовка создают довольно неприятный осадок после просмотра. Всё современно и со вкусом, но совершенно не зацепит обычного зрителя. Общее качество: 9.0 Фанаты «Halo» будут вознаграждены за просмотр некоторыми новыми фактами о любимой вселенной. Простым же почитателям фантастики – просмотр по желанию. Ценность для жанра: 64% Общая оценка: 8.7 Личное мнение: 9.2. Увольте, но я фанат «Halo» как видеоигры, и то, что могут сделать авторы со вселенной, лично меня приводит в изумление. Kirill_Nek0

www.animereactor.ru

Обзор аниме

Макросс Фронтир Русское название: Макросс Фронтир Английское название: Macross Frontier Жанр: Action/Romance Тип: ТВ- сериал, 25 серий по 25 минут Премьера: 21.11.2009 Режиссёр: Кавамори Сёдзи Автор оригинала: Кавамори Сёдзи Студия: Satelight/MBS/Big West Что можно сделать с серией аниме в 2008 году, где есть чистая романтика, безграничный космос и проникновенная музыка? Правильно: сделать «Macross Frontier», собрав все наработки франшизы воедино, точно к 25-летию оригинала. Немного банально и просто, но для этого и был создан «Фронтир» – прямой сиквел «Макросса 7». Давайте вкратце определим, о чем пойдёт речь в сериале. Рассказывает аниме о 25-м флоте «Макросс Фронтир», который летит в центр галактики. Но вот беда – в итоге разведки дальнего космоса самолет-разведчик был сбит неизвестным противником. А как мы узнаем впоследствии, им оказалась биомасса, называемая вайрой, которая сразу же атаковала «Макросс». И только с помощью отряда быстрого реагирования «С.М.С» атаку смогли отразить. После этого на «Макросс» прибывает известный поп-идол галактики Шерил Ноум со своим турне. Случайно – ну, почти – она повстречалась с Ранкой Ли, начинающей певицей, и Альто Саотомэ, начинающим пилотом. Её первый концерт запускает вторжение вайр, с чем герои сериала и борются все последующие эпизоды. Выясняется, что от выступлений Шерил вайры возбуждаются (ещё бы, от такого наряда) и начинают агрессивно действовать, а от пения Ранки – успокаиваются. Командование принимает решение сделать из Ранки поющую пушку для ослабления противника. За счет некой

Спиритии, представленной ещё в 7-м «Макроссе», несколько атак вайр были отражены. Параллельно с этим авторы закручивают треугольник между Ранкой, Альто и Шерил. Правда, развязка сериала так ничего и не даёт нам на этот счёт. Во многом «Фронтир» повторяет оригинальный сериал 1982 года. Например, встреча главных героев происходит совершенно так же, как и в «SDK Macross». А некоторые персонажи и типажи так вообще идентичны. Есть более серьёзные отсылки – например, так как действия происходят почти в одно время с «Macross 7», в некоторых сериях слышна музыка из предыдущего сериала, а из «Macross Plus» взят дизайн техники. Более всего сходство становится очевидным, когда зеленоволосая героиня начинает исполнять песни из оригинального «Макросса». А кроме того, ресторан, в котором она ра-

www.animereactor.ru

Обзор аниме

ботает, носит такое же название, что и ресторан, в котором работала Минмей. Снят сериал в 2008 году студией «Satelight». Они же сняли два полнометражных фильма. Но «Macross Frontier» смог сохранить заданную позицию космо-оперы, яркой и броской, со всеми оттенками жанра мехи и романтики. Разбавляет этот набор клише щепотка «моэ» и упрощенный любовный треугольник. Но главное, авторов нужно похвалить в особенности за то, что они сумели выжать из 25 серий всё до последней капли и не провалились в глазах фанатов оригинала. Конечно, большую часть, к сожалению, вы видели в первом «Макроссе» – от сценарных ходов до развязки общей истории. Это ещё раз доказывает: проверенное временем не может быть плохим. Это ещё и избавляет новоприбывших в аниме-культуру от ознакомления с оригиналом. Режиссура смотрится достойно, иногда в самом деле давая понять, что в сериал вложили не только много денег, но и усилий. Отлично поставленные сцены боёв на меха превосходно сочетаются с компьютерной анимацией на выступлениях Шерил и Ранки, которые иногда во многом повторяют концерты из оригинального «Макросса». Это, без сомнения, бальзам на душу фанатов. Музыку «Фронтира» легко можно записать как один из лучших саундтреков в истории аниме. На запись, без преувеличения, были приглашены все композиторы и исполнители, когда-либо работавшие над вселенной франшизы: начиная от Йошики Фукуямы (который делал всю музыку для «Макросса 7»), Казушико Като (известный по «Помнишь ли ты любовь»

из одноимённого фильма) и Юко Канно (была композитором в «Ковбое Бибопе» и «Призраке в доспехах»), заканчивая Маей Сакамото и Такаши Мацумото. Отдельно от основного релиза были выпущены осты, достигшие за первые недели в общей сумме 900 тысяч проданных копий, померившись силами только с «The End of Evangelion», выпущенным в 1997 году, и подстегнув продажи аниме-музыки в целом по всей Японии (такого не случалось с 2004 года). Главное, что есть в остах, – это полная коллекция «Макросса»: от ритмичной поп-музыки до ударного рока и чув-

ственного джаза. Такое разнообразие и делает музыку «Фронтира» неотъемлемой частью библиотеки аниме-фаната. Касаясь основной истории, стоит отметить, что авторы не только подчёркивали тропы и клише, но и использовали их в сюжете, правильно обыграв каждого персонажа, не гнушаясь выпускать их на концерты и бросать в самую грязь. За этим стоит попытка выделить мета-темы и скрепить всё аниме в целом, не прибегая к абсурдному рафинированию сериала. Также авторы попытались уйти от «школьной» драмы и «повседневности» меха-жанра, сфокусировавшись на космо-опере, фантастике и действии. Несмотря на отсутствие чего-то действительно нового, команда «Satelight» умудрилась подать аниме в правильных пропорциях, однако сам «Макросс» здесь обошли стороной. Несмотря на тривиальную сюжетную линию, авторы смогли раскрыть главных героев довольно неплохо, показав их не просто поющими защитниками «Фронтира», а именно персоwww.animereactor.ru

Обзор аниме

нажами. Проблема же тут в том, что авторы вставили многие детали их персон для затыкания дыр общей истории. Тут и прорисовывается первый минус аниме: развитие персонажей вставлено в сериал больше для заполнения хронометража, нежели для реального развития сюжета. Драма есть, но она пережата рамками диалогов Шерил, мелодрама тоже присутствует, не уходя дальше монолога Ранки о добре. Даже несмотря на это, тяжёлый груз продвигаемой сценарием истории был облегчён для большего разнообразия и более живой подачи, что и является главной балансирующей основой сериала. Но для аниме это всё равно скорее рутина, нежели вдохновение. Тут вылезает главная проблема: сериал не кажется цельным. Авторы под конец растеряли весь смысл оригинала. Теперь бои, музыка и любовные линии вставлены лишь для заполнения экранного времени. Каждый элемент не дополняет общую картину аниме, а отяжеляет её, тем самым затягивает и усложняет. Некоторые поступки героев отличаются плохой продуманностью, нелогичностью и к концу ввергают сериал в пропасть психоделики. Здесь самое время вспомнить «Евангелион» с его атрибутами «библейской» тематики: глаз из планеты, огромные ангелоподобные мехи и псих, желающий слиться с бытием воедино. Но особой мета-формы эти

атрибуты не имеют и вставлены в повествование только для показа размаха событий. При этом война скатывается к простому желанию вайр забрать с собой Ранку от непонятных людей, которые не могут жить роем, как они. Про эпилог, честно говоря, сказать тоже нечего: это довольно простой конец, где две героини просто обещают друг другу не отступаться от Альто. Ожидать от сериала чего-то сверхинтересного сложно, и это подтверждают последующие два фильма: «Itsuwari no Utahime» и «Sayonara no Tsubasa» – разделённое на две части

переосмысление сериала с перерисованными и дополненными сценами. Отличия от оригинала здесь не столько в сюжете, сколько в количестве новых сцен и кадров. Несмотря на недостатки, «Macross Frontier» доказывает, что достоин быть в коллекции каждого фаната аниме. В целом «Фронтир» дополняет «Макросс» как вселенную, добавляя новые элементы к уже устоявшейся формуле.

Рисовка: 9.2 Плюсы: хорошо проработанный дизайн и задники Минусы: местами хромающая анимация и «дергающийся» фон. Звук\Музыка: 9.3 Плюсы: отличная подборка музыки и жанров Минусы: неоправданно много смешений композиций ближе к концу сериала. Сюжет\Атмосфера\Персонажи: 8.7 Плюсы: хорошая завязка не смогла продержаться долго, сменившись на среднюю канву о спасении мира Минусы: плохая проработка логики персонажей, нерешённый до конца треугольник и эпилог. Презентация: 9.5 В аниме найдётся всё не только для фанатов «Макросса», но и для новичков аниме-фандома. Общее качество\Ценность для жанра\Ценность для фанатов: 8.0 Ничего сверхнового в сериале нет, но всё, что есть, приготовлено и подано отлично. Общая оценка: 8.94 – авторы хорошо постарались над аниме. Пусть это не революционный сериал, но он будет по душе как фанату жанра, так и простому зрителю. Личное мнение: 9.0 – смотреть нужно всем, кто так или иначе смотрит аниме и любит хорошую музыку. Kirill_Neko www.animereactor.ru

Обзор аниме (классика)

Босоногий Гэн Русское название: Босоногий Гэн Английское название: Barefoot Gen Оригинальное название: Hadashi no Gen はだしのゲン Производство: Япония Жанр: драма, история, война Тип: полнометражный фильм, 85 мин. Премьера: 21.07.1983 Режиссёр: Масаки Мори Автор оригинала: Кэйдзи Накадзава Композитор: Кэнтаро Ханэда

«Можете бить меня сколько угодно, только не отбирайте рыбу...» Но однажды... «Над Хиросимой чистое небо»

Как иронична жизнь! Безмятежное синее небо, освобождённое от гнёта грозовых туч – самый мощный образ мира. Мира во всём мире. В ясное небо отпускают голубей. Но в одночасье символ чистоты и добра обрушивается и являет ад, становится смертным приговором для огромных городов и тысяч простых людей, которые ещё вчера мечтали проснуться. Утром 6 августа 1945 года в небе над Хиросимой появился американский истребитель B-29 «Enola Gay». Тревогу не подали, поскольку его сочли за разведчика и какой-то серьёзной опасности не ожидали. Но одно касание «красной кнопки» – и маленький белый парашют устремился вниз, на ничего не подозревающий город. Атомная бомба «Little Boy» превратила Хиросиму в ад. «Малыш» мощностью двадцать тысяч тонн тротилового эквивалента взорвался на высоте шестисот метров над городом. От тех, кто оказался в эпицентре, остались только тени — взрыв испарил людей. www.animereactor.ru

«Над Хиросимой чистое небо», – таков приговор Японии, единственной стране в мире, пострадавшей от ядерного оружия.

Аниме «Босоногий Гэн» не о войне

Аниме-фильм «Босоногий Гэн» снят по одноимённой манге Кэйдзи Накадзавы. Автор был свидетелем трагедии в Хиросиме. Тем и дорого его творчество для искусства и истории, поскольку в сюжете множество параллелей с жизнью. Реальная картинка, воспоминания свидетелей переплетаются с художественным вымыслом, рождая страшный симбиоз. Красивая музыка, написанная Кэнтаро Ханэдой, органично вписывается в канву произведения.

Обзор аниме (классика)

Тем не менее, это аниме не о войне. Военные действия отодвигаются на второй план, выступая скорее фоном. На передовую выступает судьба человека. Авторы рисуют жизнь истощённого войной города: продовольствия и лекарств на всех не хватает. На улицах, в длинных очередях, люди готовы драться за тарелку постного супа.

поезда. Утром Гэн уходит в школу, обещая брату, что после они отправятся на реку, чтобы спустить игрушечный кораблик. Всё перечёркивает взрыв. Уже знакомые зрителю пейзажи и виды мирной Хиросимы теряют цвет, через миг город крошится, как карточный замок. Рушится храм, дома, падают деревья. От маленького трамвая остаётся лишь остов. По счастливой случайности шестилетний Гэн остаётся в живых. Его отбрасывает взрывной волной, и мальчик теряет сознание. Очнётся он уже в аду: кругом навсегда уничтоженный город, пожары, мимо бредут изувеченные люди. «Вот бардак!» – восклицает Гэн. Ему навстречу мчится лошадь, объятая пламенем. В сознании возникает аллюзия к Апокалипсису, который для Хиросимы уже наступил. Гэн бежит к своему горящему дому, где встречается с матерью. Она тщетно пытается освободить мужа и детей, Эйко и Синдзи, которых придавило обломками. Собрав последние силы, отец благословляет старшего сына и просит заботиться о матери и будущем ребёнке. Пламя поглощает дом, а женщина, скованная ужасом, шепчет в прострации: «Моя семья сгорела... Сгорела, как костёр».

В центре внимания семья Накаока, в которой вопреки лишениям сохраняются добрые отношения и теплится надежда на лучшее. Глава семейства осуждает правительство и не видит в продолжении войны ничего хорошего. Он и его беременная жена вынуждены работать днём и ночью, делая деревянные сандалии-гэта, чтобы хоть как-то прокормиться. Старшая дочь Эйко всеми силами пытается помочь родителям, а братья Гэн и Синдзи убирают в поле пшеницу. Ради выздоровления ослабленной мамы мальчики готовы пойти даже на воровство карпов из господского пруда. «Можете бить сколько угодно, только не отбирайте рыбу...» – рыдают уличённые в преступлении мальчики, и сердце старика тает. Тишину ночной Хиросимы часто разрывает вой сирены воздушной тревоги, но раз за разом самолёты просто проносятся над городом. Жители возвращаются из убежищ к обыденной жизни. По городским улицам, залитым августовским солнцем, медленно курсирует трамвай. Приходят и уходят

www.animereactor.ru

Обзор аниме (классика)

«...Может быть, так и выглядит ад?»

Вся боль, обрушенная на Хиросиму, сосредоточилась отнюдь не в атомной бомбе, спустившейся на белом парашюте. Точнее, не только в ней. Выжившие были обречены вновь и вновь выживать, спасаясь от жажды, страдая от ран и лучевой болезни, закрываясь от чёрного кислотного дождя. Обожжённое и израненное тело города щедро посыпали изрядной порцией едкой соли. Маленький Гэн «повзрослел до поры». На его плечи легла ответственность за маму и сестрёнку. В его лице авторы нарисовали сильный характер, создав образец мужества и самоотверженности, не забыв, что ребёнку по возрасту свойственны непослушание и баловство. Да вот только детство, по факту, безжалостно уничтожено войной и потерей родных и близких. Отправляясь на поиски пропитания, Гэн становится свидетелем чистки улиц от трупов. Солдаты исступлённо грузят мёртвых в грузовики, свозят в будущие костры. Глядя на весь ужас происходящего, мальчик размышляет: «Солдаты небрежно грузят мёртвых, будто мешки с мусором, будто они и не жили никогда... Может быть, так и выглядит ад?».

«И все же пшеница растёт!»

Композиция аниме-фильма «Босоногий Гэн» закольцована на образе пшеницы. В начале она символизирует народную стойкость и стремление выжить несмотря ни на что. Бескрайнее пшеничное поле, по которому резво бегут мальчишки, рождает в душе какое-то тёплое чувство, напоминает о доме, тем самым связывая воедино все народы планеты. В финале зелёные ростки зерна становятся искоркой светлой

www.animereactor.ru

надежды на то, что жизнь не погибла, не испарилась в атомном хаосе. Признаться, я очень благодарна этому аниме за огромное количество знаков, символов и образов, которые не отстраняют европейского зрителя от далёкой восточной Японии, а напротив, сближают. Они оказываются интуитивно понятными и близкими. Картинка, возникающая на экране, завораживает и заставляет сердце замирать. Война уравнивает всех и вся, даже мысли не возникает делить на своих и чужих. Фильм оставляет положительные впечатления — это адекватная и объективная история. Возможно, достигнуто это отстранением от какой-либо политики и пафосных государств, отсутствием явной идеологической пыли. Весь художественный потенциал авторы направили на отображение жизни простых горожан, которые боролись за свою жизнь, осуждали позицию государства или плакали от того, что страна проиграла войну. Думаю, стоит посвятить вечер этому аниме. А я, пожалуй, пойду смотреть второй фильм, который вышел в 1986 году и рассказывает о жизни Гэна через три года после бомбардировки.

