Arte en
La tierra
4 artistas intervienen en el paisaje Marta Martínez / Darío Verástegui Michel Herrería • Raquel Monje
Santa Lucía de Ocón (La Rioja) agosto de 2008
Michel Herrería
Marta Martínez Darío Verástegui
Raquel Monje
Quizás
pensando en su nombre, o por el sol intenso sobre sus campos de trigo, o por un paisaje que se deja descubrir desde sus escasas sombras, o por la clara mirada de los que allí viven, o por la escena elaborada con los quehaceres del campo, que producen olores y otras sensaciones que aparentan la repetición del tiempo, todo evocador del pasado, el que fue visto con deslumbrados ojos de niño; por eso quizás, la luz de Santa Lucía luce de otra forma. Aún así, esa luz sería la que ilumina el presente, que cubre exacta toda realidad: la autóctona y la foránea. Pero lo que me lleva a escribir estas palabras es la otra luz, la que permite que Santa Lucía ilumine. Iluminar es requisito indispensable para mostrar. Iluminar desde todos los ángulos, para no dejar sombras que eviten la perfecta percepción de lo mostrado. Aunque el arte sea un objeto donde los artistas ocultan ciertos hechos bajo capas estéticas, o conceptuales, sí ocurre que ese objeto, su obra, va a servir para iluminar el entendimiento de aquellas personas que las observemos. Luz que nos penetrará a través de los sentidos hasta los rincones más sombríos de nuestra consciencia, para descubrir aquello que intuíamos tener y poder crecer conforme a lo guardado. Quizás por eso y siempre pensando en la importancia de la consecuencia, la luz percibida sea tan necesaria como la emitida.
Esa luminosidad que posee Santa Lucía se debe a la gente que allí vive y a otra que desde sus responsabilidades o quereres hacen que sea llevado adelante un proyecto tan importante como es ARTE EN LA TIERRA, que desde el año 2003, todos los años durante el primer fin de semana del mes de agosto, cita a artistas y visitantes a recorrer sus campos. En esta edición, ARTE EN LA TIERRA ha contado con la participación de cuatro artistas que aportan tres obras. Y si los cuatro nos iluminan desde sus propuestas, dos de estas tres obras hacen referencia de manera más específica a la luz. El artista francés Michel Herrería con su trabajo nos habla, en concreto, de la luz de Santa Lucía, de su captura (de su
cosecha), mediante papeles tratados con tintas capaces de acumular la luz, algo que aunque de apariencia inocente contiene el trasfondo que se observa siempre en su obra, el juego, el lenguaje, la política y todo aquello que acarree relaciones humanas, pero desde su peculiar ironía. La luz también ha sido parte de la obra de la riojana Marta Martínez y del mejicano Darío Verastegui, la luz caliente del sol o del fuego capaz de derretir a un hombre de cera que con su desaparición vuelve a la naturaleza de la que había surgido. La obra plantea la disyuntiva entre aparecer y desparecer, mientras se mantiene la esencia natural en ese tránsito, al estar dentro de las cotas que marca la propia naturaleza. La obra de la madrileña Raquel Monje contiene otro dilema; lo frágil y lo duro, o lo inseguro y lo seguro. El nido como lugar y el lugar donde anidar. Una metáfora que relaciona la naturaleza con la necesidad que en este momento la humanidad tiene de las migraciones, motivadas por aspectos sociales, económicos y políticos. Mi agradecimiento, como artista invitado en la primera edición, como espectador durante las seis ediciones desde aquella de 2003 y también por poder ser portavoz con estas palabras del agradecimiento y buen sentir de todos los que han disfrutado cada verano, desde esa primera edición, de ARTE EN LA TIERRA, por la realización de este proyecto a todos los que lo hacen posible: Félix Reyes, iniciador de la idea y comisario de estos encuentros, que ha vinculado dos aspectos importantes en su vida, el arte como artista que es y la tierra de Santa Lucía como vecino de este pueblo donde vive y trabaja. A él, cada año se le agregan otras manos, como las del Gobierno de la Rioja que desde la Consejería de Cultura junto a La Fundación Caja Rioja, dan la posibilidad de la elaboración de las propuestas de los artistas. También las de los vecinos que, además de sus manos, ponen sus herramientas y sus campos. Las de los 26 artistas que desde aquella primera edición han participado cada verano con la realización de unas obras pensadas para Santa Lucía. Y las de otros profesionales que desde sus responsabilidades colaboran en la construcción de este proyecto. Balanza
