Revista Artefacto João Pessoa 2018 by Artefacto

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Nove escritórios de renome se valem da Sétima Arte como inspiração para seus ambientes

ARTEFACTO EDITION 2018 Patricia Anastassiadis – arquiteta e consultora de produtos da marca – revela as novas estrelas da linha de móveis

O AUTO DA COMPADECIDA, POR ANA SYBELLE BRAGA Showroom inspirado na obra de Ariano Suassuna imprime com sensibilidade elementos da cultura popular nordestina

TEMPOS MODERNOS, POR ANABEL ALVAREZ Movimento e verticalidade típicos da Revolução Industrial se materializam na escolha dos materiais e na paleta de tons

A BELA E A FERA, POR BETHANIA TEJO Sofisticados e cosmopolitas, biblioteca e living convertem criação surrealista em luxuoso projeto dos sonhos

MAMMA MIA, POR FRANCISCO CABRAL, PATRÍCIA GOUVÊA E ANNE KARINNE MODESTO Musical ambientado em ilhas gregas é cenário-modelo para

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su má rio

MOSTRA DECOR+CINEMA

espaço composto por living, sala de jantar e dormitório

O PODEROSO CHEFÃO, POR GABRIELA ABRANTES Living e home office emprestam sobriedade do escritório do mafioso mais famoso das telas do cinema

CINQUENTA TONS DE CINZA, POR GEORGIA SUASSUNA Mansão de Christian Grey norteia ambiente requintado composto por quarto, closet, home office e varanda

OITO MULHERES E UM SEGREGO, POR LEO MAIA Living repleto de glamour reproduz o cenário de um roubo durante um dos eventos mais chiques e vistosos de Nova York

CINDERELA EM PARIS, POR SANDRA MOURA Charme da Cidade da Luz se harmoniza à atmosfera cosmopolita e intelectual da Big Apple em espaço de 38 m2

UMA LINDA MULHER, POR VALDETE DUARTE Romantismo, moda e glamour do enredo são transpostos em living e closet em tom marsala recheados de obras de arte

......................................................................................... Capa e ensaio Memorial da América Latina Direção criativa: Allex Colontonio e André Rodrigues Fotografia: Salvador Cordaro Moda: Marcio Banfi Make: Renan Tavares Hair: Eliseu Santana Modelo: Talita Stroher (Elo Management) Produção executiva: Karina Pascini Na capa: Casaco Thierry Mugler (acervo Marcio Banfi) Anel Eleonora Hsiung Calça Youcom Sapatos Santa Lolla Módulos Escape e mesas componíveis Carlo, Artefacto Editions 2018 por Patricia Anastassiadis Na página ao lado: Vestido Thierry Mugler (acervo Marcio Banfi) Anel Eleonora Hsiung Sandálias Santa Lolla Poltrona Carrie, Artefacto Editions 2018 por Patricia Anastassiadis Agradecimentos: Fundação Memorial da América Latina

e x p e d i e n t e

PROJETO E REALIZAÇÃO Allexincasa Edições Ltda (Allex Colontonio + André Rodrigues) CONTATO COMERCIAL (11) 3897 7000 patrocinios@artefacto.com.br COLABORADORES Ailton Alves, Anderson Buth, André Luiz Torres, Dorival (China), Edison Garcia, Edival Vilas Boas, Fernanda Vello, Gabriel Angelo, Karina Pascini, Marco Antonio, Marisa Tomas, Meire Silva, Renan Tavares, Salvador Cordaro e Vinícius Diefenbach

A 98

faro fino de Fabio Morozini não deixa dúvidas sobre a atitude despojada e sem amarras adotada por ele, que há bons vinte anos transita com desenvoltura no front da arquitetura brasuca. Geminiano – o que entrega muito sobre a fluidez que imprime em suas criações – e fã declarado das formas puristas de Tadao Ando, Jean-Michel Frank e Paulo Mendes da Rocha, ele destaca o lado autoral em tudo que coloca as mãos. Nessa levada, se encarregou de dar contornos (e recheio) para o loft de 120 metros quadrados idealizado para a Mostra Decor + Fashion 2017, cuja inspiração é a estilista mineira Patricia Bonaldi. O espaço tem vieses mais do que elegantes, mas sem abrir mão do toque acolhedor que tanto define a personalidade de sua homenageada. “O layout se desdobra em quatro ambientes: galeria, suíte, sala de jantar para seis pessoas e living que acrescenta a área da lareira e o bar, e pode funcionar como apoio para as noites gastronômicas. A ideia foi inserir traços da brasilidade cool, permeada por matérias-primas sofisticadas e outras tantas superbacanas, a exemplo do limestone, do tapete de lã de dez metros e das paredes recobertas de linho, veludo e madeira.” Na galeria, o destaque fica por conta do teto de gesso escamado arrematado por dois grandes espelhos que fazem parte da nova safra da grife (cada um deles com dois metros de diâmetro). As obras pinçadas para preencher o cenário levam as assinaturas de Abraham Palatnik, Claudio Edinger, Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral. Fundo perfeito para o mélange que reúne a cabeceira Piet, a coluna de jantar Enzo e as poltronas Poline, entre outras escolhas certeiras. Presente ininterruptamente no rol da Artefacto desde 2007 – com début realizado em 1998 –, Morozini é garantia de efeitos cênicos impactantes.

............................................. Nome @instagram site vai aqui.com.br Legenda da foto com nome da peça em Bold

NOME DO FILME INSPIRAÇÃO Rae non cuptur, cusdam earumquo diciunto blatur alitatendit es venihillorio excerna tempel ime reperia quam alictia nis et fugia es ut reperum et, soluptiume ipsandus. Amus modias susame doluptio. Itas et eaturita iur? Nulparum quiatio eosam is nullupta corro quia is erovit, consequi blam, voluptatem et eossi doluptur?