Послесловие

Сегодня Хиросима прекрасный город с миллионным населением, воскресший из пепла. Память о трагедии хранит парк Мира, выстроенный в бывшем центре под девизом: «Второй Хиросиме — нет!». А нам остаётся лишь восхищаться трудолюбием нации, пережившей страшные испытания. NiSha

Обзор аниме (классика)

Кокпит Русское название: Кокпит Английское название: The Cockpit Производство: Япония Жанр: история, драма, война Тип: OVA (3 серии), 30 мин. Выпуск: c 22.10.1993 по 21.01.1994 Автор оригинала: Мацумото Лэйдзи Данный аниме-сериал, состоящий из трёх ОVА, был снят в 1993 году, каждая серия – на разных студиях. Согласно пожеланию автора манги «Battlefield», Мацумото Лэйдзи, «Кокпит» и получил своё название – совершенно отличное от оригинала. Каждая из серий рассказывает свою историю, связанную с печально известными событиями Второй мировой войны. Героями выступают разные люди, тем не менее вынужденные смириться с горькой правдой: война не несёт в себе ничего. Кроме боли.

Подъёмная сила

Первая серия «Кокпита» носит название «Подъёмная сила»и рассказывает о событиях 1944 года от лица молодого, но талантливого и известного немецкого лётчика Эрхаста фон Рейндаса. В первые же минуты нам показывают сцены неудачного боя, где Эрхаст остается последним выжившим, в то же

время опозоренным – ведь он остался в живых и даже не повредил самолёт. В то время, когда погибнуть в бою было честью, подобное считалось чуть ли не предательством. Но Эрхасту повезло – за него заступились и не только вернули в ряды воздушных сил, но и доверили в руки новейший образец истребителя. Вот только стоило герою выяснить, с какой миссией его посылают и что находится на вверенном ему самолёте, как перед лётчиком встаёт нелёгкий выбор… Дальнейшая история трагична, но меж тем демонстрирует глубину души человека, готового пожертвовать всем ради всеобщего блага. Как персонаж Эрхаст отличается от всех стереотипов «жестоких и зловещих» фашистов. Это просто сильный человек, один из тех, кто из двух зол выбирает большее.

Штурмовой отряд «Гром»

Вторая серия освещает события со стороны японской армии. Главный герой является пилотом «Ооки» – первого японского реактивного самолёта. Ни маневрировать, ни атаковать истребители противника он не способен, даже до цели его тащат массивные бомбардировщики. Однако именно благодаря этому самолёту стало столь популярно слово «камикадзе». Лейтенант Ногами, главный герой – смертник. От лица человека, обречённого на смерть, картина сражения выглядит иначе, чем от лица обычного пилота. В конце концов, для всех он уже мёртв.

www.animereactor.ru

Обзор аниме (классика)

Эта серия рассказывает нам не только о войне людей с людьми, но и о войне человека с самим собой. Не так уж и просто пожертвовать собственной жизнью, даже во благо родины. И в конце, когда американцы сталкиваются с мощью «камикадзе» и узнают о взрыве атомной бомбы над Хиросимой, звучит фраза: «Безумцы… И мы, и они просто безумцы…». Такова война, целиком и полностью состоящая из истребления себе подобных.

45 всего сюжета «Кокпита»: «Зачем умер тот, кто должен был жить?» Сколько людей погибло на этой войне? Многие, многие тысячи. Война есть безумие, порождаемое человеческой алчностью. И за алчность одних платят люди совершенно безвинные. Сказать честно, «Кокпит» стал моим первым опытом просмотра аниме-сериала столь давнего выпуска. И, что я могу сказать точно, здесь мало общего с любым аниме сегодняшнего дня. Конечно, в нём нет той палитры красок, зрелищности или рисовки, что мы видим сегодня. Более того, некоторые персонажи откровенно уродливы. Зато в «Кокпите» голоса сейю кажутся намного человечней, чем в каком-нибудь гаремнике, а битвы – зрелищней и трагичней, чем в любом фентези. Это не тот сериал, который смотришь потому, что он в топ-списке популярных порталов. Просто он по-своему прекрасен. В «Кокпите» короткие сводки о войне сорок пятого идут не от лица русской армии, как мы привыкли. Они идут от лица тех, кого мы долгое время обзывали фашистами и нацистами. Но в который раз «Кокпит» напоминает: мы все люди. Все одинаковые.

Стальной дракон

Последняя серия «Кокпита» уже совсем не о воздушных сражениях. Главная героиня эпизода – человечность. Нам рассказывают о готовности человека пожертвовать жизнью ради первого встречного. Главный герой – рядовой японской армии, Кодай. В первые же минуты серии его отряд уничтожается артиллерийской атакой. И тут же оказывается, что сюда спешил совсем ещё подросток, рядовой Уцуномия. На его товарищей на аэродроме напали, и он пришёл просить приказ об отступлении. Но среди пепелища на месте лагеря некому его отдать. Вместе два рядовых отправляются назад, чтобы отдать несуществующий приказ. Но очень скоро становится ясно, что аэродром захвачен и возвращаться некуда. И всё же Уцуномия твердит «я обещал вернуться, а обещание есть обещание», ведя мотоцикл с новым товарищем в коляске… Здесь мало неба – только то, что над головами героев. Но это лишь значит, что теперь трагедия разворачивается на земле. Ключевая фраза, сказанная в конце, определяет вопрос

www.animereactor.ru

В чём смысл этого сериала, каждый решит для себя сам. В трёх показанных нам историях мораль своя. Остаётся лишь надеяться, что через многие годы нам уже не придётся вспомнить значение слова «война». Fikwriter

Обзор аниме (классика)

Могила светлячков Русское название: Могила светлячков Английское название: Grave of the Fireflies Оригинальное название: Hotaru No Haka Производство: Япония Жанр: драма, история, война Тип: полнометражный фильм, 88 мин. Премьера: 16.04.1988 Режиссёр: Исао Такахата Автор оригинала: Акиюки Носака «Люди всё хотели понять, где война и что в ней гнусного... Она в страшном одиночестве того, кто сражается, и того, кто остаётся в тылу, в позорном отчаянии, охватившем всех, и в нравственном падении, которое со временем проступает на лицах. Наступило царствие зверей» (Альбер Камю)

Общее описание сюжета

По обыкновению, приступая к рецензированию того или иного аниме, перво-наперво хочется рассказать о сюжете, но в данном случае мы имеем дело не столько с приключенческой историей и её сюжетными линиями, сколько с жизнеописанием. Первое, о чём следует упомянуть – аниме снято по книге, к чему я ещё вернусь, но сначала всё же сюжет. Итак, это печальная история о военном времени, которая начинается… со смерти главного героя, хотя не всё так просто. Перед нами разворачивается целая ретроспектива образов, впоследствии ставших основой полнометражного аниме от «Studio Ghibli». Идет 1945 – завершающий год войны. Войны, которую вряд ли забудут, которая забрала множество жизней. Япония, как известно из уроков истории, её безоговорочно проиграла. И пусть воюют солдаты, но кто сказал, что мирным жителям приходится легко, если не хуже? Из сюжета мы узнаем о судьбе одной японской семьи, выживающей в те нелёгкие годы, и о жизни пары детей на фоне всеобщего горя и отчаяния. Отец семейства – военный моряк, и точная его судьба неизвестна. Мать умирает от ожогов, полученных во время бомбового налёта американских войск. Тогда же сгорает и их родной дом. Главный герой, от чьего имени ведётся повествование, и его маленькая сестрёнка остаются одни без крыши над головой. Следует отметить, что действие начинается в Кобе, расположенном на острове Хонсю. Под конец Второй мировой войны город был выбран целью для бомбардировок. Произошло это по ряду причин – шестой по величине город в Японии, в то время с населением около одного миллиона человек, также крупный порт с высокой концентрацией производственных и судостроительных мощностей, важный как стратегически, так и экономически, один из центров торговли Японии. Помимо того, город был плохо защищён от пожаров. Большое количество легковоспламеняющихся деревянных построек www.animereactor.ru

Обзор аниме (классика)

сочеталось с плохо организованным водоснабжением и пожаротушением. Таким образом, город являл собой довольно важную и плохо защищённую цель. Бомбардировкам город подвергался не единожды. В результате бомбёжки 17 марта 1945 года погиб 8 841 житель города и разрушен двадцать один процент зданий. Но вернёмся к сюжету. Я не уверен, что смогу передать вам, насколько тяжело выжить осиротевшим детям в хаосе, оставленном войной. Нам, выросшим в относительно мирное время, нелегко себе представить подобное в полной мере. Но надеюсь, в этом нам поможет автор аниме.

Итак, четырнадцатилетний мальчик Сэйта и последний близкий для него человек, младшая сестра Сэцуко, вынуждены искать себе новое пристанище. Они отправляются к тёте, живущей в Нишеномии – городе, расположенном между Осакой и Кобе. Тётя, что кажется вполне логичным, должна приютить сирот. На новое место Сейта приходит не с пустыми руками, привозит с собой ценные продукты, схороненные перед бомбёжкой на заднем дворе дома. С таким багажом детей встречают вполне радушно, тётя расхваливает продукты из семьи военного, такие, каких ей самой не достать. Специально заостряю на этом ваше внимание, поскольку данная сцена показывает социальное неравенство между семьями Сэйты и его тёти. И вот, казалось бы, переломный момент, когда всё могло пойти по-другому. Думаю, эти мысли непременно посещали

www.animereactor.ru

и автора. Но, увы, жизнь штука суровая. Сэйта, сам ещё будучи подростком, не имеет возможности оплакать мать. Ведь на его плечах забота о сестре, более того, он не может найти в себе силы и подходящие слова, чтобы рассказать Сэцуко о трагедии, постигшей их семью. Дальше не будет лишним подробнее описать отношение тёти ко всему происходящему. Время идёт, продукты, привезенные Сэйтой, заканчиваются, и пара «лишних ртов» всё больше мешают. Она оглашает мальчику нехитрую истину: кто не работает, тот не ест. Тётя считает племянников чрезмерно избалованными и не упускает возможности указать на это. Как я ранее упоминал, семьи жили в разных условиях, в чём женщина видела несправедливость. В определенных моментах претензии тёти звучат небезосновательно. В трудное время важен вклад каждого. И её предложение Сэйте – присоединится к пожарной бригаде – звучит вполне здраво. Но при этом давняя зависть и тяжёлое время почти не оставляют места для сочувствия. Уязвлённая гордость – плохой советчик. Но откуда об этом знать четырнадцатилетнему подростку? Он и Сэцуко перебираются в заброшенное убежище, объявляя его своим новым домом, где им никто не будет указывать, что и как делать. Место это, разумеется, было мало пригодно для жизни детей. И возможно, впоследствии Сейта осознал цену этому ребячеству. Тогда же им казалось, что всё не так уж плохо и они непременно смогут прожить до лучших времён. Но даже светлые и искренние заблуждения со временем зачастую разбиваются о суровую реальность, которая толкает главного героя на отчаянные шаги, даже на преступление.

Обзор аниме (классика)

Впрочем, не всё сразу. Много ещё можно было бы сказать о данном произведении. По-разному оценить описанных в сюжете людей и их поступки, едва заметные, но крайне важные нюансы. Но не буду портить вам просмотр.

Персонажи

Сэйта – главный герой, от чьего имени идёт рассказ. Четырнадцатилетний мальчик, воспитанный в семье морского офицера. Он чувствует ответственность за сестру, но неопытность и чрезмерная гордыня сводят на нет все его усилия. Сэцуко – сестра Сэйты. Маленькая девочка, около пяти лет, ещё не способная толком понять, что вокруг происходит. Плачет, дурачится, играет и во всём полагается на старшего брата. Тётя Сэйты – женщина, приютившая детей после того, как их матери не стало. Нельзя назвать её сентиментальной. Опека племянников для неё скорее досадная формальность. Тетя считает, что Сэйта не отрабатывает свой хлеб, а оба ребёнка не более чем обуза. Хотя, по её мнению, она и так слишком добра к избалованным родственникам. Остальные персонажи, включая мать Сэйты, эпизодические. Они помогают описать общую картину, но характеры их мало раскрыты.

Рисовка

Думаю, следует отметить прорисовку окружающего мира, создающую определённую атмосферу военного времени. На мой взгляд, достаточно характерное изображение героев для времени издания. Подобное изображение может отпугнуть искушённых творениями современной анимации, но вполне удовлетворит любителей уже ставших классикой фильмов. Хотя здесь картинка не главное.

Выводы

Немало уже сказано, и в данном обзоре в частности, и в целом. Это сильное произведение, которое показывает нам войну не на поле боя. Но там, где от голода гибнут дети. Там, где нет победивших или проигравших, только выжившие. На ком так или иначе война оставила свой отпечаток. Стоит ли смотреть это аниме? Да, думаю, оно безусловно того стоит. Стоит хотя бы потому, что признано одним из лучших в своём роде, посвященном Второй мировой войне. Стоит потому, что иногда нужно напоминать себе, почему война – это плохо. Закончить хочу такими словами: «Самое большое зло, какое может сделать нам враг, это приучить наше сердце к ненависти» (Ф. Ларошфуко). DraikAst

Особенности

Как я уже ранее упоминал, аниме снято по книге. Но важно то, что книга не художественная, а автобиографическая. Представленный нашему взору сюжет основан на реальных событиях из жизни автора. Также важно отметить, на самом деле главный герой не мог умереть в конце этой истории. Сие не более чем интерпретация режиссёра Исао Такахаты. Хотя, на мой взгляд, показательна лишь сама сцена смерти Сэйты на глазах равнодушных людей. Факт его гибели не показывает всю действительность. В реальности мальчик Акиюки Носаки выжил, но те события навсегда оставили в его душе свой отпечаток. Написанный им роман отражает горе пережитых тогда событий, неспособность защитить сестру. К сожалению, оригинал произведения, вероятно, не переводился на русский язык. Полнометражный анимационный фильм «Могила светлячков» был выпущен одновременно с «Тоторо» Хаяо Миядзаки. В рамках образовательной программы он, вместе с «Тоторо», поставлялся в школы Японии. www.animereactor.ru

Обзор аниме (классика)

Макросс Русское название:Макросс Английское название: Macross The Super Dimension Fortress Macross Жанр: Action/Romance Стдия: Studio Nue/MBS/Big West Формат: 36 серий по 25 минут Сроки показа: 03.10.1982 – 26.06.1983 C чего же начать, принимаясь за рецензию классического произведения на все времена, а именно космической оперы под названием «Макросс», разросшуюся не на один сериал по мотивам оригинала? Начнём мы, пожалуй, с того, как и чем было первое аниме. А точнее, с названия «Гиперпространственная крепость Макросс». Хотя, честно говоря, как таковой крепости и не было, Макросс – просто огромный робот, который по совместительству является космическим кораблём с функцией трансформации в космостанцию. Стартует история в 1999 году, когда на Землю падает огромный метеорит, оказавшийся инопланетным космическим кораблём. По обыкновению люди, будучи не готовы к столкновению с внеземными цивилизациями, впадают в панику, но в то же время человечество активно развивается в технологическом плане. Вот здесь и начинается плотное соприкосновение неотёсанного разума человека и инопланетных технологий. Получив доступ к внеземным разработкам, люди всё чаще начинают задумываться о том, что во вселенной они не одни, и все, кто существуют за пределами земной атмосферы, непременно на них нападут. Таким образом, переборов боязнь зелёных человечков, ООН начинает строить супермехи для отражения потенциальной опасности. Благо в 1980 году, когда после успеха «Mobile Suit Gundam» (1979 год) сценаристу Сёдзи Кавамори пришла в голову идея www.animereactor.ru

создать совершенно новую вселенную, компания «Wiz Production», спонсировавшая студию «Studio Nue», отказалась финансировать новый большой проект. Они предложили студии сфокусироваться на 48-серийном комедийном космоаниме, которое шло вразрез с планами студии сделать полноценную и более серьёзную космо-оперу. Но в 1981 году «Wiz» приказала долго жить, «Nue» благополучно выкупили права на все их сериалы и принялись искать нового спонсора, без жёстких рамок и ограничений. В итоге подписали контракт с «Big West» на 28 серий проекта «Megaload/Megaroad». Однако, несмотря на кропотливую работу и один перенос даты показа, сюжетных и технических дыр избежать не удалось. В итоге по сюжету сериала в 2009 году люди всё же запустили полностью восстановленный и функционирующий «Макросс», оснастив его всеми самыми последними плюшками и светилками. В том числе новым «Stonewell/Bellcom VF-1 Valkyrie» – многозадачным реактивным истребителем, который ещё и в невесомости себя хорошо чувствует. Списан он, правда, с североамериканского «XB-70 Valkyrie» – тактического бомбардировщика американских военно-воздушных сил. Кстати, «Blizzard» взяли его за прототип «Викинга» в «Старкрафте». Более того, машина трансформируется в робота, за его дизайн отвечал сам Сёдзи Кавамори, помогавший в создании сериалов о трансформерах и отвечавший за дизайн техники в «Призраке в доспехах» и «Outlaw Star» (корабль главного героя «XGP15A-II»). А в видеоиграх за автором остался дизайн всех игр серии «Armored Core» и последнего «Ace Combat: Assault Horizon». И вот один такой истребитель пилотирует наш главный герой, юный японский парень Скай Уок... Хикари Ичиджо, который приезжает навестить своего американского товарища Роя Фокера – полковника американских ВВС из «Макросса Зеро». Он уже приписан к «Макроссу» и ухлёстывает за Кла-

Обзор аниме (классика)

«Супер-Сентая») упали на острове Южная Атария – естественно, вымышленном, но напоминающем Гавайи. И в каждом «Макроссе» есть отсылки к изучению этого корабля. При этом главным мотивом во всех сериалах (может быть, кроме «Фронтира» и второго «Макросса») является изучение неизведанного космоса человечеством и, соответственно, мастерство в этом деле. Ему посвящено многое – отсюда и выходит название первого сериала «Super Dimension Fortress» («SDF-1»), хотя оригинальное название ещё на стадии проектирования звучало как «Battle City Megarodo». Или же «Battle City Megaroad», так как японцы вместо «R» произносят «L», что дает двусмысленное название, отражающееся в сюжете. «Megaload» – это прямая отсылка к изучению космоса людьми, втиснутыми в один город-корабль. А «Megaroad» отсылает нас к неблизкому пути на Землю, который герои первого «Макросса» и проходят в течение сериала.

