Revista Artefacto Balneário Camboriú 2017 by Artefacto

mostra decor + fashion 2017 balneĂĄrio camboriĂş

Decor + Fashion A percepção que as pessoas têm sobre suas casas mudou muito – e para melhor. Mais do que um abrigo ou porto seguro, o espaço que escolhemos habitar talvez tenha se tornado o point social mais desejado desde que a família moderna resgatou o tradicional hábito de receber, não só para grandes festas, mas para pequenos encontros, reuniões, sessões de cinema privê e confrarias gourmet. Ter uma casa funcional, confortável, bonita e aberta para os bons fluidos e para os melhores amigos é a bandeira de um lifestyle cada vez mais humanizado, seja por aqui, seja lá em Miami ou em qualquer outro lugar do mundo, que mostra a conexão que as pessoas estabelecem com as artes, com a música, com os esportes, com a gastronomia e com tudo o mais que movimenta suas vidas e expressa suas identidades. A moda, é claro, é um desses reflexos comportamentais mais imediatos. O mercado fashion metaboliza muito rápido as tendências e os novos hábitos culturais e de consumo, servindo como termômetro para o design. Por isso, a Artefacto investe também nessa proximidade entre as duas plataformas. A nova coleção fala justamente sobre isso. Lá estão mais do que o cuidado com as pesquisas, a poesia das manufaturas, os processos altamente tecnológicos, a excelência das matérias-primas e os acabamentos primorosos. Por trás de um móvel Artefacto, tratado pela empresa como alta-costura há mais de 40 anos, está uma experiência muito mais panorâmica, para rechear a sua casa e ajudar a contar sua história, com a sua atitude – e de ninguém mais. Para ilustrar isso tudo na prática, a nova edição da Mostra Artefacto aterrissa em Balneário Camboriú, Santa Catarina, sob o tema Decor + Fashion, com grandes escritórios do primeiro escalão da arquitetura. Parceiros queridos da marca, esses profissionais homenageiam, cada qual à sua maneira, grandes nomes das passarelas nacionais com reverberação internacional, em espaços para sonhar e se inspirar. Aprecie sem moderação e vista a sua casa do seu jeito.

edi to rial

............................................. Paulo Bacchi @artefactomiami

DECA.com.br

Conheรงa nossas linhas de produtos:

Lançamento

Cuba Dupla de Cozinha L.1670.R

Beleza e funcionalidade nas atividades do dia-a-dia. Acompanha tábua multiúso deslizante que auxilia na preparação dos alimentos.

Bonitos, inovadores e funcionais. Esses são os produtos Deca.

P r e v i e w

C o l e รง รฃ o

www.portobello.com.br

PASSAPORTE_KIAREZA #completaseudesign

A Kiareza pode levar você até Dubai, nos Emirados Árabes! Entre em contato com a gente e descubra como. #PassaporteKiareza

BalneĂĄrio CamboriĂş. Av. d o E s t a d o . 4 2 4 3 47.33615797

kiareza.com contato@kiareza.com

su má rio

12 À MODA DA CASA As conexões que unem, sem escalas, o universo da moda ao mundo da decoração

14 ANA CLAUDIA GUERRA E PHILLIPPE SIARCOS + RONALDO FRAGA Sala de estar, quarto e área de trabalho em um ambiente Art Déco de atmosfera aconchegante e intimista

20 CAROLINA HERNANDORENA E KAREN SCHAUFFERT + ESPAÇO DECA Em cartaz na Mostra Artefacto, uma sala de banho dedicada à marca de louças e metais sanitários Deca

26 FERNANDA CONSONNI E PRISCILLA BORGES + DANIEL MAFRA O living de 23 m² recheado com os lançamentos da linha outdoor da Artefacto Beach & Country em que ficam evidenciadas a versatilidade e a resistência dos móveis

32 FERNANDA EICKE + KARLA VIVIAN Um estar de 36 m² com espaço para trabalho e dormitório que destaca peças-chave com detalhes que são medalha de ouro

38 JULIANA DA SILVA E LUANA ANDRESSA PEREIRA + CAMYLA SCHUHMACHER O loft de 38 m² composto a partir de uma linguagem contemporânea que valoriza materiais como pedra, couro e linho

44 LUIS EDUARDO RIBEIRO DE S. THIAGO (DAIA), MARCOS JOSÉ DERETTI LOPES E MIGUEL CAÑAS MARTINS + NATASHA SCHÜRMANN Inspirado em uma Grécia fora dos estereótipos, um ambiente híbrido com função de quarto, trabalho e estar

50 MOACIR SCHMITT JR E SALVIO MORAES JR + LUI IAROCHESKI Um estúdio de 47 m² onde constam espaço com estar, quarto e office/jantar integrados por meio de pegada

.......................................................................... Capa: Look Amir Slama Balanço Ipê por Sergio J. Matos para Artefacto Beach & Country Sumário: Look Cia. Marítima Sofá Linares

Fotograﬁa Salvador Cordaro Styling Rodolfo Beltrão Beauty Renan Tavares Modelo Juliana Adorno (@elomanagement)

e x p e d i e n t e

solta e layout versátil

56 NÁDIA MÜLLER E TUFI MOUSSE + CAROLINA ZATTAR PROJETO E REALIZAÇÃO Allexincasa Edições Ltda (Allex Colontonio + André Rodrigues) FOTOS DE AMBIENTES | PRODUÇÃO Edison Garcia

O ambiente de 50 m² que soma espaço de recepção de ideias e apresentação de novidades da moda, tudo em cores sóbrias e detalhes marcantes

62 SILVIA PEDRASSANI + LAIS BACCHI

RETRATOS Renato Elkis

O loft composto por salas de estar, jantar

CONTATO COMERCIAL (11) 3897 7000 | patrocinios@artefacto.com.br

em homenagem à bela e fera Lais Bacchi

COLABORADORES Adriana Oliveira, Ailton Alves, Anderson Oliveira, Fábio Lopes Palata, Gabriel Angelo, Giovanna Gheller, Juliana Adorno, Renan Tavares, Rodolfo Beltrão e Salvador Cordaro

e dormitório é o espaço perfeito erguido

68 VANESSA LARRÉ + JULIENE DARIN Um projeto de 42 m² que aborda a irreverência, a ousadia e o amor com que a homenageada acredita e realiza seus sonhos