MOSTRA DECOR + NOME CINEMA 2018 Grandes nomes da arquitetura e dos interiores apresentam espaços para sonhar e se inspirar a partir dos clássicos – e novos clássicos – do cinema

Os tempos mudam cada vez mais rápido e a Artefacto, com o compromisso de se manter atualizada para superar as expectativas dos nossos clientes e amigos, continua apostando na evolução da tradição. Para isso, interpretar a casa contemporânea e os novos hábitos de consumo, assim como fazer um uso mais racional dos recursos ambientais em cada etapa da construção de uma peça, é tão fundamental quanto a valorização do fatto a mano, principal característica do DNA Artefacto, que aposta alto na integridade do desenho e no respeito aos designers com produtos totalmente patenteados. Para abrir a nova temporada da Mostra pioneira no segmento que virou evento disputado entre as grandes expos de decor no Brasil, desta vez escolhemos como tema a Sétima Arte. Os blockbusters definitivamente transbordaram das salas públicas de exibição para o universo doméstico, quase que simultaneamente. Com a chegada do streaming on demand de gigantes como Netflix, Apple TV e Hulu, as sessões privês estão cada vez mais em alta. Sem falar que, do ponto de vista estético, o cinema também é um dos principais canais de inspiração para arquitetos e designers de interiores, já que retrata o comportamento humano como nenhum outro. Nas próximas páginas, além de apresentar o mobiliário da Artefacto Edition 2018, pelo quarto ano consecutivo sob o olhar de Patricia Anastassiadis, queridos e talentosos profissionais de João Pessoa (Ana Sybelle Braga; Anabel Alvarez; Bethania Tejo; Francisco Cabral, Patrícia Gouvêa e Anne Karinne Modesto; Gabriela Abrantes; Georgia Suassuna; Leo Maia; Sandra Moura; e Valdete Duarte) desfilam seus ambientes inspirados em campeões de bilheteria que certamente ajudam a contar várias histórias – a deles, a nossa e, sem dúvidas, a sua. Enjoy!

edi to rial

............................................. Paulo Bacchi @pauloartefacto

Decor + Cinema

@artefactooficialbrasil @artefactomiami artefacto.com.br

Respeitando a integridade do desenho e levando a assinatura brasileira para o mundo.

Produtos patenteados

9 Com rigor artesanal e look antiefêmero, Artefacto Edition 2018 passeia despretensiosamente por questões contemporâneas e formas etéreas

Manufatura atemporal

............................................................................................................ Na cena, Talita Stroher veste casaco Thierry Mugler (acervo Marcio Banfi); anel Eleonora Hsiung; calça Youcom; sapatos Santa Lolla. Módulos Escape, poltronas de base giratória Carrie e mesas componíveis Carlo. Produtos patenteados Artefacto®

..................................... Estante Maurice

..................................... Criado-mudo Constantin Na pรกgina ao lado, buffet Constantin

.......................................................................... A modelo Talita Stroher veste camisa Morena Rosa; calรงa Gucci (acervo Marcio Banfi); e brincos Rommanel retratada sobre os mรณdulos Kubrick

......................................... Registro da mesa Alderaan, que leva tampo Terrazzo Nero

..................................... Criado-mudo Mute Na pรกgina anterior, acima, escrivaninha Ginza

..................................... Cadeira Hara

Agradecimentos: Fundação Memorial da América Latina

........................................................................................... Sofá Solo Na página ao lado, Talita Stroher com vestido Thierry Mugler (acervo Marcio Banfi); anel Eleonora Hsiung; e sandálias Santa Lolla fotografada com a poltrona Carrie

Razão e sensibilidade Da mistura fina de técnicas e materiais em leituras que partem do brutalismo ao futuro mais avant-garde, Patricia Anastassiadis explora novos territórios com o bom e velho rigor artesanal da Artefacto

Desde que assumiu a consultoria de produtos da Artefacto, há quatro anos, Patricia Anastassiadis, um dos maiores nomes da arquitetura do País, mirou na evolução da tradição. “O DNA da Artefacto sempre buscou um padrão de excelência internacional, com as melhores matérias-primas e um rigor artesanal raro na indústria. É assim que a marca vem construindo uma história de mais de quatro décadas. Desde que assumimos o front dos lançamentos, procuramos valorizar ainda mais esse legado, em formas que buscam a atemporalidade, já que um móvel não é um bem de consumo efêmero e, muitas vezes, chega a atravessar gerações”, conta a arquiteta. Para a Artefacto Edition 2018, Patricia, que acredita que “quando se perde a sensibilidade daquilo que é feito à mão, a civilização corre um risco”, se vale de temas atuais relevantes compartimentados em quatro caminhos (Primitivo, Fiber Lab, Campanha e Space) para delinear o mobiliário, elevando o discurso – e o curso – do design a um novo patamar de importância cultural, com leveza e sem nenhuma pretensão. “Não há aqui um storytelling

forçado para justificar esta ou aquela curva, este ou aquele traço. A inspiração-chave da nova coleção como um todo é o próprio ser humano, suas interações entre si e com o meio ambiente – um resgate daquilo que é verdadeiramente essencial inclusive dentro de casa”, contextualiza. “E graças a essa proximidade com os processos fabris e com o DNA do brand alcançamos maior maturidade na mistura dos materiais, com uma ousadia pé no chão que busca a originalidade sem comprometer fundamentos da mobília, como a ergonomia e a plasticidade enquanto extensão do próprio hábitat, do invólucro arquitetônico.” Do primitivo/vernacular ao retro-futurismo, do artesanato fatto a mano ao utilitarismo da vida nômade e sem fronteiras, os moods da nova coleção traduzem muito mais do que tendências de um segmento – são statements de uma marca protagonista e alinhada com o seu tempo, que plasma na manufatura de seus mobiliários as técnicas clássicas, as tecnologias de ponta e uma razão de ser que começa e termina no conforto, em todas as suas vertentes.

