Revista Artefacto Goiânia 2017 by Artefacto

mostra decor + fashion 2017 goiĂ˘nia

Decor + Fashion A percepção que as pessoas têm sobre suas casas mudou muito – e para melhor. Mais do que um abrigo ou porto seguro, o espaço que escolhemos habitar talvez tenha se tornado o point social mais desejado desde que a familía moderna resgatou o tradicional hábito de receber, não só para grandes festas, mas para pequenos encontros, reuniões, sessões de cinema privê e confrarias gourmet. Ter uma casa funcional, confortável, bonita e aberta para os bons fluidos e para os melhores amigos é a bandeira de um lifestyle urbano cada vez mais humanizado, seja por aqui, seja lá em Miami ou em qualquer outro lugar do mundo, que mostra a conexão que as pessoas estabelecem com as artes, com a música, com os esportes, com a gastronomia e com tudo o mais que movimenta suas vidas e expressa suas identidades. A moda, é claro, é um desses reflexos comportamentais mais imediatos. O mercado fashion metaboliza muito rápido as tendências e os novos hábitos culturais e de consumo, servindo como termômetro para o design. Por isso, a Artefacto investe também nessa proximidade entre as duas plataformas. A nova coleção fala justamente sobre isso. Lá estão mais do que o cuidado com as pesquisas, a poesia das manufaturas, os processos altamente tecnológicos, a excelência das matérias-primas e os acabamentos primorosos. Por trás de um móvel Artefacto, tratado pela empresa como alta-costura há mais de 40 anos, está uma experiência muito mais panorâmica, para rechear a sua casa e ajudar a contar sua história, com a sua atitude – e de ninguém mais. Para ilustrar isso tudo na prática, a nova edição da Mostra Artefacto aterrissa em Goiânia sob o tema Decor + Fashion, com grandes escritórios do primeiro escalão da arquitetura na região. Parceiros queridos da marca, esses profissionais homenageiam, cada qual à sua maneira, grandes nomes das passarelas nacionais com reverberação internacional, em espaços para sonhar e se inspirar. Aprecie sem moderação e vista a sua casa do seu jeito.

edi to rial

............................................. Paulo Bacchi @artefactomiami

DESIGN E TECNOLOGIA NAS CORES. SURPREENDA SE COM O PODER DE SOFISTICAÇÃO, CUSTOMIZAÇÃO E RESISTÊNCIA QUE A TECNOLOGIA D.COAT TRAZ PARA AS LINHAS DE METAIS DECA. Com camada extra de materiais de alta resistência à abrasão.

Misturador DK Red Gold Menção Honrosa no 30º Prêmio Museu da Casa Brasileira

imagem meramente ilustrativa

A mAtériA-primA do seu sonho.

NOVA COLEÇÃO PORTOBELLO

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su má rio

11 DECOR+FASHION

A arquitetura encontra sua escala mais humana na moda e no design de objetos

14 ANA PAULA CASTRO & SANDERSON PORTO + CAROL BASSI Um ambiente feito para abrigar móveis deluxe e obras de arte

20 DALSON PEREIRA + GABRIEL TEODORO A varanda gourmet super iluminada e mega aconchegante

26 DORISELMA MARIOTTO + FABIANA MILAZZO O espaço atemporal e elegante que é riquíssimo nos mínimos detalhes

32 ELISA VELOSO + ELEONORA HSIUNG

Estética limpa e minimalista com mobiliário leve e simples

38 GISELLY GRACIANO + CLÁUDIA JATAHY

Um quarto chic amparado por móveis e objetos em sintonia fina

44 KERLEY DE MELO + RAPHAEL SAHYOUN

A sala de jantar elegante e contemporânea na medida exata

50 LEO ROMANO + GREISSON ALBUQUERQUE

Um ambiente que traduz suavidade, exclusividade e autoria de sobra

56 MAUREM FRANÇOISE + JUM NAKAO

O living amplo, leve e neutro que concilia forma, função e fantasia

62 PEDRO ERNESTO GUALBERTO & LEANDRA CASTRO + RICCY ARANHA Sala de jantar + estar em combo clássica, arrojada e infalível

68 SIMONE MOURA + SANTA PELLE

Um espaço de convívio e relaxamento com pegada mais sauvage

74 SONIA PRADO + MARISA PERES

O ambiente de convívio leve, confortável e acolhedor

80 TATI TAVARES & ALEX DALCIN + FABIANA QUEIROGA Atmosfera cozy e chic no espaço para dormir e trabalhar

86 VALÉRIA OLIVEIRA + JACK VARTANIAN

.......................................................................... Capa: Fotograﬁa Salvador Cordaro Styling Rodolfo Beltrão Beauty Renan Tavares Modelo Camilla Bastos (@elomanagement)

e x p e d i e n t e

Paz e tranquilidade na varanda com vista para o rio

PROJETO E REALIZAÇÃO Allexincasa Edições Ltda (Allex Colontonio + André Rodrigues) FOTOS DE AMBIENTES | PRODUÇÃO Edison Garcia RETRATOS Renato Elkis CONTATO COMERCIAL (11) 3897 7000 | patrocinios@artefacto.com.br COLABORADORES Adriana Oliveira, Ailton Alves, Ana Paula de Assis, Anderson Oliveira, Camilla Bastos, Fábio Lopes Palata, Giovanna Gheller, Renan Tavares, Rodolfo Beltrão e Salvador Cordaro

moda da casa

Expressões culturais que se conectam e se complementam, moda e design estão aí pra fazer da casa – e da vida – um mundo muito mais plástico e confortável

Ninguém troca de sofá como quem troca de casaco. Mas, entre as coisas da moda e as coisas da casa, existe muito mais do que pode supor a nossa vã filosofia. Tratam-se de intensidades complementares de uma única força: o poder transformador do ser humano. Nosso talento soberano entre as espécies reside na capacidade que temos de manipular o mundo material – seja ao alinhavar o botão da camisa antes de sair para o trabalho, ao dobrar a madeira para delinear os contornos de uma cadeira ou seja ao assentar o concreto que servirá de fundação ao mais vertiginoso dos edifícios. Há tempos migramos do “penso, logo existo” para o “penso, logo transformo”. Do gesto manual que colhe e converte fibras de algodão em novelos nas tecelagens (para revestir o corpo ou a casa) até os produtos finais que habitam as prateleiras (ou estão pendurados nas araras das lojas de grife): moda, arquitetura, décor e design são lados diferentes de uma moeda que é igual. A variação está na escala: para