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ARTE Y TIERRA, DOS CONCEPTOS UNIDOS
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Una
de las actividades culturales más especiales de cuantas se programan en La Rioja es ARTE EN LA TIERRA. Una iniciativa singular que une en perfecta armonía dos conceptos, aparentemente dispares, como el arte y la tierra. La creatividad de los artistas se lleva a los campos de Santa Lucía, que resultan ser escenarios magníficos para acoger las obras con las que cada año nos sorprenden. El ‘alma mater’ de ARTE EN LA TIERRA, Félix Reyes, propone a diferentes artistas para que intervengan en el paisaje
de este pequeño pueblo del Valle de Ocón. En esta edición 2008 los encargados de plasmar su personal visión del Arte en el entorno natural de Santa Lucía han sido Marta Martínez, Darío Verasategui, Michel Herrería y Raquel Monje. Tras su presencia en Santa Lucía, las obras de ARTE EN LA TIERRA 2008 forman parte de una exposición que, en forma de instalación y fotografías, puede visitarse en el Centro Cultural Caja Rioja ‘Gran Vía’. Una magnífica ocasión para ver desde otra perspectiva estas obras de arte que forman parte de la naturaleza.
LUIS ALEGRE GALILEA Consejero de Educación, Cultura y Deporte
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Un total
de 26 artistas españoles y extranjeros han participado desde el año 2003 en las seis ediciones realizadas de la exposición ARTE EN LA TIERRA, una iniciativa pensada por el escultor Félix Reyes y apoyada por la Fundación Caja Rioja y la Consejería de Cultura del Gobierno regional. Desde entonces, la actividad se ha convertido en una cita imprescindible en el verano de La Rioja y ha hecho que la pedanía de Santa Lucía de Ocón haya podido mostrar su belleza en un enclave, el de Ocón que, gracias a esta singular muestra, ha sido conocido por miles de personas a lo largo de los seis últimos años. Hemos sido capaces, en las diferentes ediciones, de aunar arte y patrimonio natural, además de conocer cerca de 30 propuestas diferentes y diversas de land art. Desde obras elaboradas con tierra, a instalaciones hechas con paja, pasando por espacios
convertidos en arte gracias a enormes piedras. Todas las obras que hemos presenciado, muy diferentes entre sí, han dado vida y significado al Valle de Ocón, convertido en una gran obra de arte en la que han interactuado espectadores y artistas. Gracias a esta iniciativa, el arte ha salido a nuevos espacios, en este caso a los campos de Santa Lucía de Ocón; han querido que las manos de los creadores les dieran forma de manera efímera, después de reflexionar sobre las características del paisaje. La luz, el viento, la tierra, la paja, la piedra… elementos, todos ellos, que han cobrado vida gracias a la muestra ARTE EN LA TIERRA. Después del verano, las obras de Santa Lucía llegan a Logroño gracias a la exposición que puede contemplarse en el Centro Cultural Caja Rioja-Gran Vía. El arte efímero se hace permanente a través del catálogo que tienen que en sus manos. Esperamos que lo disfruten. Fundación Caja Rioja
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Michel
Herrería Pedazos de luz 6
Ficha técnica: Materiales utilizados: 10 estacas de madera de 2,60 m. de alto x 7 cm de grosor, papel impreso con tinta fluorescente, 15 formas de personajes y brazos de plástico, 61 metros de alambre, 100 pinzas. Término: “Huertas de la Mata” Cede: Florentino San Miguel
La intención
de este proyecto ha sido la de ser un poco como «Cándido», que cultiva su pequeño jardín. La propuesta pretende jugar con la percepción y la sensibilidad de cada uno sobre la mirada que tenemos sobre Santa Lucía como tierra campesina y como patrona de la vista, de la luz. Para «capturar la luz de Santa Lucía» se realizó, con la colaboración de la gente del pueblo, un tendedero de hojas de papel recortadas con una forma de brazo “de labrador” que se movía con el viento “a su aire” dibujando formas y pintando en el espacio entre tierra y cielo. Estos 40 papeles de 1,76x1,20 metros editado por «le Bleu du ciel», absorbieron la luz, el aire, el polvo de este campo durante una semana para, en la inauguración, trocear alguno y distribuir a cada campesino de un día «un pedazo de luz de Santa Lucía».
