Arte al dia Mexico Ed56 by AAD México

Arte moderno y contemporáneo

año 9 / mayo - junio / 2012

MN $55 / USD $6 Cultural and indepenpendent journalism

edición

5.6

10,000 ejemplares

Portada: Museo del Objeto del Objeto

Periodismo cultural e independiente

• Reporte especial Corredor norte TEXAS Foco cultural

artealdiamexico.com

•Artistas invitados

Mariana Yampolsky Israel Meza Moreno (Moris) artealdiamexico.com Edgar www. Cano

•Crítica opinión y ensayo Evaluación de las propuestas de los candidatos a la presidencia en 1 materia de cultura

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Editorial 5.6 Por / by Iván Sanchezblas

artealdía • méxico Reconocimiento y negociación: Circuitos de Consumo Cultural

Asimismo compartimos en nuestra Reseña de la exposición de Magali Lara en el Museo Amparo de Puebla la intención de reconocer el arte contemporáneo más como una estrategia de pensamiento aplicado al hecho artístico que como una etiqueta histórica o de mercado. La relación entre pintura y animación sucede desde esta estrategia de pensamiento, la vinculación entre entre diferentes técnicas del arte genera un conocimiento estético propio y por la experiencia cultural local y única, la cual nunca deja de esar en relación con el ámbito de la economía global. ¿Y que no es lo mismo que sucede Pero en esta nueva época tal objetivo se traduce en la evolución de nuestro programa editorial: La con una feria de arte en Los Angeles o Miami o una bienal como la de la Habana? misión de AAD México es funcionar como una herramienta de enlace que identifica las Identidades Culturales en escenarios locales proponiendo estrategias de negociación con las Economías globa- En nuestra percepción respecto a la política cultural vigente y las propuestas de los candidatos a la les. De esta manera puede ejercerse la Cultura como un escenario de inversión económica cuyos presidencia, invitamos a nuestro lectores a identificar la necesidad de un cambio de paradigma en la mecanismos de desarrollo social tengan repercusiones en el Producto Interno Bruto en el contexto de concepción de la cultura; para así ser, partícipes en la construcción de una identidad cultural acorde a nuestras necesidades políticas, económicas y sociales. Corredores culturales propios de la Industria Artística imperante en el Mercado Binacional. la muerte de josé Costa Peuser, director Fundador de este medio especializado, una sombra de incertidumbre se posó sobre su continuidad. Esta edición es una afirmación del compromiso que esta empresa cultural asumió hace nueve años con el contexto e industria del arte en México para y desde la cual ejerce su función de enlace y difusión entre los actores que integran el mismo.

Nuestra labor editorial, en este sentido es más un ejercicio de Diálogo Intercultural cuya intención última es convertirse en un modelo dentro las Economías del Conocimiento bajo la premisa de reconocer focos de producción artística desde los cuales activar circuitos de consumo cultural. Nuestras secciones Imperdibles, Sugerencias DF, Sugerencias Edos., Corredor norte, Reseñas de exposición, Gestión en las artes, Reporte especial, Internacional, artista invitado, Tradiciones contemporáneas, Focos culturales y Crítica opinión y ensayo; están diseñadas para tal fin.

Recognition and negotiation:

Cultural Consumption Circuits

A lo largo de nueve años hemos sistematizado la oferta artística en el país y la hemos puesto en contacto directo con su mercado (coleccionistas y público), la hemos puesto en juego con las teorías de pensamiento académico vigente y la hemos llevado a sus últimas consecuencias convirtiéndonos a partir de este año en co-productores culturales de las mismas. De esta experiencia editorial reconocemos que el paradigma cultura de nuestra época exige revisar sus condiciones y actualizar su pensamiento. Mariana Yampolsky, Israel meza Moreno (Moris), Edgar Cano; artistas invitados en esta edición son ejemplo de ello. Del México Revolucionario y con un programa Moderno quedan los resagos en sus instituciones; las imágenes fotográficas de Yampolsky se ejercen desde otro discurso artístico y son diametralmente opuestas a la obra de Moris o Cano, pues responden a otras condiciones y necesiades socio culturales. Para tal fin, en nuestra sección de Crítica opinión y ensayo compartimos la evaluación a las propuestas de los candidatos en materia de cultura para el proceso electoral 2012, realizado por Arena Electoral, un grupo de especialistas que con sus calificaciones evidencian lo limitado de estas políticas para responder al contexto al cual el arte contemporáneo está respondiendo. La portada de este número, imagen cortesía del Museo del Objeto del Objeto (MODO), de la exposición “De Porfirio Díaz a Vicente Fox. Propaganda electoral en México durante el siglo XX” busca evidenciar, bajo esta perspectiva, dicha obsolecencia y parquedad.

This new edition is an affirmation of this cultural company’s nine year-engagement to the art industry in Mexico from and for which it exerts a role as a link between the actors that integrate it. But in this new era that goal is translated into our editorial program’s evolution: Arte Al Día’s mission is to work as a link between cultural identities in local scenarios proposing new negotiation strategies with the global economies. This way, culture can be put in motion as an investment opportunity whose social development mechanisms have an impact on our country’s Gross Domestic Product. Our editorial job is in this sense more of a cultural dialogue whose ultimate intention is to turn into a model for Knowledge Economies by recognizing art production focal points from which to activate cultural consumption.

Por otra parte, nuestra sección Focos Culturales se estrena con una investigación sobre la escena y potencialidad artística en el estado de Texas (EUA), haciendo especial énfasis en la ciudad de Austin anticipando su desarrollo cultural al identificar, por principio, su infraestructura cultural y así dar paso a un Diálogo Intercultural entre pares. Cabe mencionar que esta sección es la evolución natural de lo que empezó como un mapeo de la actividad cultural al interior de la República Mexicana a través de la difusión de sus artistas, espacios de exhibición, mecanismos de visibilidad en relación con su mercado de consumo.

On the other hand, we present for the first time our section Cultural Spotlight with an investigation on Texas art scene, particularly Austin’s. This concept began as a mapping of Mexico’s cultural activity through the coverage of artists’s careers, exhibition spaces, and the art market. We also present in the review of Magali Lara’s exhibition at the Amparo Museum in Puebla, the intention to recognize contemporary art to be more of a thought strategy applied to the artistic fact, than a historic or marketing label. From our point of view of current cultural policies in Mexico and the candidate’s proposals, we invite our readers to identify the need of a change in the cultural paradigm in order to participate in the construction of a cultural identity according to our political, economical, and social needs.

Pág. 6 IMPERDIBLES Pág. 8 / 9 SUGERENCIAS D.F. Pág. 10 / 11 SUGERENCIAS ESTADOS

Actualizando el pensamiento Fundador José Costa-Peuser Av. Álvaro Obregón 189 - Mezanine Col. Roma, cp. 06400, México, D.F. Tel. (55) 2876 2854

“Esta revista es producida gracias al Programa “Edmundo Valades” de apoyo a la Edición de Revistas Independientes 2011 del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.”

Pág. 12 RESEÑA NACIONAL Magali Lara Animaciones por / by Arte al día México

From this editorial experience, we acknowledge the fact that the culture of our time demands to be reviewed and updated. Mariana Yampolsky, Israel Meza Moreno (Moris), and Edgar Cano, our guest artists this edition, are proof to that. Yampolsky’s pictures are completely opposite to Moris’s or Cano’s for they respond to different cultural conditions and needs. To that end in our Critic, Opinion, an Essay section we share the candidates’ proposals for culture in the Presidential election of 2012. These proposals were analyzed by a group of experts summoned by Arena Electoral, a political analysis and information project by Ethos Foundation. The grades granted by the experts to the candidates’ proposals demonstrate how limited and narrow these proposals are vis à vis contemporary art’s current context. This edition’s cover, courtesy of the MODO (Museo Objeto del Objeto- The Object’s Museum) from the exhibition “From Porfirio Díaz to Vicente Fox. Electoral propaganda in Mexico during the 20th century”, looks to put this sparseness on the spotlight.

Pág. 16 / 17 MORIS Una jauría hambrienta puede cazar a un león por / by Eduardo Egea Pág. 18 / 19 EDGAR CANO La RECONSTRUCCIÓN DE LA MEMERIA por / by Manuel Velázquez Pág. 21 / 23 MARIANA YAMPOLSKY y México, su país por / by José Ángel Campos Salgado, Jorge Contreras Cárdenas

Pág. 13 CORREDOR NORTE

Pág. 24 REPORTE ESPECIAL / INTERNACIONAL Pág. 14 - 15 / 25 GESTIÓN EN LAS ARTES 11va. BIENAL DE LA HABANA Focos culturales: TEXAS (EUA) por / by Leslie Moody Factoría habana. Las metáforas del cambioeladas por / by José Luis Martín

Pág. 27 / 30 CRÍTICA, OPINIÓN Y ENSAYO Evaluación de las propuestas de los candidatos a la presidencia en materia de cultura por / by Arena Electoral Imagen cortesía: Museo del Objeto del Objeto, MODO De la exposición “De Porfirio Díaz a Vicente Fox. Propaganda electoral en México durante el siglo XX”

Directorio Director Iván Sanchezblas director@artealdia.mx Editor asociado Eduardo Egea Diseño Martín Sánchez Álvarez Distribución Roberto Romero

Portada

Fotografía: Antonio Soto

RP / Marketing cultural Sofía Llorente marketing@artealdia.mx Asistente editorial Marielle Huttich Representante OAXACA Gabriel Mendoza

Arte al día México publicación bimestral. Editor responsable: Iván Gregory Antony Sanchezblas Sánchez. No. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto nacional del Derecho de Autor: 04-2010-040710354000-101. No. Certificado de licitud y contenido: 14810, expedido por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas el 11 de mayo de 2010. Domicilio de la publicación: Álvaro Obregón 189, Col. Roma norte, 06700, Ciudad de México. DISTRIBUCIÓN: Arte al día México A. Obregón 189, col. Roma, DF. IMPRESIÓN: Servicios editoriales ESTAMPA Artes gráficas Priv. de Dr. Márquez 53, Col Doctores. México, D.F. Tel. 5530 9239 estrampa@prodigy.net.mx

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I M P E R D I B L E S Palacio de Bellas Artes

Museo de la Ciudad de México

Museo Diego Rivera Anahuacalli

Fenando Botero Una Celebración Hasta junio 17

Beatriz Zamora El negro. Basamento del Universo Hasta julio 15

Nuds Sarah Lucas Hasta julio 8

En el marco de la celebración por los ochenta años de este pintor de origen colombiano, la curadora Lina Botero ha reunido 177 piezas que dan cuenta de la exploración de este artista en torno al volumen y la generosidad en las formas, siendo esta aproximación tanto un vehículo de investigación estética, como una celebración de la vida a través de la abundancia.

Beatriz Zamora reúne más de treinta pinturas donde explora el vínculo entre materia y espiritualidad cósmica, entre la contemplación a partir del plano bidimensional y una gran diversidad de austeras soluciones en torno al color negro y la noción del absoluto universal.

Sarah Lucas es parte de la YBA (Young British Artists), una generación de artistas liderada por Damien Hirst la cual hace dos décadas catapultó mundialmente al arte británico.

Desde 1976 esta artista ha incluido en su obra desde pinturas tradicionales hasta el carbón en trozos o molido en una gran diversidad de Imagen cortesía del Museo de la Ciudad formatos, anticipando con este de México uso a artistas como Bosco Sodi, cuya obra se expone temporalmente en el Museo del Antiguo colegio Sarah Lucas. Nuds, Museo D. Rivera Anahuacalli. Foto Eduardo Egea de San Ildefonso. Paralelo a Beatriz Zamora se presenta en este museo una retrospectiva en torno a Minerva Cuevas; recomendamos revisar el En su primer exposición en México coordinada por Kurimanzutto, esta artículo dedicado al trabajo de esta artista en Arte al día México Ed.49, escultora ferviente crítica del sexismo, interviene las salas del Museo febrero marzo 2011. con un par de dibujos y diversas figuras realizadas con medias femeninas rellenas de algodón entrelazadas con tasas de baño parcialmente cubiertas con cigarrillos reales, estableciendo un provocador diálogo Imagen cortesía del Palacio de Bellas Artes con la magnífica colección de arte prehispánico reunida por Rivera y la propia arquitectura del Anahuacalli. Esta es la quinta muestra de Botero en México y es una de las exposiciones más completas realizadas sobre él. Av. Juárez esq. Eje Central, Centro Histórico www.palacio.bellasartes.gob.mx

Pino Suárez 30, Centro Histórico www.cultura.df.gob.mx

Museo 150, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán www.museoanahuacalli.org.mx

Museo de Arte Moderno

Fundación/Colección Jumex

Museo Nacional de Arte

Colectiva Cinetismo. Movimiento y transformación en el arte de los 60 y 70 Hasta julio 22

Colectiva Poule! Hasta septiembre 14

Leo Matiz Microcosmos de una victoria Hasta septiembre 23

Esta exposición, curada por Daniel Garza Usabiaga, analiza la producción de arte óptico y cinético en México situándola en el contexto histórico, político y social de la Guerra Fría, el auge petrolero nacional, el nacimiento de la Era Espacial y la psicodelia sesentera, siendo ésta una gran oportunidad para re escribir la historiografía del arte de la segunda mitad del siglo veinte en México.

Sin privilegiar ningún tema en particular, la nueva revisión del acervo de la colección Jumex se inspira en la palabra Poule!, la cual suele exclamar el lanzador de platos en las prácticas de tiro con escopeta. De esta manera su curador, Su curador, Michel Blancsubé, establece un símil entre este deporte y la técnica del cut-up desarrollada por Brion Gysin, la cual utiliza la técnica del collage de las artes visuales y aplicarla a la literatura.

Leo Matiz o Leonet Matiz Espinoza (1917-1998) fue un fotógrafo y caricaturista de origen colombiano que inició en México su carrera a principios de los años cuarenta y se relacionó con personalidades del mundo del cine y artistas como Siqueiros, Kahlo, Rivera u Orozco.

En esta muestra se analizan los logros del diseño gráfico durante los juegos olímpicos de 1968, el papel de exposiciones en México de artistas cinéticos internacionales y el lugar de artistas como Mathias Goeritz, Germán Cueto, Manuel Felguérez, Hersúa, Sebastián, Federico Silva, etc.; redescubriendo a su vez a creadores como Lorraine Pinto, Ernesto Mallard, Diego Matthai, Luis Urías o Francisco Moyao, entre otros.

Imagen. Cortesía de la fundación

Imagen cortesía del Museo Nacional de Arte

Cinetismos. Movimiento y Transformación Arte 60's y 70's, MAM. Foto Eduardo Egea

Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Chapultepec www.mam.org.mx 6

Esta exposición reúne una selección de 33 imágenes abstractas tomadas el 25 de agosto de 1944 durante los fuegos artificiales por la celebraImagen cortesía de Fundación / Colección JUMEX ción de la liberación de París; las cuales lo revelan como un artista altaAsí, Blancsubé “corta” al azar esta colección y realiza una gran cantidad mente inventivo, a tono con la herencia experimental de las vanguardias históricas y la fotografía de la época. de asociaciones entre las decenas de obras y autores seleccionados. Vía Morelos 272, Colonia Tulpetlac, Ecatepec www.lacoleccionjumex.org

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Tacuba 8 Centro Histórico www.munal.com.mx

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S U G E R E N El 52 / Galería OMR

Galería Anonymous

Galería Bálsamo

Rafael Lozano-Hemmer X no es la nueva Y Hasta junio 23

Maya Hayuk Apocabliss Hasta junio 9

Samuel Meléndrez La urbe del otro lado de la sombra Hasta junio 30

Maya Hayuk celebra su primer exposición con Anonymous mostrando Lozano-Hemmer es uno de los referentes globales de la relación entre pinturas hechas a base de líneas coloreadas cuya simetría recuerda arte y tecnología, medios a través de los cuales ha procurado la interacmantras de color que inducen armonía y optimismo, espiritualidad que ción física entre el espectador y la obra. recuerda vitrales que nos indican la arquitectura del universo. Además, Hayuk presenta otras pinturas mucho más orgánicas hechas a manera de manchas Rorschach, esto es, telas pintadas con acrílico en un lado que al ser encimadas por el otro, reproducen simétricamente sensuales explosiones de color que recuerdan a los recovecos del cuerpo y sugieren erotismo y gozo.

