Revista Artefacto D&D 2016 by Artefacto

Editorial

três GEraçõEs identidade brasileira repertório internacional Mais do que o sucesso, comemorar os 40 anos da Artefacto é homenagear o trabalho feito em equipe. É celebrar este aniversário junto com todos os colaboradores que fazem parte da nossa história. Gente que vence as dificuldades, que supera barreiras, que vibra quando abrimos uma nova loja ou lançamos uma nova coleção. É festejar ao lado de parceiros, arquitetos, designers de interiores, paisagistas e clientes. Gente que esteve e está ao nosso lado durante todo esse tempo. Nosso sucesso está baseado no trabalho em grupo, tal qual uma orquestra. Isso é o mais importante. Fazer 40 anos é ter orgulho de conservar nosso DNA em desenvolver produtos feitos à mão, como diz o nosso nome: Artefacto. E, ao mesmo tempo, nessa jornada, de se renovar e ser reconhecida pela qualidade de nosso mobiliário. De ser uma marca brasileira, com identidade própria e padrão internacional, integrada no mundo contemporâneo. Desde que assumi a direção da Artefacto, reservamos para esse momento de comemoração o lançamento de uma coleção cem por cento sob minha curadoria. Esse foi o tempo que levamos para fazer uma renovação total de nossa linha de produtos. Uma coleção essencialmente moderna, baseada nas experiências de vida que as pessoas têm: um pouco do cubismo italiano, do chique francês, da delicadeza das linhas asiáticas, tudo misturado com o nosso tempero brasileiro. Uma coleção feita para pessoas que vivem em um mundo globalizado, de gente que tem um repertório internacional e que leva essa experiência para dentro de casa. Uma coleção renovada, com design atual e novas técnicas de produção, mas que preserva a manufatura com o uso de fibras naturais, o algodão, o linho, a lã... Produtos mais elegantes, mais delicados, mais confortáveis. Tenho orgulho de estar à frente de uma empresa brasileira que exporta mais do que produtos: nós da Artefacto vendemos estilo. Nos últimos 15 anos consolidamos nossa marca na Flórida. E isso é muito importante neste momento em que comemoramos 40 anos de história: o de levar brasilidade mundo afora. Parabéns Artefacto! Paulo Bacchi

Chegar aos 40 anos, mantendo a qualidade dos produtos e o cuidado com os clientes, é para poucos. E a Artefacto soube fazer isso muito bem. Por isso, 2016 é um ano especial para a marca, que traz para a nova edição da Mostra Artefacto o tema Os Destinos Mais Desejados do Mundo, valorizando as diversas referências que, unidas, se transformam no móvel Artefacto. Bruxelas, Buenos Aires, Dublin, Frankfurt, Lisboa, Mônaco, Moscou, Pequim, Praga, Sydney, Toscana e Viena serviram de inspiração para os profissionais, convidados por seu talento, bom gosto e representatividade no mercado de decoração. Ana Lucia Salama e Gerson Dutra de Sá, Andréa Gonzaga, Aurelio Begliomini, Cristina Rocha Andrade e Patricia Rocha, Jóia Bergamo, Leila Libardi, Léo Shehtman, Luciana Tomas, Natália Meyer e Danielle Cortez, Roberto Borja, Rute Stédile e Silvana Lara Nogueira são os autores dos projetos que buscaram nas memórias pessoais a melhor forma de homenagear cada lugar.

A seguir, confira as criações de cada um e permita-se viajar.

Apoio:

40 anos

artEFaCto

40 anos de qualidade

Quando você entra em um ambiente Artefacto, sabe o que vai encontrar: design exclusivo e peças com qualidade artesanal, que dão um tom ao mesmo tempo sofisticado e contemporâneo. E essa sempre foi a imagem que a Artefacto imprimiu no mercado brasileiro durante toda a sua história. Agora, com 40 anos no segmento de high décor, consolida o conceito de unir o artesanal e a alta tecnologia em suas criações. A Artefacto foi a primeira marca a criar uma estratégia inovadora para atender a sua exigente clientela.

Em 1992, lançou a primeira Mostra de decoração em seu showroom da Rua Haddock Lobo, na capital paulista. Atualmente, suas mostras de décor apresentam espaços que traduzem o lifestyle brasileiro, na escolha dos materiais e no desenho de suas peças. Hoje possui 23 lojas em território nacional e 3 lojas na Flórida, Estados Unidos, tornando-se uma marca expressiva em ambos os mercados. Essa é sua essência: inovar e inspirar clientes e fornecedores com sua identidade única.

timElinE

40 anos em 40 imagens Um breve registro dos momentos, eventos, lançamentos e personalidades que fazem parte da história da Artefacto

1976 Primeiro logotipo da Artefacto e fachada da primeira loja na capital paulista

1981 Ilustração criada pelo artista plástico Paulo Penna

1985 Publicidade Artefacto e coleção Art Déco por Beth Neves

1982 e 1983 Ilustrações criadas pelo artista plástico Paulo Penna

1986 Coleções de tecidos criadas pela designer Beth Neves para a Artefacto

timElinE

1987

Abertura do showroom Artefacto na Rua Haddock Lobo, na capital paulista. Lançamento da primeira coleção de mobiliário em metal, a linha Boreal; e Publicidade Artefacto.

1990

1992

1993

Projeto Rio

1ª Mostra Artefacto e ambientação planejada pela arquiteta Janete Costa.

