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Editora y Directora / Director & Editor:
Alicia Murría Coordinación en Latinoamérica Latin America Coordinators: Argentina: Eva Grinstein México: Bárbara Perea Equipo de Redacción / Editorial Staff:
Alicia Murría, Natalia Maya Santacruz, Santiago B. Olmo, Eva Navarro info@artecontexto.com
Colaboran en este número / Contributors in this Issue:
Santiago B. Olmo, Farid Zahi, Bérénice Saliou, Pedro Medina, Alicia Murría, Juan Antonio Álvarez Reyes, Armando Montesinos, Carlos Jiménez, Agnaldo Farias, Elena González, Pablo G. Polite, Eduardo Bravo, Abraham Rivera, José Manuel Costa, Natalia Maya Santacruz, Eva Grinstein, Bárbara Perea, Mónica Núñez Luis, Fernanda Nogueira, Miguel López, Mariano Navarro, Kiki Mazzucchelli, Sema D’Acosta, Iñaki Estella, Alejandro Ratia, José Ángel Artetxe, Javier Marroquí, Francisco Baena, Mireia A. Puigventós, Suset Sánchez, Luis Francisco Pérez. Especial agradecimiento / Special thanks: A Santiago B. Olmo por su colaboración en este dossier To Santiago B. Olmo for his help making this dossier
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Jacinto Martín
ARTECONTEX TO ARTECONTEXTO arte cultura nuevos medios es una publicación trimestral de ARTEHOY Publicaciones y Gestión, S.L. Impreso en España por Técnicas Gráficas Forma Producción gráfica: El viajero / Eva Bonilla. Procograf S.L. ISSN: 1697-2341. Depósito legal: M-1968–2004 Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida o transmitida por ningún medio sin el permiso escrito del editor. All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or transmitted by any means without written permission from the publisher. © de la edición, ARTEHOY Publicaciones y Gestión, S.L. © de las imágenes, sus autores © de los textos, sus autores © de las traducciones, sus autores © de las reproducciones autorizadas, VEGAP. Madrid 2009 Esta publicación es miembro de la Asociación de Revistas Culturales de España (ARCE) y de la Federación Iberoamericana de Revistas Culturales (FIRC)
Esta revista ha recibido una subvención de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de España, para la totalidad de los números editados en el año.
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El viajero: www.elviajero.org Traducciones / Translations:
Joanna Porter y José Manuel Sánchez Duarte
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Portada / Cover:
TOMAS SARACENO Galaxy forming along filaments, like droplets along the strands of a spider’s web, 2008. Cortesía: Tanya Bonakdar Gallery.
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SUMARIO / INDEX / 23 SUMARIO / INDEX / 21
Primera página / Page One
4
Ampliando el radio de acción / Widening Our Sphere of Action ALICIA MURRÍA Dossier: Una mirada a Marruecos / A Look at Morocco
7
Saliendo de la sombra / Coming Out from the Shadow SANTIAGO B. OLMO
15
Invención y reinvención de sí mismo: El arte marroquí frente a sus interrogantes The Invention and Reinvention of Itself: Moroccan Art in the Face of its Questions FARID ZAHI
23
Collectif 212: La diversidad como impulso creador / Collectif 212: Diversity as a Creative Impulse BÉRÉNICE SALIOU Especial / Highlight: La Biennale di Venezia. 53 Exposizione Internazionale d’Arte
31
Bienal y delito / Biennial and Crime PEDRO MEDINA
39
La propuesta de Birnbaum / Birnbaum’s proposal ALICIA MURRÍA
45
Bruce Nauman ¿Estás escuchando? / Bruce Nauman Are You Listening? JUAN ANTONIO ÁLVAREZ REYES
51
El chico de la moto llega a la cueva: BFP en tres actos The Motorcycle Boy Arrives at the Cave: BPF in Three Acts ARMANDO MONTESINOS Páginas Centrales / Centre Pages
59
Tania Bruguera. O la refundación de la política Tania Bruguera or the Relaunching of Politics CARLOS JIMÉNEZ
68
Capacete Entretenimientos: La invisibilidad propia en favor de la visibilidad del otro Capacete Entertainments: One’s Own Invisibility in Favour of the Other’s Visibility AGNALDO FARÍAS
75