.................................................. A arquiteta Patricia Anastassiadis, que assina a consultoria de produtos Artefacto, clicada sobre poltrona Carrie

MOODS ARTEFACTO EDITION 2018

Primitivo

Fiber Lab

O ser humano e a sua intensa relação com o mobiliário, seguindo a vontade global de readequação do consumo como memória afetiva e enaltecendo o valor intrínseco em cada peça, foram o norte da inspiração. Neste contexto, elas acionam materiais simples pinçados do brutalismo, como granilite, pedra e cimento. “Olhei intensamente para o ser humano e para a sua relação com o mobiliário, que funciona quase como um abrigo”, explica Anastassiadis. As formas mais orgânicas serpenteiam um maior equilíbrio e proporção nas curvas. Em contraponto com a alta tecnologia que domina a vida cotidiana, essa linha propõe uma imersão no ancestral, inaugural, vernacular e essencial por meio da retomada e valorização dos processos artesanais.

Aqui a relação direta com a fibra, que se conecta como o grande cordão umbilical da gênese da Artefacto. Com acabamento assumidamente artesanal, as peças transitam entre o living e o terraço, protagonizando um lifestyle indoor ou outdoor. Materiais como palha de buriti, aço e couro se encontram em amarrações bem transadas. “A fibra vem trabalhada de forma extraordinária no ateliê da Artefacto, sendo adequada tanto para uso interno quanto externo – as peças desse mood podem, assim, migrar entre espaços e transitar pela casa”, contextualiza Patricia.

................................................................ Acima, mesas componíveis Carlo Ao lado, cadeira Hara

27 ................................................................ Ao lado, escrivaninha Ginza Abaixo, módulos Escape

Campanha

Space

Bebendo na fonte do transculturalismo e multiculturalismo e da necessidade de porosidade entre os povos e as fronteiras, essas peças leves e de encaixe vendem a sensação de que podem ser desmontadas e levadas, mas sem fragilidade, manifestadas em materiais resistentes como couro e madeira. O nomadismo tempera as composições que refletem e festejam a diversidade de escolhas e a liberdade de movimento, permitindo composições autorais a partir de arquétipos clássicos. “Queremos transmitir a sensação de permeabilidade, liberdade, movimento. As peças apresentam traços versáteis – são componíveis, trazem encaixes e misturam técnicas de diferentes origens culturais”, explica Anastassiadis.

Entusiasta das inúmeras nuances construtivas, dos princípios cartesianos de Arquimedes às esquinas de concreto armado de Niemeyer, Patricia Anastassiadis sabe que o design, por definição e excelência, nada mais é do que a arquitetura na escala do móvel. Nesta matiz da nova coleção, apostou na dualidade entre o vazio e o preenchido numa ode ao minimalismo oriental. Em termos práticos, a forma vem percebida não pelo espaço que preenche, mas pelo vazio que a contorna – ou seja, está além da percepção física, jogando com a liberdade da mente e a calma do silêncio. Peças surgem em tonalidades claras e composições modulares. “O vazio é tão importante quanto o preenchido. Imprimimos essa sensação por meio de recortes pontuais e hiatos arquitetônicos que flertam com sombras, luzes e movimentos”, sentencia.

DESIGN JOÃO ARMENTANO

info@1000museum.com São Paulo: Haddock Lobo - 3087 7000 • D&D Shopping - 5105 7777 • Jardim Anália Franco - 2022 5600 • Rio de Janeiro - 3325 7667 • Curitiba - 3111 2300 Balneário Camboriú - 3264 9505 • Campinas - 3397 3200 • Brasília - 2196 4250 • Goiânia - 3101 9900 • Jaú - 3416 6904 • Salvador - 3034 5555 • João Pessoa - 3031 4941 Porto Velho - 3225 1225 • Manaus - 3211-0600 • Cuiabá - 3027 6019 • Artefacto B&C: São Paulo: Avenida Brasil - 3894 7000 • D&D Shopping - 5105 7760 Artefacto Outlet: São Paulo: Rua Henrique Schaumann - 3897 7001 • Catarina Fashion Outlet - 4130 4700 • USA: Coral Gables - 305.774.0004 • Aventura - 305.931.9484 Doral - 305.639.9969 • artefacto.com • @artefactooficialbrasil

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riano Suassuna, nascido na cidade de João Pessoa, é um dos maiores representantes da pura raiz popular da arte e da literatura nordestinas. Com o intuito de homenagear uma das obras mais conhecidas do autor, a arquiteta Ana Sybelle Braga criou o “Showroom Artefacto 2018” com elementos cheios de significado para quem vive na região. A sensibilidade impressa no projeto representa a cultura popular do nordeste brasileiro, nas mais diversas formas de expressão. E é justamente pela vocação para as artes que Ana desde cedo se direcionou para a arquitetura. “É minha verdadeira paixão. A habilidade com desenhos e curiosidade pelas diversas expressões artísticas já orientavam esse caminho, especialmente com influência da minha mãe, que tinha bastante sensibilidade e intuição estética”, relata. A arte está bastante presente nos 211 metros quadrados do espaço composto por hall, atendimento da loja, área gourmet e estar/ jantar. Trata-se de um passeio inspirado em “O Auto da Compadecida” e no legado completo do paraibano Ariano Suassuna, idealizador do Movimento Armorial, cujo objetivo era criar erudição. Após pesquisa sobre o tema, Ana Sybelle relacionou estas referências culturais de forma sofisticada e elaborada com o mobiliário Artefacto, contextualizado à região. “É um projeto repleto de referências e identidade locais, aliando ao conceito da marca que está em todo o Brasil e lá fora”, complementa. A arquitetura do showroom é tratada de forma minimalista, ressaltando o mobiliário e o contexto de arte e cultura popular do filme, por meio da inserção de tons terrosos, materiais naturais em contraste com superfícies polidas e cores saturadas, uma perfeita sintonia na composição. “É a primeira experiência do cliente ao adentrar no espaço Artefacto. Entendemos a responsabilidade de retratar a expressão do conceito da marca antes do todo - atemporal, contemporâneo, livre de excessos, com elegância e preciosismo nos detalhes”, define. Neste conjunto, destacam-se a estante Tournai com suas linhas precisas, as delicadas poltronas Giorgio em aço inox e tapeçaria, e as cadeiras Chiara com base giratória.

