MANUEL BARBERO GILFER GUILLERMO MIRANDA
espaci06
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e s p a c i 06
Gilfer Manuel Barbero Guillermo Miranda
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ArteInversión inaugura con «espaci06» la primera de una serie de exposiciones que a partir de ahora tendrán lugar en nuestro espacio durante los meses de verano. Nuestra intención es que esta muestra sea el resultado de una convocatoria realizada a lo largo del año y que refleje las nuevas tendencias y lo último producido en el mundo del arte a nivel nacional. Disfrazada la muestra de negro, «espaci06» esconde y regala frescor y atrevimiento en unos meses en los que, porqué no, también se puede disfrutar de un momento de Arte. Para este primer año, hemos invitado a participar a tres buenos artistas, a los que no resulta fácil clasificar en disciplinas. Las geometrías negras de la pintura de Gilfer se hicieron adultas y saltaron de los lienzos convirtiéndose en esculturas que invitan a rodear descubriendo la fuerza de sus aristas y vacíos. En los «maletines» de Manuel Barbero encontramos todo el equipaje que, aunque de tiempos pasados, permanece en la impronta de nuestra memoria convertida en imágenes. Éstas se materializan en objetos que se cuelgan y que uno no es capaz de clasificar en pintura, escultura, instalación, poesía o «maletín». Guiller mo Miranda reflexiona sobre la arquitectura a través de la Guillermo fotografía y la escultura para conformar una unidad plástica, dentro de una geometría absolutamente suya enmarcada en sus códigos inventados. Gracias a los tres por ser los primeros de esta iniciativa, bienvenidas todas las nuevas propuestas, bienvenidos al espacio. Juan Pablo Alonso. Director de ArteInversión
G ILFER
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Black Blocks
Dicen de mi trabajo: «¿Por qué realiza estas magníficas esculturas minimalistas…semejantes a las estructuras que aparecen en los cuadros? (Javier Rubio Nomblot) «Hoy, vista la marcha de los acontecimientos en su república, donde parecen triunfar distintas poéticas esenciales del despojamiento y el vacío, preferiría hablar de auténtica inspiración». (Óscar Alonso Molina) «Estamos ante una propuesta sobria, de color negro, contundente en sí misma, y con un gran sentido de la ocupación del terreno». (Guillermo Miranda) Otros dicen: …noche negra , bandera negra pirata, uñas negras, futuro negro, boca negra, tramas negras, el Mar Negro, el ala de cuervo, el Caballero Negro, camisa negra, agujeros negros, regaliz negro, la tinta china, barba negra, cerrar los ojos, grafito negro, laca negra, sombra negra, pensamientos negros, pelo negro, ojos negros, asfalto o petróleo negro, seda negra, casulla negra, los zapatos negros, estar negro, la oveja negra ,belleza negra, sartén negra, alma negra, un traje de noche negro, suerte negra, Septiembre Negro, pozo negro, «Rouge et Noir», tabaco negro, forro negro, las profundidades abisales, mancha negra,... ( Agustín Valle) Y digo yo: Me encanta acotar el espacio con estos muros negros, sencillos, limpios, de sutiles líneas, pesados, abiertos… Crear circuitos para que el público transite por dentro (físicamente), por fuera (con su mirada). Me gusta cada vez más el gran formato (pero grande, muy grande). Contrastar los volúmenes negros con simples toques de color. Explorar con mi cámara lo que el ojo no alcanza a ver. Me encanta el negro. El negro del equilibrio, de la serenidad, de la elegancia, del silencio, de la armonía, de la madurez (¿de la qué?)... Y usted, ¿qué dice?
Wall blocks 1. 2006, 195 x 78,5 x 25 cm. Madera lacada y metacrilato.
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Black Block sculpture 1. 2006. 208 x 212,5 x 31 cm. Cajas de cart贸n y pintura pl谩stica.
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FotografĂa G -02-06. 2006. 100 x 133 cm. Papel artĂstico plastificado mate sobre pvc. G-02-06.
