Revista Artefacto Goiânia 2016 by Artefacto

Editorial

três GEraçõEs identidade brasileira repertório internacional Mais do que o sucesso, comemorar os 40 anos da Artefacto é homenagear o trabalho feito em equipe. É celebrar este aniversário junto com todos os colaboradores que fazem parte da nossa história. Gente que vence as dificuldades, que supera barreiras, que vibra quando abrimos uma nova loja ou lançamos uma nova coleção. É festejar ao lado de parceiros, arquitetos, designers de interiores, paisagistas e clientes. Gente que esteve e está ao nosso lado durante todo esse tempo. Nosso sucesso está baseado no trabalho em grupo, tal qual uma orquestra. Isso é o mais importante. Fazer 40 anos é ter orgulho de conservar nosso DNA em desenvolver produtos feitos à mão, como diz o nosso nome: Artefacto. E, ao mesmo tempo, nessa jornada, de se renovar e ser reconhecida pela qualidade de nosso mobiliário. De ser uma marca brasileira, com identidade própria e padrão internacional, integrada no mundo contemporâneo. Desde que assumi a direção da Artefacto, reservamos para esse momento de comemoração o lançamento de uma coleção cem por cento sob minha curadoria. Esse foi o tempo que levamos para fazer uma renovação total de nossa linha de produtos. Uma coleção essencialmente moderna, baseada nas experiências de vida que as pessoas têm: um pouco do cubismo italiano, do chique francês, da delicadeza das linhas asiáticas, tudo misturado com o nosso tempero brasileiro. Uma coleção feita para pessoas que vivem em um mundo globalizado, de gente que tem um repertório internacional e que leva essa experiência para dentro de casa. Uma coleção renovada, com design atual e novas técnicas de produção, mas que preserva a manufatura com o uso de fibras naturais, o algodão, o linho, a lã... Produtos mais elegantes, mais delicados, mais confortáveis. Tenho orgulho de estar à frente de uma empresa brasileira que exporta mais do que produtos: nós da Artefacto vendemos estilo. Nos últimos 15 anos consolidamos nossa marca na Flórida. E isso é muito importante neste momento em que comemoramos 40 anos de história: o de levar brasilidade mundo afora. Parabéns Artefacto! Paulo Bacchi

ORGANIC ACCESSORIES

Av. Brasil, 1.823 | S達o Paulo | Tel: 3894 7000 | www.artefacto.com.br

Chegar aos 40 anos, mantendo a qualidade dos produtos e o cuidado com os clientes, é para poucos. E a Artefacto soube fazer isso muito bem. Por isso, 2016 é um ano especial para a marca, que traz para a nova edição da Mostra Artefacto o tema Os Destinos Mais Desejados do Mundo, valorizando as diversas referências que, unidas, se transformam no móvel Artefacto. Bordeaux, Brasília, Carmel, Goiânia, Istambul, Londres, Miami, Milão, Nova York, Paris, Roma e Veneza serviram de inspiração para os talentosos profissionais da Mostra Artefacto Goiânia. Alexandre Milhomem, Anna Paula Melo, Dalson Pereira, Doriselma Mariotto, Fátima Mesquita e Marcia Albiéri, Fabiana Bellini, Fabíola Fleury Naoum e Wilker Godoi, Giovana Guerra, Kerley Melo, Manoel Balbino e Mônica Torminn Crosara, Maurem Françoise, Pedro Ernesto Gualberto e Leandra Castro, e Sonia Prado são os autores dos projetos que buscaram nas memórias pessoais a melhor forma de homenagear cada lugar. A seguir, confira as criações de cada um e permita-se viajar.

Apoio:

40 anos

artEFaCto

40 anos de qualidade

Quando você entra em um ambiente Artefacto, sabe o que vai encontrar: design exclusivo e peças com qualidade artesanal, que dão um tom ao mesmo tempo sofisticado e contemporâneo. E essa sempre foi a imagem que a Artefacto imprimiu no mercado brasileiro durante toda a sua história. Agora, com 40 anos no segmento de high décor, consolida o conceito de unir o artesanal e a alta tecnologia em suas criações. A Artefacto foi a primeira marca a criar uma estratégia inovadora para atender a sua exigente clientela.

Em 1992, lançou a primeira Mostra de decoração em seu showroom da Rua Haddock Lobo, na capital paulista. Atualmente, suas mostras de décor apresentam espaços que traduzem o lifestyle brasileiro, na escolha dos materiais e no desenho de suas peças. Hoje possui 23 lojas em território nacional e 3 lojas na Flórida, Estados Unidos, tornando-se uma marca expressiva em ambos os mercados. Essa é sua essência: inovar e inspirar clientes e fornecedores com sua identidade única.

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40 anos em 40 imagens Um breve registro dos momentos, eventos, lançamentos e personalidades que fazem parte da história da Artefacto

1976 Primeiro logotipo da Artefacto e fachada da primeira loja na capital paulista

1981 Ilustração criada pelo artista plástico Paulo Penna

1985 Publicidade Artefacto e coleção Art Déco por Beth Neves

1982 e 1983 Ilustrações criadas pelo artista plástico Paulo Penna

1986 Coleções de tecidos criadas pela designer Beth Neves para a Artefacto

timElinE

1987

Abertura do showroom Artefacto na Rua Haddock Lobo, na capital paulista. Lançamento da primeira coleção de mobiliário em metal, a linha Boreal; e Publicidade Artefacto.

1990

1992

1993

Projeto Rio

1ª Mostra Artefacto e ambientação planejada pela arquiteta Janete Costa.