O AUTO DA COMPADECIDA Uma vida rodeada pela miséria e pobreza no Nordeste: o famoso cordel escrito por Ariano Suassuna em 1955 deu origem a uma peça teatral e ao filme de mesmo nome lançado em 2000 pelo diretor Guel Arraes. Na história, acompanhamos a vida do astuto João Grilo (Matheus Nachtergaele) e do medroso Chicó (Selton Mello) pelo sertão da Paraíba. Através de um golpe aqui, outro ali, eles vão conseguindo enganar o povo do seu pequeno vilarejo e encontrando jeitos de sobreviver. Destaque para a participação especial da grande atriz Fernanda Montenegro como a própria Nossa Senhora Aparecida.

Braga

ANA SYBELLE

....................................................... Ana Sybelle Braga @anasybellearquitetura anasybellearquitetura.com.br Ana Sybelle Braga retratada na cadeira Chiara

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........................................................................................................................... A | Na dupla de abertura, poltronas Poline, puff Nick e mesa centro Yego B | Coluna de jantar Alderaan, cadeiras Chiara e estante Tournai C | MĂłdulo Discovery e mesa de centro Oro D| Mesa componĂvel Brass

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E | Cadeiras Giorgio e mesa de jantar Halston F | Cadeiras Giorgio e mesa de jantar Halston G | Buffet Laos, cadeiras Byron e Giorgio e mesa de jantar Halston

get the look A

A | Cavalete Tower B | Sofรก Jean C | Mesa de chรก Alderaan D | Mรณdulo Discovery

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E | Mesa de centro Oro ll F | Cadeira Chiara G | Poltrona Sin H | Mesa lateral Ginza

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s elementos que mais atraem Anabel Alvarez na composição de seus espaços de arquitetura são o movimento e a verticalidade. Ambos estão presentes em sua mais nova criação, o ambiente na Mostra Artefacto João Pessoa batizado “Refúgio em Tempos Modernos”, uma homenagem ao clássico “Tempos Modernos”, que imortalizou em película a Revolução Industrial. E é justamente o estilo estético deste período que norteia o projeto de Anabel. “Minha inspiração se baseou nas esteiras de produção fabril e no modelo repetitivo da linha de trabalho. Repetição não significando monotonia, mas força e solidez”, justifica a profissional, estreante no evento. A paleta de cores cinza, preta e branca foi pinçada diretamente da dramaturgia da produção muda, referência imediata a Charles Chaplin, que marcou a história do cinema mundial em seus 75 anos de dedicação à sétima arte. O ambiente faz uso de estruturas metálicas que remetem à industrialização – um dos destaques do composé são justamente os vasos com correntes que fazem essa alusão, junto com outros materiais escolhidos. O aço representa a força deste período e compõe com os elementos naturais tais como água e plantas, evidenciando sua delicadeza e plasticidade. O conforto é outro aspecto essencial nos 70 metros quadrados do Refúgio, como fica claro ao se ver os módulos de sofá Bellagio dispostos em “L” nas duas extremidades do ambiente. Também duas chaise longue Bellagio abaixo do peitoril convidam ao estar. E, por fim, as versáteis mesas Trieste aparecem em sua versão central e também lateral – para turbinar a funcionalidade de qualquer ambiente.

TEMPOS MODERNOS Filmado em 1936, sem som e em branco e preto, “Tempos Modernos” é um daqueles títulos mais do que obrigatórios no currículo de qualquer cinéfilo. Ícone do cinema mudo, o ator e diretor Charles Chaplin simbolizou a vida de operários durante a Revolução Industrial, em que houve a passagem da produção artesanal para a seriada. Chaplin interpretou o personagem Carlitos, vulgo “Vagabundo”, trabalhador em uma grande indústria nos Estados Unidos na década de 1930. Em seu ofício, fazia sempre a mesma coisa, representando os modos de produção relacionados à divisão e à especialização de cada tarefa na linha de montagem.

Alvarez ANABEL

.............................................. Anabel Alvarez @anabelalvarez ananabelalvarez.com.br Anabel Alvarez clicada com a poltrona Spider

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........................................................................................................................... A | Na dupla de abertura, mesa lateral Trieste e mรณdulo Ballagio II B | Puff Lupion e sofรก Canyelles C | Chaises Bellagio e mesa de centro Trieste D | Mesa lateral Trieste

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E | Mesa de centro Trieste F | Poltrona Petrer e mesa lateral Dhaalu G | Poltrona Spider, mรณdulo Bellagio e mesas laterais Canyelles

get the look

A | Poltrona Spider B | Mesa lateral Canyelles C | Poltrona Petrer D | Mรณdulo Bellagio II

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F E | Sofรก Canyelles F | Buffet Constantin G | Banco Tappo II

