Programa 2013
museo
Artequin Vi単a del Mar
museo
colecciones exposiciones temporales
actividades del museo
material did谩ctico informaci贸n
general
museo Artequin Viña del Mar
Inaugurado en septiembre del 2008, es el museo educativo de arte de la Región de Valparaíso, dirigido a niños, familias y profesores. Su colección consiste en reproducciones fotográficas de pinturas del siglo XV al XX, con obras representativas de diferentes artistas, períodos y estilos, con el objetivo de divulgar la historia del arte occidental. Desde el año 2011 cuenta con una colección de reproducciones escultóricas que abarca la historia del arte desde Egipto al siglo XX. Como museo educativo, a través de múltiples actividades basadas en una metodología interactiva y lúdica, busca incentivar el interés por el arte en niños y adultos, motivando la
creatividad y siendo un espacio de encuentro y reflexión del arte. Para este año hemos organizado tres exposiciones temporales, las que tendrán un completo programa educativo que incluye visitas guiadas para estudiantes, cursos para profesores y talleres familiares. Además, el museo este año propone comenzar las visitas guiadas desde el colegio a través de las maletas didácticas, material que sirve al profesor para motivar a sus estudiantes de manera previa a la visita. En el siguiente documento podrás encontrar información sobre nuestras actividades para el año 2013.
colecciones COLECCIÓN PERMANENTE
De 85 reproducciones fotográficas de pintura y 12 reproducciones escultóricas se compone la colección permanente de Artequin Viña del Mar. Los Embajadores, de Hans Holbein, Guernica, de
Picasso, Los fusilamientos de mayo, de Francisco de Goya, o Bailarina española, de Edgar Degas... gran parte de la historia del arte se puede ver en el museo a través de copias de calidad.
COLECCIONES ITINERANTES
Con tres colecciones de reproducciones de pintura chilena cuenta Artequin Viña del Mar para que itineren – por la región o el país– junto a un completo programa educativo.
Sus temáticas son Rugendas y Lira, Historia de la Pintura Chilena (200 años) y Arte Colonial.
DE REPRODUCCIONES
exposiciones temporales PLATAFORMA INTERacTIVA ZIM GRANDES MODERNOS MARZO A JUNIO
GRABADOS DE GUAYASAMÍN
JULIO Y AGOSTO
Muestra interactiva que busca que niños y jóvenes aprendan de forma entretenida sobre la pintura del siglo XX. A partir de la muestra es posible entender el cubismo de Picasso, la pintura de acción de Jackson Pollock o la abstracción de Kandinsky. Compuesta de diferentes módulos didácticos, y desarrollada con la tecnología de Zona
Interactiva Mustakis, ZIM, de Fundación Mustakis, la plataforma formó parte de la exposición Grandes Modernos exhibida en el Centro Cultural Palacio La Moneda. En la sala Óvalo Taller se podrá visitar la muestra conociendo los módulos didácticos complementados con las reproducciones de pinturas del museo.
Colección de once grabados originales de Oswaldo Guayasamín pertenecientes a Casa Museo Eduardo Frei Montalva, regalados al ex Mandatario durante su visita a Chile en 1969.
A partir de los grabados es posible conocer la gran capacidad expresiva del pintor ecuatoriano y cómo la temática e influencia indígena es fundamental en su obra.
ARTE LATINOAMERICANO Colección de reproducciones En la muestra se podrá SEPTIEMBRE A NOVIEMBRE
de 21 obras de importantes pintores latinoamericanos del siglo XX, que busca aproximar a los orígenes e influencias que han surgido para el arte contemporáneo en nuestro continente.
conocer obras de Guillermo Kuitca (Argentina), David Siqueiros (México), Ana Mendieta (Cuba), Matilde Pérez (Chile) y Carlos Cruz Diez (Venezuela), entre otros.
actividades del museo 1. VISITA GUIADA CON ACTIVIDAD
La visita guiada –una de las principales actividades del museo– se realiza para grupos de colegios o instituciones. Con una duración variable de 60 a 90 minutos, su estructura se divide en tres etapas: motivación, desarrollo y actividad práctica.