2ª Mostra Artefacto

1988, 1989 e 1990 Publicidades Artefacto

1994

1995

2002

Ambiente com layout de Sig Bergamin para a 3ª Mostra Artefacto. Centro Produtivo Artefacto em Iperó

Projeto Rio e décor assinado por Ana Maria Vieira Santos

Abertura da primeira loja Artefacto em Miami

timeline

2002

2014

2015

Ambiente planejado por Jo達o Armentano

Publicidades Artefacto Miami

2016 Publicidades Artefacto Miami

2016 Em homenagem aos 40 anos da Artefacto, o selo comemorativo com linguagem minimalista - evoca a contemporaneidade da marca.

expediente

Direção de Arte e Produção Gráfica: Edison Garcia

Edição e Redação: Renata Caetano

Diagramação e Arte Final: Ailton Alves

Tratamento de Imagens: Anderson Oliveira, Daniel Regis e Tânia Rodrigues

Fotos de Ambientes: Renato Elkis

Contato Comercial: Tel.: 11 3897 7000 - patrocinios@artefacto.com.br

index

Alexandre milhomem Miami

anna paula melo

18 24

nova york

dalson pereira

brasília

doriselma mariotto

istambul

fabiana bellini

milão

fabíola fleury naoum e wilker godoi carmel

fátima mesquita e marcia albiéri

48 54

Goiânia

giovana guerra

roma

kerley melo

londres

manoel balbino e mônica torminn crosara

veneza

maurem françoise paris

pedro ernesto gualberto e leandra castro

78 84

bordeaux

sonia prado

goiânia

alExandrE milhomEm | miAmi

Varanda de praia Para celebrar os 40 anos da Artefacto, este ano cada profissional recebeu a missão de idealizar seus projetos inspirados em diversos destinos do mundo, representando a gama de influências absorvidas pela marca na criação de seus móveis. A sofisticação em meio ao clima praiano de Miami foi o que norteou o projeto do arquiteto Alexandre Milhomem, que criou uma varanda bastante convidativa. “Eu queria trazer para a Mostra Artefacto um pouco desse sentimento que temos quando estamos nessa cidade encantadora”, diz o profissional. Para o projeto, uma pequena varanda, o principal destaque são as quatro poltronas Rigel, feitas com fibras naturais entremeadas em uma estrutura de metal. A peça é uma das mais aclamadas da marca moveleira e tem um apelo artesanal que vai ao encontro da mesa de centro Drifty, cuja base é feita com pequenos pedaços de madeira de demolição. Priorizando os tons suaves em todos os móveis, Alexandre deixou as cores de mais destaque para as plantas que ornam o local, garantindo um cenário relaxante e envolvente.

Foto: Ricardo Lima

alExandrE milhomEm Nascido no Maranhão, há anos o arquiteto e designer de interiores Alexandre Milhomem se estabeleceu em Goiânia, onde deu início a sua carreira. Hoje, ele assina projetos não apenas na região, mas também em locais como Paraná, Tocantins e Brasília. Foi, inclusive, na capital do país, que se apaixonou por sua proﬁssão. “Conheci a cidade quando eu tinha oito anos e ﬁquei encantado com a Catedral de Brasília, com aquela sensação de entrar em um ambiente escuro, mas com uma iluminação à parte”, descreve ele, que desde então virou fã das criações do arquiteto Oscar Niemeyer (1907-2012).

alexandremilhomem.com 19

alExandrE milhomEm | miAmi

FiCha téCniCa 44 m2

Mesa de centro Drifty. Mesa lateral Spin. Poltrona Rigel. Pufe Artic. Pufe Nick. Sofá Antique.

alExandrE milhomEm | miAmi

miami “Miami é encantadora. Além das praias maravilhosas, é uma cidade multicultural, onde você encontra de tudo”, diz Alexandre, que se inspirou nessa diversidade para criar seu projeto. Em Coconut Grove, por exemplo, a maior atração é a história. Considerado o bairro mais antigo da cidade, ali surgiu o Clube da Mulher, uma associação fundada em 1891 e que até hoje mantém seus ideais, sendo o principal deles melhorar a vida dos moradores da comunidade. Bem pertinho dali, fica o Peacock Park, um agradável parque com quadras para a prática da atividades esportivas e áreas para caminhada. O local recebeu esse nome em homenagem ao casal Charles e Isabella Peacock, que construíram o primeiro hotel de Miami, em 1883. Atualmente, o bairro é um dos mais cobiçados pelos milionários que buscam tranquilidade em meio a ruas arborizadas e repletas de mansões, características que também seduzem os que vão a Coral Gables, outro charmoso bairro (na verdade, uma cidade) que cada vez mais conquista os visitantes. Por aqui, um dos principais pontos de encontro é a Miracle Mile, uma avenida repleta de boutiques de grife, bares, restaurantes, teatros e galerias de arte, embora tenha ganhado mais evidência devido à quantidade de lojas dedicadas a vestidos de noivas.

anna paula mElo | novA york

loFt nova-iorquino Emoldurada por uma suave estrutura metalizada, a cabeceira Maschio é a estrela principal desse quarto projetado pela arquiteta Anna Paula Melo, que recorreu a suas memórias de Nova York para criá-lo. As paredes, por exemplo, foram revestidas com material que se assemelha à textura do concreto dos tradicionais lofts que começaram a fazer sucesso na cidade norte-americana e, aos poucos, foram ganhando o mundo. Para preservar o minimalismo típico dessas moradias, consideradas por muitos um estilo de vida, a arquiteta elegeu duas estantes Bloom para colocar objetos decorativos. Ambas as peças foram escolhidas na cor cinza para manter o layout sóbrio e discreto. A fim de trazer mais conforto ao espaço e oferecer mais possibilidades ao usuário, Anna Paula inseriu a chaise longue Brasília, que foi desenvolvida com design moderno e clean.

anna paula mElo Para a arquiteta Anna Paula Melo, o mundo é uma grande e eterna fonte de inspiração. Seja nas artes plásticas, na música, na literatura ou em viagens, ela sempre consegue resgatar um algo mais, um detalhe que certamente fará a diferença em seus projetos. Não é à toa que a proﬁssional vem atraindo cada vez mais clientes para seu escritório – localizado no Setor Marista, um dos bairros nobres de Goiânia –, ávidos por novos olhares e novas ideias que ajudem a transformar o ambiente em que vivem em um espaço prazeroso e envolvente.

contato@annapaulamelo.com.br 25

anna paula mElo | novA york

FiCha téCniCa 28,11 m2

Banco Pure. Cabeceira Maschio. Chaise longue Brasília. Cômoda Drake. Criado-mudo Drake. Estante Bloom. Mesa lateral Fit.