À moda da casa

Expressões culturais que se conectam e se complementam, moda e design estão aí pra fazer da casa – e da vida – um mundo muito mais plástico e confortável

Ninguém troca de sofá como quem troca de casaco. Mas, entre as coisas da moda e as coisas da casa, existe muito mais do que pode supor a nossa vã filosofia. Tratam-se de intensidades complementares de uma única força: o poder transformador do ser humano. Nosso talento soberano entre as espécies reside na capacidade que temos de manipular o mundo material – seja ao alinhavar o botão da camisa antes de sair para o trabalho, ao dobrar a madeira para delinear os contornos de uma cadeira ou seja ao assentar o concreto que servirá de fundação ao mais vertiginoso dos edifícios. Há tempos migramos do “penso, logo existo” para o “penso, logo transformo”. Do gesto manual que colhe e converte fibras de algodão em novelos nas tecelagens (para revestir o corpo ou a casa) até os produtos finais que habitam as prateleiras (ou estão pendurados nas araras das lojas de grife): moda, arquitetura, décor e design são lados diferentes de uma moeda que é igual.

......................................... Look ultratexturizado Iris van Herpen + mesa lateral Smukke

.............................................................................................. Buffet Miroir contracena com look Balmain: metalizados em alta – na casa e/ou no closet

A variação está na escala: para a arquitetura, pode ser muito grande e arranhar os céus; para o design de objetos e para a moda, pequenina – e quanto menor é, mais próxima da gente está. E mais fácil de entender fica. Aprendemos com a jornalista Erika Palomino – nome que está entre os mais quentes/influentes da cena fashion no Brasil – que na moda existe um best-kept-secret, coisa para iniciados: a chave de tudo está nas proporções. “São elas que determinam, por exemplo, a própria noção de temporalidade. Na lida com medidas de comprimentos, larguras, braços, pernas e ombros, reside o talento maior da criação”, ensina. O mesmo raciocínio aplica-se ao design que, defendia o espanhol Cristóbal Balenciaga (1895-1972), preenche a essência de todo costureiro: “O estilista está para a roupa como o arquiteto está para o desenho, o pintor para as cores, o musicista para a harmonia, o filósofo para o pensamento”. Bravo! E já que toda roupa “é uma peça de arquitetura efêmera”, como sentenciou Christian Dior (1905-1957) – couturier francês que sonhava ser arquiteto, mas virou lenda-fashion ao propor o New Look às mulheres de sua época –, no caso dos mobiliários, o enredo é idêntico, mas vem com capítulos extras: ao contrário do look do dia, que dura, em geral, meio período, um móvel pode viver por tempo indeterminado. E pode, ainda, ser transmitido de geração a geração, em um loop sem-fim que rompe as décadas e conecta vidas por meio de memórias construídas em torno do objeto. Como aconteceu

com o ofício que pulsa intensamente na veia da família Bacchi: hoje sob comando do CEO Paulo Bacchi, a Artefacto soma mais de 40 anos resistindo às (gritantes) oscilações da economia mundial, cria e recria oportunidades e desbrava novos mercados em um tempo no qual poucas empresas ousam pisar fora de seus quintais – embalada por estratégias certeiras e com sucesso arrebatador de público e crítica, a marca tem liberdade para pensar totalmente out-of-the-box. “O mercado fashion metaboliza muito rápido as tendências e os novos hábitos culturais e de consumo, servindo como termômetro também para o design. Por isso, em 2017, estamos investindo nessa proximidade entre as duas plataformas”, diz o CEO. Presença cativa nas casas brasileiras – e também no resto do mundo por meio de uma operação internacional que abocanhou a maior fatia desse mercado ao sul dos EUA (Miami, Flórida) –, a Artefacto abre os trabalhos em 2017 com sua tradicional mostra que, desta vez, se apresenta em sintonia fina com o que há de mais atual nesse mercado cada vez mais colaborativo, onde conexões se tornam cada dia mais evidenciadas e fronteiras mais porosas. Sob o signo da contemporaneidade, nasce a Mostra Decor + Fashion 2017, que aterrissa também em Balneário Camboriú, Santa Catarina, com personalidades da moda homenageadas em espaços assinados por profissionais das pranchetas, reforçando os elos que unem, desde sempre e para sempre, moda, design e decor de fino trato – sem muros.

o 14

............................................. Ana Claudia Guerra e Phillippe Siarcos guerrasiarcos.com.br @guerrasiarcos Na página ao lado, Ana Claudia Guerra e Phillippe Siarcos com o sofá Antique

apelo estético e o gosto pelas artes são qualidades intrínsecas de Ana Claudia Guerra, o que naturalmente a direcionou para o caminho da Arquitetura e do Urbanismo, cadeira em que se formou há 17 anos. De uma década para cá, vem trabalhando com o designer de interiores Phillippe Siarcos por Santa Catarina e outros estados em projetos residenciais e corporativos que incorporam referências de viagens e pesquisas em diferentes culturas, nas artes e na diversidade de tradições por meio do olhar apurado para o design. Sócios, literalmente, full-time, além do trabalho no escritório Guerra Siarcos, a dupla divide também o casamento em extrema harmonia. “Nossa linha de trabalho segue o estilo contemporâneo, sempre permeado por elementos clássicos, evidenciando peças de design que tragam alma e identidade ao ambiente projetado”, dizem em uníssono. “Cada projeto tem um traço único, em que a funcionalidade e o apelo estético caminham juntos.” Foi durante uma visita ao Grande Hotel Ronaldo Fraga – uma casa no estilo Art Déco de 1920 tombada pelo Patrimônio Histórico –, quando conheceram o estilista e tiveram a epifania de elegê-lo como homenageado de sua segunda participação na Mostra. “Ficamos extremamente encantados com o carisma do fashion designer, seu universo lúdico, o amor manifestado à arte e à cultura brasileira, e seu formato interessante de vender Moda”, comentam. Em retorno a Belo Horizonte, conheceram melhor Ronaldo, seus ideais e memórias afetivas, e assimilaram as referências que deveriam incorporar ao loft de 42 m². Em sala de estar, quarto e área de trabalho, propuseram um ambiente Art Déco com atmosfera aconchegante e intimista sustentada sobre tons sóbrios e acolhedores, como verde, ameixa e rosé. Revestimentos finos como o veludo, a camurça, o couro croco e o linho conversam com a grande estante de madeira escura. Também acolhem livros e objetos de decoração garimpados em antiquários, além de muito verde. O painel com boiserie em laca verde setoriza o local de trabalho com croquis do estilista, e móveis com pegada vintage equilibram o decor. Destaque para o sofá Antique, para as poltronas Alvar e para a cadeira Piguet. No quarto, a cabeceira Piet e os criados Lou Lou conferem clima intimista junto à iluminação cenográfica. “Como no bom estilo mineiro, o ambiente combina memórias, poesia, obras de arte e design, linkando o universo da Moda com a Arquitetura”, finalizam.