2ª Mostra Artefacto

1988, 1989 e 1990 Publicidades Artefacto

1994

1995

2002

Ambiente com layout de Sig Bergamin para a 3ª Mostra Artefacto. Centro Produtivo Artefacto em Iperó

Projeto Rio e décor assinado por Ana Maria Vieira Santos

Abertura da primeira loja Artefacto em Miami

timeline

2002

2014

2015

Ambiente planejado por Jo達o Armentano

Publicidades Artefacto Miami

2016 Publicidades Artefacto Miami

2016 Em homenagem aos 40 anos da Artefacto, o selo comemorativo com linguagem minimalista - evoca a contemporaneidade da marca.

index

Jóia Bergamo Mônaco

Andréa Gonzaga

Buenos Aires

Léo Shehtman

sydney

Natália Meyer e Danielle Cortez

viena

Cristina Rocha Andrade e Patricia Rocha

lisboa

Luciana Tomas dublin

Roberto Borja

bruxelas

Aurelio Begliomini

moscou

Silvana Lara Nogueira

praga

Ana Lucia Salama e Gerson Dutra de Sá

frankfurt

Rute Stédile

toscana

Leila Libardi pequim

expediente

Direção de Arte e Produção Gráfica: Edison Garcia

Edição e Redação: Renata Caetano

Diagramação e Arte Final: Ailton Alves

Tratamento de Imagens: Anderson Oliveira, Daniel Regis e Tânia Rodrigues

Fotos de Ambientes: Edison Garcia e Renato Elkis

Contato Comercial: Tel.: 11 3897 7000 - patrocinios@artefacto.com.br

Assessoria de Imprensa:

arte: orlandofaciolidesign foto: estúdio trade

ARTE DA MESA

•

PRESENTES

•

DÉCOR

•

BAR

•

P R ATA R I A

W W W . L U X E 4 H O M E . C O M . B R

•

FA Q U E I R O S E TA L H E R E S

•

MARCAS E PRODUTOS EXCLUSIVOS

Jóia bErGamo | mônaco

lEvEza e sofisticação Para criar seu projeto desta edição da Mostra Artefacto, a designer de interiores Jóia Bergamo pensou em um living com área de jantar que atendesse uma família pequena e receptiva, características presentes também em Mônaco, que foi o destino escolhido pela profissional para servir de referência. No projeto, elementos clássicos, como o uso de boiseries nas paredes, se unem a outros mais contemporâneos, a exemplo da mesa de centro Pandia e das luminárias sobre a mesa de jantar Rio, feitas com cores suaves e design orgânico que remetem às belezas naturais do principado francês. “O uso de tons neutros, design moderno e tecidos naturais traz leveza ao espaço”, explica Jóia, que revestiu as poltronas Brasília com tafetá de seda e as cadeiras Brielle com tricô – estas garantem conforto e praticidade para quem estiver à mesa, já que são giratórias, permitindo uma reunião social bastante integrada.

Jóia bErGamo Com escritórios em São Paulo e Miami e mais de 30 anos de atuação, a designer de interiores Jóia Bergamo é um dos nomes mais aclamados no mercado do décor. Não é á toa que ela é presença constante em revistas do segmento, sempre falando sobre seus projetos e a paixão que tem por eles, sentimento este desenvolvido ainda na infância. “Como meu pai era marceneiro, eu gostava de brincar e organizar ambientes com as peças que ele produzia”, relembra a proﬁssional, que antes de se dedicar à carreira atual, se formou em Pedagogia.

joiabergamo.com.br

J贸ia bErGamo | m么naco

FiCha téCniCa 44 m2

Abajur Vitra. Aparador Ethro. Banco Maxim. Bufê Greta. Cadeira Brielle. Coluna de jantar Rio. Mesa de centro Pandia. Mesa de chá Hanna. Mesa lateral Diablo. Mesa lateral Star. Poltrona Brasília. Poltrona Nest. Sofá Slank.

J贸ia bErGamo | m么naco

mônaCo Com menos de dois quilômetros quadrados, Mônaco é reduto de milionários e bilionários, que têm na cidade-estado francesa um refúgio em meio a muito luxo e ostentação, com direito a carros de última geração, mansões suntuosas e iates que poderiam servir de casas. É aqui que fica Monte Carlo, um dos distritos locais que abriga o Circuito de Mônaco, onde acontece uma das etapas da Fórmula 1. A região também é o endereço de outro consagrado espaço, o Cassino de Monte-Carlo, conhecido pelo glamour e pela beleza de sua arquitetura, em um projeto de 1863. Além de oferecer diversas salas de jogos, o local é uma pequena cidade. Sua estrutura contempla restaurantes de alta gastronomia, clube de golfe, spas, teatros e muitos outros atrativos que seduzem facilmente quem chega ali.

freeimages.com

“A sofisticação de Mônaco aliada ao verde das montanhas e ao azul do mar Mediterrâneo são características inspiradoras”, aponta Jóia.

andréa GonzaGa | Buenos aires

EClEtismo argentino Nesta Mostra Artefacto, a arquiteta Andréa Gonzaga se inspirou em Buenos Aires e trouxe um pouco do ecletismo da capital argentina para seu projeto, que reúne home theater, sala de jantar e um discreto escritório atrás do sofá More, que foi revestido com um tecido com listras retas que simbolizam as enormes avenidas da cidade, assim como a mesa de centro Oro. “Para quebrar as linhas retas do ambiente, coloquei a poltrona Coquille, cujo design arredondado está muito em alta. Além disso, ela é uma peça que está em um meio termo entre um sofá e uma poltrona, o que a torna bem versátil tanto para locais espaçosos quanto de menores proporções”, explica a profissional. Outro fator que chama a atenção assim que se entra no ambiente de Andréa é o uso de cores sóbrias em abundância. No tapete da sala de TV, por exemplo, o tom escolhido foi um azul-marinho, enquanto o preto sai de alguns móveis, como das cadeiras Iris e da mesa lateral Tol, e sobe pelas paredes.

andréa GonzaGa A liberdade de criação é a parte preferida do trabalho da arquiteta Andréa Gonzaga, que busca inspiração, sobretudo, na arquitetura do norte-americano Frank Lloyd Wright (18671959). “Admiro o conjunto da obra dele, desde a construção até o desenho dos móveis que ele fazia para colocar no interior de seus projetos”, conta ela, que assina trabalhos residenciais e corporativos, imprimindo sempre um estilo contemporâneo em que o destaque são peças de design que ofereçam beleza e funcionalidade, além de soﬁsticação.