fotolia.com

anna paula mElo | novA york

noVa York Impossível contabilizar quantos filmes, séries ou livros tiveram suas histórias centralizadas em Nova York, essa cidade extremamente cosmopolita que recebe imigrantes de diversas partes do mundo – para se ter uma ideia, não há uma nacionalidade que se sobressaia em relação à outra. Em Manhattan – um dos distritos que formam Nova York juntamente com o Bronx, Brooklyn, Queens e Staten Island – ficam os principais pontos turísticos dos Estados Unidos, como a animada Times Square, com seus arranha-céus e luminosos de cores vibrantes, e o Central Park, inaugurado em 1857 e considerado um oásis em meio ao caos nova-iorquino. É aqui que fica também o mais importante centro financeiro do mundo: Wall Street, a rua mais capitalista de que se tem notícias. Mas NY também tem seu momento arte. O Museu Guggenheim e o Museu de Arte Moderna são os maiores exemplares da qualidade artística que se tem na cidade – o primeiro foi construído em 1959 e, o segundo, em 1929. Após o passeio pelo interior dos edifícios, com suas exposições temporárias e permanentes, o visitante pode descansar nos restaurantes das instituições, que assim como as obras artísticas em exibição apresentam uma culinária primorosa e refinada.

dalson pErEira | brAsíliA

a lEVEza de brasília Na sala de estar do arquiteto Dalson Pereira, a inspiração veio de Brasília, formando um ambiente que privilegia os tons neutros e os traços retos, remetendo à arquitetura local. As cores vêm por meio das obras de arte, que trazem a cidade como tema. Na parede em que foram colocadas duas estantes Austin, por exemplo, o profissional criou leveza ao instalar quadros e esculturas de artistas ligados ao local, como o notável Athos Bulcão, que tem painéis de sua autoria por diversos pontos de Brasília. “É um ambiente pensado para um colecionador de arte”, diz Dalson, que apostou ainda em um grande painel disposto atrás dos módulos Austral, harmonizando-o com o tom acinzentado dos pufes Barcelona. O toque retrô, simbolizando a Brasília política, chega pela poltrona Basile, que ganhou revestimento de couro envelhecido.

dalson pErEira Autor de projetos de arquitetura, interiores e paisagismo, Dalson Pereira sempre faz questão de aliar sua visão criativa à forma e função dos espaços. A ideia primordial é que todos os clientes, tanto residenciais quanto comerciais, possam se sentir em um ambiente confortável e relaxante. “Gosto de layouts que sejam claros e limpos”, aﬁrma ele, que tem nas viagens que faz sua maior fonte de inspiração. “Eu acredito que viajar, se conectar com outras culturas e outros modos de vida, é o melhor que podemos oferecer para nós mesmos, pois é assim que conseguimos nos inspirar para realizar novos projetos”, conclui.

dalsonp@uol.com.br 31

dalson pErEira | brAsĂliA

FiCha téCniCa 54 m2

Bufê Kainz. Estante Austin. Mesa de centro Eduardo. Mesa lateral Catalan. Mesa lateral Smukke. Moldura Munique. Poltrona Basile. Poltrona Slue. Pufe Barcelona. Pufe Lui. Sofá Austral.

fotolia.com

dalson pErEira | brAsĂliA

brasília Capital do país, Brasília é muito mais do que residência de políticos e debates acalorados. Ela é um grandioso monumento arquitetônico do qual fazem parte muitos outros, de menores proporções, mas não menos importantes e fascinantes. “Por mais que vejamos Brasília sempre presente nos noticiários, precisamos olhá-la como o marco de uma arquitetura de uma época”, diz Dalson. Uma das construções que surpreendem por sua imponência e traçado é a Ponte Juscelino Kubitschek, inaugurada em 2002 e projetada pelo arquiteto carioca Alexandre Chan. Localizada sobre o lago Paranoá – outro marco brasiliense –, o design dos três arcos foi inspirado no movimento que surge quando uma pedra é lançada em um espelho d’água. Também batizado em homenagem ao ex-presidente do Brasil, o Memorial JK dá às boas-vindas aos visitantes; porém, de forma mais discreta e reservada, efeito conquistado pelos traços simples e retos do arquiteto Oscar Niemeyer (1907-2012). O edifício abriga um café, sala de pesquisa, auditório, jardins e um museu dedicado ao fundador da cidade, cujos restos mortais se encontram no interior do espaço, na Câmara Mortuária, um dos ambientes mais aguardados pelos curiosos. Com o visual mais moderno e pensado para atender o consumismo dos moradores da cidade sem abrir mão da arquitetura imponente, o Brasília Shopping foi projetado por ninguém menos que o arquiteto paulista Ruy Ohtake, que criou duas grandes torres que se conectam formando uma meia-lua. O design arrojado da obra se afina com as outras criações do profissional e, ao mesmo tempo, traz em suas curvas uma harmonia com a rica arquitetura local.

dorisElma mariotto | istAmbul

para Contar história Fascinada por Istambul, a designer de interiores Doriselma Mariotto não pensou duas vezes ao eleger a cidade turca para ser sua homenageada. No ambiente criado por ela, living e sala de jantar foram integrados com delicadeza, priorizando cores neutras e suaves para formar um layout elegante e harmônico. “Os tons mais fortes ficaram nos objetos decorativos, como nas telas e nos chapeuzinhos turcos colocados sob uma bancada na sala”, explica ela, que inseriu o móvel bem em frente a uma parede revestida com o mármore Ice Armani. O aspecto rústico do revestimento faz uma agradável combinação com as poltronas Sin e a mesa lateral Cero, que foram desenvolvidas com design mais limpo e moderno. Na área de jantar, Doriselma apostou na mesa de jantar Catalan, cuja base amarronzada e com design recortado é a responsável por quebrar a brancura do ambiente e trazer um pouco do visual ocre predominante na paisagem da Turquia. Um local para convivência em meio à história.

dorisElma mariotto Desde 2001 com escritório em Goiânia – ela nasceu no interior de Minas Gerais –, a designer de interiores Doriselma Mariotto é figura conhecida no cenário do décor, no qual adotou um estilo contemporâneo e elegante ao unir peças de design clássico a outras mais modernas e ousadas. Seus projetos são marcados por um layout harmônico e que atrai a atenção pelos detalhes, seja na imagem singular de um quadro, na estampa de um tecido de uma almofada ou no formato irreverente de um objeto, sempre respeitando a personalidade e o desejo dos clientes. “Me agrada o desafio de fazer algo novo, que surpreenda e emocione as pessoas, deixando-as mais felizes”, fala a profissional.

