MAGAZINE
ARTSECRET
Nº7 / AÑO 1
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JUNIO 2019
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ESPAÑA/ ARTSECRET MAGAZINE
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ISSUE 1
ARTE ,MUSICA Y BRUJAS Aaron Henriques Junio es un mes lleno de alegría, calor y luz. This newsletter is a great space to talk about your employees' genuine concerns, as company updates, events, perks that they regularly Mes desuch Brujas, Arte, Cultura y and Música por look forward to. With this layout's easy-to-follow structure and design, excelencia. creating content for your employees will be as easy as ever. Make sure you use the space wisely by using pictures and captions,
Coincidiendo con All Art Fair Ourense Galicia, In creating this newsletter, it'll be helpful to keep in mind that the focus should Empieza be on the employees than anything. While el it's an opportunity for que el díamore 21 y cierra justo dia 23 employees to hear from their higher-ups, it's also a chance to create a de junio, la noche mas corta del año. community that's built up on positive morale within the office. You can get started on that goal by dedicating a couple of
Que mejor sitio, para celebrarlo que en Galicia. Creating a newsletter that's of practical use around the office can also motivate your employees to peek into it every once in a while. In the final page, you can add a calendar of events that everybody can look forward.
Creer no creo, pero haberlas haylas... .
¿Qué es un aquelarre?. Pues como un botellón, pero en la Edad Media. Las Brujas de Zagarramurdi.
Donde las palabras fallan, la música habla. Hans Christian Andersen LIBRES DE DERECHOS Y/O AUTORIZADAS POR SU PROPIETARIO C O P YTODAS R I G H T LAS P O R IMAGENES T A L T E C H 2ESTAN 023
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ISSUE 1
EDITORIAL Aaron Henriques ARTSECRET MAGAZINE, This newsletter a great space tode talkdar aboutmayor your employees' genuine Nace de la isnecesidad difusión a los concerns, such as company updates, events, and perks that they regularly creadores, look forward to. With this layout's easy-to-follow structure and design, creating content for your employees will be as easy as ever. Make sure you use the space wisely by using pictures and captions,
ARTSECRET MAGAZINE,
In creating this newsletter, it'll be helpful to keep in mind that the focus should be on the employees more than anything. While it's an opportunity for Tiene como concienciar la humanidad employees to hearobjetivo, from their higher-ups, it's also a a chance to create a community that's built up on positive morale within the office. You can get de la importancia de los creadores. started on that goal by dedicating a couple of Creatingcultura, a newsletterMúsica... that's of practical use around the office can also Arte,
motivate your employees to peek into it every once in a while. In the final page, you can add a calendar of events that everybody can look forward.
Cualquier creador merece tener oportunidad.
EDITA: ART SECRET WORLD ISSN IMPRESO: 2604-6253 ISSN DIGITAL: 2604-6261 STAFF MAGAZINE DIRECTOR. Aaron Henriques Email: artesecretomundial@gmail.com EJEMPLAR GRATUITO PROHIBIDA SU VENTA
La redacción de Artsecret, no se hace necesariamente responsable, de las opiniones vertidas por sus colaboradores o entrevistados en sus artículos.
LIBRES DE DERECHOS Y/O AUTORIZADAS POR SU PROPIETARIO C O P YTODAS R I G H T LAS P O R IMAGENES T A L T E C H 2ESTAN 023
VERONICA COALLA Artista Plástica
Nació en Gijón (Asturias), desde que era una niña, siempre recuerda dibujar para entretenerse, dibujaba mucho de los cuentos de Disney. Al quedarse en el paro, retome el dibujo y también probo en el mundo del tatuaje. Tenía muy claro que quería dedicarse a dibujar y vio en el arte del tatuaje una opción para poder hacerlo. Tuvo mucho apoyo de su pareja, así que decidió que se dedicaría al arte (tatuando o dibujando). Ama dibujar y también tatuar (ya que es dibujar pero en piel), la inspira mucho la música. Mientras dibuja lo hace siempre escuchando música. La concentra mucho. Desea que sus obras transmitan emoción. La primera obra que hizo en su estilo (era una prueba y le encantó) el retrato de "Freddy Mercury" la emociono con el resultado. Su estilo y movimiento artístico es el realismo y acuarela Su frase favorita es: “Hacer lo que te apasiona jamás es una pérdida de tiempo". Actualmente sus proyectos son con GALERÍA CAREY.