En cada visita se desarrolla un objetivo específico a través del análisis de obras y actividades creativas. Las visitas para la colección permanente son:
PREKÍNDER
KÍNDER
1º y 2º BÁSICO
3º y 4º BÁSICO
• Así pinto yo • De fiesta con Arnolfini • El retrato • Historia de una Diosa
• La danza en la pintura • Animales en la pintura • Volando en el Jardín de Las Delicias
• Una maqueta de selva • Actividades de la vida diaria • El mono y la mona lisa • Fabricantes de colores • Héroes
• La contienda de Pollock y Kandinsky • Súperalimentos • Transparencias de paisajes
• Aventura oceánica • Cuenta pinturas • Mi primer cómic
• Retrato y autorretrato • Van Gogh y Gauguin: La revolución del color
• Picasso y el cubismo • Un poco diferentes, pero muy iguales • Mi mundo abstracto • Arte egipcio
• Surrealismo • Orígenes del arte latinoamericano • Luz y sombra en la pintura
5º y 6º BÁSICO
• El realismo • Impresionismo • Divisionismo • Diseños precolombinos
7º y 8º BÁSICO
• Las máquinas voladoras de Da Vinci • Arte urbano
ENSEÑANZA MEDIA
• Diseño en el siglo XX • Expresionismo
• Representación del mar • Figura humana • El retrato en la historia del arte • El rol del artista
2. TALLERES FAMILIARES
Los talleres familiares son actividades donde niños, jóvenes y adultos conocen y experimentan en conjunto, de forma creativa y entretenida, algunos temas relacionados con el arte. A través del juego, la expresión y la reflexión, las familias logran transmitir sus emociones, ideas y opiniones mediante entretenidas actividades prácticas. Los talleres familiares programados para este año son:
MARZO / Grandes Modernos:
Picasso y el cubismo (el collage y la obra cubista de Picasso)
ABRIL / Grandes Modernos:
Arte abstracto (expresionismo abstracto y música contemporánea)
MAYO / Grandes Modernos:
Dalí y el surrealismo (marionetas surrealistas)
JUNIO / Grandes Modernos: El op art de Vasarely (pinturas en movimiento)
JULIO / Los grabados de Guayasamín (la técnica del grabado)
AGOSTO / Indigenismo en la
pintura (máscaras de inspiración aborigen)
SEPTIEMBRE / Pintores lati-
noamericanos del siglo XX (collage con papel teñido)
OCTUBRE / Expresionismo la-
tinoamericano (la pintura y la expresión)
NOVIEMBRE / Los misterios
en la pintura (investigando en el museo)
DICIEMBRE / Mi historia de navidad (trípticos navideños)
3. Cursos PARA PROFESORES
Con el fin de establecer un puente comunicacional entre los docentes y el museo, Artequin Viña del Mar desarrolla cursos para profesores en los que destaca el diálogo interactivo y el análisis de problemáticas tanto del arte universal como chileno, desarrollando propuestas de actividades para implementar en la sala
de clases, complementando de este modo los planes y programas de educación artística propuestos por el MINEDUC. En el primer semestre se ofrecerá –de manera paralela al programa del museo– dos cursos financiados por el Fondo de Iniciativas Artísticas y
Culturales Comunal, Fiacc 2012, de la Municipalidad de Viña del Mar, los que están dirigidos a profesores de educación básica y media de la Corporación Municipal de Viña del Mar. Ambos cursos son gratuitos, poseen cupos limitados y existirá una lista de espera para profesores que no pertenezcan a la CMVM.
ARTE TERAPIA
El primer curso es Arte Terapia, destinado a entregar a los docentes herramientas respecto al uso del proceso creativo con fines terapéuticos. De manera teórico práctica, se entregarán antecedentes del uso del arte terapia
complementando con la experimentación de distintas técnicas y materiales, para que posteriormente los participantes realicen sus propias producciones gráficas. El curso se realizará los días viernes 3, 10, 17 y 24 de mayo de 18:00 a 20:30 hrs.
TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR
El segundo curso es Teoría y Práctica del Color. Conformado de cuatro sesiones, consiste en complementar y proponer nuevas herramientas para el diferenciado tratamiento de unidades por nivel de aprendizaje, conociendo la
teoría del color en distintos movimientos pictóricos y algunos conceptos como expresividad cromática, gestualidad, abstracción, diseño e imagen gráfica. El curso se realizará los días viernes 7, 14, 21 y 28 de junio de 18:00 a 20:30 hrs.