CiberContexto ELENA GONZÁLEZ
79
Cine / Cinema Reseñas / Reviews EDUARDO BRAVO Jeff Keen, en las trincheras del cine low-tech Jeff Keen, in the Trenches of Low-Tech Cinema PABLO G. POLITE
83
Música / Music Reseñas / Reviews JOSÉ MANUEL COSTA Al otro lado del sonido / On the Other Side of Sound ABRAHAM RIVERA
87
Libros / Books
91
Info
97
Críticas de exposiciones / Reviews of Exhibitions
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Ampliando el radio de acción Para ARTECONTEXTO este ha sido un año de nuevos retos. El pasado mes de febrero lanzamos la digitalización de la revista, cuyos números, a excepción del vigente, pueden leerse on-line, pues pensamos que es la forma más eficaz de llegar a nuevos lectores y lograr lo que más nos interesa: la máxima difusión de nuestros contenidos. En junio, acabamos de lanzar una plataforma cultural cuyos servicios quieren complementar la edición en papel y ampliar nuestro radio de acción, cubriendo temas e informaciones, difícilmente abarcables en una revista trimestral que fundamentalmente se centra en el análisis y el debate de ideas. Así, ARTECONTEXTOagenda, de periodicidad semanal, informa puntualmente de las actividades más atractivas, desde nuestro punto de vista, en el terreno cultural, abarcando cine, música, festivales, vídeo, danza, teatro, exposiciones, conferencias, encuentros, seminarios, etc. que tienen lugar en las diferentes Comunidades, y que aspira a convertirse en una referencia de consulta por el criterio y calidad de sus contenidos. También hemos creado un área activa de participación e intercambio de opiniones sobre todo aquello que afecta a la creación y a las políticas culturales, y que requiere un seguimiento de máxima agilidad, ese espacio es ARTECONTEXTOblog. Esperamos que, como la propia revista, todo ello contribuya a dinamizar nuestro entorno. En cuanto a los contenidos de este número, hacía tiempo que queríamos prestar atención al Magreb y su producción artística. Nos acercamos ahora, con este dossier, a Marruecos que, siendo un país extraordinariamente cercano, desconocemos en la misma proporción, y sobre el cual se continúan arrastrando un sin fin de tópicos. Sobre la creación marroquí actual escriben Bérénice Saliou, Farid Zahi y Santiago B. Olmo. A continuación publicamos una sección dedicada a la 53 edición de la Bienal de Venecia, un acontecimiento del que siempre se espera que vaya un poco más allá en sus planteamientos y no se conforme con ser una muestra de grandes proporciones. En páginas centrales Carlos Jiménez aborda el trabajo de la artista cubana Tania Bruguera, y Agnaldo Farias, desde Brasil, se detiene en aquellas propuestas artísticas menos convencionales. Junto a las nuevas secciones, incorporadas este año, dedicadas a música y cine a cargo de José Manuel Costa, Abraham Rivera, Eduardo Bravo y Pablo G. Polite, la sección de libros amplía contenidos. Mientras, CiberContexto se ocupa, a través de Elena González, de ampliar a la red la mirada a Marruecos. Info y las habituales críticas de exposiciones que analizan el panorama artístico internacional completan nuestra entrega de verano.
ALICIA MURRÍA
YTO BARRADA Gran Royal Turismo, 2003. Foto: © Yto Barrada. Cortesía: Galerie Polaris, Paris.
Una mirada a Marruecos
A Look at Morocco
En este número presentamos una aproximación a la escena artística de Marruecos. Un país mejor conocido por su pasado y por sus tradiciones que por la dinámica realidad de su presente. Farid Zahi nos introduce en las problemáticas de la creación artística marroquí actual, en una transición de la práctica pictórica a los nuevos medios y la fotografía, mientras analiza las características del mercado y el panorama institucional. Bérénice Saliou aborda al Collectif 212, cuyo papel dinamizador en la escena artística va más allá del trabajo en grupo, mientras que Santiago B. Olmo traza los recorridos que han seguido los cambios de perspectivas críticas en el cine y la fotografía.