andreagonzaga.com.br

andrĂŠa GonzaGa | Buenos aires

FiCha téCniCa 51,55 m2

Abajur Weiss. Aparador Hayden. Bufê Kainz. Cadeira Flicker. Cadeira Iris. Criado-mudo Juliet. Escrivaninha Enzo. Mesa componível Artic. Mesa de centro Eduardo. Mesa de centro Oro. Mesa de jantar Moon. Mesa lateral Tol. Mesa lateral Yego. Moldura Munique. Poltrona Alvar. Poltrona Coquille. Sofá More.

andrĂŠa GonzaGa | Buenos aires

buEnos airEs “Buenos Aires é uma cidade maravilhosa, onde você encontra parques, restaurantes, cafés, livrarias e muita cultura em seus diversos museus”, atesta Andréa, que cita o Nacional de Belas Artes e o de Arte Latino-Americano como merecedores de uma visita. O primeiro foi inaugurado em 1895 e atualmente conta com 34 salas de exibição e cerca de 12 mil obras de arte, entre pinturas, esculturas, tapetes, gravuras, desenhos e objetos. O segundo é datado dos anos 2000 e foi fundado pelo empresário e colecionador Eduardo Francisco Constantini, com o intuito de preservar, estudar e difundir a arte latino-americana. Um passeio um tanto inusitado, mas que também ajuda a compreender um pouco a história de Buenos Aires, é o Cemitério da Recoleta, construído em 1822 e considerado um museu a céu aberto por suas lápides luxuosas e estátuas que se espalham pelo terreno. É aqui que estão os restos mortais de uma das figuras mais famosas da

freeimages.com

Argentina, a líder política Eva Perón, que faleceu em 1952.

léo shEhtman | syDney

rústiCo sofisticado “Fases em Sintonia” foi o nome que o arquiteto Léo Shehtman escolheu para seu projeto, que se baseou em um dos maiores símbolos de Sydney, na Austrália: a Opera House. “Pensando na progressão presente na arquitetura desse monumento australiano, desenvolvemos um ambiente no qual diferentes etapas se complementam em harmonia”, revela ele. O grande destaque é, sem dúvidas, o revestimento das paredes, que imita uma parede ainda em fase inicial de construção. Seu apelo rústico vai aos poucos levando o olhar do visitante da mostra para os móveis, que para formar um impacto intenso devido ao contraste foram escolhidos modelos modernos e que denotam nobreza. A poltrona Tallat, feita completamente de madeira e com traços delicados, é um dos exemplos desse agradável contraponto, assim como as poltronas Belgravia, revestidas com couro envelhecido, e o sofá Colman, em um verde-musgo elegante que remete à modernidade da cidade australiana.

Foto: Demian Golovaty

léo shEhtman Autor de projetos no Brasil e no exterior, como em Miami e Milão, o arquiteto paulista Léo Shehtman atua há mais de 30 anos no mercado. Seus trabalhos são reconhecidos facilmente pelos ambientes de personalidade marcante e que valorizam móveis de design, aliando beleza e função. Porém, embora o proﬁssional tenha conquistado uma assinatura própria, ele reconhece a importância de respeitar os desejos e estilo de seus clientes, o que faz com que tenha cativado ao longo dos anos não só consumidores de suas criações, mas grandes amigos.

leoshehtman.com.br 33

léo shEhtman | syDney

FiCha téCniCa 35 m2

Banco Pure. Cômoda Greta. Mesa de centro Pandia. Mesa lateral Ashta. Poltrona Belgravia. Poltrona Tallat. Sofá Colman.

léo shEhtman | syDney

sydnEy Mesmo sendo a cidade mais populosa de toda a Austrália, Sydney é um destino que impressiona, aliando paisagens arrebatadoras e muita modernidade. Seu cartão-postal, por exemplo, é o mundialmente famoso Sydney Opera House, projetado pelo arquiteto dinamarquês Jorn Utzon (1918-2008) em 1959. A inusitada construção contempla cinco teatros, cinco estúdios de ensaios, dois auditórios, bares, restaurantes, lojas de souvenirs e até mesmo um espaço dedicado à realização de atividades físicas, localizado na parte mais alta e com vista para a baía. “O projeto arquitetônico transmite leveza, contraste e sintonia projetual”, diz Léo, que se inspirou no magnífico edifício para criar seu ambiente na Mostra Artefacto. Para aqueles que preferem descobrir o lado mais histórico da cidade, uma boa pedida é a região conhecida como The Rocks, que ganhou esse nome devido a suas construções feitas com calcário. No passado, o local não tinha

freeimages.com

uma fama positiva entre a população, já que era frequentado por marinheiros e prostitutas, mas, no início do século 20, começou-se a planejar um projeto de revitalização que, após altos e baixos, transformou The Rocks em uma área turística repleta de lojas variadas, galerias de arte e convidativos restaurantes.

natália mEyEr E daniEllE CortEz | viena

viEna contemporânea Um quarto extremamente espaçoso e, ao mesmo tempo, intimista foi a ideia proposta pela designer de interiores Natália Meyer e pela arquiteta Danielle Cortez, que conseguiram trazer a sofisticação de Viena para o projeto por meio de elementos refinados e envolventes. “Acreditamos que a principal representação da cidade austríaca está na parede de tijolos off white e na pequena parede lateral que revestimos com tecido bouclê na cor carmin”, fala a dupla, que apostou no tom avermelhado para chamar a atenção em outros itens, como no tapete e na roupa de cama – aqui, fazendo um charmoso contraste com o dourado dos abajures e o linho da cabeceira Tribecca. Como inseriram no projeto uma área de leitura e um pequeno escritório, Natália e Danielle resolveram “separar” esses dois ambientes do dormitório utilizando a estante Zaslon, cujo fundo vazado permite que se mantenha a ideia de integração. O móvel, feito com prateleiras de madeira conectadas por tiras de metal, simboliza o lado mais contemporâneo de Viena.

