SUBASTA A TOTAL BENEFICIO SIN BASE MALBA - FUNDACIÓN COSTANTINI 28 DE AGOSTO DE 2012
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Presidente Dra. María Garciarena de Saguier Secretario Dr. Alberto Jorge Gowland Tesorero Dra. María Lucrecia Wicht Vocales Dr. Juan Marcos Pueyrredón Sra. Mercedes Bellocq Sra. Alejandra Toglia Sr. Guillermo Malbrán Lic. Victoria Corti Maderna Directora de El Arca T.O. Patricia Paludi EL ARCA Tel: (011) 4737- 9755 Email: comunidad@elarcaargentina.org Website: www.elarcaargentina.org
Producción General
Kraft & Gowland- Expoam Fotografía y Diseño
Fabián Cañás Impresión
Arcángel Maggio Selección Maggio Boutique Prensa
María De Vedia
Querido Amigo El Arca nos vuelve a convocar y surge una nueva oportunidad para agradecer y celebrar. Agradecer la amistad y la confianza de cada uno de ustedes; el gran corazón de tantos artistas que se embarcan en este proyecto donando su OBRA. Agradecer a tantas manos voluntarias y amigas que día a día donan su tiempo, su trabajo, su dinero, rezan y nos abren las puertas de sus corazones. Gracias a los asistentes quienes viven y comparten la vida cotidiana con los acogidos. Gracias a los responsables de sectores, a la directora y a los consejos de El Arca por hacer viable la vida comunitaria. Gracias a los acogidos y a todas las personas con discapacidad por invitarnos a caminar este camino de crecimiento interior, y por acercarnos al llamado y a la causa de la fragilidad humana. Gracias a Dios por todo lo recibido y dado en nuestro caminar en El Arca. El gran valor de El Arca es revelar que las personas débiles son importantes, y además tienen un mensaje que transmitir a la sociedad. Si entramos en una relación de confianza con ellos, nos pueden transformar y ser una fuente de unidad entre los hombres. Así nuestra misión está orientada a dar a conocer los dones de las personas con discapacidad intelectual, revelados a través de transformadoras relaciones mutuas, fomentando un ambiente comunitario que responda a las necesidades cambiantes de sus miembros, y comprometiéndonos a trabajar juntos en pos de una sociedad más humana. El compromiso asumido por quienes organizan Arca & Arte y lo obtenido en estos 10 años de trabajo, nos ayudó a desarrollar nuestra misión y a crecer como comunidad. La pronta construcción del nuevo hogar muy cerca del actual, nos permitirá afianzar aún más nuestra comunidad, acogiendo a nuevas personas que esperan tener una familia. Asimismo tenemos una enorme alegría de acompañar en el interior del país a dos pre proyectos de fundación Arca. El Arca también es “signo” de las relaciones transformadoras que se viven en los hogares y en los talleres. Así, comprometiéndonos con la cultura y con la sociedad, se embarca la creación de un centro de espiritualidad Arca: un lugar de anuncio de nuestra espiritualidad, de formación, de cooperación con otras organizaciones afines, un lugar de descanso y de alimentación con la visión y el camino espiritual que El Arca representa. Un lugar también que apoye a la persona con discapacidad intelectual a participar en la sociedad. Grande es la actividad que desplegamos como comunidad para desarrollar todos nuestros proyectos y dar a conocer el signo de paz y de esperanza que es El Arca. Pero también somos consientes que solos no podemos. Necesitamos de muchos para seguir “navegando”. Es por eso que esta noche apelamos a la generosidad de ustedes, para que con lo obtenido en la subasta podamos seguir saciando las necesidades de los 15 acogidos del hogar y del taller, y también nos permita terminar de construir el nuevo hogar. Gracias por todo lo que cada uno pueda colaborar. “Señor, bendícenos con la mano de tus pobres, sonríenos en la mirada de tus pobres, recíbenos un día en la feliz compañía de tus pobres”. María Garciarena de Saguier Presidente Consejo de Administración
QUIENES SOMOS Las Comunidades del Arca son un espacio en el que conviven personas con discapacidad intelectual y otras que deciden compartir su vida con ellas dentro del ámbito de los hogares, talleres y centros de atención diurna. La vida en común y las relaciones de amistad, hacen del Arca una verdadera familia. En la mayoría de los casos las personas con discapacidad intelectual que viven en las Comunidades del Arca provienen de situaciones de extremo desamparo y marginalidad. Han sido rechazadas o abandonadas por sus familias o grupos de contención. El ambiente familiar de las comunidades permite a cada uno de sus miembros poder desarrollar sus talentos y potenciales. Se trata de un lugar de crecimiento en el que cada persona descubre su valor único e inigualable. Creemos que en la actualidad, las personas con discapacidad intelectual juegan un papel muy importante en nuestra sociedad puesto que poseen el don de guiarnos hacia la vivencia de valores esenciales. Por este motivo las Comunidades del Arca buscan ser un espacio abierto y de interacción con el barrio y la sociedad en la cual están insertas. ORIGEN Y CRECIMIENTO El Arca fue fundada en Francia en el año 1964 por Jean Vanier. Al contemplar el sufrimiento de las personas con discapacidad intelectual abandonadas en grandes instituciones, Vanier se sintió conmovido y decidió hacer algo al respecto. Adoptó a dos de ellas y las llevó a vivir con él en una pequeña casa ubicada en el pueblo de Trosly. Su principal motivación era la de poder brindar a estas personas la posibilidad de tener una familia, un lugar de pertenencia adonde pudieran crecer en todas las dimensiones de su ser y desarrollarse en armonía. Con el paso del tiempo Vanier comenzó a descubrir que estas personas poseían una belleza y dones particulares, sobre todo en lo que respecta a sus capacidades de establecer relaciones y vínculos con los demás. De este modo, El Arca comenzó a extenderse a otras regiones y países. En virtud de este movimiento de expansión, años más tarde se creó la Federación del Arca, la cual agrupa en la actualidad a 136 comunidades ubicadas en 34 países alrededor del mundo. 4
NUESTRA IDENTIDAD Somos personas con y sin discapacidad intelectual, que compartimos la vida en comunidades que pertenecen a una Federación Internacional. Las relaciones mutuas y la confianza en Dios están en el corazón de nuestro caminar juntos. Reconocemos el valor único de cada persona y la necesidad de los unos y los otros NUESTRA MISIÓN Dar a conocer los dones de las personas con discapacidad intelectual, revelados a través de transformadoras relaciones mutuas. Fomentar un ambiente comunitario que esté inspirado en los valores esenciales de nuestra historia fundadora y que responda a las necesidades cambiantes de nuestros miembros. Comprometernos a trabajar juntos, desde nuestras diversas culturas, en pos de una sociedad más humana.
