Artefacto Edition 2019 by Artefacto

E D I T I O N

N OVO S G E S TO S A arquitetura na escala do design com todo seu rigor construtivo e a poética da forma na Edition 2019

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EQUILÍBRIO Patricia Anastassiadis aciona a memória afetiva, os movimentos culturais e novas matérias primas em 22 peças

5 SENSES Todos os sentidos do decor interpretados por grandes profissionais do Brasil na Mostra Artefacto 2019

paulo bacchi Os cinco sentidos são o tema da Mostra Artefacto 2019 (venue mais cosmopolita do que nunca). Na nova edição da nossa tradicional expo anual convidamos alguns dos melhores arquitetos, decoradores e paisagistas para, cada qual à sua maneira, interpretar os móveis orgânicos e intemporais da Artefacto em projetos que têm como inspiração a visão, o olfato, a audição, o paladar e o tato. Esse exercício de olhar para dentro de si e de se compreender primeiro, para somente depois entender o resto do mundo (quase um sixth sense) aponta para o fato de que nunca vivemos tão interconectados, nem a comunicação se deu em tempo tão real. Everywhere. Nesse contexto, os sentidos definem as experiências que temos na vida e as memórias que carregamos. Algumas são lembranças visuais, como recortes de um vídeo; outras podem ser engatilhadas por aromas que nos colocam em transe – ou pode ser uma música que te faz sorrir/chorar; talvez um sabor inesquecível de uma viagem idem; ou, com sorte, o abraço de quem te ama. As personas e suas interações consigo próprias, com os outros e com o planeta assumem o protagonismo nos ambientes inspiradores assinados por grandes profissionais. Siga em frente, acione seus 5 senses e sinta-se em casa.

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edition 2019

era etĂŠrea

novos moods

Ă flor da pele 3

Mesas componíveis Niki: estrutura em aço inox com opções de terrazzo para os tampos

A intemporalidade da mobília contemporânea, traçada por Patricia Anastassiadis para o hoje e para o dia depois de amanhã, serpenteia as curvas de Oscar Niemeyer na Oca, debruçada como uma nave-mãe entre o tempo, o espaço e a ocupação do homem em seu habitat. Uma relação uterina com a casa e com a arquitetura na escala do sentar, do comer, do sentir, do deitar e do viver

era etérea 5

“INTERPRETAR A CASA CONTEMPORÂNEA E OS NOVOS COMPORTAMENTOS, ASSIM COMO FAZER USO RACIONAL DOS RECURSOS NATURAIS EM CADA ETAPA DA CONSTRUÇÃO DE UMA PEÇA, É TÃO FUNDAMENTAL QUANTO A VALORIZAÇÃO DO FATTO A MANO – PRINCIPAL CARACTERÍSTICA DO DNA ARTEFACTO, QUE APOSTA NA INTEGRIDADE DO DESENHO ORGÂNICO E NO RESPEITO AOS DESIGNERS, COM PRODUTOS TOTALMENTE PATENTEADOS.” PAULO BACCHI

Bancos Vivika: estrutura em madeira com assento em camurça natural

Na dupla anterior, mesas e aparador Marc: coleção de mesa de jantar, aparadores e mesas laterais em madeira com detalhes em aço inox. Acima, mesas componíveis Niki. Na página ao lado e na dupla seguinte, módulo Lounge: componível e multifuncional. Mesa lateral Louise: em vidro, com detalhes aço inox; tapete Triad, modelo circular customizado da marca El Espartano, com detalhes em latão

“OS MATERIAIS QUE UTILIZAMOS SÃO INCLUSIVOS. HÁ DESDE MÁRMORES RAROS ATÉ GRANILITES PIGMENTADOS COM PÓ DE CAFÉ, OU QUE LEVAM VIDRO RECICLADO DE GARRAFAS NA COMPOSIÇÃO. SÃO DIFERENTES SUBSTRATOS SENDO TRATADOS COM A MESMA DIGNIDADE. ESSA VISÃO CONTEMPORÂNEA – E URGENTE – DO LUXO É FUNDAMENTAL PARA A INDÚSTRIA.” PATRICIA ANASTASSIADIS

Cadeira Carrie

Mesa de jantar Marc

“DESIGN É FUNÇÃO, NÃO ESCULTURA. UM PRODUTO, PARA SER EXATO, NÃO PODE FALTAR – NEM SOBRAR. E DEVE SER, ESSENCIALMENTE, UMA OBRA INTEMPORAL.” PATRICIA ANASTASSIADIS

Na página ao lado, sofá Piero: estrutura em madeira com estofado em linho e camurça natural. Na dupla seguinte, coffee table Modi, estrutura em metal com tampo em mármore recortado