natália mEyEr E daniEllE CortEz “Definimos o nosso estilo como natural chique, pois optamos por elementos naturais sempre que possível e pincelamos alguns materiais nobres, trazendo equilíbrio e sofisticação na medida certa para o projeto”, falam a designer de interiores Natália Meyer e a arquiteta Danielle Cortez, que atuam juntas há oito anos, assinando diversos projetos que privilegiam beleza e elegância e refletem a sintonia da dupla. “Estamos sempre juntas na criação dos projetos, mas na execução das tarefas, preferimos nos dividir para facilitar o contato com os fornecedores”, concluem.

meyercortez.com.br 39

natรกlia mEyEr E daniEllE CortEz | viena

FiCha tĂŠCniCa 25 m2

Banco Bouvrie. Banqueta Ashta. Cabeceira Tribecca. Cadeira Bouvrie. Criado-mudo Juliet. Escrivaninha Chrome. Estante Zaslon. Mesa lateral Cubo. Mesa lateral Moon. Moldura Creta. Poltrona Rigel.

natรกlia mEyEr E daniEllE CortEz | viena

viEna Não é por acaso que Viena é conhecida como berço da música clássica. Beethoven, Mozart e Schubert são apenas alguns dos célebres compositores austríacos que passaram a fase mais importante de suas carreiras na cidade, deixando um legado de valor inestimável para o mundo. Sendo assim, é imperdoável vir até aqui e não assistir a uma ópera em uma de suas exuberantes salas de concerto, como a Musikverein, instalada em um casarão construído em 1870 e sede da Orquestra Filarmônica de Viena. É em seu salão principal que ocorre anualmente o Concerto de Ano Novo, transmitido ao vivo para milhões de pessoas em todo o mundo no dia 1 de janeiro. Outra opção para apreciar uma ópera é a Konzerthaus, construída entre 1911 e 1913 e que conta com três salas para apresentações – como os ambientes são à prova

freeimages.com

de som, é possível realizar apresentações individuais, sem que um interfira na outro. “Realmente Viena é uma cidade para se admirar e ouvir”, falam Natália e Danielle, que indicam ainda o chamado Bairro dos Museus, onde arte, modernidade e gastronomia se encontram lado a lado.

Cristina roCha andradE E patriCia roCha | LisBoa

nuanCEs portuguesas Na criação da arquiteta Cristina Rocha Andrade e da designer de interiores Patricia Rocha, quarto, jantar e estar estão inteiramente envolvidos um no outro, formando uma célula única originada da ausência de paredes, colunas e mobiliário que possam causar a impressão de se estar delimitando os espaços. O diálogo entre os três ambientes surge por meio de diferentes tons de bege, uma alusão à cor que predomina na arquitetura de Lisboa, o destino homenageado pelas profissionais. “Acreditamos que a mistura de nuances ajuda a deixar os espaços mais aconchegantes e acolhedores”, explicam elas, que também decidiram manter a sintonia do projeto utilizando móveis de linhas finas e delicadas. No quarto, por exemplo, a cabeceira Maschio recebeu acabamento de metal que envolve toda a borda da parte estofada. Já na sala, as estrelas são o sofá Brasília e a mesa de centro Nepal, que trazem um design bastante contemporâneo e pouco convencional. Para o ambiente destinado ao jantar, Cristina e Patricia investiram em móveis que privilegiam as formas arredondadas, como se vê nas cadeiras Collet e na mesa de jantar Zero.

Cristina roCha andradE E patriCia roCha 2000 foi o ano em que a arquiteta Cristina Rocha Andrade e a designer de interiores Patricia Rocha decidiram estender a relação familiar – elas são irmãs – para o campo profissional, abrindo um dos escritórios que hoje é referência na capital paulista por seu profissionalismo e qualidade. “Confiamos muito uma na outra, e como temos formações diferentes, o trabalho de uma complementa o trabalho da outra”, fala a dupla, autora de projetos residenciais, comerciais, corporativos e muitos outros que exijam bom gosto e autenticidade.

rochaandradearquitetura.com.br 45

Cristina roCha andradE E patriCia roCha | LisBoa

FiCha téCniCa 50 m2

Aparador Hayden. Cabeceira Maschio. Cadeira Collet. Cômoda Zion. Criado-mudo Dean. Mesa de centro Nepal. Mesa de jantar Zero. Mesa lateral Spin. Mesa lateral Star. Poltrona Aveon. Poltrona Desert. Sofá Brasília.

Cristina roCha andradE E patriCia roCha | LisBoa

lisboa “Não dispensamos um pastel de Belém”, revelam as irmãs, que se renderam à iguaria considerada uma das Sete Maravilhas da Gastronomia de Portugal. O saboroso doce de nata teve sua origem ainda no início do século 19, quando um pasteleiro do Mosteiro dos Jerónimos – situada em Belém, uma das freguesias (pequena divisão administrativa) portuguesas – resolveu vender o quitute para ajudar na subsistência local. A receita, patenteada, é um segredo guardado a muitas chaves e, além de ser um patrimônio culinário, ajudou a promover a região, que recebe inúmeros turistas

freeimages.com

anualmente. É aqui, por exemplo, que acontece em maio, durante dois dias e duas noites, o Belém Art Fest, em que o próprio monastério, o Museu Nacional de Arqueologia, o Museu Coleção Berardo e o jardim da Praça do Império recebem uma variada programação 100% nacional, com muita música, arte e gastronomia. Para quem quer contemplar uma vista panorâmica e arrebatadora de Lisboa, vale ir ao Castelo de S. Jorge, construído pelos mulçumanos no século 11 e que hoje funciona como um museu, com exposições permanentes e temporárias.

