Revista Arte Pancarta No 3

A

T

RE

PANCAR A

ALEJANDRO URRUTIA HOMENAJE

ESTUARDO SALVATIERRA ROSTROS Y MITOLOGÍAS

GUILLERMO SALAZAR ÉXTASIS

ESTUDIE ARTE EN GUATEMALA APERTURA MAYO 2012

SOLICITE INFORMACIÓN EN

www.academiasabartes.wordpress academia.sabartes@gmail.com

a S RTE

A

T

RE

PANCAR A

EDITORIAL

Esta edición dedica parte de su espacio a homenajear a un artista que nos dejó a principios del año: Alejandro Urrutia. Artista plástico de la vieja escuela. Constante espíritu apasionado por la creación. Aquejado en sus últimos días por problemas de salud, Alejandro nunca perdió contacto con la realidad. Esa realidad que lo invitó a vivir furiosamente en un medio que exige, para aquellos que lo viven como una única opción, hasta la última gota del alma que se puede dejar en este mundo.

no sabemos exactamente hacia donde nos están llevando pero siempre en constante evolución. Una evolución que conlleva complejos debates pero siempre incidiendo constantemente en la rutina diaria de todos.

Porque al final de cuentas, todos somos arte. Hacemos arte y vivimos arte. Desde la composición mas simple y humilde realizada por el ser humano, hasta las mas pretenciosas derivaciones barrocas con que se ensalzan pensamientos, ideas y manifestaciones.

Finalmente tenemos la obra de Guillermo Una de las características del Arte es que la Salazar en una búsqueda de carácter forma de incidir en la vida de cada individuo psicológico y espiritual a partir de la forma. varía de acuerdo al contexto en que éste se Como un ejercicio que supondría el desarrollo desarrolla, creando a partir de la obra una de mándalas finamente trabajadas a partir de diversidad de emociones que serán las que una geometría exacta, a veces minimalista, conformen el conjunto de significados que nos muestra una forma de terapia y catarsis este tiene. que se materializa a través de la tinta en laberintos recurrentes que muestran la Nos acompaña en esta edición también la fractalidad constante de la forma y con ello obra de Estuardo Salvatierra, otro artista de la realidad. que desarrolla su obra a través de su propia interpretación de los elementos que Estamos con un número mas de esta revista componen la figura y el imaginario colectivo. y esperamos que usted, estimado lector, Nos hace viajar por medio del retrato de aprecie, comente y se deleite con ese eterno personajes reales y aquellos que conforman quehacer del humano: El Arte. Ese Arte que una mitología alrededor del juego, la leyenda quizás sobreviva a la misma humanidad. y el pensamiento del ser humano, siempre creando la fantasía y transformándola Un gran saludo a todos y seguiremos en según como cada individuo la identifica. el camino de la transformación. En ese Y es importante considerar cómo al final movimiento constante. En esa dinámica de cuentas el Arte deriva infinitamente a lo eterna de existir. largo de la historia en manifestaciones que

ALEJANDRO URRUTIA EDITORIAL Esta edición dedica parte de su espacio a homenajear a un artista que nos dejó a principios del año.

Alejandro Urrutia. Artista plástico de la vieja escuela. Constante espíritu apasionado por la creación.

Aquejado en sus últimos días por problemas de salud, Alejandro nunca perdió contacto con la realidad.

Dirección CRISTIAN COJULUN Diseño: Estudio Arty-Co Producción Estudio Arty-Co Diagramación: Estudio Arty-Co

3 6

www.aprevista.wordpress.com artepancarta01@gmail.com Agradecimientos a Estuardo Salvatierra Guillermo Salazar María Aguilar William Molina Galería CAOS wikimedia commons Toda la información escrita y gráfica presentada en esta revista, es propiedad de Arte Pancarta y de sus autores.

Queda prohibido cualquier uso comercial del mismo sin la debida autorización.

Detrás de la mente de este artista, existía una visión de la realidad representada por colores y trazos. Líneas y formas.

Descompuestas en espacios negativos y positivos. Como un día charlando me dijo: “No puedo ver la realidad como la ven los demás, yo veo todo a mi alrededor como una pintura y pienso cual sería el trazo adecuado para representarla”

DE CONCEPTOS Y CONCEPTUALIZACIONES

26 10

Siempre la pregunta y las críticas contra el arte conceptual derivan en ese cuestionamiento constante acerca de la validez del mismo y los parámetros con que podrían definirse sus alcances. Sin embargo, una regla básica de la obra conceptual, es prescindir de parámetros, mediciones y definiciones.

ALEJANDRO URRUTIA

Como parte de un trabajo de investigación para la DIGI (USAC) María Aguilar ahondó en el trabajo de Alejandro Urrutia. A continuación presentamos un extracto de dicha investigación en la cual se manifiestan algu nas carácterísticas de la vida de Alejandro y aquellos episodios de su vida que marcaro la orientación de su obra.

ESTUARDO SALVATIERRA El movimiento y el trazo meticuloso hace de la obra de Estuardo Salvatierra un sinfín de elementos que finalmente convergen para formar una construcción gráfica de fuerte carácter y precisión absoluta. Actualmente director y fundador de Galería-Taller CAOS, Estuardo Salvatierra nos habla de sus percepciones con respecto al arte y su obra.

30 56

LOS SIMBÓLICOS Y LA NUEVA LUCHA ICONOCLASTA

El problema real surgió cuando círculos científicos internacionales protestaron airadamente porque el ícono que se le asignó a energía nuclear era una bomba atómica haciendo exuplosión (con su consabida fory ma de hongo), los cual, según on ellos, tergiversaba el mérito de su trabajo…

44 GUILLERMO SALAZAR

El arte es una constante búsqueda. Una búsqueda que cada artista la hace según su propia sensibilidad. En la obra de Guillermo hay una sucesión de contornos y fractales que se funden formando unas veces y deformando otras veces las ideas, los símbolos hasta expresar por medio de figuras abstractas, emociones e introspecciones que según nos comenta, nos permite entrar en un estado contemplativo, introspectivo y catártico.

6

arte pancarta

DE CONCEPTOS Y CONCEPTUALIZACIONES I Siempre los cuestionamientos y las críticas contra el arte conceptual derivan en esa pregunta constante acerca de la validez del mismo y los parámetros con que podrían definirse sus alcances. Sin embargo, una regla básica de la obra conceptual es prescindir de parámetros, mediciones y definiciones. Estamos entonces en una paradoja que si bien ahora solo es el inicio de nuevas relaciones con la expresión artística, hace menester reflexionar acerca de algunos “conceptos” acerca del mismo.