Samuel Melendrez es el artista encargado de efectuar la primer exposición individual en esta nueva galería, mostrándonos una breve selección de su pintura y sus dibujos, obras con las cuales establece un silencioso diálogo entre la memoria, la nostalgia y la cotidianeidad citadina; una característica particular de este artista, es el dotar de intimidad al espacio público y a su vez revelarnos al espacio privado como algo común a todos, lo cual concuerda con el carácter íntimo de la galería, que en esta ocasión exhibe pinturas que describen el entorno urbano en el cual se encuentra este propio espacio, el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Puls espiral, 2008. Presentado en el CCC de Moscú

Este artista ha explorado las connotaciones políticas de las tecnologías de vigilancia presentando en esta ocasión piezas con un más lírico y humano empleo; por ejemplo, un mecanismo neumático que podría perpetuar nuestro aliento, aún después de nuestra muerte; o un gran racimo de focos donde cada uno de ellos vibra al ritmo del corazón de cada una de las personas que ha tocado un sensor de pulso, convirtiéndose esta en una metáfora de la acción colectiva; entre otras piezas que componen a ésta su segunda exposición en este espacio expositivo. Zacatecas 173 Col. Roma norte www.anonymousgallery.com

Maya Hayuk Vanishing Kites, 2012.

Galería Labor Pedro Reyes Rompecabezas Hasta junio 16

La escultura, 2008. Óleo soberw tela. Imagen cortesía del artista

Plaza Río de Janeiro # 54 Col. Roma www.galeriaomr.com

Isabel la Católica 30, 1er piso Centro Histórico www.balsamogaleria.com

Galería Oscar Román

Galería Proyectos Monclova

Marco Arce, Manuel de los Ángeles y Antonio López Hasta junio 16

Pedro Reyes es el artista encargado de inaugurar los nuevos espacios Tres artistas presentan muestras simultáneas en este espacio: En Kede Labor cercanos a la nueva zona de galerías en la colonia San Miguel nosis, Marco Arce vacía de sus atributos y significados originales al arte griego, para a través de sus virtuosas pinturas, dar renovado significado Chapultepec de la Ciudad de México. a la belleza del arte antiguo. En Naturaleza Protegida, Manuel de los Ángeles transforma a sus retratados en una hiperrealista explosión de energía y color, y Antonio López, en Formas de Volar, nos regresa a nuestra infancia, al retratar niños en el gozo de sus juegos que liberan y hacen volar su imaginación.

Tanía Pérez Córdova Gente, algo, gente Hasta junio 16

Tania explora a partir de condiciones materiales y espaciales específicas, los sutiles, casi imperceptibles límites entre la realidad cotidiana y la representación del arte. Ejemplo de ello es una de sus piezas en la cual una gruesa barra de aluminio, discretamente dispuesta en el piso, pasa casi desapercibida por el público. Otra más, una placa hecha con alginato, material que tiende a encogerse mientras pierde humedad, el cual termina por convertirse en polvo y desintegrarse.

Marco Arce. Kenosis, Vista general Foto Eduardo Egea

Cara partida. Imagen cortesía de galería Labor

Para esta ocasión Reyes presenta una exposición en donde combina los procesos de las estructuras narrativas con los métodos antropológicos de clasificación: Una gran piedra donde el espectador intercambia narices, ojos, bocas, etc. de diferentes estilos artísticos o una maqueta de un museo donde el espectador utilizando objetos en miniatura puede curar una exposición de su propia vida desde la cuna hasta la muerte. Esta es la segunda exposición de Reyes en esta galería. General Francisco Ramírez no. 5 Col. Ampliación Daniel Garza www.labor.org.mx 8

Tania Perez Córdova. Una piedra y luego otra. Foto Eduardo Egea

Así, Pérez Córdova evidencia en esta exposición la necesidad que tenemos de representar al mundo a través del arte, y al mismo tiempo, al romper los límites con la realidad, nos recuerda lo ilusorio que es este empeño. Manuel de los Angeles. Naturaleza Protegida, Vista general Foto Eduardo Egea

Julio Verne 14, Polanco www.galeriaoscarroman.com.mx

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General Léon 31 Col. San Miguel Chapultepec www.proyectosmonclova.com

C I A S Galería Arroniz

Galería Eje

En su primer exposición en esta galería, Moris (Israel Meza Moreno) continúa con su exploración de la psicología del depredador y de la presa, de como se da el tú por tú entre la marginalidad, sus estrategias de sobrevivencia y la institucionalidad como instrumento del poder: Moris nos muestra una bandera callejera con la cual señala estos límites, nos confronta con la mirada de los delincuentes, revela el lenguaje detrás de las armas hechas en el presidio, el fetichismo que hay en las ataduras y como sugiere en su pieza más cruda, “Morir Gallo”, que en la vida no queda de otra más que morirse en la raya, morirse gallo.

Estrella Carmona (1962-2011) fue una pintora que a lo largo de más de veinte años de producción, logró conjugar las inquietudes formales del neoexpresionismo global y la monumentalidad del muralismo; esta exposición revisa los últimos diez años de su producción a través de una abultada cantidad de pinturas en tela y papel.

Moris Los Buitres ya dan Vuelta Hasta junio 30

Moris. Bandera a media asta, 2012. Imagen cortesía galería Arroniz

Plaza Río de Janeiro no. 53 Col. Roma www.arroniz-arte.com

Estrella Carmona Ronzón Tempestades de Acero Hasta julio 30

D . F . Galería Yautepec

Joaquín Segura A Brief History of Breakdown Hasta junio 2

Esta segunda exposición de Segura en la galería, representa una sutil y desencantada aproximación a los diversos recursos de la expresión política: Segura muestra un gobelino en el que se reproduce un documento de la CIA que censura información, y el cual asemeja una pintura abstracta. También exhibe Tempestades de Acero. Vista general. unos “bodegones” cuyo tema son Foto Eduardo Egea artefactos explosivos como los Esta muestra se constituye como una emotiva revisión de esta artista, empleados por la guerrilla urbana, y es completada por sus libros influyentes, fotografías personales, un además de mantas de protesta, generoso catálogo con un texto de Raquel Tibol y una selección video- cuyas demandas han sido anuladas al pintarlas de blanco, metáfográfica de sus apariciones en la televisión cultural mexicana. ra de su ineficacia ya que han sido asimiladas por el sistema. Con esta exposición Segura nos revela su desencanto ante cualquier manifestación expresiva - incluyendo al arte - como instrumento de cambio social.

Estrella Carmona, Agente Naranja, 2003. Foto Eduardo Egea.

Eje central Lázaro Cárdenas 425 www.e-j-e-.com.mx

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Vista general. Imagen cortesía del artista

Melchor Ocampo 154 a Col. San Rafael www.yau.com.mx

S U G E R E N C Monterrey Museo Metropolitano de monterrey Rojo Carmesi

Monterrey Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey Obras maestras

Querétaro Museo de arte de Querétaro Permanencia

Nace en la ciudad de Puebla en 1970, en diversos instituciones cursa talleres de pintura desde temprana edad, además de tomar clases particulares con uno de los maestros poblanos de mayor renombre, el maestro Faustino Salazar y su esposa Rosa, posteriormente estudia diseño gráfico en la Universidad de las Américas, Puebla.

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey abre sus salas para presentar a uno de los más grandes paisajistas de México, el artista tapatío Gerardo Murilllo, conocido como Dr. Atl (1875-1964).

Pintor mexicano (1923-1972) nacido el 14 de Julio en la ciudad de México D.F. Hijo de padre vasco y madre mexicana. En 1942 abandona la carrera de Ingeniería Aeronáutica faltándole únicamente tres exámenes para recibirse, cuando el maestro español Arturo Souto lo acepta como alumno y decide dedicar su vida a su verdadera vocación.

Carlos Oviedo Hasta junio 27

El-juego-de-la-perfeccion. 90x110.

Realiza estudios personales en los Estados Unidos por ocho años, donde mantiene contacto con obras de maestros contemporáneos de nivel mundial, quienes lo motivan e influyen al grado de desarrollar su técnica pictórica a un nivel insospechado. Su obra se puede apreciar actualmente en galerías como: Ginocchio Galería, compartiendo espacio con Santiago Carbonell, Roberto Cortázar, Roger Mantegani. Galería del Sol (South Beach Fl. EUA.) compartiendo espacio con obra de Andy Warhol , Fernando Botero, Alejandra Nichita.

Dr. Atl. (Gerardo Murilllo) Hasta agosto 31

La exposición, organizada por el Museo Colección Blaisten de la Universidad Nacional Autónoma de México, está compuesta por más de 90 piezas que permiten atestiguar la evolución artística del Dr. Atl y sus aportaciones al arte moderno de México. La muestra recorre siete décadas de producción artística, que incluye retratos, autorretratos, paisajes y aeropaisajes.

Enrique Echéverria Hasta julio 15

Paricutin, 1943. Col. Andrés Blaisten

Entre los retratos están el realizado en pastel sobre papel del pintor Joaquín Galería Misrachi (México DF.) Donde se muestran obras de maestros Clausell en 1908, y dos que datan de 1921 y 1923 de la pintora y poetisa mexicana Carmen Mondragón, Nahui Ollín, con quien sostuvo una relación amorocomo Sequeiros, José Luis Cuevas, Rafael coronel, entre otros. sa. Los autorretratos dan testimonio de los últimos 20 años de vida del artista. Los paisajes y los aeropaisajes, estos últimos pintados desde aviones, Zaragoza s/n están dotados de un movimiento interior y una calidad cromática caCentro racterística, resultado del manejo que el artista hizo de la perspectiva Tu-imagen-comocurvilínea y de los llamados Atl color. un-sueño.

Imagen cortesía del Museo de arte de Querétaro

En 1951 fue cofundador de la galería Prisse junto con Vlady, Alberto Gironella, Josep Bartolí, Héctor Xavier y José Luis Cuevas, creando un lugar que aúnque de corta vida, fue puntal de la ahora llamada Generación de la Ruptura, además de ser lugar de reunión de intelectuales de la época, foro de discusión sobre literatura, música, teología, teatro etc...

130X1802. (detalle)

Zuazua y Jardón S/N, Centro www.marco.org.mx

Allende #14 Sur Centro Histórico

Guadalajara Galeria vértice Exhibición de sus nuevos dibujos

Jalisco Museo de Arte de Zapopan A mano armada

Tijuana Centro Cultural Tijuana Pintura revisitada

El artista Francés Laurence De Vries es un exponente del movimiento Art Nouveau quien nos revela a través de sus obras la magia del Diseño aplicado en el Arte y viceversa. El pasado está vivo en el trabajo de De Vries, con ecos de: Art Decó, Renacimiento, Imperio Francés, Antigua Roma y Babilonia. Su curriculum incluye: Harper’s Bazaar, W, Vogue, Taxi, Mirabella, Bergdorf Goodman, Self, Metroplis and Lear’s .

Enrique Oroz (Ciudad Obregón, 1965), es uno de los pintores más atrevidos y polémicos de la pintura mexicana contemporánea. “A mano armada”, exposición cuya curaduría estuvo a cargo de la también pintora Martha Pacheco, reúne más de 60 oleos sobre tela, incluyendo 15 cuadros en gran formato, que suponen un parteaguas en su carrera como artista.

En el marco de los festejos por su 30 aniversario y como parte del programa de revaloración de artistas locales, el Centro Cultural Tijuana presenta la exposición “Ángel Valrá.

Laurence De Vries Hasta octubre 30

La Prima Donna.Mixta sobre papel

Los dibujos de Laurence surgieron a partir de 1982, su inspiración vino de muchas fuentes, algunas históricas y otras más personales e interpretativas. Su última fuente de inspiración ha sido la mujer, de quien ha dicho: “Admiro su intelecto, belleza, amistad, consejos y afecto”.

Enrique Oroz Hasta julio 29

Pintura revisitada”, la cual fue inaugurada el pasado viernes 11 de mayo. Esta exposicion reune tres décadas de labor creativa.

Imagen. Cortesía del museo.

El Museo de Arte de Zapopan (MAZ), dirigido por Alicia Lozano, se ha distinguido por ser el museo de la zona metropolitana de Guadalajara que más cabida ha dado al arte contemporáneo durante estos últimos tres años. Exposiciones de Ray Smith, Luis Camnitzer, Bas Jan Ader, Daniel Guzmán y Marcel Dzama han tenido lugar en este recinto ubicado en el centro histórico de Zapopan. www.mazmuseo.com

De la serie Mecánica de fluidos, 2011. Imagen cortesía de Centro Cultural Tijuana

Lerdo de tejada 2418 Col. Lafayette www.verticegaleria.com La Ball Masque. The guest of honor Mixta sobre papel

Ángel Valrá Hasta julio 29

Cuerno de chivo, 2011 Óleo sobre tela

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Paseo de los héroes # 9350 Zona Urbana Río Tijuana www.cecut.gob.mx

I A S

E D O S .

Quintana Roo Galería Escamilla De la letra a la paleta

Puebla Museo Amparo Animaciones

Oaxaca Museo de los pintores oaxaqueños Mundo pecador

El maestro Ramón Iván nació en Calkiní, realizó estudios en la Escuela Normal Rural de Hecelchakán, Campeche, y en la Escuela Normal Superior de México, en la especialidad de Lengua y Literatura Españolas. Ramón Iván combina su labor educadora con su vocación literaria y de artista plástico, quien en esta ocasión nos invita a descubrir parte de su vasta obra pictórica en Galería Escamilla Arte Contemporáneo.

En esta exposición se podrá disfrutar una selección de videos, pinturas, dibujos y libros de artista realizados por Magali Lara, donde conviven texto e imagen de diferentes maneras a través de la animación. Con estas animaciones, Magali Lara ha experimentado un medio con posibilidades interesantes en el campo del arte contemporáneo y como resultado de ello, se ha reinventado o redescubierto narrativamente a través de un artificio digital.

La serie compuesta por 97 dibujos conforman esta muestra .Se trata del cuarto seleccionado de la Convocatoria Proyecto Joven 2011. En la invitación se destaca que Mundo Pecador es una cosmogonía de la comunidad zapoteca de Santa Ana Zegache, atravesado por las obsesiones, fantasmagorías, recuerdos, extrañezas, prejuicios y sueños de sus pobladores, y todo aquello que está presente en un proceso no vivido.

Ramón Iván Suares Caamal Hasta julio 6

Imagen cortesía de galería Escamilla

Magali Lara Hasta julio 9

Pavel Scarubi Urbieta Hasta julio 15

Glaciares, 2008 - 2009 Animación digital, 7’ 49 min

Después de la lluvia, 2009. Colección Akaso Óleo sobre tela, 244 x 366 x 13 cm

Sin título, 2011. Tinta china sobre papel

Suárez Caamal es el autor de la letra del himno de Quintana Roo, obteniendo más de treinta reconocimientos por su trayectoria literaria, los más recientes: Premio Regional de Poesía “Rodolfo Figueroa” Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas (2009), Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños, con la obra “Huellas de pájaros” (2010) y el IV Premio Internacional “Ciudad de Orihuela” de Poesía para Niños (2012), celebrado en Orihuela (Alicante), España.

En este sentido, en algunas obras vemos una doble intención: por un lado, subrayar la relevancia de los procesos pictóricos en el arte contemporáneo en un momento donde la pintura enfrenta una severa crisis taxonómica y de posicionamiento crítico en las redes internacionales de consumo cultural y por el otro, expandir la fluidez pictórica a través de una exploración plástica con recursos de video y animación digital.

Según Magali Lara, el procedimiento de trabajo de Scarubi es interesante. Partiendo de dibujos realistas que a veces parecen copiados de los antiguos libros de texto, se van transformando en imágenes casi abstractas. Esta exposición forma parte de los cinco proyectos seleccionados como resultado de la Convocatoria Proyecto Joven 2011 emitida por el Museo de los Pintores Oaxaqueños, en donde se contó con la participación de importantes museógrafos, curadores y críticos de arte.