Ana Claudia Guerra e Phillippe Siarcos

Um ambiente Art Déco com atmosfera aconchegante e intimista sustentada sobre tons sóbrios e acolhedores, como verde, ameixa e rosé

......................................................................................................................

A | Sofá Antique B | Cadeira Piguet

16 17

C | Cabeceira Piet D | Poltrona Russel E | Poltrona Alvar

C D

get the look

C D

18 19

Ronaldo Fraga

No passaporte das coleções de Ronaldo Fraga constam carimbos de diversos países como Japão, Holanda, Espanha, Uruguai, Bélgica, Chile, Argentina, México e Angola. Antes de se lançar neste foguete que rompeu a estratosfera faz tempo, a plataforma de embarque foi a Universidade Federal de Minas Gerais, onde se graduou em Design de Moda, para depois se especializar pela nova-iorquina Parsons School of Design. Além de estilista inventor de produções de impacto com castings diversos, o proprietário da marca que leva seu próprio nome e da vertente “Para Filhotes” é também literato no assunto – escreveu os livros “Moda, Roupa e Tempo: Drummond selecionado e ilustrado por Ronaldo Fraga” e “Caderno de Roupas, Memórias e Croquis”. Também faz bonito como cenógrafo. No teatro, foi o responsável pelos figurinos de espetáculos como “Louise Valentina” e “Depois da Queda”, de Arthur Miller; e “Fonchito e a Lua”, sob direção de Daniel Herz. Já na dança, assinou as roupas de produções como “Santagustin”, do Grupo Corpo; e “Passanoite”, da São Paulo Companhia de Dança. O apego do mineiro a histórias ligadas à identidade cultural do País e suas figuras importantes, além da qualidade de sua produção, fez dele o primeiro representante da Moda brasileira a receber a medalha da Ordem do Mérito Cultural, entregue pelas mãos do então Ministro da Cultura, Gilberto Gil, dedicada àqueles que dão corpo à cultura nacional por meio de seu trabalho.

..................................... Ronaldo Fraga @fragaronaldo Ronaldo Fraga com a poltrona Alvar

D ............................................. Carolina Hernandorena e Karen Schauffert sohoarquitetura.com.br @sohoarquitetura Na página ao lado, Carolina Hernandorena e Karen Schauffert com a poltrona Coquile

iferentemente do que é comum acontecer na formação de diversos escritórios do meio, Carolina Hernandorena e Karen Schauffert não se conheceram na faculdade. Elas vêm de caminhos distintos e geograficamente distantes, na verdade: enquanto Karen cursava Arquitetura e Urbanismo na UFSC, nos idos de 1992, na capital do Estado, Carolina, a alguns bons quilômetros dali e uns anos depois, frequentava as aulas da sul-mato-grossense Uniderp. Foi por meio de amigos que a dupla se conheceu e, desde 2009, decidiu juntar forças na realização de projetos de interiores residenciais e comerciais no SoHo Arquitetura, baseado em Balneário Camboriú, um lugar que julgam aquecido e favorável para a construção e para o design. Para a estreia na Mostra Artefacto Balneário Camboriú 2017, as amigas se inspiraram nas tendências da moda intimamente ligadas à arquitetura e ao design, o que as impulsionou a criar um espaço dedicado à marca de louças e metais sanitários Deca. Na sala de banho de 15 m², composta pela participação de patrocinadores, puderam por em prática o interesse cotidiano em trabalhar com diferentes texturas. “Buscamos ‘vestir’ as paredes com painéis madeirados e peças personalizadas desenhadas por nós e cortadas pela Officina Portobello”, contam. “Fazendo jus à sofisticação dos móveis Artefacto, usamos o dourado e o cinza na iluminação e nos acessórios Deca, compondo com a Poltrona Coquile e o criado Ray, que dão um show à parte e trazem ainda mais aconchego ao ambiente.”

Carolina Hernandorena e Karen Schauffert

Usamos o dourado e o cinza na iluminação e nos acessórios Deca, compondo com a Poltrona Coquile e o criado Ray, que dão um show à parte e trazem ainda mais aconchego ao ambiente

...................................................................................................................... A, B, F | Poltrona Coquile

22 23

C | Biombo Sinclair D | Mesa lateral Star E | Criado Ray

get the look

䌀伀刀吀䤀一䄀匀倀䔀刀匀䤀䄀一䄀匀倀䄀倀준䤀匀䐀䔀倀䄀刀䔀䐀䔀䈀䄀䰀一䔀섀刀䤀伀䌀䄀䴀䈀伀刀䤀򂐀㨀 ⠀㐀㜀⤀ ㌀㌀㘀㘀㈀㈀䈀䰀唀䴀䔀一䄀唀㨀 ⠀㐀㜀⤀ ㌀㈀㤀㠀㄀㘀䜀䄀匀倀䄀刀㨀 ⠀㐀㜀⤀ ㌀㌀㌀㈀㈀㄀㐀圀圀圀⸀匀倀䔀一䜀䰀䔀刀䐀䔀䌀伀刀⸀䌀伀䴀⸀䈀刀

J ............................................. Fernanda Consonni e Priscilla Borges fconsonni.com.br @f_consonni