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Escultura G -02-06. 2006. 80 x 200 x 100 cm. Madera lacada y peluche. G-02-06.
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MANUEL BARBERO
En 1935 aún era fácil encontrar en las tiendas de todo un poco un poco de todo. Habíamos estado dando vueltas alrededor de la casa persiguiéndonos los unos a los otros sin saber que jugábamos solos, entonces cayó sobre nosotros aquella terrible soledad que nos arrastró escaleras arriba y luego escaleras abajo por todos los rincones infinitos de aquella que, hasta ese momento, creíamos nuestra casa. Después de un silencio que aún dura encendimos las luces para sentimos menos solos y en la confianza de que mañana, nuevamente, podríamos salir a jugar a perseguimos como cada mañana antes que aquella terrible soledad lo consumiese todo. Pero aquella soledad lo había metido todo en unos maletines para que el día que quisiésemos sólo tuviésemos que abrirlos para irnos. Y nos fuimos, vaya que si nos fuimos.
Cuando era pequeño los viajes y la historia se guardaban en maletines. Al menos ese es el recuerdo que conservo. Al abrirlos uno se encontraba con cosas que ya habían sucedido. En estos maletines ocurre lo mismo: las pipas han sido comidas; los utensilios, usados; las mariposas han volado. Yo he vivido esas cosas. Y, sin embargo, todo permanece. Aun podemos verlo, aún podemos ver las pipas, los utensilios relucientes o las mariposas sobre rebanadas de pan. La impronta que lo fotográfico posee = la capacidad de ver lo que ya no esta= aplicada a la no fotografía es lo que me resulta más sugerente a la hora de confeccionar mis maletines. Podríamos hablar de un proceso invertido en el que no falta el humor como elemento estabilizador de la emoción y el recuerdo. Si en una fotografía de botellas blancas podemos presuponer que las botellas fotografiadas han seguido su propio viaje: ser usadas, gastadas, vendidas, tiradas; en las botellas blancas que yo utilizo debemos imaginar que también lo han hecho y que lo que vemos no es sino un momento retenido de su tránsito.
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240 mariposas vinieron a desayunar esta mañana. Técnica mixta sobre madera, pan de molde resinado, fotografía. 180 x 180 cm.
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Lección de álgebra en una plaza de pueblo. Técnica mixta, pipas. 100 x 200 cm.
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La piel herida. Madera, fotografía y alfileres. 25 x 25 cm. Encuentros de barbería. Técnica mixta. 50 x 35 cm. Relicario de los corales con botas botas. Técnica mixta. 50 x 35 cm.
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Lecci贸n de anatomia. Ramas sobre madera. 70 x 120 cm.
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SinaiTunez. TĂŠcnica mixta sobre tabla. 100 x 200 cm Sinai-T
G UILLERMO MIRAND A IRANDA
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Las Ciudades Invisibles
«Las ciudades han derivado en lugares uniformes e intercambiables, con las mismas oficinas y empresas y servicios y cajeros y supermercados y centros comerciales y hoteles. El habitante de la ciudad moderna, la occidental, carece de identidad, porque el espacio que la acoge tampoco tiene personalidad»1. Todas las ciudades actuales son permutables, todas forman parte de una misma metrópoli que se retrata aquí. «Pero lo que quería advertirte es otra cosa: que todas las Bernices futuras están ya presentes en este instante, envueltas la una dentro de la otra, comprimidas, apretadas, inextricables»2. Las ciudades invisibles es la representación de la conservación de la memoria. 55 ciudades imaginarias proyectan una misma ciudad. La ciudad real es sustituida por las ciudades invisibles. «Cómo es verdaderamente la ciudad bajo esta apretada envoltura de signos, qué contiene o esconde, el hombre sale de Tamara sin haberlo sabido»3. La sucesión de ciudades diferentes en el tiempo crean la ciudad utópica, que aunque no la descubramos, no podemos dejar de buscarla. Esta propuesta pretende reflexionar sobre la problemática urbana actual y sobre el concepto de habitabilidad, asumiendo protagonismo la apariencia externa y la ausencia de individuos. La forma de vivir es una cuestión esencial de nuestra época y lo será más en el futuro. El frágil equilibrio entre recursos, población y medio ambiente es el fundamento de la sostenibilidad de las urbes contemporáneas, e invita a recapacitar sobre la vida en la ciudad.