Cristian Cojulún

V

ale la pena considerar que embargo, quizás la estética no

dentro de las líneas y corrientes de

muchas de las objeciones debiera ser el único medidor que

las Artes Plásticas. Es por esto que

con que se encuentra el Arte Con-

determine la calificación del Arte

se hace importante que el observa-

ceptual según la opinión de muchos

Conceptual. Es mas, ni siquiera dor, siempre y cuando su interés

observadores, es la contradictoria debiera ser considerada como un

se oriente a la búsqueda de nuevas

relación estética que este pueda parámetro ya que en sí muchas de

percepciones, amplíe los horizon-

tener con respecto a las distintas

las razones de la utilización de la tes de la apreciación de la obra y

corrientes que se han desarrollado conceptualización de la idea o del

lea bajo otros “parámetros” el sig-

en el quehacer artístico a lo largo mensaje responde en muchos sen-

nificado de una obra de este tipo.

de la historia. Puede ser compren-

tidos a un divorcio con los funda-

sible que se pueda caer en esta per-

mentos básicos en que se han es-

cepción ya que la palabra “Arte” tablecido los parámetros del arte

S

in embargo el verdadero problema no se trata de la

que antecede y que determina esta a lo largo de los siglos. Entonces,

forma en que pueda ser percibida

forma de expresión, choca en mu-

no tiene sentido medir la calidad o

la obra conceptual. El obstáculo

chos aspectos con la percepción la validez de una obra de carácter

radica en la pobreza de comunica-

que el observador espera encon-

conceptual según los parámetros

ción en que puede resultar la obra

trar de una obra que es expuesta convencionales con que puede

debido a la facilidad con que el

bajo el determinante “Arte”. Sin

expresador puede caer en la ambi-

determinarse cualquier otra obra

de conceptos y conceptualizaciones Rebecca Horn High Moon (1991) blema que le choca al observador.

Una obra conceptual sin concepto e incapaz de comunicar, resulta tan inútil como un papel en blanco tratando de representar un dibujo.

E

n el momento que cualquier expresador exhibe una obra,

él se expone. Y no se expone como persona sino como las ideas que desea transmitir. La idea básica de llevar a cabo la exposición de una obra (sea cual sea la temática, corriente, estilo o técnica) es transmitir a los posibles observadores güedad cuando sus parámetros de

aquí donde nos encontramos con

alguna idea, sentimiento, cuestio-

trabajo no existen y se sabe en una

una de las mayores deficiencias

namiento o mensaje de acuerdo a la

libertad infinita para desarrollar

que el arte conceptual tiene hoy en

percepción y análisis previo hecho

su obra y esta resulte tan invisible

día y que resulta imposible validar

por el expresador acerca del tema.

como los parámetros mismos en

debido a su propia ambigüedad de

Cuando hablamos de las corrien-

que se rige para llevar a cabo este

parámetros y lineamientos. Y no

tes tradicionales de arte, podemos

método de expresión. Y es aquí

se trata de que existan lineamien-

saber y conocer cuales son los ins-

donde se debe aclarar que sea cual

tos o parámetros, se trata de que

trumentos a nivel técnico y semio-

sea la forma como un expresador

los métodos de comunicación de-

lógico que permiten a través de la

busca llevar a cabo la manifesta-

saparecen al punto de dejar la idea

psicología de la forma y los mode-

ción de un mensaje, este deja de

y la obra representada, nadando en

los de lenguaje ser capaces de de

ser válido en el momento en que es

un mar de incertidumbre que en

transmitir una idea al observador

incapaz de expresar el mismo.Es

muchos casos es el principal pro-

al punto de que este pueda revivir-

7

arte pancarta

la y experimentarla a través de la las bases para este tipo de comu-

azaroso bajo la sombrilla del Arte

obra. Sin embargo cuando habla-

nicación pero que hoy, en el mo-

Conceptual, ya que el resultado

mos de la utilización de procesos mento en que se reutilizan bajo

solo devirtúa lo que éste significó

conceptuales para transmitir una

otros contextos, resultan de una en su momento en la evolución del

idea, no existen parámetros más

clara deficiencia en contenido y pensamiento colectivo humano con

que la apropiada y creativa manera contextualizacion. Una mala obra

respecto a los métodos de expresión

de manejar los principios semio-

conceptual es igual de mala que

y percepción de la obra de arte y el

lógicos universales que puedan un paisaje o un retrato mal hecho.

mensaje. Y resulta entonces que es

ser combinados, transformados,

muy fácil caer en este error ya que

destruidos o reconstruidos a fin de

“Una obra conceptual

esa misma libertad justificada que

plasmar de una forma tangencial

sin concepto e incapaz de comunicar, resulta tan inútil como un papel en blanco tratando de representar un dibujo”.

se imponía en su momento y que

la idea y afectar rotundamente el pensamiento del observador. Está aquí quizás la grandeza del Arte Conceptual pero también el mayor

dio lugar a sus predecesores como el Dadaismo, el Body Art, el Land Art o el Expresionismo abstracto, hoy en día únicamente justifica una

desafío porque cuando no se logra

pereza intelectual sin búsquedas,

manejar y controlar el símbolo y

sin teorizaciones y embebida de

el lenguaje adecuadamente se cae A pesar de que hoy en día uno de los clichés que termina desembocando en un ejercicio de expresión total-

grandes avances que ha logrado la

en la indiferencia y condenación

mente mudo incapaz de comunicar humanidad es prescindir dentro de

del público. Un público que reac-

nada. Y es que el éxito fruitivo que la fruición artística de cánones,

ciona de esta forma no por el atre-

estos mecanismos de expresión

vimiento que implica replantear

parámetros o estilos al punto de

ejercieron en sus inicios es hoy en sentirse en libertad de gustar y paradigmas (reacción que validó en muchos casos punto de referencia

experimentar cualquier tipo de

su momento y que sigue validando

para que muchos lo utilicen como

obra y cualquier tipo de objeto, no

hoy en día) sino por la burla y la

recurso cayendo muchas veces en

debe ser éste un asidero para jus-

simpleza ordinaria en que se utili-

el reciclaje de las ideas y los pro-

tificar el trabajo mediocre, poco

zan y manejan los temas. Usando

cesos que en su momento sentaron

fundamentado y en muchos casos métodos de forma sensacionalista

8

de conceptos y conceptualizaciones

“La obra conceptual deja de ser funcional cuando necesita de muletas y

toda una ortopedia intelectual para que pueda entrar en la percepción del observador. Todo, absolutamente todo podría justificarse como obra. Pero no todo puede afectar al observador universalmente .