H 46

á três décadas à frente do escritório que leva seu nome e com incontáveis criações desde então, Bethania Tejo mantém o foco na funcionalidade e na personalidade do espaço. Ela, uma das arquitetas convidadas pela grife a novamente exercitar seu traço na Mostra Artefacto João Pessoa 2018, é formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal da Paraíba – turma de 1983. Desde 1988, comanda o próprio QG, onde especifica projetos residenciais, corporativos, de hotelaria e restaurantes no Brasil e no exterior, com assinaturas em Miami e na Suíça. É com esta visão de quem já viajou pelo mundo todo que a profissional galgou referências para conceituar o living e a biblioteca de 100 metros quadrados da exposição. Encantada pelo glamour da versão 2017 do clássico “A Bela e A Fera”, a arquiteta propõe reviver as cenas do filme em um passeio que começa numa paisagem de campo de um vilarejo da França e termina em um castelo, com grande estilo. “Estas emoções vibrantes me levaram como espectadora e arquiteta a imaginar um cenário de aspecto sofisticado e cosmopolita, para que uma paixão de criação surrealista viesse a ser o novo castelo em suas vidas”, define. A exuberância do figurino da película e o apuro da ambientação, extremamente luxuosa, deram o tom exato para a decoração do living. O dourado guia as escolhas do projeto, desde o mobiliário até as superfícies e revestimentos, como o elegante papel de parede com textura de linho no ouro acetinado. “Também considerei como grande inspiração resgatar o amarelo do vestuário do grande baile da Bela e da Fera”, explica. O gold se faz presente ainda no piso, em harmonia com o tom chocolate do porcelanato para criar o clima de penumbra da construção e equilibrar a luminosidade natural. O layout fluido e integrado contribui para destacar o mobiliário mix de linhas retas e curvas, em veludos que variam desde os tons off-white dos sofás e poltronas, contrastando com os acabamentos em alto brilho do chocolate e do ouro das bases das mesas de centro e laterais. Destaque para os elegantes aparadores Rio e Fischer, assim como a sofisticada mesa de jantar Halston, também em gold. O projeto luminotécnico é controlado por automação e cria diferentes atmosferas para vibrar com o sistema de som que traz a trilha sonora da trama.

A BELA E A FERA Aquela conhecida história de olhar para o interior das pessoas e não para sua aparência é um dos motes do live-action de 2017, produção de duas horas dirigida por Bill Condon. O clássico conto de fadas da Disney ganhou uma nova versão com Emma Watson nos cinemas para contar o romance entre uma bela jovem que, para livrar seu pai da morte, rende-se à vontade de uma fera. No castelo onde a besta mora, ela descobre que aquele monstro é, no fundo, somente um príncipe amaldiçoado que precisa de um amor verdadeiro para voltar à sua forma de humano.

BETHANIA

Tejo

.............................................. Bethania Tejo @bethaniatejo

Bethania Tejo se acomoda na poltrona Library

48 49

D E

........................................................................................................................... A | Na dupla de abertura, poltrona Library, mesa de centro Oro, mรณdulo Kubrick, mesas laterais Smukke e poltronas Megan B| Poltrona Library, mesa lateral Cero e mรณdulo Kubrick C| Mesas laterais Croma e poltrona Wiggins

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D| Mesa de centro Oro e poltronas Megan E| Aparador Rio e criados Lou Lou F| Poltrona Alvar e abajur Nassau

get the look A

B A | Mesas componĂveis Brass B | MĂłdulo Kubrick C | Aparador Fischer

52 53

D | Criado Lou Lou E | Cadeira Milรก

F | Abajur Nassau G | Poltrona Alvar

M 54

uito antes de começar a seguir a Arquitetura como carreira, Francisco Cabral sempre observou as qualidades do que considerava bonito, associando o belo ao funcional. Formado há 12 anos, é encantado por pensar os espaços das pessoas, as sensações e os aspectos estéticos das paginações e, com isso, contribuir com a qualidade de vida delas. “Gosto da objetividade. Ambientes com poucas informações, limpos e amplos. Também sou afeito à combinação de poucos materiais, em sua maioria naturais e usados com propriedade e ousadia”, define. À frente do escritório que leva seu nome, FCabral Arquitetura, Francisco divide alguns trabalhos com a arquiteta Patrícia Gouvêa, colega de turma, como é o caso desta Mostra Artefacto João Pessoa, sua segunda participação. A dupla se inspirou no charme dos cenários do filme “Mamma Mia” para decorar os 120 metros quadrados do layout composto por living, sala de jantar e dormitório. “Queríamos um lugar elegante e sóbrio, mas com uma pegada despojada também, evocando aspectos como o uso de pedra e madeira”, explica Francisco. Assim, surgiu a ideia de uma paleta de cores com tons terrosos e quentes, notados especialmente no estar. Painéis em madeira ao longo de todo o conjunto garantem o aconchego desejado, além de abraçar os móveis da composição. O confortável living recebeu módulos do sofá Lian II e as poltronas Greek. Estes estofados estão acomodados ao redor de uma disposição criativa: a mesa de centro Vulcan foi amparada por três apoios de centro Oak ao seu redor, por exemplo. Na sequência, após a transição entre sala e quarto, surge a ala de jantar com mesa redonda Poiret escoltada por seis cadeiras Evelyn – a intenção foi deixar o composé mais informal e convidativo a reuniões. A cama Toulon, com luzes alaranjadas ao fundo que evocam as sensações do entardecer no Mar Egeu (Mediterrâneo), é a protagonista do dormitório, tendo ainda o banco Maxim aos pés na função de recamier.

.............................................. Francisco Cabral, Patrícia Gouvêa e Anne Karinne Modesto @fcabralarquitetura fcabralarquitetura.com.br

Patrícia Gouvêa, Francisco Cabral e Anne Karinne Modesto acomodados na poltrona Coquille

MAMMA MIA A contagiante trilha sonora do alegre grupo setentista Abba dá nome e embala este musical que foi um sucesso de 2008 e ganhou sequência 10 anos depois. “Mamma Mia” conta a história da jovem Sophie (Amanda Seyfried), criada sozinha pela mãe, Donna (Meryl Streep). O ano é 1999 e elas vivem na fictícia ilha grega paradisíaca Kalokairi, onde Donna é proprietária de um hotel. Com ajuda de amigas, mãe e filha estão preparando o casamento de Sophie. A confusão começa quando a noiva decide convidar três ex-namorados de sua mãe de 20 anos atrás na esperança de descobrir qual deles é seu verdadeiro pai.

