18.MAY_08.SEPT.2006
Colores abiertos
Joaquin Capa
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JOAQUIN CAP A CAPA Colores abiertos
2006
C/ Isabel II, nยบ 26 Local, Boadilla del Monte. Madrid. Tfno: 91 632 53 58, Fax: 91 632 53 59 info@arteinversion.com www.arteinversion.com
JOAQUÍN CAP A PINT A MUCHO CAPA PINTA Alfonso Alarcón. Todo lo que cuenta está en este mundo. Hasta los sueños. Horacio Vázquez Rial, Frontera Sur 4
Sueño que voy por una calle ancha. Hay gente que anda, pero no hace ruido. Es de día pero la luz es gris y difusa, aunque brillante. Al final de la calle veo una pared en la que pasan cosas. La calle se va estrechando y la pared ocupa cada vez más espacio, va cerrando el camino. La pared me atrae con el atractivo y el misterio de un callejón sin salida. En la pared hay manchas de color negro, de color naranja, de color azul intenso, de color amarillo, de color rojo... sobre un fondo gris que es más que gris: es un gris vivo, son varios grises, son muchos grises pero todos claros. Definitivamente, en la pared se acaba la calle. Cuando estoy muy cerca de la pared, fascinado por lo que veo, por las combinaciones de colores, por la estrecha relación de unos con otros, cuando estoy delante de la pared y a punto de quedarme helado, fascinado mirando los colores, veo que a ambos lados se abre un espacio mucho más amplio y luminoso pero muy delgado, mucho más sutil e ingrávido, en el que esos mismos colores flotan llenándolo todo, brillan más, se mueven ágiles, se tocan sin mezclarse, cambian siendo los mismos y dan la sensación de libertad, de aire fresco, de bienestar, de belleza... Me despierto y estoy viendo un cuadro de Joaquín Capa. Joaquín Capa pinta mucho. Hubo un momento (largo) que le creímos perdido para la causa de la pintura, cuando se dedicó intensamente al grabado. Pero volvió y aquí sigue. Tampoco es que haya dejado el grabado, técnica de la que es un gran maestro desde París a Baroda, pasando por Madrid y Santander, pero en el óleo se supera. El óleo de Capa es superior; el cuadro no atosiga, ni relaja: llama la atención y se nos mete por los ojos. Sugiere, no impone. Gusta, pero nos hace pensar por qué nos gusta, qué es lo que nos gusta. Y entonces vemos esos reflejos de los bodegones de Pierre Bonnard, en los que los objetos no están en la mesa, sino sobre la mesa, es decir, más arriba de la mesa. Y los de Pancho Cossío. Pero los cuadros de Capa nos cuentan más cosas, tienen más acción. Y vemos la indudable influencia de Mompó, pero los cuadros de Capa son mucho más bulliciosos: donde en Mompó vemos una playa, en Capa vemos un zoco; a la tranquilidad
de las sombrillas al sol le sustituye (ventajosamente) la algarabía de los que compran y venden. La pintura de Capa está a la altura de la cocina de Ferrán Adriá. Me atrevo a decir que es a esa escuela de Bonnard y de Cossío lo que la cocina del Adriá a la cocina clásica española – pero claro, hace ya veintitantos años, lo que da idea de quién es este Capa. Y si no lo creen, lean el libro El Bulli (elBullibooks, 2003) y verán que, al abrirlo por cualquiera de sus páginas ilustradas, nos parecerá estar ante un Capa. Para los que no encuentren el libro y no hayan visto antes esta pintura, sabréis que estáis ante un cuadro de Joaquín Capa cuando, al acercaros a la pintura sin conocimiento previo, pero limpia el alma de las telarañas de tanto tiempo pasado sin ver buena pintura y de la zurrapa de vinos de la crítica que hace años perdieron su aroma y su color y solo han dejado un regusto avinagrado, sintierais que os alegra el bandujo, de abajo arriba, y os sube la color al rostro, y llegando ese calorcillo interior a la parte de los ojos, éstos se os empañan y llenan de poco a poco con un almíbar risueño que sabe a miel y os reconcilia con el buen gusto. Como si estuvierais a la mesa y el camarero os presentara el encerradito de chocolate con espuma de hinojo y sopa de chocolate de Adriá. La pintura de Capa es color. Para Capa, la pintura es color. No sólo para él, claro. El color es la pintura: el azul cielo de Tiépolo, o los de Tintoretto que envenenaban a Alberti, o los rojos de Velázquez (no es lo mismo el de Inocencio X que los de Las Hilanderas) o los de