EL ARCA EN LA ARGENTINA En nuestro país el Arca se fundó en diciembre de 2003. En este tiempo fuimos avanzando en la apertura de distintos sectores y espacios de participación. EL HOGAR Es el corazón de la comunidad, un lugar donde las personas viven, trabajan, rezan, celebran juntas, comparten sus alegrías y sufrimientos, y se perdonan mutuamente como en una familia. Un grupo de voluntarios y profesionales nos acompañan y asisten en las diversas necesidades, haciendo posible la vida de esta familia tan especial EL TALLER Es un espacio al que asisten personas con discapacidad del barrio y del hogar. Allí se los alienta y acompaña a crecer en autonomía, competencia y capacidad de elección. Lo esencial es que cada persona descubra su propio don y lo que es capaz de realizar, que se sienta útil. Este año algunos de nuestros acogidos comenzaron a transitar pasantías. Así Dani concurre dos veces por semana a una carpintería del barrio donde aprende el oficio y ofrece asimismo sus dones. EL NUEVO HOGAR Nuestro sueño es seguir abriendo hogares y espacios capaces de recibir a otras personas que se encuentran hasta el presente viviendo al margen de la vida de nuestra sociedad. Queremos darles un lugar, y que desde ese lugar puedan aportar su luz y su don propio. Avanzando en este camino, ya tenemos el terreno, los planos, los estudios de suelos empezando a la brevedad con la construcción de un nuevo hogar y así poder acoger a más personas y consolidar aún más nuestra comunidad. PROYECTO CENTRO DE ESPIRITUALIDAD “El Arca” no se limita sólo a la vida de los hogares y talleres, sino que como un “signo” de las relaciones transformadoras que allí se viven, tiene un mensaje universal que difundir. Así nos surgió la necesidad de contar con un espacio específico para • Anunciar los valores que se viven en cada comunidad, transmitiéndolos, y la vez, dando formación espiritual y antropológica; • viendo la necesidad de “cuidar” a los que cuidan queremos dar contención y descanso a las personas que, siendo asistentes o responsables, acogidos, voluntarios, relacionados con la salud, tienen la necesidad de descansar en un tiempo sabático y de alimentarse con la visión y el camino espiritual que el Arca representa. • Teniendo presente que la discapacidad mental es una pobreza transversal, “El Arca” siente que los más frágiles tienen un mensaje de unidad y de paz para brindar a nuestra sociedad y al mundo. Es por ello que estamos trabajando en un proyecto de creación de un Centro de Espiritualidad Arca para dar curso a todas estas necesidades. FINANCIAMIENTO Si bien nuestra comunidad forma parte de una Federación Internacional, no recibe de ella subsidios económicos. En cada país, las comunidades de El Arca deben procurar sus propios 6
GASTOS TOTALES 2011 RUBROS
TOTAL
ADMINISTRACIÓN
HOGAR
Alimentos, Farmacia y Viáticos
68.499,59
68.499,59
Inversiones, Infraestructura y otros
42.815,44
42.815,44
Sueldos y Cargas Sociales
291.956,16
25.991,42
161.999,08
103.965,66
Impuestos
26.662,72
10.553,86
9.846,92
6.261,94
Totales al 31/12/2011
429.933,91
36.545,28
283.161,03
110.227,60
TALLER
Alimentos, Farmacia y Viáticos Inversiones, Infraestructura y otros Sueldos y Cargas Sociales Impuestos
medios y formas de subsistencia. En la Argentina, el Arca no recibe hasta el momento subsidios estatales. Sostenemos el crecimiento y la vida de la Comunidad en base a la colaboración de donantes privados, tanto de empresas como de particulares PARA COLABORAR - Recursos Económicos Donaciones en dinero. Se pueden realizar de la siguiente manera: En efectivo: En Capital Federal, la Sede del Arca está en la calle Juncal 871, piso 5°; en Boulogne estamos en la calle Rosario 1772, piso 1°, de lunes a viernes de 9 a 16 hs. En cheque: A nombre de Fundación Amigos de Comunidades del Arca. Tarjetas de crédito: Visa, MasterCard o American Express, completando el formulario de autorización de débito de tarjeta de crédito (puede solicitarlo por fax o mail escribiendo a comunidad@elarcaargentina.org). Transferencia Bancaria: Banco Santander Río, Sucursal 132 - Microcentro. Fundación Amigos de Comunidades del Arca, CUIT : 30-70857591-3, Cta. Cte. en $ 132-010928/8, CBU 07201321-20000001092886. Donaciones en especies: Son aquellas donaciones referidas a necesidades puntuales, como pueden ser alimentos, ropa, elementos de limpieza, materia prima para las actividades del taller, etc. Voluntariado: Podes donar parte de tu tiempo en algunos de los sectores de la comunidad, y aportar tus ideas y conocimientos para ayudarnos a crecer y avanzar en nuestro camino. Ser "amigo" del Arca y dar a conocer nuestra presencia: Compartiendo nuestra misión y visión podes ayudarnos a difundir el anuncio del "don de la persona discapacitada" en nuestra sociedad. 7
SUBASTA DE ARTE A BENEFICIO DE “EL ARCA” EXHIBICIÓN DE LAS OBRAS Todas las obras que integran este catálogo serán exhibidas en Javier Baliña- Galería de Arte, Arenales 1428, del 16 al 23 de Agosto de 2012, de 12 a 20 hs. CONDICIONES DE VENTA Las obras serán subastadas en el auditorio del MALBA - Fundación Costantini (Av. Figueroa Alcorta 3415), el martes 28 de agosto de 2012, a partir de las 18.30 hs. Como ya es tradicional en las subastas de arte de “El Arca”, las obras se rematarán sin base y al mejor postor. Por lo tanto, el estimado que aparece junto a cada obra del catálogo es sólo a título informativo, para orientar a los interesados. Se trata del precio de buena fe dado por el autor para una obra de esas características, lo que equivale a su precio real de mercado. El comprador deberá dejar todos sus datos en la recepción del museo a los colaboradores de la Fundación que estarán debidamente identificados y firmar un comprobante en el cual figurará la obra que adquirió y el precio. Cada comprador se llevará el duplicado de lo firmado. Este comprobante entregado como constancia de compromiso de compra que se le dará el día del remate constituye un convenio entre El Arca, por una parte, y el Comprador, por la otra, en relación con los bienes incluidos en este Catálogo. El precio deberá ser abonado por el comprador dentro de las 72 horas siguientes a la subasta. Podrá efectuarse en efectivo, con cheque (a nombre de: Fundación Amigos de Comunidades del Arca), o por transferencia bancaria. Para más información contactar arcaargentina@expoam.com. El Arca se reserva el derecho de retirar cualquier lote, antes o durante el evento y/o rechazar cualquier oferta que no guarde relación con el precio, no teniendo ninguna responsabilidad por tales circunstancias. El postor que haga la oferta más alta reconocida por el subastador, será el comprador. En caso de disputas el rematador tendrá libertad absoluta de determinar el postor ganador, cancelar la operación y/o ofrecerla de nuevo. 8
Facilidades de pago: Se aceptarán cheques diferidos a 30 y 60 días para abonar el saldo. No se aceptarán cheques de terceros.
Ofertas bajo sobre: Podrán realizarse donde se exhiben las obras.
Ofertas telefónicas: Durante la subasta estarán disponibles dos líneas de telefonía celular para participar de la misma: 011 15 4194 4163 Los interesados deberán registrarse previamente ante los organizadores, para utilizar este servicio.
ENTREGA DE LAS OBRAS El Arca no se responsabiliza por el manejo, embalaje retiro o embarque del lote comprado. El comprador es el único responsable y puede hacerlo personalmente o enviar personas idóneas para efectuarlo. Las obras subastadas podrán ser retiradas al completarse el pago correspondiente, a partir del miércoles 29 de agosto hasta el viernes 31 de agosto, en Javier Baliña - Galería de Arte (Arenales 1428) de 11 a 20 hs.
Estas cláusulas incluídas en el Catálogo, que Ud. conoce y acepta haber leído, constituyen las Condiciones de Venta Para mayor información: Por favor, llamar al (011) 4326-6005 (líneas rotativas), de lunes a viernes de 10 a 18 hs. o enviar un correo electrónico a: arcaargentina@expoam.com
www.elarcaargentina.org 9
AGRADECIMIENTOS El Arca quiere agradecer especialmente a: Nat Orlowski Marie Anne Gilotaux Vera Padilla Julio Suaya Javier Baliña Fernando Entin Juan Durañona y Vedia Gervasio Saenz Valiente María Costantini - MALBA Fundación Costantini Sebastián Maggio Teresa Calandra María Carolina Baulo Sara García Uriburu María de Vedia y a todos los artistas que han donado sus obras.
Arca & Arte El Arca de Argentina ha estado siempre estrechamente vinculada con el arte, entendiéndolo como una expresión movilizadora y transformadora en los demás. Arca & Arte comenzó en el 2004, con la organización de una cena donde se subastaron diez cuadros que habían sido donados por artistas de nuestro país. La recaudación obtenida nos permitió comenzar la reforma del primer hogar y soñar con la posibilidad de crecer como comunidad. Desde ese entonces, Arca & Arte se ha consolidado como una modalidad de nuestra comunidad. Es el arte de los artistas que generosamente donaron su obra, sumado al arte de los acogidos de mover nuestros corazones, los que nos van entrelazando y dando lugar a este maravilloso movimiento de transformación y donación. Recientemente hemos tenido la visita y escuchado el testimonio del Sr. Tim Guenard en la Argentina. Tim sufrió una infancia de abandonos, maltrato, ignorancia, tristeza y soledad. El encuentro de Tim con muchas personas íntegras, lo fueron llevando por el camino del perdón. En su transformación se ve claramente cómo el ARTE lo ayudó a salir adelante y el ARCA lo cobijó. Hoy podemos continuar difundiendo nuestra misión y compromiso con el arte, gracias a la colaboración de todos los artistas que año tras año se embarcan en esta aventura de solidaridad y amor.