......................................... Look ultratexturizado Iris van Herpen + mesa lateral Smukke

a arquitetura, pode ser muito grande e arranhar os céus; para o design de objetos e para a moda, pequenina – e quanto menor é, mais próxima da gente está. E mais fácil de entender fica. Aprendemos com a jornalista Erika Palomino – nome que está entre os mais quentes/influentes da cena fashion no Brasil – que na moda existe um best-kept-secret, coisa para iniciados: a chave de tudo está nas proporções. “São elas que determinam, por exemplo, a própria noção de temporalidade. Na lida com medidas de comprimentos, larguras, braços, pernas e ombros, reside o talento maior da criação”, ensina. O mesmo raciocínio aplica-se ao design que, defendia o espanhol Cristóbal Balenciaga (1895-1972), preenche a essência de todo costureiro: “O estilista está para a roupa como o arquiteto está para o design, o pintor para as cores, o musicista para a harmonia, o filósofo para o pensamento”. Bravo! E já que toda roupa “é uma peça de arquitetura efêmera”, como sentenciou Christian Dior (1905-1957) – couturier francês que sonhava ser arquiteto, mas virou lenda-fashion ao propor o New Look às mulheres de sua época –, no caso dos mobiliários, o enredo é idêntico, mas vem com capítulos extras: ao contrário do look do dia, que dura, em

....................................... Buffet Miroir contracena com look Balmain: metalizados em alta – na casa e/ou no closet

13 .............................................................................................. A poltrona de ﬁbras sintéticas Antilhas II Outdoor dialoga perfeitamente com o look tramado da Balmain

geral, meio período, um móvel pode viver por tempo indeterminado. E pode, ainda, ser transmitido de geração a geração, em um loop sem-fim que rompe as décadas e conecta vidas por meio de memórias construídas em torno do objeto. Como aconteceu com o ofício que pulsa intensamente na veia da família Bacchi: hoje sob comando do CEO Paulo Bacchi, a Artefacto soma mais de 40 anos resistindo às (gritantes) oscilações da economia mundial, cria e recria oportunidades e desbrava novos mercados em um tempo no qual poucas empresas ousam pisar fora de seus quintais. Embalada por estratégias certeiras e com sucesso arrebatador de público e crítica, a marca tem liberdade para pensar totalmente out-of-the-box. “O mercado fashion metaboliza muito rápido as tendências e os novos hábitos culturais e de consumo, servindo como termômetro também para o design. Por isso, em 2017, estamos investindo nessa proximidade entre as duas plataformas”, diz o CEO. Presença cativa nas casas brasileiras – e também no resto do mundo por meio de uma operação internacional que abocanhou a maior fatia desse mercado ao sul dos EUA (Miami, Flórida) –, a Artefacto abre os trabalhos em 2017 com sua tradicional mostra que, desta vez, se apresenta em sintonia fina com o que há de mais atual nesse mercado cada vez mais colaborativo, onde conexões se tornam cada dia mais evidenciadas e fronteiras mais porosas. Agora em Goiânia, sob o signo da contemporaneidade, nasce a Mostra Decor + Fashion 2017: personalidades da moda homenageadas em espaços assinados por profissionais, reforçando os elos que unem, desde sempre e para sempre, moda, design e decor de fino trato – sem muros.

A ............................................. Ana Paula Castro e Sanderson Porto @anapaulaesanderson @anapaulacastro5 www.anapaulaesanderson Na página ao lado, Ana Paula Castro e Sanderson Porto com a poltrona Belgravia

na Paula e Sanderson batem carteirinha nas Mostras Artefacto – de todas as realizadas até hoje, só não participaram na de 2016. Para a edição deste ano, os arquitetos formados em 1992 pela PUC de Goiás se inspiraram no lado criativo e empresarial da amiga Carol Bassi para aplicar tons sóbrios em uma reinterpretação do estilo clássico, com o uso inovador de material tradicional em um ambiente de aproximadamente 80 m² tratado como uma caixa de madeira que abriga o mobiliário luxuoso e obras de arte de colecionador, a exemplo de gravuras e desenhos de Tarsila do Amaral, Oscar Niemeyer e Miró. O duo, que prioriza uma arquitetura elegante e moderna no escritório que há 20 anos atua em projetos residenciais e comerciais únicos e inovadores, busca sempre uma troca de vivências entre si e com os clientes, as grandes referências para a criação de casas e de seus recheios. Enquanto Ana se dedica mais aos interiores, Sanderson fica mais focado nas questões estruturais e arquitetônicas dos projetos. Aqui, para homenagear a designer de moda, optaram por peças como o básico e contemporâneo sofá Coquille, as corpulentas e queridinhas poltronas Poline e Belgravia e o puff Nick, de cantos curvos.

Ana Paula Castro e Sanderson Porto

Para homenagear a designer de moda, peças como o básico e contemporâneo sofá Coquille, as corpulentas e queridinhas poltronas Poline e Belgravia e o puff Nick, de cantos curvos, entram em cena

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A | Cômoda Ray B | Sofá Rus

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C | Banco Maxim D | Puff Nick E | Mesa Lateral Halston

get the look

A | Cômoda Ray B | Poltrona Poline C | Mesa de centro vulcan

D | Mesa de chá Piaget E | Sofá Rus

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Carol Bassi

Não é a primeira vez que a elegância e a feminilidade de Carol Bassi inspiram profissionais na composição de seus ambientes para a Mostra Artefacto. Além de figurar como homenageada para o espaço de Babi Teixeira na edição carioca também deste ano, não deixou passar a admiração de Ana Paula Castro e Sanderson Porto na edição goiana. Os modelos da estilista, que traz em seu currículo e no sangue os bons frutos da queridinha Guaraná Brasil, criada pela família em 1985, são compostos por peças em tons e estampas sóbrios e cortes retos e acinturados que moldam perfeitamente o corpo da mulher contemporânea. Carol materializou em seu próprio selo, fundado em 2014, peças atemporais feitas para circular para sempre pelo closet que refletem um estilo de vida elegante, romântico e clássico que também a pertence. Assim como a moda, acredita que “decoração e arquitetura sejam também reflexo da personalidade de quem as habita, veste e consome”, conclui.

