санкт-петербургский союз художников голубая гостиная
константин симун
скульптура | арт-объекты | живопись
санкт-петербургский союз художников голубая гостиная
константин симун
скульптура, арт-объекты живопись
артиндекс 2011
2
Дорога жизни Константина Симуна
Елена лысак
С 29 ноября по 19 декабря 2011 года в залах «Голубой гостиной» Санкт-Петербургского союза художников экспонировалась выставка произведений Константина СИМУНА «Дорога жизни». К. Симун – известный ленинградский-петербургский скульптор, художник – автор знаменитого памятника «РАЗОРВАННОЕ КОЛЬЦО», установленного, в теперь уже далеком, 1966 году. Памятник-знак, воздвигнутый на берегу Ладожского озера, вошел в историю не только отечественной , но и мировой культуры. На долгие годы мемориал остался едва ли не единственным произведением современного монументального нефигуративного искусства. И название этого памятника, и его главные элементы – разорванное кольцо – знаковый образ, сегодня олицетворяющий творческий стиль скульптора. Несмотря на разнообразность трансформирующихся в течение всего его творческого пути образы, «Разорванное кольцо» стало тем лейтмотивом, который объединил все произведения выставки и дал ей имя. Разомкнутые дуги кольца присутствуют и в памятнике Петру I (2006), и в эскизе памятника М.В. Ломоносову, в «Пискаревской Мадонне» (2006) Они есть даже в деталях антикварной мебели (диванов, шкафов, напольных часов), которую неистощимая фантазия художника трансформировала в арт-объекты. На три недели залы «Голубой Гостиной» непредсказуемым, неистощимым на выдумки, «хулиганистым» Константином Симуном были превращены в персональную творческую мастерскую. Обилие разнообразной скульптуры на ободранных подиумах, живопись, антикварные часы и старая мебель – все это разнохарактерное многообразие создавало удивительную творческую атмосферу. Его трудно назвать просто скульптором, безусловно, он – художник-мыслитель, художникпсихолог. Поражаешься широте его художнических возможностей, многогранности таланта. В экспозиции представлены известные работы скульптора, созданные им за последние десятилетия и в Петербурге, и в Бостоне. Представлены и совсем новые произведения, демонстрирующиеся впервые: – «Северная труба. Газпром» (2010), «Юлия» (2011), посвященные Юлии Тимошенко, ряд других. Впервые показаны живописные произведения художника. Экспозиция выставки получилась разнообразной и интересной. Значителен ретроспективный раздел выставки: продемонстрированы его ранние – первые скульптурные работы. В их числе – «Дедушка» (1951), – работа, с которой автор вступал в Союз художников, и «Портрет жены» (1959). В произведениях художника ярко выражена его натура, отличительными чертами которой всегда являлись искренность, мудрость, ироничность, непредсказуемость, чувство собственного достоинства, порой задиристость. Впечатлениям зримого мира и сегодня художник отдается с юношеской пылкостью и детской непосредственностью. Кажется, что его работы исполнены на одном дыхании, без усилий, они легко узнаваемы. Опытнейший, самобытный мастер, не имеющий ни чинов, ни званий, он прошел через многие испытания времени: через идеологические и социальные запреты, безденежье. Несмотря на несправедливости, откровенную враждебность не только властей, но, подчас, и коллег по творческому цеху, он сумел сохранить неуемную страсть и подлинный интерес к жизни во всех ее проявлениях. Он постоянно в движении, в поисках новых материалов для творчества, новых художественных возможностей и решений.
3
Его путь в искусстве насчитывает более пятидесяти лет. Константин Симун – счастливый художник. Он никогда не разменивал данный ему от Бога талант, не обращал внимания на внешние раздражители, он всегда творчески целеустремлен, погружен в работу, над чем-то размышляет, придумывает что-то новое. Избрав свой путь, он всегда оставался и остается самим собой: безудержным, с мощным темпераментом, с неисчерпаемой силой любви, с иронией, и немного – с «библейской грустью». В нем самом, также как и в его произведениях, не читается обид и злости, на все происходящее в мире он смотрит юношеским взглядом, с любопытством, и одновременно, – с ироничной улыбкой мудрого старца. Работы мастера свидетельствуют о тонкой наблюдательности мастера, умении в повседневности увидеть яркое, создать ироничные и, в тоже время, поэтичные образы. Его Петр I поражает своей многогранностью, а «барочный» Михаил Ломоносов убедителен и невозмутимо приятен. Стремительна «Аврора». Немного грустен Дмитрий Шостакович. Независимо от размеров, его произведения монументальны и по своей пластике, и по внутренней архитектонике. Каждый образ глубоко индивидуален. За каждым из них – своя неповторимая история. Порой небольшие по размерам, произведения остаются в памяти как нечто монументальное и значительное. Материалы, которые он использует в своем творчестве в последние годы, очень разнообразны: пластиковые бутылки и ящики, мячи и лыжи, проволока и кирпич. Даже обычная диванная подушка может превратиться в «Данаю». Он не боится смешивать «высокое» и «низкое». Отсюда в его произведениях – игра, импровизация. Выставка вызвала необыкновенный интерес коллекционеров, музейных работников, арт-критиков, студентов, обыкновенных любителей искусства. «Живая выставка, редкий дар в Симуне, в нем ощущается будущее. Всегда приятно находится среди его скульптур, а живопись – это сюрприз», – так охарактеризовал представленное в галерее заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея Александр Боровский. На протяжении всего времени работы выставки многие недоумевали и задавали вопрос: «Симун!? Классик авангарда! И почему в Союзе?». Во-первых, Константин Симун сегодня – один из старейших членов Союза художников, с 1957 года. Ему давали рекомендации и принимали в Союз ученики и соратники выдающегося скульптора и педагога А.Т.Матвеева – Борис Каплянский и Александр Игнатьев. Много теплых воспоминаний связано у Константина Симуна с этими людьми. Во – вторых, не многие из появляющихся ныне галерей и частных собраний современного искусства могут похвастаться той яркой и значительной историей, которую хранят стены здания «Императорского общества поощрения искусств». Одна из таких значимых страниц в истории Союза художников – это, так называемое «правое и левое крыло», а к последнему принадлежит легендарная группа «Одиннадцати». (Десять живописцев и один скульптор – Константин Симун). В связи с сорокалетием группы «Одиннадцати», подготовкой ретроспективной выставки, мы искали «загадочного скульптора», живущего ныне в США, в Бостоне. Познакомившись, мы выразили обоюдное желание представить творчество мастера именно в залах Петербургского Союза Художников. 29 ноября 2011 года выставку в «Голубой Гостиной», на Большой Морской, открывал председатель Союза Альберт Чаркин, человек и художник высокой культуры, который тепло и с любовью говорил о Константине Симуне – «У него серьезное отношение к искусству, всякая его работа имеет смысл». Выставка произведений Константина Симуна прошла. Но остались удивительно добрые воспоминания о ставшем легендарным художнике нашего времени, с его мечтами о том, что когда-нибудь в городе Санкт-Петербурге будут установлены его неповторимые скульптурыпамятники.