”

a sabiendas que hoy en día no es-

sultado se muestra cuando la obra

formación replantea modelos de

tamos ante un público soso y poco

exhibida debe ser justificada con conocimiento que incidirán en su

pensante sino en muchos aspectos todo un texto, una explicación, en desarrollo y evolución posteriores. mucho mas informado y con una la cual el objeto expuesto pasa a

Le valdrá entonces a quien utilice

mentalidad muy diferente a lo que

el Arte Conceptual como forma

ser solo un complemento de la idea

en su momento fue. Y no se trata escrita (como hacerle ilustraciones de expresión ser mas acucioso en de hablar de públicos formados in-

a un cuento). En muchos casos el manejo de los métodos a fin de

telectualmente, se habla del públi-

una idea redundante, muchas veces

evitar caer en la pereza intelectual,

co en general, incluso un público

anacrónica o impulsiva. La obra

la alineación del pensamiento y el

analfabeta que quizás es el mayor conceptual deja de ser funcional

sensacionalismo si realmente busca

reto para un expresador conceptual. cuando necesita de muletas y toda

llevar a cabo un mensaje con efi-

No cualquiera puede llevar a cabo una ortopedia intelectual para que

cacia. Quizás le serviría evitar esa

una obra conceptual porque una pueda entrar en la percepción del

influencia mediática y romántica

obra conceptual realmente válida observador. Todo, absolutamente que hoy en día tiene el Arte Contrasciende precisamente muchos

todo podría justificarse como obra. ceptual porque al final de cuentas

esquemas, paradigmas y paráme-

Pero no todo puede afectar al ob-

(si no es su intención agremiarse y

tros. Supera de hecho en muchos

servador universalmente. Y quizás

alienarse con las tendencias) solo

aspectos los distintos métodos

una de las principales búsquedas

son precisamente la materializa-

plásticos y cánones convenciona-

del Arte en todas sus variantes es

ción secular contra la cual lucharon

les. Sin embargo la percepción en

comunicar a lo largo de los siglos

los predecesores de este método.

muchos casos pareciera ser: “Cual-

esos puntos modulares en los que

quiera puede hacer una obra con-

el humano, por medio de su capa-

ceptual”. Y efectivamente, el re-

cidad de percibir y tabular la in-

9

ALEJANDRO URRUTIA Detrás de la mente de este artista, existía una visión de la realidad representada por colores y trazos.

Líneas y formas. Descompuestas en espacios negativos y positivos. Como un día charlando me dijo: “No puedo ver la realidad como la ven los demás, yo veo todo a mi alrededor como una pintura y pienso cual sería el trazo adecuado para representarla”.

H

Cristian Cojulún aber conocido a Alejandro era un artista con un carácter fuer-

energía incluso hasta sus últimos

fue conocer a un amigo y a te. Agresivo muchas veces. Una

días mientras convalecía por pro-

un maestro totalmente sumergido agresividad emotiva que le daba blemas de salud. en el pensamiento artístico. Entién-

vitalidad a la obra que plasmaba.

dase artístico como esa capacidad Aún así, esta emotividad contrasde sensibilizarse ante todo modo taba con la indiferencia con la que

C

omo podemos ver en la obra mostrada en este articulo, el

de expresión y la facilidad para

él mismo se sumergía en el medio

trazo, la velocidad y la libertad en

sublimizar el momento mas ordi-

al punto de casi volverse invisible. sus dibujos demuestra una mate-

nario y transformarlo en un bos-

En muchos aspectos, el resultado

rialización casi instantánea de sus

quejo, una frase o un sentimiento de una búsqueda constante y una pensamientos. Pensamientos que profundamente arraigado a su hu-

sensibilidad mortal conlleva el se fugaban a través de sus dibujos

manidad y al mundo que lo rodea-

despegarse, marginarse del mo-

dejando plasmada la imagen. Una

ba. Quizás el carácter manifestado dus-vivendi y aislarse hasta des-

imagen universal. Quizás encerra-

en su obra nace de la naturalidad embocar en una devoción hacia la da en los clichés y los arquetipos. y la energía con la que lograba re-

rebeldía contra todo. Aún así, esto

Una imagen de simbología univer-

solver su percepción del objeto o

nunca evitó que cada momento de

sal como un pensamiento que to-

tema de representación. Alejandro su vida estuviera cargado con esa dos conocemos.

11

arte pancarta

Como muchas veces comentaba, permiten transportar por medio del Gesticulaba con su cuerpo todo el no bastaba con hacer una copia fiel

resultado final, el mensaje emotivo proceso para ir grabando la imagen

del objeto que se representaba. En

que quiere transmitir.

hasta lograr el resultado final.

“Entonces

Es indudable la dosis de pasión

ese sentido para él no tenía importancia el resultado final, ya que no contenía la esencia propia del autor. Una obra debía contener en sus trazos, en su carácter, la parte única que solo él autor podía plasmarle.

Entonces mientras trazaba la obra empezaba a volverse una aventura.

Una incertidumbre que orientaba los colores, la composición y la luz

mientras trazaba la obra empezaba a volverse una aventura. Una incertidumbre que orientaba los colores, la composición y la luz que el cuadro tendría al final.

”

que el cuadro tendría al final.

U

que resulta obvia en la obra de Alejandro. Una pasión reflejo de su personalidad. En sus diálogo.

En sus críticas agresivas hacia muchas actitudes del medio. Una pasión por la sensibilidad que fue quizás la principal guía a lo largo de su vida. Una vida rebelde, muchas veces irreverente. Sin embargo totalmente libre. Esa libertad

Fue arduo admirador de grandes capaz de romper paradigmas y na obra puede despedazar-

personajes de la historia. Entre ar-

lanzarlo al abismo que muchas ve-

se en miles de fragmentos y

tístas, pensadores y músicos. Mu-

ces se encuentra cuando se desea

mantener aún así su esencia pura.

chas veces los retrataba como un tomar a la vida por los cuernos. Sin

Una esencia que solo puede de-

gesto de su admiración. Muchas miedo. Sin prejuicios. Solo como

sarrollarse cuando el autor ha de-

veces como un recordatorio de la esa constante eterna que nos hace

terminado para el observador una grandeza de ellos. Mientras esto querer seguir viviendo a pesar que serie de símbolos y códigos que sucedía, comentaba acerca de ellos. odiamos la vida.