LUIS ÁLAVA
Vehemente dibujante a carbón, nacido en Ecuador, criado en España. El arte es una manera de expresar lo que siente. Recuerda que de pequeño de vez en cuando e por sus tardes libres de verano le daba por dibujar, pero realmente empezó a tomarlo más enserio en el 2015 convirtiéndose ya en su hobby. Empezó a pintar porque era lo que le nacía y aparte lo relaja ya que desconecta del mundo. Mediante la música, otros artistas y de sus mismos progresos intenta trasmitir lo que siento.
Titulo: Vileza Técnica: Carbón sobre papel Medidas:40X29cm
Su obra la cual lo marco, es llamada: “EYE PRISION” la cual expresa de alguna manera lo que siente. Otra que la ha marcado es: “La creación de Adán” por Miguel Ángel. Considera sus obras como foto realismo y híper realismo. Usando la técnica de carbón. Antes del arte intentaba enfocar sus objetivos en otras cosas. Después, pues mi objetivo es el dibujo e intento progresar lo máximo posible. Actualmente está trabajando en uno al estilo hiperrealismo.
Título: Eye Prision Tecnica: Carbon sobre Papel Tamaño: A4
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Artista Pl
MOC.YERACAIRELAG
Enrique Pichardo stico
Artista Colombiano.
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Su frase favorita: “Hoy no es cualquier d a… es Hoy”
CRISTINA ORDOÑEZ ARTISTA
PLÁSTICA
Titulo: Pueblo Viejo Medidas: 76X101cm Técnica: Acrílico sobre lienzo Nació en Colombia. Desde muy joven se trasladó a Costa Rica, en donde adquiere la ciudadanía costarricense por naturalización. Ella cree que desde que se nace llevas dentro la habilidad, el gusto, la sensibilidad por lo bello y vas desarrollando tu destreza a través del tiempo, con el estudio, la práctica, la tenacidad y la pasión que te inspira. Desde niña le gustaba hacer lo que llama, garabatos coloridos.La pintura es el medio en que expresar con libertad, sus sentimientos con la fuerza del color. Se inspira en el trópico con su exuberante y bella naturaleza, el colorido cielo cuando se va despidiendo el sol y la figura de la mujer que es fuerza, que es madre y dadora de vida. Transmite la alegría de vivir, que cada obra llegue al espectador el mensaje, de paz, de bienestar, de gozo, felicidad y que el corazón sonría. La frase que la motiva: “Escoge un trabajo que ames y no tendrás que trabajar un solo día en tu vida” (Confucio). Quiere que sus obras digan que cuando pinta se divierte, disfruta, habla conmigo, le consulta al pincel que color querría la tela, se transporta a ese mundo interior con pasión y alegría. El estilo de sus obras nota influencia del impresionismo, del expresionismo figurativo, del Fovismo del Cubismo sintético y Órfico, es un compendio evolutivo de estas y muchas influencias circundantes de las cuales nos alimentamos. Actualmente está trabajando en formato muy pequeño, con el ánimo de hacer una exposición individual en Costa Rica y otra en Colombia, trabajando también con Galería Carey en la cual se puede encontrar sus obras.
FRANK ARIAS ARTISTA PLÁSTICO, NATURAL DE CUBA. ¿Cómo nace en ti el arte? Pues esto realmente no lo sé, supongo que desde pequeño dibujaba y pintaba mucho, hasta que dejó de ser un simple entretenimiento y lo empecé a tomar muy en serio. ¿Cómo empezaste a pintar? Siempre he pintado, lo que sucede es que el primer maestro que tuve es un pintor asiduo y en cierto sentido me inculcó eso. Recuerdo que desde muy pequeño comencé a usar el óleo y hasta pintaba cuadros del natural. Prácticamente pintaba antes de dibujar, cosa que me sorprende porque ahora my pintura responde mucho al dibujo. ¿Por qué pintura y no otra expresión artística? Al venir de un país con muy pocos recursos, la pintura era la vía más fácil de crear, sobretodo en la academia, y al final uno le va cogiendo cariño a una determinada línea de trabajo. Yo también soy algo tradicional en este sentido al usar siempre pintura, aunque mi obra ¿Dónde nace tu inspiración? Mi inspiración proviene de fuentes muy variadas, generalmente la vida misma. Pero si reconozco que me gusta entender el porqué de las acciones que tomamos día a día, por qué el ser humano vive como vive, que hace a unos ricos y otros extremadamente pobres, es el sistema o nosotros… El erotismo siempre ha estado muy presente; la anatomía siempre me ha cautivado y mis personajes siempre poseen algunos rasgos alterados, me fascina jugar con el esqueleto, sus órganos y músculos. Los anuros (ranas y sapos) han captado tanto mi atención que mi firma es una ranita muy sencilla que mi hermana dibujó de pequeña intentando copiar una de mis pinturas.