..................................... Carol Bassi @carolbassibrand @carolbassibrand.com.brr Carol Bassi com as banquetas Kami

A ............................................. Dalson Pereira @dalsonpereira Na página ao lado, Dalson Pereira com a poltrona Rigel

juventude, a contemporaneidade e a forte participação de Gabriel Teodoro no mundo da moda chamaram a atenção do amigo Dalson Pereira, que escolheu homenageá-lo em sua sexta participação na Mostra Artefacto. O que o inspirou foram justamente “a busca pelo moderno e por uma estética atual e com sobriedade”, fatores que o impulsionaram a compor uma varanda gourmet de 32 m² caracterizada por poucas peças que se impõem e marcam presença pelo seu design preciso, como os supertrabalhados puffes Barcelona, poltrona Rigel (destaque garantido em qualquer decor) e mesa Kamari, em contraponto às linhas mais limpas do aparador Rio, da cadeira Fischer e da coluna de jantar Moon. O autor de projetos de arquitetura, interiores e paisagismo adepto de estéticas claras e limpas e graduado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Católica de Goiás (UCG) descreve o espaço como “um ambiente bem iluminado e, ao mesmo tempo, aconchegante”. Para ele, que encontra nas viagens que faz e no contato que tem com culturas variadas suas maiores fontes de referências e inspiração, é a mistura de materiais nos pisos, paredes, os móveis e o jardim que enriquecem, conjuntamente, o espaço, distribuído em um layout despojado e leve que acolhe e faz relaxar.

Dalson Pereira

Uma varanda gourmet caracterizada por poucas peças que se impõem e marcam presença pelo seu design preciso

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A | Mesa de centro Kamari

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B | Mesa lateral Croma C | Aparador Bagnols D | Poltrona Rigel

get the look

A | Coluna de jantar Moon B | Mesa lateral Fischer C | Poltrona Rigel

D | Puff Barcelona E | Mesa de centro Kamari

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Gabriel Teodoro

“Fiquei superfeliz com o convite do Dalson”, comemora Gabriel Teodoro logo no começo da entrevista. Os amigos são velhos conhecidos profissionais e pessoais. “Fiquei encantado com o ambiente, me apaixonei!”. O goiano, que está perambulando mais pela terra da garoa do que por onde nasceu, sempre foi apaixonado por moda e ter começado na área de criação do marketing da empresa de calçados Ramarim foi fundamental para que se aprofundasse profissionalmente neste universo. Há sete anos no mercado, o stylist e branding consultant é especializado em posicionamento e imagem de moda de empresas e de pessoas, e foge da ideia de definir um estilo-chave, uma vez que, tendo de trabalhar com o estilo de seus clientes, uma determinação rígida seria perigosa para a profissão. “Converso com eles para chegar em um consenso que una o que lhes é de agrado e necessário junto com a minha estética.” Afinidade com arquitetura e interiores? “Super. Amo. Estou mudando de apartamento agora e decorando tudo por lá”, conta. “Minha avó gostava muito de arte, então é uma paixão nata, aprendi bastante em casa”, finaliza.

..................................... Gabriel Teodoro @gabrielteodoro Gabriel Teodoro com o criado Bergé

j ............................................. Doriselma Mariotto @doriselmamariotto doriselmamariotto.com.br Na página ao lado, Doriselma Mariotto com o criado Bergé

á somam onze as vezes em que Doriselma Mariotto emprestou seu talento e bom gosto à Mostra Artefacto, desta vez sob o tema Decor + Fashion. A designer de interiores mineira formada pelo campus de Belo Horizonte da Universidade Estadual de Minas Gerais e que há 16 anos cruzou o Centro Oeste brasileiro rumo a Goiânia, onde o marido tem negócios, tomou como base a elegância da estilista Fabiana Milazzo para criar um ambiente de 65 m² atemporal em tons que caminham entre o cinza, o bege e o preto. Materiais como madeira e mármore figuram dentre os revestimentos do espaço, composto “para dar destaque às grandes vedetes, que seriam os móveis Artefacto”, segundo a profissional, que desde 2001 atua na cidade com o desenho de projetos residenciais e comerciais de arrancar suspiros e junto a construtoras na elaboração de áreas comuns e sociais, apartamentos decorados e stands de vendas para grandes incorporadoras do País. A fina flor eleita de produtos pinçados por Doriselma, partidária da riqueza nos detalhes, do conforto, da estética e da qualidade, para homenagear a profissional mestre em peças com incríveis bordados artesanais inclui um jogo de formas com mesas Halston e Yego, com tampos de vidro especiais, a excentricidade de cadeiras Twister e a objetividade prática e funcional da escrivaninha Enzo. Sintonia fina!

Doriselma Mariotto

Um ambiente partidário da riqueza nos detalhes, do conforto, da estética e da qualidade dos móveis

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A | Poltrona Liberty

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B | Módulo Lian II C | Poltrona Coquillle D | Mesa de jantar Cero

get the look

C A | Cadeira Twister II B | Mรณdulo Lian II C | Mesa de centro Yego D | Mesa de jantar Cero

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F abiana Milazzo

A brincadeira de fazer roupinhas para bonecas enquanto criança despertou na Fabiana Milazzo adulta o desejo por se tornar uma empreendedora e abrir sua própria confecção. A hoje estilista sempre foi apaixonada por criar, não só vestuário, mas tudo que envolvesse qualquer tipo de processo criativo, o que a levou a se profissionalizar pela Academia Italiana de Moda, Arte e Design e a se tornar especialista em modelagem pelo Instituto Callegari, também na Itália, País berço de estilistas renomados e de materiais e modelagens de qualidade de onde Fabiana é também considerada cidadã por conta dos avós maternos. A mistura das referências estrangeiras com o que se tem em terras tupinambás dá à luz peças handmade componentes de coleções elaboradas e autorais, vindas também do grande interesse por arte e pela vontade de inovar que a motivou a desenvolver novas técnicas de bordados associadas às tradicionais seculares. As texturas únicas, os relevos e as padronagens coloridas em muito bebem da fonte da natureza, que “inspira a magnitude da simplicidade”, e instigam a vontade de criar roupas de festas mais leves, jovens, “sofisticadas, sim, mas, ao mesmo tempo, despretensiosas”. Fabiana sabe das coisas: acredita “na relação entre todas as formas de arte”.