Bacon, «con quien tanto quería». Hay un azul Capa y un amarillo Capa, un naranja Capa y un verde Capa (que ha usado muy poco, desde que lo hizo con sabiduría y parsimonia en aquel «Cuaderno de Santander» de 1979). Son colores inconfundibles que nos cuentan cosas inconfundibles. Por eso sus cuadros son tan fácilmente reconocibles. Tan familiares. Pero la pintura de Capa evoluciona a ojos vistas. A pocos pintores habremos visto evolucionar tan claramente pero manteniendo su esencia. Llegado a este punto de su pintura, los colores se han ido transformando lentamente. Aquellos azules que también nos evenenaban se han dulcificado y atenuado, pero no apagado; los grises se han aclarado y difuminado, los negros se han escondido. De los naranjas y los amarillos os cuento luego. A la vez, la pintura se va despojando de cosas que en su momento no eran superfluas,
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pero que ya lo son, y se va quedando en el alma, en la esencia. Y todavía la veremos adelgazar, consumirse aún más hasta convertirse en pura mística, como esas pirámides de Brancusi que empezaron a aparecer hace unos seis años y que hoy vemos como una fina columna de humo que se esfuma. 6
Pero siguen siendo Brancusi, siguen siendo geometría. Porque la geometría es el dibujo, y Capa también dibuja. En los cuadros que tenemos hoy delante domina el círculo en todas sus facetas: desde el sol hasta el bote de tomate, desde la rueda hasta el botón o el agujero para observar actividades secretas. El círculo como o y como ojo, como aro y como reloj que da la hora. Y de los colores, el amarillo y el naranja pasteles, primero más fríos y luego más cálidos, han dado paso a los fosforitos que vemos hoy: los colores han dado paso a los colorines, que sin embargo conviven (muy a gusto) con sus hermanos más serios. Todos los que han hablado de Capa han hablado de la música. Así, en general. Yo, que le he visto disfrutar de temporadas enteras de ópera, creo que su pintura tiene mucho más que ver con la voz cantada: la coloratura (para qué contar), el vibrato, el legato, el sfumato, el filato, la media voz... No hace falta saber italiano, ni los secretos de la voz ni lo que significan esos términos en música. Es cosa de intuición. Basta nombrarlos para verlos brillar en la pintura de Capa: mirad cualquier cuadro y buscad un «sfumato», y ahí está; un «spianato», y lo veis deslizarse de arriba abajo, de izquierda a derecha, en diagonal... un «filato», como algunos de los que hace Ferrán Adriá (Ferrán y Joaquín, los dos con la ayuda de la química). Entonces, si del color pasamos al colorín, del rubato y el legato pasamos al gorgorito. Y no se degradan ni el color ni la voz, sino que se modernizan, se rejuvenecen y al mismo tiempo maduran y se subliman hasta quedarse en la esencia. Y en los cuadros vemos juguetes y juegos de mesa, copas, sillas, bolsas, espejuelos, abalorios, flores... que se van quedando sin mesa, sin soporte, sin florero, flotando en el espacio para que podamos ver los cuadros desde cualquier punto de vista, con todas las perspectivas, boca arriba o boca abajo, y todavía nos quedan ganas de verlos por detrás, porque su fondo es el espacio.
Y aún habremos de ver muchas más cosas, porque la pintura de Capa es pura dinámica. Porque podremos ir viendo no sólo la transformación del color, del formato, de los fondos..., sino de las señas de identidad del artista: esas firmas apresuradas en las que quiere expresar una personalidad tan compleja que nunca se ha acabado de expresar del todo, y que al mismo tiempo recuerdan la herida de la punta sobre la plancha; esos collages y falsos collages que aparecen y desaparecen, según las épocas; esas manchas que parecen pruebas de color, esos rincones que hemos empezado a ver en los cuadros de este año... La historia de la pintura de Capa es una de las más ricas de los pintores modernos. Cuando, dentro de 30 o 40 años, alguien haga una retrospectiva de Joaquín Capa, será uno de los acontecimientos más espectaculares y fascinantes del mundo de la pintura. Pero todavía va a seguir evolucionando, de modo que esa retrospectiva puede tardar años en llegar. Cuando llegue, será todo un espectáculo. Y ustedes que lo vean.