Av. Jacinto Pat 34, Playa del Carmen Fracc La Toscana

Museo Amparo, 2 Sur 708 Centro Histórico

Independencia 607 Centro Histórico

www.museoamparo.com

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www.museodelospintores.blogspot.com

Reseña nacional

Puebla / Puebla

Por / By Arte al día México

nimaciones es una exposición realizada por el Museo Amparo que reúne cuatro proyectos audiovisuales creados a lo largo de la última década por Magali Lara (México D.F. 1956), estos trabajos traen a la memoria la exploración del lenguaje y el espacio que la artista ya había realizado durante la transición de los años setenta y ochenta con el grupo Março. Si bien, el acto de pintar es el núcleo de este proyecto, se muestra además la interacción entre los procesos de la música, la pintura, el cómic y la escritura, producciones que fueron realizadas en colaboración con Luis Ordóñez, quien también se encargó de curar esta exposición en la que se reúne obra poco conocida de Lara o que se muestra por primera vez. En la conferencia de prensa, Lara señaló que estos audiovisuales se iniciaron a partir de dibujos de diferentes tamaños que debido a estar dibujados sobre papel albanene, permitieron descubrir su similitud con las viñetas del comic y sus potencial cinemático, convirtiéndose así estas obras en los primeros ensayos, y los cuales eventualmente incluyeron grabados, libros de artista y pintura en gran formato, resultando todo ello en “ obras que son un nudo pictórico hecho de movimiento y sonido” a lo que Magali agregó, “La animación es vista como un cómic que se desplaza cuadro por cuadro y el cual se resuelve en una imagen en la pantalla, en un impulso virtual, en un movimiento congelado que se sucede y se evoca”. , esto dio por resultado que el visitante se enfrente a colores y texturas mientras escucha los sonidos y observa el video. Las cuatro obras expuestas tienen características distintas y fueron reEn la obra, Un Posible Día se “cuenta la historia de una mujer que escusueltas individualmente de la siguiente manera: cha dentro de su cabeza una voz que no es la suya”, lo cual se constituye En Glaciares, la artista rememora un viaje al glaciar Perito Moreno en la como una metáfora de los tiempos actuales, donde a pesar de la paradóPatagonia, aventura emprendida junto a su esposo, el filósofo e inves- jica abundancia de medios para comunicarnos, cada vez estamos más tigador Néstor García Canclini, con quien atestiguó el derretimiento de aislados y solos. ese “espectáculo moribundo” que son los glaciares, La obra se completa con los dibujos realizados in situ por Lara y la animación musicalizada En Después de la Lluvia, se puede apreciar un relevante aspecto agregapor su hermana, la compositora Ana Lara.Lara señala en un texto de la do por Lara, “…la animación, como el cómic en su momento, también ha exposición, que “muchos artistas se están aproximando a la animación permitido hacer secuencias desde un lugar distinto del cine. Como si el porque constituye un terreno fértil para construir otros modos de na- dibujo apoyara una exploración sobre la subjetividad, la cual al hacerse rrar”; esto es notorio en su obra, No me acuerdo, donde la artista evitó ficticia, pudiera escarbar en la memoria con mayor libertad”, para llevar a contar la historia alrededor del Alzheimer que padeció su madre, para cabo esta idea, la artista utilizó en esta animación tres pinturas abstracmás bien evocar “… cómo vas perdiendo a quién te dio el lenguaje, que tas de gran formato que se disuelven entre sí, así como la musicalización de Stephan Micus. es algo con lo que te conectas emocionalmente”.

Este proyecto de Magali Lara surge en un momento en el que la pintura como disciplina se encuentra en una situación crítica, ya que a pesar de que cuenta con una privilegiada consideración en el mercado del arte, esta ha sido desplazada de los debates teóricos e históricos, los circuito de exposiciones o los programas académicos; siendo artistas como William Kentridge, Yishai Jusidman, Fabian Marcaccio, Melanie Smith, Jacco Olivier, etc. o como en este caso,

Otras maneras de contar Nombrar "c" , 2012. Libro de artista, técnica: acuarela / papel. Medidas: 12 x 12 x 2 cm

Magali Lara, algunos de los contados pintores que han reaccionado ante este desplazamiento, desafiando tanto la tan anunciada “muerte de la pintura” como la posible ampliación de los recursos formales pictóricos, resultando exposiciones como la de esta artista, claros síntomas, no sólo de los rumbos hacia los que se ha enfilado la pintura, sino como a partir de ella, el arte contemporáneo a su vez está redescubriendo la necesidad de renovarse como fuente de conocimiento formal especializado.

Exposición presentada en Museo Amparo - Puebla Hasta julio 9 12

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CORREDOR NORTE Dallas, TX Meadows Museum

Austin, TX Lora Reynolds Gallery

Long Beach, CA Museum of Latin American Art

Modern Mexican painting Colección Andres Blaisten Hasta agosto 12

This is it with it as it is Colectiva Hasta junio 16

Este verano los visitantes del Museo Meadows tendrán la oportunidad de experimentar una de las mas importantes colecciones de arte moderno mexicano en el mundo. La colección de pintura moderna Mexicana de Andrés It is so, 2002. Acrílico / madera Blaisten expondrá una selección de ochenta pinturas de su singular El texto está tomado del libro de Gertrude Stein “How to Write” y se pre- grupo de trabajos. senta como una jungla lingüística; ofreciendo la oportunidad de luchar con una serie de palabras que nos mantienen en un área gris entre un Para diversificar, las pinturas elegidas para esta muestra revelan profundo significado y el sin sentido. el marco político, social y artístico que formó a México y por extensión su arte, desde el principio de el siglo 20 hasta la mitad de este, cuando los artistas cayeron a la sombra de la Guerra Fría y sus voces individuales fueron apagadas por la máquina del comunismo.

Anywhere better than this place Colectiva Hasta junio 30 Curada por Selene Preciado, la exposicion “Anywhere Better Than This Place” se ve, se siente y suena como una muestra del MoLAA. Explorando temas de la memoria y el deseo en relación a un lugar particular, la instalación incluida, considerando incluso cómo está ubicada, mantiene la ferviente posición de que el arte tiene que ser el centro de cualquier exhibición.

En esta muestra se presenta el trabajo más reciente de cuatro artistas angelinos: Math Bass, Eve Fowler, Dashiell Manley, y Barry MacGregor Johnston. La pieza de Eve Fowler, This Is It With It As It Is, da título a la muestra con un singular texto de fondo.

Gabriel Fernández Ledesma El orador del pueblo, 1928. Óleo / madera

Mario Opazo Territorio fugitivo, 2006. Video digital

Trabajos en papel, pinturas, fotografía, escultura e instalaciones de video se centran en el sentimiento de lugar, paisajes y apunta a incitar al dialogo entre el arte y el observador.

Math bass, 2012. Performance still

360 Nueces, Suite 50 www.lorareynolds.com

5900 Bishop Blvd smu.edu/meadowsmuseum

San Francisco, CA Mission Cultural Center for Latino Arts

San Diego, CA Museo de Arte Contemporáneo, La Jolla

La Quebradora. Lucha Libre in Contemporary Mexican Art Colectiva Hasta agosto 4

Manuel González Serrano Equilibrium, 1944. Óleo / cartón

Santa Anna Condition John Valadez Hasta septiembre 2

Con curaduría de Amy Pederson, La Quebradora explora el tema de la John Valadez (Los Angeles,1951) es considerado el mejor artista plástilucha libre, que utiliza este deporte popular como plataforma para ma- co y muralista que desde los años setenta ha desarrollado el hiperrealispear la historia cultural mexicana y las imbricadas relaciones sociales mo pictórico en el contexto chicano. que suceden como un eco más allá de sus fronteras. Para ello ha utilizado desde el uso de los avances fotográficos de la época que facilitaron captar imágenes en las calles, hasta guiños al realismo mágico, el surrealismo o la pintura barroca, rompiendo las fronteras entre la cultura chicana y la cotidianeidad urbana sajona, dotando así

Car show, 2001

Video, escultura, pintura y performance exploran intereses centrales de un peculiar sentido de la realidad a su trabajo donde vuelve familiar como la redención, salvación, identidad y espectáculo. Artistas parti- lo que no lo es. cipantes: Carlos Amorales, Gina Arizpe, Artemio, Juan Bastardo, Edgar Cobian, Christian Franco, Enrique Hernández, Nina Hoechtl, Felipe Manzano, Israel Martínez, Antonio Monroy, Rubén Gutiérrez y Joaquín Segura La Jolla, 700 Prospect Street www.missionculturalcenter.org www.mcasd.org

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28 Alamitos Avenue www.molaa.com

Territorio fugitivo, 2006

Miami, FL Miami Art Museum (MAM)

Transcultural Pilgrim: Three Decades of Work José Bedia Hasta septiembre 2 Esta retrospectiva de museo revisa los aspectos iconográficos en la obra de este artista de origen cubano a través de 35 pinturas en tela y papel además de dos grandes instalaciones. Bedia es integrante de la famosa generación de artistas que emigraron de la isla durante los años ochenta, es conocido por fungir como negociador cultural entre las distintas religiones, posiciones políticas y cosmovisiones de origen indígena que conforman al imaginario Latinoamericano, lo cual lo ha convertido en uno de los más importantes artistas que en las últimas décadas al apropiarse del arte contemporá-

Utenu Kazaye, 2007 Acrílico sobre tela. 180 x 454 cm. Colección de Roger y Mariela Tovar.

neo occidental lo han transformado en una herramienta de resistencia cultural pro indígena.

101 W Flanger st. www.miamiartmuseum.org 13

Gestión en las artes / Focos culturales

TEXAS

Texas / EUA

INCOMPRENSIBLEMENTE MASIVA Por / By Leslie Moody Castro Curadora

ecir que el estado de Texas es enorme resulta un eufemismo. En los Estados Unidos ocupa el segundo lugar en extensión. Si Texas fuera un país, ocuparía el puesto número 40 en la lista de los países más grandes, justo detrás de Chile y Zimbabwe. Texas es incomprensiblemente grande. Sus fronteras se encuentran con Nuevo México, Oklahoma, Arkansas y Louisiana. Al sur su frontera internacional se divide entre el golfo de México y los estados mexicanos de Tamaulipas, Nuevo León, Coauhuila y Chihuahua.

Es una metrópolis relativamente nueva, joven, y alardea de una libertad y una despreocupación que no se encuentra en el resto del estado. Actualmente la ciudad está experimentando un ritmo de crecimiento completamente diferente a lo que se ha visto antes, y a sido nombrada la ciudad con el crecimiento mas rápido en los Estados Unidos; como resultado las grúas de construcción salpican todo el horizonte del centro de la urbe. Un poco al norte de este lugar, se encuentra la Universidad de Texas, un campus que se conoce como un centro intelectual hogar de aproximadamente 60 mil estudiantes que esperan graduarse, y también de unos 20 mil estudiantes graduados. La universidad es un lugar donde se desarrollan varios programas y carreras innovadoras y estuvo entre las primeras que introdujo programas de becas en arte e historia de Latino América. La maestría en artes es de vanguardia gracias a artistas como Troy Brauntach, Mike Smith, Teresa Hubbard y Alexander Birchler. Este grado académico ha dado lugar para la producción de arte experimental y para que los estudiantes tengan acceso a clases como: interpretación de arte, videoarte, así como formas más tradicionales del arte como pintura y fotografía.

Por más cercano que sea a México al sur, Texas no podría estar más alejado de la cultura mexicana. Mientras que el estado y el país comparten una historia, los centros de las ciudades más importantes se encuentran a una distancia geográfica tan grande que es fácil pasar por alto el hecho de que a sólo unas horas de vuelo se encuentra otro país (dos horas a través de Interjet DF a San Antonio o de cualquier gran compañía aérea desde el DF a Houston y Dallas / Fort Worth). Además, esta extensión geográfica ha afectado no sólo cómo Texas se relaciona con México, sino también la forma en que sus propias ciudades más importantes permanecen aisladas unas de otras, construyendo sus propias culturas, El centro relativamente pequeño y Nuevo de Austin está coronado con el Capitolio que se alza sobre la histórica Avenida del Congreso dividiendo la ciudad en este y oeste. A solo unas historias, y comunidades artísticas, independientes unas de otras. cuadras al norte del Capitolio, se encuentra la parte sur del campus de la Universidad de Texas donde el Museo de Arte Blanton Esta masa de tierra se define no sólo surge sobre la intersección de la Avenipor su tamaño, y su ecología, sino da del Congreso y el boulevard Martin por los importantes centros urbanos Luther King, con su reciente arquique ocupan su territorio. Dallas / Fort tectura neoclásica del siglo 19. PresuWorth se encuentran en un sistema miendo su exhaustiva y enciclopédica extenso de autopistas y carreteras colección de impresos, dibujos, pinantiguas de ganado hacia el norte, dos turas y esculturas, el Museo Blanton ciudades que han crecido en la otra y innovó en sus colecciones desde que ahora ocupan el tercer y el quinto más inició y está entre una de las primegrande (respectivamente) los centros ras instituciones en los Estados Uniurbanos en Texas, y se encuentran 178 dos en coleccionar activamente arte millas de la Louisiana frontera. Más al producido en Latino América. Entre sur está la ciudad de Houston, conosu acervo se encuentran trabajos de cida por sus refinerías de petróleo y Pablo Vargas-Lugo, Cildo Mireiles, Jac la expansión urbana conectados por Leirner, Gunther Gerzso, y una impreun complicado sistema de carreteras sionante colección de piezas del Taller que se mueven a sus seis millones de Torres-Garcia y la Escuela del Sur. Sin habitantes al día. La distancia entre embargo, aparte de toda su fuerza e las ciudades de Dallas y Fort Worth, al innovación cultural en su colección, el norte y al sur de Houston es un tramo Museo Blanton actualmente se adapta de 178 kilómetros de la carretera larga al relevo de su tercer director en mey recta impulsado a lo largo de cuatro nos de cinco años. horas. Culturalmente mantienen una diferencia de acentos, museos, forma Frente del famoso estadio de football de vida, calidad de vida, y centros de al otro lado de la calle, se encuentra arte que tienen un sólido historial en la el Edificio de “Bellas Artes” donde el construcción de instituciones, univercentro de artes visuales abrió reciensidades y colecciones. temente hace un poco más de un año. Gracias a un reciente proyecto de la Las ciudades de Austin y de San Anuniversidad para usar adecuadamentonio en el centro de Texas no podrían te el espacio abandonado en el edifiser más diferentes. Estas son dos ciucio, el centro de artes visuales o VAC dades en el centro de Texas que están por sus siglas en inglés, se ha converseparadas por la interestatal 35, la tido en un centro para discusiones, exmayor autopista que recorre tanto el norte como el sur de una gran parte del estado. Mientras que este texto se enfoca más hibiciones y reuniones entre estudiantes. Ofrece un espacio expositivo para los estudiantes directamente en Austin; San Antonio será presentado en un mayor y bien merecido centro de arte, así como un espacio alternativo para los estudiantes interesados en la curaduría. De esta forma el VAC se ha convertido en un punto académico para la producción del arte y de atención en posteriores ediciones. la educación. La división entre la Universidad y la comunidad se extiende diluye a través de Es necesario resaltar la proximidad de las dos ciudades para entender como operan sus di- la actividad artística, dado que a medida que los artistas que se gradúan de la universidad ferentes mundos del arte. El recorrido entre Austin y San Antonio es, aunque fácil, un cami- se instalan en la ciudad permanentemente. Sin embargo, aún hay poca conversación activa no de una hora y media bastante aburrido, y aun así las dos ciudades extrañamente ocupan entre la comunidad del arte que existe en la ciudad y las dos más importantes instituciones la misma esfera cultural. San Antonio es la segunda ciudad más grande en el estado y es el de la Universidad. hogar de algunas de las personas más ricas en la historia de Estados Unidos. Su gran comunidad de habla hispana ha crecido desde que Felipe Calderón ocupa la presidencia, ya Paralelamente la comunidad del arte también ha tomado una ruta institucional. La falta que muchos mexicanos de Monterey y algunas otras ciudades más pequeñas en el norte de instituciones de arte fuertes en Austin ha resultado en el crecimiento organizado de la de México se han trasladado a la seguridad y comodidad de San Antonio. La ciudad misma comunidad artística en espacios alternativos. esta dividida por un sistema de carreteras que separa sus diferentes comunidades tanto en lo cultural como en lo económico, y su centro histórico se extiende junto al río artificial En el centro de Austin, a unas cuadras del campus de la Universidad se encuentran una que es un destino y centro turístico en el que se encuentran todos los clichés culturales serie de museos e instituciones de arte contemporáneo que han luchado para mantener su provenientes tanto de Texas como de México, conocido como “The River Walk.” identidad y sus puertas abiertas. Recientemente, en lo que fue un gran golpe para la comunidad del arte, el museo de arte de Austin se fusionó con la Casa de Arte del Jones Center. Aunque estén divididos solamente por una hora y media de camino, el vecino norteño de Las instituciones unieron fuerzas cuando el museo de arte de Austin vendió una gran parte San Antonio, Austin, la ciudad capital del estado de Texas, tiene una vibra y una cultura de propiedad en donde se buscaba construir un nuevo museo. completamente diferentes. Con sólo doscientos años de antigüedad a Austin le falta la fortaleza histórica que San Antonio posee tanto en su arquitectura como en su cultura. Sigue en página 25 14

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Gestión en las artes / Focos culturales

Oaxaca /Oax

AUSTIN, TX

CO-LAB PROJECTS WWW.COLABSPACE.ORG

o-Lab Projects es una organización sin fines de lucro gestionada por artistas dedicada a la producción de proyectos públicos y a la exhibición de instalación y performance. A través de una ambicioso programa la organización provee una plataforma de visibilidad para artistas locales mediante la cual acercar al público a un cuepo experimental de obra. Co-Lab incentiva la exploración y el diálogo con su comunidad mediante una estrategia de colaboración, educación y compromiso. Del mismo modo esta inciativa mantiene abierta su agenda para recibir instalaciones, performances, trabajos en medios electrónicos, murales para sus exteriores así como video y material fílmico; además de recibir propuestas para talleres y proyectos colaborativos y educativos orientados a la comunidad local. Este proyecto es posible gracias a la participación de la Cultural Arts Division de la ciudad de Austin .

