Ars Luma ENERO 2013 by Revista Ars Luma

Ars Luma Revista de Artes Visuales

1 de enero de 2013

Francisco Mata Rosas Rodolfo Baeza Kenya Millรกn Diego Gonzรกlez

FotografĂa de portada de Francisco Mata Rosas

Si te interesa participar en la revista Ars Luma, envĂa un mensaje a su editor: jaime@arsluma.com

Ars Luma Revista de Artes Visuales

Ars Luma Revista de Artes Visuales Número 1 1 de enero de 2013

Editor Jaime Villarreal jaime@arsluma.com

Suscripciones suscripciones@arsluma.com

Ventas de publicidad publicidad@arsluma.com

Agradecimientos especiales: A Dianela Villicaña, Alejandra Carballido, José Luis del Río y José Luis Domínguez, por su invaluable apoyo.

Esta publicación tiene fines informativos y de entretenimiento exclusivamente. Los textos e imágenes son propiedad de sus respectivos autores. Las marcas mencionadas son propiedad de sus respectivas compañías, las cuales no tienen relación alguna con Ars Luma ni con Palapa Communications. Los artículos firmados son propiedad de sus autores y no representan necesariamente el punto de vista de Ars Luma ni de Palapa Communications. Los anuncios publicitarios, así como los productos y servicios que ofrecen son responsabilidad exclusiva de cada anunciante.

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Ars Luma !4

Carta del editor La luz, la materia prima de las artes visuales, lo que afecta el ojo en formas infinitas, algunas placenteras, otras elocuentes y otras más desconcertantes, se podría separar en dos grandes componentes: "luma" y "chroma". El primero de estos componentes se refiere a la intensidad de la luz, y el segundo a su frecuencia, o color.

La intención de esta revista es presentar, a quien esté interesado, el trabajo de artistas visuales de campos como la fotografía, la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura, el cómic, el grafiti, el cine, el video, y otras formas de expresión, en una forma en la que se pueda apreciar su obra por los medios electrónicos actuales y aspirar a ser, de alguna manera, una ventana y una invitación para poder acercarse a los artistas y su obra en una forma más profunda y directa.

Al pensar en el nombre para esta publicación, me encontré con esta dificultad. Sin embargo, no fue difícil escoger la primera sobre la segunda. ¿Por qué?

Espero que nuestros lectores disfruten esta publicación tanto como lo hacemos quienes ayudamos a hacerla.

Bueno, el ojo humano, como el de muchas otras especies tiene células que detectan una de estas dos cualidades de la luz, sin embargo, la esencia de una imagen se encuentra en los contornos, en las formas y en la manera en la que apreciamos estas cualidades: su contraste.

Bienvenidos a Ars Luma.

– Jaime Villarreal

Así que, volviendo a los orígenes de la fotografía, una de las artes visuales más extendidas, tomé, arbitrariamente, la palabra "luma" para la segunda palabra que forma el nombre de esta publicación.

jaime@arsluma.com

En este nĂşmero 8

Francisco Mata Rosas FotografĂa

Rodolfo Baeza Pintura

Kenya Millán

Fotografía

Diego González Arquitectura

FOTOGRAFÍA

Francisco Mata Rosas Ciudad de México, 1958. Docente investigador de tiempo completo en la carrera de Comunicación de la Universidad Autónoma Metropolitana unidad Cuajimalpa. Estudio un posgrado en Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México y pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte de México, desde el año 2000.

Ha participado en más de 130 muestras colectivas y más de 80 individuales en 50 países: Alemania, Argentina, Argelia, Bangladesh, Belice, Bolivia, Bosnia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, China, Ecuador, El Salvador, Escocia, España, Eslovaquia, Estados Unidos, México, Etiopía, Francia, Guatemala, Honduras, Holanda, Hungría, Inglaterra, Italia, Jamaica, Japón, Kenya, Líbano, Libia, Marruecos, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Rumania, Rusia, Santa Lucía, Serbia, Ucrania, Uruguay, Venezuela, y Sudáfrica.

Su trabajo fotográfico se ha publicado en algunos de los principales periódicos y revistas de Canadá, China, España, Estados Unidos, Japón, Inglaterra, Italia, y México.

www.franciscomata.com.mx matarosas@gmail.com

• Residencia Artística en el Museo de Bellas Artes de Orleáns, Francia, en el marco del 5º Recontres Photographiques d´Orleáns, Une Saison Mexicaine. Octubre-Noviembre, 2004. • Honor of Distinction in Photojournalism, Black an White Spider Awards, 2006 • Nominado para el premio Henri Cartier Bresson en Francia, postulado por el Museum of Contemporary Photography de Chicago, Estados Unidos. Agosto, 2009. • Reconocimiento a la Trayectoria dentro del 2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN (FINI), de la Universidad del Estado de Hidalgo, Abril, 2012

Premios y distinciones:

