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Este número está dedicado a la memoria de Julio Sombría, amigo y colaborador que nos dejó en noviembre de 2004. Nunca te olvidaremos.
Alicia Murría directora@artecontexto.com
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Colaboran en este número / Contributors: Mónica Mayer, Guillermo Santamarina, Bárbara Perea, Jennifer Teets, Erick Beltrán, Menene Gras Balaguer, Chus Martínez, Agnaldo Farías, Alejandra Aguado, Uta M. Reindl, Juan Antonio Álvarez Reyes, Juan Vicente Aliaga, Cristina Cámara, Cabello/Carceller, Francisco Baena, Natalia Maya Santacruz, José Luís Artetxe, Alicia Murría, Vicente Carretón Cano, Luís Francisco Pérez, Eva Grinstein y Jonathan Goodman.
Especial agradecimiento / Special thanks: Horacio Lefèvre, Bárbara Perea, Ana Belén (Galería OMR) y Erick Beltrán.
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ARTECoNTEXTo
ARTE CULTURA NUEvos MEDIos
ART CULTURE NEW MEDIA
ARTECONTEXTO arte cultura nuevos medios es una publicación trimestral de: ARTEHOY Publicaciones y Gestión, S.L. Impreso en España por Eurocolor Producción gráfica: El viajero/Eva Bonilla. Procograf S.L. ISSN: 1697-2341. Depósito legal: M-1968–2004
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Traducciones / Translations: Dwight Porter, Juan Sebastián Cárdenas, Benjamin Johnson
Esta publicación es miembro de la Asociación de Revistas Culturales de España (ARCE) y de la Federación Iberoamericana de Revistas Culturales (FIRC).
SUMARIO CONTENTS
Primera página / Page One
5
Alicia Murría
Dossier: México 6
México: Una zona de alta densidad cultural / Mexico: A High-Density Cultural Zone Mónica Mayer
24
Ex-Teresa: Entre posibles e imposibles / Ex Teresa: Between The Posible and The Impossible Guillermo Santamarina
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Notes About The Current Situation of Art in Mexico Bárbara Perea
42
Aproximación a la obra de Erick Beltrán / Examining The Work of Erick Beltrán Jennifer Teets
52
Intervención especial de Erick Beltrán / Special Intervention by Erick Beltrán
56
Vito Acconci en Barcelona / Vito Acconci in Barcelona Menene Gras Balaguer
74
Dora García: Le système subtile / Dora García: Le système subtile Chus Martínez
86
La 26ª Bienal de São Paulo: ¿Territorio Libre? / 26th São Paulo Biennal: A Free Territory? Agnaldo Farías
90
5
Apuntes sobre la situación del arte actual en México /
Cibercontexto Natalia Maya Santacruz
92
Noticias / News
104
Críticas de exposiciones / Reviews
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PRIMERA PÁGINA PRIMERA PÁGINA
Cualquier intento de lanzar una mirada que se pretendiese totalizadora sobre la producción cultural de un país estaría abocado al fracaso o, lo que es peor, a una autosuficiente superficialidad. Desde que comenzamos a pensar en la creación de una nueva revista, nos planteamos como objetivo que debía convertirse en una herramienta que hiciera posible un acercamiento normalizado y continuo a Latinoamérica, que trabajase sobre la necesidad de entablar un diálogo, un proceso de conocimiento y reconocimiento, exento de tópicos e ideas preconcebidas e igualmente despojado de esa arrogancia lastrada por los vestigios de la mirada colonizadora. Cada dossier ha intentado abordar lecturas transversales de lo que está sucediendo en diferentes escenarios respecto a los temas que proponíamos. A la vez, nos parecía que ese modo de proceder era perfectamente compatible con otro tipo de aproximaciones que acotasen espacios, ya fueran generacionales, históricos o geográficos. México resultaba una continua tentación que considerábamos prematura; sin embargo, el hecho de que este país fuera el invitado de la feria ARCO nos empujaba a ponernos en marcha. Pocas veces un país invitado ha levantado tantas expectativas que, por cierto, parecen recíprocas, durante el mes de febrero apenas queda espacio institucional sin su correspondiente exposición de
artistas de aquel país y, al margen de la feria, también las galerías y espacios privados ofrecen una programación donde los artistas mexicanos son protagonistas. México despierta simpatías que van más allá de compartir una misma lengua, y donde se mezclan históricas deudas entre las que figura la generosidad con que fueron acogidos los republicanos españoles que huían de la dictadura; seguramente sería imposible entender la cultura mexicana del siglo XX sin reparar en el papel desempeñado por tantos profesionales e intelectuales llegados desde España, igual que sería difícil entender la cultura española de ese período –y también de hoy– ignorando lo que aquella pérdida supuso. Desde aquí –diríamos que incluso a pesar de ARCO– hemos querido proponer unas bases de lectura sobre la producción del arte mexicano actual que nos sirva de referente para futuros análisis y ello sólo es posible a través de una contextualización de estas producciones, de una lectura paralela de las condiciones sociopolíticas y de los cambios que la salida del poder del P.R.I. ha supuesto respecto a las políticas culturales. ARTECONTEXTO cumple en estos días su primer año de andadura, y lo celebramos con este número 5, nos sentimos felices por haber puesto en pie este proyecto, vaya nuestro profundo agradecimiento a todas las personas que, de un modo u otro, nos han ayudado.