..................................... Fabiana Milazzo @fabianamilazzo fabianamilazzo.com.br Fabiana Milazzo com a banqueta Giorgio

A ............................................. Elisa Veloso @elisaveloso Na página ao lado, Elisa Veloso com a banqueta Flicker

s formas geométricas e as linhas simples de muita sensibilidade e expressão de Eleonora Hsiung são o mote do loft criado por Elisa Veloso para sua segunda participação na Mostra Artefacto, que em 2017 traz o tema Decor + Fashion. “Admiro muito o trabalho dela, acho as peças de grande personalidade”, diz a arquiteta. “Ela é goiana, e eu gosto de dar valor às coisas locais. Temos muita coisa boa aqui e as pessoas não valorizam.” O espaço, composto por quarto, home-office, salas de estar e jantar e um bar de boas-vindas na entrada, não tem paredes divisoras, apenas um biombo com formas geométricas em aço cortén separando a área de dormir do bar-recepção, adornado por uma superfície feita em granito com textura natural e sem acabamento nas bordas. O ambiente de jantar, atrás do sofá, atua como uma bancada que confere descontração ao recinto. O grande destaque, segundo Elisa, são as pinturas na parede, arte em pincel de autoria do artista Marcus Camargo. “Procuramos usar como base a forma geométrica de um triângulo, e, a partir dele, o artista fez sua intervenção, deixando à mostra a beleza e simplicidade dos traços soltos”, explica a arquiteta. Uma estética limpa e minimalista foi concretizada por meio de um mobiliário de formas leves e simples, como o design de luminárias sem excessos, e pelo uso de cores neutras e materiais essenciais e em sua forma natural. Aqui estão presentes peças como banquetas e cadeiras Flicker e poltrona Liberty, de encostos arredondados, e a escrivaninha Chrome, de pés metálicos e traços retos – só alguns dos highlights da Artefacto para uma casa com mais lifestyle.

elisa veloso

Procuramos usar como base a forma geométrica de um triângulo, e, a partir dele, o artista fez sua intervenção, deixando à mostra a beleza e simplicidade dos traços soltos

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A | Poltronas Liberty B | Mesa de centro Pandia

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C | Cabeceira Maschio D | Cômoda Limoges E | Banqueta Flicker

get the look

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Eleonora Hsiung

Foi uma viagem para a Europa, em 2002, o fator decisivo para Eleonora Hsiung deixar de lado o diploma recém-adquirido de bacharel em Direito e se dedicar aos estudos da Moda. “Lá, pela primeira, vez percebi que o design poderia ser um métier, que arte e cultura integravam um lifestyle até então desconhecido para mim. Foi imediato: não tive dúvidas de que a minha vida passava pela necessidade de criar coisas.” Para a paulistana, egressa para Goiânia antes que conseguisse contar a idade em uma mão, a palavra “criação” diz tudo: “é preciso efetivamente criar, propor algo novo, original, sincero”, o que explica sua atração permanente pela desconstrução, pelo contraste, pela busca do equilíbrio estético e conceitual fora do óbvio e pelo que está além da curva. “Pergunto-me ‘por quê?’ e ‘e se?’ o tempo todo, e essa inquietude e curiosidade se refletem na minha forma de criar”, diz. “A zona de conforto não me atrai muito, o que mais me seduz é o que me instiga.” A amiga e estilista de Elisa, que começou criando roupas e acessórios até se dedicar somente aos segundos, já passeou pelo orgânico, pelo figurativo, pelo naïf, pelo grotesco e pelo “étnico”, “mas acho que a assimetria e a geometria sempre serão um porto pro qual de tempos em tempos eu vou retornar”, conclui a homenageada da arquiteta Elisa Veloso na Mostra Artefacto Decor + Fashion 2017.

..................................... Eleonora Hsiung @eleonorahsiungatelie eleonorahsiung.com.br Eleonora Hsiung com a banqueta Cezanne

u ............................................. Giselly Graciano @gisellygraciano

Na página ao lado, Giselly Graciano com o criado Ray

m quarto de 24 m² amparado por móveis e objetos em perfeito equilíbrio, enaltecendo a harmonia entre diferentes formas e texturas. Para criar este ambiente em sua segunda incursão na Mostra Artefacto, Giselly Graciano se inspirou na mescla de referências retrô e contemporâneas que Claudia Jatahy, de quem é admiradora, costuma aplicar em seus acessórios. Para o conforto da designer de joias da Animale, a arquiteta e urbanista natural de Goiatuba, em Goiás, pensou em um espaço de inspiração e de criação, baseado sobre tons sóbrios, que estimule e incentive a sensibilidade estética peculiar das peças e a capacidade de intuição e de projeção para produzir modelos e coleções atraentes e funcionais. Optou, então, por peças como o elegante sofá Jean e como o buffet Kainz. Mas o foco de atenção mesmo, segundo Giselly, se divide entre o biombo Sinclair, composto por uma estrutura de metal enquadrando alguns espelhos, e a cabeceira Piet, que possui recortes de couro em diferentes formas em sintonia com os criados Ray.

giselly Graciano

Um ambiente de inspiração e de criação, baseado sobre tons sóbrios, que estimule e incentive a sensibilidade estética. Peças como o elegante sofá Jean e o buffet Kainz, além do biombo Sinclair, predominam no espaço

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A | Cabeceira Piet B | Sofá Jean

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C | Biombo Sinclair D | Cadeira Byron E | Buffet Kainz

get the look

A | Cadeiras Byron

B | Sofรก Jean C | Mesa lateral Catalan D | Cabeceira Piet Palha

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Claudia Jatahy

Há 25 anos, o sonho dos irmãos Claudia, Roberto e Gisella Jatahy tomou forma por meio de uma grife inicialmente de tricôs e malhas, a qual batizaram Animale, ainda no Leblon, Rio de Janeiro. Após algum tempo, Gisella continuou como acionista e Claudia seguiu tocando os negócios ao lado do irmão – hoje são sócios-majoritários do grupo Soma, do qual fazem parte as grifes Animale, A.Brand, FYI, Farm e Fábula. O talento e a sagacidade da designer de joias, que se enveredou na criação de peças depois de perceber que o Direito não era para si, serviram de inspiração para a composição do ambiente de Giselly Graciano. A vertente de acessórios preciosos do selo surgiu em 2003 com o grandioso sucesso de uma mini coleção para clientes exclusivas e foi, todo o tempo, liderada por Claudia, meticulosa e criativa, sempre atenta aos sinais reverberados pela indústria e pelos consumidores de moda. Seu processo criativo parte da observação de movimentos e de múltiplas possibilidades da mulher contemporânea que resultam em peças cheias de autoria e personalidade. É comum, em suas criações, que traços retrôs se misturem a elementos contemporâneos e diferentes formas e texturas se combinem – como a moda combina com o decor, sem erros.

..................................... Claudia Jatahy @claudiajatahy @animalebrasil animale.com.br Claudia Jatahy com o puff Jeff

A ............................................. Kerley de Melo kerleymelo.com.br

Na página ao lado, Kerley de Melo com a cadeira Sammy (estofada e com braços)

o longo de seus mais de dez anos de atuação, Kerley de Melo esteve presente em todas as edições da Mostra Artefacto realizadas em Goiânia, sem contar mais duas edições em que deu rasante em Brasília. Para este ano, a graduada arquiteta e urbanista pela Universidade Católica de Goiás partiu da admiração pelo trabalho de Raphael Sahyoun, estilista ex-sócio e fundador da marca Bobstore, para planejar uma sala de jantar de 35 m². “As coleções dele sempre transmitiram cortes simples com elegância e contemporaneidade, mas com uma pitada de ousadia”, diz a profissional, que procura transmitir aconchego em seus projetos. O destaque do ambiente fica por conta da beleza do conjunto que formam a mesa de jantar Groot escoltada por cadeiras Sammy. No espaço, há também dois aparadores Rio e um buffet Miroir espelhado, com duas poltronas Mandarim compondo uma parede adornada por um papel de parede floral de seda – chic!