doriselmamariotto.com.br 37

dorisElma mariotto | istAmbul

FiCha téCniCa 54 m2

Cadeira Sammy. Coluna de jantar Catalan. Cômoda Zion. Mesa de centro Oro. Mesa de jantar Acrylique. Mesa lateral Acrylique. Mesa lateral Cero. Mesa lateral Smukke. Poltrona Megan. Poltrona Sin. Pufe Artic. Pufe Lille. Pufe Megan. Sofá São Paulo.

dorisElma mariotto | istAmbul

istambul Visitar Istambul é fazer uma verdadeira viagem no tempo; é se encantar pela riqueza histórica dessa região que ajudou a moldar o mundo tal qual o conhecemos atualmente. Uma das paradas obrigatórias é a Basílica de Santa Sofia, construída entre 532 e 537 pelo Império Bizantino e que deixa qualquer um abismado com sua arquitetura monumental. Uma das curiosidades acerca do edifício é que sua primeira função foi ser uma igreja ortodoxa. Depois, tornou-se católica. Mais adiante, islâmica. E atualmente é um museu. Porém, antes disso, ainda em sua fase católica, Santa Sofia foi o motivo pelo qual construiu-se a Mesquita Azul, outro tesouro local. A edificação foi ideia do sultão Ahmed I, que desejava um projeto que rivalizasse com o exemplar do catolicismo. Localizadas praticamente no mesmo espaço, a Basílica de Santa Sofia e a Mesquita Azul estão separadas por um agradável jardim, onde os visitantes costumam dar uma pausa. Após horas de turismo, uma boa pedida é partir para o charmoso bairro de Kumkapi, uma antiga vila de pescadores que atualmente é conhecida por seus inúmeros restaurantes especializados em frutos do mar. Um momento que tem tudo para agradar o paladar e também as memórias futuras. “Istambul é um lugar para ir desbravando aos poucos, com calma. É preciso voltar várias vezes”, diz Doriselma.

Fabiana bEllini | milão

naturEza integrada A varanda da paisagista Fabiana Bellini é daqueles lugares que quem chega, não quer mais sair. Com áreas externa e interna, ela planejou sabiamente um ambiente confortável e que mistura um pouco do novo ao antigo. Na parte externa, duas poltronas St. Bart e a mesa lateral Mali se integram à frondosa parede de vegetação, mostrando uma feliz harmonia entre natureza e design. A escolha por peças com design inventivo, ousado, surgiu como forma de homenagear Milão, também conhecida como Capital do Design. No ambiente interno, o destaque são a mesa de jantar Nazca e as cadeiras Athenas, cujo visual reflete uma imponência e solidez que são delicadamente suavizadas pelo grande lustre colocado no espaço. Superaconchegante, o projeto conta ainda com móveis como a estante Calais, que remete à casa de vó e traz um pouco do caráter antigo da cidade italiana. Já o banco Paris, revestido com couro de cor clara, reforça de maneira discreta a proposta de modernidade.

Fabiana bEllini Com especialização da Escola de Paisagismo de Brasília, pela Universidade de Brasília, a paisagista Fabiana Bellini atua em projetos residenciais, comerciais e públicos.

ipepaisagismo.com.br 43

Fabiana bEllini | mil達o

FiCha tĂŠCniCa 31,45 m2

Aparador Ethro. Banco Paris. Cadeira Athenas. Estante Calais. Mesa de jantar Nasca. Mesa lateral Mali. Poltrona St. Bart

Fabiana bEllini | mil達o

milão Eleita Capital do Design, Milão é onde nascem as tendências das formas, dos materiais, dos estilos. Os maiores designers do mundo apresentam aqui suas novas criações durante a Feira do Móvel de Milão, lançada em 1961 e que transforma essa bela cidade italiana durante sete dias. Além de atrair a atenção dos apaixonados pelo universo dos mobiliários, Milão serve também de palco para estilistas e modelos consagrados que participam da tradicional Semana da Moda, que está entre as quatro principais do planeta, juntamente com Londres, Nova York e Paris. Mesmo envolta em uma aura de inovação e modernidade, a cidade ainda carrega – e muito – resquícios de sua história. A Catedral de Milão, por exemplo, teve sua construção iniciada em 1386, ganhando no decorrer dos séculos seguintes complementos que a transformaram em um gigantesco projeto arquitetônico, com 157 metros de comprimento e 109 metros de largura. Outra obra-prima localizada aqui é a Galeria Vittorio Emanuele II, construída no final do século 19 para ligar a Praça Duomo à Praça Scala, mas que hoje é um verdadeiro templo das grifes de luxo, como Prada e Louis Vuitton. O espaço abriga ainda restaurantes sofisticados e que valorizam a alta gastronomia.

Fabíola FlEurY naoum E wilkEr Godoi | cArmel

puro charme Convidados para projetar uma das varandas da Mostra Artefacto, Fabíola Fleury Naoum e Wilker Godoi se inspiraram na charmosa Carmel, nos Estados Unidos, e trouxeram para o ambiente seu estilo praiano e sofisticado. Superconfortável, o projeto integra áreas de estar e jantar. Na pequena sala, o despojamento das poltronas e banco Mandarin fazem um contraponto com o design luxuoso do sofá Morrison e da mesa de centro Kea. No espaço destinado às refeições, além de terem casado, por meio da cor branca, a mesa de jantar Bloom com as cadeiras Easy, os profissionais desenvolveram um pequeno local, logo abaixo da escada, para funcionar como lavabo. Uma criativa bancada de madeira suspensa ganhou duas cubas e a companhia da estilosa poltrona Antilhas. “Além de ser linda, essa poltrona tem um design escultural que faz com que ela se destaque”, afirma a dupla, que aplicou nas paredes um gradeado de ripas de madeira.