• Premio de Adquisición en la Bienal de Fotografía Mexicana, 1988. • Premio de Honor en el Concurso del Bicentenario de la Revolución Francesa, París, Francia, 1989. • Beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, fonca, 1989. • Third Annual Mother Jones International Fund for Documentary Photography, por el mejor proyecto fotográfico de Latinoamérica, USA,1993. • Premio de Coinversión del FONCA, 1994. • Tercer lugar en el Primer Concurso Mundial de Fotografía en Internet, Japón 1996 (http:// impress.co.jp/photo/ipmj/). • Seleccionado como uno de los 150 mejores Fotoreporteros del mundo e invitado a participar en el proyecto mundial: 24 hours in Cyberspace, USA, Febrero, 1996. • Primer lugar en el Segundo concurso Mundial de Fotografía en Internet, Japón1997(http:// www.impress.co.jp/photo/ipmj/ipc/info-e-html). • Premio de Fomento del FONCA, por el proyecto Litorales, 1998. • Primer Lugar en el XIX Concurso de Fotografía Antropológica, 1999 • Ingresó al Sistema Nacional de Creadores de México a partir del año 2000 hasta la fecha.

Es autor de los libros: • América Profunda, 1992. • Sábado de Gloria, 1994. • Litorales, 2000, México Tenochtitlan, 2005. • Tepito, ¡bravo el barrio!, 2007. • ¡Un viaje! 2011. • Arca de Noé. 2012.

Ha participado como Conferencista, Jurado, Curador, Comisario, Tutor o Tallerista en los principales encuentros de fotografía de, Argentina, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra y México.

La Línea, de Francisco Mata Rosas “Aquí es donde rebotan los sueños”, se lee en una pinta en el límite último de México, esa línea que resguarda el norte mítico, el polo magnético hacia el cual se orienta la oxidada aguja de las aspiraciones subcontinentales. Rebotan los sueños multiplicándose en imágenes que deforman el rostro de quien las sueña, como en un truco de feria: la identidad alterada y repetida por un espejo convexo.

La frontera ha ganado fama como un lugar de imágenes extravagantes en donde el kitsch es la nota dominante de una melodía sincopada de balazos. Mata Rosas evade esa convención para mostrarnos un absurdo más profundo, menos ornamental; un absurdo fundamentalmente político cuyas derivaciones iconográficas alteran –y no divierten– al espectador. Y lo hace echando mano de una variedad de recursos tal que lo sitúan muy lejos de la necia superstición de la “técnica por la técnica” que todavía acalambra a algunos fotógrafos contemporáneos.

Las fotografías de Francisco Mata Rosas que conforman esta serie surgen directamente de ese mundo de apariencias arqueadas, de identidades torcidas y atravesadas por la larga y sinuosa cicatriz de la frontera. Desde luego, se trata de imágenes que trascienden el mero afán testimonial: no estamos ante el registro prosaico de una realidad que ya sabemos tormentosa, sino ante una sensibilidad capaz de construir la metonimia exacta del desamparo y la violencia fronterizos a través de los vestigios que dejan los migrantes en su camino al norte, o de fijar el abandono de las zonas carcomidas por el narco a través de las ruinas y las tumbas que erizan el paisaje.

Saltando de un formato a otro, de un registro epifánico (en “Maruchan”, por poner un ejemplo) a un humor escabroso (“Calacas”), Mata Rosas nos muestra una frontera múltiple, compleja y constantemente reinventada por la gente que la atraviesa a pesar de todo riesgo. Más que estampas, se nos ofrecen auténticas tesis, intuiciones que desmigajan nuestra relación con ese gozne, la mentadísima línea: despeñadero de sueños y suelo fértil de no pocas pesadillas.

– Daniel Saldaña París

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En la pĂĄgina anterior: En el bordo, JosĂŠ Luis, un deportado michoacano, lava unos trastes para prepararse unos frijoles.

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Luis, un acapulque帽o, esperando la neblina de diciembre para cruzar al otro lado, la colonia, parad贸jicamente, se llama "La libertad".

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"T贸mame una foto con mi hombre", me dijo en el bordo de Tijuana.

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"El PiolĂn", en el bordo de Tijuana.

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PINTURA

Rodolfo Baeza Rodolfo Baeza nace en la ciudad de México un 31 de Diciembre de 1977. Siendo sus padres y familia originarios de Mérida, Yucatán, regresan a dicha ciudad al año siguiente. Desde muy niño, Rodolfo descubre en el dibujo un medio para encontrarse consigo mismo. Diseñador gráfico de profesión, ha incursionado además en disciplinas como el video, la animación stop motion y la fotografía. En en año 2001 regresa al DF donde realiza estudios de animación, cinefotografía y video digital con René Castillo, Mario Luna y RO75 respectivamente paralelo a su obra plástica. Trabajó también con el director Carlos