Na página ao lado, Fernanda Consonni e Priscilla Borges com a poltrona Canyelles

á completa duas décadas o tempo de atuação e experiência do escritório Fconsonni no segmento de Arquitetura e de Interiores voltado ao desenvolvimento de projetos comerciais e residenciais. Entre um trabalho e outro realizado durante a graduação na Universidade Regional de Blumenau (Furb), Fernanda Consonni, ainda enquanto estagiária, se desdobrou e debruçou sobre o urbanismo, o paisagismo, e projetos arquitetônicos. Logo que se formou, percebeu que grande parte do seu tempo era dedicada às obrigações burocráticas da atividade quando, aos 23, decidiu abrir seu próprio escritório, focado em interiores. Na etapa de seleção do que seria sua futura e promissora equipe, conheceu Priscilla Borges, de Joinville, que estabeleceu morada em Balneário e integrou o time com sua graduação ainda por concluir. Juntas há dez anos e donas de estilos semelhantes de trabalho, a dupla afirma que a afinidade foi imediata e só se fortaleceu ao longo do tempo. Os clientes, fiéis, podem esperar das arquitetas um estilo mais contemporâneo, de equilíbrio visual por meio de elementos naturais como pedras, metais, fibras e madeiras, com prioridade para uma base de tons sóbrios. “Entretanto, como gostamos de nos impor desafios, com o intuito de explorar a criatividade, apostamos também em cores mais fortes e em mix de arte e produtos com design bem brasileiro”, comentam. “Acreditamos que os aspectos sensoriais devam ser evidenciados num projeto e o decor deve estar livre de exageros.” Ansiosas com a estreia na Mostra, as amigas prepararam um living de 23 m² na vitrine inspirado em Daniel Mafra. Junto à Priscilla, que acompanhou a trajetória do estilista desde quando estava na Colcci, Fernanda criou um espaço com lançamentos outdoor da nova coleção Beach & Country em que fica clara a versatilidade e a resistência dos modelos. Foi o estilo de vida apaixonado por viagens do homenageado que pautou a composição do ambiente. “Além de fotos e lembranças, Daniel costuma colecionar objetos e peças que marcaram sua passagem por algum local. Em sua última viagem à Grécia, o azul do Mediterrâneo não passou despercebido. Utilizamos esse tom em peças e tapeçaria, e aplicamos no decor peças e livros de viagem”, contam as profissionais. Marca presença, também, um grande painel em lâmina de madeira natural que finaliza em uma lareira com base em mármore. O estar conta com sofá, mesas, poltronas e aparadores da coleção de lançamento.

Fernanda Consonni e Priscilla Borges

Um espaço com lançamentos outdoor da nova coleção Beach & Country em que fica clara a versatilidade e a resistência dos modelos

......................................................................................................................

28 29

A, C | Módulo Aisa B, E | Poltronas Canyelles D | Mesa de jantar Cardona

get the look

B A | Poltrona Canyelles B | Mesa componĂvel Zalla C | MĂłdulo Aisa D | Coluna de jantar Cardona

30 31

Daniel Mafra

Em dez dos seus 30 anos de idade, Daniel Mafra construiu uma carreira de sucesso como Relações Públicas da marca de roupas Colcci, cujos ecos reverberaram em tão alto e bom som que levaram o empresário brusquense a dirigir independentes, importantes e autorais projetos no mundo da moda. O profissional é formado também em Teatro, do que desencantou quando mais jovem – mas do que nunca deixará de gostar – e resolveu seguir para RP, quando, na primeira semana de curso, encontrou uma oportunidade de trabalhar na marca de roupas onde passaria boa parte de seu tempo. Viciado em viagens, a oportunidade de circular pelas lojas do exterior levou-o à opinião de que o mercado nacional carecia de ofertas de roupas interessantes, pelo que apostou suas fichas na criação de modelos transados e estilosos para o País – foi assim, com referências da Moda costeira italiana, que nasceu a grife Saint Benjamin, “uma marca que veio para criar roupas para homens apaixonados por informações de Moda, modernidade e sofisticação”. Além dela, o empresário está à frente também da Damma, uma linha de joias.

..................................... Daniel Mafra saintbenjamim.com.br @danielmafraa Daniel Mafra com a mesa componível Zalla

o ............................................. Fernanda Eicke ebrahimarq.com @ebrahimarq

Na página ao lado, Fernanda Eicke com a cadeira Byron

desenho de projetos, as casinhas e os espaços dos sonhos já faziam parte das brincadeiras que mexiam com o imaginário lúdico quando Fernanda Eicke era criança, o que a fez desde cedo estar certa sobre o que gostaria de seguir como profissão. Para dar sequência ao desejo longevo e certeiro, a blumenauense decidiu cursar Arquitetura e Urbanismo pela Universidade do Vale do Itajaí, em Balneário Camboriú, cidade onde primeiro estabeleceu seu escritório. Três anos atrás, voltou para Itajaí, onde se criou e cresceu, e, com o cenário da agitada e paradisíaca Praia Brava como pano de fundo, segue na criação de projetos atemporais, originais e ultrafuncionais que valorizam o uso de materiais como madeira e mármore. Para a participação número dois na Mostra Artefacto Balneário Camboriú – inaugurou a anterior com um espaço para receber em homenagem ao Rio de Janeiro –, prestigia o talento da conterrânea Karla Vivian. Serviram de base para o projeto desta edição a sofisticação e a contemporaneidade da estilista, que pautaram um clássico e atemporal living de 36 m² com espaço para trabalho e dormitório. No ambiente, o destaque fica para a mesa de centro Nero em mármore com detalhes em Gold – essencialmente chic! Mais um gol de placa da bela Fernanda Eicke

Fernanda Eicke

Um clássico e atemporal living de 36 m2 com espaço para trabalho e dormitório

......................................................................................................................

A | Mesa de centro Eduardo B | A arquiteta e urbanista Fernanda Eicke

34 35

C | Banco Hayden D | Cama Brasília E | Poltrona Liberty

get the look

36 37

K arla Vivian

O sucesso alcançado com a confecção de vestidos sociais e de noivas no mercado nacional fez Karla Vivian, em 2015, almejar expandir os negócios iniciados há mais de 20 anos e abrir uma vertente de produção em série em oposição ao sistema quase artesanal que lhe era de costume. A estilista se aventurou, então, em novas praias, e passou a concentrar energias na criação de peças irreverentes para sua marca de beachwear – Karla Vivian Beach Brazil. Com DNA tropical engenhado por referências harmônicas entre mar, natureza e cidade, a etiqueta reproduz, nas pequenas peças, características do trabalho realizado na moda festa. Voltada para mulheres sofisticadas e elegantes, ilustrada por estamparias exclusivas e produtos de qualidade, visa promover sensualidade e estimular a independência da mulher brasileira por meio de modelos ricos em detalhes e bordados artesanais, todos vibrantes, vivos e despojados, além de muito confortáveis.