Además, para el año 2013 el museo ha preparado cursos para profesores relacionados a las exposiciones temporales con diferentes temáticas:
I. DINÁMICAS CREATIVAS PRIMER CICLO DE ENSEÑANZA BÁSICA.
Con el objetivo de entregar a los docentes del primer ciclo de enseñanza básica herramientas teóricas y prácticas para la implementación, desarrollo y reflexión de las artes visuales en la sala de clases, se ha diseñado el primer módulo de nueve horas cronológicas. Con tres sesiones, el curso se realizará los días sábados 11, 18 y 25 de mayo, de 11:00 a 14:00 hrs. Descripción de las sesiones:
1. Observación y representación 2. Color y expresividad del entorno
A partir de la apreciación y recorrido por la muestra Grandes Modernos se contextualizará el sentido de abstracción y figuración en relación a la representación visual que realizan los niños del entorno potenciando la creatividad, imaginería y expresión a partir de innovadores recursos y técnicas pictóricas. Como actividad creativa se desarrollarán ejercicios de observación y representación visual incentivando el dibujo y la pintura en relación a técnicas y recursos artísticos desarrollados durante el siglo XX.
Conociendo las diferentes manifestaciones del color en la pintura durante el siglo XX y destacando aspectos teóricos como el desarrollo de recursos creativos y técnicos innovadores se incentivará a generar actividades creativas con los alumnos, potenciando el uso del color como herramienta expresiva, diferenciando su aplicación según las etapas de desarrollo del niño. En la etapa creativa se realizarán ejercicios diferenciados de color y expresividad potenciando el desarrollo de técnicas y elementos prácticos en su aprendizaje.
3. Técnicas y movimientos artísticos
Sesión en la que se conocerán y diferenciarán tendencias artísticas como herramientas potenciales para el incentivo de la creatividad en los niños, reconfigurando el sentido de belleza y orden en la pintura. En la etapa creativa se realizarán ejercicios de dibujo y pintura a partir del cubismo y el collage con el fin de implementar actividades para alumnos del primer ciclo de enseñanza básica.
II. DINÁMICAS CREATIVAS PARA EL SEGUNDO CICLO DE ENSEÑANZA BÁSICA.
Dirigidos a profesores de segundo ciclo de enseñanza básica, el curso entrega herramientas teóricas y prácticas para la implementación, desarrollo y reflexión de las artes visuales en la sala de clases. Con tres sesiones, el curso se realizará los días sábados 8, 15 y 22 de junio, de 11:00 a 14:00 hrs. Descripción de las sesiones:
1. Primeras vanguardias
2. El objeto y el valor de la
3. Arte y diseño
imagen
A partir de la apreciación y recorrido de la muestra Grandes Modernos se contextualizará el desarrollo de tendencias y estilos vanguardistas en la historia del arte, reconociendo y diferenciando movimientos y exponentes significativos, reflexionando sobre las transformaciones del arte durante el siglo XX y su reconfiguración en el sistema de las artes. Como actividad creativa se desarrollarán ejercicios de observación y representación visual incentivando el dibujo y la pintura en relación a técnicas y recursos artísticos desarrollados durante el siglo XX.
Sesión dirigida a conocer las diferentes manifestaciones del arte conceptual y sus referentes en el informalismo y el pop art. En la etapa creativa se realizarán ejercicios vinculados a la pintura informalista, desarrollando técnicas y trabajo de texturas, conceptualizando el valor de la imagen y el objeto.
Conociendo las variantes y tendencias del arte abstracto referidas al suprematismo, el neoplasticismo y el op art, se contextualizará el desarrollo del arte geométrico y su vínculo con el diseño y la arquitectura. En la etapa creativa se realizarán técnicas para la reproducción de la imagen y su utilización en el diseño de afiches, con ejercicios basados en la ilusión óptica.