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Daniel Múgica, Prólogo de Las ciudades invisibles de Italo Calvino, p. 7, Ediciones Siruela S. A. Italo Calvino, Las ciudades escondidas. 5 de Las ciudades invisibles, p. 116, Ediciones Siruela S. A. 3 Italo Calvino, Las ciudades y los signos. 1 de Las ciudades invisibles, p. 25, Ediciones Siruela S. A. 2
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Serie Las ciudades continuas 11: Leonia Leonia, 2006. Instalaci贸n de medidas variables. Esmalte, madera y papel.
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Serie Las ciudades y los muer tos 1: Melania / El Mausoleo de las Mentiras. 2003. 120 x 100 x 100 cm. Papel, madera y sedal muertos
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Serie Las ciudades y los muer tos 2: Adelma, 2006. 50 x 40 x 15 cm. Papel, madera y fotografĂa digital Lambda. muertos
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La fuga fuga,, 2005. 70 x 100 cm. Fotografía poliéster / aluminio.
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La huida huida,, 2006. 70 x 90 cm. FotografĂa digital Lambda / aluminio.
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GILFER
MANUEL BARBERO
GUILLERMO MIRANDA
Miguel Ángel Gil Fernández, nace en Madrid el 15 de febrero de 1967. En 1990 se licencia en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Desde ese momento comienza su etapa profesional que desde la pintura irá evolucionando, compaginando, años después, pintura, escultura y fotografía, y llegando hace un par de años a descubrir su verdadera vocación como escultor que, por el discurrir de su trabajo, se veía venir desde hacía tiempo. Internacional de Pintura Royal Premier ( 2002). Mención de Honor en el III Certamen de escultura al aire libre de la Universidad Complutense( 2004). Seleccionado en varias ediciones del Premio Joven de la Fundación General de la U.C.M. y en otros muchos concursos. En 1999 disfruta una Beca de la A.E.C.I. en Pekín en colaboración con el Ministerio de Asuntos Exteriores y la Embajada de España en Pekín. Y representa a España en la «99 Qingdao Internacional Art Exhibition». En 2002 , durante su estancia en New York, realiza un Taller de Pintura con Walter Biggs en Sperone Westwater Gallery y participa con la Galería Latin Collector de New York en Art Basel Miami y en Art Miami en 2003. En España es asiduo en las últimas ediciones de Estampa. Su obra se puede contemplar en colecciones como las del Instituto Geológico y Minero de España, Gómez Acebo y Pombo abogados, El Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid, el Torreón de Lozoya de Segovia, el Art Gallery of Quingdao Culture Museum de China, en seis hoteles representativos de la cadena AC Hotels por toda España y en numerosas colecciones particulares de España y EEUU. Su última obra es una gran escultura pública de más de 6 metros de altura y una envergadura de 14 metros, ubicada en una rotonda de la localidad madrileña de Valdemoro. Vive y trabaja en Madrid.
Murcia, 1967. Doctor en Bellas Artes. Compagina la docencia con la pintura. Ha sido profesor de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y, actualmente, lo es de la de la Complutense. Ha publicado distintos libros y artículos en diferentes editoriales (SM, Cátedra, Revista para el Arte, AMAVI, Revista de la Universidad de Alcalá) entre los que destaca Iconografía animal editado por la Universidad de Castilla-La Mancha, 1999. Le han sido concedidas varias becas para realizar investigaciones artísticas dentro y fuera de España, entre ellas: una beca de Investigación de la Comunidad de CLM en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, durante los años 1992-1996. Beca en la Universidad Nacional Autónoma de México, 1993. Beca en la Universidad de Brown (EEUU), 1994. También ha recibido diversos premios dentro y fuera de España (Metro de Valencia, Metro de Madrid, Premio Villa de Las Rozas, Premio Villa de Brunete, Colegio Nacional de Licenciados en Bellas Artes, Premio Accor de París, Premio Lazarillo de Ilustración, Ejercito del aire); como profesor ha sido invitado a impartir conferencias y cursos en distintas instituciones (Museo de América, Universidad de Alcalá, UCLM, Universidad Complutense.) Y colabora asiduamente como ilustrador con diferentes revistas y editoriales (SM, Hachette, G y J, Muy interesante, GEO, Delibros, Quo, Clij).