ANNE KARINNE

Modesto Gouvêa Cabral PATRÍCIA

FRANCISCO

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........................................................................................................................... A | Na dupla de abertura, mesas de centro e lateral Vulcan e Oak, mesa de chá Trieste e módulo Lian B | Criado Bergé, escrivaninha Moya, cama Toulon e poltrona Marbella

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C | Poltronas Greek e mesas de chá Trieste e de centro Vulcan D | Cadeiras Evelyn e coluna de jantar Poiret E | Escrivaninha Moya e cadeira Filipa

get the look

A | Coluna de jantar Poiret B | Poltrona Marbella C | Criado BergĂŠ D | Cadeira giratĂłria Evelyn

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E | Mesa de chรก Trieste F | Biombo Philipe

G | Mesas laterais Halston H | Mรณdulo Lian II

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encontro fortuito com um livro sobre Oscar Niemeyer e Lúcio Costa em um sebo gerou um grande insight em Gabriela Abrantes. A menina paraibana percebeu que já era admiradora da arte da Arquitetura e sequer desconfiava, pois sempre costumava prestar atenção em detalhes construtivos pela cidade e em casas de amigos e familiares. Decidiu desde cedo cursar a faculdade e nunca mais mudou de ideia. Formada pela Universidade Federal da Paraíba em 2006, é estreante este ano na Mostra Artefacto João Pessoa. “Meu traço é geralmente muito limpo e funcional. Por mais simples que seja o projeto, sempre tento trazer um pouco de sofisticação, além de conforto aos recintos”, destaca. Sua escolha para a primeira Mostra é um clássico tanto do cinema, quanto da literatura. “O Poderoso Chefão” é um de seus filmes preferidos e agora empresta sua sobriedade aos 63 metros quadrados do ambiente da Artefacto. Composto por um living e um home office integrados, o layout se sobressai pelo uso de madeira mais escura e tons mais sóbrios, além das persianas igualmente amadeiradas, como na casa de Don Corleone, personagem inspirado em integrantes reais da máfia italiana. Aliás, a referência mais marcante do filme aplicada ao espaço é o escritório do mafioso. “Fui observando todos os cenários e acabei usando o estilo clássico dos anos 1940 e 1950”, explica. Ao entrar na composição, você se depara com o living, local para Vito, o chefe da família, receber seus “afilhados”. Esse espaço provido de uma singela simetria conta com dois sofás São Paulo II, de design mais contemporâneo, poltronas Belgravia em tom azul noite (devido à imponência, e o desenho remetendo a um trono, representando o poder), além da escrivaninha Chrome, acompanhada de estante em marcenaria, versão atualizada da biblioteca do personagem. Nas paredes, Gabriela trabalhou com painéis e boiseries para fazer alusão ao clássico, além do uso de um lustre que deixa o ambiente ainda mais requintado.

O PODEROSO CHEFÃO “O Poderoso Chefão”, o primeiro filme da famosa série, data de 1972 e é considerado pelo American Film Institute um dos títulos mais importantes para a história do cinema, principalmente no segmento gângster. Fenômeno cultural desde então, ganhou três Oscars em 1973. São 190 minutos em que acompanhamos a história do patriarca Don Corleone, interpretado por Marlon Brando, com sua reconhecida voz rouca. O enredo da ficção mostra detalhes sobre a vida da máfia italiana vivendo em Nova York e de como se dão os bastidores dos tais “negócios de família”. A obra dirigida por Francis Ford Coppola marcou o início da carreira do cineasta e conta ainda com nomes dos mais famosos de Hollywood até os dias de hoje, caso de Al Pacino e Robert de Niro.

Abrantes GABRIELA

.............................................. Gabriela Abrantes @gabi_abrantes Gabriela Abrantes posa na poltrona Belgravia

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C | Poltronas Belgravia e mesa de centro Eduardo D | Escrivaninha Chrome e poltrona Slue E | Poltrona Belgravia, mesa lateral Halston e abajur Nassau

get the look

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F | Escrivaninha Chrome G | Cômoda Greta H | Poltrona giratória Slue I | Sofá São Paulo

H G

F 70

uncionalidade, simetria e elegância: as principais características estéticas que a arquiteta Georgia Suassuna emprega em suas criações estão presentes no conceito de seu ambiente em sua segunda participação na Mostra Artefacto João Pessoa. Formada pela Universidade Federal da Paraíba em 1998, com especialização em Design de Interiores no Instituto Europeo Di Design em Milão concluída em 2001, a profissional inspirou-se em um recorde de bilheterias para definir o tema de seu espaço. Assim surgiu a “Suíte do Sr. Grey”, o sedutor personagem principal do best-seller “Cinquenta Tons de Cinza”, livro que ganhou adaptações para o cinema e ficou mundialmente conhecido. O decor da mansão onde o empresário Christian Grey vive suas histórias de conquistas é sinônimo de sofisticação, palavra que guiou o projeto de 73 metros quadrados da Mostra. “O filme traz um lifestyle de sucesso e um estilo cosmopolita, elegante e sofisticado, assim como o DNA da Artefacto”, compara Georgia. Assim, seu espaço composto por quarto, closet, home office e varanda casaria perfeitamente com o modo de viver do poderoso empresário fetichista. A suíte é toda integrada, setorizada em um dormitório amplo, um recinto de descanso e estar e também um home office. A cama se torna a estrela do quarto, com a marcante cabeceira Piet em tamanho king ladeada pelos ovais criados Constantin e com o banco Maxim aos pés. Tudo decorado e harmonizado nas muitas escalas de grey, é claro, como o nome do filme e do dono da suíte sugerem.