Carrera en su cortometraje animado “De raíz”. En el 2006 regresa a Mérida para fundar su compañía de diseño y producción visual 100PIES MOTION & DESIGN paralelo a su obra plástica que comienza a adquirir fuerza a través de su exhibición en medios digitales y galerías alternativas. Desde entonces ha mostrado su trabajo en exposiciones tanto individuales como colectivas, bienales, subastas y ferias.

www.rodolfobaeza.com www.facebook.com/rodolfobaezaart

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Taller de pintura especializada con el Maestro Antonio Capel Taller de pintura digital IECA Taller de grabado en Metal. Aguafuerte y aguatinta Taller de grabado sobre poliéster

Estudios realizados: Licenciatura en Diseño gráfico Diplomado de cine-fotografía Taller especializado de video digital canon Taller de Animación Stop-motion

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Rodolfo Baeza El momento de una decisión 3 Óleo sobre tela 90 x 90 cm 2012

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Rodolfo Baeza El momento de una decisi贸n 8 Acr铆lico sobre tela 90 x 80 cm 2012

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Rodolfo Baeza El momento de una decisión 11 Óleo sobre tela 30 x 40 cm 2012

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Rodolfo Baeza El momento de una decisi贸n 9 Acr铆lico sobre tela 90 x 80 cm 2012

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Rodolfo Baeza El momento de una decisi贸n 5 Acr铆lico sobre tela 120 x 120 cm 2012

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Rodolfo Baeza Un pequeño instante Óleo sobre tela 80 x 80 cm 2012

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Rodolfo Baeza Disecci贸n Acr铆lico sobre tela 60 x 40 cm cada panel 2012

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Rodolfo Baeza El momento de una decisi贸n 7 Acr铆lico sobre tela 60 x 40 cm 2012

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Rodolfo Baeza El momento de una decisión 20 Óleo sobre tela 50 x 30 cm 2012

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Rodolfo Baeza Viral AcrĂlico sobre tela 60 x 40 cm 2012

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Rodolfo Baeza El momento de una decisi贸n 6 Acr铆lico y 贸leo sobre tela 120 x 120 cm 2012

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Rodolfo Baeza El observador de pĂĄjaros AcrĂlico sobre tela 120 x 120 cm 2012

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FOTOGRAFÍA

Kenya Millán Kenya Millán es una estudiante universitaria de matemáticas que reside en Jalisco, pero originaria de Sinaloa.

Ella prefiere fotografiar la naturaleza para que el mundo aprenda a apreciarla y de esta manera tengan una consciencia mayor sobre ésta y, porque, mantiene la creencia de que todas las cosas pueden ser bellas dependiendo del ángulo en el que las personas lo vean.

Es aficionada a la pintura, la escritura y la fotografía, actividades a las cuales se dedica cuando el tiempo se lo permite.

Dirige su propio negocio de fotografía independiente, proyecto que inició hace aproximadamente un año.

Exposición: El poder de los cálidos

En el cielo, en las plantas, en todos lados, la gama de los cálidos envuelve a la naturaleza y la llena de calor.

http://sritakenny.wix.com/catalogo sritakenny@gmail.com

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Kenya Millรกn Lago de Pรกtzcuaro Tomada en Pรกtzcuaro, Michoacรกn. Exposiciรณn: 002 sec (1/640) Aperture: f/8.0 Lente: 6.3 mm Velocidad ISO: 125

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Kenya Millán Pétalos al atardecer Exposición: 0,025 sec (1/40) Aperture: f/3.5 Lente: 6.3 mm Velocidad ISO: 125

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Kenya Mill谩n Gotitas en rojo Exposici贸n: 0,001 sec (1/1000) Aperture: f/8.0 Lente: 6.3 mm Velocidad ISO: 125

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Kenya Millán Turista del poniente Aspectos técnicos: Exposición: 0,025 sec (1/40) Aperture: f/3.5 Lente: 6.3 mm Velocidad ISO: 125

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Kenya Mill谩n Polen Exposici贸n: 0,02 sec (1/50) Aperture: f/3.5 Lente: 6.3 mm Velocidad ISO: 125

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Kenya Millán Colibrí entre naranja Exposición: 0,006 sec (1/160) Aperture: f/10.0 Lente: 61.9 mm Velocidad ISO: 125

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Kenya Millán Cuando el Sol conoció a la Luna: "Esta foto fue todo un reto, ya que la tomé un viernes, en la carretera en un automóvil en movimiento y el camino no me facilitaba nada las cosas". Exposición: 0,006 sec (1/160) Aperture: f/4.0 Lente: 40.6 mm Velocidad ISO: 125

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ARQUITECTURA

Diego González Arquitecto mexicano. Nació en el Distrito Federal y estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana. Actualmente se dedica al desarrollo inmobiliario desde su concepción, planeación,

estrategia de inversión y administración. Se especializa en desarrollos de tipo habitacional, comercial, industrial y de servicios.

diego.romano@idcapital.com.mx http://www.facebook.com/pages/Id-Capital/445826240556

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