Nace en Madrid el 15 de julio de 1974. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Recibe una beca de artes plásticas en Ayllón al finalizar la carrera. En el año 2000 realiza su primera exposición individual LUZ A ZUL en la Galería Altalene de Madrid. Ese mismo año se traslada a vivir a Florencia donde profundiza en los renacentistas. En 2003, ya instalado en Madrid, estudia un Postgrado en Crítica de Arte y de Arquitectura en la Universidad Europea de Madrid. Actualmente vive y trabaja en Madrid en un proyecto titulado Las ciudades invisibles, basado en los escritos del mismo nombre de Italo Calvino. Desde sus comienzos ha recibido algunos premios de artes plásticas, entre ellos, el Premio Juan Barjola, el Premio Iberdrola-Universidad de Castilla-La Mancha, el Premio Royal Premier o el Premio de la Bienal de Artes Plásticas y Visuales de Móstoles. Su obra se puede ver en diferentes colecciones públicas y privadas: Museo de Arte Contemporáneo Obispo Vellosillo, Ayllón; Museo Municipal de Móstoles; Colección Heilbronner Stimme, Alemania; Colección Iberdrola; Colección Fundación General Universidad Complutense de Madrid; Colección Colegio de España, París; Colección Paradores Nacionales; Colección Royal Premier; Colección Galería Argenta; Colección Galerie 217, Ginebra; Colección elenco Internacional Search.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES.
EXPOSICIONES COLECTIVAS ( selección ).
2006
2006
2006 2004 2004 2002 2000 1998 1996 1995 1991
La sombra del caracol». Centro Lúdico de Valdemoro, Madrid. Black Blocks». Casa de Cultura de Navacerrada, Madrid. Siniestra ( r ) evolution». Galería Bacelos, Vigo. Evolution». Galería Manolo Rojas, Madrid. Sístole y diástole». Galería Altalene, Madrid. Espacio Mendocino, Madrid. Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Madrid. Sala Miró, Palacio de Congresos y Exposiciones, Madrid. Torreón de Lozoya, Caja de Ahorros de Segovia, Segovia. Galería D, Madrid.
2005
2004
2003
2ª Presentación de artistas de El Trapézio espacio de arte, Madrid. II Exposición de artistas Solidarios, Mensajeros de la Paz Madrid. Seleccionados del VIII Certamen de Pintura «Villa de Valdemoro». Valdemoro, Madrid. «Estampa 2005». Stand de la galería Multiplicidad. «Estampa 2005». Stand de la galería Arteinversión. Presentación de artistas de El Trapézio espacio de arte. Madrid. Galería Tribeca espacio de arte. Madrid. Artistas de la Galería Manolo Rojas. Madrid. III Certamen de Escultura al aire libre. Universidad Complutense . Madrid. « Estampa 2004». Stand de la galería Arteinversión. « Estampa 2004». Stand de la galería Multiplicidad. «Estampa 2003». Stand de Arteinversión.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
EXPOSICIONES COLECTIVAS ( selección ).
1989. 1992.
2005
1993. 1996.
1998. 1999. 2001. 2005.