luCiana tomas | DuBLin

prEsEnça marcante O verde recobrindo as paredes do ambiente desenvolvido pela arquiteta Luciana Tomas facilmente denuncia o destino que ela escolheu para homenagear: a cidade de Dublin, na Irlanda. “Esse tom que usei tem tudo a ver com os pubs irlandeses, além de automaticamente nos remeter a St. Patrick, o padroeiro deles”, fala a profissional. Para não criar uma desarmonia entre a cor e o restante dos elementos que compõem o projeto – formado por quarto, escritório e cantinho de leitura –, Luciana optou por móveis com design tendendo para o minimalismo e tons mais neutros, como o criado-mudo Zion. “Essa é uma peça que me agrada muito devido ao seu design com linhas retas e modernas, mas também a escolhi porque tem uma estrutura cromada que contrasta com as paredes escuras”, explica ela, que usou a mesma proposta ao eleger o cavalete Tower e a cadeira Fischer para o escritório – nesse pequeno espaço, o verde do revestimento ganhou a companhia de quadrinhos retangulares laranjas, outra cor símbolo da Irlanda.

luCiana tomas “É uma grande alegria participar de um evento que comemora os 40 anos de uma das melhores marcas do país e que faz parte da história da decoração do Brasil”, fala a arquiteta Luciana Tomas, que traz seu estilo moderno e ousado pela primeira vez para a Mostra Artefacto. As criações da proﬁssional têm inspiração em sua infância, quando resolveu seguir essa carreira ao acompanhar de perto o trabalho do arquiteto que projetou a casa de seus pais. “Ele era muito criativo, animado e desenhava superbem”, relembra ela, que transformou o sonho de menina em realidade.

lucianatomas.com.br

luCiana tomas | DuBLin

FiCha téCniCa 35 m2

Abajur Jodie. Cabeceira Monviso. Cadeira Fischer. Cavalete Tower. Criado-mudo Zion. Mesa componível Artic. Mesa lateral Catalan. Mesa lateral Halston. Mesa lateral Mali. Moldura Cuba. Poltrona Megan. Pufe Megan. Sofá Flex.

luCiana tomas | DuBLin

dublin Foi em Dublin, a capital irlandesa, que nasceram Bram Stoker, Oscar Wilde, George Bernard Shaw e muitos outros escritores que fizeram e fazem a cabeça de diferentes gerações com suas obras envolventes e marcantes. Mas, nem só de literatura e U2 – sim, foi aqui que nasceu a ilustre banda – a cidade é feita. “Dublin é um dos lugares mais antigos da Europa, com muitos parques e museus que nos mostram de maneira fascinante sua história e cultura”, fala Luciana, que indica o Museu Nacional como um dos exemplares arquitetônicos que merecem ser visitados. Outra sugestão da arquiteta, tão histórica quanto a dica anterior, é um passeio pelos inúmeros pubs que se distribuem pela região a fim de beber uma Guinness autêntica em terras irlandesas. Os amantes da cerveja que querem se aprofundar freeimages.com

no tema podem aproveitar ainda e fazer uma visita ao Guinness Storehouse, um edifício de sete andares que conta a história da secular marca de cerveja, criada em 1759, além do processo de fabricação da bebida, as campanhas publicitárias etc.

robErto borJa | BruxeLas

JoGo de texturas Inspirado em Bruxelas, o arquiteto Roberto Borja planejou um ambiente luxuoso e com peças de mobiliário marcantes, tal qual os edifícios históricos que se espalham pela capital belga. “Gosto muito dos móveis que escolhi para o projeto, pois eles representam justamente aquilo que acredito, que é a pureza das formas e a atemporalidade”, explica o profissional, que elegeu as poltronas Sin como suas preferidas. Colocadas no living, elas ganharam a companhia de outra peça que se tornou um ícone da Artefacto, a poltrona Rigel. Feita com a base tramada artesanalmente, ela confere casualidade e leveza a qualquer ambiente e, aqui, faz um harmonioso contraponto com o veludo que reveste as Sin e o tricô do sofá Savana. Esse jogo de texturas foi aplicado também na sala de jantar, onde uma das paredes recebeu um painel de pedras em relevo. O inusitado visual formado ajuda a destacar a simplicidade dos traços das cadeiras Easy, escolhidas nas versões com e sem braços para se juntar às mesas de jantar Crown, com tampo de cristal. “Procurei criar um projeto que impressione e provoque emoção nos visitantes”, conclui.

Foto: Henrique Ribeiro

robErto borJa “O moderno me atrai; porém, vivemos em uma sociedade multicultural e por isso preciso ser versátil em meus projetos”, define-se o arquiteto Roberto Borja, que estabeleceu seu escritório em São Bernardo do Campo, mas expandiu sua marca para outras regiões do país, sendo conhecido por projetos sofisticados, sóbrios e que valorizam peças de design. “Eu acreditava que trabalhar com arquitetura e interiores era algo que me daria prazer profissionalmente... E não me enganei!”, afirma ele que antes estudou Engenharia Civil e Administração de Empresas.

robertoborja.arq.br 57

robErto borJa | BruxeLas

FiCha téCniCa 60 m2

Abajur Jodie. Aparador Greta. Cadeira Easy. Coluna de jantar Crown. Divã Jensen. Estante Austin. Mesa de centro Suez. Mesa lateral Croma. Mesa lateral Halston. Poltrona Rigel. Poltrona Sin. Sofá Savana.

robErto borJa | BruxeLas

bruxElas Construído para fazer parte somente da Feira Mundial de 1958, o Atomium é, por assim dizer, a Torre Eiffeel de Bruxelas. Com 103 metros de altura, a obra tornou-se um dos principais pontos turísticos da capital belga e simboliza um grande cristal de ferro – o engenheiro britânico André Waterkayn (1917-2005), seu construtor, a dedicou às ciências. Além do impacto visual, o monumento é aberto ao público, permitindo que os visitantes confiram as exposições tempofreeimages.com

rárias que acontecem por lá. Bem pertinho do Atomium está outro exemplar da arquitetura futurística e descontraída de Bruxelas, que contrasta com seus edifícios históricos e bem cuidados, como a Catedral de Saint-Michel, datada de 1220. Trata-se da Minieuropa, uma espécie de jardim da arquitetura, que reúne os maiores símbolos de diversos países europeus em miniatura, mas em proporções perfeitas para fotos divertidas. A Torre de Pisa, na Itália, é uma das que estão representadas em maquete e é alvo constante dos turistas que querem uma imagem do edifício inclinado. “Além de oferecer tudo isso, os belgas são superatenciosos com os turistas”, finaliza o arquiteto