In this issue we take a look at the art scene in Morocco, a country better known for its past and its traditions than for its dynamic present situation. Farid Zahi brings us closer to the issues explored by contemporary Moroccan art, which is undergoing a transition from pictorial practices to new media and photography, whilst he analyses the elements which make up the market and institutional panorama. Bérénice Saliou examines the work of Collectif 212, whose revitalising role goes beyond collective work, whilst Santiago B. Olmo outlines the changes which have taken place in critical analyses of film and photography.
Saliendo de la sombra
SANTIAGO B.OLMO* La mirada residual de un orientalismo de bolsillo, conectado con la experiencia turística, sigue proyectando sobre Marruecos una sombra de exoticidad, que a menudo no permite vislumbrar las dinámicas de una modernidad ejecutada e interpretada desde sus propios códigos. Evidentemente esa “sombra” se apoya en la realidad de unas tradiciones muy vivas que, como ocurrió con la mirada romántica que se proyectó sobre España en el siglo XIX y que aún pervive como un imaginario poético, no siempre deja ver la vitalidad del presente. La realidad marroquí no se puede definir fácilmente, las identidades son múltiples y complejas, la diversidad es lo que mejor la define y la prueba es cómo la creación cultural, desde la literatura al cine o a las artes plásticas, está construyendo una de las escenas más sólidas no sólo en el mundo árabe sino también en África, a la par de su creciente peso político y económico como país. Se cumplen ahora diez años desde que el rey Mohammed VI accedió al trono, y aunque el balance quizás no cumple con todas las expectativas que se generaron al inicio de su reinado, la sociedad ha abierto múltiples debates internos que intentan construir una nueva red de consensos civiles. Una cierta libertad de prensa, impensable hace quince años, permite la aguda e inteligente crítica social a través de medios como el semanario Tel Quel, editado inicialmente en francés y recientemente también en árabe, que recuerda a la combatividad de la prensa española de los años de la transición. Artistas, creadores e intelectuales desarrollan sus iniciativas, muchas veces a contracorriente de lo institucional pero con resultados de gran relevancia en una progresiva transformación social y cultural. Como ejemplo se puede citar el caso de la Cinémathèque de Tanger,
un proyecto impulsado por la artista Yto Barrada en el Cine Rif, un antiguo cine decó que estaba a punto de ser demolido y situado en el centro de la ciudad, que se ha convertido en la primera filmoteca del país, alternando ciclos de cine, presentaciones con los realizadores, exposiciones o talleres de creación. También dispone de una biblioteca de acceso libre y se encarga del depósito y mantenimiento de obras cinematográficas. Sostenido por una asociación privada sus objetivos son esencialmente la difusión del cine árabe y marroquí, pero funciona como un centro cultural integral. De hecho, en los últimos años el cine marroquí ha experimentado una gran efervescencia, y entre los realizadores son muy numerosas las mujeres, como Farida Benlyazid que recientemente ha dirigido una coproducción hispano-marroquí, La vida perra de Juanita Narboni, basada en la novela homónima del hispano-tangerino Ángel Vázquez y con una larga trayectoria a sus espaldas. En el ámbito del documental destaca Leila Kilani interesada en una investigación de fuerte crítica social y política: En 2002 realiza Tanger, le rêve des brûleurs, donde refleja el clima de la ciudad desde los ojos de los que quieren dar el salto a Europa a través del estrecho de Gibraltar; y en 2008 Nos lieux interdits donde da una voz a la memoria de la represión de los años de plomo bajo Hassan II. La emigración y sus problemas han dado lugar a numerosas reflexiones plásticas. Hace unos años bajo el impulso de Abdelkrim Ouazzani, artista y profesor en la Escuela de Bellas Artes de Tetuán, se llevó a cabo el proyecto Pateras de la vida, que recaló también en España, concretamente en Málaga, aunque con poco eco mediático. Consistía en la intervención de pateras por parte de artistas de las dos orillas. De un modo quizás más incisivo la artista y curadora DOSSIER · ARTECONTEXTO · 7
LAMIA NAJI Coleurs Primaires, 2004. Still de vídeo. Cortesía: Lamia Naji.
