Ángela Gurría - La Gran escultora de México

ﾃ］gela Gurrﾃｭa La gran escultora de Mﾃｩxico

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Presidente Carranza 176 Coyoacán México, D.F., 04000 Patio de escultura Coyoacán, Ciudad de México. Previa cita Tels: 5554 0155 -6391 2059 e-mail: info@artehoy.com.mx www.artehoy.com.mx 2

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Arte Hoy ® Galería Ciudad de México, Junio, 2013

Portada: Maqueta Río Papaloapan, 1970.

Fotografía: Daniela Cruz Arte Hoy ® Galería Presidente Carranza 176 Coyoacán México, D.F., 04000 e-mail info@artehoy.com.mx Tels: + 52(55) 5554 0155 - + 52(55) 6391 2059

Editado por: Jorge Espinosa Fernández, Arte Hoy ® Galería

Impresión: Printshop Progreso 136 Barrio de Santa Catarina Coyoacán México, D.F., 04010

Primera edición, 2013 Tiraje: 1000 ejemplares.

ISBN: 978-607-96362-1-0 Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido, incluyendo el diseño de cubierta sin previa autorización de Jorge Espinosa Fernández y Arte Hoy ® Galería.

Hecho en México / Made in Mexico

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ﾃ］gela Gurrﾃｭa La gran escultora de Mﾃｩxico

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Juan OﾂｴGorman Retrato de ﾃ］gela Gurrﾃｭa, 1966 Acrﾃｭlico 113 x 64 cm

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Ángela Gurría La gran escultora de México

Contenido Ángela Gurría en Arte Hoy Visión general

Obra Monumental

Obra en el Museo de Arte Moderno, Ciudad de México

Colecciones particulares Catálogo Arte Hoy Galería

La piedra siente; la piedra es.

La naturaleza del metal

Perfección geométrica poética

Levedad de alas

Se retuerce o se enriza

Cactus espinosos como el México nuestro

Lo mágico y lo ritual. Lo oculto y lo visible

Obra sacra

¡Ya basta!

Escultura del más allá Series escultóricas Proyectos escultóricos y maquetas Semblanza Reconocimientos Algunas exposiciones individuales Algunas exposiciones colectivas Bibliografía Artículos hemerográficos Artículos en línea Créditos Contacto

Página 9 17 17 33 39 51 52 58 62 66 70 74 78 80 84 86 90 92 98 98 99 99 100 101 102 104 105 7

FotografĂ­a: Kati Horna, ca. 1955

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Ángela Gurría en Arte Hoy

Ángela Gurría en Arte Hoy Ángela Gurría es la gran escultora de México. Su trayectoria, su producción artística, su calidad estética, su diversidad de contenidos, sus cualidades plásticas, su fuerza crítica y su acercamiento a la naturaleza son un referente en la historia de la plástica mexicana. La obra de esta artista es una evidencia para México y el mundo de que la escultura mexicana ha tenido y tiene la mayor relevancia en la historia del arte.

bor ha conllevado la integración y progresiva realización de un programa de recuperación y restauración. La presente selección incorpora obras que ya son clásicos de la escultura mexicana de la segunda mitad del siglo XX, así como piezas tan actuales como de este año. Las esculturas que recupera Arte Hoy tienen en común denominador la originalidad, el valor y una intrínseca relevancia histórica y cultural.

Arte Hoy Galería acometió el trabajo de investigación que ha consistido en la revisión y catalogación de 272 obras de Ángela Gurría, de las cuales 97 aparecen en esta publicación. De éstas, 57 conforman un catálogo único de esculturas que por primera vez se ponen en venta. La mayoría de las piezas se encuentran en el dominio público urbano o forman parte de colecciones públicas y privadas. Este catálogo contiene los resultados de una revisión exhaustiva de la obra de Ángela Gurría, que se caracteriza por su diversidad en formatos, materiales, temáticas y épocas. Esta la-

Arte Hoy y quienes colaboramos en la galería estamos profundamente agradecidos con la maestra Ángela Gurría por permitirnos su representación y la de su obra; por darnos acceso a sus archivos y a su historia, al igual que a su percepción y visión de artista. Esto ha hecho posible que este catálogo se haya podido estructurar en el marco de sus ideas y de la concepción y procesos creativos de la artista. En particular agradecemos a Emilio Javelly Gurría por su disposición, amabilidad y afecto para hacer posible la integración del estudio en su conjunto y de este catálogo.

Fotografía: Rogelio Cuellar, ca. 2000

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Fotografía: Kati Horna, ca. 1960

Ángela Gurría at Arte Hoy Ángela Gurría is Mexico’s great sculptor. Her trajectory, artistic production, aesthetic quality, content diversity, plastic qualities, critical power and her focus on nature are a model in Mexico’s sculptural history. Her work is evidence for Mexico and the world that Mexican sculpture has had, and still has the most relevance in art history.

creation of a restoration and recovering program.

The present selection incorporates pieces that are already classics in the Mexican sculpture of the second half of the 20th century, as well as pieces that are as recent as this year´s. All the sculptures that Arte Hoy retrieves have originality, value and intrinsic historical and cultural relevance in common.

Arte Hoy Gallery took on the research that consisted in the revision and the cataloguing of 272 works by Ángela Gurría, 97 of which are in this publication. Of these, 57 are part of a unique catalog of sculptures that are available for purchase for the first time. Most of the pieces are in the urban public domain or are part of public and private collections. This catalog contains the results of an extensive revision of Ángela Gurría’s work, which is characterized by its diversity in formats, materials, themes and periods. This work has brought the integration and the progressive

Arte Hoy and those of us who collaborate at the gallery are very grateful to Ángela Gurría for allowing us to represent her and her work; for giving us access to her files and her history, as well as her perception and vision as an artist. It made it possible for this catalog to be structured within the framework of her ideas and of her conception and creative processes. We would also like to thank Emilio Javelly Gurría for his disposition, kindness and willingness to make the integration of this study and catalog possible.

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Ángela Gurría en Arte Hoy

Ángela Gurría Arte Hoy

Fotografía: archivo propiedad de la escultora Ángela Gurría

Ángela Gurría est la grande sculptrice du Mexique.

Sa trajectoire, sa production artistique, sa qualité esthétique, la diversité de son contenu, ses qualités plastiques, sa force critique et son rapprochement à la nature sont un référent dans l’histoire de l’art mexicain. Les œuvres de cette artiste sont une évidence pour le Mexique et pour le monde entier que la sculpture mexicaine a eu, et a toujours la plus grande importance dans l’histoire de l’art.

l’intégration et à la création progressive d’un programme de récupération et de restauration. Cette sélection d’œuvres en incorpore qui sont déjà des classiques de la sculpture mexicaine de la deuxième moitié du XXe siècle, jusqu’à quelques unes crées cette année. Les sculptures qu’a récupéré Arte Hoy ont toutes l’originalité, la valeur et une relevance historique et culturelle fondamentale en commun.