“En verdad cuando los conocí, conocí la acción del Arca, supe que no se trataba de donar una obra nomás, sino también de ser parte de un proyecto en donde las diferencias son asumidas como parte de la naturaleza” Remo Bianchedi Artísta Plástico
INDICE DE ARTISTAS
Hernán Álvarez Forn
55
Pilar Lucero
44
Carolina Antoniadis
52
Carlos Martín
39
José Luis Anzizar
15
Jorge Martorell
38
Mercedes Baliarda
28
Sebastián Masegosa
23
Gala Berger
20
Javier Mazzeo
21
Remo Bianchedi
22
Gabriela Messuti
40
Delfina Bourse
14
Uri Negvi
45
María Bressanello
48
María Noel
43
Martín Calcagno
19
Miguel Ocampo
50
Néstor Crovetto
17
Ramiro Oller
42
Eugenio Cuttica
31
Nat Orlowski
27
Santiago Dartiguelongue
46
José Pereyra Lucena
16
José De Marco
32
Lucas Pertile
47
Desirée De Ridder
57
Juan Manuel Sánchez
51
Claudio Gallina
26
Pablo Solo Díaz
54
Luisa González
56
Eduardo Stupía
29
Santiago González Quesnel
37
Richard Sturgeon
36
Mariana Guerrero
34
Marina Tórtola
53
Antonia Guzmán
25
Francisco Travieso
33
Eduardo Hoffmann
35
Laura Varangot
49
Silvana Kelm
18
Blas Vidal
24
Florencia Levy
30
Daniel Vidal
41
DELFINA BOURSE
Sin título - Acrílico, óleo pastel y desvastados sobre MDF - 90 x 60 cm - Estimado: $ 8.000.Nace en Buenos Aires, el 16 de Marzo de 1979. Egresada del Instituto Nacional de Artes Visuales (I.U.N.A) con especialidad en Pintura. Cursando ultimo año de la carrera en la cátedra de Carolina Antoniadis. Asiste al taller de Carlos Gorriarena y realizó clínicas de arte con Tulio de Sagastizábal desde 2007 al 2009 inclusive. Muestras más importantes: Banco Nación Galería Alejandro Bustillo “Anuncian lluvias” Mayo 2012; Centro Cultural Recoleta “Primavera en mayo” Magdalena Rantica-Delfina Bourse Mayo 2010 ; Chez Vautier. “La hora de los rincones” Septiembre 2009. Principales muestras colectivas: “De piso a techo” Galería Chez Vautier; Jardín luminoso; Standard Bank Jardines Interiores. Curador: Delfina Helguera; Centro Cultural Recoleta, Siete líneas es igual a un punto. Curador: Eduardo Stupía. Febrero 2010. 2008 Arte ba Jardín Luminoso, 2009-2010 Arte ba Barrio Joven, Galería Chez Vautier. 2011, 2012 Arte ba Chez Vautier Selección en Premio Fundación Williams de Arte Joven 2010 Primer premio categoría menores de 35 años - IV Premio Banco Central 2010. 14
JOSÉ LUIS ANZIZAR
Urban bird watching - Técnica mixta - 95 x 95 cm - Estimado: $10.000.-
Nació en Buenos Aires en 1962. Mi medio es el dibujo y las técnicas experimentales sobre papel. Algunas muestras individuales: Urban Birdwatching, ELSI DEL RIO, 2010; Flying Colors, CC Recoleta, 2009; Embarque inmediato, ELSI DEL RIO, 2006; Destino de Grandeza, Pesqueira Gallery, Miami, 2003; Destino de Grandeza, Alianza Francesa de Bahía Blanca, 2003; Virreynato, ELSI DEL RIO, 2002; Global Shoes, ELSI DEL RIO, 2001. Algunas muestras colectivas: Scope Miami, 2011; Pinta London 2010; Celeste y Blanco, MAT Tigre, 2008; MiArt Milano, 2008); Der Freie Wille Berlin, 2005); ArteBA 2012-2002; Arte al Plato!, CCR, 2003 Medios: Proyecto Criollo, Cuisine&Vins, 2011; Metáforas de la vida, La Nación, 2010; Actitud Argentina, Ediciones Pomar-Elliot, 2008; Arte al Plato, Revista TXT, 2003; Empanadas Enjauladas para una “autocrítica nacional”, La Nueva Provincia, 2003; Imaginación a lo Anzizar, La Prensa, 2002. 15
JOSÉ PEREYRA LUCENA
Lunar #4 - Toma Directa - Impresión Lambda en papel metálico - 200 cm x 100 cm Serie 3/5 + 1 prueba de artista - Estimado: $ 7.000.Nací el 19 de mayo de 1984 en Buenos Aires. Empecé a sacar fotos a los 13 años, y nunca dejé de hacerlo. Participé en varias exhibiciones tanto nacionales como internacionales. En el año 2008 exhibí en Buenos Aires Photo con la galería de Hernán Zavaletta. En el año 2010 fui elegido por Julio Sánchez para llevar mi fotografía "Bonanza" a Buenos Aires Photo, representando a Osde Neo. Ese mismo año fui nombrado revelación de "Buenos Aires Photo 2010" por Alicia de Arteaga, por mi fotografía "Puente Constitución", la cual fue exhibida por PALATINA. En el 2011 participé con gran éxito en la feria "Arte Espacio" que se lleva a cabo en San Isidro, presentando la serie "Lunar". Actualmente estoy preparando una muestra que se llevará a cabo del 2 al 18 de agosto en la UCA en el marco del Festival de la Luz, y nuevamente Arte Espacio para septiembre de 2012. 16
NÉSTOR CROVETTO
Díptico # 3 - Gaudí - Impresión tinta de pigmentos Lucia de Canon sobre papel Canson Fibre Rag 25 x 100 cm - Estimado: $ 3.200.-
Nació en Buenos Aires en 1952. Cursó estudios de cinematografía en la Escuela Panamericana de Arte (1974-1976) y desde los 21 años trabaja ininterrumpidamente en la industria cinematográfica, desempeñándose como director y director de fotografía, tanto como diseñador de efectos visuales y editor de comerciales para empresas de primera línea, cortos institucionales y documentales, series de TV y largometrajes. Concurrió a los talleres de: Dirección de Cine, de Rodolfo Khun (1975); Dirección de Fotografía, de Adelqui Camusso (1976); Fotografía de Juan Travnik (2004-2007); y Clínica de Fotografía de Gabriel Valansi (2008). En 1996 creó Zona Digital Post S.A., primera empresa de postprodución totalmente digital y de trabajo en red en Argentina, la cual preside; siendo además socio de Hypnosis SRL, productora de comerciales y largometrajes. Fotografía muestras individuales: Junio 2008: Axioma / Colpo - Dirección de Cultura de la Municipalidad de San Fernando - Quinta El Ombú. Marzo 2011: “Díptico” Galería Thames – Buenos Aires. Mayo 2011. “Axioma” Alianza Francesa - Buenos Aires. Julio 2011: “Falsa Natura” Dirección de Cultura de la Municipalidad de San Fernando - Quinta El Ombú. Muestra Colectiva: “Manos” - Centro Cultural Recoleta – Fundación Juanito. 17
SILVANA KELM
Flamenca - Acrílico - Original 1/7 - h: 61 x 37 x 34 cm - Estimado: $ 5.500.-
Entre 1990 -1993, realizó estudios en escuela Nacional de Bellas Artes Pridiliano Pueyrredón, Bs. As. En 2003, recibió una Mención Especial al Proyecto de Monumento, Concurso “Crear para resistir” Exposiciones Individuales: 2008: “Momento Ideal”, Galería Mathei, Santiago, Chile. 2006: Sala de exposiciones del Oratorio Obispo Maercadillo, Córdoba; Palacio Municipal de Rivadavia, América, Buenos Aires; Giros en el aire, Galeria VYP, CABA. 1999: Museo Municipal de Bellas Artes “Lucas Braulio Areco”, Misiones. Exposiciones Colectivas(selección): Museo Luis Perlotti, CABA; Expo Arte al Limite 08, Chile; Casa Foa, spacio 19 Arq. Viviana Melamed; Bolsa de Comercio de Buenos Aires; Arte en el Palacio San Martín, VIII Exposición y venta de Arte Contemporáneo Argentino, CABA; Galería de exposiciones VYP Punta del Este, Uruguay y Centro Cultural San Martín, Buenos Aires. 18
MARTÍN CALCAGNO
Bellos pensamientos - Bronce, madera y cristal de Swaroski - 15 x 20 x 16 cm - Estimado: $ 6.000.-
Martín Calcagno juega y construye un mundo onírico digno únicamente de un joven enamorado. En este mundo conviven, en armonía, hombres y animales en un entorno en que la naturaleza recupera su belleza y su sabiduría. Como artesano, Calcagno toma la madera, el bronce y el cristal. Como creador, ensambla sueños de amor y de vida. Sueños orgánicos. Tortugas multicolor, lauchas coronadas y nidos de hornero en vidrio componen este mundo bello y momentáneo. “Son los caprichos de la mente al servicio del ser. Si bien no recuerdo la primera vez que materialicé mis caprichos, sé que ahora no puedo dejar de realizarlos. Y yo, sin lugar a dudas, era uno de ellos”, admite Martín Calcagno. ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo: info@elsidelrio.com.ar / www.elsidelrio.com.ar 19