Exposición de grabado. Galería Gris y Negro. Madrid. Entre el gesto y el museo. Sala de recursos culturales de la Comunidad de Madrid. Casa de la Cultura de Las Rozas. Madrid. Centro Calidoscopio. Móstoles. La Galería. San Cristóbal de las Casas. México. Bestiarium. Sala de la Comunidad de Madrid. Mercado Puerta de Toledo. Madrid. El paso del tiempo. Galería Max Estrella. Madrid. Sit tibi terra levis. Centro Cultural Aniceto Marinas. Brunete. Bestiarium II. Sala de Exposiciones de la Universidad Carlos III. Madrid. Agua. Galería Madart. Madrid. El baile de las sepias. Galería espacio F. Madrid. N tránsito. Multiplicidad. Madrid
2004 2003
2002
2001
2000
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2002
2004 2003 2002 2001
2001
2000
Galerie 217, Ginebra. Galería Altalene, Madrid. Galería Argenta, Valencia. Galería Altalene, Madrid. Colegio de España, París. Galería Altalene, Madrid.
EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2006 2005 2004
I Bienal de Artes Plásticas y Visuales Villa de Móstoles 2005, Madrid. PREMIO ARTES PLÁSTICAS UNED 2005, Casa de Velázquez, Madrid. PREMIO JOVEN 2003, Fundación General Universidad Complutense de Madrid, Centro Cultural Moncloa, Madrid.
2000 1999
Resistente al agua. Caixa Galicia. Santiago de Compostela Interiores. Mirador. Galería Oliva Arauna. Madrid Mirador. Berzosa de Lozoya. Madrid. Ensalada de Bombilla. Galería Blanca Soto. Madrid Estampa. Galería Multiplicidad. Edición de una carpeta de grabados. Madrid 100 artistas con AVAM. Madrid. Mirador, Berzosa de Lozoya, Madrid Homenaje a Luis Cernuda. El Foro de Pozuelo, Madrid. Bienal Internacional de Baloncesto en el arte, Madrid Premio Ejercito del Aire 2002, CGDEA, Madrid. Incipit. Premio joven 2001. Antiguo MEAC. Madrid Obra gráfica. Galería Jamete. Cuenca. Mundos imaginarios. Biblioteca Nacional. Madrid. Premio Cajamurcia de Pintura. Centro Cultural Las Claras. Murcia. Recorridos. Facultad de Bellas Artes de Madrid. Do it right. Do it art. Larios Café. Madrid
PREMIO JOVEN 2002, Fundación General Universidad Complutense de Madrid, Sala Julio González, Antiguo Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Premio Jóvenes Creadores 2002, Museo de la Ciudad, Madrid. Galería Altalene, Madrid. PREMIO JOVEN 2001, Fundación General Universidad Complutense de Madrid, Sala Julio González, Antiguo Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Premio Iberdrola-U.C.L.M., Edificio de San Pedro Mártir, Universidad de Castilla-La Mancha, Toledo. DeARTE ACTUAL’01, Stand Galería Altalene. Galería Altalene, Madrid. Galería Margarita Summers, Madrid. Galería Altalene, Madrid. Premio Iberdrola-U.C.L.M., Edificio de San Pedro Mártir, Universidad de Castilla-La Mancha, Toledo. Museo de Arte Contemporáneo Obispo Vellosillo, Ayllón, Segovia. Museo de la Ciudad, Madrid.
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Este catálogo se terminó de imprimir el 3 de julio de 2006 Festividad de San Atanasio.
El título de este libro es: 24
ESPACIO 06.
Las reproducciones fotográficas son obra de de: Manuel Rodriguez Alejandro Lamas Los T extos son de: Textos Juan Pablo Alonso, Manuel Barbero, Gilfer, Guillermo Miranda. Todo ello bajo la dirección ar tística de: artística Olga de Mata y Roberto Ferrer en el diseño y maquetación. Fotomecánica e impresión: Artes Gráficas Imagen S.A. Encuader nación: Encuadernación: Ramos. T irada: 500 ejemplares.
Gracias a: Todos los que han hecho posible este trabajo.
DEPÓSITO LEGAL: M-00000-2006
Edita:
C/ Isabel II, nº 26 Local, Boadilla del Monte. Madrid. Tfno: 91 632 53 58, Fax: 91 632 53 59 info@arteinversion.com www.arteinversion.com
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