La galerie Arte Hoy s’est lancé dans le travail de recherche en faisant la révision et la catalogage de 272 pièces d’Ángela Gurría, parmi lesquelles 97 d’entre elles apparaissent dans cette publication. Parmi celles-ci, 57 font parti d’un catalogue unique de sculptures qui sont en vente pour la première fois. La majorité des pièces se trouvent dans le domaine publique urbain ou font partie de collections publiques et privées. Ce catalogue contient les résultat d’une révision exhaustive des œuvres d’Ángela Gurría, qui sont caractérisées par la diversité de ses formats, ses matériaux, ses thèmes et de ses époques. Ce travail a donné lieu à

Arte Hoy, ainsi que ceux qui collaborons aux travaux de la galerie, sommes très reconnaissants envers Ángela Gurría pour nous permettre d’utiliser sa représentation et celle de ses travaux; pour nous avoir donné accès à ses archives et à son histoire, ainsi qu’à sa perception et sa vision d’artiste. Ceci a rendu possible la structuration de ce catalogue dans le cadre des idées et de la conception et procès créatifs de l’artiste. Nous sommes particulièrement reconnaissants envers Emilio Javelly Gurría pour sa disposition, son amabilité et son soin pour rendre possible l’intégration du studio et ce catalogue.

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La obra de Ángela Gurría está marcada por dicotomías, el suyo es un universo creativo donde los opuestos convergen; la vida con la muerte, la extrema sensibilidad con el calculado intelecto. A menudo sus esculturas obedecen a una visión dialéctica del mundo que la rodea: principio y fin, ying y yang, luz y oscuridad; forma y contenido de un cosmos en sí mismo. Como creadora, Ángela se deja seducir por la nobleza de los materiales con que trabaja –ya sea el mármol, el fierro o la cantera– trasladando su humilde impronta sobre ellos, transfigurando lo inerte en formas vivas. Visto así, duras piedras se convierten en pequeños seres cautivos, fríos bloques en alas de mariposas furtivas, sin duda, los minerales revelan insospechados secretos cuando Ángela Gurría posa sus manos sobre ellos y los transforma en esculturas cargadas de significado. En su visión como artista, el legado del pasado sigue vivo, pero el presente se asume con responsabilidad moral y con sentido de la justicia. Con perspectiva habría que decir que Ángela Gurría es la última de los clásicos y la primera de los contemporáneos, pues guarda un lugar de primerísimo orden en la historia del arte moderno mexicano. Es La dama de la escultura en México.

Luis Martín Lozano Marzo, 2012

Fotografía: Kati Tello, ca. 1974

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Ángela Gurría en Arte Hoy

Ángela Gurría’s work is marked by dichotomies; hers is a creative universe where opposites converge: life with death, the extreme sensitivity with the calculated intellect. Her sculptures often obey a dialectical view of the world around: beginning and end, yin and yang, light and dark, form and essence of a cosmos in itself. As a creator, Ángela is seduced by the quality of the materials with which she works -whether marble, iron or limestone- and by moving her humble mark on them, she transfigures the inert materials into living forms; seen this way, hard stones become small captive beings; cold blocks change to stealthy butterfly wings; minerals undoubtedly reveal unsuspected secrets when Ángela Gurría puts her hands on them and transforms them into sculptures loaded with meaning. In her vision as an artist, the legacy of the past is still alive, but the present is assumed with moral responsibility and a sense of justice. It should be said that Ángela Gurría is the last of the classics and the first of the contemporaries, she holds a place of the highest order in the history of modern Mexican art. She is the Lady of Sculpture in Mexico.

Le travail d’Ángela Gurría est marqué par dichotomies; son univers est un espace créatif où les opposés convergent: la vie vers la mort, l’extrême sensibilité vers l’intelligence calculée. Ses sculptures obéissent à une vision dialectique du monde autour: le début et la fin, le yin et le yang, la lumière et l’obscurité, la forme et le contenu d’un cosmos en soi. En tant que créatrice, Ángela est séduite par la qualité des matériaux avec lesquels elle travaille -le marbre, le fer ou le calcaire- et en déplaçant son humble marque sur eux, elle transfigure les matériaux inertes en des formes vivantes.

Vu sous cet angle, pierres dures deviennent en petites êtres captifs, des blocs froids évoluent en des ailes de papillon furtives. Sans doute, les minéraux révèlent des secrets insoupçonnés quand Ángela Gurría les prend dans ses mains, et les transforme en sculptures chargées de sens. Dans sa vision en tant qu’artiste, l’héritage du passé est toujours vivant, mais le présent est accepté avec de la responsabilité morale et un sens de la justice. Avec de la perspective, faudrait dire que Ángela Gurría est la dernière des classiques et la première des contemporains, et elle a une place de premier ordre dans l’histoire de l’art moderne mexicain.

Elle est La dame de la sculpture au Mexique.

Luis Martín Lozano March, 2012

Luis Martín Lozano Mars, 2012

Fotografía: Kati Horna, ca. 1965

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Ángela Gurría “llega por fin victoriosa a la meta que pareció lejana, pero a la que con su talento y convicción arriba sin fatiga. Su hora, pues, empieza a sonar para orgullo de México.”1 Rufino Tamayo “Ella es una artista que tiene fe en sí misma y que vive dentro de las ilusiones románticas en un mundo donde el placer estético, como razón fundamental del arte, está por expirar.

Este juicio que hago de ella como artista está enteramente a su favor pues, a mi juicio, es la salvación de su obra. Para ella existe el arte como placer estético puro.”2 Juan O ´Gorman “Gracias por lo que nos has dado con tu creatividad, con tu entrega. Gracias por lo que le heredas a México y a todos nosotros. Gracias.”3 Pedro Ramírez Vázquez

1. Coord. CONACULTA. Ángela Gurría, Naturaleza Exaltada. México: CONACULTA, INBA, Museo de Arte Moderno, 2003, p. 76.

2. O´Gorman, Juan. “Discurso de bienvenida a la Academia de las Artes”. México: 5 septiembre 1974.

3. CONACULTA. (2010). Rinden homenaje a la escultora Ángela Gurría, [comunicado de prensa en línea]. México, Dirección de Prensa. Dirección URL: <http://www.conaculta.gob.mx/movilprensa_detalle.php?id=8723>. [Consulta: 09 julio 2013].

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ﾃ］gela Gurrﾃｭa en Arte Hoy

Fotografﾃｭa: Kati Horna, ca. 1980

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Obra monumental

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Maqueta para Señal, 1968 Hierro 165 x 79 x 205 cm Colección Museo de Arte Moderno, Ciudad de México.

“Hoy en día, la única solución de este arte está en la escultura urbana. Lo demás me parece obsoleto... De todas las artes me parece que sólo la arquitectura y la escultura se sitúan en plena realidad de la vida (...) creando de manera muy natural espacios y poblándolos de formas. La escultura es un volumen maravilloso que debe ocupar un espacio determinado.”1 Ángela Gurría “La obra creativa de Ángela Gurría no tuvo límites al transformar los bronces y la piedra ‘en obras de arte que ahora México y todos nosotros gozamos’.” 2 Pedro Ramírez Vázquez 18

Visión general

Obra monumental

“A Ángela Gurría no se le dio un espacio para la Ruta de la Amistad, sino que ella misma lo ganó por la calidad que tiene como artista. En el caso de Señal, Gurría quiso mostrar la apertura total y universal de los Juegos Olímpicos. Así es como lo describió ella al pintar su obra en blanco y negro.”3 Pedro Ramírez Vázquez “… Señal, que hoy es paradigma del arte contemporáneo.”4 La obra abre o cierra La Ruta junto con la también mexicana Helen Escobedo. Señal es una escultura de grandes proporciones con 18 metros de altura. Los dos “cuernos” que la conforman en blanco y negro dan significado a la pieza haciendo alusión a la segregación racial y se justifican perfectamente con la marcada dualidad que Ángela Gurría imprime en su obra.