..................................... Karla Vivian @karlavivianbeachbrazil Karla Vivian com o puff Ban

A ............................................. Juliana da Silva e Luana Andressa Pereira @home_julianaeluana Na página ao lado, Juliana da Silva e Luana Andressa Pereira com a poltrona Arizona

lém do incentivo familiar sempre influente na hora de tomadas de decisões, Juliana da Silva e Luana Andressa Pereira sempre tiveram um olhar macro sensível às cores e à combinação harmoniosa das coisas. A vontade espontânea enraizada nesta característica, que na verdade transcende pré-requisitos artísticos e se finca nas funções cotidianas, despertou na dupla a curiosidade por se embrenhar pelos caminhos organizacionais e estéticos do Design de Interiores. Além de apresentar oportunidades profissionais, o curso, feito no Centro de Artes e Design de Florianópolis, introduziu também as amigas, hoje parceiras profissionais e sediadas em Itapema, muito próxima da capital. Com requinte e conforto como norte, Juliana e Luana buscam trabalhar com uma linguagem contemporânea que engloba o uso de materiais naturais definidores de ambientes atemporais e sofisticados. A homenageada, a catarinense Camyla Schuhmacher, foi eleita por ser considerada uma conterrânea de talento. “Ela também gosta de elementos naturais, de cores neutras e de detalhes em dourado – a dobradinha off white e verde faz parte da sua nova coleção”, comentam. Por isto, criaram um loft de 38 m² composto a partir de uma linguagem contemporânea que valoriza materiais como pedra, couro e linho. Para elas, a sofisticação fica por conta do mobiliário com acabamento em laca e dourado. Nessa métrica, o aparador Laos pode ser considerado a tradução do conceito aplicado.

Juliana da Silva e Luana Andressa Pereira

Um loft de 38 m2 composto a partir de uma linguagem contemporĂ˘nea que valoriza materiais como pedra, couro e linho

......................................................................................................................

A | SofĂĄ Argand B | A dupla Juliana da Silva e Luana Andressa Pereira

40 41

C | Cama Nouveau D | Poltrona Arizona E | Cadeira Filipa

get the look

A | Aparador Laos B | Mesa lateral Halston C | Poltrona Arizona D | Cama Nouveau king

42 43

Camyla

Schuhmacher

Seja lá qual for a estação, os ares fresh nos fazem pensar que é sempre primavera-verão nessas araras que transbordam bom gosto. Os croppeds, as pantalonas, os bodies, as blusas, as calças destroyed e os coletes felpudos que integram o catálogo da Bana Bana junto a vestidos de festa e a modelos de moda praia fazem da marca da estilista Camyla Schuhmacher um selo contemporâneo, vibrante e jovial – que, em partes, traduzem um estilo de vida de valorização ao bem estar e à saúde pertencentes à própria catarinense apaixonada pelo mundo fashion. As fronteiras já foram transpostas há tempos por ela. Os panos quentes da Bana Bana que fazem a cabeça e modelam o corpo de musas como Juliana Paes, Paolla Oliveira e Renata Kuerten têm estampada a irreverência do DNA nacional. “Produzimos nossas peças para a mulher brasileira, forte, decidida e determinada, que vai em busca do que quer e transparece suas atitudes na forma de vestir.” A marca, fincada na pequena Ituporanga e em atuação há mais de 20 anos, abriga, sob uma infraestrutura de ponta, espaço amplo e teares retilíneos de última geração, responsáveis pela qualidade da alfaiataria, da malharia, do tricô, do denim, do beachwear e dos acessórios exclusivos sob sua tutela.

..................................... Camyla Schuhmacher banabana.com.br @banabanaoficial @camylabana Camyla Schuhmacher com o criado Emmy

C ............................................. Luis Eduardo S. Thiago (Daia), Marcos Deretti Lopes e Miguel Cañas Martins metroquadrado.sc @metroquadrado.sc Na página ao lado, Luis Eduardo S. Thiago (Daia), Marcos Deretti Lopes e Miguel Cañas Martins com as poltronas Lerida

om projetos que transitam da composição de vitrines aos empreendimentos de grande porte, o catarinense Metroquadrado prefere não se limitar às paredes do estúdio – para além da prática arquitetônica, se interessam pelos caminhos anteriores e inspiracionais da arte, dos processos do design e das descobertas tecnológicas, e declaram-se apaixonados pelo desenho. É de lá que são Luis Eduardo Ribeiro de S. Thiago (Daia), Marcos José Deretti Lopes e Miguel Cañas Martins, originários os dois primeiros da Federal de Santa Catarina e Miguel, que ingressou na sociedade mais tarde, da de Pelotas. Com base em Joinville, os profissionais propõem trabalhos “que possibilitem criar dimensões mais dinâmicas da experiência humana no espaço, buscando qualidades sensoriais e simbólicas que relacionam e projetam significados”, como alegam. Depois de duas mostras em Curitiba e uma primeira participação na de Balneário, o trio elegeu Natasha Schürmann como homenageada para 2017. Baseados em seu “talento e originalidade como empreendedora e pessoa”, partiram de sua sexta coleção, “Mythos”, inspirada em uma Grécia fora dos estereótipos, para compor um ambiente híbrido com função de quarto, trabalho e estar. Nele, apontam como destaque a cama com dossel, parecida com um altar, posta bem no centro do ambiente e que definiu as circulações. Há, ainda, no recinto, revistas e objetos trazidos da recente viagem de Natasha ao país europeu, além de estampas da mais nova coleção, vistas, por exemplo, na colcha, ilustrada com meandros e olhos gregos.

Luis Eduardo S. Thiago (Daia), Marcos Deretti Lopes e Miguel Cañas Martins

Inspirado em uma Grécia fora dos estereótipos, um ambiente híbrido com função de quarto, trabalho e estar

......................................................................................................................