AUSTIN, TX

TESTSITE

WWW.FLUENTCOLLAB.ORG

estsite es un proyecto de Fluent~Collaborative el cual se define a si mismo entre un espacio de exhibición, un estudio abierto, un programa de residencias temporales y hogar privado. Sus participantes, usualmente un escritor y un artista visual, son invitados a crear de forma parelela proyectos generados a través de la conversación mutua. Testsite presenta los proyectos a medida que se generan o bien cuando éstos ya se han integrado a las esquinas, estantería, paredes y otros espacios. Fundada por Laurence Miller and Regine Basha, empezó en el verano del 2003 invitando a escritores y curadores para desarrollar proyectos de colaboración con artistas. Miller abrió su hogar para convertirlo en un espacio de experimentación en parte galería, en parte estudio, en parte residencia de artistas. En sus primeros años este espacio atrajo a artistas y curadores de Austin y San Antonio —Kelly Baum, Annette Carlozzi and Gabriel Perez-Barriero, por nombrar algunos. Con el paso del tiempo y bajo la dirección de la curadora Risa Puleo, Testsite ha continuado el desarrollo de iniciativas tanto con artistas locales como de talla internacional entre los que se incluyen a Harrell Fletcher & Ruxandra Guidi (2005), Cauleen Smith & A. Van Jordan (2006) y Riley Robinson & Katie Robinson Edwards (2006). Después de un breve periodo de transición, Mary Katherine Matalon asumiría el cargo con la visión de rediseñar el portal web facilitando además colaboraciones entre Frances Colpitt & Terri Thorton, Beverly Semmes & Ingrid Schaffner and Cliff Hengst & Lawrence Rinder, todas ellas en el 2008. Ese mismo año Kate Watson toma el cargo y durante este periodo, 2010, se realizarían colaboraciones entre Matthew Drutt & Matthew Ronay, Harper Montgomery & Temporary Services así como con Elizabeth Dunbar & Sheila Pepe, entre otros. Actualmente Emily Ng es la responsable de este espacio.

AUSTIN, TX

VISUAL ARTS CENTER (VAC) WWW.UTVAC.ORG

l Centro de Artes Visuales (VAC) de la Universidad de Texas en Austin es un espacio donde se intersectan la innovación y educación artística, ambiente el cual congrega a una diversidad estudiantil y académica que entra en contacto con artistas invitados y voces creativas provenientes del mundo entero. Su edificio ubicado es el corazón del Departamento de Arte e Historia del Arte de la universidad, provee una plataforma expositiva y educativa al tiempo que funciona como unh espacio de investigación. Diseñado por el despacho de arquitectura Lake | Flato, the VAC, firma con gran renombre en la ciudad de San Antonio, sus instalaciones albergan espacios para muestra del más alto estandar así como lugares de encuentro para la comunidad. De esta manera el VAC se erige como el centro emocional e intelectual de la comunidad artística universitaria. Sus exposiciones y programas públicos se realizan gracias al fondo destinado para el mismo como por el Fondo Curtis R. and Carol O. Kayem.

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Artista invitado

Moris

Ciudad de México / México

Una jauría hambrienta puede cazar a un león Por / By Eduardo Egea Editor www.artgenetic.blogspot.com

oris (Israel Meza Moreno) es un artista cuya obra se caracteriza por sondear una de las más elementales relaciones de poder entre los seres vivos: la de la presa con el depredador; condición que en el terreno de lo social y a partir de una herramienta neutral como el arte contemporáneo encuentra un punto de convergencia entre dos procesos experimentados en los últimos años en el panorama socio-político de México: 1) La drástica polarización entre la institucionalización de la impunidad y 2) la generalización masificada de la marginación social. Su trabajo se ha desarrollado en paralelo a un entorno de poder que coincide con el sexenio del actual presidente de México, Felipe Calderón y la sangrienta guerra emprendida bajo su mandato en contra de la delincuencia organizada. Siendo la dicotomía entre el poderoso y el vulnerable uno de los sesgos más significativos en su trabajo, es notable que la personalidad creativa y claridad socio política de este artista, en ningún momento ha comprometido su obra con una postura dogmática o panfletaria; y mas bien ha alcanzado una paulatina maduración en paralelo al devenir de este controversial período de gobierno. El siguiente texto es una puesta en contexto estético, histórico y social de un proceso creativo con más de seis años de desarrollo. La evolución perfecciona al depredador El ciudadano común tiene en México, por lo menos, la intuición de que las élites en el poder siempre se salen con la suya; y aún cuando purguen alguna condena, ésta tiende a ser lo mínima posible. Ya sea René Bejarano recibiendo dinero de Carlos Ahumada, la perpetuación de Elba Esther Gordillo en el SNTE, los turbios negocios de Jorge Emilio González, El Niño Verde, la condición de prófugo del ex-diputado Julio César Godoy Toscano, así como el exponencial endeudamiento del Estado de Coahuila durante el gobierno de Humberto Moreira, además de la plena libertad que gozan los concesionarios de la guardería ABC en Muerte Gallo. 2012. Esmalte, huellas de zapato, plumas y sangre de gallo sobre tela. Imagen cortesía Galería Arroniz

el estado de Sonora donde murieron 49 niños en un sospechoso incendio; son parte, todos, entre muchos otros ejemplos, del actual perfil de impunidad con el que son percibidos nuestros devaluados políticos en la sociedad mexicana. La evolución perfecciona a la presa En los últimos lustros (y en particular en el período de Felipe Calderón) han surgido una serie de iniciativas y casos que demuestran la polarización entre poderosos y la ciudadanía vulnerable. A raíz de esto la sociedad civil ha creado organizaciones con las cuales busca defenderse de la depredación a la que han sido víctima incluso destacadas personalidades y empresarios: México Unido Contra la Delincuencia, asociación civil fundada en 1997 por Josefina Ricaño de Nava a raíz del secuestro y homicidio de su hijo Raúl; México SOS, organismo iniciado en el 2008 por el empresario Alejandro Martí, también a raíz del secuestro y asesinato de su hijo Fernando; o el Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad, movilización ciudadana que tiene un sesgo político muy claro ya que tomó forma a raíz del secuestro y asesinato en marzo del 2011 del hijo del reconocido poeta Javier Sicilia por parte de integrantes del crimen organizado, circunstancia que llevó a este movimiento ha establecer una abierta posición en contra de la estrategia con la que el actual presidente ha combatido la delincuencia y la cual ha dejado una ininterrumpida cuenta creciente de más de cincuenta mil muertos. En paralelo, el actual Gobierno ha implementado una serie de respuestas ante este panorama como lo es la reciente Reforma Penal, además del surgimiento de foros como la Cumbre Ciudadana por un México Pacífico y Justo (efectuada el 21 y 22 de mayo, 2012), el Foro Nacional sobre Seguridad y Justicia que llevó a cabo su cuarta edición este 22 de mayo del 2012; así como el Acuerdo Nacional por la Seguridad, la Justicia y la Legalidad durante el 2008, la cual por cierto fue muy criticada. El barrio más peligroso: la psicología territorial de la sobrevivencia y la marginación Uno de los aspectos determinantes que dividen a las clases sociales es el territorio. Como simple delimitación física que define tanto formas de educación como de comportamiento. En la obra de Moris este resbaladizo terreno es fundamental pues es ahí donde se rompen los límites entre individuo y clase social. No es gratuito que la marginalidad tenga una explicita connotación territorial. Más allá de matices económicos y culturales, la sociedad mexicana parece dividirse cada vez más entre los que pueden y los que no pueden, los que tienen con qué y los que no, siendo la impunidad el gran cetro de conquista. De la serie. Estás vivo porque no te maté. 2009 - 2012. Serigrafía sobre lino. Imágenes cortesía del artista

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Guest artist

Mexico city / Mexico

de este tipo de prensa, adquieren nuevas asociaciones entre sí a partir de su nuevo pero aislado contexto. Un tipo de proceder muy distinto y a la vez complementario es el proyecto “Estás vivo porque no te maté” 4, a través del cual el artista presentó 18 serigrafías con planas impresas extraídas de la prensa, cancelándolas casi en su totalidad con tinta negra, dejando solo visible algunos sugerentes encabezados que daban información mínima sobre el contenido de nota roja. Con esta aproximación se pone particular énfasis en cómo, desde la composición general de los periódicos, se orquesta la manipulación emocional de la información impresa.

En su más reciente exposición Los Buitres ya dan Vueltas, 2012, 1 Moris presentó la pieza “Bandera a media asta”, 2012, la cual demarca la frontera entre un territorio mental y físico: Hecha con la rama de un árbol, polines de construcción, llantas, concreto, un letrero en el que se lee el título de la exposición y una chamarra de cuero negra como lábaro, prenda que al estar a media asta; pareciera ser un permanente símbolo luctuoso de este entorno. La noción de territorio colinda con la de propiedad, concepto que se extiende fácilmente a los objetos más cotidianos. Mauricio Marcín definió – citando a Joseph Beuys –, el proceder de este artista como el de un “escultor social” 2 al describir cómo suele recuperar las pertenencias de indigentes para “realizarles mejoras” y posteriormente devolverlas a sus originales propietarios. Por ejemplo, una colchoneta es convertida por el artista en una bolsa de dormir. Del mismo modo recoge láminas, maderas o cartones para construir un precario refugio el cual es apropiado por indigentes y adaptado de acuerdo a sus necesidades. Esta intervención escultórica en apariencia deviene en un beneficio social; sin embargo, con estos actos lo que sucede es que se pone en evidencia la cultura de la marginalidad. El proceder de Moris se manifiesta más que un acto de altruismo, en un doloroso proceso en el que se revelan y subrayan las condiciones de abandono y precariedad en las que por décadas han estado sujetos los sectores más vulnerables de la sociedad mexicana. Dentro de la noción de territorio la marginalidad genera sus propias estrategias de sobrevivencia, siendo la criminalidad una de sus más radicales respuestas. Con “Nido de Malvivientes”, 2007, - presentada en la desaparecida galería móvil Trolebús – este artista transcribe frases de jóvenes ladrones a escritos sobre cartones que cubrieron de piso a techo el interior de este espacio. Esta operación traslada el pensamiento cotidiano del delincuente común al del mundo del arte y de manera más extrema, en Hermoso Paisaje no. 5 (Baldío), obligó al espectador a literalmente subir y bajar unas escaleras para sortear una barda de madera y descender a la recreación de un baldío y enfrentarnos a un ambiguo puesto o bodega en el que por igual se ofrecían zapatos viejos, paquetes de periódicos sensacionalistas, juguetes y joyería robada, así como un precario refugio hecho con pinturas y material de desecho ideado para guarecerse o dormir.

Tan lejos de dios tan cerca del actual Gobierno

Bandera a media asta, 2012. Llantas y madera encontradas, concreto, chamarra de cuero, transfer sobre cartón encontrado. Imagen cortesía Galería Arroniz

Entre la amenaza y la seducción

La retórica empleada en los medios de comunicación es la herramienta más distante pero al mismo tiempo más influyente con la que los poderosos buscan controlarnos. Con frecuencia, Moris emplea frases, palabras ó imágenes provenientes de la prensa sensacionalista. Éstas suelen ser sentencias aisladas o fotografías en las que se han cubierto sus aspectos más agresivos y gráficos, elección que anula los procesos narrativos para subrayar intenciones de maniquea seducción en las cuales lo importante es el contenido emocional del diseño y la historia, estrategia con la cual se apela mayormente a los instintos animales más básicos como el de sobrevivencia o reproducción. La veracidad de la información o la formación de un criterio complejo, diverso y crítico donde el lector pueda reflexionar y obtener sus propias conclusiones; no importa, la adicción emocional En este inquietante pero seductor entorno el recorrido pro- del receptor a las imágenes o historias, sí. puesto recontextualiza de una manera más radical las conDos ejemplos complementarios exploran el discurso madiciones que alimentan a la cultura de la marginalidad. niqueo del lenguaje sensacionalista. Los 30 cuadros 3 que contienen bajo sus vidrios decenas de palabras extraídas 1. Para una revisión más extensa sobre esta exposición, se recomienda la reseña, Morir como Gallo, de la columna Artgenetic, de este mismo autor en el diario, La Crónica de Hoy: http://cronica.com.mx/nota.php?id_nota=660255 2. Exponen obra de Moris, “escultor social”, en la galería KBK, nota temprana sobre la primer exposición individual de Moris, Urgencia Urbana, por Mauricio Marcín, diario La Crónica de Hoy:http://www.cronica.com.mx/nota.php?id_nota=186230

3. Exposición, Cuando el León Mata, el Chacal se Beneficia, (Durmiendo entre Depredadores), presentada en la galería neoyorquina I-20, 2011.

Moris presentó en agosto del 2008 su exposición Un Animal Muere porque otro tiene hambre en el Museo del Eco. Una de sus pieza sintetiza las tensiones entre los que tienen el poder y los que no, entre los depredadores y sus presas: “¿Qué tan leal es un perro hambriento?”, 2008, instalación en la cual utilizando varias capas de frágiles vallas y bastidores de madera que intercaló con ladrillos, botellas, pilas de madera, etc., rematando la obra con un sillón sostenido por cuatro endebles botellas recordando a una silla presidencial, metáfora de la cumbre del poder en México. Cuatro años después, y de manera más literal sobre esta lucha, presentó en su última exposición una minimalista “pintura”, “Morir gallo”, 2012, hecha con goteos de sangre producto de peleas de gallos siendo los hombres de ambos bandos con quienes finalmente tuvo que negociar para poder situar la tela. Si bien, Moris describe a través de la noción de territorio la cultura de la marginalidad y a través del lenguaje escrito apela a la del poder, con piezas como éstas logra empatar su proceso con las delicadas negociaciones sociales y políticas actuales; y sobre todo con el agitado ambiente electoral además de la agotadora tensión que generan las prolongadas campañas y las grandes expectativas ciudadanas por la necesidad de cambios radicales. En este intenso ambiente, este texto apuesta desde nuestra ansiedad y desesperación social, a apostar que una jauría de perros puede cazar a un león.

4. Presentación de la galería Arroniz en la sección, Solo Projects, Focus Latinoamérica, de la feria Arco de Madrid, 2011.

Moris

A hungry pack can hunt a lion M

oris (Israel Meza Moreno) usually explores the relationship between prey and predator, condition that can be seen currently in the violent social and political environment in Felipe Calderon´s government who has started a war against delinquency, and also in the separation between rulers and the vulnerable civil society, that has become the prey of the impunity of the powerful. In his work, Moris drills into the concept of poverty and the rethoric of the powerful, and to get to that he deals with the idea of territory and the survival habits of the poor, showing how they become victims of the manipulation of the sensasionalist press, which is one of the tools of the wealthy. Moris also explores in some of his work the tension that emerges between this two opposite classes, and subtly shows us how the mayorities get resources to make minorities vulnerable.

Hermoso paisaje No. 5 (Baldío). Presentaddo en la exposición Schweiz über alles de la Fundación Colección Jumex, 2008.