Acima, poltrona Twel: estrutura em alumínio com possibilidade de uso outdoor. Na página ao lado, mesas Marc. Na dupla seguinte, à esquerda, poltrona e sofá Harrison, com acabamentos em couro. À direita, poltrona Pol: encosto com detalhe recortado e acabamentos em couro. Tapete Triad: customizado da marca El Espartano, com detalhes em latão

edition 2019 em 3 atos Cut Piece, Terracotta e Soft Fiction: três gestos projetuais de Patricia Anastassiadis determinam – e delineiam – a Artefacto Edition 2019. Na mira, a plasticidade plasmada à ergonomia, o diálogo da atemporalidade, a precisão da geometria, a organicidade do shape e um uso original das melhores matérias-primas 24

Patricia Anastassiadis e uma de suas criações para a Artefacto,: o sofá Harrison

“EXISTE TANTO UMA BUSCA PELA INTEMPORALIDADE QUANTO A NECESSIDADE DE ESTABELECER UM DIÁLOGO ENTRE AS COLEÇÕES, A CADA ANO, PROPONDO UMA ESTÉTICA MAIS HOLÍSTICA E LIGADA A VALORES QUE, APESAR DO FORTE APELO ESTÉTICO, NÃO ESTÃO RELACIONADOS A MODISMOS OU TENDÊNCIAS. DESIGN BOM É AQUELE QUE ROMPE A LINHA DO TEMPO SEM PERDER SUA RELEVÂNCIA ESTÉTICA OU FUNCIONALIDADE.” 26

“Não quero deixar a Artefacto amarrada à nada – meu objetivo é fortalecer a marca e associá-la a um design que não seja efêmero e que aproxima as fronteiras entre Oriente e Ocidente. Isso é design: não importa a origem do produto, mas sim como você se relaciona com ele”, explica Patricia Anastassiadis, fundadora do escritório Anastassiadis Arquitetos, e que assina, pelo segundo ano consecutivo (ela já trabalha com o label há cinco verões), a direção criativa da Artefacto – uma das mais tradicionais indústrias moveleiras do País, líder de mercado até no Sul dos Estados Unidos. Desenvolvendo peças autorais e exclusivas para o brand que contabiliza mais de quatro décadas de história, neste ano a arquiteta assina espaços conceituais em todos os andares na Flagship da Haddock Lobo, endereço que tem sua vocação arquitetural resgatada por meio de uma combo de vitrines sob meticulosa curadoria expográfica (ao todo, são quatro ambientes Edition 2019 arrematados por Anastassiadis). “Acredito que a forma de apresentar o produto é tão importante quanto o produto em si. Busco transmitir uma sensação de intemporalidade, mas sem desconectar a Artefacto do mundo. A ideia é que cada item da coleção seja capaz de atravessar os anos”, ensina. Continuidade do ano anterior no que tange à narrativa, pensamento criativo e processos construtivos, a Edition 2019 se aprofunda ainda mais no compromisso da designer com a qualidade e experiência protagonizadas por cada peça, tanto em forma quanto em função. “As coleções são extensões umas das outras. Memória, raciocínio, restauro, sustentabilidade, manufatura”, despeja algumas das referências que conduzem os moods da vez: “Terracotta”, “Cut Piece” e “Soft Fiction” que, em conjunto, compõem o vocabulário contemporâneo dos lançamentos. “Existe tanto uma busca pela intemporalidade quanto a necessidade de estabelecer um diálogo entre as coleções, a cada ano, propondo uma estética mais holística e ligada a valores que, apesar do forte apelo estético, não estão relacionados a modismos ou tendências. Design bom é aquele que rompe a linha do tempo sem perder sua relevância estética ou funcionalidade”, finaliza.

MĂłdulo Lounge (vista aĂŠrea) e detalhe do banco Vivika

novos moods artefacto Memória afetiva, raciocínio construtivo, restauro, sustentabilidade e manufatura: idealizada por Patricia Anastassiadis, coleção Edition 2019 apresenta 22 peças inspiradas na percepção das formas e do espaço que ocupam e na mistura entre materiais

Nesta pรกgina: poltrona Pol, sofรก Piero e poltrona Twel. Ao lado, bancos Vivika

TERRACOTTA A partir desse mood, Anastassiadis explora a percepção visual das cores e tonalidades terrosas, além de acionar a memória afetiva que os tons naturais despertam ao estarem inseridos nas peças. A inspiração para o tema foram os trabalhos com a terra cozida (“cotta” em italiano) e todas as suas variações, envolventes e marcantes. Laranjas, rosas, amarelos e crus remetem a experiências familiares que aninham e acolhem os usuários.

CUT PIECE Raciocínio que lida diretamente com a percepção da forma do objeto e do espaço ao redor. Por meio de recortes, experimentações, estudos e ângulos inusitados, os shapes transformam o espaço no qual estão contextualizados – e vice-versa. Sofás angulados, mesas com pés longilíneos e torneados, conchas curvas em cadeiras e poltronas, entre outros elementos, convidam os usuários a vivenciarem peças familiares sob um outro olhar. A ideia é intensificar a relação entre o indivíduo e o espaço habitado.