aurElio bEGliomini | moscou

CorEs em destaque Ansioso para ir pela primeira vez ao seu destino de férias, o arquiteto Aurelio Begliomini resolveu se antecipar e prestar uma homenagem à bela capital russa. Em seu projeto, que integra living e sala de jantar, os visitantes são recebidos por um grande painel fotográfico que traz a imagem de um pedacinho de uma das cúpulas da multicolorida Catedral de São Basílio, localizada na Praça Vermelha. Os tons de verde, amarelo e laranja da obra ajudam a aquecer o ambiente e a equilibra-lo com os materiais considerados mais frios, como o metal da base do aparador Groot, do banco Hayden e das poltronas Arizona. Mas, essa abundância de cores, inclusive em móveis como a poltrona Brunner, é suavemente quebrada com a transparência da mesa de centro Lucid. A opção por um material neutro e leve também chegou ao espaço destinado às refeições. A mesa de jantar Enzo, por exemplo, foi escolhida com tampo de cristal para que não confrontasse com o verde do revestimento das cadeiras Easy e com o vermelho vivo da parede.

aurElio bEGliomini Consciente de que flexibilidade e as necessidades dos consumidores atuais são os fatores que mais influenciam o trabalho de arquitetos e designers de interiores que querem fixar seus nomes no mercado da decoração, Aurelio Begliomini tem assinado projetos que têm, em comum, o aconchego, o prazer e a funcionalidade, enquanto o toque de estilo fica a cargo dos anseios dos diversificados clientes. “Ter acesso a infinitas possibilidades para conceber ambientes incríveis é o que mais me encanta em minha profissão”, revela o arquiteto.

aureliobegliomini.com.br 63

aurElio bEGliomini | moscou

FiCha tĂŠCniCa 33 m2

Abajur Eos. Aparador Groot. Banco Hayden. Banco Tappo. Cadeira Easy. Coluna de jantar Enzo. Mesa de centro Lucid. Mesa lateral Cubo. Mesa lateral Fischer. Mesa lateral Malyan. Moldura Cuba. Poltrona Arizona. Poltrona Brunner. SofĂĄ Megan.

aurElio bEGliomini | moscou

mosCou “Encantam-me a arquitetura e a magnitude das cidades russas. Quero ir até lá e sentir de perto como estão o desenvolvimento e a questão entre o histórico e o moderno”, fala Aurelio, que elegeu o país como seu próximo destino de férias. Sem dúvida, um dos pontos mais famosos da história russa é a Praça Vermelha, onde ocorriam os desfiles militares durante sua fase de União Soviética e onde atualmente se encontram tesouros da arquitetura local, como a Catedral de São Basílio, projetada a mando do Czar Ivan, o Terrível, que comandou o país no século 16. Para os desavisados, esse exemplar da igreja ortodoxa lembra mais um castelo dos contos de fadas devido a suas cúpulas multicoloridas – diz uma lenda que, após sua finalização, o czar ordenou que cegassem o arquiteto responsável pela obra para que ele nunca mais fosse capaz de fazer um monumento tão belo quanto este. Embora seja uma cidade grande, Moscou também tem seus belos parques, entre eles o Gorky, inaugurado em 1928 e ideal para passar ótimos momentos durante as estações mais amenas. Já quando as temperaturas desabam, vale a pena ir até o local somente para ver sua beleza invernal. Fontes, esculturas, quadras esportivas

freeimages.com

e pedalinhos são algumas das atrações.

silvana lara noGuEira | Praga

toquE de azul Presente nas mostras da Artefacto desde 2007, a cada ano a arquiteta Silvana Lara Nogueira surpreende os visitantes com seus projetos charmosos e inovadores. Nesta edição, não poderia ser diferente, ainda mais tendo como inspiração a envolvente cidade de Praga, na República Tcheca. Aqui, a profissional criou um living com sala de jantar, que ganhou uma lareira e, sobre ela, uma foto que remete ao clima do destino homenageado. Porém, é outro fator que realmente chama a atenção no layout: as pinceladas de azul em meio ao acinzentado predominante. “Realmente estou em uma fase azul! E o azul-marinho é uma cor que traz elegância e alegria de uma forma muito sutil aos projetos de interiores”, conta Silvana, que na sala de jantar colocou junto à mesa Bloom uma mistura formada entre as cadeiras Jey brancas e duas em versão azulada. A tonalidade, claro, também marca as poltronas Liberty, dispostas no living e que estão entre os lançamentos da marca. “Esse modelo e o sofá Antique têm um design arredondado que é novidade no mercado. Além disso, ao escolher essas peças, tive como intenção mostrar como elas podem dar a sensação de abraçar o ambiente, trazendo aconchego”, finaliza.

Foto: Fabio Zanzeri

silvana lara noGuEira “Além de projetar e criar, a grande função do arquiteto é compreender os sonhos, o estilo de vida e até mesmo as dificuldades dos clientes para que se possa fazer um trabalho que traga não só beleza, mas também felicidade”, define a arquiteta Silvana Lara Nogueira, que após fazer parte da equipe de um renomado escritório em São Paulo, resolveu seguir carreira solo e, em 2003, abriu o seu próprio. Localizado no bairro do Brooklin, é ali que ela coloca no computador suas ideias, que vão se transformar em ambientes residenciais e comerciais charmosos e eficientes.

silvanalaranogueira.com.br 69

silvana lara noGuEira | Praga

FiCha tĂŠCniCa 45 m2

Abajur Giselle. Aparador Zim. Cadeira Jey. Estante Zaslon. Mesa de centro Asher. Mesa de jantar Moon. Mesa lateral Ashta. Mesa lateral Halston. Mesa lateral Shade. Mesa lateral Smukke. Moldura Cuba. Poltrona Gin. Poltrona Liberty. SofĂĄ Antique.