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Artista representado por Galería Arroniz Arte Contemporáneo, Ciudad de México www.arroniz-arte.com 17

Artista invitado

Xalapa / Veracruz

Edgar Cano La reconstrucción de la memoria

Por/by Manuel Velázquez

Montaña bajo mal tiempo 2012. Óleo sobre lienzo, 40 x 100 cm

i existe alguna posibilidad de arrojar nueva luz sobre el arte, si se puede pensar en otras lecturas y miradas, quizás no se deba esperar tanto de una revisión exhaustiva de las ideas y conceptos, sino, esperar más de las propias obras y de sus configuraciones estéticas. Es en ese nivel, justamente, donde se puede esperar una redistribución de lo sensible que transforme la manera de percibir y ver el arte.

Relatos de lo urbano

La gráfica de Cano no sólo traduce técnicamente un acontecimiento, sino también ciertas formas de aproximarse a él. En la serie de litografías (impresas en el taller La Ceiba Gráfica), Cano recupera imágenes producto de múltiples recortes y adaptaciones. Esta labor, que a veces corre por cuenta de un dispositivo oculto, tiene resonancias con “el trabajo de la memoria”; el cual funciona en una lógica simiGeneralmente sobre la obra de Edgar Cano, más allá de su lar de selección y organización. “contenido”, se suele hablar de sus efectos, de su capacidad para organizar imágenes que cuestionan la relación con lo Después de todo, la memoria no trata de recuperar el pasareal. Tanto la serie litográfica “Relatos de lo Urbano” como do (como si eso fuera posible), en todo caso, a lo máximo, su serie pictórica “Casos y Cosas” parecen sofocarse en la puede aspirar a convocarlo desde el presente, desde el luconstante saturación de las imágenes. De tal modo su obra gar que ocupa aquel que se da la tarea de invocarlo. Por otra se estructura sobre lo sensible, sobre el imperio de las for- parte, en nuestra sociedad, todo registro de imagen es uno mas. de los síntomas del estrechamiento de las comunicaciones y de los nexos mediáticos y personales.

Deformaciones típicas de un paisaje 2011. Óleos sobre lienzo, 170 X 140 cm

En Edgar Cano no es casual el uso del archivo fotográfico para la elaboración de sus imágenes; y aunque nunca dejará de ser importante adentrarse en los conceptos, en los documentos, los testimonios y los rastros de la experiencia para conocer la obra de un artista; cabe la posibilidad de otras perspectivas, otras miradas cuando su trabajo no es historia del arte ; más bien es historia que se hace para después ser estética. Casos y cosas

Frágil No pisar 2011. Litografía Tusche, medidas de imagen:114 X 89 cm . Medidas de papel:124 X 92 cm, edición de 10 impresiones

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En su pintura más reciente, la serie “Casos y Cosas”, Cano se ha tornado más oscuro, preocupándose en mayor medida por las cosas y los personajes que elige representar. Al personalizar una lógica pictórica con referencias que llegan a la cita o la alusión, su labor tiene resonancias con el trabajo de Daniel Lezama, autor en el cual no es casual el uso de la cita para la elaboración de las imágenes.

Guest artist

Xalapa / Veracruz

En esta serie Edgar Cano se aferra más y más a la vitalidad de la representación. La insistencia por la figuración constituye una legítima preocupación y un encomiable afán por encontrar un lenguaje propio. Sus imágenes no dejan de crear una cierta sensación de nostalgia, aunque no se trata de buscar emociones perdidas, sino de reflexionar y dialogar con el presente. Su pintura no sólo traduce técnicamente un acontecimiento sino también cierta ironía. Mientras los recursos heredados de la “pintura academicista” son los elementos clave enla configuración de sus obras; conceptos como soledad, dolor o marginalidad forman parte del mundo que representa. Por ello adopta elementos que forman parte de reconocidas imágenes del arte occidental al tiempo mantiene una figuración susceptible a ser entendida y conceptualizada en su propia realidad.

Pulque y paseo 2011. Litografía Tusche, medidas de imagen 33.5 X 39 cm, medidas de papel 34 X 56 cm. Edición de 10 impresiones

En sus retratos las figuras están rodeadas de objetos que aluden a elementos característicos de zonas marginales de cualquier megalópolis. La relación que se establece entre los personajes y el paisaje sirve para confrontar nociones como soledad y saturación. El desmedido desarrollo urbano, la concentración de población en las ciudades y el crecimiento industrial, incidieron en la configuración de esta nueva serie de Edgar Cano. Esto ayudó a gestar una pintura que nace del cruce entre lo urbano y lo rural. Desde esta perspectiva su obra se vale de un mundo iconográfico que mezcla personajes y situaciones donde la ironía es a veces sutil y otras muy directa; pero enfrenta a una realidad que sigue siendo parte de la ciudad. Así, la preocupación por la cultura urbana, los espacios olvidados, los personajes de la megalópolis; son referentes significativos para Edgar Cano quien analiza estos fenómenos utilizando elementos provenientes de la pintura realista. Hay una doble vertiente desde las cuales el artista se acerca a su obra, por un lado, mirando desde afuera, a través del peso de imágenes que no son experiencias personales directas, sino la relaboración, a veces con cierta perversidad, de situaciones poco prestigiosas, correspondientes a sectores que padecen de la marginalidad de la ciudad. De allí que elementos surgidos de la periferia generada en el hacinamiento urbano, sean utilizados en su discurso. Por otro lado, en la elaboración de esta imaginería retoma personajes de su entorno inmediato utilizando para ello el autorretrato.

Lleno 2012. Óleo sobre lienzo. 40 X 100 cm

Las imágenes de Edgar Cano cuestionan de manera inquisitiva los falsos estereotipos de “lo mexicano”, asumiendo críticamente muchos de ellos. No duda con esto en apuntar directamente a la noción de diferencia. Su actitud cuestionadora le permite nutrirse de lo que se ha definido como la postmodernidad.

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Edgar Cano

The reconstruction of memory I

f there is any possiblity of refreshing art, it will not come from the thorough iunspection of ideas and concepts, but from our own Works of art and their aesthetic configuration. In his series “Relatos de lo urban” and “casos y cosas” estructured in the World of shapes and sensibility, Edgar Cano shows us the great ability to organize imagery that questions our relationship with reality. In his litography Cano retakes archives of images and produces multiple clippings and adaptations, in a similar way in which we construct our memory. In his paintings he holds on to the vitality of the representation of poor areas that can be found in any country, this overcrowded places develop in a position between urbanity and rurality, and he uses and introduces characters of this enviroment, including himself, creating a feeling of nostalgia, irony, solitude and pain, questioning the false stereotipes of what is “mexican”.

Artista representado por Galería Thomas Fléchel Ciudad de México www.galeriathomasflechel.com 19

Artista invitado / Trayectoria

Ciudad de México / México

Mariana Yampolsky y México, su país Por / By José Ángel Campos Salgado, Jorge Contreras Cárdenas Curadores

mostraban en la vida rural de México profundamente arraigados en todas las formas de su existencia, en las costumbres cotidianas, en las fiestas, en el vestuario, en los objetos, en las formas de trabajar, en los juegos y los juguetes, en las casas, en los ritos y los rezos y en todo cuanto forma la vida de aquellas comunidades. Así se manifestó su trabajo de grabadora y de fotógrafa, intentando transmitir la emoción que le producían estos hallazgos y con el dolor de percibir las injusticias de quienes vivían ese mundo; y de esas vivencias se extendió todo a cuantas actividades absorbieron su tiempo y su atención a lo largo de su vida.

Texto editado por Arte al día México del original publicado en el libro que acompaña a la exposición que conmemora los 10 años del fallecimiento de Mariana Yampolsky.

ariana Yampolsky llega a México en 1944 a los 19 años; luego de la muerte de su padre, después de haber concluido sus estudios universitarios en Chicago, al final de la segunda guerra mundial, durante el gobierno de Manuel Ávila Camacho y todavía con la presencia activa de los artistas plásticos surgidos con el proyecto cultural de la Revolución Mexicana. Venía con la intención de conocer el muralismo mexicano y de vincularse con el Taller de la Gráfica Popular del que había escuchado comentar en su universidad por grupos políticos antifascistas y en la conferencia de una pareja de grabadores sobre el trabajo social al que se comprometían los miembros del taller. Esto le llevó a interesarse en ese proyecto: un programa político y artístico, cuya inspiración estaba en los trabajos gráficos de José Guadalupe Posada y que el Taller, en aquellos tiempos, aun procuraba; una cultura para el pueblo acompañando las luchas obreras y campesinas de México y otros países, en contra del fascismo y celebrando todavía el encuentro de un país que pasaba de un modelo casi feudal a una modernidad nacionalista y de compromiso social.

Yampolsky no sólo alcanzó los más altos niveles en el arte de la fotografía, lo cual ha sido reconocido en México y en muchos otros países, sino que a pesar del intercambio con Lola Álvarez Bravo, Nacho López, Rodrigo Mayo, Héctor García y Lázaro Blanco, con quienes aprendió algunas técnicas y compartió algunos temas similares, logró un dominio propio él cual desde siempre mostró en el manejo de los elementos de la composición armónica; aspecto que desarrolló a partir de su entrenamiento visual en Taller de la Gráfica Popular. A través de este texto y la exposición del cual se desprende, se propone un recorrido real y ficticio al México de la “pre modernidad” para descubrir en sus comunidades, principalmente rurales, la imagen de lo esencialmente nacional: su territorio, su naturaleza, sus habitantes y su cultura, de profundas raíces y de larga tradición. Un recorrido asombroso guiado por la mirada de esta artista y capturado con gran sensibilidad. Un viaje al pasado, un viaje al presente; un viaje de búsqueda, pero sobre todo un viaje de encuentros, quizá entre ellos el de un futuro esperanzador, expresado en la constante presencia de los niños: herederos de sus tradiciones y culturas. Un México que transita por su tiempo y por su espacio con serenidad y en armonía. Un México único; pero no el único. Un México que reconocemos pero en el que no todos nos reconocemos: porque en otros ámbitos del país, las tradiciones se diluyen, la identidad se pierde, el ritmo es vertiginoso, y nos conduce al caos (algunas imágenes expuestas lo advierten). Una muestra de la actualidad de su pensamiento y de su obra: en un momento del país: que nos exige voltear a las raíces a la tradición, a la riqueza de nuestros territorios y de nuestras culturas, a nuestra identidad.

Es evidente que esta intención tiene su origen en la formación previa que recibió: la que le brindó su familia, la que le transmitió el entorno en que vivió su niñez y juventud y la que adquirió en sus estudios, incluso de violín, en los cuales sobresalió. Una visión de la vida, de la naturaleza y de la sociedad en la que debe reinar el equilibrio entre todo lo que constituye el hecho de vivir. Y en la que valores como justicia, equidad, dignidad, solidaridad y honestidad, deben estar presentes en todos los ámbitos y en cualquier lugar. A su llegada al país conoce a Leopoldo Méndez, Alberto Beltrán y Pablo O’Higgins, en el TGP, quienes influyen fuertemente en su desarrollo como artista plástica. Para incorporarse a las tareas del Taller, inicia sus recorridos por la provincia mexicana donde descubre el mundo rural e indígena en el cual está presente todo aquello que resonaba con los principios que ya formaban su personalidad generosa, inquieta y respetuosa. Y luego de 14 años de permanecer aquí, se naturaliza mexicana en 1958 y vive sus restantes 44 años amando y trabajando en este, su único país, donde muere y permanecen su memoria y trabajo.

Mariana fue parte de una generación que mantuvo durante la segunda mitad del siglo XX la lucha por una condición menos injusta para toda la gente y por preservar una cultura que se opusiera a la comercialización de todo, al individualismo cada vez más egoísta, a la deshonestidad presente en muchos actos y obras y al desprecio de una naturaleza explotada sin otro sentido que el de incrementar

De acuerdo a Alfredo López Austin, un propósito orientó la vida de nuestra artista, una congruencia con ese fin estuvo en todos sus actos: transformar un mundo que ella encontraba injusto y que paulatinamente iba extraviando aquellas líneas que habían guiado su vida. Esos valores se

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Artista invitado / Trayectoria

Ciudad de México / México las ganancias de no se sabe quién. “Creo que el artista tiene un deber hacia su pueblo. Y se trata de un deber muy amplio. No es un deber religioso. Es la obligación que tienes con tu entorno. Hay que ser profundo y respetuoso con aquello que te rodea”, decía en una entrevista realizada en 2002. (Debats 78 Otoño 2002, ENCONTRES) Esta artista, en oposición a una tendencia acentuada durante el siglo XX, nunca buscó la fama. “¿Qué es la fama? ¿A dónde te lleva? ¿Es válido perseguirla? ¿Llega sola? ¿Satisface tu ego?” son las preguntas que Mariana se hacía, recuerda Alicia Ahumada, la impresora de sus negativos por los últimos veinte años de su vida. “La fama no es mi objetivo, el trabajo constante y exigente es mi motor, no tenemos que inventar nada, todo está ahí sólo hay que descubrirlo, fotografiarlo y gozarlo”, declaró también en la entrevista arriba referida. Para ser congruente con este pensamiento, Mariana trabajó siempre con el objetivo de hacer conciencia del significado profundo de los valores y tradiciones de las culturas populares y de lo lamentable que sería perder este tesoro. Y si el reconocimiento llegó en algún momento, esto le permitió mostrar las realidades de ese mundo al que ella se había integrado plenamente, cautivada irresistiblemente por toda la estética de un paisaje poderoso que forma parte de la naturaleza que envuelve a estas culturas, logrando siempre ir más allá de las imágenes folklóricas, los registros para promover el turismo o las preocupaciones puramente esteticistas. A esto se añade la posibilidad de expresar también su inconformidad e indignación por lo que se estaba perdiendo.

Su integración a México inició en el Taller de la Gráfica Popular; y sus grabados y dibujos elaborados en esa época demuestran que fue ahí completó y reforzó su sentido estético, tal como se aprecia en el dibujo las “Azoteas de vecindades de Indianilla” un barrio del centro de la Ciudad de México: un juego de líneas de horizonte que finamente describen las arquitecturas y las formas de uso que en esa época se daba a esos espacios. Del mismo periodo son los primeros grabados que registran sus visitas a los pueblos rurales. Su finalidad era ilustrar reportes periodísticos, propaganda política, reproducción de obras literarias, de cancioneros, de anuncios, etcétera. Pero además de cumplir con ese fin, Mariana deja ver que su lápiz va hacia otros puntos, se dirige a otros aspectos que dejan testimonio de pequeños detalles que hacen diferencia con las imágenes típicas de este género de trabajo: un concepto social y político que no necesita del panfleto para dejar constancia de su compromiso. En sus trabajos de los últimos años muestra una vez más su compromiso político y social. “¿Qué debe preocuparnos? Nos debe preocupar el mundo que nos rodea, los bombardeos a gente inocente en los Balcanes, la pobreza y la riqueza en nuestro propio país y lo que significa”, declaró en una entrevista realizada por el Club Fotográfico de México en 1999 a raíz de una exposición de sus fotos. Y de esto dan testimonio las fotografías que tomó del muro que levantaron los EUA en la esquina más lejana de México, su país: la ciudad de Tijuana, donde la vida de los migrantes con toda su dolorosa realidad es registrada en esa condición de peligro inminente de muerte, como es el caso de la foto “Cruces de la frontera” que como se observa, están por cientos, alineadas a lo largo de la barda limítrofe, anunciándonos una terrible realidad que hoy vivimos cotidianamente; aunque también nos muestra la riqueza de algunas expresiones donde convive la tradición con las nuevas formas de la cultura de los migrantes. Al recorrer su obra resaltan sus fotografías de niños. Estas nos permiten considerar una mirada que se aleja del sentido maternal que normalmente acusa este tipo de registro, para afirmar que Mariana se acerca más bien como una maestra: esa forma de observar a los infantes para aprender de ellos antes de emprender la tarea de completar su formación; admirar los valores tradicionales que llevan involucrados en su ser para alimentar la esperanza de que no se perderán del todo pues tienen su sucesión asegurada en dichos noños, que lo mismo se percibe en sus actitudes en el salón de clase como en su participación en alguna danza tradicional, en sus juegos que a veces pueden ser irreverentes y jocosos e incluso en las formas en que colaboran en las tareas productivas que realiza la familia o la comunidad. La preocupación por los aspectos educativos fue permanente en la vida de nuestra artista lo cual se tradujo en un trabajo editorial de carácter pedagógico y de difusión que ocupó en muchos momentos sus esfuerzos. De la colección que formó de arte popular mexicano destaca uno de sus comentarios: “A mí me interesa por igual todo lo que toca la mano del hombre. Y es tan rico. Puede ser una olla de barro, un gesto, una casa”. De este modo se reúnen muestras de cerámica y vidrio, máscaras, textiles, juguetes y otros objetos que le 22

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Guest artist / Proffesional achievement llamaron siempre la atención. La forma en que estos objetos eran escogidos por Mariana fue siempre motivo de admiración por quienes la conocieron y acompañaron en sus recorridos. Un detalle le llamaba la atención, un pequeño defecto podía hacer la diferencia entre el común de lo que estaba en venta y lo que ella decidía adquirir y ese detalle mostraba tanto la agudeza de visión de nuestra artista como la enorme creatividad de los artesanos que tanto ella gozaba. Por supuesto algunas de estas piezas fueron obsequios de la gente que ella conoció y fotografió y así, en su casa, se acumularon infinidad de objetos que mantenían la memoria de aquellos lugares y personas con quienes convivió.

tríangulo binacional

Mariana también fue la curadora de muchas exposiciones. La primera de ellas montada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México: “Veinte años del Taller de la Gráfica Popular” donde retrospectivamente se mostró el compromiso con el arte y con el pueblo que los miembros de esa comunidad practicaban. A esta siguieron muchas otras en México y en el extranjero pues a ella le importó mucho difundir en el mundo aquellos tesoros culturales que México, su país, guardaba. Una de las últimas fue la que realiza con Francisco Reyes Palma en 1989: “Memoria del Tiempo” en el Museo de Arte Moderno para conmemorar los 150 años de fotografía en México. Añadiéndose a esto más de 30 conferencias impartidas y la participación en varios comités de evaluación como el de “Jóvenes Creadores” del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. En un momento en que su país, México, al que entregó su vida, se encuentra en una situación sumamente grave por el deterioro de la vida pública, por la pérdida de algunas de aquellas cosas que han unido a sus habitantes, por la declinación del sentido de la existencia que debe ser el primero para la convivencia social. Su trabajo destaca el México que ella encontró, al cual se integró sin buscar ninguna recompensa, vivió y en algunas ocasiones también sufrió intensamente; un árbol cuyas profundas raíces todavía dan la fuerza necesaria para superar estos críticos momentos.