III. LOS GRABADOS DE GUAYASAMÍN: DINÁMICAS REFLEXIVAS SOBRE REPRESENTACIÓN DEL INDÍGENA EN EL ARTE
Complementaria a la exposición Grabados de Guayasamín, se realizará un curso para profesores cuyo eje principal es el legado pictórico del importante pintor ecuatoriano, destacando su representación cultural y las características técnicas de su trabajo, reflexionando sobre el sentido indigenista del arte desde la colonia al siglo XX. Dividido en tres sesiones, el curso se realizará los días 17, 24 y 31 de agosto, de 11:00 a 14:00 hrs. Descripción de las sesiones:
1. Sobre la representación del indígena
2. El grito de Guayasamín
3. La reproducción de la imagen
A través de la colección de grabados de Guayasamín se busca reflexionar sobre la representación del indígena en la pintura latinoamericana, conociendo antecedentes históricos desde la Colonia hasta la actualidad, estableciendo un diálogo reflexivo y comparativo sobre la obra de destacados exponentes. En la etapa creativa se realizarán ejercicios relacionados a la representación del indígena y el uso de máscaras, en un contexto de creación lúdica para inclusión de contenidos de identidad cultural.
Sesión dedicada a reflexionar sobre el proceso creativo de Guayasamín en la realización de la serie de grabados que componen la muestra. Como actividad creativa se desarrollarán ejercicios asociados al grabado y la reproducción de la imagen.
Sesión dedicada a la reflexión acerca del sentido de la representación del indígena en la actualidad bajo el contexto histórico y los antecedentes culturales de la obra de Guayasamín. Finalmente, se buscará la representación de los pueblos originarios a partir del collage, el dibujo y la pintura estableciendo relaciones con el lenguaje y la desmitificación de arquetipos en su identidad.
IV. ARTE LATINOAMERICANO
Dirigido a docentes de enseñanza básica y media, el curso busca entregar herramientas teóricas y prácticas para la implementación, desarrollo y reflexión de las artes visuales latinoamericanas, complementando los objetivos educativos de su quehacer y potenciando la creatividad e implementación de actividades en la sala de clases. Compuesto de tres sesiones, el curso se realizará los días sábados 9, 16 y 23 de noviembre, de 11:00 a 14:00 hrs. Descripción de las sesiones:
1. El arte y la construcción de 2. Técnicas y movimientos 3. Arte social y muralismo americano una identidad artísticos
Sesión que busca reflexionar sobre el uso de la imagen, a partir de antecedentes culturales, sociales, políticos e históricos con el fin de analizar el tratamiento de contenidos educativos referidos a la representación de nuestra identidad. En la etapa creativa se realizarán ejercicios diferenciados de color y expresividad potenciando el desarrollo de técnicas y recursos prácticos en su aprendizaje, a través de retratos y autorretratos en los que se represente la identidad americana.
Sesión de análisis sobre las influencias extranjeras en la pintura latinoamericana, reconociendo exponentes de diversos países y tendencias desarrolladas en Latinoamérica: Tarsila do Amaral, Rafael Barradas, Xul Solar y Joaquín Torres García, entre otros. Como actividad creativa se desarrollarán ejercicios de pintura y dibujo replicando la experiencia de algún autor y tendencia analizada.
Sesión dedicada a conocer antecedentes del muralismo mexicano y su influencia en el arte social e indigenista, analizando la obra de Diego Rivera, José Clemente, David Siqueiros, Antonio Berni, Cândido Portinari y Vik Muniz. Durante la etapa creativa se conocerán recursos para la pintura en gran formato bajo el contexto social de la temática americana.
Información general: Cada curso posee un valor de $15.000, con materiales incluidos. Inscripciones al (32) 2973637 – 2882287
4. CURSOS DE TÉCNICAS para NIÑOS
SÁBADOS PARA PEQUEÑOS ARTISTAS
6 de abril / Picasso total Pintura y escultura
25 de mayo / El objeto del arte Ensamblaje de objetos.