Alicia Murría
Apuntes sobre la situación del arte actual en México
BárBara Perea*
I. Los personajes no cambian En medio de la gran ola de expectativas que genera la participación de México, como invitado especial en la próxima edición de la feria española de arte contemporáneo ARCO´05, vale la pena revisar algunas de las condiciones que han ido construyendo lo que para algunos, es la culminación del interés internacional por el panorama del arte mexicano actual. En años recientes la escena artística en México se ha transformado de manera radical debido, en gran medida, a que el país se encuentra en un proceso de redefinición de su identidad política tras la caída del régimen del PRI, uno de los gobiernos de más larga duración en la historia del mundo moderno. La zozobra e incertidumbre provocadas por la indefinición de una política cultural han dejado abierta la puerta a la especulación sobre el futuro de las instituciones en el país, a la vez que han permitido que nuevos actores saquen provecho de los huecos dejados por la ausencia de un proyecto cultural estatal. Los nuevos agentes apuntan hacia una consolidación de la presencia internacional y a la recuperación de los mercados perdidos tras la resaca del boom latinoamericano de los años ochenta, medidas que pretenden enfrentar la decreciente inversión cultural del estado, situación que lejos de ser un fenómeno aislado parece convertirse ya en un estándar global. Hace casi cuatro años, durante el I Simposio Internacional de Teoría
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HéCTOr ZamOra. Paracaidista Av. Revolución 1608 bis, 2004. © Foto Fernando Medellín. Cortesía: Museo de Arte Carrillo Gil
de Arte Contemporáneo (SITAC), Joseba Zulaika, ponente que habló
esfuerzo que ha sido retomado con la creación de Muestra 001
sobre las franquicias culturales que él llama “McGuggenheim”, pregun-
(Monterrey, 2002), Muestra 002 (México 2003) y la más reciente y ambi-
taba ironizando si no existían rumores sobre la construcción de una de
ciosa MACO (México, 2004), evento que ha comenzado a llenar el hueco
ellas en la ciudad de México, dado que se hablaba sobre la aparición de
dejado por la suspensión de Expoarte. Como decía una galerista duran-
una sucursal prácticamente en cualquier lugar.
te MACO: “Las condiciones en México son ideales para el coleccionis-
Hoy los rumores no sólo han aparecido sino que parecen concretarse ante la inminente construcción de un Guggenheim, no en México sino
mo: hay mucho dinero en manos de empresarios jóvenes y con muchas pretensiones”.