silvana lara noGuEira | Praga

praGa Um dos filhos mais aclamados de Praga certamente foi o escritor Franz Kafka, autor de A Metamorfose, uma das obras mais complexas e aplaudidas no mundo. Para se ter uma ideia, a importância do autor é tamanha que, em 2001, a cidade inaugurou o Prêmio Franz Kafka, destinado a reconhecer o trabalho de grandes nomes da literatura – em 2015, por exemplo, o vencedor foi o espanhol Eduardo Mendoza Garrida. Como não poderia deixar de ser, Kafka também foi homenageado com um museu que leva seu nome e onde estão reunidos documentos, textos, diários e fotografias que relatam sua vida. O edifício outrora foi a casa onde o escritor nasceu e fica pertinho de um dos cartões-postais da capital da República Tcheca, o Relógio Astronômico. Construída em uma torre no século 15, a obra apresenta

freeimages.com

duas esferas: a maior marca as horas e a posição do sol, da lua e dos planetas; já a menor, ilustra os meses do ano e seus respectivos signos do zodíaco. Mas a atração mesmo, que reúne diversos turistas, é o mecanismo que a cada hora mostra a procissão dos 12 apóstolos. “Praga é uma cidade muito gostosa para se andar a pé e o que chama muito a atenção é a riqueza de sua arquitetura e a quantidade de história que se vê a cada quarteirão”, resume Silvana.

ana luCia salama E GErson dutra dE sá | FrankFurT

na mEmória Assim como Frankfurt, a cidade homenageada pelo casal de arquitetos Ana Lucia Salama e Gerson Dutra de Sá, o ambiente projetado por eles traz modernidade com toques clássicos, imprimindo uma atmosfera nostálgica para que cada detalhe fique gravado na memória dos visitantes. “Além de trazer referências alemãs, trouxemos um pouco do que vimos no Salão do Móvel de Milão deste ano, como o uso das cores azul, vermelho e grafite”, contam os profissionais, que escolheram a poltrona Heritage do living e os pufes Nick para serem revestidos com tecido de linho avermelhado e levemente fosco, harmonizando com o terracota das paredes. Já no banheiro, o destaque é o preto que recobre as paredes e alguns itens, como o aparador Rio, que aqui ganhou a função de bancada para receber a cuba e elementos decorativos. “É um banheiro conceitual, que remete os visitantes a uma ideia totalmente lúdica e irreverente”, completam.

ana luCia salama E GErson dutra dE sá Há mais de 10 anos trabalhando em parceria, o casal de arquitetos Ana Lucia Salama e Gerson Dutra de Sá tem um estilo eclético, por vezes priorizando o clássico e, em outros momentos, o contemporâneo. A dupla já deixou sua assinatura nos mais diversos tipos de projetos, desde os residenciais até os comerciais que incluem clínicas, restaurantes e livrarias, sempre buscando criar uma atmosfera envolvente e com personalidade própria, evidenciada pela escolha do mobiliário e de revestimentos marcantes.

analuciasalama.com.br gersondutradesa.com.br 75

ana luCia salama E GErson dutra dE sรก | FrankFurT

FiCha t茅CniCa 50 m2

Abajur Vitra. Aparador Rio. Bandeja Ethro. Cadeira Sammy. Estante Zaslon. Mesa de centro Artic. Mesa de jantar Acrylique. Mesa lateral Bee. Mesa lateral Spin. Mesa lateral Star. M贸dulo Village. Poltrona Belgravia. Poltrona Heritage. Pufe Barcelona. Pufe Nick. Pufe Village.

ana luCia salama E GErson dutra dE sรก | FrankFurT

FrankFurt Repleta de cidades que resistiram com bravura às épocas de guerras, a Alemanha é um destino essencial para os amantes de história. Entre os tesouros que se encontram no país europeu está Frankfurt, situado no estado de Hesse, uma das regiões mais ricas da União Europeia. Nessa encantadora cidade tudo é história, mas é de um moderno arranha-céu, com 200 metros de altura, que se tem uma vista panorâmica de toda Frankfurt. O passeio é melhor aproveitado em dias claros, quando a visão não fica encoberta; porém, para não dar a viagem como perdida, vale visitar o restaurante do local, considerado um dos mais badalados. Pertinho dali, a menos de 15 minutos de caminhada, está o German Film Institute, que oferece história e entretenimento ao mesmo tempo, já que o espaço foi desenvolvido para abrigar um dos maiores acervos cinematográficos da Alemanha e uma das mais completas coleções de material freeimages.com

sobre o tema. Na sequência, vem o Städel Museum, fundado em 1815 por um banqueiro para abrigar obras de arte. Hoje, a coleção conta com telas de artistas célebres, como Claude Monet e Pablo Picasso, e reúne trabalhos feitos desde o século 14 até a atualidade.

rutE stédilE | Toscana

prEsEnça italiana Ao adentrar o ambiente projetado pela designer de interiores Rute Stédile, o visitante é imediatamente transportado para a região da Toscana, um dos destinos preferidos da profissional na Itália. “Essa região tem um caráter muito familiar, então pensei em um espaço onde salas de jantar e estar fossem integradas e complementadas por uma iluminação indireta, favorecendo, assim, o convívio descontraído entre os usuários”, explica ela. O apelo rústico, presente nas cidades italianas, vem por meio de um painel fotográfico aplicado na parede da área de estar. O recurso visual garante aconchego e intimismo, além de envolver o mobiliário que destaca materiais naturais. As poltronas Qoph, por exemplo, foram feitas com a palha da Malaca e preservam o aspecto cru, assim como os pequenos pedaços de madeira das mesas de centro Drifty e a estrutura das cadeiras Bouvrie, que harmonizam com a mesa de jantar Indian, feita com madeira de demolição e acrílico.