Mariana Yampolsky and Mexico, her country

ariana Yampolsky arrives to Mexico in 1944 with the intention of getting to know mexican muralism, and integrating to the “Taller de la Grafica Popular” and its political and artistic program. From this experience, her idea about art sums up in the belief that the artist has a duty to his or her public, and that a culture against fascism has to go with the rural and working class struggles of Mexico, to mantain the esencial values of justice, equity, dignity, solidarity, and honesty. This photographer masters her art, and expresses her pain against the injustice of the struggles of the one who has lived in a country with a powerful landscape that has been extremely exploited. She has also been the curator of many exhibitions because of how much it matters to her to spread Mexico´s cultural treasures. In her last years she showed her political and social engagement by displaying the riches of some of the new cultural traditions of migrants when her country, Mexico, finds itself in a difficult situation

Artista recomendación del Museo de Arte Popular www.marianayampolsky.org

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Reporte especial

Factoría Habana Las metáforas del cambio

ste año la 11va. Bienal de La Habana, “Prácticas artísticas e imaginarios sociales”, se propuso con mayor énfasis convertir el contexto cubano y los escenarios públicos en un laboratorio temporal de experimentación artística dándole una importancia especial a los espacios colaterales. Dentro de un ambiente de apertura y cambio que se respira en la ciudad de La Habana y que toma un viento fresco durante la bienal, los imaginarios que se atienden no solo retoman los que conforman una tradición de prácticas artísticas, sino que buscan crear nuevos discursos que implican y comprometen al ciudadano y al espectador. En el presente de Cuba la esfera pública es el espacio principal de intercambios asociados a nuevas configuraciones de los imaginarios sociales. Esto se evidencia en la aparición de nuevos espacios para las artes a través de los cuales tanto la ciudad de La Habana como sus habitantes reciben elementos trascendentes de cambio en su identidad, un nuevo e importante espacio que está causando este efecto es Factoría Habana. Dirigida por Concha Fontenla, Factoría es una estructura de creación contemporánea experimental con dos sedes: Factoría Compostela, en Galicia y Factoría Habana que fue inaugurada en 2009 en O’ Reilly núm. 308. Un edificio de 3 niveles en La Habana vieja rehabilitado a cargo de de la Oficina del Historiador de la Ciudad bajo el cuidado y colaboración de Concha Fontenla Dra. en Historia del Arte, cuya tesis doctoral es sobre restauración arquitectónica para usos contemporáneos. Factoría Habana tiene como interés involucrarse con la dinámica de la creación artística actual, abrir las puertas a cualquier tipo de público receptivo y sensible haciéndole llegar el arte contemporáneo de manera que les provoque, fomentando así el flujo de un nuevo consumo cultural. Factoría Habana al compartir identidad con Factoría Compostela se incorpora con un espíritu fresco al mundo multicultural dejando el rancio enfoque de pertenencia a un lugar solo por nacimiento.

Internacional / 11va. Bienal de la Habana

Por / By José Luis Martín Director de Central de arte www.centraldearte.com

Concha quien tiene una carrera como galerista y promotora cultural en Galicia, como muchos otros españoles voltea hacia Latinoamérica y en concreto Cuba para apostar a nuevas oportunidades de desarrollo en las artes visuales. Factoría no es un espacio para la comercialización, sin embargo (comenta Concha) la promoción que desarrolla repercute en un mercado de arte contemporáneo que se encuentra principalmente en los Estados Unidos. El Interés de Factoría Habana es proponerse como escenario para una actividad cultural versátil e involucrarse en la dinámica de la creación artística actual sin la intención de comercializar el arte contemporáneo cubano. Es un proyecto abierto que evoluciona constantemente -un work in progress- en donde es más importante el proceso que la obra final para volver al proceso creativo. Inaugurada el 10 de mayo como exposición colateral a la XI bienal de La Habana Factoría presenta la Muestra; Las Metáforas Del Cambio. Curada por Alejandro Machado Font y Concha Fontenla esta exhibición colectiva reúne trabajos de Eduardo Laplante, Raúl Martínez, Alberto Korda, Tonel, Lázaro Saavedra, Ricardo Elías, José Ángel Toirac & Meira Marrero, Sandra Ramos, Abel Barroso, José Manuel Fors, Eduardo Hernández, Rocío García y Raúl Cañibano. Los curadores toman como referencia el ensayo histórico realizado por Marial Iglesias Ulset en el cual investiga, a través de la simbología de la vida cotidiana, el cambio ocurrido en Cuba entre 1898 - 1902, momento en el que surge una nueva República, ensayo que proporciona una posible mirada al desarrollo del arte cubano bajo el concepto de que el arte es el reflejo de su realidad. A su vez, se han reunido piezas que permiten identificar la evolución de los procesos creativos tejiendo parábolas de comportamiento en la producción artística -fundamentalmente en las últimas décadas- que toman como referencia el tratamiento que la sociedad ha otorgado a temas como cultura, migración, sexualidad, historia, religión y economía. Sin pretender profundizar en las transformaciones económicas y sociales la muestra centra su mirada en la importancia de su reflejo en el arte. Con la selección de emblemáticas obras de los años ochenta y noventa, y de proyectos creados especialmente para este evento. “Metáforas del cambio” reúne escultura, instalación, pintura, dibujo, fotografía, grabado, animación y video art. incluyendo piezas que van desde grabados de Eduardo Laplante, cedidas por el Museo de Arte Colonial de la Oficina del Historiador de la Ciudad, pasando por Raúl Martínez, con importantes collages de los años 90, e instantáneas inéditas de Alberto Korda tomadas en la década de 60.

Arts management / Cultural spotlight

Texas

Empieza en página 14

Texas / EUA

La Casa de Arte del Jones Center volvió a abrir sus puertas después de un proyecto de expansión que duro un año, esto triplicó el espacio de su lugar de exhibición y sus oficinas, triplicando también su presupuesto operacional y envianexTo say the great state of Texas is massive is an understatement. If it were its own country, it do a la institución a una crisis would be the 40th largest country in the world, right after Chile and Zimbabwe. Texas is comfinanciera que sólo fue resuelta prehensibly massive. As close as it is in proximity with Mexico to the south, Texas could not be por la unión de ambos institu- more removed from Mexican culture. This geographic expanse has not only effected how Texas relates to Mexico, but it has also effected how its own major cities remain isolated from each other, ciones.

Incomprehensible masive

El Museo de Arte de Austin necesitaba espacio, y la Casa de Arte necesitaba dinero. Ahora las dos instituciones están enfrentando los enormes retos de juntar dos organizaciones que operaban con misiones y practicas de exhibición completamente diferentes, luchando para crear una identidad que equilibra la historia de ambos. A solo dos cuadras del Nuevo AMoA-Arthouse facility, en la esquina de la Calle 5 y la Avenida del Congreso, se encuentra el Museo Mexic-Arte. Este, siendo proclamado el museo de arte que representa la cultura mexicana, mexicana- americana y latina en Austin, es un museo que aunque ha pasado momentos difíciles, lentamente se está levantando. Con una serie de nuevos empleados el museo ha renovado su programa de exposiciones. Recientemente el Museo Mexic-Arte ha develado sus planes para tener un nuevo edificio diseñado por Fernando Romero, el mismo arquitecto del Museo Soumaya en la Ciudad de México. De este modo una gran inequidad ha existido en la ciudad de Austin. Hay poco coleccionismo y aparte del Museo Blanton, no hay muchas colecciones de las que valga la pena tomar nota. Mientras la ciudad crece, los artistas jóvenes han tomado los problemas de la ciudad en sus propias manos y como resultado, han aparecido espacios de arte a través de toda la ciudad, definiendo el mundo del arte y floreciendo ante la falta de presencia institucional, ofreciendo una excitante y experimental colaboración alternativa. Estos espacios se apoyan fuertemente desde que todos están buscando apoyo del mismo conjunto de fuentes filantrópicas, la misma lista de contactos y las mismas fundaciones. Artistas jóvenes y entusiastas del arte han invertido tiempo para crear una creciente y exuberante escena del arte que no es igual a ninguna otra en todo Texas. Mientras los artistas maduran en la ciudad, están madurando junto con una comunidad del arte que ha construido sus propias galerías, creado sus propias leyes y se ha definido a si misma con colaboraciones que han sido frescas y sorprendentes. Big Medium ha sido increíblemente innovador; para empezar, el Estudio Tour del Este de Austin o EAST, por sus siglas en ingles, se realiza como un evento que dura dos fines de semana de noviembre en el cual los artistas del vecindario del Este de Austin abren sus estudios a coleccionistas, curadores y público en general. Big Medium también es el antecedente de la Bienal de Texas, que reúne a artistas de todo el estado en una serie de exhibiciones en varios espacios curados alrededor de la ciudad. La galería women and their work fue fundada hace más de treinta años y se dedica a mostrar el arte de mujeres de todos lados de Estados Unidos. Aunque esta misión no ha cambiado, la galería ha abierto sus exhibiciones, programando también a hombres en años recientes. Este espacio, aunque pequeño, es un respetado lugar que se vincula con la comunidad de cualquier forma posible, como por ejemplo su asociación con Big Medium para presentar una exhibición como parte de la Bienal de Texas aliándose también con la Alianza de Arte de Austin, un organización sin fines lucro que se dedica a apoyar y promover espacios y artistas independientes en Austin. Todavía en su infancia y experimentando un periodo increíble credibilidad y crecimiento, Co-Lab: A New Media Project Space es un veterano en el paisaje de la comunidad del arte de Austin. Como un espacio experimental aquí se brinda la oportunidad a artistas jóvenes de colaborar y producir proyectos rápidos. Co- LaB se ha convertido rápidamente en un lugar de constante actividad. Con su cambio casi semanal de exhibiciones y performances, es parte central de mucha de la actividad artística en Austin. El espacio ha invitado artistas para la cracion de murales en sus paredes externas, de igual modo ha asignado un espacio en su calendario para esculturas de arte público en su jardín. Ha colaborado con VAC, el Bienal de Texas, y la Alianza de Arte de Austin y la lista sigue creciendo. Mientras Dallas/Fort Worth y Houston permanecen como epicentros para galerías establecidas, instituciones y coleccionistas de San Antonio y Austin continuamente empujan los límites y las reglas sobre lo que unecosistema del arte debe ser. Como vecinos, estas dos ciudades comparten una proximidad y están floreciendo a pesar de su juventud y la falta de respeto que no se les da, internacional y nacionalmente. Tanto Austin como San Antonio tienen una joven y jovial comunidad del arte, una actitud de colaboración que ha logrado proyectos experimentales, espacios y colectivos los cuales surgen y desparecen una y otra vez. Ambas ciudades poseen un mundo del arte y unas comunidades artísticas a las que es necesario poner atención; y aunque puede que todavía no estén al nivel de Dallas/Fort Worth y Houston, San Antonio y Austin ofrecen una comunidad experimental y abierta que es tan única como el gigante estado del que nacieron, tan sólo separados por un tramo de carretera que define la identidad de dos ciudades.

building their own cultures, histories, and art communities, all of which remain generally isolated from one another. This mass of land is not only defined by its size, and ecology, but by the major city centers that occupy its geography. Dallas/Fort Worth lays in a sprawling system of highways and older cattle roads to the north, two cities that have grown into each other and now occupy the third and fifth (respectively) largest urban centers in Texas. Further south is the city of Houston, known for its oil refineries and its urban sprawl connected by a complicated system of highways that move its six million inhabitants daily. The distance between the cities of Dallas/Fort Worth to the north, and Houston to the south is a stretch of 178 miles of long, straight highway driven over the course of four hours. Culturally they maintain a difference of accents, museums, way of life, quality of life, and art centers that have a strong history in building respectible institutions, universities, and collections. The two cities of Austin and San Antonio in the central Texas plains couldn’t be more different. Austin and San Antonio are two cities in central Texas that are separated by the interstate 35 corridor, the major highway that runs north and south through much of the state. While most this text focuses mainly on Austin, and San Antonio will be featured in a much longer and welldeserved spotlight, it is necessary to highlight the proximity of the two cities in order to understand how their art worlds operate. The two cities rarely occupy the same cultural sphere. San Antonio is the second largest city in the state and is home to some of the richest history in all of the United States. Its large Spanish speaking community has grown in the years since Calderón has been in presidential office as many Mexicans from Monterrey and smaller cities in northern Mexico transport their lives to the safety and comfort of San Antonio.