14

15

arte pancarta

ALEJANDRO URRUTIA

Y EL DIBUJO

(página derecha) Foto cortesía CAOS, Alejandro Urrutia dibujando y explicando el proceso para esta investigación.

Como parte de un trabajo de investigación para la DIGI (USAC) María Aguilar ahondó en el trabajo de Alejandro Urrutia. A continuación presentamos un extracto de dicha investigación en la cual se manifiestan algunas carácterísticas de la vida de Alejandro y aquellos episodios de su vida que marcaron la orientación de su obra.

A

María Aguilar

lgo de lo que más define el dibujo de Alejandro es la necesidad de insistir en la práctica para perfeccionar el concepto y la técnica.

En una conversación sostenida con Alejandro nos relata que una mujer que quería adquirir una de sus piezas, para conseguir un mejor precio le dice que considere lo que le pide porque a él le ha tomado media hora realizar ese dibujo, a lo cual Alejandro nos agrega: “lo que ella no sabe es que me ha tomado cuarenta años hacer este dibujo”.

que nos deja ver que no es en la vestimenta donde están sus intereses, si tiene buen cuidado de alimentar la imagen del pintor clásico europeo del inicio de la época moderna.

Cientos de veces he visto a Alejandro Urrutia entrar por la puerta con esa figura esbelta y elegante, siempre con un gran portafolios en el que lleva sus más recientes dibujos y el sombrero de ala ancha que le da ese aire enigmático a su figura. La ropa muestra huellas de su diario trabajo sobre la pintura y el dibujo; y aun-

Conversar con Alejandro supone el conocer los autores más famosos de la música clásica y los escritores que más han impresionado las mentes de diferentes épocas, además de estar pendiente de sus más agudos comentarios. Artistas de la plástica, grandes pensadores de ayer y hoy, bailarines y músicos forman parte del

26

“A

los trece años conoce a Max Solares quien se interesa mucho en su trabajo y lo convierte en su pupilo por aproximadamente un año.

”

lenguaje verbal y por supuesto artístico de Alejandro.

Podemos confirmar su gusto por los clásicos y los temas intelectuales cuando lo vemos sacar su material de dibujo en el que desfilan plumas fuentes, tiralíneas, frascos al estilo antiguo y hasta el sello con el que firma sus obras.

Aún cuando cientos de veces lo he visto entrar por la puerta, resultó difícil conseguir la entrevista que requiero para este trabajo. Me resulta necesaria, ya que espero que sea reveladora la opinión del autor. Casi tres meses despues de mi solicitud, consigo entrevistarme formalmente con Alejandro, el día 18 de mayo del presente año 1, en la Galería Taller CAOS. Sin embargo consciente del papel importante que tiene el espectador en la dinámica del Arte, me dispongo también en este documento a exponer los criterios que

Alejandro Urrutia y el Dibujo

a mi juicio hacen de esta obra, una obra espléndida y magnífica, “El dibujo de Alejandro Urrutia”.

N

os cuenta Alejandro que se recuerda a sí mismo de ocho años dibujando como todos los niños, pero a los doce años le llega la feliz ocasión en que pudo ver la obra de Miguel Angel Buonarroti y su mente cambió la visión de lo que sería su vida de ahí en adelante.

A los trece años conoce a Max Solares quien se interesa mucho en su trabajo y lo convierte en su pupilo por

aproximadamente un año. A este respecto Alejandro nos comenta que recibe de Max Solares una gran práctica, una escuela libre y gratificante que él valora como una de las mejores enseñanzas que a esa edad pudo recibir. Alejandro recuerda con cariño y alegría esta época, las atenciones de su maestro, el interés en su trabajo y el estímulo fuerte que implicó en su vida. Un año más tarde Solares parte a Europa.

De quince años ingresa a la Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP, donde tuvo la oportunidad de encontrar

maestros como Dagoberto Vásquez, Grajeda Mena, Oscar González Goyri, Ernesto Boesch, Roberto Cabrera.

Alejandro confiesa no haber sido un alumno muy disciplinado y según sus palabras esto se debía a que quería mas libertad. Por diez años continúa visitando la escuela de arte, alternando sus visitas con la academia de ballet.

Un año despues de ingresar a la ENAP, Alejandro motivado por las jovenes bellas ingresa a la academia de Ballet en el Conservatorio Nacional. De forma cómica relata cómo su

27

arte pancarta ción ponemos no refleja por si mismo el carácter y la fuerza de este gran artista, por lo cual también me permito hacer algunos comentarios de su personalidad, tomados de los momento de charlas y de los comentarios que en otras circunstancias hemos podido compartir.

A

ingreso comienza de forma accidental.

Alejandro quería deleitarse con la visión hermosa de las jóvenes bailarinas en la academia pero el director lo sorprendió en el corredor y le dijo que si quería estar por ahí tendría que inscribirse pasando el examen de admisión.

No tuvo ningún inconveniente y ese mismo día se sometió al examen. Para su sorpresa ganó el examen junto con otros pocos de los muchos aspirantes que había. Veinte años bailando con el Ballet Guatemala duró su paso por la academia, con evidente añoranza relata aquellos días

28

excitantes e intensos en el que el movimiento del cuerpo fue razón de estudio y con admiración cuenta la historia de cómo recibieron a la Primera Bailarina Madame Margot Fonteyn que estuvo algunos días compartiendo con ellos el escenario del ballet guatemalteco.

P

or último llegó la decisión que lo define como pintor, después de veinte años alternando entre las artes de la plástica y la danza Alejandro decide que debe dejar el baile para dedicarse por completo a ser pintor.

El curriculum que a continua-

lejandro es un amante de “la academia”, tiene una mente inquisidora en cuanto al trabajo artístico y es agudo en su crítica sobre el dibujo como instrumento para la pintura o como fin en sí mismo. Se alimenta con libros de sus artistas favoritos de los que devela el sentido y el carácter de la línea para el dibujo, el manejo de la sombra y la luz.

Como él mismo menciona cuarenta años de preparar y afinar sus conceptos, su temática, su técnica y su trazo nos dejará aún muy lejos de comprender a cabalidad el proceso que por fin concluye en el trabajo del cual aquí exponemos una pequeña muestra. Sin embargo al revisar su obra sabemos que se hace necesario para la historia artística de nuestro país y el patrimonio de nuestra cultura registrar una muestra de la misma y dar un primer paso en el entendimiento de la mente creadora de Alejandro Urrutia.