13 de abril / Los paisajes de 1 de junio / Esculturas mo-
Kandinsky Dibujo, pintura y dernas Móviles y esculturas en composición greda
20 de abril / Pinturas en mo- 08 de junio / Arte urbano
vimiento Pintura en movi- Stencil y graffiti miento, acrílicos y pastel
15 de junio / Viñetas de 27 de abril / Pinturas en ac- cómic Comic y viñetas utilición Ejercicios painting
de
action zando acrílico
4 de mayo / El surrealismo 22 de junio / Informalistas
Técnicas para la A u t o m a t i s m o del arte eres tú y representación de los sue- pintura de texturas ños 6 de julio / Pintores salvajes 11 de mayo / Arte pop Pintura con colores puros Grabados y esculturas pop 13 de julio / Expresionistas 18 de mayo / Expresionismo Gesto y expresión utilizando Pintura gestual óleos abstracto para representar retratos
VACACIONES DE INVIERNO /UNA OBRA AL DÍA
Conocer las obras del museo con el fin de desarrollar ejercicios de pintura y dibujo, finalizando con la pintura de una tela diaria. Técnicas a desarrollar: óleo, acrílico, témpera, pastel y pigmentos naturales.
De martes a viernes –durante vacaciones de invierno– de 11:00 a 13:00 hrs. Valor $5.000 por sesión, con materiales incluidos.
material didáctico Maletas didácticas
Audiovisuales educativos
Material de préstamo con el que a través de un archivo flash y cuadernillos de actividades para niños y niñas, se busca que los docentes puedan hacer una motivación en clases de manera previa a la visita al museo junto a sus estudiantes. Las maletas poseen dos contenidos distintos: colores primarios y secundarios, para niños de 1º a 4º básico, y misterios en las obras de arte, para niños de 5º a 8º básico. El uso de las maletas busca generar
interés en los estudiantes por las temáticas que desarrollarán durante la visita guiada. ¿Cómo funcionan? Al solicitar hora para una visita guiada es posible retirar desde el museo una maleta con el contenido dirigido al curso que participará de la actividad, para posteriormente devolver la maleta el mismo día de la visita guiada. Para el préstamo de la maleta se firma un Convenio de Préstamo.
También es posible acceder, desde el año 2012, a los audiovisuales El Origen de la Pintura Chilena –audiovisual que con obras de Mauricio Rugendas y Pedro Lira narra cómo surgió la pintura en Chile–
y América Colonial, que trata de los orígenes de la pintura en América, sus temáticas y el mestizaje que conforma nuestra identidad. Búscalos en la página de vimeo del museo vimeo.com/artequinvina
información general En nuestra página www. artequinvina.cl puedes encontrar información de la colección (obras, autores, estilos y movimientos) información de nuestras actividades (talleres, visitas guiadas, cursos y otros), y material didáctico producido por el museo.
Nuestra web se complementa con el blog de noticias (museoartequinvina. wordpress.com) y redes sociales como nuestra página de facebook, cuenta de twitter y canal de vimeo.
¿Cuáles son las reglas del museo?
¿Cuáles son los horarios del museo?
Al interior del museo no y la infraestructura. Está es posible comer, beber, o permitido tomar fotografías correr. Se debe cuidar las sin flash. obras
El museo está abierto de martes a viernes de 09:00 a 17:30 hrs. sábados y domingos de 11:00 a 18:00 hrs. horario marzo– diciembre. Durante el verano (enero y febrero) el museo está abierto de 11:30 a 18:30 hrs. Los días lunes el museo está cerrado, como también los días 1 de enero, 1 de mayo, 18 de
¿Qué valor tiene la entrada al museo?
Entrada general $ 1.000. Niños (desde 2 años), estudiantes y tercera edad $ 500.
¿El día domingo la entrada tiene el mismo valor?
Los domingos la entrada al museo es un aporte voluntario. Para participar del taller familiar la entrada
septiembre, 25 de diciembre y durante la temporada del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (incluidas las semanas previa y posterior). Sin embargo, desde este año se podrán concertar visitas guiadas para colegios e instituciones los días lunes en la mañana, en la temporada marzo– diciembre.
tiene un precio de $500 por persona o $ 1.500 por familias de tres o más personas.
¿Cómo contactarte al museo?
¿Tiene rampas de acceso para personas en silla de ruedas?
¿Quienes realizan los talleres para niños y cursos de docentes?
Puedes nosotros domingo teléfonos
comunicarte con 2882287, o a través del mail: de martes a info@artequinvina.cl a través de los (32) 2973637 -
Artequin Viña del Mar dispone sillas de ruedas en el auditorio de una rampa de acceso al y baño acondicionado primer piso, espacios para (primer piso).