Foto: Pedro Prestes

Fabíola FlEurY naoum E wilkEr Godoi Amigos desde a época da faculdade, os arquitetos Fabíola Fleury Naoum e Wilker Godoi resolveram levar adiante a aﬁnidade que os unia durante os trabalhos solicitados pelos professores. “Depois que nos formamos, nós chegamos a trabalhar separados por algum tempo. Mas nossa conexão era tão forte que logo decidimos nos unir e abrir nosso próprio escritório”, relatam eles, que há seis anos comandam o A+ Arquitetura, realizando projetos diversiﬁcados e com muito estilo.

fabiola@tgs.com.br wilkergodoi@hotmail.com 49

Fotos: Elton Rocha

FabĂola FlEurY naoum E wilkEr Godoi | cArmel

FiCha tĂŠCniCa 81,96 m2

Aparador Zin. Banco Mandarin. Banco Paris. Cadeira Easy. Mesa de centro Kea. Mesa de jantar Bloom. Mesa lateral Bora Bora. Mesa lateral Fischer. Poltrona Mandarin. Pufe Ban. SofĂĄ Morrison.

fotolia.com

FabĂola FlEurY naoum E wilkEr Godoi | cArmel

CarmEl Carmel-by-the-Sea, ou simplesmente Carmel, é uma charmosa cidade no estado da Califórnia que tem entre seus moradores célebres o diretor e ator Clint Eastwood, que foi seu prefeito de 1986 a 1988. É situação comum encontrá-lo pelos variados restaurantes que se distribuem pelo local. Embora seja pequena, Carmel abriga cerca de 100 galerias de arte, revelando-se um delicado refúgio para os amantes da vida artística. Uma das casas mais conhecidas é a Gallerie Amsterdam, que possui um rico acervo de artistas contemporâneos, como a francesa Isabelle Dupuy e o russo Alexander Yelagin. Quem gosta de sempre carregar uma lembrancinha especial de onde quer que vá, aqui tem à disposição algumas graciosas lojinhas, como a Tea Rose Collection, que além de vender uma ampla seleção da bebida, conta com objetos de porcelanas finos e delicados, ideais para serem dados de presente. Outra opção são os saborosos fudges – tradicional docinho de origem norte-americana – da Cottage of Sweets. “Carmel é um lugar de descanso, onde muitos americanos vão para curtir suas casas de final de semana. Mas ela é também excelente ponto de parada para quem está fazendo a viagem de carro de Los Angeles para São Francisco ou de São Francisco para Los Angeles, pois oferece ótima estrutura hoteleira”, indicam Fabíola e Wilker.

Fátima mEsquita E marCia albiéri | goiâniA

FEsta na varanda “Trouxemos para esta vitrine da Artefacto um dos espaços mais valorizados pelos goianos: a varanda”, falam as designers de interiores Fátima Mesquita e Marcia Albiéri, que, claro, se inspiraram na capital de Goiás para projetar este ambiente charmoso e que é um verdadeiro convite para o relaxamento. Em uma das áreas, a cor neutra dos módulos Cage e das mesas componíveis Artic contrastam com o tom avermelhado do revestimento da parede, que reproduz tijolos mais rústicos. O caráter rudimentar do material vai de encontro ao tecido usado nos pufes Nick, escolhidos em uma versão felpuda que remete a puro luxo. As sofisticadas peças foram colocadas junto com as mesas laterais Moon, distribuídas como se fizessem parte de um bar. “A varanda é um lugar onde a vida dos goianos acontece, tanto em residências horizontais quanto verticais. Mas o diferencial de nosso projeto é que ele tem uma pegada lounge”, definem as profissionais.

Foto: Geovanna Cristina

Fátima mEsquita E marCia albiéri Brasília, Goiás, Rio de Janeiro e Tocantins são alguns dos locais que contam com projetos dessa talentosa dupla, formada pelas designers de interiores Fátima Mesquita e Marcia Albiéri, que há 15 anos mantêm uma parceria na qual a satisfação do cliente é o maior objetivo. “Ao longo desse período, desenvolvemos um estilo contemporâneo, descolado, que enxerga beleza nos elementos e consegue integrá-los em diversas leituras”, deﬁnem as proﬁssionais, que fazem questão de dividir todas as etapas dos processos.

fatimahmesquita@gmail.com marciaaalbieri@gmail.com 55

Fátima mEsquita E marCia albiéri | goiâniA

FiCha téCniCa 58 m2

Aparador Ehtro. Banco Tappo. Cavalete Tower. Mesa componível Artic. Mesa lateral Moon. Mesa lateral Smukke. Módulo Cage. Poltrona Nest. Pufe Lille. Pufe Nick. Sofá Madrid.

Foto: Naldo Mundim

58 Foto: Naldo Mundim

Obras da artista plástica Cléa Costa

Foto: Naldo Mundim

Fátima mEsquita E marCia albiéri | goiâniA

Goiânia De fato, Goiânia ainda não figura entre os destinos mais Foto: Naldo Mundim

procurados pelos brasileiros de férias, o que torna a cidade perfeita para aqueles que gostam de fugir dos roteiros tradicionais e, consequentemente, abarrotados de gente. Aqui, grandes edifícios dividem espaço com parques charmosos e bem cuidados, como o Vaca Brava e o Flamboyant, ambos com lagos artificiais, pistas para caminhada e espaços para a realização de outras atividades. Goiânia é também destino certo para os amantes da música sertaneja, já que a cidade tem sido a responsável por lançar grandes nomes desse estilo musical, como as duplas Bruno e Marrone e João Neto e Frederico. Mas a capital de Goiás vem despontando já a alguns anos também como celeiro das artes plásticas. Foi aqui que nasceram artistas plásticos consagrados da atualidade, como Marcelo Solá, famoso por suas pinturas coloridas e de alma juvenil, e Cléa Costa. “De maneira ímpar, ela leva por meio de desenhos, gravuras e esculturas sua arte sensível e expressiva para o mundo, além de contribuir para a formação artística e acadêmica de muitos goianos, já que ela é também professora na Universidade Federal de Goiás”, contam as designers,

Obras do artista plástico Marcelo Solá

verdadeiras apaixonadas pela cidade e suas crias.

GioVana GuErra | romA

rEFúGio do casal A Criação de Adão, uma das mais conhecidas obras de Michelangelo e que faz parte do teto da Capela Sistina, no Vaticano, é o ponto alto do ambiente idealizado pela designer de interiores Giovana Guerra. “Eu quis representar dentro do quarto de casal a verdadeira arte do amor”, diz a profissional. Na parede oposta à imagem, Giovana apostou em um grande espelho de metal dourado, ajudando a aumentar a sensação de amplitude e criando um efeito criativo e moderno, em perfeita sintonia com o aparador Verre e os outros móveis de tons suaves, a exemplo da cabeceira Veneza e do banco Maxim. Outra ideia inventiva da designer foi colocar um pufe Cage entre duas poltronas do mesmo modelo bem em frente à janela fictícia. “Como as poltronas estão viradas de frente uma para a outra, elas estimulam o convívio do casal e contribuem para que a natureza da paisagem externa se integre com o interior”, finaliza.