удией Ласалле, местным офицером-оружейником, сестрой Эдгара Ласалле, бывшего наставником Шина Кудо в «Макроссе Зеро». В общем, всё сложно. Как только церемония запуска «Макросса» состоялась и корабль только-только вышел в космос, немного отлетев от Земли, его тут же взяли на прицел корабли пришельцев зентреди – воинственной расы, схожей с людьми во всём, кроме роста, ибо те гиганты. В итоге непонимания процессов работы корабля кто-то нажал красную кнопку, жахнув по разведчикам пришельцев огромным лучом и, естественно, всех отправил к праотцам. В ответ пришельцы прорвались на борт и украли – совершенно случайно – Минмей Лин, местного начинающего поп-кумира... точнее, пока ещё официантку из небольшого кафе на корабле. В итоге небольшой диверсии юный Хикари спасает её из лап гигантов, попутно навешав оплеух. Но не всё так просто: «Макроссу» уже был отрезан путь назад. И экипаж, решив быстро вернуться, прыгнул в гиперпространство, а в итоге оказался на другом краю галактики. Вот так «Макросс» остался без поддержки вдали от дома. Говоря про само слово, «Макросс» – это всего лишь игра слов от «Macro» («большой, гигантский»; в нашем случае тут сравнивается размер корабля как по человеческим, так и по инопланетным стандартам) и «Cross» («дистанция»), отсылая нас к пути, который нужно пройти как персонажам, так и кораблю. Но вот небольшая деталь: сбегая, Минмей оставила сюрприз пришельцам – неизвестные понятия «культура» и «любовь» – пропев нескольким инопланетянам небольшую романтическую поп-песню 80-х про пилота и его девушку, которая его сильно ждёт. Всё, что происходит дальше, лишь доказывает, что музыка может быть мощнее, чем все боевые навороты «Макросса». При этом на фоне у нас развивается любовный треугольник главных героев — пилота Хикару, его начальницы, капитана Хаясе Мисы, и начинающего идола Лин Минмей. Вообще-то музыка, девушки и космос проходят красной линией по всей серии. При этом название «Макросс» используется для обозначения флагманского корабля во всех остальных сериалах, в нашем случае – «SDF-1 Macross». Да и вообще во всей серии много отсылок к той же «Overtechnology» из серии «Super Sentai», начавшейся ещё в 1975 году. Но там мехи использовались как камикадзе, что немного не вписывается в их типаж. Ну а сам сериал являлся смесью из героев «Toie» и «Marvel». Кстати, что «Макросс», что «Alien Ship One» (из

Также в сериале есть отсылка к классическим произведениям. Одно из них – трагедия «Макбет», написанная Шекспиром, – рассказывает нам о шотландском короле, помешанном на мысли об измене. В аниме отсылка находится в имени одного из зентреди, которого зовут «Makubesu». В итоге и по сути «Макросс» 1982 года сделал тогда невозможное: открыл дорогу всем большим аниме-сериалам и поставил высокую планку как для жанра мехи, так и для всего аниме в целом. Без первого «Макросса» мы вряд ли увидели бы жанр мехи, романтики и даже гаремника, ибо именно этот сериал заложил его основы. При этом он запечатлел культуру эпохи диско – от одежды и музыки до игровых автоматов и причёсок. Но главное – это рисовка ещё в стиле французских мультсериалов. Если искать ближайший сериал, который мог бы повторить успех первого «Макросса», то в памяти сразу же всплывает «Макросс Фронтир». Сам же «Макросс», как один из первых «больших» анимесериалов, стал прототипом и во многом основой космо-оперы в аниме-культуре – даже несмотря на то, что этот сериал был более привлекательной версией «Mobile Suit Gundam» с романтической историей. По каким-то неведомым причинам нельзя чётко обосновать, почему сериал стал культом. С одной стороны, тут есть романтика, большие роботы (ладно-ладно, просто трансформеры), много хорошо проработанных космических боев и неплохой научно-фантастический сюжет (который, правда, не прошёл родительский контроль). С другой, мотивация персонажей на протяжении сериала с н\ф сюжетом – это романтика. Конечно, не буду кривить душой: главной www.animereactor.ru

Обзор аниме (классика)

мотивацией «Макроссов» была романтика, ибо – давайте прямо – больше мотивировать сериалу нечем. Что Хикари, выросший как персонаж и пилот в конце сериала, что Минмей, 16-тилетняя красавица и певица, что Хаясе – треугольник между ними разрешается в течение целых 20-ти серий, медленно и по-серьёзному. За всё время складывается впечатление, что кульминация их истории будет как в романтической русской и зарубежной классике Золотого и Серебряного веков (с которыми, безусловно, «Макросс» сравнивать глупо). Но увы и ах: развязка ситуации с любовным треугольником длится ровно 3 минуты, не привнося в сюжет ровным счётом ничего. Хикари не только выбрал свою спутницу – в зависимости от версии сериала это может быть или Лин, или Миса, – но и сделал это быстрее всех персонажей (учёные из института АРРУ так и не смогли вычислить скорость его нейронов). Но чтобы подчеркнуть или же просто показать, насколько неважна в данном аниме военная развязка сюжета, авторы поместили её ровно за восемь серий до концовки. Это создаёт небольшой диссонанс со всей серией, но одновременно даёт зрителям отдохнуть между двумя сюжетными кульминациями. В последних двух-трёх сериях авторы показали настоящую мыльную оперу, за ненадобностью выкинув всё научно-фантастическое. Конечно, романтику усиленно поддерживают на

www.animereactor.ru

51 протяжении всего сериала и сами персонажи, но под конец идея любовного треугольника стала настолько избитой, что начался авторский самоплагиат. Вот Лин Минмей, помимо того, что её голос – оружие массового поражения, стереотипичная няш... девушка, с небольшим ветром в голове. Но через последствия ей же принятых решений она начинает меняться, это видно в конце. Из простодушной девушки она превращается в женщину, которая знает, чего хочет и что ей под силу. Миса Хаясе, другая героиня сериала, вначале очень строгий лейтенант с уставом в голове: «Я солдат, а потом уже женщина». О чём позже жалеет, ибо понимает: её решения приносят ей только вред. А также к ней приходит осознание недостаточности собственных сил, в то время как она внушала себе обратное, ей не чужды симпатия и любовь. Попыток авторов прочертить линию между «плохими» и «хорошими» нет, ибо в «Макроссе» действительно нет ни хороших, ни плохих, а есть неоднородные персонажи, которые встречаются с последствиями своего же выбора. Но это происходит не как в большинстве «моральных» историй; аниме не проводит параллели с договором Ковенанта а-ля «все персонажи обязаны страдать!» – посыл тут не в этом. Главной мыслью авторов было показать, что люди должны взглянуть правде в глаза и принять её. Но вернёмся к самому аниме, точнее, к рисовке. Прошло уже 26 лет с выхода оригинала. И, наверное, всех вас, читатели, мучает вопрос: «А хорошо ли сохранилось аниме?» Вы можете посудить по скриншотам на странице этого обзора. Но за 36 серий я лишь два раза видел грубые ошибки аниматоров: первая – 25-я серия, диалог капрала с новой женой; вторая – опенинг (сами поймёте, когда начнёте смотреть). В целом аниме даже сейчас выглядит прилично (да, может быть, это не FullHD, ибо изначально сериал выходил на кассетах VHS – те, кто их не помнит, бегом в гугл). Но сцены с диалогами по сравнению со сценами боёв выглядят немного бледновато. Стоит ли убивать на это аниме приблизительно 18 часов? Однозначно да. Это классика жанра, начало целого франчайза в аниме-культуре, да и просто культовая вещь. Единственное, чего стоит остерегаться, – это полнометражки, ибо отличия там не столько в обрезанных сценах, которые важны для сюжета, сколько в подаче самой истории и в сюжетных ходах. Например, в оригинале Минмей никто не похищал во второй раз, тогда как в фильме её ещё и пытали, чтобы узнать секрет её песен. Kirill_Neko

Обзор манги

Сокрушитель Русское название: Сокрушитель Английское название: The Breaker Томов: 10 Авторы: Park Jin-hwan, Jeon Geuk-jin Жанры: школа, боевые искусства, сёнэн Категория: Манхва Год выпуска: 2007 Жанр сёнэн (а нас, в данном случае, интересует его корейский эквивалент – сонён) эксплуатируется японскими и корейскими художниками едва ли не с самого начала истории развития манги и манхвы. Но, как бы то ни было, судить этих «творцов» за постоянные самоповторы было бы глупо – читают ведь! Причем намного активней, чем какую-либо другую литературу подобного рода. «The Breaker» – очень яркий и видный представитель вышеупомянутого жанра. Это далеко не первая, а может, даже не тысячная история о стеснительном и слабом парне, который поднялся с колен благодаря силе воли. Людям никогда не надоест наблюдать за восхождением юных дарований по ступеням мира боевых искусств, я уверен в этом, и автор «Сокрушителя» тоже. Ведь он, даже спустя десятки лет, использует те же шаблоны и стереотипы, которыми всегда славился сонён. И… это играет ему только на руку. Разберём, почему. В манхве нам рассказывают историю паренька по имени Син У. Он ведёт обычную размеренную жизнь корейского школьника: дружит с одноклассницей, помогает маме по хозяйству, каждый вечер валяется в луже собственной крови, избитый до полусмерти… Гм… стоп, так это нетипично для корейского школьника? Ну тогда ладно. Как ни крути, его жизнь в корне меняется, когда в старшей школе, в которой обучается Син У, появляется новый учитель английского.

Мало того, что этот самый учитель – извращенец чистой воды, так он ещё и боевыми искусствами владеет (чувствуете, как «GTO» дышит в спину?). Вспомнив о своем плачевном положении в школе (а постоянные побои и издевательства – это правда серьёзно), Син решается попросить помощи у своего нового учителя – Чхон У. «Я хочу овладеть боевыми искусствами» – после того, как парень произносит эти слова, он неожиданно оказывается вплетен в интриги мира, о существовании которого никогда не догадывался. Зовется этот мир Мурим. Каждый, кто вошёл в него единожды, обратной дороги не отыщет уже никогда. Несмотря на столь грубые и строгие правила, преодолев себя, юный, пока ещё не опытный и никому неизвестный боец Син У встает на путь вечной борьбы – борьбы за Мурим, за близких и за собственную жизнь. Признаться честно, меня никогда не интересовали вещи подобного рода. И вовсе не из-за заученных наизусть сценариев и диалогов действующих лиц. Просто в один прекрасный день я перестал смотреть, читать и любить сёнэны. К манхве «Сокрушитель» я испытываю смешанные чувства. Если брать количественно, эти чувства представлены только в двух экземплярах, пусть и абсолютно разных – любовь и ненависть. Последнее относится скорее к сугубо личному восприятию. Корни его зарыты там, откуда берёт начало первое – любовь. Почему? Да потому что «как»? Как это… творение могло так меня затянуть? А главное, чем? Избитостью приёмов? Литрами крови (хотя они тут имеют право быть)? Я понятия не имею, что же так привлекло меня в жестоком мире боевых искусств, но, с какой стороны ни посмотри, факт – не понравиться «Сокрушитель» не может никому. За счёт чего же обычный и ничем не примечательный сонён стал так популярен и любим на родине и за рубежом? Я уже говорил ранее, что «GTO» и «Сокрушитель» имеют схожие черты. Начало манхвы – яркое тому подтверждение. www.animereactor.ru

Обзор манги

53 Но помимо красивых динамичных сцен, в «Сокрушителе» есть место и драме. Она приходит их ниоткуда, очень ярко выраженная и способная повергнуть в шок. Именно когда замечаешь эту драму, в тебе просыпается неумолимый азарт к чтению. Один том, второй, третий, десятый – и вот уже целый день прошёл, а ты в той же позе, в которой его начинал – с «Сокрушителем» в руках. Возможно, некоторые со мной не согласятся и скажут, что я заменил понятием «драма» слово «интрига». Но могу ответить: что бы это ни было, оно берёт своего читателя за шкирку и с бешеной скоростью в неутомимой гонке проносит его по страницам манхвы.

Конечно, учитель Чхон У, едва зайдя в школу, начинает восторгаться прекрасными фигурами (и не только) старшеклассниц. Раз уж мы коснулись этой темы, сразу расскажу про юмор в манхве. Его тут много. И вроде бы не до шуток иногда, но авторы всё равно вставят свои пять копеек. Например, момент с попыткой самоубийства главного героя – что мы видим обычно? Нагнетание атмосферы, драматизм, слёзы, но уж никак не Чхона У, развлекающегося с на заднем плане с учительницей и выдающего что-то вроде «Да брось, глупо останавливаться. Сейчас будет одно из двух: он либо прыгнет, либо уйдёт восвояси. Разве нам это помешает?». Причем шутки такого плана совсем не портят серьёзных моментов. В восприятии произведения в целом это играет очень важную роль. Я редко читаю манхву, поэтому рисовка и дизайн персонажей для меня были несколько непривычны. Но к стилю художника быстро привыкаешь и начинаешь наслаждаться каждой прочитанной страницей. Решительное выражение лица Син У, лёгкая растерянность его подруги, дерзость Чхон У – все эмоции и черты характера переданы четко и натурально. Никакой фальши и скованности в действиях героев найти нельзя. Схватки, гонки, бои выглядят, без преувеличения, шикарно. Качество рисовки – один из самых жирных плюсов «The Breaker».

www.animereactor.ru

«Сокрушитель» – это красивая, яркая и понятная всем история, которая никогда никому не надоест и не наскучит. Она незаметно окутает вас цепями и не отпустит до тех пор, пока вы не прочитаете всё до последнего. В конце концов, это произведение, которое вобрало в себя самые лучшие составляющие отличного сёнэна. А за это «Сокрушителя» невозможно не любить. Нравится вам этот жанр или нет, являетесь ли вы его целевой аудиторией – «The Breaker» обязателен к ознакомлению. Читайте и радуйтесь! Mario MaN

Обзор манги

Стальная тревога Русское название: Стальная тревога! Английское название: Full Metal Panic! Тип: манга Производство: Япония Жанр: приключения, комедия, романтика, сёнэн, боевик, меха Авторы: Гато Сёдзи и Татэо Рэцу Создана на основе публиковавшейся с сентября 1998 года серии ранобэ (коротких романов с иллюстрациями), созданной Сёдзи Гато Послужила основой для создания аниме с тем же названием (3 сезона + ova) Современная война по большей части является невидимой. Вечный спор государств и организаций за господство выливается в десятки конфликтов по всему земному шару – но это лишь явная сторона, видимая вершина айсберга. В будущем, где сражаются огромные боевые роботы и скрытые знания тёмных технологий извлекают из умов избранных людей, каждый может стать частью войны, и даже самая обычная девушка из, казалось бы, мирной страны, не застрахована от этого. Хотя манга по большому счёту совсем не об этом, а о любви, взрывах, школьной жизни и одной не совсем обычной парочке... Но обо всём по порядку.

любовь возникает между мальчиком «без детства», выросшем с оружием в руках, и девочкой с секретными знаниями, которые болтаются на где-то на стыке сознательного и бессознательного и потому ей самой неведомы. Неплохой коктейль получается. Итак, главный герой Сагара Соске, крайне серьёзный парень, приезжает в Японию и немедленно принимается защищать главную героиню, обычную школьницу по имени Канаме Чидори, не только от хулиганов или поклонников, а вообще от всего. Хотя по ходу истории становится непонятно, защищает ли Соске Канаме или всё же поставил себе целью разрушить её светлое школьное детство, а может, просто разнообразить время, дабы жилось не скучно. При этом методы у парня далеко не мирные – наш герой хранит у себя на квартире (и носит при себе) целый арсенал пушек и прочего вооружения. Стоит помножить это на врождённую склонность всё воспринимать серьёзнее, чем оно есть на самом деле, и становится понятно, что жизнь стала намного опаснее и веселее.