CINQUENTA TONS DE CINZA A trilogia que acompanha os jogos eróticos e o relacionamento conturbado entre a jovem Anastasia Steele e o bilionário sedutor Christian Grey começou no ano de 2015 no cinema e rapidamente conquistou milhões de espectadores. Sua história sempre suscitou polêmica, não só pelo fato de trazer a fórmula da “mocinha que conquista um herói rico e lindo”, mas também porque o galã da vez na ficção é ligado em práticas de BDSM (sadismo e masoquismo). O filme de estreia trouxe duas horas de cenas de sexo e romance entre os personagens do ator Jamie Dornan e da atriz Dakota Johnson. Até então virgem, Anastasia conhece o prazer e a dor do sadomasoquismo, vira o objeto de submissão do sombrio Grey e se vê apaixonada pelo empresário dominador.

Suassuna GEORGIA

..................................................... Georgia Suassuna @georgiasuassunaarquiteta georgiasuassuna.com.br Georgia Suassuna ao lado do criado Constantin

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........................................................................................................................... A | Na dupla de abertura, cabeceira Piet, criados Constantin, abajures Robby e banco Megan B | CĂ´moda Ray, estante Tournai e poltrona e puff Brasilia

74 75

C | Poltronas Castalla e mesas componĂveis Zalla D | Cadeiras Giorgio, poltrona Clare e mesa de jantar Lake E | Estante Tournai e puff Illi

get the look

A | CÃ´moda Ray B | Puff Jeff C | Cadeira Giorgio D | Abajur Vitra

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E | Poltrona Fold F | Mesas componĂveis Zalla G | Estante Tournai H | Cabeceira Piet

O 78

universo masculino foi o campo de inspiração de Leo Maia ao participar da Mostra Artefacto na flagship de Haddock Lobo, São Paulo, neste ano, quando escolheu James Bond e o eterno 007 para recriar. Agora, ao receber o convite para produzir a ambientação em João Pessoa, pensou justamente em migrar para o universo feminino e homenagear as mulheres. Assim surgiu o filme “Oito Mulheres e um Segredo” como referência aos 60 metros quadrados de seu espaço. “Imagine um roubo de um colar milionário em NY por grandes ícones do cinema e da música interpretando ladras charmosíssimas em uma atmosfera cheia de luxo. Precisa dizer mais? O mobiliário da Artefacto também conta essa história de sofisticação”, explica o profissional, apaixonado por Arquitetura, caminho que sempre quis seguir por sua proximidade com lápis e papel. Pesquisador por vocação, sempre busca novos recursos construtivos e funcionais em seus projetos. Aqui, teve como ponto de partida um living repleto de glamour que poderia perfeitamente servir de cenário para o local onde a tropa de meliantes planeja o roubo. Por se tratar da vitrine, procurou utilizar todos os lançamentos da grife, com padronagens presentes no filme como nuances de brilho e inserção de vermelho (uma remissão direta ao red carpet do baile do Metropolitan Museum de Nova York). Puffs e módulos do sofá Escape compõem a área de convivência em “L”, além das peças dispostas em volta das mesas componíveis Carlo, de diferentes alturas e formatos, ao centro do ambiente, que deixam amplo espaço de circulação.

OITO MULHERES E UM SEGREDO Quem curte a proposta do carismático “Onze Homens e um Segredo” tem como dever de cinéfilo também acompanhar “Oito Mulheres e um Segredo” (2018). Os filmes dialogam entre si não só na construção do roteiro e na proposta, mas também nas referências internas. Debbie Ocean, a líder da gangue feminina das oito mulheres, surge como irmã de Danny, personagem de George Clooney na tropa dos 11 homens. Feitas as apresentações, faz-se a ação: o objetivo das trambiqueiras é roubar um colar de diamantes no valor de US$ 150 milhões, que a Cartier mantém sempre em um cofre. A ação se daria no baile do Met Gala, o mais importante e luxuoso evento de moda do planeta em benefício do Instituto de Figurinos do Metropolitan Museum of Art, em Nova York. E aí começa o desfile de figurinos luxuosos, grifes e festas badaladas com grandes estrelas de Hollywood, as 8 mulheres do filme: Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Mindy Kaling, Sarah Paulson, Rihanna e Awkwafina.

Maia LEO

.............................................. Leo Maia @leomaiaarquitetos lmaiaarquitetos.com Leo maia interage com as mesas laterais Star

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........................................................................................................................... A | Na dupla de abertura, mesas componíveis Carlo, módulo Escape e mesas laterais Star B | Mesas componíveis Carlo, módulo Escape e mesa lateral Star

82 83

C | Escrivaninha Lake D | Mesas laterais Star E | Poltronas Carrie, mesas componíveis Carlo e escrivaninha Lake

get the look A | Poltrona Brasilia B | Puff Escape

A C | Mesa lateral Star II D | Mรณdulo Escape

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E | Mesa de jantar Lake F | Banco Megan G | Poltrona giratรณria Clare

D 86

ois cenários em um ambiente com duas cidades icônicas: Nova York e Paris. Material farto para criar e exercer a constante busca pela contemporaneidade, meta de Sandra Moura em seus projetos de Arquitetura. Graduada pela Universidade Federal da Paraíba com especialização em estrutura metálica e lightning design, tem mais de três décadas de carreira e forte inclinação para as artes: além de ter estudado piano clássico por 10 anos (a avó era exímia instrumentista), foi aluna dos artistas plásticos paraibanos Marlene Almeida, Flávio Tavares e Alice Vinagre. “Aos 6 anos entrei no Conservatório de Música. Goethe já falava que arquitetura é música petrificada”, conta. É com esta bagagem sensível que Sandra retorna à Mostra Artefacto em João Pessoa inspirada pelo divertido e romântico “Cinderela em Paris”. “É um filme que reúne múltiplos talentos com uma bela fotografia, trajes bonitos, cenas de dança bem realizadas, com a leve crítica ao mundo dos editoriais da moda e ao esnobismo da intelectualidade”, explica. Em 38 metros quadrados, a arquiteta dispôs inúmeras referências à película em dose dupla, focando tanto em aspectos da Big Apple, quanto da Cidade Luz, capitais conectadas com a história do filme. No living, a elegância e o glamour de Paris estão representados por cores sóbrias no mobiliário e na inovação das paredes revestidas em pedra natural e tecido plissado. Ao fundo do ambiente, um espaço de escritório representa a intelectualidade da trama fazendo menção à livreira Jo Stockton (Audrey Hepburn) quando morava em Nova York. Dois sofás Memory em tom bege claro com encosto em capitonê estão em frente à mesa de centro Asher compondo o estar. Quatro espelhos de grandes dimensões adornam as paredes para simbolizar a áurea parisiense e o estilo clássico dos seus edifícios. Por fim, um imponente lustre de cristal se destaca pendurado acima da mesa de chá Hanna II, atraindo todos os olhares do visitante.