Austin, the capital city of the state of Texas, has a completely different culture and vibe. Only about two hundred years old, Austin lacks the strong history both architecturally and culturally that San Antonio does. Currently, the city is experiencing a growth rate unlike what it has ever seen and has been named the fastest growing city in the United States. Just north of downtown the University of Texas campus sprawls as a hub of intellectualism. The University itself is home to innovative degree programs, and was among the first to introduce scholarships programs in Latin American art and art history. The master’s degree in fine arts has been spearheaded by the likes of artists such as Troy Brauntach, Mike Smith, Teresa Hubbard and Alexander Birchler. It has been a hub for experimental art production, and students have had access to classes in performance art, video art and production alongside traditional media such as painting and photography. Boasting an exhaustive and encyclopedic collection of prints, drawings, paintings and scultpure, the Blanton Museum was innovative in its collecting from its inception, and is among one of the first institutions in the United States to actively collect art produced in Latin America. Among its holdings are works by Pablo Vargas-Lugo, Cildo Mireiles, Jac Leirner, Gunther Gerzso, and an impressive collection of works from the Taller Torres-Garcia and the School of the South. However, for all its strength and historical innovation in collecting, the Blanton Museum is currently adjusting to its third director in less than five years. The Visual Arts Center (VAC) recently opened a bit more than one year ago. The VAC has become a student hub for talks, meetings and exhibitions. Offering an exhibition space for fine arts students, as well as an alternative space for students interested in curating exhibitions, the VAC has become the academic outlet for art production and education. However, the VAC and the Blanton Museum of Art live in the confines of the University system, part of a divide between the University and the community that also extends into the art world as well. Yet the larger community has also been in an institutional rut. The lack of strong art institutions in Austin has resulted in the growth of community arts organization and grassroots alternative spaces. The Austin Museum of Art merged with Arthouse at the Jones Center. In a mutually beneficial move. Currently both institutions are facing the enormous challenges of merging two organizations that operate with completely different missions and exhibition practices, floundering to create an identity that balances the histories of both institutions. There is little history of collectorship, and outside of the Blanton Museum there are few collections to speak of that are worth note. As the city has grown, young artists have taken issues into their own hands, and as a result grassroots arts spaces have popped up throughout the city, defining the art world, and thriving in the lack of institutional presence, and offering an exciting experimental and collaborative alternative to the “big name” institution. Big Medium has been incredibly innovative, beginnin the East Austin Studio Tour (EAST), an event lasting two weekends in November where artists in the East Austin neighborhood open their studios to collectors, curators and the general public. Big Medium is also the brain-child for the Texas Biennial., Co-Lab: A New Media Project Space is already an old veteran in the landscape of the Austin arts community. Built as an experimental space to provide young artists a chance to collaborate and produce quick projects. Co-Lab is a central part of much of the artistic activity in Austin and has hosted countless exhibitions by artists young and old in its exhibition space, partnering with the University VAC, the Texas Biennial, and Art Alliance Austin, and the list continues to grow. While Dallas/Fort Worth and Houston remain epicenters for established galleries, institutions and collectors, San Antonio and Austin have continuously pushed the boundaries and the rules of what a larger art ecosystem should be defined as. Both Austin and San Antonio have a young and youthful art community, a collaborative and “make it happen” attitude. While they might not be on the level of contenders for institutions like those in Dallas/Fort Worth and Houston, San Antonio and Austin offer an experimental and open community separated only by a small stretch of highway that also defines the identity of the two cities

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Crítica, opinión y ensayo

EVALUACIÓN de las propuestas de los candidatos a la presidencia en materia de cultura

n medio de una época que definirá el futuro de nuestra sociedad para los siguientes seis años, Arte al día México comparte con sus lectores el trabajo realizado por Arena Electoral, un proyecto de Fundación Ethos que reconoce la importancia del proceso electoral del 2012 al proponerse como una herramienta guía que aliente a los ciudadanos a votar responsablemente. Con este objetivo hemos seleccionado la evaluación hecha por este proyecto respecto a la propuesta de los cuatro principales candidatos en materia de cultura; iniciativas que de concretarse, ejercerán efectos inmediatos en la industria artística nacional de la cual son parte tanto el arte moderno como contemporáneo incluyendo a todos los actores que la componen (artistas, instituciones públicas y privadas, espacios de exhibición, académicos, empresas culturales, etc.). Al igual que la Fundación Ethos, en Arte al día México consideramos fundamental evaluar las propuestas de los candidatos a la presidencia y evidenciar si éstas son viables o son absolutamente irresponsables. Cualquier opinión expresada en el siguiente resumen informativo sobre las propuestas de los candidatos es exclusiva de su autor y/o la organización que representa; por ningún motivo debe considerarse como la postura de Fundación Ethos, el proyecto de Arena Electoral o Arte al día México.

figuran una gestión gubernamental encaminada estrictamente a lograr el bienestar de la población y el desarrollo de un país o región, dejando de lado motivaciones clientelares o políticas. Este modelo incentiva la ejecución de acciones que sean convenientes para la sociedad; trascendiendo los conceptos tradicionales de derecha o izquierda con la finalidad de encontrar una nueva forma en la que el gobierno puede ser entendido y persigue un doble propósito:

Por / by Por Arena Electoral

Con base en el seguimiento en medios de comunicación a partir de las precampañas, así como en foros realizados por los partidos políticos y documentos preliminares de las plataformas electorales publicadas en el Instituto Federal Electoral, Arena Electoral hizo una revisión de los temas abordados por cada partido político con la finalidad de definir áreas temáticas de la agenda nacional. De esta manera se determinaron once áreas temáticas:

1. Servir como un marco de análisis para políticas públicas o propuestas 1. Ciencia y tecnología, 2. Cultura, 3. Derechos Humanos, 4. Desarrollo electorales, de tal forma que se las pueda evaluar en función de su apego Económico, 5. Desarrollo Social, 6. Desarrollo Sustentable, 7. Educación, a un grupo objetivo de parámetros de responsabilidad. 8. Política Exterior, 9. Reforma Política, 10. Salud, 11. Seguridad y Justicia 2. Ofrecer un marco de referencia para la acción gubernamental, promo- Dentro de estas once áreas temáticas se encuentran subtemas que viendo la aplicación del concepto de responsabilidad, lo que implica el constituyen las propuestas a evaluar. En este espacio editorial nos concumplimiento pleno del mandato encomendado por la ciudadanía. centraremos en el punto 2. Cultura Arte al día México reconoce que este modelo permite separar cuestiones ideológicas y se acerca a criterios que pueden ser evaluados y fácilmente medibles, concentrando su enfoque en materia de cultura a partir de los principales consensos generados en el sector académico a nivel internacional y la observación de mejores prácticas de gestión pública en diversos países del mundo, muchas de las cuales resultan novedosas para América Latina.

Metodología para evaluación de propuestas

Criterios de evaluación La evaluación de las propuestas se enfoca en el cumplimiento de elementos básicos en el diseño de política pública e integra criterios del Modelo de Gobierno Responsable que van más allá de los elementos técnicos en el diseño de políticas públicas. En este sentido, los elementos a evaluar en cada una de las propuestas se enfocan en tres grandes áreas: diseño, implementación y evaluación.

Seguimiento a las propuestas de los candidatos a la presidencia a partir de la etapa de precampañas en medios de comunicación escritos, electrónicos y videográficos con la finalidad de identificar sus propuestas y complementar las propuestas de las plataformas electorales. Fuentes de información: • Medios electrónicos. Diariamente se consultan los portales web de los principales diarios de circulación nacional: Excélsior, El Universal, La Jornada, Reforma y Milenio. • Materiales videográficos. Se revisan los videos de los precandidatos y candidatos a la presidencia publicados en sus sitios web donde se presentan propuestas. Material bibliográfico. Libros publicados por los candidatos. Plataformas electorales. Las plataformas electorales elaboradas por cada partido político y registradas ante el Instituto Federal Electoral son la base para la evaluación de las propuestas de los candidatos a la presidencia, debido a que es en éstas donde se establece la agenda de cada partido político y los temas que consideran prioritarios. Las propuestas a evaluar se basarán en lo establecido en las plataformas electorales, pero se complementarán con lo manifestado por los candidatos durante la campaña en diversos medios de comunicación. Modelo de Gobierno Responsable La evaluación de las propuestas de los candidatos a la presidencia es apartidista y está enmarcada en el Modelo de Gobierno Responsable creado por Fundación Ethos, que es un conjunto de parámetros que con-

• Evaluadores. Cada propuesta será evaluada mínimo por 5 y máximo por 8 expertos de diversas instituciones académicas u organizaciones, en el tema correspondiente a la propuesta. Se hizo una selección de investigadores pertenecientes a diversas instituciones educativas públicas y privadas del país, también se integró la participación de algunas instituciones educativas extranjeras y expertos de diversas organizaciones de la sociedad civil, con el objetivo de formar un grupo heterogéneo de expertos en los distintos temas. • Procedimiento de la evaluación. La evaluación de las propuestas de los candidatos es bajo el método de doble ciego, es decir, los expertos no conocerán a qué candidato pertenece la propuesta que evaluarán. Con ello se busca que la evaluación sea imparcial y objetiva. • Escala de evaluación. La escala para evaluar las propuestas es numérica, del 0 al 10; donde la calificación más baja es 0 y la más alta es 10. También existe la opción NA=No Aplica, ya que en algunas propuestas en temas muy específicos, algunos de los criterios definidos para evaluar no aplican. • Criterios de evaluación. La definición de criterios y los aspectos que se evaluarán retoman la teoría del análisis y elaboración de políticas públicas. Se parte de la teoría de política pública debido a que el proceso se centra en el cómo, por qué, cuándo y para quién la formulación de estas políticas y porque su enfoque reconoce el carácter multidimensional y multidisciplinario de los problemas (Parsons, 2007: 91,99). Es importante aclarar que si bien las propuestas de los candidatos no proporcionan información completa porque no están planteadas como una política pública, sí deben cumplir con características mínimas que respalden su seriedad, ya que serán la base de futuras políticas públicas, entendidas como el conjunto de programas u objetivos del gobierno en un campo concreto (Subirats, 1989).

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Crítica opinión y ensayo

Ciudad de México / México

Promedio de evaluación en materia de CULTURA

5.1

Calificación otorgada por Arena Electoral

Enrique Peña Nieto

a cultura es parte inherente de la calidad de vida de los ciudadanos. Es un enlace de comunicación de la sociedad, un valor insustituible de la democracia, de la ciudadanía plena y de la seguridad humana. Se garantizará la producción libre de la cultura y el acceso ciudadano a la misma como una obligación del Estado. Para ello, será necesario: •Consolidar un sistema nacional de estímulos a la generación y preservación de las diversas expresiones culturales, con apoyos efectivos, transparentes a los creadores, promotores y preservadores del antiguo y el nuevo patrimonio cultural de la nación. •Impulsar un sistema federalista de promoción y fomento cultural que permita la transferencia de recursos a estados y municipios, para la creación, preservación y cuidado de las diversas expresiones culturales y sus productos, así como de las actividades de promoción y desarrollo del talento.

divulgación que desde las instituciones públicas especializadas, de la •Generaremos una política pública de fortalecimiento de las industrias sociedad civil y el sector privado se realicen en beneficio de la nación. y empresas culturales orientadas al desarrollo social de los mexicanos. Proponemos la actualización y la modernización de la política cultural. Impulsaremos una nueva política de Estado que promueva y garantice la libertad creativa; la universalidad de las diversas manifestaciones, el reconocimiento y desarrollo de las expresiones de una nación multicultural y pluriétnica, para que la acción del Estado repercuta en un mayor nivel cultural de la población, en una mejor calidad de vida, mayor armonía social y más amplia y profunda convivencia comunitaria.

•Apoyaremos y estimularemos el nuevo quehacer cultural, donde, a través de las redes sociales, se creen comunidades que se sintonicen para compartir experiencias culturales. •A través del uso de las nuevas tecnologías, impulsaremos y apoyaremos los novedosos lenguajes artísticos y culturales, así como la formación de modelos de promoción y divulgación para nuevos espectadores, muchos lectores, nuevos artistas y ejecutantes.

La cultura deberá seguir siendo un factor fundamental en el fortalecimiento de la identidad nacional y una premisa para avanzar hacia una •Coordinadamente con las entidades de la federación, impulsaremos la mejor calidad de vida. difusión del patrimonio cultural regional y nacional a fin de satisfacer las necesidades culturales de todos los puntos geográficos de México. •Promoveremos el gusto por la cultura desde la educación hasta el desarrollo y promoción de sus distinta manifestaciones. •En la recomposición de nuestro tejido social, la tarea cultural será un elemento central, para ello, de manera clara y vigorosa, impulsaremos •Generaremos nuevas alianzas con el sector privado que permitan con- acciones, particularmente entre niños y jóvenes, que contribuyan a comjugar su trabajo cultural con el de las instituciones públicas. batir las conductas antisociales y la violencia. •Presentaremos una iniciativa al Poder Legislativo que permita otorgar incentivos fiscales a quienes promuevan el trabajo cultural. •Revisaremos el modelo de financiamiento y coordinación, para optimizar el desarrollo de festivales internacionales en estados y regiones, •Buscaremos articular las tareas culturales factibles con el aparato pro- buscando sinergias, difusión equitativa y un acceso más equitativo a los ductivo y turístico regional para desarrollar modelos autosustentables bienes culturales en toda la República. en aquellas expresiones y localidades que tengan opciones de rentabilidad y desarrollo cultural.

•Fortalecer la vertiente cultural del sistema educativo, en particular de las instituciones de educación superior. Fomentaremos el apoyo a las instituciones culturales que son producto de la iniciativa de la sociedad civil y contribuyen a incrementar el acervo nacional, así como reconocer y estimular las contribuciones que el sector privado realiza para el acceso público y desarrollo de la cultura, en valores universales de la misma. La difusión de la cultura es esencial para garantizar la socialización del trabajo de los creadores. Daremos el respaldo necesario a las tareas de

Promedio de evaluación en materia de CULTURA

5.4

Calificación otorgada por Arena Electoral

Andrés Manuel López Obrador

•

Calificación otorgada por Arte al Día México Los puntajes presentados en esta tabla corresponden al promedio por criterio evaluado, según la evaluación de los especialistas convocados por Arena Electoral para cada uno de ellos. A partir de estas calificaciones, Arte al día México ejerce su evaluación con base al promedio generado por el conjunto de los mismos; en lugar de tomar como referencia las calificaciones de cada especialista convocado para cada propuesta; de ahí la diferencia entre ambas calificaciones

y gobierno, y los instrumentos básicos de promoción cultural. Emitir una legislación específica de estímulos fiscales, a modo de una ley de mecenazgos, que promueva de manera estricta la participación social y privada en el financiamiento de la cultura.

• Prever igualmente una legislación de apoyo e impulso a la industria cultural, y revisar y corregir a favor de nuestro país los compromisos en esta materia contenidos en el Tratado de Libre Comercio para América del Norte. • Fortalecer mediante una ley específica las redes culturales de radio y • Reorganizar el sector público de cultura estableciendo prioridades televisión. claras, reagrupando instancias y previendo la reforma general de las instituciones del sector. Rediseñar la estructura institucional sobre la • Asegurar que en el ámbito de las relaciones internacionales, las decicual opera la política cultural del Estado mexicano, y acordar el estable- siones en materia cultural sean consultadas y tomen en consideración cimiento de programas basados en criterios de participación democráti- los criterios y propuestas de las instituciones nacionales responsables ca, cooperación, descentralización, y tolerancia ideológica. de dichas políticas.

Cuidaremos el patrimonio cultural de México. Estimularemos la creación artística desde la educación básica y apoyaremos a • Impulsar la descentralización y concurrencia entre los diversos órmúsicos, pintores, artesanos, escultores, cineastas y a quienes se denes de gobierno, transfiriendo a los gobiernos locales funciones que dediquen a la promoción artística y cultural. realiza el gobierno federal. • Promover la creatividad artística e intelectual, así como el disfrute de • Reformar la Constitución a fin de establecer el compromiso del Esta- los bienes de la cultura a lo largo del sistema Educativo Nacional. do en materia de cultura, incorporando disposiciones que garanticen el derecho a la cultura y el acceso a sus fuentes, la conservación y difusión • Estimular la creación artística y la recuperación cultural mediante del patrimonio cultural tangible e intangible, la corresponsabilidad en- apoyos especiales y becas para elevar la formación y ampliar los conocitre sociedad y gobierno en el fomento de la cultura y la distribución de mientos, particularmente, de los niños y jóvenes. competencias entre los distintos órdenes de gobierno. Establecer en la Constitución que el objetivo de la educación debe ser el fomento de la identidad nacional a través de la preservación y desarrollo de todas sus culturas.

• Incluir la participación de estados y municipios en la formulación de programas relacionados con la cultura, definir programas educativos donde convivan expresiones de las culturas nacionales y las llamadas universales, defendiendo el derecho a ser diferentes en un mundo globalizado, y fortalecer las instituciones ya existentes, como el Instituto Nacional de Antropología e Historia y el Instituto Nacional de Bellas Artes. • Reforzar las bibliotecas y los acervos, así como los contenidos históricos ya que el patrimonio escrito, el archivístico, bibliográfico, documental, musical, videográfico, cinematográfico y fotográfico que son la memoria de un país, se están deteriorando y perdiendo.

Calificación otorgada por Arte al Día México

• Instituir un órgano de Estado dotado de autonomía, patrimonio propio y autoridad pública, con amplia participación de los actores y usuarios, con carácter democrático y federativo que coordine la política cultural del país, y vincular la política cultural con los planes nacional y regionales de desarrollo. • Promulgar una ley general de cultura que establezca un marco jurídico integral en materia de distribución de competencias, financiamiento, perfil del organismo rector, marco de corresponsabilidad entre sociedad

4.7

Los puntajes presentados en esta tabla corresponden al promedio por criterio evaluado, según la evaluación de los especialistas convocados por Arena Electoral para cada uno de ellos. A partir de estas calificaciones, Arte al día México ejerce su evaluación con base al promedio generado por el conjunto de los mismos; en lugar de tomar como referencia las calificaciones de cada especialista convocado para cada propuesta; de ahí la diferencia entre ambas calificaciones

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5.1

Crítica opinión y ensayo

Ciudad de México / México

Promedio de evaluación en materia de CULTURA

• Profundizar el programa para el desarrollo y promoción de museos y • Creación de una Secretaría de Cultura como una articuladora de la bibliotecas, a través de instrumentos para la mejora continua de su ges- política pública de esta naturaleza. tión, que promueva la inversión en instalaciones y fortalezca la vincula• Multiplicar por 10 el presupuesto dedicado a la cultura. ción con servicios turísticos de cada localidad.