4
6
7
Композиция Мебель XIX века (диван, овальный столик, стул), портрет Пушкина, измененный рисунок Микеланджело, 2007 бронза, гранит, бумага 8
Композиция «Дорога жизни» (весы), 2004 чугун, бронза, шамут
9
10
Мадонна XX века, 1958 бетон
Архитектор Стасов, 1971 бронза 11
Бег времени, 2003 часы XVIII века, советские ножницы, отпечаток древнегреческой скульптуры
Перед свадьбой, 1970-2011 керамика, воск 12
13
14
дорога жизни, 2000 бронза
жареный петух, 2010
белые ночи, 2000
бронза, чугунная сковорода
бронза
15
две башни, 2011 дерево, маслянная краска
по дороге жизни, 2005 бронза 16
17
Сахарница, 1970-2011 керамика, гвозди, ложка
Хлеб – дорога жизни, 2001 гранит, авоська, пластмассовая доска 18
19
20
Бостонская икона, 2002 дерево, пластик 21
советский стул, 2008 дерево
свежая сосиска, 2011 гипс, металл 22
23
Юлия Тимошенко, 2011 пластик, металл
Шостакович, 2010 гипс 24
25
26
батфорт петра великого, 2000 пластик, резина
потери от времени, 2002 дерево, картон, краска 27
жареные трубочки, 2005 металл, стекло 28
портрет художника, 2005 холст, масло 29
в ожидании теракта, 2005 холст, масло
петр I, 2011 бронза, шамут, камень 30
31
32
Святове семейство, 1998 пластик
Гардероб Венеры, 2009 камень, дерево, металлический винт 33
приезд бродского, 2011 бронза, чемодан
дорога жизни, 2006 гранит, бронза 34
35
Победитель в гонках, 1999 эпоксидная смола, металл
Цирк, 1972 керамика 36
37
памятник детям блокады, 2003 бронза 38
остановка в путешествии, 2005 холст, масло 39
40
Голодный, 2010 металл, дерево
Фонтанка, рождение нового, 2008 бумага, грифель, карандаш 41
42
Газпром, 2002 бронза, пластик
Ярость, 2005 холст, масло 43
Архитектор Росси, 1971 бронза 44
В честь переименования Ленинграда в Петербург, 1995 бумага, карандаш 45
46
Ахматова, 2007 бронза
Дорога жизни, 2003 бронза 47
Цирк, 1972 керамика
Пасхальное яйцо, 2003 бронза, искусственные драгоценности 48
49
Дорога жизни, 1991 бронза
Обед, 2010 бронза 50
51
Петербург, 2011 бронза
Фашистская каска, 2008 сталь, металл 52
53
54
Сахаров, 2011 пластелин, тонировка
Ломоносов, 2004 гипс, пластик 55
Аврора бронза, электричество
Мадонна в синем, 1995 пластик 56
57
Ломоносов бронза, электричество 58
Лампочка Ильича, 2008 бронза, электричество 59
ленинградская мясорубка, 2011 мясорубка, пластик 60
симун, 2007 клетка, замок 61
62
63
64
66
67
В. Петров 69 Н. Благодатов
Константин Михайлович Симун родился в Ленинграде в 1934 году. В 1953—1957 годах учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В 1957 был исключен с пятого курса «за упорное нежелание следовать школе в работе над этюдами». С 1958 года — член Союза художников СССР. В 1980-1990-е годы не только скульптурная форма, но и мир образов в произведениях Симуна приобретали все большую оригинальность, связанную с особым – гротескным – миропониманием художника, с его склонностью во всякой вещи увидеть свою противоположность и даже драматичность... В качестве материала он использует пластиковые бутыли и ящики, бейсбольные мячи и костыли – для художника все одинаково ценно. С 1988 года Константин Симун живёт в США, где продолжает много и плодотворно работать. Он участвовал в конкурсах на создание памятников в Петербурге: М. Ломоносову (1982); А. Ахматовой (1998); А. Сахарову (2002); И. Бродскому (2003). Его произведения находятся в коллекциях крупнейших музеев России, в том числе в Третьяковской галерее в Москве, в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, в Музее Анны Ахматовой в Санкт-Петербурге и в многочисленных частных собраниях, как в России, так и за рубежом.
Галерея «Голубая Гостиная» Санкт-Петербург, Большая Морская ул., дом 38 +7 (921) 944 22 04, (812) 315 74 14 http://lyssak.com
константин симун