Los talleres para niños son realizados por Guías del Museo. Ellos son Licenciados en Arte y en Educación, capacitados en metodología
Artequin. Los cursos para profesores son realizados por profesionales del Área Educativa del Museo.
¿Existe algún descuento Socios del Club de Lectores y Apoderados del Colegio de los diarios El Mercurio Alborada de Curauma y en los valores de los de Valparaíso y El Mercurio la Asociación de Padres y cursos? tienen un 20% de descuento en los valores de talleres para niños, adultos y cursos para profesores (no válido para Taller Familiar). Asimismo trabajadores de empresas adherentes a IST, miembros del Centro General de Padres
Apoderados del Colegio Alianza Francesa de Viña del Mar poseen un 20% de descuento en los talleres. El Grupo de empresas Integromkt posee un 15% de descuento en talleres específicos.
¿Qué es la pre-venta de entradas?
Un beneficio para colegios e instituciones. Al inscribir un curso (mínimo 5 y máximo 40 niños), el colegio puede acceder a un 10% de descuento del valor total pagando la visita con 10 días
hábiles de anticipación. También, para la inscripción de más cursos existe un 10% de descuento en el valor total al pagar la visita de 8 cursos o un mínimo de 150 alumnos.
¿Exhiben teatro en el museo?
El museo organiza distintas temporadas, con semanas teatrales durante el verano y el invierno. Constantemente el museo busca ser un espacio donde los niños
puedan apreciar y conocer nuevas obras de teatro infantil con compañías de calidad. En cada período de vacaciones podrás ver teatro en Artequin.
¿Cuál es la producción audiovisual de Artequin Viña del Mar?
Artequin Viña del Mar ha desarrollado audiovisuales cuyo objetivo es motivar a niños y adultos en diferentes temas del arte. Cada producción ha sido hecha para su exhibición en el Museo y con fines educativos. Entre ellas están:
• América colonial •¿Cómo es Chile? • Volando en el jardín de las delicias • Manchas de paisaje • Retrato • Descubriendo el mundo de Matta • Historia del grabado • Imágenes y luz • La energía • Mi casa es un patrimonio • Las naves voladoras de Da Vinci • Animales en la pintura • Arte del siglo XX (para jóvenes y adultos)
• Una Historia de navidad • El origen de la pintura chilena • Dos grandes toros • Fuga por el Arte • Entrevista con Duchamp
¿Qué es una itinerancia?
El museo ofrece itinerancias educativas para colegios o instituciones interesadas. Consisten en una colección de reproducciones de pintura chilena que viaja para ser expuesta junto a un completo
programa educativo para niños y profesores. El museo cuenta con tres colecciones: Rugendas y Lira, Breve Historia de la Pintura Chilena y Arte Colonial.
¿Qué es una asesoría?
El Área Educativa del museo para muestras externas, puede realizar programas adaptándose a necesidades o audiovisuales educativos específicas.
¿Qué puedes encontrar en la tienda del Museo?
La tienda ofrece diversos productos relacionados a las obras de la colección o al arte en general. En ella podrás encontrar postales, chapitas, magnéticos, bolsos,
¿Se puede arrendar espacios del museo para otras actividades?
Es posible arrendar espacios exterior del edificio para para diferentes actividades. talleres privados y actividades La Sala de Cine para de empresas. conferencias y seminarios y salas del museo y la zona
películas, una gran variedad de objetos para recordar tu visita al museo o regalar a quienes gustan del arte.
¿Es posible celebrar cumpleaños en el museo?
Sí, existe la modalidad de Un Cumpleaños Artístico, en el cual los niños realizan un taller de arte y luego reciben una entretenida sorpresa.
Esta es una actividad con inscripción y debes consultar al mail info@artequinvina.cl o al teléfono 2973637.
¿Realizan actividades con empresas?
Sí, es posible realizar talleres privados, actividades especiales para hijos de funcionarios, capacitaciones en liderazgo o cursos de arte.
A modo de una asesoría, cada programa se desarrolla de acuerdo a los requerimientos de la empresa.
Programa 2013 museo
Artequin Vi単a del Mar