Calificación otorgada por Arena Electoral

• Impulsar la aplicación de nuevas tecnologías a distintos ámbitos de la • Invertir 600 millones de pesos en bibliotecas populares. cultura, reforzando el programa de introducción de Internet en las bibliotecas públicas; asimismo, se promoverá la aplicación de tecnologías de • Crear la universidad Nacional de las Artes, que pueda tener una estrecha vinculación con la Secretaría de Cultura. vanguardia para la difusión de las artes y del patrimonio cultural.

4.2

Josefina Vázquez Mota

• Redimensionar el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, para • Destinar 300 millones de pesos al año para adquisición de obra para que cuente con la representación de las entidades federativas, la comu- los museos. nidad artística, el sector público y el sector privado. Este órgano tendrá Introducir la educación artística y musical desde preescolar y du• Impulsar un régimen fiscal atractivo para fomentar la inversión cultuautonomía técnica, presupuestal y de gestión. rante toda la primaria, así como de un programa de filosofía para ral y modernizar la infraestructura en los estados con la construcción, de niños que les brinde herramientas del pensamiento, de análisis y • Impulsar la promoción y fomento de una política orientada al fortaleci- entrada, de 30 nuevos teatros y 20 nuevos museos y salas de exposición. síntesis, desde la más temprana edad. miento de la diversidad cultural indígena, y de un marco para el desarro• Dar mayor acceso al crédito a las pequeñas y medianas empresas culllo de Pymes culturales. • Impulsar una legislación integral que garantice el derecho a la cultura y turales para convertirlas en motores de desarrollo local y regional. disfrute de los bienes y servicios artísticos para todos los mexicanos, en • Analizar y adecuaremos el marco legal necesario para establecer inespecial para nuestros niños y jóvenes, que fomente la difusión y promocentivos fiscales y mecanismos jurídicos y financieros, con participación • Crear un sistema de seguridad social para los artistas y creadores ción nacional e internacional de nuestra riqueza cultural y que, a la vez, social y privada, que estimulen a los artistas, promotores artísticos y mexicanos, de manera que un artista mexicano no carezca de cobertura garantice la protección del patrimonio histórico y artístico de México. médica y esté solo en su vejez. medios de comunicación que promuevan la cultura. Educación cultural, artística y filosófica

•

Acceso a la cultura Calificación otorgada por Arte al Día México

• Identificar a temprana edad jóvenes de alto potencial intelectual, artístico y deportivo para encauzarlos hacia programas de estudios avanzados, o de deporte de alto rendimiento, incluyendo a aquellos que viven en zonas marginadas. • Descentralizar la gestión cultural que realizan las instituciones federales, para garantizar que los esfuerzos de promoción cultural alcancen a todas las regiones, estados y municipios del país. Nos apoyaremos en sus talentos locales en organizaciones ciudadanas.

Promedio de evaluación en materia de CULTURA

4.5

directivos tripartitas, normatividad y programas de manejo y desarrollo, patronatos, y personalidad jurídica propia. Investigación y eventos culturales. Concesiones en alianzas público-privadas para la comercialización de productos culturales.

• Creación de un Sistema de Zonas Arqueológicas Prioritarias. Declaratoria en el DOF, expropiación o compra a ejidos, comunidades o propietarios individuales o a gobiernos estatales (Cichén Itzá), y su conversión en órganos con gobierno tripartita, desconcentrados o descentralizados del Gobierno Federal dentro de una red nacional, con personalidad jurídica y presupuesto propio, ingresos propios, normatividad y programas Cambio institucional de manejo, patronatos, consejos directivos plurales, investigación, y comercialización de productos culturales mediante concesiones en alianzas Gobernanza e institucionalidad tripartita y flexible para CONACUL- público-privadas. TA. Órgano independiente de SEP, con presupuesto y personalidad jurídica propia, y autonomía de gestión. Superar una estructura Elementos de política cultural institucional gestada durante la primera mitad del siglo XX. Debe contrastarse esta idea con la creación de una Secretaría de Cultura, que estaría • Dignificar de zonas arqueológicas prioritarias degradadas por el comerlastrada por ataduras burocráticas y presupuestales, y una administra- cio informal y construcciones irregulares. Programa de rescate arquitección más compleja e inflexible. tónico de instalaciones comerciales y de servicios. Calificación otorgada por Arena Electoral

Gabriel Quadri de la Torre

•

3.8

• Promover políticas de industria creativa y productos culturales en música, diseño, artes visuales. • Lograr que las declaratorias de patrimonio artístico nacional no promuevan la fuga del país, o impidan la comercialización legal. Evitar un destino de manos muertas al patrimonio artístico bajo declaratoria. • Evaluar el desempeño de museos, teatros y zonas arqueológicas de acuerdo a sus condiciones y objetivos específicos. Salarios incentivados a los directores de acuerdo al desempeño bajo normas y procedimientos claros. • Evitar que las normas y procedimientos de conservación del patrimonio arquitectónico empujen a la decadencia y al abandono a los inmuebles históricos. • Promover su restauración y funcionalidad como palanca para la recuperación de los centros históricos en las principales ciudades de México. Cultura como instrumento de política exterior

• Crear, de manera integrada con la Cancillería, del Instituto Mexicano • Consejo Directivo plural integrado por UNAM, ANUIES, patronos priva- • Configurar del Sistema de Zonas Arqueológicas Prioritarias como capi- Octavio Paz, integrando todos los institutos de México que existen en dos relevantes, e institutos de cultura de las entidades federativas. tal histórico y cultural para el desarrollo del turismo en México. diferentes países. • El Programa Nacional de Cultura es aprobado y queda bajo seguimiento • Promover y desarrollar una educación artística en escuelas primarias y evaluación del Consejo Directivo. de tiempo completo, mediante la re-capacitación de maestros de turnos vespertinos sin suficiente alumnado. • Integración de INBA e INAH formalmente bajo las facultades de CONACULTA., cuyos titulares serán nombrados por el Presidente de CO- • Re-estructurar el presupuesto de CONACULTA para darle más peso NACULTA. (en relación a la masa salarial), a becas, exposiciones, apoyos a creadores jóvenes, promoción y difusión, curadores, adquisición de patrimonio • Fideicomiso Nacional de Cultura con aportaciones privadas e interna- cultural. cionales, además de presupuestos federales y estatales, aportaciones de Lotería Nacional y otros juegos.

• Impulsar para que el Instituto Mexicano Octavio Paz será un instrumento de política exterior, y promoverá de manera estratégica la cultura mexicana y la enseñanza del español en las principales ciudades del mundo. • Diseñar un nuevo mecanismo transparente y eficaz de coordinación estrecha entre CONACULTA y SRE. • Promover decididamente la proyección de México en el mundo a través de un sistema ambicioso de difusión cultural.

• Presidente de CONACULTA con capacidades de negociación y conducción política con organizaciones sindicales, y con trayectoria dentro del ámbito de la cultura. • Trabajadores y directivos de CONACULTA, INBA e INAH, sujetos a evaluación de desempeño. • Museos integrados como una red de órganos descentralizados o desconcentrados, con presupuesto propio, ingresos propios, consejos

Calificación otorgada por Arte al Día México

4.0

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Ciudad de México / México

Cultura, mucho más que las bellas artes Por / by Dulce Colín Texto publicado por arenaelectoral.com

Cuál es el nuevo lugar del Estado en la cultura?, se pregunta Lucina Jiménez en el ejercicio epistolar que realiza con Sabina Berman en el libro Democracia Cultural. Este planteamiento, que tendría que estar presente en la definición de las políticas culturales de nuestro país, se pierde de foco por la dificultad que tienen algunos actores políticos para definir “qué es cultura”, una discusión que, aunque podría parecer ociosa, aún no ha sido superada y resulta ser un indicador que evidencia el discurso de los candidatos en sus propuestas de campaña.

La evaluación de propuestas que realizó Arena Electoral con la metodología de Gobierno Responsable revela la pobreza en el diagnóstico y la reflexión que hacen la candidata y los candidatos en este tema. Lo primero a destacar, a manera de anécdota si se quiere, es que los siete evaluadores de diferentes disciplinas (un economista, un escritor, un artista con estudios de gestión cultural y académicos) reprobaron todos los proyectos culturales propuestos.

Las conclusiones generales de los evaluadores es que las propuestas que se presentaron en las plataformas electorales son una Los prejuicios y encasillamientos a los que se somete a la cultura tienen respuesta vaga y superficial a las exigencias de las comunidad consecuencias adversas para el desarrollo social, educativo y econó- artística, de creadores, gestores, iniciativa privada, audiencias, y mico del país. Enaltecemos nuestro rico patrimonio arqueológico pero de las necesidades de la sociedad civil. la marginación social y la discriminación hacia los grupos étnicos se debe en parte al gravísimo desconocimiento que tenemos de ellos. Se Muchas de las propuestas parecen asumir que la cultura tiene que ver invierten millones en la construcción de nueva infraestructura pero pro- sólo con la creación y disfrute de las bellas artes o con la conservación yectos independientes fracasan por no contar con modelos fiscales y de del patrimonio histórico, como si la cultura fuera un elemento de ornato, financiamiento acordes con su actividad y propósito. ¿Qué buscamos? de recreación o una curiosidad folclórica. Mantener el modelo de un Estado monopólico, un Ogro Filantrópico que defina y oriente las expresiones culturales que deben ser fomentadas, o Es grave que ninguna plataforma plantee garantizar el derecho del uso uno facilitador que establezca las condiciones de libertad de gestión y de de la banda ancha, propuesta que daría cuenta un reconocimiento a la financiamiento ideales para la vida cultural. realidad internacional.

Reconocimiento y negociación: Circuitos de Consumo Cultural

Por / by Eduardo Egea / Iván Sanchezblas

En las propuestas de Andrés Manuel López Obrador destacan algunas reformas en la Constitución estancadas desde hace algunos años en el páramo legislativo: la promulgación de una Ley General de Cultura que dé autonomía de gestión y operación y con recursos propios a un órgano rector descentralizado (la lógica indica que ese órgano es Conaculta pero no lo aclara), y la Ley de Mecenazgo. Habla de rediseñar la estructura institucional sobre la que opera la política cultural pero no menciona por qué hacerlo ni cómo sería esta reorganización. Por su parte, Enrique Peña Nieto, candidato del partido que nos legó un aparato cultural importante, tanto de instituciones como de infraestructura cultural y uno de los fondos de apoyo a la creación más importantes del mundo, presenta como proyecto un listado de propósitos que carecen de acciones concretas y medibles. “La propuesta es viable presupuestal y políticamente dado que no propone cambios significativos a la política cultural que se aplica actualmente”, comenta la doctora Tania Arroyo. De Josefina Vázquez Mota destacan tres propuestas: facilitar el acceso al crédito a empresas culturales, dar seguridad social a los artistas e integrar la filosofía a los planes de estudio desde la educación básica. La candidata ha reiterado públicamente que un niño que aprende a tocar un instrumento difícilmente tocará un arma, pero habría que recordar cuántas personas han vuelto a tocar la flauta dulce al egresar de la Secundaria. Confunde que en sus propuestas mencione también la necesidad de dar autonomía a Conaculta y, más adelante, plantee la creación de una Secretaría de Cultura sin distinguir atribuciones ni funciones y plantea incrementar el presupuesto por diez cuando los recursos financieros no son importantes por sí solos.

Desde su fundación Arte al Día México, ha descrito la lenta definición del perfil y función que ha tenido las propuestas en el rubro de la cultura más allá de cualquier actual entorno electoral, En su labor editorial se busca rebasar los lineamientos de una estrategia política para más bien describir una economía de negociación con características específicas que definen el complejo ecosistema del arte contemporáneo que ha surgido en los Las propuestas de Gabriel Quadri de la Torre hacen énfasis en el reordeúltimos años en México. namiento de las instituciones culturales, las cuales fueron consideradas Un punto fundamental de este ecosistema, es la labor de los artistas, quienes son los primeros y principales creadores de conocimiento estético como inviables a nivel jurídico y político. Los mecanismos de evaluación formal especializado, base para definir el devenir de la economía del conocimiento con la cual se sustentan las diversas negociaciones del arte a funcionarios son un planteamiento de rendición de cuentas interesancontemporáneo y sus mecanismos de creación cultural; los cuales suelen rebasar cualquier consideración política e interés partidista. Este proceso te pero propone evaluar también el desempeño de museos, teatros y de creación de conocimiento, ha desarrollado desde la segunda mitad del siglo veinte y con particular efervescencia en las últimas dos décadas, un zonas arqueológicas, lo cual puede resultar una trampa si se enfoca sólo contexto de verificación local que se encuentra estrechamente vinculado con el mercado del arte contemporáneo global, su historia y mecanismos en indicadores corporativos. de legitimación y visibilidad, aspecto que desafía el rutinario control que los políticos y las instituciones del Estado mexicano han tenido durante décadas sobre el arte de reciente producción. Lo anterior pone en evidencia el desfase no sólo entre la comunidad artística y las políticas guberna- En conjunto, muchas de las propuestas de quienes aspiran a ocupar la mentales, sino entre éstas y el público al que atienden, ello a través del sentido de comunidad, su memoria y la interacción de ésta con respecto a presidencia resultan generalistas, carecen de una estrategia integral y son poco innovadoras. Ninguna plataforma representa un proyecto real los hechos culturales que se les proponen. que haga un balance entre el reconocimiento de la cultura como sector El resultado de este reconocimiento y negociación es lo que Arte al día México define como Circuito de Consumo Cultural; el cual se manifiesta en productivo y su importancia en la construcción de identidad, de diálogo contrapeso al evento cultural entendido como espectáculo u objeto fetichista. El consumo cultural es el marco donde la negociación sucede y los y regenerador de la paz social y que concilie la relación entre la práctica beneficios de los participantes son reconocibles tanto cualitativa como cuantitativamente, a manera de una expandida y múltiple Identidad cultural. artística con algunos sectores de la población. En todas las plataformas se habla de permitir nuevos esquemas fiscales y de inversión privada en Ante la rutinaria interacción del medio local y el internacional, los públicos del arte contemporáneo en México se han diversificado a tal grado, que la actividades culturales pero ninguno presenta una propuesta de modelo antigua oposición entre el publico general y especializado han fusionado sus habituales espacios de convivencia; ejemplo de esta masificación del viable y sustentable. Al no exponer medidas concretas, con una visión mundo del arte en los últimos años, es la exitosa exposición de Ron Mueck en el MARCO de Monterrey y San Ildefonso, la cual trajo consigo cantida- intersectorial (la cultura debe ser un elemento transversal que influya en des masivas de público, pero también arriesgados experimentos pedagógicos que son síntoma de la expansión de la nueva función de los medios de todas las políticas públicas de la agenda nacional), sin mecanismos de comunicación y la gestoría cultural respecto al arte actual y su lugar en la sociedad, lo cual ha revelado el enorme potencial del público como una de evaluación y rendición de cuentas, terminan por convertirse en propósitos que habitan en el lugar común de la retórica. La pregunta que hace las fases fundamentales del conocimiento como capital, y simultáneamente, como sujeto de capital político y social. Lucina Jiménez aún no tiene respuesta. Esta somera descripción, por supuesto, define a una cultura del arte contemporáneo todavía en formación, en donde la emergencia de este ecosistema, es resultado más de una agitada vida cultural que de la anquilosada manipulación de nuestros políticos, sea esto resultado del desfasado Dulce Colín es periodista por la Escuela de Periodismo Carlos Septién García. Ha colaborado en distintos medios como El Universal, Emeequis, Inside Mexico, Expanentendimiento del lugar que la cultura tiene por parte de nuestros presidenciables, diputados o senadores, o de la maniquea reducción de la actual sión y otros proyectos editoriales. Actualmente hace gestión cultural en Central turbulencia social como un mero fenómeno post-colonial, siendo que a final de cuentas cualquier rama de la cultura tiende a gestarse más allá de Art Projects (@centralcenter) y gestiona la relación entre las organizaciones de la sociedad civil y Fundación Ethos para Arena Electoral. condicionamientos educativos, de poder o control.

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Contraportada: MORIS. Nido de Malvivientes, 2007. ÂŠ Archivo TrolebĂşs

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