Ejes sobre amarillo y círculo naranja. 2006. T. Mixta sobre lienzo. 122 x 122 cms.
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PINTURA
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Ejes sobre amarillo. 2004.TĂŠcnica Mixta sobre lienzo. 122 x 95 cms.
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Ventana negra con amarillos. 2004 / 06. TĂŠcnica Mixta sobre lienzo. 122 x 95 cms.
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Boceto con naranja fluo. 2006. TĂŠcnica Mixta sobre lienzo. 61 x 61 cms.
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Boceto sobre verdes. 2006. TĂŠcnica Mixta sobre lienzo. 61 x 61 cms.
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Horizontal con rosas. 2006. TĂŠcnica Mixta sobre lienzo. 105 x 122 cms.
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Horizontal con blanco. 2006. TĂŠcnica Mixta sobre lienzo. 105 x 122 cms.
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Horizontal alargado. 2005. TĂŠcnica Mixta sobre lienzo. 83 x 116 cms.
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Amarillos en ver tical. 2006. TĂŠcnica Mixta sobre lienzo. 146 x 122 cms. vertical.
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Dos azules. 2004. TĂŠcnica Mixta sobre lienzo. 122 x 105 cms.
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Ver tical con azul claro. 2006. TĂŠcnica Mixta sobre lienzo. 122 x 95 cms. ertical
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Espacio abier to con esquina negra. 2006. TĂŠcnica Mixta sobre lienzo. 61 x 61 cms. abierto
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Círculo fluo sobre azul. 2006. Técnica Mixta sobre lienzo. 61 x 61 cms.
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Per fil blanco. 2006. TĂŠcnica Mixta sobre lienzo. 70 x 100 cms. erfil
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Ver tical con azul claro. 2006. TĂŠcnica Mixta sobre lienzo. 122 x 95 cms. ertical
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COLLAGES
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Collage. 2006. TĂŠcnica Mixta sobre lienzo. 56 x 76 cms.
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Collage. 2006. TĂŠcnica Mixta sobre lienzo. 56 x 76 cms.
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Collage. 2006. TĂŠcnica Mixta sobre lienzo. 56 x 76 cms.
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Collage. 2006. TĂŠcnica Mixta sobre lienzo. 56 x 76 cms.
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GRABADOS
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Espacio gris. 2006. Grabado. 56 x 76 cms.
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Blu-Blu. 2006. Grabado. 56 x 76 cms.
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Azul abier to. 2006. Grabado. 56 x 76 cms. abierto.
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Angulo ocre. 2006. Grabado. 56 x 76 cms.
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JOAQUIN CAP A CAPA Santander, 1941. Estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, Madrid (1965-1970), Reside en París (1971-1977), Asiste al Atelier 17 de W.S. Hayter para investigar nuevas técnicas de color en el grabado. Estudia Sociología del Arte, en la Sorbona. Becado por la Fundación Juan March (1975-1976) y por el Ministerio de Cultura (1994-1995). Dirige talleres de Grabado en Baroda, India, (1983, 1984, 1989, 1990, 1998, 2005). Fuendetodos, Zaragoza,1994. Facultad de Bellas Artes de Barcelona (1997). Lahore, Pakistan (1998). C.E.I.M. Betanzos, (2000). Academia di Belle Arti, Roma (2002-2005). Facultad de Bellas Artes, Ljubjana y Malibor, Eslovenia (2004).
EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2006
2005
2004
2003
2002 2001 Con Maria L uisa en Lisboa. 2004. Luisa
Galería Ciec, Betanzos. Galería Dks, Vitoria. Galería Cervantes, Santander. Galería Full Art, Sevilla. ArteInversión, Boadilla del Monte, Madrid. Galería Prova del Artista, Lisboa. Galería Múltiple Expresión, Nueva York. Galería Arte Privado, Rosario, Argentina. Galería Am Hahnem, Kassel, Alemania. Academia di Belle Arti, Roma. Italia. Lanxess Abs Gallery Baroda, India. Galería Argenta, Valencia. Taller Gravura, Málaga. Galería Arte Privado, Rosario, Argentina Arte BA 04, Buenos Aires, Argentina. Sala de Arte Robayera, Miengo, Cantabria. Universidad de Maribor, Eslovenia. Galería Adora Calvo, Salamanca. Fundación Ciec, Betanzos, A Coruña. Galería Argenta, Valencia. Galería Full Art, Sevilla. Galería Pilar Parra, Sanxenxo, Pontevedra. Galería D´Art, Las Rozas, Madrid. Galería Krka Ljubljana, Eslovenia. Bilkin Art Gallery, Bilbao, Vizcaya. Galería Pilar Parra, Madrid. Pintura. Atelier Bohn, Lórrach (Alemania).