Сюжет

Начать, конечно, стоит с сюжета, который отдаёт околовоенной, околошкольной и околоромантической ноткой. Так что сюжетная линия в манге не одна, их несколько, они все гармонично переплетаются и дарят читателю захватывающую историю о школьной любви в обрамлении жестоких сражений на мехах и не только. Происходит сие из-за того, что школьная www.animereactor.ru

Обзор манги

55 героев не служила настоящая война, весьма напоминающая пресловутый «Крепкий орешек» и иже с ним. Любители боевика и жанра меха найдут здесь немало для себя – и великолепно прорисованные модели роботов, и впечатляющие бои, и харизматичных героев. Однако и боевая составляющая в нужный момент отступает на задний план, оставляя место для романтики. «Стальная тревога» – великолепная, идеально сбалансированная манга, приключенческий боевик, настолько динамичный и мастерски сделанный, что придраться просто не к чему. Разве что у вас «индивидуальная непереносимость компонентов» – отвращение к романтике или меха, но тут уж ничего не поделаешь.

Выше мы уже говорили, что у Сагары в самом деле есть основания оберегать Чидори от всего, что движется (и не движется тоже). Героиня обладает кое-какой информацией, о которой сама не подозревает, и вытащить эти сведения у неё из головы – цель, ради которой кое-кто готов пожертвовать весьма многим. Поэтому даже обычная школьная поездка может превратиться в настоящий боевик с Соске и Канаме на главных ролях. Пушки, мехи, взрывы, чуток крови, верные друзья и злые террористы входят в стандартный пакет повествования.

Жанр

Очень хочется назвать «Стальную тревогу» чистой комедией, но язык не поворачивается. Да, смешные моменты встречаются чуть ли не на каждой странице, да и сама смесь взрывного характера Чидори и хладнокровной, доводящей ситуацию до абсурда, серьёзности Сагары – почти шедевр комического жанра. Парочка вполне могла бы вести собственное шоу, и никто больше не был бы нужен. Собственно, авторы пришли к тому же выводу и отсняли целый сезон аниме, посвящённый исключительно школьной жизни нашей парочки. Весьма рекомендуется к просмотру, ибо это, вероятно, лучшая аниме-комедия. Однако «Стальная тревога» потеряла бы половину обаяния, если бы фоном для пререканий главных

www.animereactor.ru

Герои невидимой войны получились предельно колоритными. Их немного, но все они запоминающиеся личности, пусть и без изысков. Складывается впечатление, что авторы специально сделали их немного гротескными, чтобы добавить в мангу голливудского лоска. Сагара, с малолетства участвовавший в военных конфликтах, просто не может иначе – для него мир вокруг по-прежнему живёт по законам военного времени. Чидори старается быть обычной школьницей, но при этом в ней живёт отвага, позволившая живой выбраться из непростой ситуации. Тереза – ещё ребёнок, но изо всех сил старается казаться серьёзнее и взрослее, хотя её безумно утомляют правила и обязанности. Курц, Мао и остальные – яркие, идеально подходящие своим ролям.

Обзор манги

Конечно, искать глубокую проработку характеров в таком произведении смысла нет – это всё-таки взрывная смесь комедии и боевика, психологизмом здесь и не пахнет. Но «Стальной тревоге» подобное и не требуется. Не тот жанр.

Заключение

В плане рисовки шедевром мангу не назовёшь – просто очень качественная работа. Персонажи прорисованы отлично (даже второстепенные), механизмы и роботы тоже, хотя им явно не хватает проработки мелких деталей. Впрочем, это же военная техника. Фоны уступают всему остальному, но их разнообразие невелико, да и их важность здесь невелика. В целом можно сказать, что рисовка, как и всё остальное, идеально подходит к персонажам и истории, которую она изображает. Придраться почти что не к чему, атмосфера удалась на славу.

«Стальная тревога» – произведение с большой буквы. Это самобытная, яркая, необычная и смешная манга, созданная специально для поднятия настроения. Никакого глубокого смысла, подчёркнутой драматичности, военной трагедии здесь нет и не должно быть. Собственно, как нет и излишней развязности. Добавь авторы чуть больше этти и плоские шутки – произведение было бы испорчено. К счастью, этого не произошло. Alto

По манге снята серия аниме, состоящая из: #1 Стальная тревога! - ТВ (24 эп.), экранизация манги, 2002 #2 Стальная тревога: Фумоффу - ТВ (12 эп.), продолжение, 2003 #3 Стальная тревога! Новый рейд [ТВ] - ТВ (13 эп.), продолжение, 2005 #4 Стальная тревога! Новый рейд OVA - OVA (1 эп.), продолжение, 2006 www.animereactor.ru

Азия-фильм

38-я параллель Русское название: 38-я параллель Оригинальное название: Taegukgi hwinalrimyeo Год выпуска: 2004 Жанр: Драма, военный Продолжительность: 140 мин. Производство: Kangjegyu Films Страна: Южная Корея Режиссер: Кан Чже Гю В главных ролях: Чан Дон-Гун / Dong-gun Jang Вон Бин / Bin Won Ли Юн-Чжу / Eun-ju Lee В незапамятные времена в Сиаме (историческое название Таиланда) вместо того, чтобы отправлять весь работоспособный народ на погибель, лидеры несогласных сторон садились на слонов и сами вступали друг с другом в бой, быстро и просто решая таким образом конфликт. Частенько задумываешься, не лучший ли это выход…

Лучший день – самый обычный

«38-я» – не первый проект Кан Чже Гю, имевший успех международного масштаба. Русскому зрителю режиссёр может быть знаком по боевику «Шири» («Swiri»), снятому за пять лет до «38-й параллели» той же студией «Kangjegyu Films». В этот раз для сюжета была взята более глобальная тема: Корейская война, длившаяся с 1950 по 1953 год. Зрителю предстоит взглянуть на трагедию глазами южных корейцев, вынужденных вступить в сражение со своими северными собратьями. Хотя война коснулась всех и каждого, кто принимал в ней участие, в центре истории оказалась одна семья. Отец умер, мать пятерых детей работает в лавке, старший сын Джин www.animereactor.ru

Тэ бросил школу, чтобы работать сапожником и дать возможность Джин Соку – сыну помладше – получить образование. Быт с трудом, но налажен, после смерти кормильца жизнь наконец-то достигла хоть какой-то стабильности, а Джин Тэ в скором времени должен жениться на замечательной девушке Ён Шин, которая после самого обычного, полного трудов и забот дня произносит фразу: «Если бы каждый день был таким, как сегодня. Ни лучше, ни хуже». По иронии судьбы на следующий день началась война.

Азия-фильм

Воинское братство

Старший ребёнок любой многодетной семьи обречён на иную судьбу, нежели дети, кому родители не подарили братьев и сестёр. Они рано расстаются с детством и становятся помощниками взрослых, навсегда обретая чувство заботы о детях младших. Джин Тэ (Чан Дон-Гун) пронёс это чувство сквозь всю жизнь и, попав на фронт вместе с младшим братом, решил во что бы то ни стало сохранить ему жизнь. Чтобы добиться для Джин Сока (Вон Бин) раннего возвращения домой, Джин Тэ предстояло заслужить орден Славы, всегда вызываясь добровольцем и бросаясь в самое пекло. Как известно, война меняет людей. Речь не о том, что в экстренной ситуации проявляются те или иные скрытые ранее качества, делая одного человека героем, а другого – чудовищем. Часто война просто сводит с ума. Спустя какое-то время Джин Тэ начинает демонстрировать признаки помешательства – он словно позабыл свои мирные приоритеты и с головой ушёл в военные действия. Джин Сок видит, как брат отдаляется от него, но продолжает попытки вернуть прежнего Джин Тэ, взывая к его сердцу. К сожалению, в тех обстоятельствах это оказалось неуместно и совершенно неэффективно. Было бы неудивительно, если бы выяснилось, что парень прилагал столько усилий и выслуживался лишь затем, чтобы его приехал наградить лично тот, кто ответственен за начало войны и беспредел по части призыва, а Джин Тэ наградил бы его самым сильным своим ударом и сказал: «Так дела не делаются». Но у него был брат, заботу о котором он поставил на первое место. Об истинных чувствах и психическом состоянии старшего брата Джин Сок вместе со зрителями всё же узнает, но много позже.

Пушечное мясо, или «нам нужно коечто проверить»

Все фильмы о войне одинаковые. Их цель – воодушевить соотечественников в национальном плане, именно поэтому деление происходит только на чёрное и белое. «Наши» – непременно молодцы, а противники – негодяи, которые если и попросят в разгаре боя пощады, ссылаясь на то, что они тоже чьи-то сыновья и братья, то только чтобы отвлечь и затем ударить исподтишка. И этот подход тоже в своём роде правилен и имеет право на существование: о двойственности жизни – о харизматичных злодеях и антигероях – рассказывают произведения других жанров, ставящие перед собой иные задачи.

Но всё же Кан Чже Гю пошёл немного дальше, чем просто воззвал к патриотическим чувствам своего народа. «38-я параллель» – официальное название государственного флага Республики Корея. Но флаг – не только символ единства народа, хотя именно это значение лежит на поверхности. Им накрывают гробы погибших солдат. Его повязывают на ружьё «счастливчику», который поведёт за собой товарищей в смертельно опасный поход. После этих сцен флаг вызывает противоречивые чувства, частично даже антигосударственные – и это после просмотра военно-патриотического фильма. Даже если вслух никакой оценки не даётся, всё равно каждый поймёт, в каком месте происходящее выходит за пределы разумного. Но никакой выдумкой здесь и не пахнет: точно так же некоторые вещи возмущают одним своим существованием и в реальной жизни. Когда ни в чём не повинным горожанам врут в лицо, навсегда забирая у них родных людей. Когда военные плюют на закон и отправляют на фронт обоих сыновей, оставляя мать в одиночку разбираться с хозяйством и младшими детьми. Когда государство морит голодом и не оставляет выбора, кроме как работать на противника за еду, а потом наказывает за предательство. Кажется, что так просто не должно быть.

В общих словах

В «38-й параллели» неожиданно много поворотов сюжета, поэтому фильм держит в напряжении не только из-за тематики и анатомических подробностей ранений солдат. Недаром у себя на родине фильм получил множество наград. Для одного из самых масштабных и дорогостоящих проектов южнокорейского кинематографа взяли актёров с опытом, и они справились со своими задачами, создав ощущение, словно перед нами реальные события, а не воплощённый сценарий. Впрочем, не исключено, что одна из семей, ввергнутых в корейский конфликт 50-х годов, повторила судьбу героев фильма. Собирательность образов позволяет представить на месте персонажей кого угодно: показанные события могли развернуться в любой стране, но люди бы вели себя так же, в соответствии с суровыми реалиями жизни. Мирное время показано так красиво и вкусно, что можно забыть о заявленном жанре и наслаждаться этой неспешно повествуемой историей любящей семьи; увы, она длится лишь четырнадцать минут. А вряд ли кто-то был бы против, если бы войны в этом тяжёлом фильме так и не случилось. Leeloo2525 www.animereactor.ru

Азия-фильм

В любви и на войне Название: В любви и на войне/Jeok-gwa-eui Dong-chim Год выпуска: 2011 Жанр фильма: Комедия, драма, военный фильм Страна выпуска: Южная Корея Режиссер фильма: Пак Кон Ен Сценарист фильма: Бэ Енг В ролях: Джеонг Рео-вон, Жу Ким

Любовь зла

Война и любовь. Можно ли как-то связать эти два понятия? Найти хоть какую-то связь между образом лишений, горести, печали, страданий и крови и образом светлого, искреннего чувства? Едва ли. Однако мы не можем предугадать день, когда начнётся война, так, как назначаем дату встречи или свадьбы. Война, как смерть, приходит неожиданно, порой

www.animereactor.ru

буднично и совсем не радужно. От светлых помыслов о замужестве и семейном счастье не остаётся и следа. Именно в такую ситуацию и попадают герои полнометражного фильма с говорящим названием « В любви и на войне».

Немного о том, что и как

Картина «В любви и на войне», которую мы сегодня будем рассматривать, была снята совсем недавно, в 2011 году, режиссёром «Бронзового чемпиона» Пак Кон Еном. Кроме этих двух, весьма неплохих, фильмов, автор нигде замечен не был, ну да, может, это и к лучшему – зачем клепать проходные работы, когда можно создавать фильмы «редко, но метко»? Не знаю уж, каким вышел «Бронзовый чемпион» по своему содержанию, но идея фильма достаточно оригинальна хотя бы потому, что спортивную драму и комедию о женской команде тяжёлой атлетики в Южной Корее снимают нечасто. «В любви и на войне», конечно же, повествует совершенно о других событиях, нежели спортивная комедия, но всё же сам сюжет

Азия-фильм

Однако утопия на то и утопия, что существовать ей не суждено. Мирный покой сельской жизни нарушает вторжение северокорейских войск. Тэк Су неожиданно пропадает, а Сул Хи и её семья остаются выживать в оккупированной деревне. Вот он, тот самый контраст милитаризации и аграрного общества, столкновение двух совершенно разных систем со своими ценностями, а точнее, с их отсутствием. Жестокость военных никак не вяжется с мирным существованием земледельцев, с их простым и понятным миролюбивым бытом и теми ценностями института семьи, которые рухнули в одночасье под ударами тяжёлых армейских ботинок. Да ещё вдобавок ко всему прочему командующий лейтенант знаком с Сул Хи ещё с детства, но девушка сразу его не вспомнила – ведь с тех времён прошло уже 10 лет. Но зато лейтенант всё помнит… не так тривиален, как можно подумать с первого взгляда. Но прежде чем приступить к описанию сюжетной линии фильма, хочется также отметить актёрский состав, благодаря которому фильм получился смотрибельным во всех отношениях. Главную героиню по имени Пак Сул Хи сыграла актриса Джеонг Рео-вон, отметившаяся в таких дорамах, как: «Служащий», «Бесконечная история», «Боль», «Меня зовут Ким Сан Сун» и других. Надо сказать, многообещающая и опытная актриса, которая смогла достаточно точно отыграть образ жительницы оккупированной деревеньки. Ну а вторая главная роль – лейтенанта северокорейских войск – досталась актёру Жу Киму, также с достаточным количеством ролей в активе, чтобы правдоподобно отыграть сурового, но справедливого военнослужащего. Так что мы имеем крепкое основание предполагать: фильм будет хорошим! Кстати, любопытный факт: название «В любви и на войне» также носит ещё одна картина, но уже производства США. Вы наверняка сейчас подумали о плагиате, чем любит грешить наш кинематограф, но нет. Спешу успокоить: фильмы совсем разные и рассказывают совершенно непохожие друг на друга истории. Единственное, что может роднить данные произведения – тема любви.

Как видите, образовывается целый любовный треугольник, фоном для которого выступает «Забытая война» 1950-1953 года. Надо сказать, что фильм снят довольно добротно, и наблюдать развитие событий, которое не то что стремительно, а как бы растягивается в ширь, приятно и интересно. Подобный эффект «растянутости сюжета» можно объяснить локализованным местом действия. В основном мы наблюдаем всё ту же деревеньку и те же лица с редкими отсылками к прошлому героев. Благо действующих лиц в фильме достаточно, и вы ещё успеете запутаться, кто есть кто, кто кому приходится мужем и кто чей сын, а кто чья жена. Ну что сказать – корейская лента.

Сильные личности

От мира к войне

Итак, в чём же заключается сюжетная линия фильма? Всё одновременно и просто, и сложно. Сам фильм построен на ярких контрастах, которые бьют по сопереживанию не хуже образа промокшего и замерзшего котёнка. Начинается всё в небольшой деревушке, где люди заняты приятными хлопотами, лица светятся дружелюбными улыбками и отовсюду раздаётся детский счастливый смех – идиллия, да и только. В центре событий оказывается юная Пак Сул Хи, её возлюбленный Тэк Су – лидер антикоммунистического движения – и собственно Семья Сул Хи. Ах да, забыла сказать, действие происходит в 1950 году – начало войны между Северной и Южной Кореей, о которой наши влюблённые пока ещё не подозревают и милуются, готовятся к свадьбе, тайно встречаются. В общем, погружены в конфетно-букетный период с головой.

Несмотря на то, что частенько в полнометражных фильмах личности героев не успевают раскрыться, бывают такие произведения, где баланс событий гармонирует с диалогами героев так, что личность персонажа видна сразу и раскрывается по ходу сюжета всё больше и больше. Конечно, и здесь не обошлось без шаблонных характеров, но может, оно и к лучшему. Хотя некоторые из персонажей фильма могут даже удивить всё тем же контрастом в мирное

www.animereactor.ru

Азия-фильм

время и в военное. Итак, кратко о тех, кого мы увидим в фильме: Пак Сул Хи – сильная, волевая, но немного наивная девушка. Явный лидер по натуре, но нуждается в «опекуне», который будет оберегать и подсказывать, впрочем, как любая нормальная девушка. Трудолюбива, с чётко выраженным чувством справедливости, что иногда выливается в откровенно глупые поступки. Влюблена в Тэк Су, но испытывает симпатию к лейтенанту Ким Чен Вуну.

Вот такая канитель завертелась в столь неподходящее для любовных интриг время. Надо сказать, и конец у истории вышел весьма нетривиальным и удивит многих, кого-то даже разочарует.