GALA BERGER
Shakakan - Técnica mixta sobre mylar - 100 x 160 cm - Estimado: $ 5.800.-
Nació en 1983. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Licenciada en Artes Visuales con orientación en Pintura, IUNA . Participó en exhibiciones en Buenos Aires, Neutro, Mar del Plata, Berlín, Medellín, Río de Janeiro ,Venecia, Santiago, Seúl, Tampere, Roma y residencias en Anyang, Corea del Sur (SAP) y Tampere, Finlandia (KUTSU). Como curadora, trabaja en el Proyecto Munguau de intercambio entre Corea del Sur y la Argentina, y participó del equipo curatorial Plataforma21. Actualmente es coordinadora de proyectos en La Ene - Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo, espacio dedicado a la crítica y a la difusión de diferentes ámbitos de la cultura contemporánea. 20
JAVIER MAZZEO
DIANA - Grabado digital - 70 x 100 cm Fine Art Giclée sobre papel Canson Infinity Montval Aquarelle 310 g - Estimado: $ 6.000.-
Nació en Buenos Aires en 1968, donde vive y trabaja. Desarrolla líneas de trabajo entre la fotografía, el grabado, el arte digital y dibujo . Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Ha expuesto regularmente desde 1991. Su trabajo fue exhibido en muestras en Argentina, Japón, Estonia, Canada, Lithuania, Austria, Alemania, Noruega, Eslovaquia, España, Italia y Taiwan entre otros. Algunas obras se encuentran en colecciones privadas de Argentina y Europa, Australia y Taiwan. En 2012 recibe un Merit Prize en Taiwan, dentro de la International Biennial Print Exhibit 2012 Republic Of China (Taiwan). En la actualidad es profesor de la cátedra “Técnicas Fotográficas” en el IUNA. 21
REMO BIANCHEDI
I need a chair - Técnica mixta sobre MDF - 65 x 90 cm - Estimado: $ 8.000.-
Nació en Buenos Aires en 1950. Fue discípulo de Joseph Beuys. Reside en Cruz Chica, Córdoba y en Buenos Aires. Algunas exposiciones: 1994: “Como un cuerpo ausente”, Palais de Glace.1995: “De niño mi padre me comía las uñas”, C.C. Recoleta - Sala Cronopios.1999: “El pintor y su modelo”, Fundación Federico Klemm. 2000:“La Nautilius”, acción, La Cumbre, Córdoba. 2002: “Celebración”, con Osvaldo Monzo, Alfredo Prior y Pablo Suárez, Sonoridad Amarilla, Buenos Aires. 2003: “El poema de Gilgamesh”, Stand Galería Sara García Uriburu, ArteBA. “¿La poesía de Rimbaud también fue un error de juventud?”, acción, Asociación Amigos Museo Nacional de Bellas Artes. 2004: “El castillo Immendorf, 1945.”, Stand Galería Sara García Uriburu, ArteBa. 2005: “El Sr. Lafuente y sus solteras II”, Stand Galería Espacio-Centro, ArteBA. “Tesi, Antitesi, Sintesi, Episodi di pintura”, Galleria Agorarte, Milán. 2007: “La Mariée mise à nu y el regreso del Sr. Lafuente”, instalación, Galería Espacio-Centro, Córdoba. 2010: “Trabajos 2006/ 2010”, Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 22
SEBASTIÁN MASEGOSA
Sin título - Técnica mixta sobre tela - 100 x 100 cm - Estimado: $ 18.000.-
Nació en Buenos Aires en 1974. ”Las pinturas de Masegosa son encrucijadas de tránsitos y dinamismos, de flujos y transformaciones, de pasión y seducción. Pero al mismo tiempo, son profundas y meditativas, solicitan una mirada interesada, un tiempo para el reposo y la introspección.”(Rodrigo Alonso) ”Muy alejado del ruido de las neo-tendencias, Masegosa se ancla en el lenguaje de la tradición moderna, donde el arte es el refugio para ensanchar el propio universo y ampliar la conciencia del que mira.”(Laura Batkis) ”El resultado final de las obras de Masegosa revela ese talento que no le prestó nadie, tan necesario para destacarse como artista creador”. (Rafael Squirru) Actualmente expone en Javier Baliña- Galería de Arte y en el exterior. 23
BLAS VIDAL Nació en Buenos Aires en1942. Ha realizado 21 muestras individuales y más de 100 colectivas. Ha participado en Salones Nacionales, Municipales, particulares y del extranjero. Poseen obras suyas museos nacionales, provinciales y privados. Expone en forma individual y con el Grupo Coincidencias (junto a J.Tapia, C.Carmona, J. Meijide y Kelity). Premios (selección): 2011: 1° Premio (Dibujo) Salón Nacional de Artes Visuales; 2° Premio Salón Pequeño Formato Dibujo, Quinta Trabucco, Vicente López; 2010: Tercer Premio (Dibujo) Salón Nacional de Artes Visuales. 2008: Tercer Premio (Pintura) Bienal de Arte Sacro, Morón; Premio Mención (Dibujo) Salón Municipal “Manuel Belgrano”. 2005: Premio de Honor (Pintura) Salón Nacional de Arte Sacro, Tandil. 2003: 2° Premio en la Bienal Paloma Alonso en Pintura.
Polvo de estrellas - Caja con técnica mixta - 101 x 36 x 6 cm - Estimado: $ 5.000.-
24
ANTONIA GUZMÁN Cardinales Acrílico sobre tela 77,5 x 55,5 cm Estimado: $ 12.500.-
Nace en Buenos Aires en 1954. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Exposiciones individuales (selección): 2010: Artana Gallery, Holanda. 2009: Couturier Gallery, Los Angeles. 2008: Mountain Shadow Gallery, Tucson. Naomi Silva Art Gallery, Atlanta. 2007: Galería Aritza, Bilbao, España. Couturier Gallery, Los Angeles. 2006: Galería Palatina, Buenos Aires. Gardner Gallery, Atlanta. 2005: Galería Aritza, Bilbao. Galería Xanon, Madrid. 2004: Galeria La Casa del Arte, Puerto Rico. Galería Arteconsult, Panamá. The Americas Collection, Coral Gables. 2003: Galería Niko Gulland, Buenos Aires. Praxis International Art, New York. 2002: The Americas Collection, Coral Gables. Galería Niko Gulland, Buenos Aires. 2000: C.C. Recoleta. Verve Art Gallery, Bélgica. 1999: Galería Aritza, Bilbao. Hulsch Gallery, Berlín. 1998: Galerie Indigo, Bélgica. 1997: C. Hulsch Gallery, Berlín. 1996: Atelier 22, Schilde, Bélgica. Galerie Dessert, Bélgica. 1995: Galerie C. Hulsch, Berlín. Galerie Indigo, Bélgica. 1992 y 1990: Galería Van Riel, Buenos Aires. Su obra es parte de colecciones publicas y privadas. 25
CLAUDIO GALLINA
Cambio de roles - Técnica mixta - 100 x 100 cm - Estimado: $ 30.000.-
Nació en Buenos Aires .Egresado de la escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Cursó también estudios de escenografía, fue alumno de Osvaldo Attila, y Armando Sapia entre otros artistas.Realizo exposiciones individuales y colectivas en Argentina ,Mexico, Colombia, Puerto Rico; Estados Unidos, España,por Panamá, Peru, Inglaterra. “Las formas modeladas Sondereguer, lejos de limitarse a “ocupar” el espacio, lo involucran. El es Participó dede ferias internacionales arte como Arte Ba, Art Miami, Artdel Chicago, Art Madrid, entre Pinta los de un escultor la interacción entrede masas y su espacialidad; es decir, juego permanente Nueva York, Maco México, Pinta Londres , entre en otras. volúmenes tangibles y los volúmenes intangibles, un perpetuo explorar sus equilibrios dinámicos con Expuso en el Museum of Latin American Art, dePor Los eso, Angeles, y en el del Museo de arte el fin derecientemente atrapar un sentido o una constelación de sentidos. es heredero Movimiento Contemporáneo de Puerto Rico. Moderno, pero también de la larga tradición de la escultura, por esa exaltación de la tridimensión en Actualmente artistayde la Galería Alfredo Ginocchiopropios de la ciudad sus aspectos es visuales táctiles, kinéticos y somáticos, - aunquede noMéxico. exclusivos – de la forma 26
NAT ORLOWSKI
Naturaleza: reflejos - Técnica mixta sobre tela - 100 x 200 cm - Estimado: $ 15.000.-