8 · ARTECONTEXTO · DOSSIER
suiza Ursula Biemann creó, al modo de una exposición y publicación que funcionaban como plataformas de estudio, The Maghreb Connection (2006) donde se insertaba, junto a otros trabajos, el proyecto de Yto Barrada The Strait Project, realizado desde Tánger a través de fotografías que describen la síntesis que presenta la ciudad en los diferentes momentos de la partida. Más allá de este proyecto sus imágenes fotográficas deambulan por los parques donde duermen en pleno día los emigrantes, las salas de los ferrys que cruzan el estrecho hasta Algeciras y por la venta ambulante de tabaco o por las composiciones geométricas que presentan los autobuses en su carrocería. El trabajo de Yto Barrada ha adquirido un gran espesor poético por su disposición a analizar visualmente la ciudad de Tánger desde todos sus costados, y puede situarse en paralelo al documental antes citado de Leila Kilani y a la novela Partir de Tahar Ben Jelloun. El imparable desarrollo turístico de la ciudad de Tánger, que dispone de una zona de libre comercio junto al aeropuerto y que en el futuro tendrá un gigantesco puerto comercial, es abordado por Barrada en el proyecto Grand Royal Turismo, una maqueta escultura de una urbanización de ocio que contiene también elementos de juego a través del movimiento eléctrico de los coches. En 1999 se presentó en la Villa des Arts de Casablanca la exposición El objeto desorientado en Marruecos, bajo la dirección de Jean Louis Froment, con la participación de jóvenes artistas que, desde una perspectiva estética, realizaban una relectura del objeto cotidiano, teniendo en cuenta cómo el arte se ha vehiculado en la cultura tradicional marroquí a través de la cotidianeidad y la ornamentación. Las propuestas permitían vislumbrar el despegue de una nueva generación, más allá de la pintura y el lienzo. Entre ellas destacaban la instalación de mounir fatmi1, Liasons et déplacements [Relaciones y desplazamientos], consistente en diversas bolsas de viaje colectivas para seis personas, seis compartimentos y seis pares de asas, pero con seis etiquetas de destino diferentes, para subrayar lo común y lo diferente en la emigración y el exilio, o las estanterías repletas de objetos de cocina, calentadores, cazuelas de tajine o paneras de esparto, de Younés Rahmoun que homenajea el valor y el sentido de la artesanía como un objeto, más que “encontrado”, reconocido y venerado. En esa misma muestra, y considerando la alfombra como síntesis de concepciones vitales, simbólicas y religiosas (la alfombra se utiliza para la oración en el islam), Hicham Benohoud en Tapis de priére, acumula diferentes planchas de césped como una metáfora literal del territorio que delimita la propia alfombra.
HICHAM BENOHOUD Double faces, 2006. Cortesía del artista.
Benohoud es un artista que progresivamente ha ido rompiendo convenciones desde la fotografía, incorporando estrategias conceptuales. En su serie fotográfica La salle de classe, que realizó cuando era profesor de dibujo en una escuela de Marrakech, sus alumnos escenifican desde el absurdo transformaciones del espacio superponiendo los pupitres o relacionándose con objetos, de tal forma que exploran otros modos de mirar la realidad. En proyectos posteriores utiliza retratos de espaldas, miles de fotos de carnet en instalaciones que subrayan la autorreferencia, autorretratos distorsionados con objetos y su cuerpo desnudo. Especialmente significativa es la serie de autorretratos que van plegándose hasta que la cabeza del artista desparece. Lamia Naji también aborda lo autorreferencial pero desde una perspectiva poética y autobiográfica en series de fragmentos visuales de gran fuerza narrativa, con las que habla de sensaciones complementarias: memoria y ausencia, tránsito y viaje, abandono y encuentro. Sus imágenes construyen el itinerario de una experiencia vital y personal. Uno de sus trabajos más sólidos es el vídeo Couleurs primaires (2004). Rodado en blanco y negro en ambientes nocturnos e interiores, las sombras asumen un papel muy destacado. Conjuga tomas de músicos gnawa2 con una banda sonora techno, que se acoplan sin problemas al ritmo de las imágenes estableciendo una consistente integración entre tradición y modernidad, que es justamente como mejor puede definirse la realidad marroquí actual. * Santiago B. Olmo es crítico de arte y comisario de exposiciones. NOTAS 1. Escrito con minúsculas por elección del artista. 2. La música gnawa, caracterizada por un fuerte ritmo de percusión, tiene su origen en las cofradías de subsaharianos que se establecieron en el sur de Marruecos desde la edad media y utilizaban la música para llegar al trance místico. De la misma manera, el techno activa en el individuo un proceso de catarsis. HICHAM BENOHOUD La salle de classe, 2002. Foto: © Hicham Benohoud. Cortesía del artista y Galerie VU.