en Guadalajara, la segunda ciudad más poblada del país y que disfruta
Sin embargo, los coleccionistas que se espera la feria ayude a for-
de una pequeña y rica escena artística local. Guadalajara, recordemos,
mar, tardan aún en aparecer, obligando a los organizadores de MACO a
fue sede de la feria de arte más importante del país -y la única- durante
importar a un selecto grupo de coleccionistas internacionales para
la década de los noventa, la hoy desparecida Expoarte Guadalajara,
garantizar su éxito. Aún así, galerías europeas acostumbradas a las
DOSSIER arTeCONTeXTO 31
ventas alcanzadas durante Basel pensarán dos veces antes de regresar
en deporte de riesgo, equiparable al salto desde un avión con un para-
a la siguiente edición. Ellas, al parecer, no gozan de la subvención esta-
caídas que tiene 50% de probabilidades de fallar, entendiendo por para-
tal de algunas galerías mexicanas que, sobreviviendo precariamente,
caídas al factor económico. Si lo miramos de manera un poco más
tendrán cubierta su entrada en ARCO a través de las instituciones cul-
optimista, podríamos pensar que el resultado más benigno sería una
turales mexicanas correspondientes.
especie de darwinismo cultural: lo que no mata fortalece.
Esta medida, aunque benéfica para el mercado de arte mexicano,
En este sentido, la creación y supervivencia de proyectos alternati-
extraña particularmente tras un año en que los museos dependientes
vos, independientes o autogestionados resulta fundamental, aunque la
del Instituto Nacional de Bellas Artes aguardaron inútilmente la asigna-
viabilidad de los mismos se ha visto seriamente comprometida ante la
ción presupuestaria correspondiente a ese período. Dicha situación
falta de inversión privada en el sector cultural debido, entre otras cau-
aunada, entre otros muchos factores, a las protestas en contra del pro-
sas, a la ausencia de estímulos fiscales que la vuelvan atractiva. Muchas
yecto de Ley de Fomento a la Cultura, señala hacia un tambaleante apa-
de las empresas comprometidas con la cultura obedecen a proyectos
rato cultural en México, apuntalado de manera precaria e improvisada.
personales y tienden a ser esfuerzos fugaces que no logran mantenerse
Pero pareciera que son justamente estas políticas culturales ambi-
ante la voracidad capitalista del esquema de “rendición de cuentas” o
guas y esas crisis -pues no será, por mucho, ni la primera ni la última-
de inversión-recuperación. Así, la última década ha visto esfuerzos
las que ayudan a crear las condiciones necesarias para un arte que
como el Museo de Monterrey (creado y sostenido por la empresa
apela a la comunidad internacional: el exótico y violento tercer mundo,
FEMSA) o el Centro Cultural/Arte Contemporáneo (perteneciente al
inmerso en las numerosas crisis que dan pie a un arte de fuerte carga
imperio de medios de comunicación más importante de Latinoamérica,
política y social.
Televisa) desaparecer repentinamente. Esto nos obliga a preguntar:
Es casi innegable que en los últimos tres años se ha dado un verdadero fervor internacional por las exposiciones sobre arte y artistas mexi-
¿podrá en estas condiciones de mercado crearse y mantenerse un Guggenheim en México?
canos; fervor que ha dado diversos frutos, pues para la última edición del premio blueOrange, uno de los más relevantes en el mundo del arte
II. estructuras apuntaladas
–y mejor dotados, por cierto– había tres artistas radicados en México dentro de la lista de siete nominados: Teresa Margolles, Santiago Sierra
La arquitectura es, de entre las artes, posiblemente la más optimista, la
y Francis Alÿs, siendo éste último el ganador del cotizado galardón.
que apuesta por un futuro mejor y la que refleja con más fidelidad las
Figurando entre los artistas más destacados del país, ellos han estado
condiciones económicas y sociales de un determinado lugar.
presentes en casi todas las exposiciones sobre arte mexicanos en tiem-
Parte fundamental de la historia urbanística de la ciudad de México
pos recientes. Me refiero concretamente a exposiciones como 20 Million
ha sido el crecimiento irregular de los asentamientos humanos; la forma
Mexicans Can’t be Wrong, Mexico Attacks, Mexico City: An Exhibition
en que un grupo se apropia de un espacio, transformándolo acorde a
About the Exchange Rates of Bodies and Values, o la más reciente Made
sus necesidades y alcances. Esta es una urbe en constante crecimien-
in Mexico, por citar algunas. Contrariamente a lo que afirma el título de
to y cambio, en la que resulta frecuente ver barrios enteros de pequeñas
la exposición Sólo los personajes cambian presentada en el Museo de
casas habitadas y sin pintar en las cuales sobresale, de cada ángulo, el
Arte Contemporáneo de Monterrey hacia fines de 2004, son justamente
alambrón de los castillos de futuras adiciones a los inmuebles, señal del
los personajes los que parecen nunca cambiar, tanto en el arte como en
optimismo por construir un nuevo nivel a cada vivienda. Asimismo resul-
la esfera política.