“Nat Orlowski navega el tiempo en su pintura, sobre horizontes indefinidos y espacios de lirismo metafísico (..) La búsqueda en el Orden de todas las cosas por parte de la artista y sus atinados hallazgos permiten al observador contemplativo penetrar en la frecuencia de la acústica del matiz y de la forma. Entrar en su obra es descubrirse a uno mismo, sus extensos lienzos abren el espacio e incitan a habitarlo. Un misterio abarcador de todos los sentidos se ofrece a partir de su creación y es el espectador, en su integridad, el que se ve tentado a abordar una atmósfera en apariencia ilusoria. La Pintura desde sus inicios ha otorgado credibilidad al mundo, lo creado en el género forma parte del entorno real. Desde esa perspectiva Natalia Orlowski desarrolla su arte bordado de un clima particular de sutil belleza, plenamente abordable a través de la reflexión y el recogimiento .” Grace Bayala Curadora Artista de la Galería Forma Dàrt, Estoril, Portugal desde 2002. Invitada a las Olimpíadas de Arte 2012 (Londres) por la Embajada de la República de China. 27
MERCEDES BALIARDA
Sin título (They are better left unspoken. nº17) Grafito sobre papel de calcar - 42 x 28 cm - Estimado: $ 3.500.-
Nace en Buenos Aires en 1983. Entre el 2004 y el 2007 estudia dibujo, pintura y serigrafía. En el 2007 viaja a Londres dónde vive tres años y estudia un Master en Bellas Artes en Chelsea College of Art and Design. Desde el 2008 expone regularmente en Londres. Algunas exposiciones: Centre for Recent Drawing (2009), Maddox Arts (2010), PINTA Art Fair (2010), Centro Cultural Recoleta (2010), Centro Cultural Borges (2010), Fiebre (2011), London Art Fair (2012). Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas como Tate Collection y Modern British Collections en el British Museum entre otras. Trabaja en Londres y Bs As. www.mercedesbaliarda.com 28
EDUARDO STUPÍA
Paisaje - Tinta sobre papel - 70 x 100 cm. - Estimado: $ 40.000.-
Nació en 1951, y expone local e internacionalmente desde 1973. En Buenos Aires ha realizado muestras individuales en las Galerías Lirolay, ArteMúltiple, RUTH BENZACAR, ATICA, Art House, Del Infinito, Jorge Mara-La Ruche, en el Centro Cultural Recoleta. En 2010 expuso en el IVAM ( Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, España).Ha obtenido el Gran Premio del Salón Nacional y el Gran Premio del Salón Municipal Manuel Belgrano, y en la próxima edición 2012 de la Bienal Internacional de San Pablo ha sido invitado a presentar una retrospectiva. Su obra integra las colecciones del Moma (Museo de Arte Moderno de Nueva York), Malba, Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Museo Macro de Arte Contemporáneo de Rosario, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Caraffa de la Ciudad de Córdoba, Museo Eduardo Sívori de Buenos Aires, entre otros. 29
FLORENCIA LEVY
Villa Crespo. Venta en pozo, financiación TODO EN PESOS! 1,2 Y 3 ambientes. Entrega Noviembre 2012 Acrílico y esmalte sintético sobre tela - 120 x 100 cm - Estimado: $ 8.000.-
Nace en Buenos Aires en 1979. Estudia en Central Saint Martins College of Arts and Design y en el I.U.N.A la Lic. En Artes Visuales. Fué becada por Fundación Telefónica para participar en el Programa Intercampos III y realizó clínica con Pablo Siquier. Su trabajo existe en una amplia variedad de medios incluyendo video, pintura, fotografía, instalación y proyectos en colaboración. Ha ganado becas internacionales para realizar Residencias artísticas en Estados Unidos, Taiwán, Holanda, Cuba y Corea del Sur. Su trabajo formó parte de exhibiciones nacionales e internacionales y ha recibido numerosos premios y distinciones entre ellos: 1er Premio Flavia Festival Latinoamericano de Video Arte, Mención de Honor en el Premio Internacional de Pintura Fundación Guasch Coranty (España), Mención de Honor Premio Petrobras Buenos Aires Photo 2011, 1er Premio Jóvenes del Salón Nacional de Pintura Banco Central 2008, entre otros. 30
EUGENIO CUTTICA
Luna - Técnica mixta sobre papel - 200 x 100 cm - Estimado: $ 70.000.Nace en Buenos Aires en 1957. Artista contemporáneo de la generación intermedia. Ha expuesto en galerías, museos y centros culturales en la Argentina y en el exterior, también en ferias de arte internacionales, como ArteBA, Art Bo, Art Americas, etc. durante más de 30 años. En 1988 fue seleccionado para el primer premio Jóvenes Pintores, Gran Premio Amalita Fortabat, Juries Exhibition of Expressionist Painters of Argentina y seleccionado como finalista para la Bienal de Venecia, Italia (1989). Su trabajo se basa en una fuerte impronta de sincronicidad y conexión con lo que él llama la dimensión de la frecuencia infinita del no tiempo. Sus obras apelan a la belleza, no desde la construcción intelectual sino como algo que simplemente sucede, apelando a la idea del artista como el vehículo de una energía que lo traspasa y le es ajena. 31
JOSÉ DE MARCO
Barrera - Óleo sobre tela - 110 x 110 cm - Estimado: $ 6.000.El romanticismo, y el anhelo de una expresión poética, son dos elementos recurrentes en la obra de José De Marco. Al contemplar sus paisajes de follajes dorados, nos trasladamos a una nostálgica ensoñación. (Sara García Uriburu) Nació en Buenos Aires en 1972. Artista plástico y diseñador. Actualmente vive y trabaja en CABA. Estudió con Ernesto Murillo desde 1994 hasta 2001. Asiste como invitado al Taller de Guillermo Roux en 2002. Ese mismo año funda su propio taller "Sin Piedad". Algunas exposiciones: “Salón Nacional de Artes Visuales”, mención dibujo, 2012. “Salón Manuel Belgrano”, Museo Sívori, 2011. “Cosas que guardo”, SGU galería, 2010. "Paisajes", SGU galería, 2008. “Arte Múltiplo”, Palais de Glace, 2008. "Pintura Joven Argentina", Espacio Killka, 2006. "Paisajes", SGU galería, 2006. "Pintura contemporánea argentina", Palacio San Martín, 2003. "Paisajes de 2000", Sin Piedad, 2002. "Lugares Comunes", Malas Artes, 2000. 32
FRANCISCO TRAVIESO
Valparaíso - Óleo sobre tela - 60 x 60 cm - Estimado: $ 13.000.-
Nació en Carlos Casares, Buenos Aires, en 1942. Abogado y Artista, expone desde 1975, Exposiciones Individuales en Galería Palatina desde 1986 a 2009 entre muchas otras. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas de la Argentina y el exterior. “En la factura plástica de Travieso se asume la tradición de la pintura hispánica y argentina. En sus magistrales figuras nos muestra no haber ignorado a Gomez Cornet, en sus paisajes, en el haber estado atento al genio de Victorica (…) Aunque no pinte a plain air, en cada cuadro captura la luz que lo envuelve (…)”. Rafael Squirru. “Resultado de mis viajes, de los que Valparaíso tiene lugar preferencial, esta pintura, originada en bocetos y acuarelas realizadas en el lugar”. 33
MARIANA GUERRERO