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La Residencia, Castro Urdíales, Cantabria. Galería Fernando Silió, Santander. Pintura. Galería Lonardis, Frankfurt, Alemania. Galería Orón, Valladolid. Galería Jean-Marie Laik, Koblenz, Alemania. Galería Pilar Parra, Madrid. Palacio de Albaicín, Noja, Cantabria.
Soho. Nueva Y ork. 1983. York.
1999
Galería Pilar Parra. Sanxenxo, Pontevedra.
1998
Universidad de Baroda, India. Galería Dieciséis, San Sebastián. Galería Pilar Parra, Madrid. Pintura National College of Arts, Lahore, Pakistán. Galería Zaragoza Gráfica, Zaragoza. Arco 97, Galería Anselmo Alvarez, Madrid. Galería Cervantes, Santander. Pintura.
1997
Nueva Delhi. 1983.
1996
The Loom Gallery, Accra (Ghana). Galería Anselmo Alvarez, Madrid. Galería Héctor Mora, Elche.
1995
Arco 95, Galería Anselmo Alvarez, Madrid. Galería BAT, Madrid. Pintura. Casa del Siglo XV, Segovia. Galería Viciana, Valencia.
1994 1993
Galería Tórculo, Madrid.
Baroda. 1984.
1991 1990
1989
1988
India. 1990.
Galería Brita Prinz, Madrid. Galería Max Estrella, Madrid. Casa del Siglo XV. Segovia. Galería Maeght, Barcelona. Galería Fernando Silió, Santander. Galería Anselmo Alvarez, Madrid.
1987
Galería Nieves Fernández, Madrid. Galería Viciana, Valencia. Arco’90, Galería Tórculo, Madrid. Galería Tórculo, Madrid. Saga’90, Galería Tórculo, Grand Palais, París, Francia. Galería Mainel, Burgos. Galería Siboney, Santander. Otxanda Grafik, Vitoria. Galería Archeles, Ciudad Real. Universidad de Baroda, India. Museo Hedendaagse Kunt, Utrecht, Holanda. Instituto Europeo de Adm. Pública, Maastricht, Holanda. Galería Lluc Fluxá, Palma de Mallorca. Galería Tórculo, Madrid. Galería Lienzo y Papel, Sevilla. Fundación Marcelino Botín, Santander.
1986 1984 1983 1981
Galería Línea, Madrid. Galería Estiarte, Madrid. Universidad de Baroda, India. Museo Municipal de Bellas Artes, Santander, Galería Grupo Quince, Madrid. Galería Unión-Arte, Santander.
1980 India. 1990
Galería Tolmo, Toledo. Museo Municipal de Bellas Artes, Santander. Galería Punto, Valencia.
1979
1976 1970
Galería Galería Galería Galería Galería
Cellini, Madrid. Estampa, Madrid. Grupo Palmo, Málaga. Seiquer, Madrid. Mainel, Burgos.
EXPOSICIONES COLECTIVAS Museo Er mitage. 1981 Ermitage.
2006
2005
2004
2003
Moscu. 1989.