Miriam Kaiser Fotografía: archivo hemerográfico de Ángela Gurría

Señal, 1968 Concreto 18 m Estación No. 1 de la Ruta de la Amistad.

Fotografía: Javier Hinojosa

1 “Presencia de la escultura en Arquitectura” en: Revista Obras. México: mayo, 1974, vol. II, # 17, p. 24.

2 Ramírez Vázquez, Pedro. Rinden homenaje a la escultora Ángela Gurría, [en línea]. México: CONACULTA. Dirección URL: < http://www.conaculta.gob. mx/detalle-nota/?id=8723#.Udw0cBbzCt8 >. [Consulta: 9 julio 2013].

3 Velasco, Karina. Recobra Señales de vida escultura de Ángela Gurría, [en línea].

Diario La Crónica (2006), Dirección URL: < http://www.cronica.com.mx/notas/2006/252526.html> [Consulta: 9 julio 2013].

4 Kaiser, Miriam: “Ángela Gurría: la naturaleza exaltada” en: Coord. CONACULTA. Ángela Gurría, Naturaleza Exaltada. México: CONACULTA, INBA, Museo de Arte Moderno, 2003, p. 15.

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Monumento México (Monumento al mestizaje), 1973-1974 Tijuana, Baja California, México.

Fotografías: archivo fotográfico de Ángela Gurría

“…Otra escultura monumental, México monumento al mestizaje (1973) recibe a la mayor cantidad de turistas en el Paseo de los Héroes de la ciudad fronteriza de Tijuana.”1 Miriam Kaiser

1Kaiser, Miriam: “Ángela Gurría: la naturaleza exaltada” en: Coord.

CONACULTA. Ángela Gurría, Naturaleza Exaltada. México: CONACULTA, INBA, Museo de Arte Moderno, 2003, p. 15.

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Visión general

Obra monumental

Homenaje al trabajador del drenaje profundo, 1974-1975 Estado de México.

Fotografía: archivo fotográfico de Ángela Gurría

“… lo único que hice [sic] fue tomar los enormes tubos, dividirlos y convertirlos en esculturas mediante grandes pedestales de varios tamaños.”2 Ángela Gurría 1 Kaiser, Miriam: “Ángela Gurría: la naturaleza exaltada” en: Coord. CONACULTA. Ángela Gurría, Naturaleza Exaltada. México: CONACULTA, INBA, Museo de Arte Moderno, 2003, p. 15.

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Fotografía: Kati Horna, ca. 1973

Instalación escultórica realizada por encargo del gobierno del Estado de México en 1971. Consiste en una composición a través de la abstracción de los juguetes populares del mercado de Toluca, como rehiletes, sirenas con guitarras, caballos y un sol.

“En Ángela Gurría se combinan desde siempre el niño y el adulto. Su obra está destinada a la investigación de la mirada infantil sobre el mundo.

Un ojo atento descubriría en sus diseños, al niño jugando con la naturaleza y las cosas.”1 Ida Rodríguez Prampolini

1 Rodríguez Prampolini, Ida. Homenaje al desierto; Ángela Gurría: esculturas, bocetos, grabados. Museo Biblioteca Pape: Coahuila, México, de diciembre de 1993 a febrero de 1994, p. 3.

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Visión general

Obra monumental

Juguetes Populares, 1971-1973 Piedra, talla directa Paseo Tollocan, Estado de México.

Fotografías: archivo fotográfico de Ángela Gurría

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“Por medio de líneas sensuales y ondulantes recrea elementos naturales del paisaje como ceibas y árboles.”1 Claudia Morales Flores “En el lobby del Hotel Presidente Chapultepec se encuentra la escultura de una ceiba, que es un árbol impresionante del sureste, y no existe en el Distrito Federal, así que lo hice para que por lo menos hubiera uno de su especie en nuestra ciudad.”2 Ángela Gurría

Homenaje a la Ceiba, 1976-1977 Hierro forjado Edificio corporativo. Polanco, Ciudad de México.

Fotografías: archivo fotográfico de Ángela Gurría

1 Morales Flores, Claudia: “Ángela Gurría, una breve semblanza” en: Coord. CONACULTA. Ángela Gurría, naturaleza exaltada. México, octubre de 2003 a enero de 2004, p. 51.

2 Gurría, Ángela. “Ángela Gurría, en busca de una forma” en: La mujer mexicana frente al siglo XXI (Selección de Francisco Blanco Figueroa), México: UAM/EDICOL, 2001.

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Visi贸n general

Obra monumental

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Visión general

Obra monumental

Fotografía: archivo fotográfico de Ángela Gurría

“…la artista rinde homenaje a los trabajadores del drenaje profundo de Cutzamala (…) con un trabajo escultórico titulado Corazón Mágico realizado en 1985-1987 sobre la misma montaña (…)”1 Miriam Kaiser

Corazón mágico de Cutzamala; Homenaje a Tláloc, 1985 Cutzamala, Estado de México.

Fotografía: Javier Hinojosa

1 Kaiser, Miriam: “Ángela Gurría: la naturaleza exaltada” en: Coord. CONACULTA. Ángela Gurría, Naturaleza Exaltada. México: CONACULTA, INBA, Museo de Arte Moderno, 2003, p. 15.

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Fuente Rosa, 1970 Cemento Armado 8x4m Acapulco, Guerrero.

Fotografías: archivo fotográfico de Ángela Gurría

“En Acapulco Guerrero construyó una fuente monumental de 8 metros de diámetro y de 4 metros de altura, embelleciendo al lugar donde está colocada, el fraccionamiento «Jardín de los Amates»”. 1 Juan O´Gorman 1 O´Gorman, Juan. “Discurso de bienvenida a la Academia de las Artes”. México: 5 septiembre 1974.

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Puerta Celosía, 1966-1967 Bronce Entrada a la Casa de Moneda, Ciudad de México.

Fotografía: archivo fotográfico de Ángela Gurría

Con esta pieza Ángela Gurría ganó el Primer Premio de Escultura Integrada a la Arquitectura de la III Bienal Mexicana de Escultura en 1967.

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“Pararse frente al Tzompantli de Ángela Gurría, pieza escultórica de grandes dimensiones, es reconocer nuestras tradiciones milenarias cercanas a la escultura y al tributo a la muerte (…) Lo más relevante en Tzompantli, es la capacidad de compendiar en una pieza escultórica lo que para nuestros antepasados era una práctica cotidiana de tributo al guerrero muerto en batalla, en un acto de honra y reconocimiento al vencido. Hay que desplazar la mirada del arte a las tantas significaciones que nos quiere expresar la autora con respecto a nuestra cultura y tradición, y preguntarnos qué la ha llevado a interesarse en hacer variaciones sobre el tema.”1 Othón Téllez 1Téllez, Othón. “Tzompantli, La muerte en la obra de Ángela Gurría”, [en línea]. Revista Mexicanísimo. Dirección URL: <http://www.mexicanisimo.com. mx/anteriores/no4/arte.html>. [Consulta: 22 agosto 2012].