Sin título - de la serie Tril Tril Acuarela, acrílico, pastel y tinta sobre papel - 56 x 76 cm - Estimado: $ 5.000.(Bs. As., 1973). Nat Orlowski navega el tiempo en su pintura, sobre horizontes indefinidos y espacios de lirismo metafísico una armonía subyace. La búsqueda en el Orden de todas las cosas por parte de Nació en yBuenos Aires enhallazgos 1970. permiten al observador contemplativo penetrar en la frecuencia de la artista sus atinados Estudió música en el Conservatorio Manuel dedescubrirse Falla, Diseño de mismo, Interiores la Asociación la acústica del matiz y de la forma. Nacional Entrar en su obra es a uno susenextensos lienzos Biblioteca de Mujeres y Bellas Artes en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Asistió talleres abren el espacio e incitan a habitarlo. Un misterio abarcador de todos los sentidos se ofrecea alospartir de de:creación Gabrielay Jofre Ariel en Mlynardzewics, Doffo, Fotografía con Filiberto su es el (Chile), espectador, su integridad, Juan el que se veErnesto tentadoPesce, a abordar una atmósfera en Mugnani, Caligrafía Silvia Cordero Vega,haCuraduría en Arte Contemporáneo con Claudia apariencia ilusoria. La con Pintura desde sus inicios otorgado credibilidad al mundo, lo creado en el Laudanno, entre otros. género forma parte del entorno real. Desde esa perspectiva Natalia Orlowski desarrolla su arte bordado Desde 2007particular ha trabajado forma continuada la evolución de su gráficay en el Centro de de un clima de sutilenbelleza, plenamenteen abordable a través de obra la reflexión el recogimiento. Edición Gráfica de Buenos Aires junto a su directora Natalia Giacchetta, especializándose en la Grace Bayala Litografía. El arte cura el alma, el arca también Ultimas exposiciones: ArteBA, de Bellas Artes Pedro E. Martínez, Paraná, Puro Diseño – Paseo El arte es un encuentro, el arcaMuseo también de las Artes, Miami International Fair – Focus Argentina. Ultimas exposiciones colectivas: Museo de Arte El arte se entrega al mundo, el arca también Contemporáneo, Salta, Museo Marítimo, Ushuaia. ... por eso Arca & Arte 34
EDUARDO HOFFMANN
Sin título (3381) - Técnica mixta sobre tela - 127 x 177 cm - Estimado: $ 60.000.-
Nació en Mendoza en1957. Últimas exposiciones (selección): 2010: Killka, Mendoza; Porche Museum, Stutgart; Arthus Gallery Bruxelles, Belgique; Works orders Tony Chy, Hong Kong; Phillips de Pury New York; Sotheby´s, New York; Galería Almacén, San Pablo. 2009: Stand Galería Isabel Anchorena, ArteBA; Fondo Nacional de las Artes, Bs. As.; SParte, Galería Almacén, San Pablo; Sotheby s Contemporary Art, New York; Sotheby´s Latin American Art, New York; Galería Lordi Arte Contemporáneo, Bs. As.; 2008: Stand Galería Isabel Anchorena, ArteBA; Sotheby s Latin American Painting, New York. 35
RICHARD STURGEON
In Nubilus - Acrílico sobre tela - 140 x 170 cm. - Estimado: $ 25.000.-
Richard Sturgeon vive y trabaja en Buenos Aires, expone en el país desde 1985. Estudió pintura con Aníbal Carreño y Carlos Gorriarena, pero se considera autodidacta. Sus principales muestras individuales las realizó en Galería Alberto Elía, Sara García Uriburu, Art House, Van Riel y Galería Elsi del Rio, así como también en el Museo de Arte Moderno, Centro Cultural Recoleta, Palais de Glace. Ha participado en ArteBA regularmente y ha expuesto en los siguientes Premios de Pintura: Las Voces Emergentes, Premio Fortabat de Pintura, Premio Gunther, Premios Costantini, Premio Aerolíneas Argentinas, Premios Banco Central, y Premios Banco Nación. Ha participado en envíos de artistas argentinos a otros países. Poseen obras distintas colecciones Privadas de Argentina, de EE.UU., Suiza y España. Premios de Pintura en las Bienales Fortabat de 1988 y 1993. “Una vez al año dono una obra, para ayudar a gente que lo necesita mucho.” 36
SANTIAGO GONZÁLEZ QUESNEL
Sin título - Óleo sobre tela - 90 x 120 cm. - Estimado: $ 5.500.-
Nació en Buenos Aires en 1975. Estudió pintura con Jorge Demirjian, Héctor Destefanis y Tomás Espina. Realizó una clínica con Fabián Burgos. Últimas exposiciones (selección): 2011: Centro Cultural Recoleta. 2010: Galería Jardín Oculto, Buenos Aires; Stand ArteBA, Galería Jardín Oculto; Galería Mite, Buenos Aires. 2009: Fundación Klem, Buenos Aires; 2008/2007: Stand ArteBA, Bacano; 2006: Bacano, Buenos Aires; 2005: Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 37
JORGE MARTORELL
Precio Beso Vacío - Acrílico, papier collé y vino tinto sobre tela - 100 x 100 cm Estimado: $ 19.000.-
En sus obras -entre el tango y el vino tinto-, Jorge Martorell expresa y crea un espacio propio, con la capacidad de transgredir hasta innovar en el empleo de los materiales, basado en la solidez que aporta el conocimiento, que emerge desde la misma tela o flotando sobre ella. Entre figuras que evocan lo contemporáneo y la línea como caligrafía pictórica, embriagados ambos contextos en la mancha del vino tinto, se oyen los acordes del 2x4, como reza el tango Uno: "PRECIO de castigo que uno entrega, por un BESO que no llega a un amor que lo engañó... ¡VACIO ya de amar y de llorar tanta traición! Recientemente seleccionado para promocionar y difundir el arte argentino en el PALAIS DE TOKYO, Museo de Arte Moderno de París, la proyección internacional de este artista tucumano no tiene límites. 38
CARLOS MARTÍN
La Nueva Tierra - Técnica mixta sobre madera - 75 cm de diámetro- Estimado: $ 15.000.-
Nació en 1947. Es un pintor que aún mantiene en tensión los limites de la llamada tradición, particularmente de la escuela rioplatense, cuyo exponente paradigmático es el pintor uruguayo Joaquín Torres García. Formado en la Escuela de Bellas Artes de Mar del Plata y luego en el taller del pintor uruguayo Carlos Llanos, a su vez discípulo de Gurvich, prosigue a su manera la tradición instaurada por Torres García. La “expresión naturalista” es remplazada por la “forma” como valor absoluto. No pinta un modelo pre-existente de la realidad sino que su pintura es el resultado de operaciones mentales en donde la emoción se construye, se organiza, como se construye y se organiza un edificio. Sus obras se encuentran en colecciones privadas del país y del exterior. 39
GABRIELA MESSUTI
Hilos conejiles activan sensación de amor en el estómago Tinta sobre tela - 80 x 80 cm - Estimado: $ 7.000.-
La pintura de Gaby fluye, se reproduce, se chorrea, se licúa, se moja, se seca, llora, sueña, se desvanece y permanece. Otra vez hay un elemento que predomina: el agua. Gaby pinta con su cuerpo, y de esta forma consigue una indudable gestualidad no solo en el acabado sino, además, en el proceso creativo. Su obra cuenta historias increíbles que se vuelven verosímiles. Gabriela Vicente Irrazábal 40
DANIEL VIDAL
Dos figuras sobre la mesa - Acrílico sobre tela - 80 x 100 cm - Estimado: $ 6.000.-
Nació en Buenos Aires en 1964. Egresado de la Escuela Nac. De Bellas Artes M. Belgrano (1984) y Prilidiano Pueyrredón (1987). Exposiciones individuales: 2012: Collages, Espacio Medicus. 2011: Becario del Mozarteum Argentino Atelier de París; Lettres d`Abbisinie, Cité des Arts, París; ”Abisinia”, Galería Artemercadoarte A:M:A:, San Telmo. 2009: "El rayo que no cesa", Galería de la Recoleta. 2004 "Diálogos con la forma", Loreto Arenas, Galería de Arte. 2003: Expotrastiendas, Agustina del Campo Art Dealer, Centro Cultural Borges, Bs. As.. 2001: Centro Cultural Recoleta. 1995: Galería Sara García Uriburu.1993: Espacio Giesso.1993: Centro Cultural Recoleta. Exposiciones colectivas (selección): Les 111 des Arts, París, Francia. Rodriguez - Ortega - Vidal, Galería La Paz, Buenos Aires. Babel, Centro Cultural Konex, Bs. As..2011: Salón Municipal Manuel Belgrano, Museo Sívori; Premio Arteclásica 2011. 2010: Artesi, Salón Darwin, San Isidro. 41
RAMIRO OLLER
Sin título - Vinilo sobre papel serigrafiado - 71 x 50 cm - Estimado: $ 3.500.-
Ramiro Oller nace en Buenos Aires en 1982. Estudió en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) y participó del Programa de Artistas 2011 de la Universidad Torcuato di Tella y del LIPAC-UBA-ROJAS2010. Sus obras investigan el pliegue que se genera entre la tradición ilusionista de la pintura y la realidad material del cuadro-objeto. Sin abandonar por completo el plano de la pintura y el collage su trabajo se caracteriza por la utilización de materiales no convencionales. Ha sido seleccionado en numerosas muestras y premios tanto en Argentina como en el exterior. Cabe destacar: Convocatoria Luis Adelantado (XII) (España), Colar en la Galería Belizário (Brasil), Premio Proyecto A (6ta y 7ma edición), Premio UADE (4ta edición) y Premio Fundación Williams (2008). Ha expuesto grupalmente en las galerías ThisIsNotAGallery, Jacques Martínez, Wussmann y Lordi. Ha realizado dos muestras individuales en la galería Braga Menéndez: Las manos daltónicas y el ojo muñón (2010) y FANTASMA (2012). 42