ta frecuente ver áreas enteras desarrolladas a partir de materiales
Hace cinco años, para el mundo prácticamente existía sólo un artis-
menos permanentes: láminas acanaladas, trozos de plástico y de cartón
ta mexicano. Lo que han logrado las exposiciones de mexicanos en el
o cualquier material del que se pueda echar mano; zonas éstas que con-
extranjero es elevar dicha cifra a casi diez. Quién sabe, quizás para
trastan enormemente con las áreas de alto desarrollo, como Santa Fé,
cuando se acabe ARCO el número incluya un puñado más de afortuna-
barrio de acelerada transformación y crecimiento, que hace tan sólo
dos. Mientras esto sucede, las instituciones culturales en México
unos lustros correspondía a minas de arena, basureros y, precisamente,
deberán idear la manera de sobrevivir a las condiciones actuales del
asentamientos precarios. Hoy, los terrenos que antaño albergaban
mercado de arte y de la economía general. La cultura se ha convertido
basura y que ahora pertenecen a corporaciones millonarias, han multi-
32 arTeCONTeXTO DOSSIER
plicado su valor varias veces y sus antiguos pobladores han sido desplazados a nuevos cinturones marginales donde el impuesto predial, o de propiedad de la tierra, no supera el ingreso anual de una familia de bajos recursos. El artista Héctor Zamora hace referencia directa, formal y nominal a los poblados irregulares y a la arquitectura marginal y de supervivencia con la pieza Paracaidista av. Revolución 1608 bis. El término paracaidista, en el argot mexicano, se refiere a aquél que se apodera ilegalmente de un terreno ajeno para habitarlo. Si un paracaidista puede comprobar documentalmente la residencia en un lugar que no le pertenece por espacio de cinco años, tiene bases legales para reclamarlo como propio. La obra en cuestión es una vivienda de aproximadamente 70 metros cuadrados de superficie, adosada a la parte superior de la fachada del Museo Carrillo Gil, a manera de un tumor arquitectónico que fue creciendo paulatinamente. Construido a partir de una compleja estructura metálica de soporte sostenida del techo del museo, el habitáculo posee todo lo necesario -baño con agua corriente, cocina, terraza con plantas, dos recámaras- para permitirle a este creador la residencia en dicho espacio, por el tiempo que el museo lo permita, ya que el artista estaría “colgado’’ de los servicios de electricidad y suministro de agua del Carrillo Gil, estableciéndose una especie de relación parasitaria, o de simbiosis, mutuamente benéfica. Pero vivir en el museo, colgado o en el interior, no es siquiera lo más significativo de la pieza. Lo que la hace interesante, desde mi punto de vista, es su aparente contradicción fundamental: las implicaciones de construir una vivienda espaciosa y a todas luces espectacular, con todos los cálculos necesarios, derroche de recursos económicos, humanos y tecnológicos, pero recubierta de lámina acanalada y llamada, irónicamente, paracaidista: una especie de simulacro de arquitectura
FraNCIs aLÿs CON JuaN GarCIa, eNrIque HuerTa, emILIO rIvera The Liar, The Copy of the Liar (cat.1), 1992-1994 Colección del artista. Cortesía: Made in Mexico. UCLA Hammer Museum
improvisada o de marginalidad estudiada. Justamente el acto asistido y en pleno consentimiento mutuo niega el carácter subrepticio y de allanamiento que normalmente define a cualquier paracaidista. El logro de esta pieza radica, más bien, en la pista de obstáculos burocráticos que fue necesario franquear para posibilitar la construcción de un chipote negro en la fachada de un edificio histórico y oficial. Más que paracaidismo, me parece que es un clásico ejemplo de cómo hackear el sistema del arte.