Titulo: "Desmessilitarización II" Tecnica: Acrilico sobre lienzo Medidas: 100X73cm
¿Qué quieres expresar con tu arte? Simplemente creo obras de arte, lo que le dicen a cada cual no lo sé. Si yo supiera a raíz porqué las hago o para qué, esta civilización fuera más avanzada y no fuéramos tan estúpidos. Lo que si me gustaría que cuando se observe toda mi obra se aprecie una gran variedad de maneras de hacer, de escenas, de imágenes, pero sin perder la coherencia entre todo, no es que quiera brincar de un estilo a otro, pero tampoco quiero que solo con observar una pieza se deduzcan todas las demás. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? “Con los ojos entrecerrados”, es una obra de 175cm por 125cm. Muestra el cadáver del Comandante “Che” Guevara velado por raros personajes de dudosa procedencia y la mayoría militares, poniendo así al descubierto una serie de variedades de pensamientos que giraron alrededor de aquel suceso. Pues esta pieza la había pintado con dos compañeros, con los cuáles formábamos el grupo: Ellos Picos. Actualmente la pieza se encuentra desaparecida, hace ya unos meses la robaron de casa de mi amigo en Vancouver, Canadá y digo amigo porque en realidad fue el primer cliente en comprar mi arte y desde entonces hemos construido una sólida amistad. Tu frase favorita “La contemporaneidad en las artes visuales ha fundido lo bueno con lo malo y la sociedad parece haber perdido respeto por lo que se considera “arte”. Es que se hace muy difícil la valoración de una obra cuando todo se justifica por el mero hecho de que el artista lo sintió de esa forma, pero creo que debe retomarse hoy el imprescindible oficio con el que verdaderamente se puede distinguir a un artista del resto. El arte debe ser algo que no todos podamos hacer, debe ser algo que cuando se aprecie se sienta que hay un verdadero talento y una habilidad única que sustenta lo que vemos, cómo cuando vemos a un deportista de alto rendimiento jugar, a un cirujano operar con destreza o a un científico hablar de la física cuántica y sabemos que no todos podemos hacerlo”.
¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejado en tu pintura? Reconozco la influencia sobre todo de artistas barrocos como Caravaggio y del pop norteamericano y cubano como Roy Lichtenstein, Raúl Martínez y Andy Warhol. John Currin es uno de los artistas vivos que más me inspiran. También encuentro fuente de inspiración en la música, con autores como: Lennon/McCartney, George Harrison, Bob Dylan, Jim Morrison, Hendrix y el rap dentro de la cultura hip hop.
¿En qué proyecto te encuentras trabajando actualmente? Estoy trabajando una nueva serie, combinando diversos objetos de tal manera que todo el espacio pictórico parece ser formado aleatoriamente. La ciencia ficción espacial es uno de los temas más importantes en estas piezas. Teniendo un interés especial en la mecánicoa cuántica, quiero desarrollar este concepto misterioso en mi arte, pienso que esto será uno de los saltos más grande jamás dado por la humanidad que conocemos hoy (debido a que hay diversas corrientes de pensamiento que defienden la idea de que somos una mezcla de otras especies extraterrestres y que civilizaciones anteriores tenían muchísimo más desarrollo que nosotros). ¿Cómo será nuestro primer viaje hacia otro planeta? ¿Encontraremos vida inteligente como la nuestra? ¿Podemos llegar algún día a la velocidad de la luz? Esta clase de preguntas son las que me gustaría exponer, no me gustaría suponer que ya sabemos todo sobre el universo entero, que hemos resuelto todas nuestras preguntas de ahora hace muchos años. También estoy tocando el tema del militarismo, y pinto personajes con extravagantes trajes miitares que no existen en la realidad.