ROMAN ONDÁK
Loop, 2009. Cortesía: Gb Agency, Janda Gallery y Johnen Gallery. Foto: Pedro Medina.
FIONA TAN
MONA HATOUM
Hot Spot I, 2006, en Interior Landscape.
MONA HATOUM
Cortesía: Fondazione Querini Stampaglia. Foto: Pedro Medina.
30 · ARTECONTEXTO
Disorient, 2009. Cortesía: Gobierno de los Países Bajos. Foto: Pedro Medina.
Impenetrable, 2009, en Interior Landscape.
Cortesía: Fondazione Querini Stampaglia. Foto: Pedro Medina.
La Biennale di Venezia. 53 Exposizione Internazionale d’Arte
Hacer mundos Bienal y delito PEDRO MEDINA *
Vivimos en una época cuya cartografía es complicada. No hace mucho las bienales aportaban rutas para recorrer las tendencias del momento, pero ahora únicamente asistimos al gran sarao que es la Bienal de Venecia. Éste es un modelo que parece agotado, pero al que todos seguimos yendo como coleccionistas que buscan en una misma cita los extremos de la realidad. Pero este microcosmos ya no es una visión que analiza el mundo, tarea que años ha parecía ineludible para el artista, sino que se ha convertido en un aproximativo y superficial cúmulo de posicionamientos que responden más a razones políticas que artísticas, donde el eclecticismo se ha impuesto como signo de un tiempo sin un paradigma claro. Sin embargo, a una bienal como ésta se le debería pedir más: una hipótesis o corte interpretativo sobre lo que está ocurriendo. Si no ha desaparecido la curiositas, debería emerger un nuevo espacio de observación con el fin de establecer correspondencias entre formas y experiencias de la realidad. Pero el teatro de Daniel Birnbaum es otra cosa, tal y como declaraba antes de inaugurar: «no creo en los movimientos y en las tendencias, me cansan. Me interesan solamente las cosas individuales». El título de este año, Hacer mundos, parecía prometer una dimensión donde la obra de arte estuviera orientada hacia la praxis. Sin embargo, más importante que el título es la suma de traducciones de la misma frase, porque Birnbaum pretende mostrar diversidad. Todo discurso traza un recorrido y en este caso prácticamente se inicia con Yona Friedmann, hay incluso un gran zepelín que recuerda a Peter Cook, pero la utopía ya no parece posible. La instalación de Friedmann podría haber desencadenado una idea, pero solamente lleva a una yerma acumulación, a un muestrario que
no es capaz de confeccionar un relato ni de indicar ningún camino. Podríamos habernos ahorrado la exposición leyendo a Nelson Goodman y entenderíamos que hacer es siempre un volver a hacer en relación con las cuestiones de la Modernidad; mucho más de lo que dice Birnbaum. Aun así, hay algunas coincidencias, como una singular revisión de los setenta, aunque, en suma, la exposición de Birnbaum se repliega sobre fórmulas meramente formales, desterrando propuestas documentales y archivísticas, lo que únicamente prueba su disposición a abstraer el arte del mundo, como si fuera una esfera aparte. Pero no todo es caos, hay pequeños oasis de consuelo como el de Joan Jonas, un poético ejemplo que narra la creación artística, su huella, su gesto, tras los pasos de Dante; o la obra de Tomás Saraceno, que aporta probablemente la imagen monumental de la Bienal, la mejor forma de visualizar la generación de mundos maravillosos y vacíos. Y de salto en salto, también aparecen los frágiles cuadros-película de Tony Conrad, que se transformarán levemente con la exposición a la luz; la pieza de animación de Nathalie Djurberg, y no tanto su instalación; la relación entre la escultura cinética de Simon Starling y los modos de producción que relata el film; o la pieza sonora de Roberto Cuoghi sobre el espacio proyectado por Scarpa y que versiona la canción popular china Mei Gui con instrumentos reciclados. Precisamente esta canción aparecía en Pillow Book de Peter Greenaway, quien afronta Las bodas de Caná de Veronés en la Fundación Cini, como el tercer estetizado homenaje multimedial a nueve obras maestras. Ésta es una de las obras que destacan dentro del estéril periplo por los pabellones dispersos por la ciudad, que sirve para constatar la tendencia hacia el espectáculo visual. No obstante, merecen la pena el paisaje creado por Martin ARTECONTEXTO · 31
KRZYSTOF WODICZKO
Ospiti / Guests / Goscie, 2008-2009. Cortesía: Profile Foundation. Foto: Pedro Medina.
