Observando Arte Colonial, la pintura de una América mestiza

Manual de Observación Nº 6 Diciembre 2012

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«Observando Arte Colonial, la pintura de una América mestiza» Para niños de 0 a 100 años Colección de reproducciones Itinerancia educativa de Artequin Viña del Mar

Manual de Observación Nº 6 Diciembre 2012

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Textos: Loreto Ledezma Labrín Ilustraciones de Los Colores: Geraldine Escobar Alfaro Editora de contenidos: Macarena Ruiz Balart Diseño gráfico: Francisco Miranda Pacheco

Las obras de la exposición Arte Colonial pertenecen a las siguientes instituciones:

¡Hola niños! Somos Roja, Amarilla y Azul, tres alegres colores, y hemos sido enviados por Artequin Viña del Mar para mostrarles esta importante colección de pinturas llamada Arte Colonial. A través de estas obras, conoceremos como fue la pintura durante la Colonia, largo período de la historia de Chile, en el cual aún no existía nuestro país y América era un gran continente colonizado por los europeos. Para conocer las obras necesitamos solamente: las pinturas, un lápiz y ¡mucho ojo!

genealogía de santo domingo Este importante período de nuestra historia se llamó la Colonia y comienza cuando nuestro continente, que era habitado por distintos pueblos originarios, recibe la llegada de los colonizadores europeos, grupos de hombres y mujeres que querían hacer de América un lugar similar a Europa, transformando la manera de pensar de quienes ya habitaban estas tierras. La Colonia es un período largo en nuestra historia que finaliza cuando Chile se forma como país, independizándose de España. La pintura es traída a América por los colonizadores y ella incluía las temáticas que se pintaban allá: historias de santos y vírgenes, representaciones que servirían para transmitir las ideas religiosas a los indígenas y mestizos, hijos de españoles e indígenas que nacían en este continente.

Varios personajes llevan una aureola sobre sus cabezas, ¿sabes qué representan? ¿Sabes lo que es un árbol genealógico? De los santos que están en el árbol, y de las personas de adelante, ¿cuál será Santo Domingo, el protagonista del cuadro?

éxtasis ante el obispo de ávila Una de las pinturas más antiguas de la colección es esta, que pertenece a una serie que narra la vida de Santa Teresa, una mujer española que vivió en Europa hace 500 años, dedicando su vida a la iglesia. A diferencia de como se pintaba en Europa en la misma época en que fue hecho este cuadro, las pinturas en América se hacían con especial énfasis en entregar mensajes claros. Para ello se usaban los medallones, textos escritos para insistir en lo que ya decía la imagen.

Si lees el medallón, ¿reconoces en qué idioma está escrito? ¿Por qué crees que ha sido escrito así?

Santa Teresa no lleva aureola. ¿Qué usó el pintor para representar su santidad?

la transverberación Este cuadro pertenece a la misma serie del anterior y nos muestra una escena fantástica de la vida de Santa Teresa, el momento en que su corazón es traspasado por una flecha para alcanzar una unión íntima con Jesús, una experiencia mística.

Si observas, está rodeada de ángeles y sobre ella está la imagen de Cristo. Pareciera no dolerle, pues más que una escena violenta, el pintor quiso representar la pasión que sentía ella.

Observa el Cristo que está sobre ella y los ángeles que le rodean, todos están atentos a la escena. Observa también como el pintor no hizo los cuerpos completos de los ángeles y del Cristo, sino solo parte de ellos.

virgen de la merced con santos de la orden A diferencia de la pintura anterior, esta obra no pertenece a una serie sino que es un cuadro que representa a la Virgen de La Merced. Fue hecha por un pintor anónimo, pues al parecer en esa época era más importante la obra por sí misma que por su autor. Generalmente, los santos y vírgenes se representan según la forma que se les ha dado a lo largo de la historia, es decir, según los símbolos con los que sus fieles les reconocen. Así, la Virgen de La Merced casi siempre se pinta con las manos unidas. Pero a diferencia de otras imágenes, esta virgen ha sido hecha con características que nos muestran el nuevo continente americano: su colorido y las flores del árbol selvático que la rodean son propias de América.

Además del colorido, ¿qué nuevos elementos habrán incorporado los pintores americanos a los cuadros? ¿Por qué?

ecce homo Ecce Homo es la representación del Cristo que sufre, y en esta obra podemos ver los rasgos de como ha sido torturado antes de morir. Lleva una corona de espinas y la caña en sus manos, que al igual que la corona, pusieron como cetro para burlarse de él. Existen en la historia del arte miles de representaciones del Ecce Homo, pero en esta es muy clara la idea del mestizaje, pues el colorido de la manta y la fisonomía del Cristo han sido influenciados por la cultura americana.

¿Qué significa mestizaje? ¿Te imaginas ejemplos actuales que hagan ver que Chile es un país mestizo?

san juan de colonia Los pintores, para poder comunicarnos sus ideas, utilizaban símbolos. ¿Sabes lo que es un símbolo?

Es algo que representa a otra cosa, una imagen que posee un significado más allá de lo que vemos.

Por ejemplo, San Juan de Colonia es conocido por defender su iglesia en países europeos donde no la aceptaban, resistiendo agresiones de quienes no estaban de acuerdo con los pensamientos de su iglesia. ¿Qué significará que él tenga una espada en su cuello? Probablemente nos demuestra lo que sufrió durante la persecución que tuvieron los de su iglesia. Si observas, el pintor ha pintado dos veces al santo en el cuadro, aparece también leyendo sentado a la derecha.