GioVana GuErra Formada em Administração de Empresas, pós-graduada em Light Design e apaixonada por moda – chegou a fazer um curso sobre o tema em uma tradicional escola de Milão, na Itália –, a designer de interiores Giovana Guerra usa todo seu conhecimento para desenvolver os projetos solicitados por sua exigente clientela. Como resultado ﬁnal, ela apresenta espaços harmônicos, confortáveis e que valorizam o estilo dos usuários, pois como proﬁssional, sabe que a satisfação do cliente é a resposta a suas expectativas.

giovanaguerra.com.br 61

GioVana GuErra | romA

FiCha tĂŠCniCa 28,80 m2

Aparador Verre. Banco Maxim. Cabeceira Mira. Cadeira Iris. Criado-mudo Joker. Mesa lateral Catalan. Mesa lateral Safari. Pufe Cage.

fotolia.com

GioVana GuErra | romA

roma Roma faz jus ao título de Museu a Céu Aberto que conquistou. Ao andar pela capital italiana, é fundamental que se esteja bastante atento, pois a cada passo é possível que o visitante se depare com a ruína de uma coluna, aparentemente sem graça, mas impregnada de história. Talvez por isso conhecer a cidade demanda tempo e disposição. Uma das principais atrações é, claro, o gigantesco Coliseu, que pode ser avistado de longe, dependendo de onde se está. A imponência de sua arquitetura e seu valor histórico fazem valer a pena cada minuto que se passa nas enormes filas que se formam na entrada. Dica: prefira ir no período da tarde, que é quando já estão menores. A Fontana di Trevi é outro espetáculo que atrai os turistas em massa; por isso, se quiser conseguir belas fotos tendo ao fundo esse magnífico exemplar da arquitetura barroca levante-se bem cedo. Sem dúvida, o esforço vale a pena. Logo na sequência, para aproveitar a cidade “vazia”, faça uma curta caminhada até a Piazza di Spagna, que é onde fica a famosa escadaria aos pés da igreja Trinità dei Monti, finalizada em 1587. O local foi um dos cenários do filme A Princesa e o Pebleu, lançando em 1953 e que tinha Audrey Hepburn e Gregory Peck como protagonistas. Entre as cenas que se tornaram conhecidas no longa está a visita do casal à Bocca dela Veritá (Boca da Verdade), localizada no pórtico da igreja Santa Maria in Cosmedin. Diz a lenda que caso alguém colocasse a mão dentro da boca da escultura de mármore e contasse uma mentira, teria o membro decepado.

kErlEY mElo | londres

sobriEdadE londrina “É um quarto de luxo, com cores mais sóbrias e fechadas, bem ao estilo londrino”, explica a arquiteta Kerley Melo, que idealizou para seu projeto uma decoração que une a Londres tradicional à Londres moderna. Ao lado da cabeceira Conrad, revestida com tecido aveludado, ela inseriu duas cômodas Greta com gavetas cobertas com tecido que lembra couro de cobra. “O couro é uma tendência, tendo sido, inclusive, o material que escolhi para revestir uma das paredes”, diz ela, apostando no tecido para cobrir também as bordas da moldura Havana e da poltrona Aveon. Outra característica marcante do projeto da profissional é o uso do preto nas cúpulas dos abajures ao lado da cama e no sofá Colman, cujas formas arredondadas ganharam muito mais elegância com a cor escolhida. Pensando na comodidade do usuário do espaço, uma pequena área para trabalho também foi planejada pela arquiteta, mas aqui ela resolveu valorizar as estruturas metalizadas da cadeira Fischer do cavalete Tower, dando um toque jovial e moderno ao projeto.

kErlEY mElo Considerado um dos arquitetos mais inﬂuentes do século 20 – tendo projetado, por exemplo, o inusitado Museu Guggenheim, em Nova York –, o norte-americano Frank Lloyd Wright (18671959) também norteou a trajetória proﬁssional de Kerley Melo. “Autor de uma arquitetura atemporal, ele sempre me inspirou muito”, diz a arquiteta, que há mais de dez anos vem aplicando seus conhecimentos em projetos residenciais, comerciais e corporativos, deixando em cada um seu apuro estético combinado com a valorização das funções.

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kErlEY mElo | londres

FiCha téCniCa 35 m2

Baú Lohan. Cabeceira Conrad. Cadeira Fischer. Cavalete Tower. Cômoda Greta. Criado-mudo Dean. Poltrona Aveon. Poltrona Classic. Pufe Glan. Pufe Julian. Sofá Colman.

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londrEs Com atrações para todos os gostos, Londres continua sendo um dos destinos mais visitados – e apaixonantes – do mundo. A beleza histórica da arquitetura bem preservada se mistura a monumentos mais modernos e grandiosos, que conferem ainda mais personalidade à cidade. Um exemplo é a London Eye, a roda-gigante com mais de 130 metros de altura que permite aos visitantes corajosos contemplar uma vista sem igual de toda a região. A rotação completa leva cerca de meia hora para ser feita, ou seja, tempo para registrar cada detalhe não falta. Outro marco londrino da atualidade é o arranha-céu 30 St. Mary Axe, ou Gherkin, como se tornou mais conhecido devido ao formato que lembra um pepino. O edifício comercial destaca-se na paisagem de maneira surpreendente, pois seu revestimento com painéis de vidro em tom azulado se sobressai em relação aos tons de terra das construções clássicas ao redor. O projeto foi concebido pelo arquiteto inglês Norman Foster, conhecido por suas obras de design ousado e inventivo que se espalham pelo mundo. Em Londres, além de assinar o Gherkin, ele é também o autor de outros dois projetos que se tornaram ícones da nova identidade londrina: a Millennium Bridge e o City Hall, ambos com visual futurístico e arrojado.

manoEl balbino E môniCa torminn Crosara | venezA

harmonia à mesa Veneza e seus famosos canais inspiraram o casal Manoel Balbino e Mônica Torminn Crosara na hora de criar essa sala de jantar, na qual a palavra de ordem é intimismo e conforto, com direito a um grande tapete felpudo que reforça ainda mais essas características. Sobre ele, a dupla optou pela coluna de jantar Moon, com a base amarronzada e o tampo transparente. Ao redor dela, seis cadeiras Flicker, revestidas com tecido branco que valoriza o design contemporâneo das peças e ajuda a dialogar com os aparadores Hayden, dispostos um em cada lado do ambiente. O grande painel fotográfico que reveste uma das paredes é da autoria do renomado fotógrafo mineiro Romulo Fialdini. “Os tons neutros no mobiliário foram pensados para estar em harmonia com essa obra de arte”, explicam os profissionais.