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Visión general

Obra monumental

Tzompantli, 1993 Cantera, talla directa 360 x 180 x 19 cm Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México.

El grupo GUCADIGOSE (Juan Luis Díaz, Ángela Gurría, Geles Cabrera, Sebastián y Mathias Göeritz), con quienes la maestra Ángela Gurría participó en un proyecto para realizar obras monumentales en glorietas de Villahermosa, Tabasco, que posteriormente fueron destruidas.

Fotografía: archivo fotográfico de Ángela Gurría

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Obra en el Museo de Arte Moderno, Ciudad de MĂŠxico

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Fotografías: Kati Horna, ca. 1970

“No obstante la pesadez del material, Río Papaloapan transmite ligereza, ya sea por la suave manera con que penetra en el espacio o por la ductilidad con que las cintas de hierro han sido manejadas.”1 Claudia Morales Flores 1 Morales Flores, Claudia: “Ángela Gurría, una breve semblanza” en: Coord. CONACULTA. Ángela Gurría, naturaleza exaltada. México, octubre de 2003 a enero de 2004, p. 53.

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Visión general

Obra en el Museo de Arte Moderno, Ciudad de México

Río Papaloapan, 1970 Hierro esmaltado 249 x 1350 x 208 cm Placa: 360 x 240 x 16 cm Museo de Arte Moderno, Ciudad de México.

Maqueta Río Papaloapan, 1970 Lámina de hierro 9.5 x 33 x 8 cm Colección particular

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Nube, 1973 Mármol 140 x 241 x 41 cm Colección Museo de Arte Moderno, Ciudad de México.

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“Encontré una piedra que esperaba ser nube.” Ángela Gurría

Visión general

Obra en el Museo de Arte Moderno, Ciudad de México

El aguaje, 2002-2003 Mármol 52 x 128 x 60 cm Colección Museo de Arte Moderno, Ciudad de México.

“…partió Ángela Gurría hacia un esquematismo de las líneas y de las formas, buen cuidado tuvo de no caer en la abstracción definitiva, pues siempre hay en lo que hace, un punto de referencia con el mundo de la naturaleza, el vuelo de las aves, el fluir de las aguas de un río o la composición cromática de las flores.” 1 Xavier Moyssén 1 Koprivitza, Milena. Ángela Gurría, Escultora Monumental, Museo Federico Silva, México: 2003.

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Colecciones particulares

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Mariposa nocturna, 2005 Mármol rojo 76 x 86 x 6 cm Fotografía: archivo fotográfico de Ángela Gurría

“Para mí la piedra es lo más cercano a la vida…”1 Ángela Gurría “… mi trabajo, puede ser que consista en la interpretación de formas capaces de crear algo nuevo y comunicarlo.”2 Ángela Gurría Esta mariposa la encontró mi nieta en el jardín de la casa, me la entregó en la mano y supe que aquel pedazo de mármol que tenía guardado estaba esperando el momento de volverse mariposa nocturna. Ángela Gurría

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Colecciones particulares

Deidad oriental, 1970 Mármol 76 x 30 x 20 cm

“Una de sus fascinaciones ha sido la estética y la cosmogonía del mundo prehispánico. La presencia de deidades y símbolos del pasado indígena ha sido un leitmotiv a lo largo de su creación.”3 Germaine Gómez Haro La Deidad oriental es un busto hecho con un mármol muy duro traído de Monterrey. Su realización implicó mucho trabajo físico para lastimar lo menos posible la piedra. Se concibió en principio con una cadenita en la cintura como

adorno, pero en su primera exposición se la robaron. Posteriormente la artista resolvió ponerle un “cinturón de castidad” de rebaba de metal que antes había pertenecido a ella y lo usaba como ornamento.

1 Koprivitza, Milena. Ángela Gurría, Escultora Monumental, Museo Federico Silva, México: 2001, p. 28.

2 De Zendejas, Alicia. “El creciente mineral de Gela Gurría” en: LAS ARTES, El pan duro. Revista de libros y artes, México: abril 1969 # 2.

3 Gómez Haro, Germaine. “Ángela Gurría: poesía y monumentalidad”, [en línea]. La Jornada Semanal, Artes Visuales. Dirección URL: < http://www.jornada.unam.mx/2008/11/09/sem-haro.html >. [Consulta: 05 julio 2013].

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“Su espejo trifásico (así lo llamo yo y no porque se trate de la corriente eléctrica) es otro ejemplo de escultura, labrada en cantera rosa, donde la autora se retrata sin quererlo, (por lo menos ésta es mi legítima interpretación); en ella vemos cómo se resuelve la relación entre lo estático y lo dinámico, pues el conjunto plástico está compuesto de tres caras de mujer entrelazadas en una sola unidad que, esculpidas con extrema sensualidad en bajo relieve sobre una superficie convexa, dan la impresión del movimiento de la imagen, reflejada en un espejo.” 1 Juan O´Gorman

Espejo del tiempo, 1964 Cantera 170 x 60.5 x 36 cm

1 O´Gorman, Juan. “Discurso de bienvenida a la Academia de las Artes”. México: 5 septiembre 1974.

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Espejo del tiempo, 1963 Madera 75 x 48 x 18 cm

Colecciones particulares

Fotografía: Kati Horna, 1973.

Los Caballos y el Unicornio, inquilinos habituales del jardín de Ángela Gurría, se hicieron para una exposición con la temática de los juguetes. Se movían a través de ruedas.

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Maqueta para la plaza de México en París, 1985-1987 Bronce 11 x 9 cm ø

Fotografía: Proyecto de la Plaza de México en París, bronce, 4.5 m de altura, Ángela Gurría, 1987.

A pesar de que la obra no fue realizada, “Ángela Gurría retoma la esencia conceptual (…) cuando en Colombia le es seleccionado su proyecto de esculturas monumentales…”1 Milena Koprivitza

1 Koprivitza, Milena. Ángela Gurría, Escultora Monumental, Museo Federico Silva, México: 2003.

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Eclipse, 1994 Acero Museo Vial Avenida el Dorado, carrera 62, Bogotá D. C. Colombia.

Colecciones particulares

Viento, 1993 Hierro 82 x 62 x 40.5 cm

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Búho, mármol y obsidiana, 58 x 37 x 29 cm Tortuga, cantera Cactus, cantera Paloma, 1962, cantera y obsidiana, 34 x 70 x 40 cm El sueño de la paloma, cantera, 63 x 96 x 45 cm Proyecto para fuente geométrica, cantera, 42 x 29 x 56 cm Estela de mariposas, cantera, 159 x 28.5 x 14.5 cm Caracol, cantera Mariposa, cantera Paloma, cantera

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Colecciones particulares

Angelito atrapado, 1963, bronce, 15 x 12 cm ø Anunciación, 1955, bronce, 60 x 45 cm Biznaga, lámina de hierro

Árbol con pájaros, lámina de hierro, 25 x 20 x 15 cm Escudo de luz, 1976, lámina de hierro.