Acima, sofá Harrison e coffee table Modi. Na página ao lado, set de mesas Niki

SOFT FICTION Narrativa que revela uma nova materialidade na coleção: o vidro. Matéria-prima elusiva e com elevada plasticidade, ele foi a grande experimentação da nova linha já que, além de ser reaproveitável, há inúmeras formas de explorá-lo. Nesta coleção, atua em dois momentos: nos novos granilites desenvolvidos (como alternativa para o uso de pedras, alguns levam insumos incomuns e que vão ao encontro de discursos sobre reciclagem/ressignificação/ upcycle, caso do vidro reciclado de garrafas) e como mesas em vidro soprado artesanalmente por meio de técnicas ancestrais, que dão caráter exclusivo e de manufatura aos móveis, uma vez que é impossível de se replicar seus padrões com exatidão.

à flor da pele Em sua indefectível sabedoria, a natureza revestiu os terráqueos com mecanismos sofisticados para perceber a realidade que habitamos: entre a pele mutante do camaleão e o arrojado sonar dos morcegos, há quase-infinitas maravilhas. No caso dos seres humanos, que existem na anatomia atual há algumas centenas de milênios – pouco tempo, vale dizer, no grande esquema das coisas –, esse papel cabe aos cinco sentidos: audição, olfato, paladar, tato e visão. Inputs/estímulos externos de toda sorte invadem o nosso sistema nervoso central para informar eventos e ações. Isso acontece em ritmo non-stop, inclusive agora, enquanto seus dedos (que incluem os essenciais polegares dos hominídeos) seguram essa página. Note, por um segundo que seja, a textura do papel em suas digitais. Sinta, também, o cheiro da celulose – perceba, ainda, como sua visão interpreta em mil significados essa sopa de letrinhas. Os sentidos não existem ao acaso: são dispositivos fundamentalmente subjetivos, visto que são diferentes e associados a memórias e experiências específicas. E para a arte, a ordem dos fatores pode, sim, afetar o resultado – de maneiras espetaculares. Quem observa os quadros de Claude Monet, por exemplo, nota uma mudança no fim de sua vida. As pinceladas se tornaram mais rudes e a arte, abstrata. Especialistas hoje apontam para um motivo simples: catarata. A visão embaçada não o impediu de continuar compartilhando as belezas de seu jardim, e tornou-se uma nova maneira de criar. Do mesmo jeito, a paixão de Ludwig van Beethoven pela música não arrefeceu quando ele perdeu a audição. Pelo contrário. Através da memória e da vibração dos instrumentos, ele compôs algumas das peças mais belas durante seus últimos quinze anos – um tour de force da imaginação. Não é preciso se ater a enfermidades para notá-la. A arte cinética do escultor Alexander Calder mostra o domínio do tato, seja em móbiles que ganham vida com um empurrão ou no adorável (e complexo) Cirque Calder. Ali, pequenos modelos de arame feitos à mão funcionam como equilibristas, domadores e levantadores de peso graças ao movimento certeiro dos dedos.

A percepção da realidade por meio dos cinco sentidos determina os fluxos da humanidade, e também ajuda a expandir horizontes nas artes, no design, na decoração e na arquitetura – tanto para quem cria quanto para quem vivencia

E se o gosto de uma madalena traz ao personagem de Marcel Proust um tempo perdido em uma das mais belas passagens da literatura, na obra de Vik Muniz aparece como ideia polivalente de matéria-prima e sensação. Uma Monalisa de geleia, uma Medusa marinara e rostos infantis feitos de açúcar ativam conexões socioculturais sem esquecer das papilas gustativas. E o que dizer de aromas, tão capazes de evocar lembranças subitamente? A explicação científica é simples: a parte que cabe ao olfato está diretamente ligada às áreas do cérebro implicadas em emoções e recordações. Já a poética é outra: um perfume inofensivo ou o cheiro de terra molhada podem trazer consigo uma vida inteira em segundos. Para o artista, é uma chance de ouro para moldar o ambiente. Em 1938, Marcel Duchamp, pioneiro também da arte olfativa, encheu uma sala com cheiro de café em uma exposição surrealista em Paris. A ideia era criar uma obra total, mesmo sabendo que aquele era um meio efêmero, que se ia, literalmente, pelos ares. Faz sentido. Quando se está diante (ou em meio) à arte, vivencia-se um presente eterno enquanto dure, atrelado ao que há de mais singular em cada pessoa – suas experiências sensoriais – e que se torna parte de sua história. Décadas depois, Simone De Beauvoir lembrou a mostra em sua autobiografia: “O lugar inteiro cheirava a café brasileiro.” Sentiu?

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