Alejandro Urrutia y el Dibujo

1 La presente investigación fue realizada en el año 2010.

El Documento completo puede ser leido por solicitud en la DIGI (USAC) bajo el título: Alejandro Urrutia y el dibujo María Aguilar es artísta plástica y ha realizado distintas investigaciones y análisis de distintos artístas guatemaltecos

29

arte pancarta

ESTUARDO SALVATIERRA MATA El movimiento y el trazo meticuloso hace de la obra de Estuardo Salvatierra un sinfín de elementos que finalmente convergen para formar una construcción gráfica de fuerte carácter y una precisión absoluta. Actualmente director y fundador de Galería-Taller CAOS, Estuardo Salvatierra nos habla de sus percepciones con respecto al arte y su obra.

AP ¿Cómo podrías describir en

momento. Por otro lado la expe-

AP ¿Como abordas el tema de

términos generales tu trabajo?

riencia de trabajar con un colec-

los retratos?

ES Es una obra de carácter figura-

tivo de artistas en donde varios Es un tema que he trabajado desde

tivo en donde prevalece el concep-

intervenimos en el mismo lienzo hace mucho tiempo y ahora en la

to de la forma. Trata de orientar al

y en el mismo momento también búsqueda de una técnica personal

espectador a traducirla fácilmente, te da una visión distinta en el mo-

lo he venido desarrollando con

contiene elementos que no nece-

mento de abordar un tema e inclu-

mayor calidad artística. Esto es

sitan de un discurso rebuscado, so una técnica, ya que este ejerci-

como yo lo veo aunque el público

sino que son fácilmente descifra-

cio nace de la espontaneidad y la

es quien tiene la última palabra con

bles. En relación a la temática he

creatividad de tres cabezas para la

la aceptación de la obra. Los ele-

desarrollado varias series con ele-

creación de una obra en donde la mentos a emplear como cualquier

mentos o personajes que reflejan síntesis y la tolerancia se vuelven artista retratista y en este caso caen algunos casos relatos de la vida

parte importante del trabajo en

ricaturista, son elementos que en

cotidiana o en otros casos son te-

equipo y en donde los resultados

algún momento muestran la esen-

mas del subconsciente. Puramente también están consensuados. Esto cia o bien representan el oficio o imaginarios pero que también tie-

último lo comento como partici-

entorno característico de desen-

nen un contenido que varía según pante y fundador del Colectivo de

volvimiento personal de quien se

lo que se quiere representar en su

trata de representar. Eventualmen-

30

Artistas Ocultos “CAOS”.

Poder Tinta sobre papel acuarela 0.28 X 0.75 mts

arte pancarta

(página opuesta) Efraín Recinos Tinta sobre cartulina opalina 8.5 X 11 plgs

te me toca dibujar personas des-

tu trabajo hasta llegar a concluirlo. cas y con la que de alguna manera

conocidas para lo que requiero de

Se dice que una obra de arte nunca

quien solicita el trabajo, la orienta-

se termina y según mi percepción necesariamente en el aspecto téc-

ción necesaria para plasmar con mi

es un criterio válido, pero hay un

tiene que ver tu trabajo aunque no

nico. En lo personal siempre he

trabajo algo que tenga singularidad momento cuando la obra llena una sido admirador del trabajo de Leoy representatividad del personaje.

gran parte de tus expectativas y es nardo da Vinci, aunque mi obra no ese el momento para darla por fi-

tenga ningún vínculo con la suya

AP Hablanos un poco del desa-

nalizada.

tanto en técnica como en temáti-

rrollo de tu obra

Por otro lado en el proceso del tra-

ca. Me gusta mucho el trabajo de

ES Como en cualquier campo de

bajo colectivo hay una caracterís-

artistas emblemáticos de varias

las artes. Inicio con la idea para tica distinta y es que no siempre

épocas de la historia como Miguel

posteriormente plasmar un boceto existe una idea pre-concebida, y en

Ángel, Berninni, Rodin, Bellini,

que generalmente elaboro. Digo

muchos de los casos nace cuando

Cezzane, Van Gogh, Guayazamin,

generalmente, pues no siempre

se está trabajando en la pintura que R. H. Gigger entre otros, y en el

boceto, pero sí la mayor parte del

le servirá de fondo a la obra final.

tiempo. Desde que se gesta la idea el trabajo ya trae implícita la técni-

medio nacional me identifico con varios más dedicados al dibujo ya

AP ¿Cuáles han sido las influen-

que es una técnica que me apasio-

ca en la que será elaborado (tinta, cias más fuerte en tu trabajo?

na, como Cesar Izquierdo, Ramón

acuarela, acrílico, técnicas mixtas, ES

Como cualquier artista de

Banus, Alejandro Urrutia, Arnoldo

esta y cualquier época siempre ha

Ramírez Amaya, Magda Eunice

etc.) Luego el proceso es el nor-

mal, o sea, plasmar en la superficie habido algún artista, género artísti-

Sánchez y María Aguilar.

de soporte en donde desarrollarás co, o técnica con la cual te identifi-

AP Has trabajado en tus series

32

JosĂŠ Barnoya Tinta sobre cartulina opalina 8.5 X 11 plgs

Mario Monteforte Tinta sobre cartulina opalina 8.5 X 11 plgs

arte pancarta

36

Estuardo Salvatierra

Carrousel Tinta sobre papel Guarro 0.28 X 0.75 mts

37

arte pancarta

con personajes mitológicos. Ha-

sentados por personajes creados o

arte guatemalteco actual?

blanos un poco de este tema que bien interpretados por mi persona,

ES El arte Guatemalteco está en

utilizas en tus obras

tal es el caso de los personajes de

este momento en un proceso que

Como en todos los campos del arte, la tradición oral de Guatemala cuya

está evolucionando con sus pro-

existen los realistas, los abstractos, representación ya esta estereotipa-

pios medios ya que lamentable-

etc. Mi trabajo es generalmente da en nuestra conciencia pero sin

mente ni las autoridades, los espa-

una aplicación de varios campos. embargo es un tema que da mucho cios culturales, los coleccionistas, Los personajes a los que acudo

de sí y cada vez se pueden ir dándo

ni el público les da su oportunidad

son generalmente de mi creación. diferentes matices y características y su espacio a los artistas emergenTienen características propias y de de estilo que lo identifiquen como tes del medio. Necesitamos más alguna manera podemos encontrar una interpretación propia de cada

y mejores intenciones para acudir

algunas similitudes con algunos artista. Los personajes mitológicos al rescate de algo que se está haotros personajes que es una cosa

son para mi de sumo interés ya que

ciendo fuerte a pulso propio, pero

que siempre pasará (entre todo lo aparte de las características que los que necesita de los apoyos justos que existe que es demasiado) Sin personifican en la imaginación, y necesarios. Me preocupa que los embargo no tengo una influencia tienen de por si tras ellos un sim-

certámenes estén influenciados y

directamente definida de ningún

bolismo con una representatividad alienados en algunos casos ya que

artista por lo tanto creo que sería

muy particular que pone nuestras

no dan cabida a la representación

demasiada coincidencia encontrar mentes a volar y hacer de las su-

del arte nacional pues tratan de en-

cosas muy parecidas, de hecho mi yas.