CINDERELA EM PARIS Impossível não citar “Cinderela em Paris” (Funny Face) como um dos mais marcantes da carreira de Audrey Hepburn. O filme de 1957 dirigido por Stanley Donen foi um dos primeiros em que a diva passou a ser considerada ícone fashion no mundo todo. Neste título, a Cinderela do enredo é uma “gata borralheira” que vive no anonimato em Nova York. Até que o fotógrafo Dick Avery (Fred Astaire), em busca de uma jovem para lançar como modelo, conhece a personagem de Audrey, Jo. Juntos, eles partem da América para Paris, vivendo uma grande paixão e em busca do sucesso. Como não se apaixonar por uma história clássica dessas?

Moura SANDRA

.............................................. Sandra Moura @sandramouraarquiteta sandramoura.com.br Sandra Moura junto à poltrona Carrie

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........................................................................................................................... A | Na dupla de abertura, poltronas Carrie, sofรกs Memory, mesa de centro Asher, estantes Maurice e coluna de jantar Crown B | Poltronas Carrie, sofรก Memory e mesa de centro Asher C | Poltronas Carrie e coluna de jantar Crown D | Mesa de chรก Hanna II e puff Nick

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E | Estante Maurice e poltrona e puff Jeff F | Mesa de centro Asher e sofรก Memory G | Estante Maurice e escrivaninha Enzo

get the look

C A | Mesa de centro Asher B | Sofรก Memory C | Poltrona Carrie D | Puff Nick

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E | Buffet Laos F | Moldura Cuba G | Mesa de chรก Hanna II

A 94

valorização da força feminina está presente em cada escolha do espaço assinado por Valdete Duarte. Obras de arte, curvas no mobiliário e elegância na decoração são os pontos altos do ambiente batizado “Pretty Woman”. É uma alusão direta ao filme que marcou a designer de interiores nos anos 1990, o icônico “Uma Linda Mulher”. “Fiquei encantada desde a primeira vez que vi. Desde então, já assisti mais de 10 vezes e cada vez me apaixono mais pela história, um verdadeiro conto de fadas”, define. Não foi difícil criar uma transposição do enredo das telas para o projeto da Mostra Artefacto João Pessoa, em sua segunda participação. Estão lá presentes o romantismo e o glamour das cenas da trama, em 105 metros quadrados de living com tons neutros pontuados por toques de cores envolventes. Uma delas é o marsala, escolhido para remeter ao amor. Também o vermelho se destaca, especialmente na área dedicada ao closet, todo transparente e com iluminação aconchegante. O figurino trajado por Julia Roberts está representado por um lindíssimo vestido escarlate em crepe de seda adquirido em Nova York, réplica da peça usada pela protagonista. O longo se tornou um look icônico desde que apareceu em cena, inspirado em um modelo da grife Valentino e criado pela estilista Marilyn Vance especialmente para a película. Figuras femininas de impacto chamam a atenção no living da composição, como nos quadros de duas artistas plásticas brasileiras. Em grandes superfícies, as mulheres retratadas por Heloísa Maia, radicada em Miami, e Rizza, residente em Londres, casam perfeitamente com a proposta do ambiente de Valdete. A profissional recorda que sua brincadeira preferida na infância era justamente a decoração no seu mundo de faz-de-conta. Quando adulta, seguiu na atividade e decidiu transformar o hobby em profissão. Desde que realizou curso de Design de Interiores em João Pessoa, há 15 anos, montou seu escritório e segue uma linha clean e atemporal em seus projetos, como a dos móveis da Artefacto escolhidos para esta ocasião. A profissional valorizou a presença do sofá Argand, em linho com suas curvas charmosas; as quatro poltronas Monovar na cor cinza claro com a base em dourado; e as mesas de centro Yego e Oro. O espelho Elie, de contornos arredondados, também rouba a cena no elegante living.

UMA LINDA MULHER Lá se vão 28 anos do lançamento de “Uma Linda Mulher” e a história ainda segue forte na cultura popular, destinada a tocar até as novas gerações. O inusitado romance entre a garota de programa de Los Angeles e o homem de finanças de Nova York tornou o par formado por Julia Roberts e Richard Gere totalmente eterno. Seus personagens Vivian e Edward passam por poucas e boas e vão se apaixonando ao longo das duas horas de filme. Não falta sedução e glamour, com direito a vestidos, colar, avião particular e até um flash cultural: uma ida à ópera! O casal assistiu a “La Traviata”, que canta justamente a história de uma prostituta que se encanta por um milionário.

Duarte VALDETE

.............................................. Valdete Duarte @valdeteduarte Valdete Duarte registrada na poltrona Monovar

96 97

98 99

C | Poltronas Monovar e Lerida D | Mesa de centro Oro E | Vasos Nassau Cristal e banco e aparador Hayden

get the look A

A | Poltrona Monovar B | Mesa lateral Vidre C | Vaso Nassau D | Mesa de centro Oro II

100 101

E | Mesa de jantar Lake F | Moldura Elie

G | Mesa lateral Fit H | Sofรก Argand

ARQUITETA: ANNELISE LACERDA | FOTO: VILMAR COSTA

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