MARÍA NOEL
¿De qué hablamos cuando hablamos de Arte? - Técnica mixta sobre tela -114 x 114 cm Estimado: $ 28.000.María Noël nace en Buenos Aires en 1965. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prildiano Pueyrredón, y Filosofía y Letras en la UBA. Discípula de Aurelio Macchi, Alberto Delmonte y Luis Barragán, continuó sus estudios en Italia durante los años 1989 y 1990. Viajera incansable, aprendió técnicas de fabricación de papel y tinturas con medios vegetales en El Cairo. Sus técnicas mixtas y collages sobre linos y papeles orientales incorporan diversas técnicas gráficas (aguafuerte, aguatinta, litografía) como así también polvo de piedra y pigmentos naturales. Hija y nieta de escritores, la literatura atraviesa toda su obra. Representada por la galería madrileña Aina Nowack expone anualmente en Madrid, Londres y Nueva York. En EE.UU. es representada por las galerías Rj Fine Art y Arc Fine Art, y en Londres por Jagged Art, adonde expone con regularidad. 43
PILAR LUCERO
Hay sombra porque hay luna - Acrílico sobre tela - 80 x 60 cm. - Estimado: $ 2.500.Nació en Buenos Aires en1968. Artista plástica. Concurrió a los talleres de Germán Gargano y Mariano Sapia. Su obra refleja instantes cotidianos. Aborda con ironía, humor y complicidad sus personajes, a través de una paleta colorida y de línea precisa. Actualmente expone en Javier Baliña-Galería de Arte. ”La pintura es la manera más pura y verdadera que encuentro para expresarme. Donde puedo ser yo, toda yo. Mostrar sin pudor lo que llevo dentro y la mirada del otro cargada de emociones hacen que la obra sea. Yo soy yo, vos sos vos y ahí nos encontramos.” (Pilar Lucero) 44
URI NEGVI
Serie “Locura urbana” - Acrílico sobre tela 100 x 100 cm. - Estimado: $ 18.000.-
Premios (selección): Primer Premio Universidad de Palermo, MNBA (2002); Mención de Honor- Banco Hipotecario, Uruguay (1998); Primer Premio-Concurso Galería Latina, Uruguay (1998); Mención de Honor-Bienal de Salto, Uruguay (1996); Premio Club Naval, Uruguay (1996). Últimas exposiciones (selección): 2012: Muestra individual Centro Cultural Recoleta; ArteBa, Laura Haber galería de Arte; 2011: Muestra individual, Sta. Giulia, Lucca, Italia; Muestra colectiva en Bienal de Venecia "Arte contemporáneo argentino". 2010: Muestra individual Museo Sívori; Salón de Otoño de París, Francia; Salón de Moscú, Rusia. 2009: Marciac, Gers, Francia. 2008: Invitado especial a la muestra L’ Expérience juive et la représentation de la figure humaine dans l’ art du XXème siècle / Expressionisme & Humanisme – Museo de Pontoise, Francia. 2008/07: Salón de Otoño, París, Francia. 2007: Javier Baliña-Galería de Arte; Galería Mizrahi, San Pablo, Brasil. 45
SANTIAGO DARTIGUELONGUE
Mariposa - Escultura en hierro y porcelana - 150 x 140 x 200 cm - Estimado: $ 7.000.-
Nació en La Cumbre el 20 de julio de 1986. Diseñador Industrial, autodidacta, creador de objetos decorativos y escultóricos. Con particular simplicidad e ingenio, recicla elementos antiguos y contemporáneos en desuso de Nació en Buenos Aires en1974. Estudio escultura: Escuela Nacional de para Bellaslograr Artesobjetos Prilidiano diseño estéticos, originales y únicos. 2006:Inicia sus estudios en la carrera de Diseño Industrial. 2007: Pueyrredón y en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Realizó clínica de obra con Participa del workshopy de pintura con dictado porBurgos Juan Canavesi en La Presenta Tulio de Sagastizabal colaboró Fabián en su taller de Cumbre; análisis de obra. serie “Bichos” de alambra en casa Foa para ambientes de “La Mersa”. 2008: Instala su taller en La restauración Realizó exposiciones individuales y duales:1998 Centro Cultural San Martín junto aCumbre, Sebastián Solveyra; y recuperación de con muebles objetos realización mobiliario y objetos de Galería El Borde, Peter yMerts, en antiguos, 2006 y en 2007 endeBaltar Contemporáneo Mardecoración del Plata, reutilizandoParticipó materiales únicos y en desuso. 2009:Presenta en Casa OLIVO – MOSQUITO Argentina. en numerosas exposiciones colectivas: Durban VideoFoa: Festival, Sudáfrica; Festival de– GARZAS; Participa en arte espacio. MANTIS. con lay Galería barrio; Video Macadamia, Alianza FrancesaPresenta de Buenos Aires, 2010:Participa MACRO de Rosario VAE9 deJúpiter Perú en (2005) joven de arteBA. 2011:Participa con la Galería Júpiter en Barrio Joven de arteBA. 2012:Inaugura su Galería El borde (2006 – 2007); Centro Cultural Recoleta; Galería del Infinito Arte (2008 -2011) entre propio espacio de exhibición y venta permanente en La Cumbre “Parada Manantiales”. Actualmente otras. Selecciones 2009: Premio Petrobras Buenos Aires Photo, Selección; XII Premio Fundación Federico preparando exponer en Artespacio. Klemm a las obra Artes para Visuales. 46
LUCAS PERTILE
Nuevos Brotes - Técnica mixta sobre papel - 70 x 100 cm - Estimado: $ 10.000.-
Nació en 1976 en Chaco, Resistencia. Estudió diseño Grafico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (UBA), donde se desempeñó como docente de las cátedras de Diseño Gráfico III y Diseño Editorial. Estudió dibujo y pintura con el artista plástico argentino Miguel Ángel Ronsino. Desde 2008 forma parte del staff de artistas de la Galería Teresa Anchorena. A fines de 2009, creó junto a Mariano Lopéz Hiriart, Diseñadores Unidos, estudio multidisciplinario de diseño independiente. Desde 2006 ha expuesto en muestras individuales y colectivas. Sus obras fueron publicadas por la revista holandesa Eigenhu&Interieur y las revistas argentina Entrecasa y Gooo, además de formar parte de colecciones de Argentina, Brasil y Estados Unidos. Actualmente divide su tiempo entre la creación de textiles para Garreau Designs, empresa radicada en Los Angeles, California y la pintura. 47
MARÍA BRESSANELLO
Ovejas - Lana y alambre - h:50 y 44 cm - Estimado: $2.200.-
Cursó 5 años de la Licenciatura en Artes visuales en el I.U.N.A y 2 años de Gestión Cultural en la UNTREF (Universidad de Tres de Febrero). Asistió a talleres y escuelas de dibujo, pintura y modelo vivo. Expone desde el 2005. En el 2011 obtuvo 2ª Mención del Premio Arte Joven Regina Pacis de la Feria Arte Espacio. Muestras (selección): 2012: Mosaik Galería de arte (individual); Phos Galería de Arte. 2011: E.CU.N.HI; Arte Espacio Feria de arte contemporáneo; Mosaik Galería de arte (colectiva). 2010: P. Harvists Gallery, Londres; Casa Argentina de París. 2009: Amigos del Arte, Casa de la Cultura, Sunchales, Pcia. Santa Fe. 2008: Centro Cultural “El Arbol”. 2005: Dual-Irónico Palermo. 48
LAURA VARANGOT
Paisaje negro - Acrílico y tinta sobre papel - 135 x 175 cm - Estimado: $ 12.000.-
Cursó estudios de Bellas Artes y se formó en los talleres de Kenneth Kemble, Víctor Grippo, Luis Felipe Noé, Héctor Medicci, Fabiana Barreda. Desde el año 1983 participa de varios salones: Salón Nacional Nuevos Soportes, Salón Nacional de Arte Textil, Salas Palais de Glace. Salón Manuel Belgrano de Pintura, Museo Sívori. Salón CATT, Casa de la Cultura y Centro Cultural Recoleta. Ferias como ArteBa, ExpoTrastienda, Espacio Giesso y Galería Agustina del Campo. Actualmente es Artista de las Galerías Agustina del Campo y Galería Lordi. 49