riquecer aparentemente sus even-

trabajo y mis temas o mejor dicho

tos con participación de personali-

los temas que abordo están repre-

AP ¿Cuál es tu percepción del dades extranjeras como curadores

38

Seguridad Tinta sobre papel acuarela 0.28 X 0.75 mts

arte pancarta

y estudiosos de arte, lo cual no está

na, pero también he de decir que

mal, pero que traen criterios forá-

las propuestas de arte conceptual lo tanto no he dedicado a mi oficio

neos que en lugar de propiciar una

de nuestros artistas nacionales me

el tiempo que se merece, sin em-

cultura artística a un público que es

preocupan de cierta forma ya que

bargo también creo que el tiempo

un segmento minoritario en nues-

pienso que sus puntos deberían ser

dedicado a este proyecto ha vali-

tro país, lo confunden con nuevas apropiadamente estudiados tanto

do mucho la pena en el sentido de

propuestas que necesitan de discur-

que le dedico a este proyecto. Por

en su forma de concebirlos como trabajar en un espacio que ha sido

sos escritos para su comprensión. en su forma de transmitirlos, pues

plataforma para presentar el traba-

Creo en lo personal que necesita-

no es necesario conmover a un pú-

jo de muchos artistas en un lugar

mos de mayor proyección pero con

blico únicamente lanzando escar-

que está dedicado esencialmente al

sentido social, e identidad propia; nio o bien sensibilizándolo con el

arte y a la proyección de los artis-

las propuestas de nuestros artistas maltrato o el auto-maltrato como

tas en el medio. A la vez es muy

deben de trascender fronteras pero

complaciente tener esa comunica-

sucede en muchas muestras o per-

para ello debemos proyectarnos a formances.

ción con la comunidad de artistas y

nuestra gente en primera instancia

conocer de su trabajo a lo largo de

para que su obra tenga de por si el AP ¿Cómo afecta tu labor de ga-

casi nueve anos, ya que esta activi-

valor que se merece y que digna-

lerista en tu obra?

dad se conjuga en un aprendizaje

mente le dará la propia población ES Cualquier cosa que tenga que

que gratifica y fortalece el espíritu

de un país que los vio nacer. Como

de quien le gusta y apasiona su tra-

ver con la disciplina de tu activi-

punto final he de decir que estoy de dad influye de una u otra forma. En acuerdo con las nuevas propuestas mi caso creo que la principal forma de arte de cualquier tipo y discipli-

40

como ha influido es en el tiempo

bajo.

Permanencia Tinta sobre papel acuarela 0.28 X 0.75 mts

Jaque Tinta sobre papel acuarela 0.28 X 0.75 mts

Juegos de mesa Tinta sobre papel acuarela 0.28 X 0.75 mts

GUILLERMO SALAZAR El arte es una constante búsqueda. Una búsqueda que cada artista la hace según su propia sensibilidad. En la obra de Guillermo hay una sucesión de contornos y fractales que se funden formando unas veces y deformando otras veces las ideas, los símbolos hasta expresar por medio de figuras abstractas, emociones e introspecciones que según comenta él, nos permite entrar en un estado contemplativo, introspectivo y catártico.

AP

Explicanos que significa un elemento catártico, purificador,

Ilapso Extasis Contemplativo

liberador y medio de expresión.

GS Se entiende por éxtasis al Es-

GV No por fuerza el espectador ve lo que yo deseo plasmar, más bien este personaje ve en mi obra

tado del alma enteramente embar-

AP ¿En que consisten los ele-

lo que él desea ver, lo que él de-

gada por un sentimiento de admi-

mentos que plasmas en tu obra?

sea sentir. Es ahí donde determino

ración, alegría, o por cierta unión

GV Cada diseño posee su propia

la libertad de la mente, la libertad

mística con Dios mediante la con-

alma, su propia personalidad, el de los sentimientos, la libertad de

templación o el amor, o por la sus-

concepto básico de mi obra es la manipular los flujos de energía, e

pensión total o parcial del ejercicio libertad de la mente, la libertad interpretar el espacio. de los sentidos.”

de los sentimientos, la libertad de

Fusionando términos, he decidido

plasmar e interpretar sublimemen-

AP

¿Cuales son los principa-

interpretar mi obra como “Técnica te una serie de sentimientos y vi-

les elementos que conforman tu

del Ilapso” (Éxtasis Contemplati-

vencias, a través de íconos o sím-

obra?

vo).

bolos curvos.

GV La característica principal de

Siendo una tendencia de terapia

mi obra es que todos los trazos que

artística, con el transcurso de los AP ¿Cual debiera ser la espec-

la conforman siempre son y serán

años compilando elementos tanto tativa para el que contempla tu

líneas curvas o círculos. Lo que

reales como psíquicos he creado obra?

quiero dar a transmitir con esto

44

Guillermo Salazar

45

arte pancarta

Guillermo Salazar

BĂşho De la serie Animales de Poder 15 cms X 15 cms

Kawok De la serie Nahuales 2012 15 cms X 15 cms

es que la energía esta siempre en

timiento catártico que produce este

movimiento demostrando que esta tipo de obra.

pacio deberá ser marcado.