Kerley de Melo

O destaque do ambiente ďŹ ca por conta da beleza do conjunto que formam a mesa de jantar Groot escoltada por cadeiras Sammy

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A | Buffet Miroir B | Aparador Rio

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C | Mesa de jantar Groot D | Aparador Rio E | Cadeira Sammy estofada e com braĂ§os

C D

get the look

A | Cadeiras Jackie B | Mesa de jantar Groot C | Moldura Havana D | Poltrona Mandarin II

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Raphael Sahyoun

Raphael Sahyoun tinha 18 anos e cursava a Faculdade de Administração na USP quando foi trabalhar na confecção do irmão, da qual saiu após cinco anos para montar seu próprio negócio numa época em que não se falava de loja autoral, no começo dos anos 1980. “Eu caí, na verdade, com moda, por Deus”, diz. Apesar de não gostar de mexer com os números que impreterivelmente cruzavam sua frente na graduação, não tinha imaginado que entraria para este universo das artes mais humanas, mas gostou muito da experiência criativa e comercial que tinha tido. Em 1996, fundou a Bobstore em um casamento que durou 16 anos e gerou mais de 60 lojas em todo o País e em 300 multimarcas, além de uma projeção pop da marca que a mapeou entre as principais grifes ascendentes do panorama fashion nacional. Durante os cinco anos que ficou afastado do mercado, começou a construir, com o amparo de arquitetos, e a decorar casas para vender na Fazenda Boa Vista, em São Paulo, que exigiam do comprador que entrasse somente com a escova de dentes. “Como moda e decoração estão muito ligados, me dei muito bem também, tanto que fiquei na dúvida se continuava com as casas ou se voltava para as roupas.” Foi fazendo um coaching que percebeu o brilho nos olhos ao falar do universo dos moldes e das agulhas. “É paixão mesmo.” Voltou, então, à ativa com a marca 247, voltada e inspirada na “mulher moderna, 24 horas por dia, 7 dias por semana”, a quem dedica peças com tecidos de primeira linha e desenhos atemporais.

..................................... Raphael Sahyoun @raphael_sahyoun Raphael Sahyoun com a luminária Slender

A ............................................. Leo Romano @leoromanoarquitetura leoromano.com.br

s correntes douradas nas paredes da Sala Clube, projeto de autoria de Leo Romano para sua sétima presença na Mostra Artefacto, que nesse ano joga luz sobre o tema Decor + Fashion, aludem ao esmero das criações variadas desenvolvidas pelo esteta Greisson Albuquerque, que também assina a produção das fotos que decoram o espaço. “Greisson é uma pessoa de extremo bom gosto e grande colaborador na criação de identidades visuais para marcas e indivíduos”, explica monsieur Romano, que tem como palavras-chave em sua nuvem de tags “conhecimento, criatividade, respeito, compromisso e dedicação”. Leo tem um currículo mais do que completo, o que faz dele arquiteto, urbanista, designer gráfico, decorador de interiores e artista visual especializado nas artes plásticas, além de já ter sido a figura principal de programas televisivos como o “Casa Brasileira”, do canal GNT. “Ele transita com facilidade pela moda e beleza e incorpora no cotidiano do público que atende delicadeza e precisão.” Para materializar este perfil, o espaço de aproximadamente 36 m² conta com uma seleção meticulosa de mobiliário e elementos compositivos que traduzem suavidade, exclusividade e autoria. Do ambiente do multifacetado goiano nascido em Morrinhos que acredita na sua paixão pelas artes “como sendo um presente de Deus” faz parte uma composição com poltronas Library, Greek e Sin, mesas laterais Dundee e Spin – divinas!

Leo Romano

Uma seleção meticulosa de mobiliário e elementos que traduzem suavidade, exclusividade e autoria

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A | Sofás Memory

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B | Mesa lateral Dundee C | Poltrona Rigel D | Mesa lateral Spin

get the look

A | Poltronas Sin B | Banco Paris C | Mesa lateral Spin

D | Mesa de centro Pandia E | Sofรก Memory

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G reisson Albuquerque

O balanço e o formato dos cabelos das amigas da mãe sempre atiçaram a curiosidade da criança inquieta que foi o hoje respeitado esteta Greisson Albuquerque, que, desde muito cedo, queria aprender a manuseá-los e cortá-los. Na adolescência, começou a maquiar, se tornou bailarino, estudou piano e ainda se aventurou na pintura. “Acho que tudo me ajudou a ter disciplina, preciso dela pra viver. Penso que talento só não resolve nada: há de se ter foco para conseguir o que quer”, argumenta. Para Greisson, objetivos são tudo, e o dele sempre foi dar certo na vida. “Trabalho diariamente e fico feliz quando trabalho aos domingos – não gosto muito deles. Morei em vários lugares, vejo que os domingos são ruins em qualquer lugar”, brinca. O profissional passou a se definir como produtor de imagem quando percebeu que não se limitava a arrumar madeixas e fazer maquiagens, e acabava ajudando as pessoas a se descobrirem singulares e donas de si. “Olho tudo, sugiro mudanças. Digo que sou muito bem pago para ver defeitos e as pessoas aceitam.” Com ele o atendimento é mesmo personalizado: recebe seus clientes diretamente em sua casa, que abriga também um estúdio espelhado, a Sala da Beleza, em um apartamento “meio francês, meio de alguém que mora em qualquer lugar e coleta boas memórias” feito aos moldes do anapolense sob o respaldo do também multitalentoso Leo Romano, amigo pessoal e profissional há mais de 20 anos.

..................................... Greisson Albuquerque com o criado vita

A ............................................. Maurem Françoise

Na página ao lado, Maurem Françoise com a mesa lateral Smukke

forma como Jum Nakao define a moda foi o que despertou em Maurem Françoise o interesse por tê-lo como referência em sua 13ª participação na Mostra Artefacto, esse ano sob a batuta do tema Decor + Fashion. Para ela, o estilista é um visionário de elegância constante, que concilia em seu trabalho paradoxos como fantasia e função; sedução e reserva; erotismo e pudor. “Um verdadeiro mestre!” A admiração se materializou em um living amplo, leve e neutro de 56 m² que se vale dos opostos claro/escuro, em que o primeiro abre espaço para que o preto se destaque. A arquiteta explica que tanto a iluminação – um costurar no teto remetendo a um alinhavar com suas pontas soltas para prova –, quanto as obras de arte e os adornos – baseados na ideia de “desapego” – foram criados especialmente para esta homenagem. “Após construírem a colmeia, as abelhas nos dão um grande exemplo de desapego: abandonam-na e não a deixam morta, mas viva e repleta de alimento.” O lar dos insetos é no ambiente representado em estudos de composição das obras cor de ébano, tem favos compostos pela forma da letra Y.