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Colecciones particulares

Ganado atravesando el Grijalva, 1975 Acero inoxidable 152 x 70 x 100 cm

Una lagartija muy peñasqueada Bronce 120 cm ø

Dialéctica/Flor del desierto, 1960 Aluminio 217 x 82 x 45 cm

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Catálogo Arte Hoy Galería

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La piedra siente; la piedra es.

Los dos jaguares representan la muerte. Se encuentran congelados en un instante contenido en el mármol del que quieren salir. Están a punto de saltar fuera de la piedra que los contiene, en forma de dos felinos enfrentados y en tensión.

Forman parte de una instalación escultórica, en la que los personajes del binomio femenino y

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masculino, están en el instante preciso antes de salir a matarse el uno al otro. La inspiración para crear esta obra fue una imagen fotográfica surgida del levantamiento indígena de Chiapas el primero de enero de 1994. En dicha imagen aparecían un soldado y un indígena con el mismo perfil que se miraban fijamente de frente.

La piedra siente; la piedra es.

“La piedra siente; la piedra es. Ahí está vibrante de vida: de color, manera y luz. A mis piezas, yo sólo las concibo en mi cabeza y digo: No hay tiempo que perder. Un instante de creación es la eternidad.

No hay nada más en el mundo. Eso ya lo sabemos.

Lo que pasa es que yo ya solamente tengo tiempo para lo que tengo que hacer.”1 Ángela Gurría

Díptico Jaguares–La muerte en Chiapas, 1997 Mármol de carrara 70 x 150 x 23 cm c/u

1 López Velarde Estrada, Mónica “Ángela Gurría en rojo”, [en línea]. Museo Soumaya. Dirección URL: <http://www.soumaya.com.mx/navegar/anteriores/Anteriores08/10/AngelaGurriaEnRojo.html >. [Consulta: 09 julio 2013].

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El Aguaje es la representación de un grupo de reses cruzando el rio Usumacinta desde una vista aérea. Es una pieza para ser observada con la luz de la mañana y de la tarde, cuando ésta se filtra por las endiduras de la obra y la dota de volumen y movimiento. El material en la obra escultórica de la Maestra Ángela Gurría, es parte sustancial del concepto, la vida y la forma que toma la pieza.

El Aguaje sale de un gran bloque de mármol con eco. Al empezar a trabajar con este gran bloque, la escultora estudió la piedra y se encontró con una grieta, por lo que decidió dejarla en pausa.

Como varias piezas de Ángela Gurría, la propia piedra y el material adquieren autonomía y tienen sus propios tiempos para vivir. Por un tiempo este bloque se guardó, hasta el día en que la artista se percató de que el agua se filtraba por la piedra, y que en su interior el líquido vital se contenía, ansioso por fluir. Un buen día Ángela soñó que el agua intentaba salir, y esculpió al ganado atravesando el cuerpo acuático que había estado ahí contenido por mucho tiempo.

El aguaje III, 2000 Mármol 12 x 135 x 70 cm

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La piedra siente; la piedra es.

La piedra siente; la piedra es.

“La luz es el material principal, después de la luz, manda la piedra.” Ángela Gurría

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Jarrón con flores, 1993 Talla de cantera 95 x 40 cm Ø

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La piedra siente; la piedra es.

Módulo de vuelo, 1965 Cantera 54 x 88 x 42 cm Fotografía: archivo fotográfico de Ángela Gurría

“Es un dibujo sobre las montañas de Carrara, un paisaje.” Ángela Gurría

Montaña, s/f Mármol 36 x 37 x 10 cm

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La naturaleza del metal

Velero, s/f Lámina de hierro 72 x 45 x 40 cm

“Ángela Gurría abreva; se ha alimentado –con su propio lenguaje visual– de ese infinito manantial, la naturaleza, mediante su eterna y constante búsqueda y experimentación, tanto en técnicas como en materiales. Sus propuestas plásticas son convertidas en esculturas contemporáneas.” 1 Miriam Kaiser

1 Kaiser, Miriam: “Ángela Gurría: la naturaleza exaltada” en: Coord. CONACULTA. Ángela Gurría, Naturaleza Exaltada. México: CONACULTA, INBA, Museo de Arte Moderno, 2003, p. 14.

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La naturaleza del metal

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Estrella roja, 1970 Hierro 100 x 90 x 100 cm

“Una forma es lo que ha querido decir su constructor o inventor. Así, Ángela Gurría va eslabonando, hacia el supremo infinito (…) y surgen todas y cada una de las posibilidades de configuraciones celestes, pero que son trágicas en su reciprocidad y en la alternancia de símbolos.” 1 Alfonso de Neuvillate Ortiz 1 De Neuvillate, Alfonso. “La temática contradictoria de Ángela Gurría” en: México en la Cultura, México, 1967.

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La naturaleza del metal

Estrella negra, 1970 Hierro 110 x 90 x 90 cm

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Perfección geométrica poética Moneda, 1984-1985 Lámina de hierro 120 cm Ø

1 Kaiser, Miriam: “Ángela Gurría: la naturaleza exaltada” en: Coord. CONACULTA. Ángela Gurría, Naturaleza Exaltada. México: CONACULTA, INBA, Museo de Arte Moderno, 2003, p. 21.

2 Terra. (2010). “Rinden homenaje a la escultora Ángela Gurría por sus 56 años de trayectoria”, [en línea]. México, Dirección de Prensa. Dirección URL: <http://noticias.terra.com/noticias/rinden_homenaje_a_angela_gurria_por_sus_56_anos_de_trayectoria/act2564160 >. [Consulta09 julio 2013].

3 Coord. CONACULTA. Ángela Gurría, Naturaleza Exaltada. México: CONACULTA, INBA, Museo de Arte Moderno, 2003, p. 9.

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Perfección geométrica poética

“Es en suma, la naturaleza exaltada: fuente inagotable de temas que Ángela mira y estudia para convertirlos finalmente en formas táctiles, en volúmenes, en las más variadas formas, gracias a los elementos o materiales naturales que emplea según sea el caso.”1 Miriam Kaiser

“…sus obras nos aportan geométrica poética, limpia.”2

una

perfección

Antonio Espinoza “Soy geométrica, abstracta, figurativa, según lo requiere el espacio.”3 Ángela Gurría

Amor de lejos, 1984-1985 Bronce 120 cm Ø

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Esta obra es un planteamiento armónico, donde de la circunferencia de metal surgen dos mariposas con las alas plegadas. Con la sutileza del trabajo de Ángela Gurría, se funden en la forma que las contiene en un perfecto equilibrio.

Círculo de mariposas, 1980 Hierro 119.5 Ø x 13.5 cm

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Perfección geométrica poética

Glorieta para la mariposa monarca, 2012 Hierro 120 Ø x 30 cm Antes y después de restauración

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Levedad de alas

“Dócil a las manos de Ángela Gurría, el peso de la piedra se ha convertido en levedad de alas o nubes.” 1

Mariposa rosa, 2000-2001 Mármol 71 x 89 x 45 cm

Rubén Bonifaz Nuño La mariposa es símbolo de transformación y de belleza. Estas mariposas denotan gran peso, lo cual desconcierta en un principio, por la simbólica delicadeza que caracteriza a estos insectos. Son una paradoja acerca de la fuerza de la belleza, contrastando con la sutileza y la fragilidad.