La anatomía de cada diseño es

AP Hablas entonces de procesos

pura, es única y es virgen. ¿Qué

estado y forma. Otra característica individuales y únicos en cada

deseo transmitir? Cada uno es úni-

es que cada trazo o línea curva es una de tus obras

co, no lo puedo repetir, no lo puedo

misma se recicla, cambiando de

de color negro, el cual su represen-

GV Cada diseño posee su pro-

tación es la ausencia de color.

pia personalidad. Posee su propia en invaluable.

copiar, lo que para mí lo convierte

Para mi es inmanente la necesidad alma, las cuales me hablan al reade producir este tipo de expresión

lizarlos, (es una abstracción de mis

artística no obstante en materia es sentidos, los que salen de mi ser y

AP Es decir que fundís la forma con la emoción?

complicado expresar sentimientos se plasman en la superficie de cada GV El objeto de mi obra no solo con líneas y formar elementos fue-

uno de mis diseños) salen y me se trata de ver, se trata de sentir, de

ra de la realidad.

hablan, me dicen en qué dirección palpar, de saborear, de oler cada

La tinta es mi sangre, la tinta corre

quieren que ponga los trazos, que trazo, es algo espiritual, algo ca-

por mis venas, es deflagante el sen-

espacio deberá de ir vacío, que es-

tártico que consume mis sentidos,

son las palabras de mi alma las que na: Preventivo para Hombres

ticos, incrédulos de la actividad.

forman obras de arte que poseen

de la zona 18, Prisión para mujeres Luego de unos minutos cambió la

alma, lenguaje y estilo propio.

Santa Teresa zona 18, Centro de

actitud al ir viendo que la pintura

Orientación Femenino COF y en el al mezclarse empieza a moverse y AP Hablando un poco del valor Anexo 1 (Pavoncito) en Fraijanes.

a combinarse, dando miles de to-

emotivo y espiritual de tu obra,

nalidades de color;

Esta obra se basó en la primera fase

me comentabas acerca de una del Plan Ocupacional de Terapia

Finalmente, la actividad fue un

actividad realizada con presos Artística Pictórico Abstracta, dan-

éxito ya que ellos y ellas se libera-

tanto hombres como mujeres en

do énfasis a la parte “Catártica”

ron y lograron salir de su realidad

el preventivo. ¿Como fue y cua-

(purificación del alma) de cada circundante durante unos minutos.

les fueron tus impresiones en di-

Privado de Libertad; ellos al par-

Sintieron la paz que genera el pro-

cha actividad?

ticipar en la obra lograron experi-

ceso pictórico. Al finalizar la obra,

GV Dirigí la elaboración de la mentar cierto tipo de libertad a la cada uno de los 19 internos que obra pictórica “Cuatro Crónicas y

rutina que usualmente acostum-

la ejecutaron pudieron compartir

Miles de Penas” una instalación de bran tener dentro de la prisión, al varias emociones al descubrir que un políptico de 4 piezas utilizando mismo tiempo lograron canalizar con el hecho de derramar pintura la técnica denominada ACTION una parte de sus malestares descar-

podían hacer algo agradable y be-

PAINTING (PINTURA EN AC-

gando las emociones reprimidas o llo a la vista. Igualmente algo inte-

CION) inspirado en el maestro Jac-

negativas sobre cada pieza artística. resante, novedoso y poco común.

kson Pollock. Trabajé con los Pri-

La reacción más profunda fue que

vados de Libertad de los Centros al inicio de cada pieza los autores de Detención del área metropolita-

54

empezaron a trabajar algo escép-

55

arte pancarta

LOS SIMBÓLICOS Y LA NUEVA LUCHA ICONOCLASTA Q

William Molina ue la Poesía Simbólica tuvo limitado vocabulario no conocía, era algo forzada: se adoptó un sissu origen en la red (y no en porque además, era más fácil y

tema convencional de figuras y sus

concursos de poética como afirma más entretenido sustituir mascota significados escritos a la par (como Vallejo) ya lo sabemos. Que fueron

por un dibujo de un perro; amor

una tabla y en inglés, por supuesto)

los argentinos y checos (y no los

por un corazón y cosas por el es-

de las palabras más frecuentes del

mexicanos) los primeros en formar

tilo. Parecía una opción divertida

lenguaje. El problema real surgió

asociaciones también es por todos

e ingeniosa para cambiar el tra-

cuando círculos científicos inter-

conocido, lo que nadie imaginó dicional uso del idioma inglés en

nacionales protestaron airadamen-

fue las consecuencias mundiales las conversaciones interculturales. te porque el ícono que se le asignó que esto traería, porque eso sí, to-

Fue hasta que los ultranaciona-

a energía nuclear era una bomba

dos los usuarios de la red tenemos

listas rusos decidieron que hablar

atómica haciendo explosión (con

que admitir (un poco aunque sea)

inglés era atentar contra su recién su consabida forma de hongo),

nuestra responsabilidad.

reinstituido sistema comunista y los cual, según ellos, tergiversaba que elementos de la nueva K.G.B.

el mérito de su trabajo… Pero tal

Yo mismo, por ejemplo, recuerdo empezaron a intervenir las compu-

vez lo más lamentable era la mofa

que hace unos años cuando envia-

tadoras personales que los usuarios que hacían los grupos rivales entre

ba e-mails a mis amigos franceses, de la red se decidieron a usar íco-

sí, proponiendo íconos irrisorios

debía sustituir con un dibujo o un

de sus contrincantes: si un día los

nos en vez de palabras para comu-

gráfico aquellas palabras que mi nicarse. Al principio la solución partidos de oposición sustituían la

56

los simbólicos y la nueva lucha iconoclasta

“

El problema real surgió cuando círculos científicos internacionales protestaron airadamente porque el ícono que se le asignó a energía nuclear era una bomba atómica haciendo explosión (con su consabida forma de hongo), los cual, según ellos, tergiversaba el mérito de su trabajo…

”

palabra prostituta por la foto de la incompletos: algunas escenas de

imágenes y las sustituían por texto.

primera dama de la nación, al día películas, o simples fotografías, Los usuarios enfurecidos culparon siguiente el gobierno central susti-

tardaban el doble y a veces el triple a los sectores más conservadores

tuía la letra “a” de todas las comu-

en ser cargadas, para luego aparecer

y recalcitrantes de la sociedad,

nicaciones por una foto obscena cortadas a la mitad o bien tergiver-

mientras que estos se defendían di-

del candidato opositor de turno, y sadas con largas matrices de unos

ciendo que su moral les prohibía el

así sucesivamente. Y ni qué decir y ceros. Los primeros en protestar

acceso a la red. Otros culparon a

de los grupos raciales y religiosos

fueron los usuarios que gustaban las religiones fundamentalistas de

que usaron y abusaron de este la-

de visitar los sitios pornográficos,

Oriente por la destrucción de las

mentable sistema…

luego los fotógrafos, y después de

imágenes. Y otros, todavía más au-

A

ellos, todo el mundo. Se enviaron daces, presentían en aquel suceso sí continuaron las cosas por misivas a los gobiernos mundiales,

un evidente acto intimidatorio de

mucho tiempo sin una apa-

una futura invasión extraterrestre.