ART MADRID, Galería Hispanica de Bibliofilia, Madrid ARTIC Imagen de España, Fundación Aparejadores, Sevilla. «Arte en las planchas», Encuentros entintados, Comunidad de Madrid, Colmenar Viejo, Leganés, Navalcarnero, San Sebastián de los Reyes, Collado Villalba, Torrelodones, Villaviciosa de Odón, Alcala de Henares, Getafe. «Ferderico Garcia Lorca», Art Center, Berlín, Alemania. Galería Ciec, Casino Atlantico, A Coruña. «Parigi-Roma» Museo Castello Ducale Corigliano, Calabria, Italia. Galería Full Art. Sevilla. Feria Arteba 05, Galería Arte Privado, Buenos Aires, Argentina. «The International Prints in Taiwan», Taiwan. ESTAMPA 05, Galería Mud Media, Madrid. Galería Las Vistillas, Madrid. Galería Argenta, Valencia. Galería Arte Privado, Rosario, Argentina. Galería Hispanica de Bibliofilia, Madrid. ARCO 04, Galería Bilkin, Bilbao. Art Expo, Nueva York, Galería Laurier Dubé, París. Arte Gráfico Español Contemporáneo, Instituto Cervantes, Beirut y Amman, Galería FullArt, Sevilla. Homenaje a la Gráfica Española 1950-2000, Galería Adora Calvo, Salamanca. Gráfica Española, Galería Prova de Artista, Lisboa. Feria de Sevilla, Galería Full Art, Sevilla. Art Expo, Nueva York, Galería Profile Art, USA. y Galería Laurier, Dubé, París.
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2001 Ghana. 1996.
2000
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Ha Long, V ietnam. 1998. Vietnam.
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1990
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1988
1987 Exposición Ljubjana. 2003.
Saga’90, Galería Lluc Fluxá de Palma de Mallorca, Grand Palais, París, Francia. y Galería Bat de Madrid. lntergrafík’90, Berlín, Alemania. «La Magia del Taller», Centro Cultural Buenavista, Madrid. Galería Scott Alan, Nueva York, USA. I Bienal de Gráfica, Bharat Bhavan, Bhopal, India. Feria de Chicago, USA. 2.° Salón de L ’Estampe, Centro Cultural Des Templiers Elancourt Francia. «Gráfica Actual», Galería Lienzo y Papel, Sevilla. «Ocho Grabadores», Galería Siboney, Santander. Biblioteca Nacional, Madrid. «La Gravure Contemporaine a la Chalcographie Nationale de Madrid», Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts, París ,Francia. «Grabadores» Centro Conde Duque, Madrid. Saga’88, Ediciones Melgar, Madrid. Grond Palais, París, Francia «Obertura», Galería Lluc Fluxá, Palma de Mallorca. «Arte y Trabajo», Casa de España, Nueva York, USA. «Obra Gráfica y Dibujos», Galería Bat, Madrid. «El Arte de la Estampación», Calcografío Nacional, Madrid. Arco’88, Galería Línea, Madrid. «Décimo Aniversario», Galería Estampa, Madrid. «Nuevos Estampadores», Real Academia de Bellas Artes, Madrid.
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Buenos Aires. 2004
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Hong K ong. 2005 Kong.
1985
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OBRAS EN MUSEOS Museo Español de Arte Abstracto, Cuenca. Gabinete de Estampas del Museo del Louvre, París. Museo Municipal de Bellas Artes, Santander, Biblioteca Real Albert I, Bruselas. Fundacáo Gulbenkian, Lisboa, (Portugal). Museo de Arte Moderno (MOMA), Nueva York. Museo Nacional, Praga. Biblioteca Nacional, Madrid. Colección Siglo XX, Alicante. Cámara de Comercio, Santander. Colección Asamblea de Madrid. Kunsthaus, Zurich (Suiza . Real Academia de Bellas Arfes (Cacografía Nacional), Madrid. Los Angeles County Museum, L. A. Bharat Bhavan, Bhopal (India). Museo Nacional de Egipto. El Cairo. Museo Nacional Reina Sofía, Madrid. Museo Colecciones ICO, Madrid. Colección Norte, Gobierno de Cantabria, Santander. Centro Municipal Conde Duque, Madrid.
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Este catálogo se terminó de imprimir el 30 de mayo de 2006 Festividad de San Fernando. El título de este libro es: COLORES ABIERTOS.
Las reproducciones fotográficas son obra de de: Alfonso Pérez. Luís M.C. Sanz.
Los T extos son de: Textos Alfonso Alarcón. Todo ello bajo la dirección ar tística de: artística Roberto Ferrer en el diseño y maquetación. Fotomecánica e impresión: Artes Gráficas Imagen S.A. Encuader nación: Encuadernación: Ramos. Tirada: 1.000 ejemplares.
Edita: ArteInversión
Gracias a: Todos los que han hecho posible este trabajo.
DEPÓSITO LEGAL: M-00000-2006
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JOAQUIN CAP A CAPA