manoEl balbino E môniCa torminn Crosara A harmoniosa relação entre o casal de arquitetos Manoel Balbino e Mônica Torminn Crosara é transmitida também para os projetos que executam juntos, em uma longa parceria que cada vez mais vem rendendo bons frutos. Nas criações da dupla, o clássico se une ao moderno, o reto ao curvilíneo, o neutro ao colorido. Tudo em um divertido mix que transforma os ambientes em espaços convidativos e que inspiram felicidade.

arqurbgyn@gmail.com 73

manoEl balbino E m么niCa torminn Crosara | venezA

FiCha tĂŠCniCa 30 m2

Aparador Hayden. Cadeira Flicker. Coluna de jantar Moon. Mesa lateral Safari. Pufe Bouvrie.

fotolia.com

manoEl balbino E m么niCa torminn Crosara | venezA

VEnEza Repleta de cidades históricas e peculiares, como a pequena Pisa, famosa por sua torre inclinada, e a célebre Milão, mundialmente conhecida como a Capital do Design, a Itália tem mais um tesouro singular em sua vasta lista de preciosidades: Veneza. Formada por mais de 100 ilhas que se conectam por cerca de 400 pontes, a cidade tem como principal meio de transporte o barco, sendo que por muitos e muitos anos a gôndola era o modelo mais utilizado – hoje, essas charmosas embarcações são mais usadas no turismo ou em cerimônias importantes, como casamentos. Entre as pontes mais notórias está a dos Suspiros, que ligava a prisão às salas de interrogatório do Palácio Ducal, construído entre 1309 e 1424. O curioso nome foi dado pelo poeta britânico Lord Byron, que acreditava que, ao atravessá-la, os prisioneiros suspiravam porque sabiam que seria a última vez que veriam o mundo exterior. Hoje, o local é um belíssimo museu e um dos principais pontos turísticos de Veneza, que também é mundialmente conhecida pelo seu Carnaval, criado no século 17 para que a nobreza pudesse sair e se misturar ao povo disfarçadamente. São dez dias de celebração nos quais os foliões se vestem com trajes de época e máscaras elegantes.

maurEm FrançoisE | pAris

ElEGânCia parisiense A elegância típica de Paris permeia todo o projeto da designer de interiores Maurem Françoise, que trouxe para a mostra deste ano uma sala íntima digna da realeza, com espaço para descanso, refeição e trabalho. Aqui, a estrela principal é a cama Leeston, cujo dossel de madeira traz extrema sofisticação ao ambiente, juntamente com os criados-mudos Herzog colocados em dupla e a mesa de jantar Moon, escolhida completamente na cor branca para manter o visual clean do projeto. A suavidade do branco, aliás, reveste a maioria dos móveis do ambiente, entre eles os módulos e as chaises longues Cage, que se transformaram em um grande sofá para acomodar com bastante conforto os usuários. Na parede oposta à cama, a mesa de jantar Tacna – da Beach and Country – faz a função de aparador, dando suporte a elementos decorativos e fornecendo certa descontração ao projeto por ser toda de madeira rústica, quebrando levemente a brandura do layout.

maurEm FrançoisE Conforto, seja tátil ou visual, é a primeira palavra que vem à mente quando se vê os projetos da designer de interiores Maurem Françoise, que há anos tem se destacado no mercado de Goiânia com seus projetos cheios de charme e personalidade.

maurem@terra.com.br 79

maurEm FranรงoisE | pAris

FiCha téCniCa 54 m2

Banco Bouvrie. Baú Domoa. Cama Leeston. Criado-mudo Herzog. Cadeira Iris. Chaise longue Cage. Coluna de jantar Moon. Escrivaninha Chrome. Mesa de jantar Tacna. Módulo Cage. Poltrona Belgravia.

fotolia.com

maurEm FranรงoisE | pAris

paris Destino dos sonhos, Paris foi a escolha da designer de interiores, outra fã da Cidade Luz, marcada por muitas histórias, romances e arte. Desnecessário lembrar que aqui é o endereço do museu mais famoso do mundo, o Louvre, cujo edifício foi inaugurado em 1793 e hoje abriga a enigmática Mona Lisa, de Leonardo da Vinci. A obra, aliás, é uma colecionadora de aventuras. Em 1911, por exemplo, foi roubada do museu francês e levada para a Itália. No início, até mesmo o artista espanhol Pablo Picasso foi considerado suspeito, mas dois anos depois o quadro foi encontrado em Florença, que foi parar ali pelas mãos de Vicenzo Peruggia, o verdadeiro ladrão, que alegou ser um direito dos italianos ter a pintura de volta ao seu local de origem. Também voltado às artes, mas com um visual mais moderno, o Centro Georges Pompidou foi fundado em 1977 e, além de exposições de arte, oferece para o público biblioteca e teatros. O principal diferencial em sua arquitetura são as tubulações aparentes e as escadas rolantes, que parecem estar dentro de enormes tubos transparentes. Um passeio um pouco mais inusitado é a visita ao Panteão de Paris. Nesse monumental edifício estão os restos mortais de grandes nomes franceses, como do escritor Alexandre Dumas e da cientista Marie Curie, nascida na Polônia, mas naturalizada francesa.

pEdro ErnEsto GualbErto E lEandra Castro | bordeAux

uma ConVErsa animada A região francesa de Bordeaux chega na Mostra Artefacto 2016 sob o cuidadoso olhar do casal Pedro Ernesto Gualberto e Leandra Castro, que desenvolveu uma elegante sala de jantar e estar. “A ideia foi criar uma área social de uma casa de campo do interior da França”, explicam o arquiteto e a designer. A natureza do local tem como representação o forte uso de madeira no projeto, misturando diferentes tons. O piso, por exemplo, ganhou aspecto de madeira envelhecida, criando um harmonioso contraste com a tonalidade mais escura dos pés das cadeiras Jey e da mesa de jantar Indian. Assim como no projeto da arquiteta Kerley Melo, o couro destaca-se em alguns elementos por aqui, como nas imponentes poltronas Elisabeth, colocadas ao redor da mesa de jantar Catalan, gerando um ambiente confortável e que pode ser usado para momentos de descontração entre amigos, seja jogando carteado ou colocando a conversa em dia ao sabor de um bom vinho.

pEdro ErnEsto GualbErto E lEandra Castro Há 11 anos como parceiros profissionais, o casal Pedro Ernesto Gualberto e Leandra Castro são autores de projetos que se destacam pela sofisticação e refinamento, mas sempre com apelo intimista. “Nós temos um estilo contemporâneo, porém gostamos de misturar o clássico com o étnico”, afirma a dupla, que assina tanto projetos residenciais quanto comerciais nas áreas mais nobres de Goiânia. O talento de Pedro e Leandra faz com que sejam convidados anualmente para participar da Mostra Artefacto, imprimindo no evento seu olhar atento e singular.