Maurem Françoise

A admiração se materializou em um living amplo, leve e neutro que se vale dos opostos claro/escuro

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A | Sofás Argand

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B | Mesa lateral Smukke C | Puff Glam D | Mesas Trieste

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A | Poltronas Library B | Mesa componĂvel Trevi C | Mesa de jantar Trieste D | SofĂĄ Argand

E | Puff Glam

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Jum

Nakao

O encontro entre moda e arte é fortemente expresso em vários trabalhos de Jum Nakao. Em 2004, por exemplo, o designer e diretor de criação brasileiro desfilou no SPFW a coleção “A Costura do Invisível”, de roupas inteiramente de papel inspiradas na moda do século 19, que foram rasgadas pelas modelos ao final da apresentação como uma representação de que o que mais importa é o diálogo que uma obra estabelece com o momento, mais do que o quanto significa enquanto tendência ou desenhos vazios de significado; de que o efêmero pode ser permanente. Já na primeira escola em que frequentou, uma japonesa, tomou contato com pinturas, dobraduras, desenhos e outros trabalhos manuais que interligavam arte e educação, o que logo estimulou sua criatividade e percepção corporal. Terminados o colégio e um curso técnico, encontrou na moda uma possibilidade de identificar e “compartilhar sonhos” e “contar histórias”, segundo acredita, por meio de ideais, personalidades e tribos materializados em roupas. Foi trabalhando com um alfaiate e com um joalheiro que aprendeu sobre a relação entre geometria e corpo e sobre complementos e acessórios. Arrematou sua especialização em cursos da Coordenação Industrial Têxtil e estudando Artes Plásticas na FAAP. Após sua performance no Fashion Week, distanciou-se das passarelas, mas não do mundo fashion com o qual está envolvido há mais de 25 anos. Agora é agente transformador da moda – ministra aulas na faculdade que o formou e participa de projetos artísticos ligados à moda em parcerias com museus e fundações internacionais.

..................................... Jum Nakao @jumnakao jumnakao.com Jum Nakao com a banqueta Flicker

q ............................................. Pedro Ernesto Gualberto e Leandra Castro @pedroernestoarquitetura pedroernestoarquitetura.com.br Na página ao lado, Pedro Ernesto Gualberto e Leandra Castro com o biombo Dumas

uando descobriram o tema deste ano da Mostra Artefacto, em que estiveram presentes em todas as edições em Goiânia, Pedro Ernesto Gualberto e Leandra Castro não tiveram dúvidas: não poderia haver nome melhor do que o de Riccy Aranha. A estilista é diretora criativa e proprietária da marca Mixed, que desde 2016 tem uma franquia sob o comando de Leandra – “é uma pessoa que admiramos muito”, diz a dupla, que há 14 anos se casou e há 12 compartilha prazeres e angústias da vida profissional. A empresária emprestou ao arquiteto e à designer princípios como a valorização da família e o bom gosto que intercambia e combina o clássico e o arrojado para a criação desta sala de conveniência familiar. O espaço, que congrega salas de estar e de jantar, acomoda uma família desejosa por uma boa leitura, por um descanso ao fim do dia, por ver um filme ou o jornal ou por apreciar a taça de um bom vinho. A presença marcante de uma poltrona Alvar em veludo ameixa sobressai no ambiente, também composto por uma mesa de jantar Flush com cadeiras Bonheur, mesas de centro Pandia e Eduardo e uma mesa lateral Smukke com o tampo pintado de capuccino.

Pedro Ernesto Gualberto e Leandra Castro

O espaço, que congrega salas de estar e de jantar, acomoda uma família desejosa por uma boa leitura, por um descanso ao ﬁm do dia, por ver um ﬁlme ou o jornal ou por apreciar a taça de um bom vinho

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A | Poltrona Alvar B | Buffet Greta

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C | Banco Pure D | Cadeira Bonheur (com braços) E | Buffet Greta

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Riccy Aranha

O envolvimento com o mundo da moda está no DNA de Riccy Aranha. Desde pequena ela admirava os looks vestidos pela mãe, que a carregava consigo para os mais variados desfiles e a visitas a costureiros como o legendário Dener Pamplona de Abreu (1937-1978). “Ela sempre foi uma das dez mais elegantes, sempre glamourosa, retratada e fotografada”, diz, encantada pela matriarca. O pai, industrial do ramo de tecelagem e bordados, foi o primeiro empregador de Riccy na área, “momento em que uma semente foi plantada”, conforme acredita. Em 1989, junto ao irmão Rodrigo, ela resolveu produzir jogos americanos e guardanapos de bar no que foi o passo inicial para o próprio negócio. Surgiu a “On The Table”, um tremendo sucesso. Sempre ligados à moda, notaram a febre que era o jeans naquele momento e expandiram as atividades, desenvolvendo, paralelamente, camisas no tecido, comercializadas diretamente para as lojas notórias da época. O êxito imediato do novo produto fez com que pensassem em ter uma marca e um estilo próprios. Na crise econômica dos anos 1990, em que se devolveram muitas peças, viram uma oportunidade de transformação: investiram em uma mini-coleção composta por camisas e calças jeans e de sarja coloridas a serem comercializadas somente por eles próprios – surge a marca e a loja Mixed. Riccy acredita que moda e arte caminhem sempre juntas, motivo pelo qual está sempre antenada em exposições e no que acontece pelo mundo. “Em uma de minhas viagens para Nova York, conheci o trabalho de Francesco Clemente, artista italiano, que, desde 1983, está fixado no SoHo, e fiquei encantada pela combinação de cores e pela atmosfera criadas pelo artista. Eu entendo que a arte contemporânea expressa a nossa realidade”, comenta. Ela inclusive tomou como base uma aquarela abstrata para ser o ponto de partida da nova coleção do verão 2011, que foi totalmente inspirada nas artes e deu origem a todo um trabalho desenvolvido de modo que os universos colidissem.