В заключение

Итого, что мы имеем в конце? Достаточно крепкий, интересный сюжет в стиле «любовь и кровь». Хорошие, качественные съёмки и сильный актёрский состав. Моё мнение остаётся положительным, и фильм я бы рекомендовала к просмотру, дабы скоротать вечерок свободного времени. Смотрится картина на одном дыхании, нет ни затянутости, ни мельтешения перед камерой, всё четко и грамотно сбалансированно. Актёрская игра может несколько насторожить, но спишем это на различие менталитета. Сильно в военные дебри фильм не углубляется, поэтому если вас заинтересует, что из себя представляет «Забытая война», лучше обратится к Гуглу или почитать обзор на дораму «Товарищи», где я вкратце привожу историческую справку о столь печальном событии. Aldagmora

Лейтенант Ким Чен Вун – в отрочестве смущённый юнец, но ныне возмужавший военный всё с тем же обострённым чувством справедливости и добрым сердцем. Этакий заложник обстоятельств, вынудивших его пойти на фронт и бороться за идею, растерявшую свою утопичность – гротескное подобие мира, где правит гнёт и принуждение. Волевой человек с явной тоской в душе. Влюблён в Пак Сул Хи с детства и ничего не знает о Тэк Су. Тэк Су – персонаж скорее эпизодический, но в то же время ключевой. За всё время мы видим его всего три раза, причём всегда разного. В первое и второе своё появление он предстаёт перед нами как задорный влюблённый юноша, а после начала войны кардинально меняется и показывает все свои слабые стороны. Влюблён в Пак Сул Хи и, собственно, помолвлен с ней. www.animereactor.ru

Азия-фильм

Смерть и слава в Чандэ Русское название: Смерть и слава в Чандэ Английское название: Death and Glory in Changde Страна: Китай Год: 2010 Режиссура: Дун Шэнь Жанр: Драма, История, Военный В ролях: Рэй Луи, Юань Вэнькан, Ади Ань, Се Мэнвэй, Фань Лэй, Ян Цзы, Юй Чэнвань, Ван Цин, Фэн Баохуа, Ер Ху, Ан Исюан, Зи Янг

Предисловие

Думаю, многие, кто интересовался историей Японии или Китая, читали о Японо-китайской войне. Официально война началась 7 июля 1937 года, после обстрела моста Марко Поло, также известного как инцидент на Лугоуцяо. Неофициально же столкновения между Китайской республикой и Японской империей продолжались ещё с 1931 года, но проходили скачкообразно, то есть небольшими столкновениями, которые впоследствии и назвали «инцидентами». Таким образом, Японо-китайская война началась ещё в 1931 году и продолжалась во время Второй мировой войны. Причина конфликта – агрессивная политика Японии. Одним из ключевых сражений японо-китайской войны является «Битва при Чандэ», и в данной рецензии мы будем говорить именно об экранизации этого события – полнометражном фильме «Смерть и слава в Чандэ».

дэ. Данное сражение началось 2 ноября 1943 года, когда императорская армия Японии вторглась в незащищённый город Чандэ. 18 ноября того же года отряд 57-й дивизии национально-революционно армии Китая в составе 9 тысяч человек отбил город у врага и удерживал его в течение 16 дней, пока не подошло подкрепление. За эти две недели 9-тысячный отряд был почти полностью уничтожен, отбивая контратаки японской армии. К 3-му декабря, когда к городу подошло подкрепление национально-революционной армии Китая, в строю осталось около сотни бойцов, которым удалось вырваться из окружения врача и соединиться с подошедшими союзными силами. Таким образом, город снова был потерян, но ненадолго.

Историческая справка

Мы не будем сейчас рассматривать всю хронологию событий, начиная с 7 июля 1937 года и заканчивая 9 сентября 1945, а остановимся именно на том инциденте, который нас интересует больше всего ввиду темы статьи – битве при Чанwww.animereactor.ru

Азия-фильм

63 упоминать бесполезно, ибо за непродолжительное время актёры не успевают в полной мере себя проявить и показать, насколько они прочувствовали образ своего героя. Да и собственно герои не успевают раскрыться за отведённое эфирное время. Война есть война, и на ней не до сентиментальностей и проявления индивидуальности. Однако всё же упомяну двух актёров, которые сыграли одни из главных ролей картины – Мэй Луи и Юань Вэнькан. Так уж получилось, что в любом военно-историческом фильме должны быть главные герои, пусть даже в осаждённом городе. На этот раз на фоне взрывающихся снарядов, кровопролитных сражений и пулемётных очередей нам показывают несколько обыденных историй – о

9 декабря 1943 года, соединившись с подкреплением, 100 оставшихся солдат отбили город у неприятеля. Затем обеим сторонам прислали новые подкрепления, и битва продолжалась вплоть до 20 декабря. Закончилось сражение отступлением японских войск. Надо отметить, что битва при Чандэ была одной из первых, где японцы применили химическое и бактериологическое оружие. В фильме иллюстрируется только применение отравляющего газа – как называл его один из героев, «ядовитого дыма» – однако в ходе Хабаровского процесса 1949 года было выяснено, что на Чандэ и окрестности сбрасывали блох, заражённых бубонной чумой. Подобные действия являются прямым нарушением женевского протокола 1925 года (протокол о запрещении применения на войне удушающих, ядовитых или других подобных газов и бактериологических средств). Думаю, также не будет лишним пояснить, что же это за город такой – Чандэ. Находится он в центральной части страны, в провинции Хунань, близ реки Дунтиху. Сегодня является лесозаготовительным центром. Собственно, вот и вся краткая справка о том, что происходило в 1943 году и о чём был снят единственный китайский фильм, посвящённый 65-летию великой победы над фашизмом.

Зрелищно и реалистично

«Смерть и слава в Чандэ» был снят в 2010 году режиссёром Донг Шен. Надо сказать, что это единственный проект данного режиссёра, но оттого не менее удачный. Актёрский состав

www.animereactor.ru

молодом лейтенанте, который хотел жениться, но не успел; о молодом солдате, который хотел попасть на фронт, дабы отомстить за смерть родителей, и попал; ну, и об их близких – невесте лейтенанта и сестре молодого храбреца. Не стоит заострять внимание на данных ответвлениях сюжетной линии, они здесь не выступают как целостные и законченные ветви, хотя таковыми задумывались. Из-за того, что фильм полнометражный и время показа ограниченно, житейские истории превратились в драматичный компонент, призванный усилить трагичность ситуации и не более того. В остальном же мы видим постоянные контратаки японской армии на город, переговоры высших военных чинов – кстати,

Азия-фильм

с японской стороны игра актёров была намного суше, нежели с китайской. Не обошлось в фильме и без жутких картин сгоревших и искалеченных тел, гор трупов, пустынного, мёртвого города, сцен жестокости и бессердечия, а также отваги и чести. Фильм не богат философскими изречениями, чем-то вдохновляюще высоким. Война в нём дымная, серая, совсем не красивая. Это не приключенческий боевик, а сухой пересказ событий тех дней, как оно было и что оставило после себя. Можно отметить, что жестокость в основном шла со стороны Японии – связано это с тем, что фильм китайский. Думаю в реальной войне проявили себя обе стороны.

В заключение

Более говорить о фильме не смысла, ибо текст станет похожим на хождение по кругу. В заключение хотелось бы выделить один самый главный минус – скоротечность. Всё-таки полтора часа для иллюстрации ключевой битвы с вкраплени-

ями драмы, героизма и эпичности маловато. Всё смешивается в одну кучу и уже сложно разобраться, что где и когда, остаётся только ключевое понимание того, что китайцы воюют с японцами и наоборот. Однако, несмотря на данный недостаток, фильм вышел очень и очень зрелищным и достойным просмотра. Как такового героического стояния на стенах Чандэ в полной мере мы не увидим, но что-то такое всё же присутствует. В остальном же все традиции военной драмы соблюдены на ура: тут вам и самопожертвование, и изнуряющие стычки, и последний выживший среди мёртвых тел. Было бы побольше времени, возможно, авторы и раскрыли бы один из самых страшных комплексов вины, который присущ выжившим в жёстких конфликтах – вина за то, что остался жив. Этот комплекс очень хорошо иллюстрируется в корейской дораме «Товарищи», рассказывающей о корейской войне 1950 года. Aldagmora

www.animereactor.ru

Азия-фильм

Товарищи Русское название: Товарищи Английское название: Comrades Страна: Южная Корея Год выпуска: 2010 Жанр: драма, история, война Серии: 20 из 20 эпизодов Режиссёр: Kim Sang Hwi, Song Hyun Wook В ролях: Choi Soo Jong, Lee Tae Ran, Lee Duk Hwa, Kim Roe Ha, Hong Kyung In

На войне как на войне

1950 год, дата начала войны между Южной Кореей и КНДР. Впоследствии эту войну окрестят «Забытой», ибо до определённого времени о ней вообще ничего не было известно, все детали сражений держались в строжайшей секретности. Наши соотечественники, которые участвовали в тогдашних событиях, давали подписку о неразглашении, а на Западе многие документы до сих пор засекречены, ибо формально война ещё не закончена – всего лишь заключено перемирие с обеих сторон. Думаю, вы уже догадались, что по причине такой секретности историки до сих пор спорят о том, как проходила война, почему, какие действия предпринимались командованием, какие операции проводились и т.д. и т.п. Однако сходятся лишь в одном – «Забытая война» была одной из самых кровопролитных, бессмысленных и жестоких войн за всю историю.

Немного истории

Надо сказать, что после прочтения энное количество источников, посвящённых военному столкновению северокорейских и южнокорейских войск, понятно становится только одно – истинной причины войны мы пока не узнаем, ибо www.animereactor.ru

многие документы засекречены и точного подтверждения тех или иных версий нет. Скажем только, что «Забытую» войну рассматривали и как открытое столкновение КНДР и Южной Кореей, и как опосредованное противоборство СССР и США, ибо последние принимали активнейшее участие в данном конфликте. В частности, СССР взяло на себя финансирование КНДР, да и советниками помогало, в то время как США активно поддерживало Южную Корею. Конечно, мы не ставим себе целью разобраться в истории данной войны в рамках сей рецензии, но для лучшего понимания сюжета рассматриваемого сериала не лишним будет пройтись по основным событиям тех времён.

Азия-фильм

1951 год начался с захвата Сеула, он был взят северокорейскими и китайскими войсками 4 января. 21 февраля Южнокорейские войска перешли в контрнаступление, и 15 марта Сеул был отбит заново. 10 апреля 1951 года был снят с должности генерал Макартур, который был сторонником применения ядерного оружия и расширения войны в сторону Китая, за что и поплатился. 8 июля наконец начался первый раунд переговоров, во время которых боевые действия так и не прекращались. 5 марта 1953 года умер Сталин, и это событие стало решающим в окончании войны. 20 апреля 1953 года ознаменовалось началом обмена военнопленных, а 27 июля был подписан договор о прекращении огня. Вот вкратце о том, как происходила война между Южной и Северной Кореей. Именно к годовщине этих событий и был снят сериал «Товарищи».

Итак, начнём сначала, а именно с 1950 года, тем более что основные события происходили именно тогда. 25 июня, собственно, началась сама война – начали наступление северокорейские войска по разработанному вместе с советскими специалистами плану. Надо сказать, что захват Южной Кореи планировался как молниеносная операция, но всё пошло не по плану, ибо 27 июня ООН принял резолюцию, одобряющую использование американских сил ООН в Корее. 28 июня северокорейскими войсками был взят Сеул, поистине многострадальный город – в течение трёх лет его отбивали несколько раз, так что за столь непродолжительное время от него ничего не осталось. Кстати, Северная Корея надеялась, что после взятия Сеула Южная Корея капитулирует, но и этого не произошло. 15 сентября 1950 года ознаменовалось высадкой десанта ООН в Инчхоне. Тогда же, подлечившись и поднакопив силы, Южная Корея решила идти в контрнаступление, пока северокорейские войска были ослаблены постоянными налётами американской авиации, и так получилось, что отвечать противнику КНДР было нечем. Ну а 25 сентября во второй раз был взят Сеул, теперь уже войсками ООН. 16 октября 1950 года к северокорейцам присоединились китайские «добровольцы». 20 октября под натиском южнокорейских войск пал Пхеньян. А через месяц 26 ноября северокорейские и китайские силы перешли в контрнаступление. 5 декабря Пхеньян был отбит у южнокорейцев, маятник качнулся в другую сторону.

О том, как, что и где

Сериал «Товарищи» был снят в 2010 году. Надо сказать, что это не единственная экранизация, посвящённая событиям «Забытой» войны – были и другие картины, в основном американские и рассказывающие именно об американских войсках в корейской войне. К сожалению, о самом корейском народе говорилось мало, и мало было посвящено им кинолент. Лишь около 5 произведений повествовали именно о реальных событиях, связанных с корейскими бойцами, а не с американскими. Хотя любой фильм по данной тематике заслуживает внимания, хотя бы для общего развития, несмотря на то, что переврать могли многое.

www.animereactor.ru

Азия-фильм

67 Война – интерпретация 2010-го

Итак, перед нами двадцатисерийная дорама от режиссёров Ким Сан и Сон Хён Ук. Мы не будем вдаваться в подробности и перечислять заслуги режиссёров и актёрского состава – думаю, это лишнее. Достаточно посмотреть первую же серию и убедиться, что актёрская игра в этом сериале превосходит все предыдущие просмотренные дорамы, вместе взятые. Не подвели как старожилы азиатского кинематографа, так и дебютанты экрана. Впервые у меня не возникло нареканий о чрезмерном переигрывании и расхождении образа героя и подобранного на его роль актёра. К сожалению, не обошлось без небольших ляпов, которые заключаются не столько в актёрской игре, сколько в том, кто играет персонажей и в какие события нас посвящают. Так, внимательный зритель при лицезрении крупных планов лиц героев заметит проколотые уши… и это в коммунистические-то времена. Таких ляпов немного, заметить их трудно, но возможно. Сразу же затронем тему правдоподобности. Несмотря на то, что нам в красках демонстрируют оторванные руки и ноги, кучи трупов – расстрелянных, замёрзших, зарезанных, заколотых и взорванных – мы не можем с точностью утверждать, что сюжетная линия неуклонно следует реальным событиям, происходившим в 1950 году. Многие документы того времени ещё засекречены, и точно о тех или иных моментах судить нельзя, даже если опираться на многочисленные, в том числе и авторитетные источники, типа научных работ. Но съёмки – да, тут придраться не к чему: вся жестокость, реки крови, расстрел дезертиров, эмоции героев. Всё зрелищно, хорошо передано и заставляет сопереживать.

www.animereactor.ru

Ну что ж, думаю, самое время приступить к описанию сюжета. Как водится, в фильмах и сериалах военной тематики обязательно есть группа главных героев, которая выживает или ведёт борьбу как бы обособленно, без поддержки, где-то далеко в ужасающих условиях. «Товарищи» не исключение. Конечно, до того как сериал выходит на прямую сюжетную линию – повествующую нам об одном-единственном взводе, который прошёл ад, выжил и вынужден был вернуться в ад снова, дабы выполнить невыполнимое – проходит некоторое количество времени и серий. Нам вкратце рассказывают о том, что такое «Забытая» война и в чем она заключается, показывают все ужасы массовых сражений и бойни, жестокость и пытки. И только спустя пять или шесть серий мы видим чёткую прямую сюжетную линию. Итак, место действия – плато Гаэмо. Группа солдат должна была сопровождать взвод морской пехоты к цели – базе снабжения КНДР, которая обеспечивала бесперебойные поставки медикаментов, боеприпасов и продуктов на линии фронта, тем самым усилив сопротивление. Однако по пути к месту встречи с морской пехотой армейский взвод попадает в нехорошую ситуацию – юный призывник, беспокоившийся за мать, решает по дороге проведать её и на некоторое время дезертирует, подставив тем самым и своих товарищей и себя.

Кое-как отбившись от китайцев, на которых наши герои наткнулись в поселении, где жила мать призывника, группа всё же опаздывает к месту сбора, и морская пехота уплывает без них. В результате морпехи почти полностью уничтожены, а наши герои приговорены к смертной казни за невыполнение приказа. Жизнь их спасла возможность искупить свою вину ценой собственной жизни, а именно выполнить задание вместо морской пехоты. Тут нужно сделать небольшое отступление и сказать, что группа армейцев, которая попала в столь непростую ситуацию, уже была на плато Гаэмо, и именно поэтому их выбрали в сопровождающие, несмотря на то, что они чудом выбрались из этого ада, при этом потеряв своих товарищей и уже почти смирившись со смертью. Об этом, кстати, и повествуют несколько первых серий. Вернувшись на плато Гаэмо, герои разворачивают операцию с новой силой, рвением и без капли уверенности в успехе. Всё, на чём держится их боевой дух – это уверенность командира и слово «надо». Да и в любом случае их ждёт смерть, либо от пули врага, либо от своих за невыполнение приказа. Умирать героям ой как не хочется, и сериал посвящён именно тому, как они будут бороться с собой, своим страхом, врагами, усталостью и многими другими препятствиями. Личности наших героев очень разнообразны, от тихони до лидера, но на войне твоя личность ничего не значит – либо убьёшь ты, либо убьют тебя, причём с особой жестокостью.