rutE stédilE Há mais de 20 anos morando em São Paulo, a designer de interiores gaúcha Rute Stédile desenvolveu um estilo próprio e marcante, que tem conquistado cada vez mais os clientes brasileiros. “Eu gosto de variar entre o contemporary chic e o contemporary rustic, mas sempre valorizando cores atemporais e peças que façam parte da vida de cada um que me contrata, deixando o espaço com ‘história para contar’”, explica a proﬁssional, que assina projetos nos mais variados segmentos e encontra inspiração em ambientes visitados por ela ao longo da vida.

contato@rutestedile.com.br 81

rutE stĂŠdilE | Toscana

FiCha t茅CniCa 62 m2

Aparador Shade. Mesa de centro Drifty. Mesa de centro Giarre. Mesa de jantar Indian. Mesa lateral Bee. Mesa lateral Mali. M贸dulo Cage. Moldura Cuba. Poltrona Bouvrie. Poltrona Qoph. Pufe Artic. Pufe Lilli.

rutE stĂŠdilE | Toscana

tosCana Não foi por acaso que Rute Stédile escolheu a região da Toscana para prestar uma homenagem na Mostra Artefacto. “A Toscana respira arte, cultura, paisagens apaixonantes, aromas e sabores inesquecíveis”, relembra ela, que tem Florença como uma de suas paradas preferidas. A encantadora cidade é daquelas que faz você se sentir como se estivesse em um conto de fadas. Cada passo – e olhar atento – faz o visitante querer parar para tirar uma foto, seja de um edifício com uma arquitetura charmosa ou de um detalhe incrustado em alguma residência. Mas o grande tesouro sem dúvida é a Catedral de Santa Maria del Fiori, que deixa qualquer um de boca aberta diante de sua magnitude. Iniciada em 1296, ela demorou muitos séculos para ser finalizada. A sua fachada de mosaicos em mármores coloridos, por exemplo, só foi definida por volta de 1870, após um concurso que ele-

freeimages.com

geu a ideia do arquiteto italiano Emilio De Fabris como a vencedora. Além de Florença, a profissional revela também seu fascínio pelos antiquários de Arezzo, os alabastros de Volterra e as belezas dos vinhedos de Montalcino. “A descontração e a simplicidade dos italianos dessa região me remetem ao estilo ‘family room’, do qual gosto muito e acredito ser uma tendência que veio para ficar”, finaliza ela.

lEila libardi | Pequim

a lEvEza das cores “Um projeto contemporâneo, mas com sutilezas clássicas”. Assim é como a designer de interiores Leila Libardi, que se inspirou em Pequim, define o ambiente criado por ela para a mostra, no qual integrou living, escritório e quarto – cada um pontuado por móveis de design moderno, criativo e, sobretudo, belíssimo. No living, o destaque fica por conta da poltrona Nest, superarrojada e confortável. Sua estrutura metalizada vai ao encontro de outra peça igualmente marcante: a mesa de centro Eduardo, produzida com aço e tampo de cristal. Na sequência, o visitante se depara com a suavidade que marca o quarto, em que um delicado verde se harmoniza com o leve acinzentado dos criados-mudos Zepp e do banco Pure. “Utilizei muito tons neutros de cinza, fendi e amadeirado, pois são tendências que já estamos usando algum tempo e continuam em alta”, finaliza a profissional, revelando ainda que em muitos de seus projetos, essas cores têm substituído o branco.

lEila libardi “Encontrei no Design de Interiores a forma mais criativa e dinâmica de compartilhar as experiências de outras pessoas, como os países em que elas viveram, suas culturas, crenças...”, conta Leila Libardi, que antes de se encontrar de vez nessa proﬁssão, teve mais duas formações, entre elas as Artes Plásticas, que ainda hoje tem papel importante em seus projetos. “Adoro a ideia de sempre poder fazer algo diferente para meus clientes, mas sem perder minha identidade autoral”, conclui ela, autora de projetos residenciais e comerciais.

leilalibardi.com.br 87

lEila libardi | Pequim

FiCha téCniCa 50 m2

Abajur Jodie. Abajur Robby. Banco Pure. Bandeja Ethro. Biombo Dumas. Cabeceira Liria. Cavalete Tower. Criado-mudo Zepp. Mesa componível Artic. Mesa de centro Eduardo. Mesa lateral Bee. Mesa lateral Croma. Módulo Austral. Poltrona Nest. Poltrona Topkapi.

fotolia.com

lEila libardi | Pequim

pEquim Pequim, na China, pode ser considerada um grande cofre, no qual estão guardados tesouros de extrema importância não só para os chineses, mas também para a população mundial. Aqui, por exemplo, fica parte da Grande Muralha, construída ao longo de diferentes séculos e que em 2007 foi anunciada como uma das Sete Maravilhas do Mundo Moderno. Na capital chinesa também está a chamada Cidade Proibida, título recebido devido ao fato de que somente o imperador, sua família e empregados autorizados tinham permissão para entrar no conjunto de prédios do palácio. Hoje, o local é aberto a visitação e se tornou uma das atrações turísticas mais visitadas. Para se ter uma vista panorâmica dessa construção monumental, vale a pena conhecer o Parque Jingshan, localizado a 45 metros de altura e abrangendo mais de 230 mil metros quadrados. Uma informação interessante a respeito desse local é que, na verdade, ele está em uma colina artificial, que foi construída a partir da terra retirada do solo para fazer os fossos do palácio imperial.

endereços

artefacto beach & country São Paulo / SP Av. Brasil, 1.823 | Jd. América | T. 3894 7000 D&D Shopping: Av. das Nações Unidas, 12.555 | Piso Boulevard | T. 5105 7760

artefacto off São Paulo / SP R. Henrique Schaumann, 462 | T. 3897 7000 Catarina Fashion Outlet: Rodovia Castelo Branco, Km 60 | T. 4130 4700

artefacto internacional CORAL GABLES Artefacto Design House: 4440 Ponce de Leon Blvd. | T. 305 774 0004 Aventura Artefacto Home: 17651 Biscayne Blvd. | T. 305 931 9484 Doral Artefacto Warehouse Concept: 3290 Nw 79 th Ave. | T. 305 639 9969

palimanan.com.br