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pEdro ErnEsto GualbErto E lEandra Castro | bordeAux

FiCha t茅CniCa 67,13 m2

Aparador Bagnols. Cadeira Jey. Espelho Emiliano. Mesa de centro Groot. Mesa de jantar Indian. Mesa lateral Catalan. Mesa lateral Mali. M贸dulo Lian. Poltrona Elisabeth. Poltrona Mandarin. Pufe Lille. Pufe Mutton. Pufe Prada.

fotolia.com

pEdro ErnEsto GualbErto E lEandra Castro | bordeAux

bordEaux Não foi à toa que Pedro Ernesto e Leandra elegeram essa charmosa cidade para ser a fonte de inspiração de seu projeto. Localizada na França, mais especificamente na região de Gironda, ela parece uma cidadezinha fictícia, com residências de arquitetura histórica e amplas áreas verdes, de onde saem vinhos famosos mundialmente. “Bordeaux é o local com os melhores vinhos do mundo, onde podemos celebrar a vida e também saborear os típicos pratos franceses em restaurantes excelentes”, explica o casal, apaixonado – com razão – pelo interior francês. Entre tantos pontos que valem uma visita está a praça Saint Pierre, que fica no bairro de mesmo nome e onde se concentram convidativos restaurantes e muita gente animada. Além de ir ao local para saborear uma refeição, a dica é deixar se levar pelas ruelas que tornaram essa região uma das mais belas. Claro que ir a Bordeaux sem conhecer nenhuma rota de vinhos é uma missão impossível. São diversas opções de roteiros por diferentes vinícolas, com direito a degustações. Um dos passeios levam até o Château Guiraud, onde é produzido um dos melhores vinhos da região, preparados com uvas orgânicas.

sonia prado | goiâniA

dEsCanso na varanda Também inspirada em Goiânia, a designer de interiores Sonia Prado desenvolveu sua varanda, na qual peças feitas com fibras naturais e muita madeira são os principais destaques. “São materiais que conferem conforto a qualquer projeto”, explica ela, que investiu em modelos marcantes da Artefacto. Na pequena área destinada ao estar, por exemplo, ela colocou as poltronas Qoph, de design curioso e contemporâneo, próximas à acolhedora e robusta poltrona Banjul. Como mesa de centro, a profissional fez um criativo jogo com os modelos Pandia e Yego, demonstrando a versatilidade das peças. O ambiente pensado para refeições manteve a proposta. Aqui, a coluna de jantar Enzo, com seu visual limpo e que mistura materiais como aço e vidro, recebeu em cada uma das extremidades um banco Aganju. “A ideia é que o espaço em geral transmita aconchego e seja um convite ao convívio familiar”, completa Sonia, com a certeza de que cumpriu sua missão.

Foto: Estúdio Maria Célia Siqueira

sonia prado Desde a infância fascinada pela beleza resultante da harmonização do mobiliário com o cenário em que se encontra, a designer de interiores Sonia Prado assina projetos por diversas regiões do Brasil, sendo que cada uma oferece um tipo de cliente, mas cujo objetivo é um só: ter um espaço no qual beleza e funcionalidade se integram. “Meu estilo é focar nas necessidades de cada cliente e proporcionar a ele projetos que tenham soluções diferenciadas, com soﬁsticação e, sobretudo, conforto e segurança”, explica.

soniaprado_designer@hotmail.com 91

sonia prado | goi창niA

FiCha t茅CniCa 52,41 m2

Banco Aganju. Cadeira Yves. Coluna de jantar Enzo. C么moda Limoges. Mesa compon铆vel Artic. Mesa de centro Pandia. Mesa de centro Yego. Mesa lateral Catalan. M贸dulo New Stampa. Poltrona Banjul. Poltrona Qoph.

Foto: Naldo Mundim

sonia prado | goi창niA

Goiânia A capital de Goiás mais uma vez foi escolhida para ser o destino homenageado nesta edição da Mostra Artefacto. “Uma das melhores coisas de Goiânia é poder receber a família e os amigos em um local repleto de áreas verdes”, diz Sonia. A cidade, além dos parques bem preservados que atraem pessoas de todas as idades, também tem sua veia musical latente. É aqui, por exemplo, que acontece um dos principais eventos dedicados ao rock alternativo, o Goiânia Noise Festival, que teve início em 1995 e reúne gente vinda de todas as partes do Brasil para três dias de muita música, mostrando o lado eclético dos goianos. Embora seja uma cidade relativamente nova, vale a pena visitar os edifícios históricos do local, como o Teatro Goiânia, inaugurado em 1942, e o Museu Pedro Ludovico Teixeira, que no passado foi residência do fundador da cidade e, atualmente, é um museu que abriga importante acervo formado por porcelanas, mobiliário e vestuário, entre outros.

endereços

artefacto beach & country São Paulo / SP Av. Brasil, 1.823 | Jd. América | T. 3894 7000 D&D Shopping: Av. das Nações Unidas, 12.555 | Piso Boulevard | T. 5105 7760

artefacto off São Paulo / SP R. Henrique Schaumann, 462 | T. 3897 7000 Catarina Fashion Outlet: Rodovia Castelo Branco, Km 60 | T. 4130 4700

artefacto internacional CORAL GABLES Artefacto Design House: 4440 Ponce de Leon Blvd. | T. 305 774 0004 Aventura Artefacto Home: 17651 Biscayne Blvd. | T. 305 931 9484 Doral Artefacto Warehouse Concept: 3290 Nw 79 th Ave. | T. 305 639 9969

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