Boyce en Escocia, donde lo natural se vuelve geometría al ser domesticado; la envolvente instalación de Dario Milana en la Escuela Grande de la Misericordia; o la propuesta de Palestina, duplicada en su país de origen, que reflexiona sobre el uso de los media, los estereotipos y los necesarios flujos culturales también en Venecia. Además de alguna propuesta que comentamos más adelante, es en los Giardini donde se hallan las piezas más interesantes, como la de Fiona Tan en Holanda, un extraordinario contraste entre la visión del mundo actual tras los pasos de Marco Polo y los espacios de la intimidad; la propuesta de Roman Ondák, donde transporta al interior del pabellón checo-eslovaco la vegetación de los Giardini como una continuación del mismo, anulando los muros; la de Dinamarca y los países nórdicos, que plantean una curiosa continuidad entre arte, mercado inmobiliario y espacio habitativo; o los Huéspedes de Krzystof Wodiczko en Polonia, cuya visión rápida nos llevaría al efectismo, si bien plantea una interesante visión de emigrantes. Poco más, proyectos como el de Patricia Rivadeneira para el IILA, alguna pieza de Unconditional Love y mucha vanagloria 32 · ARTECONTEXTO
en los pabellones nacionales. Pero al margen de obras aisladas, puede rastrearse una propensión llamativa que reflexiona sobre el propio espacio expositivo, bien por su intervención, por su propia constitución como evento o también por la dificultad de percepción de muchas piezas en el contexto de la maratón que supone cada bienal. La interpretación de espacios tan connotados como los venecianos oscila entre eventos que aparecen fuera de programa arrastrados por el glamour de la Bienal, como El alma del agua en Ca’ d’Oro, que, al margen de la originalidad del argumento, se perciben más como una intrusión que como un diálogo, a diferencia de la extrañación necesaria, presente en el logrado Interior Landscape de Mona Hatoum en la Fondazione Querini Stampaglia, que se integra en el espacio museístico para construir una tensión que busca un nuevo proyecto de mundo. Pero quizás una de las coincidencias más significativas es la atención de varias piezas sobre la propia Bienal. En esta línea se encuentran las obras de Steve McQueen, en Gran Bretaña,
ROBERTO CUOGHI
Mei Gui, 2006. Cortesía: Galería Massimo De Carlo. Foto: Pedro Medina.
aportando la pausada y poética narración de un abandono; junto con el testimonio más personal y sugerente de Dominique GonzalezFoerster. Se establece entonces una pregunta fundamental sobre el sentido y el proceso de construcción de estas estructuras una vez que la Bienal cierra. Esto nos remite a un proceso más que a un espacio, como estudia Marina Nebbiolo al observar el impacto de la Bienal. De esta forma, www.rebiennale.org analiza esta actividad y presenta proyectos para reciclar el material que queda inutilizado cuando termina la Bienal. Los resultados sobre la XI Bienal de Arquitectura son altamente reveladores, siendo muchas las mejoras que se podrían introducir. Sin duda, habrá que ver ReMakeWorlds 2009, que hace un guiño al título de Birnbaum, tomándoselo más en serio. Es precisamente en estos márgenes donde existe un campo interesante vinculado a la investigación y que se acerca a las últimas tecnologías. Sin embargo, esto plantea con frecuencia una dificultad por ser mostrado en este contexto. Es el caso de uno de los mejores proyectos, que aúna discurso y actualidad a un proceso transparente
que aplicó la Guía de Buenas Prácticas: el Pabellón de Cataluña, donde tiene lugar una profunda reflexión sobre la res communis, categoría que abarca todo lo que puede ser común en el conjunto del planeta. Desde el magnífico trabajo de Pedro G. Romero sobre la iconoclastia sacramental al revelador macroarchivo de Daniel García Andújar, se propone un campo de análisis, que ha generado no un catálogo, sino un conjunto de ensayos que reflexionan sobre la transformación de nuestra experiencia cotidiana. Pero el problema es que esta exposición necesita más tiempo del que suele tener el visitante a la Bienal. Aun así, se pone de manifiesto la pertinencia de un espíritu enciclopédico que concibe la realidad como archivo en construcción y que se abre a nuevas plataformas. En este sentido, destaca el primer Pabellón Internet (www. padiglioneinternet.com), creado por Milton Manetas, también presente en incursiones en el espacio físico, como las realizadas durante los primeros días con el grupo sueco Pirate Bay (www.embassyofpiracy. org), que, a pesar de la condena recibida por violar los derechos de ARTECONTEXTO · 33