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por Francis Alÿs para recibir la dotación menor del premio blueOrange Kunstpreis. Escultura en la periferia urbana de Monterrey (Monterrey, 2002) pareciera ser complementaria de la pieza referida de Héctor Zamora, pues fue realizada en una zona miserable conurbana a la ciudad, caracterizada precisamente por el hecho de que todos sus habitantes son paracaidistas –que viven en una precaria condición económica y legaly que utilizan sólo materiales semi-permanentes para levantar sus viviendas. Asumiendo la carga simbólica del material constructivo en un lugar como el descrito, Tercerunquinto optó por construir una plancha cuadrangular de concreto de aproximadamente 48 metros cuadrados. Esta gran plancha se convirtió en una plataforma social, una pizarra en blanco para ser utilizada por la comunidad a su antojo. Las últimas noticias hablaban de cómo la escultura había sido tomada por un grupo religioso y utilizada como dispensario para repartir medicinas y otros servicios a la comunidad, y también para realizar actividades, como mítines políticos. La minimalista plancha, ahora, porta orgullosa un añadido de madera y lona que protege a los usuarios del sol. Más interesados en la arquitectura como determinante social que en la forma pura y dura, Tercerunquinto ha realizado otros proyectos de este tipo, es decir, trabajos que exigen de la aceptación y colaboración de una comunidad determinada para funcionar y que, más que esculturas, instalaciones o intervenciones, se tratan concretamente de acciones. Tal es el caso de Proyecto para muca roma, pieza realizada en enero de 2004 para el museo de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la universidad más importante de Latinoamérica, que pretende crear un contrapeso cultural y político a CONACULTA, aparato equivalente a un ministerio de cultura en México, aunque sin esa jerarquía política depende directamente de la Secretaría de Educación Pública. La obra planteaba alterar el uso del espacio museístico convirtiéndolo en área de bodega usufructuada por un grupo de comerciantes ambulantes de la zona, quienes carecen en su mayoría, de licencias para llevar a cabo comercio en las calles. De la pieza se desprenden varias saNTIaGO sIerra. Edificio iluminado, 2003. © Santiago Sierra. Cortesía del artista
lecturas interesantes, como las reflexiones en torno a la privatización de un espacio público, o el hecho de poner al resguar-
Esta pieza trae a la mente una instalación del colectivo regiomonta-
do de la Universidad, mediante un contrato que la comprometía a su
no Tercerunquinto. Conocido por sus intervenciones arquitectónicas, el
cuidado, los diversos objetos comerciables: ropa usada, muebles “anti-
grupo ha saltado recientemente a la fama internacional al ser nominado
guos” y las obras maestras de un grupo de pintores de un jardín de arte
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sabatino cercano. De hecho, el aspecto mismo del espacio, habilitado
de México; edificio que, tras el catastrófico sismo de 1985, quedó
con rejas que cerraban el paso al visitante, y con los muros desportilla-
inconcluso y dañado, un cascarón vacío. La pieza fue una acción que
dos tras la remoción de una obra anterior, se convertía en un comenta-
consistió en iluminar esa estructura con sendos reflectores, a manera de
rio al estado desolador de la institución –asaltada por una huelga
tributo y reconocimiento a un monumento histórico poco convencional.
estudiantil en 1999– y del país.
La acción equivale a traer a la vista de todos la historia de México y de
También en este sentido metafórico, aunque más amplio, funciona la
su abandono: un cascarón dañado estructuralmente, apuntalado de
pieza que realizara Santiago Sierra para el Kunsthaus Bregenz en marzo
manera precaria, que es engalanado, enjoyado y presentado magistral-
de 2004. La pieza se titulaba 300 toneladas y consistía en la colocación
mente y que, a pesar de todo, resiste. ¿Resistirá también las deudas
de bloques de concreto que, sumados, alcanzaban el peso señalado, o
generadas por la participación en ARCO o la creación de un proyecto
lo que era una carga suficiente para poner al edificio del Kunsthaus al
billonario en Guadalajara? No olvidemos el sueño salinista de pertene-
límite estructural. El acceso a visitantes era estrictamente controlado,
cer al primer mundo, del cual despertamos los mexicanos una fría
regulando el peso de los mismos, para mantener el precario equilibrio y
mañana de año nuevo con el sonoro estallido de la guerrilla Zapatista.