¿Qué otro elemento simbólico puedes ver en el cuadro? ¿Qué significará?

fray bartolomé de las casas Las temáticas religiosas nos muestran la gran influencia que tuvo la iglesia sobre la sociedad.

Fray Bartolomé de las Casas fue un sacerdote español que a diferencia de los otros santos sí conoció América y tuvo relación con ella, siendo un personaje importante en este choque cultural entre Europa, el continente americano y la influencia de la iglesia. Bartolomé de Las Casas es conocido debido a que fue un gran defensor de los pueblos originarios, considerándolos como iguales y con derecho a protección. En la gran mayoría de los casos la intención del colonizador era acabar con ellos, sometiéndolos a abusos, castigos físicos, trabajos forzados e inclusive matanzas. Es por eso que Bartolomé de las Casas es considerado hoy como un precursor de los derechos humanos.

El cuadro, dividido en dos, nos muestra a Bartolomé junto a los indígenas en un lado y junto a españoles en el otro, posiblemente haciendo una defensa de ellos. ¿Quién es el hombre del centro?

¿Cuáles serán los derechos humanos? ¿Se practican hoy día?

san francisco niño da pan a los pobres Este cuadro pertenece también a una serie. Se trata de una gran cantidad de cuadros que narran la vida de San Francisco, un sacerdote italiano que vivió cuatrocientos años antes de que fueran hechas estas pinturas. En esta obra se le puede ver niño, cuando él compartía su alimento con quienes no tenían. San Francisco es conocido por dejar la riqueza de su familia para dedicarse a ayudar a los pobres. Observa cómo el pintor lo ha representado niño con la misma forma que a los adultos, solo cambiando su tamaño. Observa también los trajes que utilizan, niños y adultos llevan la misma ropa.

La cantidad de detalles que hay en la obra es impresionante. ¿Qué elementos te llaman la atención y por qué?

el milagro de las golondrinas Al crecer, San Francisco desarrolló una gran conciencia por cuidar y respetar a los animales, al agua y a la tierra. De hecho, él llamaba a los animales como hermanos. Al parecer, tenía la particular habilidad de comunicarse con ellos, no hablando, sino comprendiéndolos de manera natural. Es lo que representa este cuadro, el momento en que el santo pide a las golondrinas que escuchen atentas lo que él dice, ante lo cual ellas guardan silencio y escuchan. Observa la vestimenta de las personas que rodean a San Francisco, usan turbantes y están en un lugar bastante mágico.

Las golondrinas, además de callar para oír al santo, intentaron darle algo de sombra. ¿Cómo sabemos eso?

el entierro de san francisco Estas pinturas no fueron hechas en Chile sino en el Cusco y Quito, ciudades ubicadas más al norte de nuestro territorio. Con el tiempo, las pinturas hechas allá fueron traídas a Chile para ser conservadas aquí. La serie de San Francisco fue hecha en el Cusco por pintores que trabajaban en talleres con grupos de alumnos que después se mantenían en el anonimato, pero que iban repitiendo las enseñanzas una y otra vez. Ellos pintaban las escenas de la vida del santo conociéndolas a través de historias, leyendas, otras pinturas y grabados anteriores. Y lo que hacían era trasladar las historias del santo a sus ciudades y sus tiempos, como en el caso del entierro de San Francisco, ambientado en el Cusco, donde aparecen personas de la época de los pintores, no del santo, que en realidad había muerto cuatrocientos años antes en Italia.

Las Clarisas fue una orden femenina fundada por Santa Clara de Asís y San Francisco. Ellas visten con un traje muy parecido al de él, ¿las reconoces en este cuadro?

¿Te han gustado estas pinturas tan antiguas? Lo más interesante de conocerlas, es que ellas nos muestran el origen mestizo de nuestra sociedad latinoamericana y particularmente chilena, pues en ellas se mezclan las tradiciones europeas y adaptaciones americanas durante el proceso de la Colonia. ¿Crees que el mestizaje aún está presente en nuestra época? En muchos casos sí. Piensa en objetos o modas de distintos orígenes que juntos formen algo nuevo. ¿Puedes representar en una pintura el mestizaje actual?

Pinta AquĂ­

El objetivo de este sexto Manual de Observación es acercar y conectar a todos los visitantes de la colección itinerante Arte Colonial, de manera didáctica y entretenida, siendo coherente a la misión educativa de ARTEQUIN. Artequin Viña del Mar es un museo educativo que con una metodología interactiva, complementada con reproducciones fotográficas de pintura universal, tiene como principal objetivo acercar a los niños a la historia del arte a través de visitas guiadas y talleres. ¿Qué puedes hacer en el museo? Participar en visitas guiadas para todos los niveles educacionales, talleres familiares los fines de semana, talleres de vacaciones, talleres de técnicas para niños, jóvenes y adultos, capacitaciones para docentes sobre historia del arte… Infórmate de nuestras actividades en www.artequinvina.cl.

Este Manual de Observación fue creado por el Área Educativa del Museo Artequin Viña del Mar y financiado gracias al Fondo de Fomento al Arte en la Educación 2012, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.