autor, continúa dando guerra, también desde su escaño en el Parlamento Europeo. Internet no es considerado ya una mera herramienta de comunicación, sino un espacio de convivencia donde no se intercambian archivos, sino cultura, convirtiéndose en el hábitat de nuevos idealistas con un fuerte carácter propositivo. Por último, esta edición ha institucionalizado nombres como Yoko Ono, John Baldessari, Bruce Nauman, Emilio Vedova, pero también François Pinault, porque prevalecen los criterios de un marketing que sabe que la Bienal de Venecia es un excelente escaparate para mostrar modernidades y de ahí que la Punta della Dogana haya sido uno de los epicentros del lujo. Buscando ese ruido mediático y el glamour veneciano proliferan nuevos pabellones como el de los Emiratos Árabes, al que solo le falta la agencia de viajes, Chile, Montenegro, Gabón, Mónaco e incluso Cataluña y Murcia. Casi siempre para aumentar el ego del artista, comisario o político de turno. Todo ello deja un ambiente de decadencia que oculta sus fracturas con caras máscaras, igual que los valses vieneses compuestos tras los fracasos del imperio. Así, el balance podría coincidir con la sensación que transmite la pieza sobre Pasolini de Alfredo Jaar: hay que mirar la realidad y hacer mundo, porque hay mucho por cambiar, aunque, por desgracia, con el paso de los años perviven los problemas, pero nuestra intemperie es mayor, porque pocos alzan hoy su voz como Pasolini. Al final, cabe una posibilidad de salvación: entender esta Bienal como un sistema abierto, fragmentario como la sociedad que lo acoge, un tiempo sin contornos fijos, desorientado y confuso, aunque, claro está, sería una excusa para justificar el espectáculo del actual sistema del arte, convertido ya en un juego sin responsabilidad. * Pedro Medina es crítico de arte y Director del Área Cultural del IED Madrid.
SIMON STARLING
Wilhelm Noack oHG, 2006. Foto: Pedro Medina.
LYGIA PAPE
TTÉIA 1, C, 2002-2005
Proyecto: Lygia Pape - Cultural Association. Foto : Paula Pape
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CIBERCONTEXTO
Artistas y espacios en movimiento Por Elena González González En Marruecos existen desde hace años importantes instituciones, privadas y públicas, dedicadas al arte contemporáneo. Sin embargo, ha sido recientemente cuando los artistas han encontrado espacios donde desarrollar y mostrar sus proyectos artísticos. Sin duda el panorama de las artes visuales en Marruecos ha ido in crescendo, un indicador es que muchos de los artistas exponen sus obras antes en Marruecos que en el extranjero, algo que hace unos años no era posible porque sencillamente no había interés por estas manifestaciones. El artista marroquí es cada vez más polifacético y su creación abarca medios y técnicas muy dispares, desde el vídeo a la fotografía, pasando por la instalación y la performance. Debido a la falta de espacios y a cierto inmovilismo por parte de la
administración cultural marroquí, que suele favorecer propuestas menos arriesgadas, han sido los propios artistas y críticos quienes se han dado a la tarea de crear espacios multifuncionales que se adapten a sus necesidades e intereses. Apoyando las propuestas de las nuevas generaciones, promueven también un ambiente de reflexión y debate, urgente y necesario pero aún insuficiente. Son estos, precisamente, los que dinamizan en la red la escasa información relacionada con las prácticas artísticas del país. Aunque son escasos los proyectos de arte específicos para Internet hechos desde Marruecos, esta búsqueda se ha centrado en los espacios, colectivos y otros protagonistas que con sus actividades contribuyen a afianzar la cultura contemporánea marroquí.