A través de ellas, la artista establece una conexión con la naturaleza, que es el centro de su proceso

1 Bonifaz Nuño, Rubén. El corazón de la espiral. México: Porrúa, 1983.

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creativo. Deja ver en la mariposa su concepción ecológica en el arte, que se adelanta a su tiempo.

Las Mariposas roja y rosa y la contundencia de sus formas de mármol, apelan directa e intempestivamente a los sentidos, son fuertemente sensuales ante la vista y el tacto, e incitan al espectador a vivir una experiencia con la naturaleza que transgrede su factura humana.

Mariposa roja, 2001-2002 Mármol 90 x 71.5 x 46 cm

CatĂĄlogo Arte Hoy GalerĂ­a

Levedad de alas

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Mariposa, 2005 Hierro 70 x 70 x 5 cm

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Levedad de alas

Mariposa, s/f Mรกrmol 50 x 50 x 18 cm

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Se retuerce o se enriza

“…dócil, el hierro difunto ha adquirido energías móviles, y se retuerce o se enriza y corre con impulsos fluviales, o juega sobre sí mismo en el canon infinito del follaje de árboles videntes, o quema y corta en llamas alzadas u horizontales.” 1 Rubén Bonifaz Nuño Fotografía: Kati Horna, 1982.

Espiral-Caracol, 1980-1981 Hierro forjado 9m Fraccionamiento del Bosque, Tlalpan, Ciudad de México.

Fotografía: archivo fotográfico de Ángela Gurría

Caracol, 1982 Hierro 170 x 170 x 26 cm

1 Bonifaz Nuño, Rubén. El corazón de la espiral. México: Porrúa, 1983.

70

Se retuerce o se enriza

Fotografía: archivo fotográfico de Ángela Gurría.

Caracol 2, 1983 Hierro 65 x 80 x 45 cm

Caracol 4, 1982-1983 Lámina de hierro 45 x 81 x 20 cm

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Caracol 3, 1983 Hierro 46 x 61 x 8 cm

FotografĂ­a: Paulina Lavista, ca. 1980

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Se retuerce o se enriza Caracola erizada, 2007 Lรกmina de hierro 100 x 67 x 128 cm

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Cactus espinosos como el México nuestro

Desde la época prehispánica, en los jardines de Nezahualcóyotl las cactáceas tenían un lugar privilegiado, y en el jardín de Ángela Gurría no podían faltar los representantes de esta especie. El Cactus y La Flor de cactus, de ónix y de cantera correspondientemente, son la imagen fitomorfa que viene a reiterar la importancia de las formas naturales y endémicas de México en la obra de la escultora.

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Cactus espinosos como el México nuestro

Cactus, 1988 Ónix 140 x 45 cm Ø

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Flor de cactus, 1993 Cantera talla directa 113 x 40 cm Ø

“Cactus espinosos como el México nuestro, erizados, hay que tener cuidado al acariciarlos.”1 Jorge Carpizo 1 Carpizo, Jorge. Palabras en el homenaje a Ángela Gurría. CONACULTA, México: 21 de octubre de 2010.

2 Koprivitza, Milena. Ángela Gurría, Escultora Monumental, Museo Federico Silva, México: 2003.

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“La singular correspondencia entre el material, sus texturas y color natural se relaciona estrechamente con las estructuras asignadas por Gurría para llevar al material a los extremos de la expresividad contenida, congelada, suspendida en el tiempo con la grandeza misma del desierto” Milena Koprivitza

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Lo mágico y lo ritual. Lo oculto y lo visible.

Sirena de frente II, 2012 Hierro 187 x 157 x 2.5 cm Sirena de perfil, 2012 Hierro 187 x 197 x 30 cm Sirena de frente, 2012 Hierro Pequeña: 95 x 98 x 13 cm Grande: 190 x 195 x 40 cm

“Hay tanta poesía sobre sirenas, son relatos muy figurativos.” Ángela Gurría 78

“(…) el lenguaje inventado por Ángela Gurría para interpretar lo mágico y lo ritual se sustenta en un juego formal de concavidades y planos ascendentes que también evoca la espiral. Lo lleno y lo vacío: el claroscuro. Lo oculto y lo visible, la obra sienta un precedente para la libre interpretación de otros artistas que retoman el tema, muchos ojos se vuelven al pasado prehispánico con amor al interior de templos y raíces para dejar imperecedero testimonio.” 1 Milena Koprivitza 1 Koprivitza, Milena. Ángela Gurría, Escultora Monumental, Museo Federico Silva, México: 2003.

Lo mรกgico y lo ritual. Lo oculto y lo visible.

Basilisco, 1993 Bronce 15 x 57 x 10 cm

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Obra sacra

Obra sacra

“Su trabajo temprano estuvo marcado por un acento religioso en piezas dedicadas a santos en las que su intención desmitificadora saltaba a la vista. Poco a poco, Gurría se alejó de las referencias explícitas para adentrarse en evocaciones poéticas que, si bien están inspiradas en elementos figurativos, se convierten en alusiones sutiles por la vía de la abstracción de las formas.”

Germaine Gómez Haro

Mujer con su hijo, s/f Mármol 40 x 40 x 10 cm

1 Gómez Haro, Germaine. “Ángela Gurría: poesía y monumentalidad”, [en línea]. La Jornada Semanal, Artes Visuales. Dirección URL: < http://www. jornada.unam.mx/2008/11/09/sem-haro.html >. [Consulta: 05 julio 2013].

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Obra sacra

Tríptico de la pasión Virgen, 2012 Hierro 73 x 97 x 10 cm Gallo, 2012-2013 Hierro 198 x 78 x 17 cm Mujeres, 2012-2013 Hierro 195 x 93 x 10 cm

Fotografía: archivo fotográfico de Ángela Gurría

Coro (niños cantando), 1980 Hierro 190 x 220 x 10 cm Fotografía: cortesía Museo Jardín Borda

Puerta de Santa María, 2013 Hierro 440 x 360 cm Santa María Atlihuetzía, Tlaxcala.

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¡Ya basta! ¡Ya Basta! es un niño cubierto con la piel de un desollado a la usanza de los rituales sacerdotales mexicas de sacrificio humano. Estos hacían sacrificios en honor a su dios Xipe-Totec (“Nuestro Señor el Desollado”). Los sacrificados eran objetos de un tratamiento especial después de muertos, sus cuerpos eran desprovistos de piel y ésta era utilizada por los sacerdotes que se ataviaban con ella para personificar al dios. Con esta pieza, Ángela Gurría nos coloca en una posición incierta

Libertad de expresión, 1976 Hierro 94.5 x 86 cm

“No puedo pensar que exista una artista sin libertad interior. Para una persona creativa, los materiales son importantes en los primeros años de actividad, pero después su imaginación va más allá de la técnica. Un ser creativo requiere una libertad total.”1 Ángela Gurría 1 Koprivitza, Milena. Ángela Gurría, Escultora Monumental, Museo Federico Silva, México: 2003, p. 26.