Азия-фильм

Оборотная сторона

Теперь, когда уже стала понятна основная сюжетная ветвь сериала, давайте обратимся к вражеской стороне, ибо в части КНДР также есть главные герои, коим отводится достаточное количество эфирного времени, чтобы успеть их запомнить и начать сопереживать. С вражеской стороны мы видим давнюю подругу одного из главных героев с южнокорейской стороны. Подруга дослужилась до высокого чина и вынуждена воевать против своего любимого. Да и вот незадача – любимый ещё и диверсант, которого непременно нужно уничтожить, или будет убита сама героиня. Девушка очень принципиальна, презирает пытки, коими грешат в китайских войсках, в войсках КНДР, да и в южнокорейских тоже. Наверное, за эту принципиальность её любит ещё один вражеский главный герой – командир спецотряда народной армии, который всячески защищает миловидного лейтенанта. Также в поле нашего внимания попадает молодой призывник с очень и очень скромным, замкнутым и боязливым характером, который никак не создан для войны и участия в боевых действиях. Сие сыграло злую шутку с молодым человеком, ибо страх загнал его на сторону врага, то есть он стал не просто дезертиром, а предателем, отслужившим целый год во вражеских рядах. В общем, парень всего лишь хочет выжить в этой бессмысленной войне среди криков, стонов и пулемётных очередей. Скажем честно: шансы даже такого осмотрительного, боязливого и осторожного паренька в условиях тотального уничтожения всего, что движется, с обеих сторон, стремятся к нулю. Но кто знает, возможно, он и достигнет своей желанной цели – просто жить.

В заключение

В заключение хочется отметить, что фильм снят действительно потрясающе. Нечасто столь долгоиграющий сериал (20 серий) делают на одном качественно высоком уровне от начала и до конца. Обычно планка скатывается от серии к серии, к концу оставляя зрителя в полнейшем разочаровании, «Товарищи» исключение из правила. Ещё не лишним будет предупредить, что сериал действительно жесток, цензуры на оторванные конечности почти нет, да и насилия в кадре предостаточно. Скажу также, что сериал мотивирует на прочтение истории, ибо я до просмотра не слишком уж интересовалась историей военных столкновений в Корее. В общем и целом дорама очень и очень хороша, рекомендую к просмотру всем, кроме людей со слабой психикой, беременных и детей до двенадцати лет. Aldagmora

www.animereactor.ru

Игры

От инди-бума до «Зеленого света» в начале туннеля Как всем известно, в начале 2012 года произошел «большой бум», на котором сразу появились грибы инди-игр, выросшие на простейших механиках. Конечно, это показывает, что сама индустрия растёт и развивается в правильном направлении. Всё больше и больше проектов выходят в свет, всё больше людей вливаются в общий поток, создавая свои проекты и в то же время поддерживая на плаву старые идеи. Тем более смешно — и одновременно грустно — видеть, что разрыв между AAA-тайтлами и казуальным «инди» столь велик. На закрытых показах и пресс-конференциях на Е3, GamesCom, PAX и TGS было около дюжины больших проектов из «Высшей лиги» и около двухсот инди-проектов. Также появились несколько проектов класса «ART» — например, «KARA» от «Quantic Dream». И ни одного проекта «среднего», или «В»-класса. И что не даёт лично мне покоя последние года два: куда делись нишевые проекты, и что стало со «средним» классом видеоигр? Правда, что? Для начала разберёмся, что такое сам по себе «В-класс» игр. Собственно, ответ очень простой — это проекты, которые не имеют сильного и обширного числа фанатов, громких имен разработчиков и чаще всего созданы для определённой аудитории. Примером могут служить игры от «Blizzard», «Sega», «Sony JP studio», «Atlus» и так далее. Это может быть любой проект — начиная от направленной на кибер-спорт стратегией в реальном времени или ролевой игры до простого дейтсима для той же 3DS. Парадокс в том, что подчас бюджет данных игр может доходить до заоблачных высот и позволяет конкурировать с «высшей лигой». И тут нужно понимать, что окупаемость этих игр довольно мала — из-за их нишевости. Именно поэтому такие проекты самые опасные и рискованные. Возвращаясь к началу этого года, повторюсь, что на конференциях не было ни одного нишевого проекта — или АААwww.animereactor.ru

тайтлы, или инди. И ничего странного в этом нет – мы живём в эру HD-проектов, когда игра просто не может появиться без 720р-разрешения. Распространение «жвачных» игр и двухгодичного цикла разработки служит примером тому, что уже мёртвый и бессильный ныне жанр шутеров от первого лица собирает рекламу, не оставляя места под солнцем другим проектам. В самой гуще кризиса, как идейного, так и экономического, где любая свежая идея воспринимается как шедевр на века, стоят растерянные издатели – ведь вкладывать деньги в индии-проекты противно даже им, но и на AAA-гигантах вроде «Battlefield» или «Skyrim» тоже далеко не уедешь. Именно в это время средним играм просто не осталось места в индустрии. Вспомните «Midway», «Zipper Ent», «Team Bondi» и других — все закрывшиеся студии разрабатывали B-класс. «SOCOM», «L.A.Noire», «Stranglehold» и прочие не смогли создать новую прочную базу фанатов в этом поколении. Продажи каждой из них еле-еле отбили саму разработку.

Игры

«Как же? — спросит кто-нибудь из вас, читателей. — Есть же игры, получающие в среднем 75 баллов на той же Metacritic'е? Например, последний «Saint's Row». По факту оценки изданий ничего общего с популярностью, классом и бюджетом не имеют. Как правило, игра получает ту оценку, которую заслуживает. Например, «MW3» получил 88 из 100 на той же Met'е, а «Journey» — 92 при том, что это совершенно разные игры как по жанру и посылу, так и по затратам и рекламе. И обе заслужили свою оценку качеством. Другое дело, когда новая часть B-игры переходит в AAAкласс. И, признаться, такое мы видим всюду в этом поколении. «SR» – только один из примеров. Та же «THQ», много лет производившая игры по лицензии и лишь иногда дававшая зелёный свет таким проектам, как «Dawn Of War» и «Company Of Heroes», сформировала вокруг них небольшую, но крепкую фан-базу. Потом был «Homefront». Тут «THQ» выступили уже на поле «Call Of Duty» — в чём, собственно, и просчитались. Игра оказалась ужасна, но фактически это была ААА-игра. Её продвигали именно так, и продалась она довольно хорошо. Та же история и с «Resistance» – что с первым, что со вторым. Тогда «Sony» уверилась в свою «PS3» настолько, что любой проект был возвышен до статуса AAA-игры. Но, конечно же, обе игры не были столь отличными, даром что продались неплохо. Примерно то же самое произошло и со всеми jRPG этого поколения. Их вытеснили западные ААА-игры. Не выдержали они и конкуренцию в HD-формации. Многие из них так и не перешагнули планки в разрешение 640р. Вот и получается, что лучшие игры этого жанра вышли на Wii. Если раньше большинство игроков наслаждалось той же «FF10» или «Ксеносагой», то современное поколение предпочтёт провести еще один матч, отстреливая друг друга в мультиплеере очередного «большого проекта». На этом и играют многие издатели. Нужно признать, что сегодняшний мультиплатформенный курс, взятый изданиями, плох. Сокращение сроков разработки поставило все студии в невыгодную позицию. Если раньше на создание и отладку проекта уходило около трёх лет, и игра выходила в свет только когда была готова, то сегодня нам каждый год выкладывают очередной «Call Of Duty»\»Battlefield»\»Аssasin’s Creed» и так далее. И главное, что страдает — качество отладки. С почти полностью мультиплатформенной индустрией мы получили однодневные патчи и такие же DLC. В году 2003-м за такое можно было вовсе вылететь из индустрии к чёртовой матери. Но с развитием лени и болезни кривых рук разработчиков все на всё плюнули. «Покупать всё равно будут». И тем более грустно смотреть на консоли этого поколения. Это первое поколение, где крупные студии плюют на изучение

железа и ленятся точить и отлаживать свои игры. Они жалуются на железо, на онлайн-сервисы и прочее. Я бы назвал это «стыдливой отмашкой», но самое плохое, что их действия покрываются издателями, ибо тем нужны деньги. Конечно, с появлением онлайн-сервисов мы можем спокойно играть по сети, обмениваться сообщениями, добавлять кого-нибудь в друзья и многое другое. Я не оспариваю, это один из плюсов нового поколения. Но факт остаётся фактом: это патчи. Если для ПК такая вещь уже привычна, да и никто никогда не задумывался, почему проекты выходят недоделанными, то к консолям это можно применить с трудом. Нужно признать, что на сегодняшний день никто из разработчиков и изданий (кроме «Nintendo», «Sony» и «Microsoft») не может тягаться с «ЕА» и «Activision». И тут вылезает зараза… то есть сообщество инди-студий. Говорить, что инди сегодня распространились по всей индустрии, как дурной трупный запах в общественной столовой, не стоит. Там есть хорошие проекты. Но печально, что, во-первых, их критически мало, а во-вторых, большинство игроков так и не поняли, что у всех больших инди-игр есть издатель. Для «Bastion» это «WB», у «Journey» — «Sony», у «World of Goo»— «Nintendo», у «Braid» — «Microsoft» и так далее. Происходит ситуация, похожая на конец 80-х и начало 90-х, когда «чердачные» студии выходили на сцену вместе с гигантами вроде «Sierra» и «EA». Но стоит учитывать, что тогда у людей, к счастью, не было Глобальной сети, и, к счастью, всё преспокойно загнулось и как массовое движение никогда не воспринималось всерьёз. Да и тогда единственным способом заявить о себе был выход на SNES, NES и PSOne. Нужно было заключать контракт с «Nintendo» или «Sony», на что у большинства независимых студий не было ни денег, ни образования. С другой стороны, эффективность таких проектов довольно высока. «Infinity Blade» и «Angry Birds» продемонстрировали, что маленькие эксклюзивные проекты могут зарабатывать куда большие деньги, нежели AAA-игры. Их невысокая стоимость и небольшой срок разработки полностью покрывается в течение месяца с момента появления в AppStore. Обратной стороной является качество проекта. И нет-нет, я не говорю, что это заурядность и игры для детей дошкольного возраста. Те же «Птицы» могут потрепать ваши нервы, как это делает «Dark Souls» или «Mega Man». Проблема в то, что эти проекты сделаны на «голой» механике. Ни о какой глубокой проработке речь тут даже не идет. Можно также забыть о слогане «игры = искусство». В них, к сожалению, ничего этого нет. Что в них есть — доступность, «быстроперевариваемость» и привыкание.

www.animereactor.ru

Игры

Что проще – так это запрыгнуть на уходящий поезд создания видеоигр для начинающих гейм-дизайнеров, продюсеров и программистов. На сегодняшний день есть три пути, но начинается всё с получения диплома, а потом разветвляется на: Первый и самый ясный — пройти конкурс и отбор в одно из крупных изданий. Многие издатели, «Valve», к примеру, нанимает (или отрывает с руками) мододелов, чьи моды качественные и популярные. Второй, набирающий обороты — найти ещё пару сорвиголов, купить дев-киты к IOS\Android и начать писать свои проекты с нуля. Тут всё сложнее, ибо 90% потенциальных игроков вас не увидят в AppStore, так как копаться в нём им лень. Третий — помахать рукой этому поезду вслед и начать переучиваться на другую профессию. Как итог всего этого, в сегодняшнем состоянии видеоигры, как ни печально, идут вниз. Проблема тут и в мультиплатформенности, и в малом количестве эксклюзивов, и в набирающих вес инди. Но главная проблема в том, что между ААА-играми и инди просто исчезли остальные проекты как класс. Издатели не хотят тратиться на них, а сами игроки уже слабо воспринимают подобные игры. И пока что ничего хорошего это нам не сулит.

www.animereactor.ru

Говоря про ПК-сегмент рынка видеоигр в последнее время, всегда стоит прыуныть. И купить консоль. Но с новым сервисом «GreenLight» в онлайн-сервисе «Steam» ситуация должна измениться к лучшему, ведь теперь сами игроки смогут выбирать, что попадёт на виртуальные прилавки сервиса, а что полетит в мусорную корзину. К сожалению, пиршество было недолгим. После нескольких удачных и приятных проектов, на которые ваш покорный наткнулся в сервисе, начался поток серой, дурной массы проектов, ни качеством, ни презентацией не выделяющейся из ближайшего ведра. Признаться честно, столько откровенного мусора в онлайн-магазине я еще не видел, ведь каждая вторая игра была или фанатским ремейком, или воровством идей из эпохи SNES, или просто ПК-мусором ни для кого. И учитывая тот факт, что GL сейчас перешёл на платную основу, дела у сервиса идут плохо. Немудрено, ведь из-за наплыва ПК-геймеров, жаждущих «нового», сервис банально упал в первый же день. Сегодня я рассмотрю несколько более-менее ярких представителей этого сервиса: - «NEStaldia» – попытка срубить денег за очередной индипроект, давящий на ностальгию игроков по временам 8-битных систем, в стиле ролевых игр того времени, - «8BitMMO» – всё вышеперечисленное, но в ММОформате, - «Rekoil» – очередная плохая попытка сделать подобие «Counter-Strike», но с возможностью прицелиться через мушку. В полном же пакете игры значатся: устаревшая механика, плохая анимация, скучные бои и кривая система прицеливания. То же касается проектов «BeGone» и «Critical Point: Incursion» и тем более «NEOTOKYO», хотя последний и отличается интересным сеттингом, - «Gunmetal Bandits» – яркий пример от разработчиков инди-сцены, которые взяли все идеи из «Super Mario Bros», не добавив ничего нового. Браво, - «Some JRPG» – попытка фанатов сделать свою «Final Fantasy» в 8-мибитном стиле. Лучше перепройти «Final Fantasy» c 6-й по 10-ю, - «Voxel Elephant Murder Simulator» – для ПК-геймеров технодемки не новость, ещё не все оправились от «Crysis’а». Но тут авторы делают действительно что-то новое, показывая воксельную графику. Понятное дело, что это никому не нуж-

Игры

72 но, но, увы, есть ещё люди, верящие в воксельную графику. То же касается «Voxeliens» и «BitRim», - «Agricultural Simulator 2012» – главный ПК-экз этого поколения. Ничего нового, много багов и куча патчей. Если коротко – что ясно из названия – это симулятор агронома\ фермера и менеджера, - «Beast Boxing Turbo» – «оригинальный» симулятор бокса от первого лица со зверями в главных ролях. Для ПК этот проект в новинку, вот только подобная игра уже засветилась на консолях, - «Mecho Wars: Desert Ashes» – пошаговая RTS с интересным дизайном про шагающих роботов, клон «Front Misson», - «Project Zomboid» – слабая стрелялка про зомби, возникшая на волне популярности забагованного мода к «ArmA 2: Day Z. Туда же отправляется и «The WaveZ», - «Centration» – очередной футуристичный шутер. Проблема одна: игра заточена лишь под мультиплеер, а значит, не стоит внимания как таковая, - «Wheels of Destruction» – безумные гонки в стиле «Twisted Metal». Плюс студии за интересный дизайн и выбор машин, - «Fading Hearts» – бездарная графическая новелла в стиле аниме. Пока судить рано, но номинально тут есть неплохая рисовка и музыка. Однако она больше походит на работу студентов для курсовой. То же и о «Date Warp», - «Zombeer» удивил юмором, ведь не каждый день можно увидеть игру про школьную группу поддержки-зомби, - «Slender: Source» – римейк неплохого ужастика, но скучно, на основе движка Source, - «Ichi» – интересная и необычная головоломка о шарике, - «Break Blocks» – что-то неясное, созданное явно под влиянием галлюциногенов и «OSU!», - «Shades of Violet: Song of the Clockwork Princess» – приятная адвенчура в стиле «Broken Sword». Жаль, жанр давно уже умер, - «Last Knight» – клон игры «RUN» для IOS. Механика простая: уворачивайся от объектов на пути камеры. Также место нашлось нескольким графическим новеллам: - «Science Girls» – инди-поделка на «Персону» в дешёвом аниме-стиле, - «Always Remember Me» – удивило, что есть романтика и неплохая музыка. Туда же и «Loren: The Amazon Princess»: то же, только об амазонках,

- «Avan Story» – плюс за няшку. Графическая новелла, - «Go! Go! Nippon! ~My First Trip to Japan~» – плюс за дизайн, - «Miner Wars 2081» – интересный космосим с минёрами, - «Kenshi» – симулятор самурая, - «BattleFront» – шутер про синего лиса с автоматом. Попытка сделать «Star Fox» на ПК, - «Secrets of Grindea» – переделка «Phаntasy Star» и оригинальной «Зельды». Выглядит неплохо, - «Bionic Heart» – «Собачье сердце» + «Snatcher», - «Heaven Variant» – неплохой скролл-шутер, - «Alpha Kimori Great Doubt: Episode 1» – jRPG по лекалам «Зельды» с музыкой от Мику-тян, - «Cloudbuilt» – интереный экшен от третьего лица с механикой паркура, - «BlackSoul» – схожий с «Пенуброй» проект. Интригует, - «Lost Story: The Last Days of Earth» – коммерческий мод для «Half-life 2», - «AirBuccaneers» – интересная идея с летающими дирижаблями. Kirill_nek0

www.animereactor.ru

Игры

Metal Gear Solid 4 Разработчик: Kojima Productions Издатель: Konami Серия: Metal Gear Эксклюзив: PlayStation 3 Дата выхода: 12 июня 2008 Жанр: Стелс-экшен от третьего лица, интерактивное кино.