A | Cama Toulon B | Poltrona Lerida

46 47

C | Cadeira Allin D | Sofá Cartaya E | Mesa de jantar Serengeti

get the look

A | Cama Toulon B | Banco Monzon C | Cadeira Allin D | Moldura Emiliano

E | Sofรก Cartaya

48 49

Natasha

Schürmann

Quando pequena, Natasha Schürmann vivia correndo entre as vitrines e cabides das lojas da mãe, grande entendedora do gerenciamento de comércios de franquia. Ela, porém, não conseguia conter sua verve inventiva: mesmo as combinações “de gosto duvidoso” que fazia enquanto menina já denunciavam que levava jeito mesmo era para criar. Com 17 anos, fez um curso de moda no Instituto Polimoda, na Itália. Aos 19, as aulas que teve no curitibano Centro Europeu fizeram-na apaixonada pelo universo das roupas – mas ainda sem conseguir imaginar fazer disto, profissão. Foi somente seis anos depois, já graduada em Administração, que se sentiu segura o bastante para montar sua própria loja, a Soul Sister, que, pela fome de invenção da blumenauense, deveria também ter produção própria. Aí se deu o encontro entre a empresária e os arquitetos do Metroquadrado: em 2015, na montagem de seu espaço de vendas. “A afinidade entre as duas equipes foi gigante”, diz ela. Desde então, vêm realizando pequenos projetos juntos, tanto em alterações na loja, quanto na composição do novo apartamento da estilista. Na Mostra, Natasha alega que o trio conseguiu fazer uma leitura perfeita de tudo o que realmente será colocado na casa. “Algo simples, mas aconchegante e com personalidade. Acho que, em termos de arquitetura, menos é mais, e realmente adorei o resultado.”

..................................... Natasha Schürmann soulsister.com.br @natasha.schurmann @soulsisterbrand @besoulsister Natasha Schürmann com o banco Monzon

P ............................................. Moacir Schmitt Jr e Salvio Moraes Jr scasadesign.com.br @studio_casadesign

Na página ao lado, Moacir Schmitt Jr e Salvio Moraes Jr com a luminária Slender e cadeira Vicc

or conta da infância repleta de invencionices, cada qual no seu canto, Moacir Schmitt Jr e Salvio Moraes Jr já davam sinais de que trabalhariam com criação. Dito e feito: apaixonados pela estética das casas e das coisas, tudo vira inspiração – “basta ter imaginação, criatividade e técnica”, acreditam. Amigos da universidade, os “Júniors” hoje atendem em todo o País e no exterior. A dupla do Studio CASAdesign fundamenta nas viagens, na arte, na música e na moda as referências aplicadas em seu trabalho, contemporâneo e autoral, que mescla o melhor do design brasileiro com referências de fora. “Nossos layouts são ousados, porém, sem esquecer a funcionalidade. O uso de revestimentos é sempre mais contido para garantir unidade”, contam eles, que já carimbaram sua marca nas mostras mais importantes do País, incluindo a Casacor. Foi por encontrarem em sua prancheta um conceito com que se identificassem da derme ao tutano, que escolheram Lui Iarocheski como homenageado na Mostra Artefacto Decor Mais Fashion 2017 – a segunda da qual participam. “Lui é talentoso demais. Sua moda tem voz, é forte, tem causa.” Ser catarinense e estar se destacando no cenário nacional e internacional também contribuiu para a escolha, segundo os designers, que partiram das muitas texturas usadas na produção do conterrâneo para compor o estúdio de 47 m². Inspirados pela coleção “Cromophobia” – que procura explorar novas expressões em moda masculina por meio da experimentação com o conceito de brutalismo permeada por reflexos combatentes de homofobia, racismo e misoginia –, aplicaram como base no espaço tons de preto e cinza, que, para o estilista, aproximam o público dos detalhes e estimulam a introspecção de quem veste. Em outra coleção, “Makumba”, Lui usa o vermelho e o amarelo de forma vibrante, estética repetida de maneira a pontuar alguns detalhes da ambientação. “Por ter esta ligação estreita com a cidade de Viena e integrar o casting da Semana de Moda, trouxemos um toque do mobiliário rebuscado, como a poltrona Vionnet, fazendo uma ligação com o estilo renascentista de alguns museus da cidade”, explicam. A desconstrução, as geometrias e os grafismos das roupas também entraram na pesquisa conceitual. “Algo muito bacana que Lui expressou quando conversamos foi que gosta de mostrar que existe beleza na imperfeição, na assimetria, no que foge aos padrões”, contam. O espaço com estar, quarto e office/jantar integrados apresenta pegada solta e layout versátil.“Temos lançamentos incríveis na vitrine, justamente por se tratar da principal área da loja. Peças com acabamentos especiais foram especialmente desenvolvidas. Como destaque, os nove grandes biombos em ferro que foram aplicados na parede utilizados como revestimentos”, arrematam.

Moacir Schmitt Jr e Salvio Moraes Jr

O espaรงo com estar, quarto e office/jantar integrados apresenta pegada solta e layout versรกtil

......................................................................................................................

A, E | Puff Dorset B | Poltrona Vionnet

52 53

C | Cabeceira Piet D | Poltrona Desert F | Sofรก Memory

get the look

54 55

Lui

Iarocheski

“Coach e designer de moda desenhando uma marca cult focada em uma aparência autêntica que guia a ‘expressão de moda masculina’ em direção a uma vestimenta avant-garde.” É assim que se define ciberneticamente Lui Iarocheski, de 27 anos, formado em moda pela Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc), com passagem pela The Swedish School of Textiles, na Suécia. O jovem profissional baseado em Florianópolis veio mesmo para estremecer padrões: por meio de sua marca Iarocheski, procura criar linhas a partir de experimentações em resposta a reações atuais contra paradigmas conservadores de gênero, sexualidade e raça em uma interação entre identidade social e roupa. “Todas as nossas criações são desenvolvidas através de um processo de experimentação junto com a filosofia defendida pela A OCA Community (empresa com viés social e sustentável que hoje gere a marca), em que encorajamos o feito-à-mão, a economia criativa e a valorização das pessoas”, diz a equipe.