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que enternece y alarma. El xipe niño, como ella lo llama, es una expresión de protesta ante los horrores que está viviendo México hoy. El bebé se planta ante el espectador para gritarle de frente ¡Ya basta! ¡Ya Basta! , 1993 Cantera 64.5 x 40 x 36 cm

Esta placa de hierro simula un papel desgarrado por la inconformidad y carga un mensaje crítico que trasciende lo estético. Su origen está en el evento histórico de la renuncia de Julio Scherer y un equipo importante de sus colaboradores e intelectuales, al periódico Excelsior en 1976. Con Scherer, quien era Director General de Excélsior desde 1968, se desarrolló una línea crítica hacia los gobiernos del momento, línea que terminaría por tensar el ambiente hasta generar su renuncia.

Esta pieza es un pronunciamiento a favor de la crítica y su ejercicio libre, necesario para México.

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Escultura del más allá

Tortuga, 1995 Mármol blanco 50 x 70 x 70 cm

La Tortuga fue labrada en dos piezas, en cuyo interior hay un espacio vacío, un hueco. Este espacio íntimo es apto para recibir las cenizas resultantes de la cremación de una persona, de hacerla imperecedera, de conservarla 86

indefinidamente. Símbolo de origen y de sabiduría, es también una potencial urna funeraria, donde la obra de Ángela Gurría vuelve a sorprendernos con el sentido dual impregnado en su iconografía.

Escultura del más allá

El vuelo de la mariposa, 1993 Cantera 41 x 95 x 33 cm Fotografía: archivo fotográfico de Ángela Gurría

En esta mariposa-calavera se vislumbra la simbología visual del trabajo de Ángela Gurría que presenta la dualidad de la vida y la muerte.

“A la muerte-calaca Gurría le asignará homenajes reelaborando la forma significativa, lo mismo en placa de hierro que en piedras duras bruñidas como espejo.” 1 Milena Koprivitza Ofrenda al inframundo, 2012 Hierro 90 Ø x 31 cm

1 Koprivitza, Milena. Ángela Gurría, Escultora Monumental, Museo Federico Silva, México: 2003, p. 35.

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Calavera, 1993 Cantera 51.5 x 37 x 15 cm

Con su fuerte capacidad de síntesis, Ángela Gurría nos presenta su icónica calavera, la cual nos evoca nostalgia, identidad, tragedia, drama, y la fortaleza y elocuencia de nuestra cultura. La calavera es el signo de la muerte; es el grito de nuestra identidad y también es una conocida firma de la escultora. La obra de Ángela Gurría es el inicio de la escultura contemporánea mexicana. Ángela en lo último que piensa al crear, es en el uso de la escultura, concepto y tendencia que la vuelven una artista contemporánea. Imprime sin cohibirse el valor sentimental, intelectual y emocional en cada una de sus obras. El fundamento de 88

sus piezas son las ideas, pero no escatima en la formalidad y la precisión de su ejecución. Es una preciosista del lenguaje escultórico, preciosismo que imprime en esta célebre Calavera.

La obra de Ángela Gurría plantea conceptos duales que conforman la unidad. La representación de la dualidad: vida-muerte, mariposa-calavera, negativo-positivo, bajo-alto relieve, se sintetiza en estas piezas. Los cinco dípticos de calaveras son piezas autónomas que dialogan. Reiteran la fuerza de sus contenidos duales de herencia prehispánica que nuestros antepasados cultivaban.

Escultura del más allá

Calaca 1, 1995 Hierro 50 x 38 x 38 cm Calaca 2, 1995 Hierro 50 x 38 x 38 cm Calavera díptico positivo y negativo, 2011 Cantera 64 x 40 x 21 cm c/u

Calaca, 1992 Hierro 32 x 19 x 20 cm

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Series escultóricas Garza, 2012 Lámina de acero Pequeña: 33 x 22 x 10 cm Grande: 97 x 70 x 20 cm

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Series escultóricas

Paloma blanca y paloma negra, 2012 Mármol 11 x 31 x 17 cm

“Al pasear por el jardín de su casa nos encontramos en algún lugar escondido y casi por casualidad, acurrucadas sobre la tierra, a las palomas petrificadas en el amor y sentimos que se aman, no tanto por la temática sino por el amor con que está hecha la forma de la superficies curvas, combinadas y entrelazadas, sin definición geométrica, inventadas para expresar ese sentimiento.” 1 Juan O´Gorman 1 O´Gorman, Juan. “Discurso de bienvenida a la Academia de las Artes”. México: 5 septiembre 1974.

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Proyectos escultóricos y maquetas

Mural de mariposas, 1993 Cantera 30 x 30 cm cada uno de los 32 módulos

1 De Neuvillate, Alfonso. “La temática contradictoria de Ángela Gurría” en: México en la Cultura, México, 1967.

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“Artista del imposible, hizo suyas las frases de Henri Laurence para dar paso a los experimentos, a lo que es, siendo, lo próximo y lo distante y que al final de cuentas, es la obra de arte trascendente y atemporal.”1 Alfonso de Neuvillate Ortiz

Proyectos escult贸ricos y maquetas

Construcci贸n geom茅trica, s/f Cantera 40 x 59 x 26 cm

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Maqueta para Supernova, 1987 Hierro 19.5 x 43 cm Ă&#x2DC;

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Proyectos escultóricos y maquetas

“… el espectáculo se brindó ente el 9 de mayo y el 28 de junio de 1987. El resultado fue un concierto de formas eslabonadas, ágiles y limpias con el que se concreta y plasma el angustiante anhelo de captar notas del pasmoso absoluto metafísico…” 1 Milena Koprivitza

Fotografía: Paulina Lavista, ca. 1987

1 Koprivitza, Milena. Ángela Gurría, Escultora Monumental, Museo Federico Silva, México: 2003.

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Proyectos escultóricos y maquetas

Las obras de Ángela Gurría son un momento. Mucho tiempo y mucho vuelo detenidos en un apacible instante. Otra vez las mariposas y la alusión a su libertad, donde la misma estaticidad que les proporciona el material con el que están hechas; las dignifica.

Celosía de mariposas, 1966 Lámina de hierro 80 x 65 x 3 cm

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Semblanza • Nació en la Ciudad de México, 1929.

• Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. • Fue alumna del escultor Germán Cueto, introductor del abstraccionismo dentro de las formas escultóricas, en la actual Universidad de las Américas.

• Prosiguió su aprendizaje en distintos lugares como: el taller de Mario Zamora, la Fundición de Abraham González y el taller del maestro Montiel Blancas.

• Se inició en la docencia en 1961 como profesora de escultura en la Universidad Iberoamericana.

• En 1967 obtuvo el primer premio en la III Bienal Mexicana de Escultura, por una puerta-celosía ubicada en la Casa de Moneda del Banco de México que es un ejemplo notable de escultura integrada a la arquitectura.

• En 1974 ingresó como miembro en la Academia Nacional de las Artes, siendo la primera mujer aceptada por dicha institución.

• Es invitada por Mathias Goeritz a participar en la Ruta de la Amistad, levantando en 1968 su obra Señal en la Estación No. 1 de dicho proyecto.

• En 1975, junto con los escultores Mathias Goeritz, Geles Cabrera, Juan Luis Díaz y Sebastián integró el grupo “GUCADIGOSE”.