evitar el colapso del edificio. La obra no deja de resultar análoga al esta-
comentarios: nosotrostellamamos@hotmail.com
do actual del país: a punto de un colapso generalizado de sus estructuras. Aunque, quizás, la pieza que resulte más alusiva y simbólica respecto de las instituciones culturales en México, ante la participación
*Bárbara Perea es curadora, crítica de arte y cofundadora de la (id)entidad cura-
en ARCO, sea una obra anterior de Sierra: Edificio iluminado, pieza que,
torial David Perea. Dirige el espacio de arte MUCA roma en Ciudad de México,
literalmente, trae a la luz un edificio abandonado del centro de la ciudad
donde vive.
GaBrIeL OrOZCO. My Hands Are My Heart, 1991. Cortesía Marian Goodman Gallery, New York.
DOSSIER arTeCONTeXTO 35
CIBERCONTEXTO
Natalia Maya Santacruz
www.replica21.com “Obsesiva compulsión por lo visual” es el encabezado de esta página web que indudablemente ha centrado todos sus esfuerzos en enriquecer las artes visuales desde un punto de vista crítico, pero sobre todo independiente. Sin descuidar el panorama internacional, la web está enfocada en el círculo artístico de México. La edición de esta revista digital está a cargo del critico José Manuel Springer y podemos encontrar un tipo de textos que están entre la crítica y la reseña, pero también textos un tanto más extensos y monográficos así como crónicas de eventos y breves apartados con listas de galerías y museos mexicanos.
www.exoticonoreste.com Es la web creada por un grupo de artistas visuales de la ciudad de Monterrey, cuya producción no está centrada únicamente en la “obra”; se trata ante todo de un proyecto cultural que pretende aglutinar las actividades regiomontanas más alternativas. Su versatilidad permite que se muevan con destreza entre la creación musical, visual y el diseño gráfico. El site tiene links de entrada a las páginas de los artistas que forman el colectivo base, entre ellos están Pornocha, quien advierte a la entrada de su web particular “Bienvenido a pornocha.com, para ver este sitio debes ser mayor de edad porque hay muchas cochinadas...”, aquí se exhiben sus porno ilustraciones expuestas en varias ocasiones en galerías europeas. Carmen García Núñez, más conocida como Crónica, deja ver con sus fotografías el género que ha denominado “erotismo doméstico” y finalmente aparece Fernando Villalvazo quien trabaja como net artista y dibujante.
www.pintomiraya.com.mx Con el nombre de lo que en sus orígenes fuera una galería de autor, hoy Pinto Mi Raya es una herramienta para conocer el arte contemporáneo mexicano a través de la red. Esta web, fundada por los críticos y artistas Víctor Lerma y Mónica Mayer, aloja tres espacios en los que se funde el interés por consolidar un contexto teórico y crítico, más riguroso de lo habitualmente conocido. El primero de ellos es La Pala, cabecera de una revista digital que ofrece entrevistas y artículos monográficos, mientras que Memoria Virtual es la compilación de los documentos hemerográficos mexicanos más destacados desde 1991. Pinto Mi Raya constituye un archivo documental que con los años adquiere mayor importancia y no sólo como punto de consulta sino como arena de debate.
www.zexe.net/TAXI/ Esta dirección alberga el proyecto SitioTaxi, un interesante trabajo del artista catalán Antoni Abad desarrollado en el ámbito urbano de México DF. Abad ha dotado a 17 taxistas de teléfonos celulares con cámara digital integrada, con el objetivo de convertirlos en cronistas de su trabajo cotidiano. Cada taxi cuenta con un canal en la red, que emite, en tiempo real, todos los acontecimientos registrados durante las horas laborales. Para los 17 taxistas colaboradores, este proyecto se ha convertido en una forma de expresión a través de la cuál han terminado por manifestar no sólo sus experiencias con los clientes, sino también las disconformidades sociales del gremio pues, como bien explica Abad, “...es ante todo una idea dirigida a colectivos carentes de presencia activa en los medios de comunicación dominantes”.
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