..................................... Lui Iarocheski iarocheski.com @iarocheskilui Lui Iarocheski com a poltrona Desert

A ............................................. Tufi Mousse e Nádia Müller tufimousse.com.br @nadiamuller @tufimousse Na página ao lado, Tufi Mousse e Nádia Müller com a cadeira Mies

designer de interiores Nádia Müller conheceu Tufi Mousse, arquiteto, nas correrias de uma obra aqui, outra acolá. Somam-se seis anos desde que se tornaram parceiros profissionais em projetos cuja autoria transmite sobriedade em faces distintas – contemporâneas ou clássicas, unindo o despojado ao sofisticado. Dinâmicos e com traços estéticos alinhados, o impulso dos joinvillenses pela arquitetura e pelo design brota a partir do desejo pela criação, com percepção de tendências e a atualização constante. Para eles, a conquista do mercado de trabalho é um acontecimento diário que acompanha as quase duas décadas de atuação e experiência, adquirida por meio de projetos diversos executados não somente em Santa Catarina, como Rio Grande do Sul, no Paraná e em São Paulo. “Nossa linha de pensamento e forma de trabalho são dedicados a um projeto que sempre nasce para um resultado de excelência”, explica Nádia, definindo seu modo de atuação. Para Tufi, ideia e método são indissociáveis. “Sendo assim, a linguagem arquitetônica que propomos a cada projeto é singular e de traço único”, afirma o arquiteto em relação aos elementos estéticos que costuma propor aos trabalhos. A segunda participação da dupla na Mostra Artefacto destaca o talento e produção de Carolina Zattar, a quem a autoria e o dinamismo de estilo dos trabalhos têm excelência reconhecida e admirada pelos profissionais. “A austeridade, a competência, a jovialidade, e os traços marcantes da homenageada foram a inspiração para um projeto pleno e elegante”, dizem. Para fazer da COPAdesign, ambiente de 50 m², um somatório de vários conceitos e usos para um espaço de recepção de ideias e apresentação de novidades da moda, optaram por cores sóbrias e detalhes marcantes. Como destaque, as mesas redondas Poiret.

Tufi Mousse e Nádia Müller

A austeridade, a competência, a jovialidade, e os traços marcantes da homenageada foram a inspiração para um projeto pleno e elegante

......................................................................................................................

A | Coluna de jantar Poiret

58 59

B, E | Banqueta Giorgio C | Cadeira Mies D | Mesa lateral Halston

get the look

A | Sofรก Rus B | Moldura Smith C | Cadeira Mies D | Coluna de jantar Poiret

60 61

C arolina Z attar

Carolina Zattar sempre teve afinidade com as atividades relacionadas à criação. Profissionalizou-se pela Faculdade de Moda Santa Marcelina, em São Paulo, e desde 2007 atua como estilista de sua marca própria, que pode ser encontrada em lojas espalhadas por todo o País. Faz questão de participar de todo o processo que envolve o desenvolvimento das coleções – do atendimento aos fornecedores, construção das modelagens, acompanhamento da produção até o contato com os lojistas, e não se prende a conceitos ou tendências. Suas inspirações, por outro lado, emprestam formas e volumes de elementos da arquitetura, outra de suas paixões, para a produção de modelos exclusivos e desenvolvidos para mulheres jovens, que buscam peças originais e que não abrem mão da exclusividade. A qualidade das peças é reflexo da preocupação em transformar tecidos finos em criações únicas e versáteis, que atendem a diferentes situações de uso.

..................................... Carolina Zattar carolinazattar.com.br @carolinazattar Carolina Zattar com a banqueta Giorgio

A ............................................. Silvia Pedrassani silviapedrassani.com.br Na página ao lado, Silvia Pedrassani com a poltrona Ricci

curiosidade e o apreço pela área de criação, somados à mão cheia para o desenho, incutiram certeiramente na cabeça de Silvia Pedrassani que Arquitetura e Urbanismo seriam os rumos que deveria seguir profissionalmente. Formada há 13 anos pela Universidade do Vale do Itajaí, a gaúcha mora há 20 em Balneário Camboriú, onde julga haver um mercado de trabalho bastante promissor, desenvolve projetos residenciais, comerciais e assessorias para construtoras que prezam pela funcionalidade, pelo conforto, pela harmonia e por uma estética mais contemporânea e clean. Depois de compor o time inaugural da Mostra Artefacto da cidade, em 2016, volta este ano com Lais Bacchi como homenageada. “Tenho muita admiração pelo trabalho dela, por Paulo e pela própria Artefacto”, confessa a amiga pessoal da família. “Me identifico muito com a Lais, seu perfil e suas joias. Quando me convidaram para participar da Mostra, logo pensei nela.” Para tentar traduzir a identidade da homenageada, prática, Silvia trabalhou com uma linha mais reta, limpa e clara, com tonalidades variáveis de branco e de nude – elementos presentes no trabalho da designer. O loft – que tem o módulo Renzo e a cabeceira Framed como elementos de destaque – é composto por salas de estar, jantar e dormitório, e considera um espaço para que a estilista possa realizar adequadamente seus atendimentos. “É a cara da Lais!”

Silvia Pedrassani

Para traduzir a identidade da homenageada, prรกtica, Silvia trabalhou com uma linha mais reta, limpa e clara, com tonalidades variรกveis de branco e de nude

......................................................................................................................

A | Cabeceira Framed

64 65

B, C | Mesa de centro Milpa D | Cadeira Poline E | Poltrona Ricci

get the look

A | Moldura Elie B | Cabeceira Framed C | Mรณdulo Renzo D | Poltrona Ricci

66 67

Lais Bacchi

Paulista de nascimento e cidadã do mundo por vocação, Lais Bacchi nunca se confinou ao posto de “primeira dama” da Artefacto por ser casada com Paulo Bacchi, CEO da marca. Personal stylist desde a adolescência e estilista profissional quando adulta, em 2010 resolveu apostar sua paixão e expertise em joias para lançar a LB, sua grife de peças autorais, desenhadas a próprio punho e executadas por habilidosos artesãos brasileiros. “A LB Designs foi fundada para preencher uma lacuna no setor de acessórios e semijoias em Miami. Desenhei a primeira coleção com peças que gostaria de ter e usar, mas que não existiam no mercado. Havia somente bijuteria ou joias com pedras preciosas. A coleção encantou porque tinha o glamour de uma joia, o acabamento impecável em banho de ouro e pedras semipreciosas. Muitas das peças se separaram, podendo ser usadas de várias maneiras, em diferentes ocasiões”, diz. Por essas e outras, Lais foi homenageada em outras edições da Mostra, como a carioca (por Claudia Pimenta e Patricia Franco), e chega ao sul do País como inspiração para Silvia Pedrassani.