..................................... Riccy Aranha @mixed_brazil @riccysouzaranha mixed.com.br Riccy Aranha com a poltrona Aveon

p ............................................. Simone Moura @arqsimonemoura Na página ao lado, Simone Moura com o puff Nick

ara debutar na Mostra Artefacto Decor + Fashion, Simone Moura criou um ambiente de estar íntimo para homenagear a dupla Alessandra e Karlla, que trabalham com couros naturais em sua loja Santa Pelle. Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Católica de Goiás, a profissional, adepta das linhas limpas e atemporais, desenvolve projetos de arquitetura e interiores em todo o estado, além de no Distrito Federal, São Paulo e Belém, lugares nos quais busca sempre solidificar uma interação com a parte contratante, uma vez que “a cumplicidade entre profissional e cliente resulta em um projeto pleno”. O espaço, projetado para funcionar como um lugar de convívio e relaxamento, tem justamente essa pegada mais sauvage, e trabalha com a remixagem de tons em couro champagne e textura animal em peças como a poltrona e o puff Desert e o puff Annecy, lado a lado à simplicidade formal de pequenas mesas arredondadas, a exemplo das Giarre, Moon e Petal – um espetáculo! Fica por conta das luminárias e desse tecido de material nobre o destaque do espaço, trazido para a contemporaneidade dos dias de hoje por meio de uma mistura de vidro e madeira e enriquecido com painéis em relevo revestidos com papel parede grifado.

simone moura

O espaço foi projetado para funcionar como um lugar de convívio e relaxamento

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A | Mesa de centro Petal

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B | Poltrona Desert C | Módulo Maddox D | Mesa de chá Giarre

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Santa Pelle

Produção de roupas de couro. Foi assim, com uma linha sem marca, nome ou etiqueta, que Alessandra Taquary e Karlla Lourenço começaram suas atividades. Em busca de peças com qualidade, design e preço acessível, iniciaram a carreira informalmente, montando um ateliê dentro de casa que resultou em muito sucesso. Para dar cara às roupas e formalizar o artesanal, surgiu a Santa Pelle – “Santa”, que, como dizem, deu voz à Alessandra e à Karlla, e “Pelle”, do italiano “couro”. Com uma essência clássica e sofisticada em equilíbrio com o contemporâneo, a marca conquistou o mercado goiano e se estabeleceu no mundo da moda como uma referência em roupas de couro. “Roupas, não. Joias no couro”, dizem as amigas apaixonadas pelo universo das agulhas e dos tecidos. Como explicam, o material, assim como as pedras preciosas, passa por várias lapidações até ganhar forma e ficar pronto. “Deste modo são as peças da Santa Pelle – joias de couro que serão passadas de geração para geração.” As roupas são criadas com amor e feitas com orgulho, carregando o selo de qualidade e de vitalidade apoiados sobre os conceitos e os pilares que a marca construiu de elegância, sofisticação, feminilidade, contemporaneidade, autenticidade, fidelidade e sustentabilidade.

..................................... Santa Pelle @santa.pelle Alessandra Taquary e Karlla Lourenço com a cadeira Jackie

É ............................................. Sonia Prado @designersoniaprado Na página ao lado, Sonia Prado com a cadeira Jey

o quinto ano consecutivo em que Sonia Prado estrela sua participação com estilo e elegância na Mostra Artefacto. Responsável por um escritório de arquitetura e interiores que realiza projetos em todo o estado de Goiás, em São Paulo e no Mato Grosso, a designer, que desde cedo é fascinada pela harmonização do mobiliário com o cenário em que se encontra, extrai das casualidades cotidianas, das coisas simples do dia a dia, e da própria querida Goiânia as referências para seus trabalhos. Com as joias “belas, leves e requintadas” da admirada empresária do ramo joalheiro Marisa Peres aqui como inspiração sob o tema Decor + Fashion, a designer de interiores partiu do cuidado com que Marisa desenha e produz suas peças junto ao marido Marco Antônio para a criação de um ambiente leve, claro e, principalmente, confortável e acolhedor. Nos 56 m² do home theater com estante para adega e refeições se destaca a beleza da madeira bruta da mesa de jantar Tacna. A peça, ampla e estreita, se situa próxima a cadeiras Jey, de presença singular, e divide espaço com as imponentes chaises Austral e a rusticidade de uma mesa de centro Groot.

sonia prado

No home theater com estante para adega e refeiĂ§Ăľes se destaca a beleza da madeira bruta da mesa de jantar Tacna

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A | Mesa de centro Groot B | Banco Aganju II

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C | Mesa de jantar Tacna D | Mesa lateral Safari E | Cadeira Jey

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Marisa Peres

A receptividade com que foram abraçados pela capital de Goiás cativou Marisa Peres e o marido Marco Antônio Peres, que há 29 anos viajavam mais de 500 quilômetros desde São José do Rio Preto, onde nasceram, para vender suas joias. “Nos encantamos pela cidade e nosso comércio foi se expandindo.” Marco começou com 13 anos como ourives, fazendo anéis de formatura na sua cidade natal. A satisfação ao ver a beleza de uma peça pronta realizada pelas próprias mãos fez com que aos 18, apaixonado pelo trabalho manual, abrisse sua própria oficina. Marisa entra na história para enriquecer o roteiro do marido, se dividindo entre as funções comercial e a criativa. O sucesso de 45 anos de trabalho deixa a rotina menos ansiosa, uma vez que os clientes já os procuram para realizar alguma peça exclusiva do casal, que procura acompanhar as tendências do momento. “Estilo mesmo é a qualidade com suas peças”, dizem. Sonia não só é amiga pessoal como decoradora da casa da família – “uma pessoa humana que coloca amor e calor em tudo o que faz. Ficamos muito lisonjeados com o convite”, revela.

..................................... Marisa Peres @marisaperes Marisa Peres com o puff Fold

“

n ............................................. Tati Tavares e Alex Dalcin @mobilearquitetura @tatiatavares.arq @alexdalcin.arq Na página ao lado, Tati Tavares e Alex Dalcin com o banco Dazur