«This is it, brother. Our final moment. The battle has ended... But we are not yet free.... The war is Over. But... We still have a score to settle»

I. Final Gear

«Metal Gear Solid» невозможно оценить объективно. Что сказать, современная классика. А с шедеврами, как известно, никакие устоявшиеся техники и приёмы работать попросту не могут – просто потому, что это нечто идущее от той субстанции, которую мы зовём душой. Вы можете быть не согласны с данной рецензией и считать, что серия «Metal Gear Solid» слилась к «MGS4». Но... Это игра – произведение на стыке литературы, кинематографа и музыки – нечто большее, чем просто игра. Философское размышление на тему самой сути человеческой природы, завуалированное послание будущим поколениям в виде «всего лишь» видеоигры. «И то, что началось давным-давно, сегодня подходит к концу» Конечно, верить в то, что Хидео Кодзима завершит главную эпопею в индустрии, нельзя. Но сама история Солида Снейка завершается здесь и сейчас. Долгожданная «MGS4:GOTP» связывает воедино все нити сценария, которые так долго плела «Kojima Productions». Здесь даны ответы почти на все мучавшие нас на протяжении десятилетия вопросы. Ни одна мелочь не была оставлена без внимания, ни одна из многих сюжетных линий не оборвалась. www.animereactor.ru

II. Gears Of Feelings

Признаться честно, до сих пор не могу прийти в себя от увиденного, услышанного и прочувствованного. Неожиданно, но «GOTP» оказалась намного эмоциональнее и сильнее, чем любая другая «MGS». Хотя практически вся игра – это одна большая лестница из «MGS 3». Во время прохождения четвёртой серии через вас пройдут главные человеческие эмоции. От гнева и ненависти до любви и восхищения. Но главное, конечно, в другом. Тут стоит задуматься. Мысли, которые вас посетят, выводы, к которым вы придёте, и ваше отношение к героям – всё это индивидуально. В этой игре каждый увидит что-то своё, что-то очень личное. «Metal Gear Solid 4» – глубокая и философская вещь. Ничего подобного в видеоиграх пока не встречалось. Данный проект может потягаться с литературными произведениями по силе воздействия на игрока.

Игры

Недалёкое будущее. Мировые финансовые институты держатся исключительно на военной экономике. Вся планета раскололась на два лагеря: ЧВС (частные вооружённые силы) и людей, использующих ЧВС для решения своих внутригосударственных проблем. Каждый солдат, каждая единица боевой техники, каждый патрон – всё контролируется центральным ИИ: Системой, манипулирующей всем военным потенциалом на планете, словно незримое око. Человек, который возьмёт под контроль Систему, станет полноправным властелином Земли. И этот человек нашёлся. И его надо остановить… Именно так и начинается игра. Фанатам серии приятно видеть, что роль спасителя человечества исполняет старый Солид Снейк. Омрачает другое: теперь Снейк выглядит как настоящий старик и, что ещё важнее, ведёт себя как настоящий старик. Он кряхтит, кашляет, пукает, хватается за спину и всё в таком духе. Под многолетним воздействием вируса «FoxDie» тело крепкого мужчина начало стареть ускоренными темпами. По количеству видеороликов (а они здесь превосходны), диалогов и событий четвёртая часть – самая насыщенная из всех. Огромное количество персонажей (собраны почти все герои саги) и самый большой в сериале охват локаций. Но важнее другое: размышления над самыми важными проблемами человечества. Какова судьба нашего вида, зачем и с чем мы приходим в этот мир, для чего живём, что делаем, как меняемся, что будет дальше. Через призму взаимоотношений выдуманных персонажей можно увидеть себя и всё человечество разом.

III. Legends never die

«GOTP» полна «мощных» моментов и фраз (вроде «Legends are usually bad news. There's not a lot of difference between heroes and madmen...»), их обязательно растащат на цитаты. Что же касается самой игры как таковой, то по сравнению со всеми предыдущими «Metal Gear Solid» это, без сомнения, шаг вперёд. Наконец-то мы получили послушную камеру, наконец-то было подправлено управление и многое другое. Например, рукопашные схватки стали насыщенней, появилась возможность делать апгрейды оружия и приобретать (а не находить на земле) новые пушки. Причем возможности улучшений весьма богаты.

IV. Wake up and face reality, Old Snake!

При виде Снейка в голове рождалось только гневное возмущение: «Оставьте в покое старика!» – но, как говориться, перевелись теперь богатыри на... в Америке. Все солдаты накачаны наномашинами по самое не балуй и полностью подчиняются Системе. Вот и приходится Солиду Снейку затянуться папироской, поплотнее надеть маскировочный комбинезон и дислоцироваться на поле боя в самую гущу событий.

V. Смертельное оружие

Впрочем, именно на поле боя становится понятно, что старина Снейк не так слаб, как могло показаться вначале. Его чудо-комбинезон усиливает силу мышц, а старые рефлексы профессионального убийцы действуют безотказно. Опыт не пропьёшь. Поэтому главный герой не только с лёгкостью противостоит обычным солдатам, но и свободно справляется с противниками посерьёзнее: элитным женским батальоном, самоходными «Гекко» и членами отряда «Красавица&чудовище».

VI. Геймплей

Несмотря на нововведения, перед нами та же самая игра, что и десять лет назад. Главный герой должен прятаться, как можно реже попадаться на глаза врагам, патрулирующим местность – иначе будет поднята тревога, и на Снейка начнёт нападать бесконечное число (респаун жив!) неприятелей. Ну, а «новое» кольцо тревоги – это, по сути, всё тот же самый радар. Стимул пройти игру «чисто» есть: тогда вы получите высокий рейтинг и некоторые бонусы. Хотя возможность www.animereactor.ru

Игры

75 VII. Графика

Что касается графики, «Metal Gear Solid 4» не выглядит чем-то выдающимся. Это красивая и современная игра, но не революционная. К слову, не все свои обещания Кодзима выполнил. Помнится, он рассказывал о том, что у Снейка будет расти борода, а из земли – появляться трава. Ничего подобного в финальной версии нет. Оно и понятно – ресурсов и сил разработчиков на это ушло бы столько, что мы не увидели бы игру как минимум до 2010 года. Да, двухслойный Blu-Ray занят почти полностью (надеемся, все помнят заявления о том, что объёма диска Кодзиме не хватит). Хотя изображение имеет ярко выраженный песочно-жёлтый стилизованный оттенок, оно радует невероятной чёткостью и глубиной прорисовки. Тут и раскрывается главное отличие PS3 – текстуры для консоли нужно прорисовывать сразу, а не подгружать в процессе.

VIII. Это была игра или фильм?

валить всех направо и налево осталась. Но и «Hitman'а» можно было пройти, убивая всех, кто встречается на пути. Другое дело, стоит ли портить себе удовольствие. Количество единиц оружия просто пугает. Ножи, пистолеты, штурмовые винтовки, тяжелые пулемёты, ракетные комплексы, гранаты, мины и многое-многое другое. Каждый экземпляр оружия обладает реальными характеристиками. Его можно посмотреть, повертеть, прокачать. Сама прокачка включает в себя установку навесных прибамбасов – оптических прицелов, глушителей, подствольных гранатомётов и т.п. Спецсредства также присутствуют в большом количестве. Это всё, что можно подбросить врагу для его дезориентации, начиная от запасного рожка к магазину и заканчивая свежим выпуском журнала «Playboy». На особой ступени пьедестала стоит самоходный робот «Марк-2», сконструированный доктором Эммерихом. Эта букашка непрерывно следует за Солидом Снейком и всячески ему помогает: открывает дверные замки, оглушает врагов электричеством, проводит разведку на местности. Незаменимая животина.

www.animereactor.ru

Общая продолжительность игровых роликов «MGS4» – чуть больше трёх с половиной часов. При всём этом чистое время игрового процесса (если исключить схватки с боссами) спокойно уложится в 2-3 часа. Пять актов саги настолько малы, что порой не верится в увиденное. Возьмём, к примеру, третий акт. Двадцатиминутная сцена нудноватой слежки, пятиминутная сцена дичайшей погони, схватка с боссом и… всё! Зато роликов в третьем акте на добрый час. Да и чёрт бы с ними! Ведь как приятно смотреть анимированные сцены баталий: битва Райдена с ордой «Гекко», схватка на «Миссури» и т.п. Но это лишь малая часть времени. Остальное отводится на затянутые брифинги и другие «тёрки». Также игроку предстоит сражаться с отрядом «The Beauty & The Beast», в составе которого находятся четыре обольстительные девушки, облаченные в железную корку – Raging Raven, Crying Wolf, Screaming Mantis и Laughing Octopus – и показывающие главные человеческие эмоции на войне: гнев, смех, плач и безумие. И, главное, у каждой есть своя история того, как она дошла до этого. Например, Осьминожка была

Игры

простой девушкой из скандинавской деревушки, которую члены культа заставили зарезать своего возлюбленного и всю семью, а после этого громко смеяться. Или же Богомолка, которую после нападения на деревушку в Южной Америке заперли в подвале, заваленном полуживыми людьми. После недели стонов, плача и зловонного запаха девушка начала видеть галлюцинации с участием самки богомола, которая поедала тела мужчин. Правда в том, что она была этой самкой.

даний фанатов и, скорее всего, уже мастерит новый «Metal Gear». И нам остаётся только ждать, затаив дыхание.

Плюсы:

* отличная графика * прекрасное звуковое сопровождение * суперстильный видеоряд * сюжет освещает почти все тёмные пятна * колоритные боссы * гигантский арсенал оружия и спецсредств * проработанная физика

Минусы:

* иногда затянутые брифинги * короткое игровое время * много миссий типа «из точки А в точку В» * противники не блещут интеллектом Kirill_Neko

IX. Музыка

Подводный камень двух дисков заключается в трёх вещах. Во-первых, несмотря на то, что музыка идеально ложится на игру, слушать её отдельно довольно сложно. Во-вторых, второй диск можете смело выкидывать на помойку, за исключением треков Гарри Грегсона-Уильямса, так как для отдельного прослушивания он непригоден вообще. И, в-третьих, почти весь первый диск великолепен.

X. Итог

Что можно сказать? Продолжения не будет?.. Конечно, трудно понять, о чём будет «MGS5», ведь история Солида Снейка уже закончена, и мало что можно сказать сверх того, что было в «MGS4». Но Хидео, к сожалению, заложник ожиwww.animereactor.ru

Игры

Valkyria Chronicles Название: Valkyria Chronicles Разработчик: Sega Wow Издатель: Sega Движок: Сanvas Engine 1.20 Эксклюзив: PlayStation 3 Дата релиза: Япония –24 апреля 2008 ЕС – 31 октября 2008 США – 4 ноября 2008 Жанр: тактическая ролевая реального времени, шутер от третьего лица «Valkyria Chronicles» – одна из тех игр, которая может быть запросто погребена под всеми релизами, выпущенными из Японии и портированными на западный рынок. Но даже это не отменяет её хороших качеств как игры, представляющей в этом поколении консолей весь жанр тактических ролевых и, что более важно, дающей нехилый пинок всему застоявшемуся жанру. Начинается история в 1935 году, когда на небольшую и мирную страну Галлию, расположенную на северо-западе Европы и зажатую в тиски двумя державами – Атлантической Федерацией и Восточно-Европейским империалистическим альянсом – нападает последняя. Сам дизайн игры, от персонажей и до оружия, очень напоминает Европу 30-х годов XX века. Главным героем выступает Велкин Гюнтер (Welkin Gunther), по факту – уместное собрание качеств всех героев подобных историй, но отличает его от всех «клаудопободных» персонажей любовь к природе и желание стать учителем. К сожалению, по возвращению домой в родной город Брухл (Bruhl) его поймала на мушку Алисия Мельчиотт (Alicia Melchiott) и обвинила в шпионаже. Сама Алисия – начинаюwww.animereactor.ru

щий пекарь, но как только услышала о призыве, сразу вызвалась в ополчение. При помощи двух солдат она повязала Велкина и повела его в город. Но не тут-то было, ибо на наших героев напал отряд Империи, после битвы с которым Алисии и Велкину светила прямая дорога в ополчение – ведь после атаки на их город он был взят вражескими войсками. Тут на сцене и появляются другие персонажи: например, тихоня Исара (Isara Gunther), сводная сестра Велкина, настолько продвинутая в технике, что может управиться с папиным танком Эдельвейсом (Edelweiss). После прибытия Велкина в военную часть его назначили лейтенантом, Алисию – сержантом, а Исару – капралом. Среди остальных персонажей можно выделить Бриждит «Рози» Старк (Brigitte «Rosie» Stark), бывшую певицу бара; Ларго Поттера (Largo Potter), ветерана Первой европейской войны, отказавшегося от повышения. Собственно, это и есть первоначальный состав нового взвода под номером 7. В то же время не запрещается набирать новых солдат, среди которых есть Веси (Vyse) и Айка (Aika) из «Skies Of Arcadia». Стилизованная под книгу «On the Gallian Front» , написанную Иреной Коллерой (Irene Koller), игра использует движок «Canvas», который и дал авторам возможность создать не только дизайн игрового мира, но и геймплей. При этом по самой игре видно: студия трудилась над разработкой, бережно и правильно используя мощность «PS3». Ближе всего дизайн игры можно сравнить с «Okami», «Borderlands» и «Sakura Wars: So Long, My Love», с небольшим уклоном в реализм и детальностью каждого аспекта игры, начиная от униформы и обшивки танка и заканчивая выстрелами и взрывами. Именно неповторимый дизайн и привлек множество фанатов, как уже прожженных отаку, так и новичков или даже людей, вовсе никогда не видевших анимацию. Сама же книга содержит не только страницы с сюжетными главами, но и базу по всем предметам, врагам, союзникам и

Игры

оружию. Отдельной графой идут «Skirmish»-бои, где на уже открытых картах одиночной кампании игроку предстоит переиграть их все, но с немного изменёнными правилами и соотношением врагов\союзников. Также стоит отметить систему улучшения оружия и танков, тренировки подопечных и таверну, где нам как командиру 7-го отряда дают встретиться с самой Ирен, которая рада будет взять у нас интервью. Все это заменяет тут хаб-локацию, это довольно необычно и немного сложно, но правильно подано игроку. Говоря о геймплее – тут он содержит элементы трёх различных жанров: ролевой игры, тактической стратегии и экшена от третьего лица. В начале миссии игрока инструктируют об обстановке – в большинстве своём это захват вражеских точек – и позволяют разместить солдат в определённых местах на карте. Затем наступает экшен-часть игры, где, выбрав подопечного, игрок вживается в его униформу, совершает манёвры, захватывает точки и отстреливает врагов в полностью трёхмерном окружении. После успешно выполненного задания нам выдают очки опыта, которые можно потратить на прокачку одного из пяти классов: штурмовик (Shocktrooper), стрелок (Scout), снайпер (Sniper), инженер (Engineer) и гранатомётчик (Lancers). Каждый из классов имеет строго определенные возможности, что иногда срывает всю тактику к простому «камень-ножницыбумага», но тут авторы пустили в ход второй знаменатель – способности самих персонажей (их в игре около 30-ти). Способности тут – потенциалы (Potentials), которые дают возможность персонажам, например, быстрее бегать или стрелять без промаха.