..................................... Lais Bacchi laisbacchi.com @laisbacchi Lais Bacchi com a cadeira Poline

A ............................................. Vanessa Larré vanessalarre.com.br @vanessalarrearq Na página ao lado, Vanessa Larré com o sofá Illi

fuga da montanha caracteriza o trabalho de Vanessa Larré, que já executou mais de 200 projetos de arquitetura residencial, comercial, corporativa e de interiores – entre restaurantes, academias, lojas, boates e casas e apartamentos em alguns estados do País – por seu próprio escritório em Balneário Camboriú, liderado por ela desde que se graduou pela Universidade do Vale do Itajaí (Univali), há mais de dez anos. Com um talento artístico correndo nas veias e uma identidade que se firma cada vez mais pela irreverência e pela criatividade, foram os conceitos de cor, muito utilizados por Patricia Urquiola e Kelly Wearstler, que regeram a segunda incursão da arquiteta na Mostra Artefacto. “Viver sem cor é viver sem amor”, afirma. Determinada a vibração de tons como destaque, responsável pelo aconchego e humor do ambiente, Vanessa fincou o pilares e ergueu o conceito do loft de 42 metros quadrados sobre a irreverência, a ousadia e o amor com que Juliene Darin acredita e realiza seus sonhos. “A personalidade dela se assemelha muito ao nosso jeito ‘hygge’ [conceito nórdico de conforto e bem-estar] de projetar, pois a proposta reciclável que ela usa na moda revive os conceitos e destaca a história das peças, assim como nossa missão na arquitetura”, explica a arquiteta.

Vanessa Larré

Um projeto de 42m2 que aborda a irreverência, a ousadia e o amor de sua homenageada

......................................................................................................................

A | Cadeira Jackie B | Cômoda Ray C | Poltrona Belgravia D | Poltrona Sin

70 71

E | Sofá Illi F | Cena do lavabo com molduras Boyer G | Criado Gio

get the look

B A | Moldura Lumio B | Poltrona Belgravia C | Cadeira Jackie D | Sofรก Illi

72 73

Juliene Darin

“Na verdade, desde os 12 anos de idade eu sabia que seria estilista”, diz Juliene Darin. “Era uma coisa da alma o amor que eu sentia pela Moda.” Ela relembra que teve algumas influências e ensinamentos de manualidade por parte das tias e da avó, que, nos dias vividos no interior de São Paulo, apresentaram-na o convívio e o carinho com as artes feitas à mão. Ainda adolescente, Juliene já desenhava peças para vender para grandes marcas de moda surfe. Quando quis se aprofundar um pouco mais, vivendo em Santos, no litoral paulista, o curso mais próximo que encontrou foi de modelo, o que a ajudou a entender os bastidores e o glamour do universo. Depois de aulas de desenho e de corte e costura, profissionalizou o talento para criação em São Paulo na FAAP e na pós-graduação no Instituto Brasileiro de Moda. Antes disso, porém, já trabalhava como estilista em confecções e fazia pesquisas em Nova York, o que, desde cedo, levou-a a trabalhar para grandes grifes como Forum e Ellus, que despertaram na profissional a vontade incessante por expansão. Em seu trabalho, costuma misturar nas peças artesanais referências orientais e contemporâneas, além de incutir a essência familiar da manualidade. Fundadora da Upcyqueen – um trocadilho com a ação de renovar peças já existentes –, traz à luz novamente peças que já não têm mais brilho, como almofadas garimpadas em Marrakesh que ganham cara nova em jaquetas. Paralelamente, comanda um trailer-ateliê, onde customiza peças na hora para clientes ou a partir de seu desejo, segue criando modelos para uma marca de festas em Cuiabá, e cresce com parcerias com outros nomes da Moda, com quem desfila suas “peças-show”.

..................................... Juliene Darin upcyqueen.com @upcyqueen @juliene_darin_ Juliene Darin com a poltrona Belgravia

Jóia Bergamo

Gilberto Elkis

Lidia Maciel

Conceito Inovador

Design Exclusivo

SEM GÁS - SEM LENHA - SEM FUMAÇA - MAIS DESIGN E TECNOLOGIA PARA O SEU AMBIENTE. Rua Francisco Leitão, 277 - Pinheiros - São Paulo - 11 3885-4282

www.ecofireplaces.com.br

CURITIBA | PR Rua Comendador Araújo, 672 | (41) 3111 2300

D&D SHOPPING Avenida das Nações Unidas, 12.555, Piso Blvd | (11) 5105 7760

BALNEÁRIO CAMBORIÚ | SC Avenida do Estado Dalmo Vieira, 4.770 | (47) 3264 9505

ARTEFACTO OUTLET

CAMPINAS | SP Rua Doutor Jesuino Marcondes Machado, 100 | (19) 3397 3200

SÃO PAULO | SP Rua Henrique Schaumann, 462 | (11) 3897 7001

BRASÍLIA | DF Shis Qi 21, Bloco B – Lago Sul | (61) 2196 4250

CATARINA FASHION OUTLET | SP Rodovia Castelo Branco, km 60 | (11) 4130 4700

GOIÂNIA | GO Avenida 136, n° 290 | (62) 3101 9900

ARTEFACTO INTERNACIONAL

JAÚ | SP Rua Aristides Lobo Sobrinho, 60 | (14) 3416 6904

CORAL GABLES 4440 Ponce de Leon Blvd, Suite 1600 | (305) 774 0004

SALVADOR | BA (71) 3034 5555

AVENTURA 17651 Biscayne Blvd | (305) 931 9484

JOÃO PESSOA | PB (83) 3031 4941

DORAL 3290 Nw 79 th Ave | (305) 639 9969