ós sempre acompanhamos seu trabalho como artista plástica e, quando ela lançou uma linha de estamparia para o mercado fashion, soubemos que seria uma boa personificação da fusão entre moda e decoração”, dizem Tati Tavares e Alex Dalcin sobre o trabalho de Fabiana Queiroga, eleita para sua homenagem inaugural na Mostra Artefacto Decor + Fashion 2017. “Nós entendemos que poderíamos ter um resultado interessante brincando com as criações dela e aplicando as estampas que antes estavam nas roupas, nos tecidos que decoram o ambiente, e utilizando as esculturas e quadros para fazer uma boa composição.” Para um espaço de 28 m² que servisse para dormir e trabalhar, o casal de arquitetos à frente do Móbile Arquitetura optou por trabalhar um layout com a cama ilha, criando um espaço atrás para um pequeno escritório, dividido por uma persiana de madeira e a um nível acima do restante do ambiente, com um forro de madeira natural rebaixado que produz uma atmosfera acolhedora e aconchegante, como se fosse um refúgio. A dupla aplicou a delicadeza e o cuidado comuns ao trabalho da artista, clássico e, ao mesmo tempo, contemporâneo, por meio da combinação de estilos aparentemente opostos que alcançaram um equilíbrio de linguagens, tonalidades e presença. Foram inseridas molduras clássicas contrapostas a tijolinhos em tons de cinza; papel de parede em estampas florais em cores sóbrias; e deck de madeira natural com um lustre dourado. O ambiente não possuía janelas, pelo que se criou um jardim de inverno interno para gerar a sensação de conforto natural. Além das estampas de Fabiana vistas na roupa de cama, povoam o recinto o charme das cadeiras Evelyn, o aconchego da cama Nouveau e a leveza do aparador Verre – vedetes do catálogo Artefacto.

Tati Tavares e Alex Dalcin

Povoam o recinto o charme das cadeiras Evelyn, o aconchego da cama Nouveau e a leveza do aparador Verre

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A | Cama Nouveau B | Criado BergĂŠ

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C | Poltrona Greek II D | Aparador Hayden E | Criado BergĂŠ

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A | Criado Emmy B | Criado BergĂŠ C | Aparador verre D | Cadeira Evelyn

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Fabiana Queiroga

Incentivada pela mãe, que sempre estimulou que estudasse pintura, teatro e música, Fabiana Queiroga se graduou em Design Gráfico pela Universidade Federal de Goiás, pela qual se especializou em Arte Contemporânea, e se aprofundou em Fashion Design pelo Instituto Europeo di Design, o que a muniu com a técnica necessária para complementar a sensibilidade nata de criar verdadeiras e delicadas obras de arte. O traço leve que, sobre paredes, panos e papeis desenha um retrato de sonhos e do universo feminino, resulta de uma interpretação poética e afetiva de se abrir ao outro e tentar criar uma relação direta com o observador. “Apesar de não serem temáticas infantis, a memória que carrego da infância – a vivência com os amigos, com minha irmã, as brincadeiras, criar roupinhas para bonecas – é muito presente na minha obra”, conta a artista, que enriquece o ambiente dos arquitetos com aquarelas, esculturas e com a estamparia nas almofadas. Fabiana, que diz adorar as peças da Artefacto – em especial as eleitas pela dupla Tati Tavares e Alex Dalcin para o ambiente em sua homenagem na Mostra Artefacto Decor + Fashion 2017 –, agora transporta a habilidade com tinta e elaboração de peças para a joalheria, e diz se sentir estimulada pela “volta ao natural” e pela desaceleração do ritmo frenético que empurra o dia a dia. Como parte de suas atividades cotidianas, além de uma rotina regrada dedicada à produção de desenhos, a artista ministra também aulas no curso de Arquitetura da PUC de Goiás.

..................................... Fabiana Queiroga @queiroga.fabiana fabianaqueiroga.com Fabiana Queiroga com a poltrona Phili

A “

............................................. Valéria Oliveira valeriaoliveira.com.br @valeriaoliveiraprojetos @mesa.comamigos Na página ao lado, Valéria Oliveira com a poltrona Swirl

simplicidade é a máxima sofisticação”. A partir da frase de Steve Jobs, que carrega como mantra, Valéria Oliveira se banhou na elegância exalada pelo designer de joias Jack Vartanian quando na hora de escolher como seria seu ambiente de estreia na Mostra Artefacto Decor + Fashion 2017. Ela, que se debruça sobre as artes, a arquitetura, a história, a moda, a gastronomia e a literatura para, por meio da observação e da pesquisa sobre o desconhecido, encontrar o novo, diz ver a marca “inspirada no luxo, na qualidade e na tradição e, ao, mesmo tempo oferecendo um lifestyle que sempre procura o acesso ao cliente ao longo prazo.” Para traduzir estes valores, a designer de interiores e artista plástica formada pela Universidade Federal de Goiás (UFG) buscou solidificar e concretizar fisicamente todo o conhecimento acadêmico e empírico que busca em seu trabalho – aliou conforto, elegância, simplicidade e atemporalidade em uma varanda de 50 m² com uma estonteante vista para o rio. É a atmosfera de paz e tranquilidade que se destaca neste ambiente, amparado pela exuberância de poltronas Swirl e Elisabeth e pela geometria das linhas retas da poltrona Desert, que também divide espaço com mesas de centro Milpa e Oro.

Valéria Oliveira

Conforto, elegĂ˘ncia, simplicidade e atemporalidade em uma varanda com uma estonteante vista para o rio

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A | Mesa de centro Milpa

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B | Poltrona Elisabeth C | SofĂĄ Akans II D | Poltrona Swirl

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J ack Vartanian

As viagens ao redor do globo que fez ainda jovem para acompanhar o trabalho do pai, ourives, estimularam ainda mais Jack Vartanian, nascido libanês (no Brasil desde os três anos de idade) e criado em uma família especialista em pedras preciosas, a despertar sua paixão pelo design de joias. Começou a estreitar os laços com este trabalho ao mesmo tempo em que cursava Economia e se especializou nas pedras mais importantes, por meio do que estabeleceu laços com muitos outros joalheiros experientes. Desde 1999 cria, pela sua marca, peças que, com um desenho misto entre o tradicional, o sofisticado e o irreverente, se materializam em modelos sempre atemporais e coringas. A meticulosidade de um processo de manufatura que molda materiais como ouro, ródio negro, diamante negro, diamante branco, esmeraldas, rubis e safiras completamente à mão, somada à aptidão para implantar tendências no segmento, fizeram do profissional um dos principais designers de joias do Brasil e além. À parte as verdadeiras obras de arte exibidas nas lojas brasileiras e na unidade na Madison Avenue novaiorquina, suas peças também desfilam pelas ruas por meio de celebridades como Demi Moore, Kate Hudson, Mariana Ximenes e Carolina Dieckmann.

..................................... Jack Vartanian @jackvartanian jackvartanian.com Jack Vartanian com a poltrona vionnet

SÃO PAULO | SP Rua Henrique Schaumann, 462 | (11) 3897 7001 CATARINA FASHION OUTLET | SP Rodovia Castelo Branco, km 60 | (11) 4130 4700

CORAL GABLES 4440 Ponce de Leon Blvd, Suite 1600 | (305) 774 0004 AvENTURA 17651 Biscayne Blvd | (305) 931 9484 DORAL 3290 Nw 79 th Ave | (305) 639 9969