Espacios independientes El espacio de La Source du Lion (www.lasourcedulion.org) abrió sus puertas en el año 2005, aunque la iniciativa de generar una nueva corriente de proyectos colectivos en la ciudad de Casablanca surge diez años antes de la mano del artista Hassan Darsi, quien junto a Florence Renault, directora artística, y otro grupo de artistas da inicio a una línea de trabajo basada en el compromiso social del arte. Sus proyectos fomentan el acercamiento entre artistas y comunidad a través de intervenciones en espacios públicos, cuyo archivo esta alojado en la web. Por otro lado L’appartement 22 (www.appartement22.com) es un pequeño pero dinámico espacio situado en el corazón de Rabat, en el que tienen lugar multitud de actividades. Es uno de los principales activadores de la escena artística marroquí porque da especial importancia al proceso creativo del artista por encima de la obra final. Su director, el comisario y crítico de arte Abdallah Karroum, puso en marcha esta iniciativa en el año 2002. Recientemente se ha publicado un catálogo donde se recogen todas las actividades realizadas en L’appartement 22, desde su creación hasta el 2008. La página web también alberga archivos de las exposiciones y de obra de autores que han pasado por su programa de residencias artísticas, pero lo más interesante son las crónicas visuales y escritas de los debates y encuentros ahí realizados. 74 · ARTECONTEXTO
Tres artistas destacados Tres han sido los artistas seleccionados de entre un abanico más amplio. El criterio no obedece sólo a la calidad de su trabajo plástico sino también a sus webs pues a la vez que informan sobre su propia obra dan cuenta de los múltiples discursos, lecturas y formas del arte marroquí actual. Comenzamos con Mounir Fatmi (www. mounirfatmi.com) artista originario de Tánger que se formó en la Escuela de Bellas Artes de Roma y desde hace años vive y trabaja en Francia, país en el que ha desarrollado su carrera profesional. Este prolífico artista, abandonó la pintura en 1993 e hizo del vídeo y de la instalación sus medios de expresión habituales. Su trabajo es una crítica al poder de los medios de comunicación y al control de la información. Trata también el tema del exilio y de los conflictos culturales al interior del mundo árabe. Continuamos con Younès Rahmoun (www.younesrahmoun. com), joven artista interesado en las nuevas tecnologías. Como pocos ha permanecido en Marruecos para formarse y para trabajar. Su legado cultural está muy presente en todas sus obras y la temática de la espiritualidad y la meditación son el eje de su trabajo. Aborda estos temas a partir de composiciones donde prevalece el equilibrio y la sencillez. Por último, la artista Yto Barrada (www. ytobarrada.com), preocupada por temas como la inmigración ilegal y la territorialidad, cuenta con una web que refleja buena parte de su obra, centrada sobre todo en la fotografía, junto a una selección de textos críticos sobre su trabajo.
La Cinémathèque de Tanger http://www.cinemathequedetanger.com Ubicada en el antiguo cine Rif, se trata de una iniciativa para contribuir al desarrollo de la cultura cinematográfica en Marruecos. La cinemateca está gestionada por una asociación sin ánimo de lucro aunque el proyecto es iniciativa de la artista antes mencionada Yto Barrada, que permanece al frente como directora. Ofrecen una programación de gran calidad al margen de las películas más comerciales. Entre sus objetivos está el de crear una colección de cine documental, de videoarte y de cine experimental.
Formación específica École Supérieure des Arts Visuels de Marrakech http://www.esavmarrakech.com Esta escuela es uno de los pocos espacios de formación independiente que propone un modelo de enseñanza renovado y multidisciplinar. Creada en diciembre de 2007 en la ciudad de Marrakech, es una novedosa iniciativa, única en todo el continente africano, que aglutina profesionales de diferentes áreas para enriquecer y complementar su programa educativo. Su objetivo fundamental es brindar herramientas para formar una nueva generación de artistas y profesionales del cine, la televisión y la comunicación visual. Al mismo tiempo se erige como un espacio cultural abierto al público, donde tienen lugar exposiciones, encuentros, proyecciones y debates, que cuentan con la presencia de artistas internacionales en residencia, críticos y teóricos.
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