se organizaron marchas multitudi-

rente solución. Hasta que la alarma narias (sobre todo en Nueva York) empezó en Irak, luego en Francia y

y algunos sectores apelaron inclu-

posteriormente en todo el mundo. so a la mediación del Papá, pero

F

ue en medio de este panorama desesperanzador que

Los usuarios comenzaron a notar sin grandes resultados. El F.B.I. surgieron las primeras soluciones: que los correos que incluían grá-

fue quien dio la noticia: había pi-

una máquina que, conectada a la

ficas venían cada vez más y más ratas en la red que robaban las terminal de datos, era capaz de re-

57

P

cuperar hasta un 33% de las imá-

fueron traducidos en imágenes, sin

oco tiempo después el F.B.I.

genes; psíquicos y mentalistas que

duda los piratas de la red amaban

con poner la mano en el monitor

la cultura clásica, porque todos clastas y el mundo volvió a disfru-

podían discernir, con relativa cer-

ellos llegaban intactos a su destino,

capturó a los piratas icono-

tar de sus imágenes completas en la

titud, de qué se trataba el código, y mientras que las nuevas propuestas red. Esto declinó tanto la popularicosas por el estilo… hasta que un

poéticas eran interceptadas y des-

dad de Los Simbólicos, sobre todo

grupo de poetas argentinos y che-

truidas. Esto motivó a los ya con-

en una sociedad tan dependiente de

cos (aunque se dice que también solidados (y adinerados) grupos de los sistemas computarizados, que había entre ellos albaneses y gua-

Poesía Simbólica a abandonar la muchos volvieron a escribir con

temaltecos) tuvo la brillante idea red y lanzarse a publicar sus libros el tradicional alfabeto (a estos les de convertir poemas famosos en en el medio literario internacional.

llamaron Poetas Retrospectivos, peyorativamente) y el simbolismo

el mal, enviaban a su vez cuantio-

Fue tanto el éxito del Neosimbolismo que algunos pintores se cambiaron el nombre por escritores, y algunos escritores tuvieron forzosamente que aprender a pintar para sobrevivir con prestigio.

sas remuneraciones a los poetas,

La aceptación fue tal, que en poco en Austria de la Sociedad Byrne

y con este incentivo, se consiguió

tiempo todo mundo quería tener

en muy poco tiempo tener una in-

algún libro de poesía simbólica. res y poetas que transformó el ya

imágenes y enviarlos a todos los usuarios de la red: Borges, Cortázar, Dante, Calderón de la Barca y otros autores empezaron a llegar milagrosamente intactos ( y a veces, misteriosamente mejorados) a todas las terminales del mundo.

Los usuarios agradecidos, que creían conjurado definitivamente

“

”

poco a poco se fue olvidando y hubiera caído en el completo abandono si no es por dos eventos importantes: el aparecimiento masivo de asesinos programados inconscientemente por mensajes subliminales en la red (que obligó a los gobiernos mundiales a clausurarla definitivamente), y el surgimiento

para la Cultura, grupo de escrito-

mensa multitud de transcriptores Las tristes letras fueron cambiadas decadente sistema de Poesía Simde poemas en imágenes, que más por páginas y páginas de imáge-

bólica en un nuevo movimiento: El

tarde convinieron en llamarse a sí nes multicolores que, a manera de Neosimbolismo. mismos poetas simbólicos ( en lo ideogramas, expresaban los otrora En este movimiento ya no era el que nunca convinieron fue en el

textos de la poesía.

texto el que prefiguraba la ima-

ícono para esta palabra). Libros

gen, como había sido hasta ahora,

enteros de la literatura universal

sino al contrario, era la imagen la

58

que debía sugerir un texto. Así,

era todas las artes a la vez: poesía, era un plagio –a priori- de Ficcio-

el lector al ver la imagen impre-

pintura, literatura, teatro, escultura nes de Borges y que incluso en las

sa de una manzana (por ejemplo)

y hasta danza. Pero lamentable-

era libre de pensar en El Bestia-

mente el Neosimbolismo degeneró tobuses algunos creían discernir

rio de Cortázar o simplemente en

con rapidez: círculos poéticos ad-

el cuento de Blanca Nieves. Esto versos a la Sociedad Byrne se ense consideró como una invención cargaron de crear el Pragmatismo creativa sin precedentes: ahora el Simbólico, rama fundamentalista lector tenía en una sola imagen un

del Neosimbolismo que pregona-

sin fin de posibles textos, y cada ba que ya que cualquier texto es

volutas de humo negro de los au-

poemas de Cortázar…

Y

hoy en día es tal el desorden, que no es raro ver gen-

te encadenada a viejos edificios para evitar que destruyan El Túnel

vez que abriera un libro Neosim-

convertible a imagen, el proceso de Sábato, rótulos luminosos de

bólico se encontraría con una nue-

inverso es también posible y que

va propuesta literaria (y esto era

por lo tanto la poesía se encuentra a Poe, y el colmo: seres humanos

particularmente útil para aquellos

en cualquier imagen impresa, es-

y mascotas considerados joyas de

escritores que sólo tenían un título culpida o natural, y que un libro es

la poesía de vanguardia o de libros

publicado). Fue tanto el éxito del la prisión más arcaica y vergonzo-

completos (mi vecino, a las 3 de

Neosimbolismo que algunos pin-

almacenes con ofrendas florales

sa para la literatura (sic). El éxito la tarde, es Aura de Carlos Fuen-

tores se cambiaron el nombre por fue rotundo y las consecuencias de tes y su gato posa de El Llano en escritores, y algunos escritores tu-

estas afirmaciones no se hicieron Llamas de Rulfo…) y en medio de

vieron forzosamente que aprender esperar: la opinión general coin-

todo este caos indescifrable la pre-

a pintar para sobrevivir con pres-

cidió en que la imagen de la torre

gunta obligada es: a la hora en que

tigio. La humanidad creyó encon-

Eiffel era un texto muy similar a

se mezcla la luz de la luna y el sol

trar el non plus ultra de la expre-

Cien Años de Soledad, que a cier-

¿qué poesía me habita?

sión artística: una simple imagen

tas horas del crepúsculo la sombra

(o posteriormente una escultura) proyectada por el Coliseo de Roma

59

SubscrĂ­base a www.aprevista.wordpress.com artepancarta01@gmail.com

www.artyco.wordpress.com artyco121@gmail.com

17 Calle “A” 7-15, Zona 10

WWW.APREVISTA.WORDPRESS.COM