• Su trayectoria escultórica ha pasado de una tendencia simbólica religiosa al abstraccionismo.

• Ha realizado también bustos de personajes importantes como Benito Juárez, Rufino Tamayo y Jorge Carpizo; trabajos escultóricos para escenografías teatrales, así como obras para espacios públicos y para iglesias como celosías, puertas y vitrales.

• Ha tenido importantes aportaciones a la escultura urbana de la ciudad de México y sus obras forman parte del inconsciente colectivo escultórico de nuestra Ciudad. Entre ellas destaca, además de Señal, en la Ruta de la Amistad; el Homenaje a la ceiba, antigüamente en el recibidor del Hotel Presidente Chapultepec y la Escultura Espiralcaracol, en el Fraccionamiento el Bosque al sur de la Cuidad de México.

• Fuera de la ciudad de México, levantó otro símbolo urbano en Tijuana titulado Monumento a México.

• Obras suyas de importante carga visual y cultural son El Río Papaloapan, ubicada en el vestíbulo del Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México y Nube ubicada en el vestíbulo de la librería del mismo recinto.

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Reconocimientos 2013: Premio Nacional de Ciencias y Artes en el Área de Bellas Artes, Secretaría de Educación Pública, México, D.F. 2010: Homenaje a Ángela Gurría, Palacio de Bellas Artes, organizado por CONACULTA. Con Jorge Carpizo, Pedro Ramírez Vázquez, Antonio Espinosa y Enrique Franco.

1990: “Blancas Mariposas”, Premio Nacional otorgado por mujeres profesionistas tabasqueñas.

1974: Primer lugar en el concurso Monumento al trabajador de Drenaje profundo.

1973: Es invitada a formar parte como miembro de Número de la Academia de Artes por sus maestros Germán Cueto, Federico Canessi y Luis Ortiz Monasterio.

1973: Primer lugar en el concurso para el monumento México, Tijuana, B.C. 1967: Primer premio de Escultura Integrada a la Arquitectura. Puerta Celosía; entrada fábrica de billetes del Banco de México, III Bienal de Escultura.

1964: Mención honorífica. David, II Bienal de escultura. Premio en efectivo, Instituto de Arte de México, Ciudad de México.

1961: Mención honorífica. Paloma, I Bienal de escultura.

1960: Mención honorífica. Espiral, Exposición de escultura mexicana contemporánea; Alameda Central, México.

Algunas exposiciones individuales

Algunas exposiciones colectivas

2013-2014: Angela Gurría, exposición permanente, Patio de Escultura, Arte Hoy Galería, México, D.F.

2013: Paradigmas, una década de escultura, Museo Federico Silva, San Luis Potosí, México.

2012: Ángela Gurría. Arte Hoy Galería, Coyoacán, México D.F.

2013: Geometrismo Escultórico Mexicano, Arte Hoy Galería, México D.F.

2012: Tiempo de Trabajo.

Cuernavaca, Morelos.

Borda.

2013: Panorámica. Paisajes 2013-1969. Museo del Palacio de Bellas Artes.

2008: Ángela Gurría: Yo soy mi obra. Museo del Atrio de San Francisco. Museo Soumaya. México, D.F.

2012: Piedra, barro, metal en el Atrio de San Francisco, Centro Histórico, Ciudad de México.

2008: Homenaje a Ángela Gurría y a la estética monumental de su obra. Facultad de Estudios Superiores Acatlán, UNAM (mayo-junio).

2006: Muerte sin fin, una cotidianeidad popular.

Museo de Arte Popular, México, D.F.

Jardín

2004: Ángela Gurría, naturaleza exaltada.

Retrospectiva. (Museo de Arte Moderno. México, D.F., Museo Federico Silva, San Luis Potosí, Museo de Arte de Zapopan, Jalisco y Centro Cultural Villahermosa, Tabasco).

1995: Ángela Gurría: obra reciente. Polyforum Cultural Siqueiros. México, D.F. 1987: Astronomía, Museo de Arte Moderno.

México, D.F. (propuesta conjunta con Héctor Azar y la obra “El astrónomo”, de Didier van Calawent).

2001: Escultura mexicana. II parte. De la Ruptura al geometrismo. Petit Palais, París.

2000: Escultura mexicana. II parte. De la Ruptura al geometrismo. Museo del Palacio de Bellas Artes.

1995: Elegía a la muerte. Museo Mural Diego Rivera. México, D.F. 1994: Contactos: en los límites de la arquitectura y la escultura. Museo Tamayo, INBA/Banamex. México, D.F. 1968: Instituto de Arte de México. México, D.F. 1967: Bienal de Escultura. MAM. México, D.F.

1974: Museo de Arte Moderno. México, D.F. 1966: Arte Contemporáneo Mexicano. MAM. México, D.F. 1970: Palacio de Bellas Artes, INBA. México, D.F. 1964: III Bienal Mexicana de Escultura. México, D.F. 1968: Salón de la Plástica Mexicana, INBA. México, D.F.

1962: Casa del Lago. UNAM. México, D.F.

1966: Galería Mer-Kup. México, D.F.

1962: II Bienal de Pintura y Escultura. INBA. México, D.F.

1962-1963: Galería Juan Martín. México, D.F.

1961: I Bienal de Pintura y Escultura. INBA. México, D.F.

1959: Galería Diana. México, D.F.

1960: Escultura Mexicana Alameda Central. México, D.F.

Contemporánea.

1959: Salón de la Plástica Mexicana. México, D.F. 99

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FotografĂ­a. Kati Horna, ca. 1970

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Créditos Jorge Espinosa Fernández Coordinación general Gabriela Irastorza de Zatarain Investigación Marianna de Regil Sánchez Selección de textos Yessica Díaz Buitrago Asesoría editorial Jorge Armando Ortega del Campo Diseño editorial Daniela Cruz Benhumea* Fotografía ** * Páginas: 4, 16, 28 a 33, 39, 40, 42, 43 y 46 a 95. **Los créditos de las fotografías se indican en cada caso.

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Contacto Jorge Espinosa Fernández jespinosa@artehoy.com.mx Marianna de Regil mdregil@artehoy.com.mx Yessica Diaz ydiaz@artehoy.com.mx Daniela Cruz dcruz@artehoy.com.mx Gabriela Irastorza girastorza@artehoy.com.mx

www.artehoy.com.mx Presidente Carranza 176 Coyoacán 04000, México, D. F. info@artehoy.com.mx Patio de escultura Coyoacán, Ciudad de México. Previa cita Tel. (55) 5554 0155 - 6391 2059

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Fotografía: Paulina Lavista, ca. 1968

“Ella, la elegida, la escultora de la luz que buscan los sedientos; donadora de celestes pozos, abre las fuentes de su pecho y deja en libertad nutricias migraciones, albas transitivas. Desde el alma de sus manos, brota muchedumbre de pueblos; lúcidas ciudades proféticas revela, y hace que la piedra se despliegue en racimos de alas; reconcilia las sucesiones de las olas, y en fondos aéreos asegura el engarce al cáliz de la flama. Y tranquila en el desorden, ella convoca la música, remansa las convulsas telas especiales con espirales centros, fijos como clavos de cabeza de oro.”

Rubén Bonifáz Nuño (Homenaje a Ángela Gurría)

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