MIGUEL OCAMPO
98/42 - Óleo sobre tela - 38 x 31 cm - Estimado: $ 22.000.-
Nació en Buenos Aires en 1922. Realiza en París, en 1950, su primera muestra individual. Pertenece al grupo de Artistas Modernos de la Argentina y se acerca a la pintura no figurativa. Luego de 1965, adopta los paisajes argentinos como tema principal de su obra. Museos que poseen su obra: Albright Knox Collection, Buffalo N.Y.; Museo de Arte Moderno, N.Y.; Museo de Arte Moderno, Rio de Janeiro; Museo de Arte Contemporáneo, San Pablo y Museo de Arte Moderno, Bahía, Brasil; Colección del Estado, Francia; Museo de la Universidad de Austin, Texas; Museo de Bellas Artes, Montevideo; Museo Nacional de Bellas Artes, Chile; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires; Museo Castagnino, Rosario, Argentina; entre muchos otros. 50
JUAN MANUEL SÁNCHEZ
Mujer - Óleo sobre tela - 60 x 50 cm - Estimado: $ 9.000.Pintor, muralista y grabador, nace 1930 en Buenos Aires. Estudia arte con Alfonso Lafita y Vicente Puig. Expone por primera vez con Ricardo Carpani y Mario Mollari en 1956. En 1959 funda con otros campañeros el grupo Espartaco, uno de los mas importantes colectivos de artistas de la época. Recibe premios y menciones a lo largo de su carrera, su trabajo se exhibe en diferentes países y su obra forma parte de la colección permanente de diferentes museos del mundo. “En sus mujeres voluptuosas advertimos el amor por la vida , la pasión por ser libre, la sensibilidad como espejo épico“…. “refleja una experiencia cultural donde lo latinoamericano está presente“. Carlos Panelas - Buenos Aires 2009 51
CAROLINA ANTONIADIS
Talismán - Acrílico y laca s/tela - 50 x 50 cm - Estimado: $10.000.-
Nace en Rosario en 1961.Vive y trabaja en Buenos Aires. En 1984 egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, como Profesora Superior de Pintura. Desde 1990 hasta el 2001 trabaja como adjunta en la cátedra de Indumentaria y textil Skific/Saltzman en la Universidad de Buenos Aires. Paralelamente entre los años 1996-2003 se desempeña como Profesora Titular del tercer año de Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Recibió las Becas a la Creación Artística, otorgada por la Fundación Antorchas en dos oportunidades 1989 y 1999, en el mismo año gana la Beca del Fondo Nacional de las Artes. En 1998 expuso como artista invitada en la Bienal de Cuenca (Ecuador) y participó en el Workshop de la Fundación Progreso, auspiciado por la Fundación Rockefeller, (Brasil).Participa de distintas muestras en el país y en el exterior . 52
MARINA TÓRTOLA
La elegancia del erizo - Técnica mixta - 100 x 100 cm - Estimado: $ 5.000."El proceso de mi trabajo parte de una fusión de heterotopías y utopías, un mestizaje de lenguajes expresivos. Esta suerte de paisaje psíquico surge a través de resonancias internas, del ruido producto de la redundancia visual, del pop, de la psicodelia y del street art. El paisaje esta dado por un montaje de fragmentos, una sinapsis de polaridades y cada pintura es un fragmento azaroso de la totalidad. El uso de materiales brillosos y hologramados manipulan la percepción del espectador, trabajando también en la distorsión de la realidad utilizando la sinestesia como recurso. El tema de la alimentación suele estar presente, en colores, en la saturación, en el exceso, lo dulce que empalaga. La paleta es brillante, vibrante y contrastada que no responde a la naturaleza sino que parece pertenecer al mundo digital, artificial e industrial. Me interesa trabajar la convivencia de estilos y recursos. Las consecuencias de la acción y el movimiento de la pintura en sí." Marina Tórtola 53
PABLO SOLO DIAZ
De acá enfrente - Tinta y acuarela sobre papel - 54 x 76 cm - Estimado: $ 5.500.-
Nació en 1959. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. Expone desde 1986. Intercala su producción con la docencia en escuelas rurales del partido de Las Flores, donde vive. Trabaja como clown y payador. Hay obras suyas en colecciones del exterior y del interior del país. "Un artista cuyas formas de decir son múltiples, la improvisación, la palabra escrita, la imagen, el humor..." Cristina Arraga (Consejera superior del IUNA) "Creo que más allá de la personalidad inconfundible de los trazos de Pablo, bajo la risa pujan pena y pensamiento." Hugo Nario. (Catálogo muestra Museo Bellas Artes de Tandil). Últimas muestras: 2012: MAPA espacio de arte, Las Flores; INAPL Museo Nacional del Hombre. 2011: San Carlos de Bariloche, Sala de Prensa Municipio. 2010: Muestra Bicentenario. Municipalidad de Las Flores. 2009: Museo Bellas Artes Tandil. 2008: Centro Cultural Caras y Caretas, CABA. 54
HERNÁN ÁLVAREZ FORN
Arboris - Escultura - 220 x 130 cm - Estimado: $ 12.500.En toda actividad artística hay un anhelo de libertad que prima. Desde el mero hecho de desprenderse de la idea de una obra en su puesta en forma, hasta la ilusión de poder crear mas allá de mandatos académicos , preconceptos artísticos y tendencias de moda. Encontrar la posibilidad en el límite y en la búsqueda... la libertad. Nació en Buenos Aires en 1959. Básicamente autodidacta, concurre desde muy pequeño al taller de pintura de Laura Jordán y de cerámica y escultura de Cecilia Lorenzo. Se traslada a los Estados Unidos en 1986 donde realiza estudios sobre colores y formas en el CCSB, Santa Bárbara, California. En 1991 regresa a Buenos Aires y desarrolla sus propias técnicas en murales de mármol y principalmente en escultura. Participa de diversas exposiciones colectivas e individuales pero destina también su trabajo a coleccionistas privados y a galerías en Estados Unidos, Inglaterra y Francia. Javier Baliñia- Galería de Arte (Argentina). 55
LUISA GONZÁLEZ
Qué hacemos? Vamos? - Técnica mixta y collage sobre tela - 110 x 90 cm - Estimado: $ 8.000.-
Entre sus maestros destaca a Pablo Suárez, Estela Pereda y Juan Doffo. Muestras Individuales (selección): 2011: Mundo Nuevo Art Gallery; 2010: Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil; 2009: Mundo Nuevo Art Gallery; 2008: Consorcio de Arte;2007: Museo de Bellas Artes. Tres Arroyos, Provincia de Buenos Aires; 2006: Fundación Mundo Nuevo; G.V. Consultora de Arte; Trench Gallery, Punta del Este, Uruguay; Bolsa de Comercio de Buenos Aires; 2004: Centro Cultural Recoleta; 2001: Sala Barna, Barcelona, España.1999: Galería La Sala, Santiago de Chile; Galería Lagard. Ha participado en numerosas ferias internacionales de arte contemporáneo. 56
DESIRÉE DE RIDDER
Lobo - Cerámica policromada - 65 x 50 x 22 cm - Estimado: $ 4.500.-
Nació en Buenos Aires en 1971. Cursó el Profesorado de Pintura en el Instituto Prilidiano Pueyrredón (IUNA). En 1999 estudió Dibujos Animados en Central Saint Martins College of Art and Design de Londres. Entre 2004 y 2006 profundizó en el estudio de distintas técnicas de cerámica que hoy aplica particularmente en la temática de animales argentinos en peligro de extinción. En 2009 fue seleccionada en el Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Buenos Aires. Últimas exposiciones: en el Pabellón de las Bellas Artes, UCA;Galería Grillo Art, Punta Del Este, Uruguay; Museo Metropolitano, Buenos Aires; Galerie Argentine, París, Francia. 57
"Acompa単ando y felicitando a El Arca en esta importante obra"
W W W. E S T U D I O M A Z Z I N G H I . C O M . A R
Adhesión LIGA DE MADRES DE FAMILIA PARROQUIA DEL SOCORRO EL ROPERITO Carlos Pellegrini 1535 1º Piso
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