Третий же знаменатель ролевой системы игры – улучшения оружия и танков. Каждый из образцов вооружения можно не только улучшить, но и поменять на вражеское (которое, правда, нельзя изменять). Для этого у каждого вида пушек и гранат есть дерево развития, подразделяющееся на «магазин», «урон» и «дальность». Улучшение танков же сделано иначе: каждый из двух имеет определённый «ранец», который игрок волен заполнять изученными улучшениями, например, более точным прицелом или же толстой броней. Каждый из апгрейдов имеет не только разное свойство, но и визуально отличается как цветом, так и формой, благодаря чему модифицирование танка становится похожим на игру в паззлы. За всю свою продолжительность геймплея (около 30-ти часов) игра не даст заскучать ни разу, просто выдавая вам новую тактическую головоломку и сюжетные выкрутасы, которые будут держать игрока в напряжении до самого конца. Но даже после завершения одиночной кампании в игре останется что делать, будь то выполнить отдельные миссии на 100%, те же одиночные задания или просто выбить все медали в зале славы (ибо трофеев PSN «Сега» не дала). Несмотря на все вышеперечисленные плюсы, игра страдает от небольших проблем. На геймплее сказывается некая топорность укрытий, ибо прижаться к стене или другому укрытию нет возможности (как это сделано, например, в «GeOW»\»Uncharted» или «Mass Effect»), а такой недостаток даёт о себе знать на высоком уровне сложности, даром что «Valkyria Chronicles» может похвастаться отличным левелдизайном и сбалансированностью игры. Пошаговая система не предусматривает пропуск хода – как вашего, так и противника, – да к тому же нельзя ускорить ход оппонента, иногда поступающего не очень умно. - Дизайн: 9\10 - Звук\Музыка: 8.5\10 - Сюжет\Атмосфера\Персонажи: 8.7\10 - Презентация: 9\10 - Общее качество\Ценность для жанра\Ценность для фанатов: 9.0\10 «Valkyria Chronicles» – пример хорошей подачи чего-то нового в жанре RPG, с выделяющимся дизайном, интересным геймплеем и захватывающей историей, в виде более-менее серьёзной сказки. Обязательная покупка для обладателей консоли от «Sony» и причина подумать о приобретении PS3. Общая оценка: 8.8 Kirill_Nek0

www.animereactor.ru

Литература

Вторжение Автор: Абэ Кобо Название: Вторжение Жанр: Проза Год издания: 1968

Предисловие

Война – тема сложная и неоднозначная. Что считать войной? Противостояние двух сторон, вооружённый конфликт, даже троллинг – и тот можно, с натяжкой, но окрестить военными действиями. Ибо в нём используются стратегии, пусть и речевые, кто-то даже выстраивает целый план действий. Есть разработанные стратегии доведения человека до белого каления, есть установленные методы, и прочее, и прочее. В нашу жизнь так прочно влился механизм «вытеснения» кого-бы то ни было откуда-то, что и эти действия можно назвать военными. В произведении, которое мы будем рассматривать ниже, как таковых военных действий не ведётся, но всё же мы увидим и вторжение, и даже захватнические действия в поведении героев.

О том, как и что

Уже неоднократно в нашем журнале звучало имя Кобо Абэ. Не устану повторять, насколько гениален данный драматург и писатель, считавший Достоевского своим учителем, любивший Россию и неоднократно приезжавший сюда. В прошлых выпусках мы уже подробно рассматривали такие произведения автора, как: «Женщина в песках», «Чужое лицо», «Вошедшие в ковчег», «Совсем как человек» и роман «Человек-ящик». Все эти произведения были написаны в разных жанрах, даже в жанре научной фантастики, однако каждая книга несла в себе ключевую тему неопределённости в современном обществе, которая просматривается во всей прозе писателя и является основополагающей его творчества. На сей раз мы решили взять не слишком объёмное, но от этого не менее интересное произведение Кобо Абэ – небольшой рассказ «Вторжение». Рассказ входил в сборник современной японской новеллы и был издан в далёком 1968 году. Видимо, отметка о «современности» была актуальна именно в те времена, ибо тема, которая

www.animereactor.ru

поднимается в рассказе, затрагивает не только пресловутый экзистенциальный поиск, но и столкновение разных политических систем. К сожалению, я не смогла найти достоверного описания данной книги и с точностью не могу утверждать, что же имел ввиду автор и что хотел сказать своим рассказом. К сожалению, многие авторы, которые пытаются как-то интерпретировать творчество японских писателей, ошибаются и преподносят нам совершенно чуждую произведению картину. Однако на этот рассказ мнений нет никаких, и в роли такого вот лжеца смело выступлю я. На мой взгляд, «Вторжение» это та самая пародия. Гротескное изображение шествия демократии по Японии, причём

Литература

в трагикомическом стиле. Насколько мне известно, Абэ не слишком увлекался написанием пародий, и я не могу утверждать, что мои слова истина в последней инстанции, но поиск и потеря себя, своего места в жизни, своих интересов, привычного быта с приходом новой системы управления – налицо. Демократия выступает здесь аки захватническая армия, призванная «сделать жизнь лучше», помочь гражданам в осознании утопии, которая наступит при демократическом правлении. При этом всё, что до этого наживалось и устаканивалось годами, никого не волнует, главное – утопическая идея большинства. Но давайте не будем сильно растекаться мыслью по древу, а обратимся собственно к сюжету произведения.

Война в масштабах одной комнаты

Кстати, если уж и говорить о сюжете, то начать нужно непременно с темпа развития повествования. Давайте вспомним одну из самых известных и основополагающих литературных традиций Японии – недосказанности. По всем правилам, произведение должно содержать в себе лёгкую недосказанность, гармонично вписывающуюся в медитативно развивающийся сюжет. «Вторжение» – произведение совсем иного типа: оно не только резко обрывается, но и начинается так же резко, не давая ни читателю, ни герою произведения времени на «раскачку» и распивание чаёв. Так же стремительно развивается и сюжетная линия. Хотя почему развивается? Из-за узкой локализации места действия и эстетичности в образах окружения создаётся впечатление не просто быстрого развития, а стремительного бега, и не куда-то вдаль, а по заколдованному кругу, а именно – по пресловутой комнате, являющейся одним из самых главных героев рассказа. Итак, думаю, самое время хоть немного просветить вас, о чем же пойдёт речь в данной книге. Начинается всё довольно банально. Нашему взору предстаёт комната в доходном доме, которую снимает наш главный герой. Он обычный служащий в одной из контор Японии, абстрагированный от лени японский трудоголик, преданный своим идеалам и следующий установленному алгоритму бытия. Обычный, ничем не примечательный молодой человек, у которого есть девушка, мечты о семье и, что естественно, свои проблемы, какие-то будничные заботы, здоровый крепкий сон по ночам. Его девушка – совершенно эпизодический персонаж в повествовании, мы даже не услышим её прямой речи в тексте, поэтому заострять на ней внимание не будем. Итак, наш герой живёт обычной жизнью, всё это может показаться немного скучным, но в какой-то мере позитивным, ибо в размеренности нет ничего плохого. Всё меняется с приходом демократии. Нашего героя будят среди ночи с извинениями десять человек, толпящихся на

пороге его комнаты. Не дожидаясь приглашения, люди не просто приходят в гости, они оккупируют злосчастную жилплощадь, заявляя свои права на проживание в комнате. Все протесты и пререкания главного героя сходят на нет после крепкого удара, вразумившего бедолагу в необходимости пребывания в его честно оплаченной комнатушке старика, старушки, молодой и не очень молодой женщины, двух братьев и двух детей. Даже к совести вторгшихся-то не взвоешь, они твердят только одно – «Вы не согласны? Давайте соберём собрание и решим большинством». С этого момента начинается партизанская война главного героя с вторженцами, ибо оккупировали они не только комнату. Впоследствии оказалось, что герой должен обстирывать, обглаживать, поить, кормить и отдавать все свои сбережения незнакомым людям. Куда бы бедолага не обращался, все отсылали его прочь, ссылаясь на разные причины, а некоторые даже были в таком же осадном положении, как и сам герой. Вот о такой ситуации и рассказывает нам «Вторжение». Поистине странное и неоднозначное произведение, которое оставит свой след у каждого. Возможно, кто-то не увидит в этом рассказе ничего, кроме скоротечного и неоднозначного сюжета, а кто-то найдёт рассказ поистине философским. Однако не стоит так просто отбрасывать эту книгу в сторону. Давайте всё же вспомним, в каком году было написано данное произведение. Возможно, для Японии тех времён «Вторжение было» не просто пародией, а знаковым произведением, которое не просто можно, а нужно прочитать. Да и в современной действительности есть немало систем, которые так же вторгаются в нашу жизнь, захватывают всё новые отрасли и вытесняют старые порядки. За это мне и нравится проза Кобо Абэ – она актуальна во все времена.

В заключение

Не смотря на все мои хвалебные отзывы о «Вторжении», я не могу назвать данное произведение шедевром. Насколько бы важные вопросы ни поднимал рассказ, тому, кто живёт в России и обладает нашим менталитетом, будет достаточно тяжело сразу провести параллели с культурой страны и найти что-то похожее. Многие при чтении добрую половину книги будут просто не понимать, о чём идёт речь, и воспринимать рассказ как нечто непонятное, экзотическое и потому интересное. Поэтому прежде чем советовать данное произведение к прочтению, скажу, что не каждому книга придётся по душе. Если вы не любитель странных, коротких историй, лучше почитать что-то более объёмное, где автор в полной мере раскрывает тему самоопределения в современном обществе. Aldagmora

www.animereactor.ru

Литература

Лесной отшельник ядерного века Автор: Оэ Кэндзабуро Название: Лесной отшельник ядерного века Жанр: Проза, новелла Год издания: 1972 Серия: Современная японская новелла После прочтения крепко задумалась: а как же война? Где война? Тема номера должна же быть как-то отражена. Так вот, в этой новелле совсем нет войны. То есть, даже каких-то привычных и стереотипных сопутствующих ей действий: ни тебе тайных разработок в сфере атома, ни детективных расследований, ни рассказов ветеранов былых войн, ни шпионов, ни ожесточённых боевых столкновений. На страницах этого произведения можно увидеть лишь отблески Второй мировой. А какие – об этом чуть погодя.

Об авторе

Оэ Кэндзабуро – выдающийся японский писатель, лауреат Нобелевской премии 1994 года и просто хороший человек. Его перу принадлежит несколько десятков романов и повестей, циклы рассказов и многочисленные эссе. Советские читатели познакомились с его творчеством уже в начале 70-х. Роман «Опоздавшая молодёжь» (1962) претерпел аж два перевода, а тираж «Футбола 1860 года» (1968) и «Игр современников» (1978) составил 100000 экземпляров. Первым переводом на языки стран народов СССР стала публикация на украинском языке «Содержания скотины» в журнале «Всесвіт» (№ 8, 1967), а первые переводы романов на русском языке появились в журнале «Иностранная литература». Для творчества Кэндзабуро характерны эсхатологические мотивы, глобальный масштаб, стремление к свободе, преодоление нигилизма, безответственности и отчуждённости современного человека. Оэ занимает активную общественную позицию, сделав своим кредо высказывание датского филолога Кристофера Ниропа: «Тот, кто не протестует против войны, становится соучастником войны». www.animereactor.ru

По мотивам произведений Кэндзабуро были сняты фильмы «Наше время», «Лже-студент», «Тихая жизнь» и «Содержание скотины». Композитор Тору Такэмицу написал три пьесы по мотивам цикла рассказов «Женщины, слушающие дождевое дерево».

Лесной отшельник

Главный герой, «некогда молодой и уважаемый настоятель буддийского храма», обращается с некой исповедью к соотечественнику, которого случайно увидел по цветному телевидению в передаче «Японцы, активно действующие в Африке». Вид измождённого лишениями человека, скитающегося вдали от дома в поисках непонятно чего, наталкивает героя на размышления о свободе. «Почему он, по доброй воле отправившись в африканскую даль, дошёл до такой крайности, до полного изнеможения, до полного упадка, физического и морального, почему с покорностью переносит телесные недуги, отягощающие и без того тяжелое душевное состояние? И я ответил – он искал «свободу». Герой, имя которого так и не названо, рассказывает о своей несладкой жизни. Он был изгнан из храма, потому что принял жену, сбежавшую с любовником. Жители долины сочли, что такое поведение являет собой плохой пример для молодёжи. «На месте бывшей птицефермы, где сейчас не осталось ни одной курицы», молодёжная организация сооружает для семьи падшего настоятеля временное жилище. Лачуга «была самой жалкой постройкой. Она, естественно, состояла из одной комнаты, безо всяких внутренних перегородок, а от внешнего мира нас отделяли грубо сколоченные и кое-как оштукатуренные дощатые стены. Штукатурка не закрывала щелей между досками». Однако строители недаром оставили эти щели. Каждую ночь любопытные жители долины приходили понаблюдать за жизнью распутной семьи. Они «надеялись увидеть скандальные сцены, картины разврата и разгула, далеко превосходящие их скудное воображение». Вот только любителей острых ощущений ждало разочарование, и скоро любопытство поостыло.

Литература

камнями бродячую собаку, но преклоняют голову перед детьми покойницы Дзин (напоказ, конечно). Община задавлена нуждой, больна «своего рода психологической чумой». Но они не придуманы, а с долей художественности срисованы с действительности. Таков атомный век. Мир балансирует на лезвии ножа, рискуя сорваться в одно мгновение. В этой мутноватой реальности возникают отражения Второй мировой войны, принимая пророческое звучание, усиливающееся к финалу. В начале повествования упоминания о неком человеке, вернувшемся из русского плена, – лишь доля характеристики жены главного героя: этот человек прозвал её «солдат-сибирячка!». В финале появляется образ Хиросимы, и пророчество звучит, словно раскаты грома. Но недаром главный герой – служитель храма. Именно в его уста автор вкладывает слова спасения. В его образе воссоединяются все спасительные мысли и мотивы.

Выводы

Семья бывшего священнослужителя живёт в абсолютном вакууме, местные жители их игнорируют. Так продолжается около полугода. В разгар зимы намечаются первые изменения. Выясняется, что умерла толстуха Дзин, которая долгое время была козлом отпущения из-за своей склонности много и вкусно поесть. «Кто-то должен занять освободившееся вакантное место, ибо местным жителям такой козёл был необходим как воздух – иначе очень уж трудно жить в условиях постепенно, но неуклонно приходящего в упадок хозяйства». Естественно, кандидаты номер один – изгнанники. Жители долины даже возобновляют традицию подношений. Вот только герой не желает мириться с такой участью и не принимает её. Он выходит в деревню с высоко поднятой головой и, окрылённый духом «свободы», наблюдает за проведением похорон. Между тем селяне обсуждают подготовку к весеннему празднику духов. На этом празднике и разворачиваются ключевые события новеллы. Раскрывать их не буду.

В новелле «Лесной отшельник ядерного века» война точно тень. Она не проявляет себя во взрывах и борьбе между сверхдержавами. Она проявляется в межстрочном звучании, в судьбе человечества и образах, отражающихся на страницах. Произведение стоит прочтения. В нём раскрываются глубинные человеческие чувства, вынесенные на поверхность довольно грязными пороками. Несмотря на всю жестокость обитателей долины, в душе всё-таки теплится надежда на спасение и свободу, к которой стремится главный герой. «Но повторяю: я останусь в своей лачуге, пока в долине останется хотя бы один человек, и буду учить постигать «свободу» тех, кто на протяжении поколений томился в оковах». NiSha

Выжить в атомный век

«…Если вы хотите выжить в атомный век, бегите из городов и деревень в леса, сливайтесь с мощью леса!..»

В новелле сильны мотивы обеспокоенности за будущее человечества. На людей с одной стороны давит груз прошлого, лежит печать отгремевшей мировой войны, а с другой стороны – развитие атомных технологий: история показала, что даже мирный атом таит в себе огромную опасность. Мы, по сути, пытаемся обуздать свободолюбивую лошадь, связав её поводьями из белых ниток. Оэ Кэндзабуро рисует озлобленное, истощённое поколение: «…взрослые не только не стараются обуздать жестокость детей, а, наоборот, поощряют её, потому что дети для них всё равно что армия наёмников-карателей... они как бы олицетворяют идею бунта, живущую в сознании взрослых». Дети, не знающие ни смерти, ни боли, выступают в роли самых хладнокровных палачей. Попытка самозащиты для них равносильна вызову. Даже праздники носят отчаянный характер. Люди истязают себя праздником, «яростно разрушая остатки своего материального благополучия». А весь холодный ужас в том, что в этой новелле совсем нет гротеска. Жители долины типичны. Они распутны, но изгоняют священнослужителя за якобы недостойное поведение. Их дети без сожаления забивают www.animereactor.ru

Немного рекламы

AyashiKage Fest-2013 Компания «Anime Dreams» и сетевой анимежурнал «Inari» представляет вашему вниманию первый российский аниме-фестиваль 2013 года - «AyashiKage Fest-2013». Фестиваль состоится 12 января 2013 года в столице Республики Татарстан – городе Казань. Вас ожидает самое нестандартное и качественно организованное аниме-событие 2013 года: - только отобранные конкурсанты и претенденты на победу; - одиночное и групповое дефиле; - неформатный косплей; - конкурс сценок; - Cover Dance; - AMV; - фото-косплей; - фан-арт; - мастер-классы по японскому искусству и творчеству; - ярмарка аниме-товаров. Для косплееров организован оформленный фото-угол с профессиональным фотографом, где каждый сможет сфотографироваться с любимым персонажем. Для любителей «повоевать» будут проводится файтинг-турниры по нескольким дисциплинам, таким как «Naruto Shippuden www.animereactor.ru

Ultimate Ninja Storm 2» и «Mortal Combat» (2012). Также в рамках фестиваля «AyashiKage Fest2013» будет организован показ аниме совместно с компанией «Reanimedia». Большая программа, много сюрпризов, отличные призы, много веселья! А сразу после окончания основной программы посетители смогут посетить потрясающую ночную afterparty, которая станет отличным завершением фестиваля. Великолепные диджеи, зажигательная музыка и ночной ритм города не дадут вам отвлечься ни на секунду. Фестиваль «AyashiKage Fest-2013» готов к встрече гостей, Мы ждём Вас!

AnimeReactor.Ru

ARRUStyle.com