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HerrerĂa
Michel
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HerrerĂa
Michel
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Marta
Martínez
El hombre 12
Ficha técnica: Los materiales utilizados a lo largo de todo el proceso son muchos más de los que en el resultado final se pueden apreciar: para comenzar utilizamos planchas de poliuretano, que es un material maleable y liviano, para tallar el cuerpo del hombre; hicimos moldes de varias manos y cabezas, que después unimos al cuerpo, hasta obtener las definitivas; vestimos la figura por completo (camisa, traje, corbata, zapatos...); y finalmente realizamos el molde de silicona de la pieza completa. Por último rellenamos este molde con parafina rellena de plantas, hojas, paja y demás frutos autóctonos del pueblo de Santa Lucía. Término: “El plano” Ceden: Herederos de la familia Sáenz Aguado
El hombre
como parte del mundo es representado, como tantas otras veces, en una escultura. Con un aspecto urbanita, vestido con traje y corbata, es trasladado y devuelto al campo; entre plantas y tierra que lo abarcan desde su interior hasta envolverlo y rodearlo; encontramos este hombre en un modesto lugar, protegido, resguardado, que emerge sutilmente de entre las plantas y las rocas, representando un paso, una etapa fugaz que abarca la creación y la destrucción, vida y muerte, en una metáfora visual donde cada uno puede verse reflejado y reflexionar sobre su paso por el mundo y su existencia, observando cómo ésta se derrite y se transforma...
Darío
verástegui 13
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Marta & DarĂo
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Marta & DarĂo
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Raquel Monje
El Nido 18
Ficha técnica: Materiales utilizados: Estructura de hierro, malla metálica, paja, hilo de lino. Dimensiones de la obra: 3,70 metros de altura por 3 metros de diámetro. Término: “Huertas de la Pita” Ceden: José Luis y José Ignacio Tejada
¿y si
alguien te pregunta qué es un nido? Un nido es un abrazo hecho de paja.
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Monje
Raquel
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Monje
Raquel 22
“ ¿Construiría el pájaro su nido si no tuviera su instinto de confianza en el mundo?”
Gaston Bachelard
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Agradecimientos 24
Quiero
hacer llegar mi agradecimiento a todos los particulares e instituciones que han hecho posible el desarrollo de esta actividad:” Dirección General de Cultura de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de La Rioja, Fundación Caja Rioja, Ayuntamiento de la entidad local menor de Santa Lucía de Ocón. A las artistas que tan generosamente nos han donado su trabajo: Michel Herrería, Raquel Monje, Marta Martínez y Darío Verastegui. A José Ignacio Tejada y Florentino San Miguel por su apoyo “logístico” tan eficaz (y por los buenos ratos en la bodega de este último).
Y también a Porfirio Las Heras, Evaristo Sáenz San Miguel, Vitoriano Berradre, Marisol Mintegui, Estíbaliz Sáenz Mintegui, Delphine, Helio y Ambre Herreria, editorial “Bleu de Ciel”, Mateo Botella Monje, Pepa López, José Luis Tejada, herederos de la familia Sáenz Aguado, Bárbara Rosado (que ha proporcionado energía a nuestros cuerpos cansados), nuestro alcalde Manuel Fernández Hernández, Primitiva Montes, Marimar Fernández, Óscar Moneo, Pedro Troya, Nino Herrero, Jon Josu Serrano, Haizea Serrano, Valvanera Fernández, Luis Corral, Luis García Peinado y sus nietos Álvaro y Miguel, Maite Palma, Alfredo Orcos, Epiliano Martínez Aguado (por cuidar las amapolas), Fernando del Hoyo, Victoriano Berradre, José Carlos Balanza, Ángel Achútegui, Mª José Matamala, Ricardo Moreno, Elena Reyes, Moisés Ramos y Javier Soto. Muy especialmente a todos los medios de comunicación. Félix J. Reyes Arencibia, comisario de Arte en la Tierra
Edita: Gobierno de La Rioja y Fundación Caja Rioja Comisario: Félix Reyes Arecibia Diseño y maquetación: Cave-Canem, Estudio de Comunicación Fotografía: Rafael Lafuente Cirauqui Depósito legal: LR-311-2004