Si tus obras pudieran hablar… ¿Qué dirían sobre el artista? Te haremos multimillonario! Como ves tu vida, ¿antes y después del arte? Creando hasta el final de mis días, viviendo una vida gracias al arte y por el arte. Mi obra llegando a todos… Titulo: "Micro cultivo maquillado" Tecnica: Acrilico sobre lienzo Medidas: 60X 51cm
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ALT ART FAIR ORENSE, GALICIA Actividades: Viernes 21 de Junio: 18:00 Catering de inauguración, todo el público está invitado. 21:00 Actuación de Aarón Henriques. 22:00 Cierre. Sábado 22 de Junio: 10:00 Apertura 17:00 Conferencia de Siloé sobre el Manuscrito Voynich. 18:00 Ulises Bértolo presenta ORTHODOXIA, su última Obra literaria. 19:00 Subasta Benéfica de Obras de Arte, en colaboración con la Asociación de Autismo de Orense. 21:00 Cierre. Domingo 23 de Junio: 10:00 Apertura 19:00 Sorteo gratuito de Obra de Arte entre el público asistente. 20:00 Cierre y fin de la Feria.
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ALL ART FAIR OURENSE PRIMER SALON INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORANEO
LOS DIAS 21 22 Y 23 DE JUNIO 2019 ,
EN OURENSE
I N F O R M A C I Ó N
Y
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GALICIA ESPAÑA ,
R E S E R V A S
A L
galeriacarey@gmail.com
E M A I L :
Sara Cominches Artista de Alicante, desde muy pequeña recuerda que su familia se regocijaba del arte ya que pintaban y a ella le fascinaba contemplarlos.Cuando su madre falleció, prometió que se dedicaría a pintar. La presencia del arte en su familia fue la que lo motivo para empezar a pintar. Su instituto natural es lo que hay detrás de cada obra que realiza, expresa lo que siente y lo que ve. La obra de su auto ría que la ha marcado es la de una mujer andando por un campo de lavanda. Sus obras trasmiten lo exigente que es consigo misma. Su estilo es el realismo. Antes del arte llevaba una vida dedicada al hogar y la familia, después del arte, ha ganado autoestima, seguridad y vocación. Actualmente esta haciendo dibujo, conté carboncillo y óleo. Y sigue perfeccionando al tomar un máster de dibujo-óleo.
MARIANO PRADO ARTISTA PLÁSTICO
Nacido en Costa Rica, desde temprana edad desarrollo habilidades manuales, ya preadolescente conoció libros de artistas que comenzó admirar. Esto lo cautivo y comenzó a dibujar más. Fue autodidacta hasta los 18 años, entro a estudiar a la Universidad de Costa Rica, en la Escuela de Artes Plásticas, :Bellas Arte;, término sus estudios y se graduó como Licenciado en artes plásticas con énfasis en pintura.
Titulo: Explosión molecular Técnica: Pintura digital Medidas: 28x27 cms
Escogió el área de la pintura debido a su pasión por el dibujo, su admiración por los grandes maestros como, Leonardo, Rafael, Gioto, Goya, Rembrand, Greco, más adelante a Dalí, Picasso, Magrit, Chirico y otros más. Su inspiración nace de cualquier cosa que pueda ver, el arte para él es un ejercicio visual y mental, la naturaleza, el ser humano con sus defectos, virtudes, cualidades, diferencia y la dualidad de pensamientos en las mentes de las personas donde convergen tanto el bien como el mal, todo eso lo inspira y trata de interpretarlo a su manera. Sus obras reflejan lo inquieto que es, complejo y simple a la vez, fiel a sus pensamientos e ideas. El realismo, realismo mágico, Surrealismo, hiperrealismo (aunque nunca ha llegado a concretarlo), sus obras van hacia lo que él llama futurismo, ha investigado mucho en los últimos 40 años en hacer arte con computadoras, :arte digital;.
ALL ART FAIR OURENSE PRIMER SALON INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORANEO
LOS DIAS 21 22 Y 23 DE JUNIO 2019 ,
EN OURENSE
I N F O R M A C I Ó N
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GALERIA CAREY Para autenticos sibaritas del arte
SIBARITA
pe so a Que es aficio ada al lujo y a los place es ca os y efi ados, especial e te si echaza las cosas ue o lo so
BARCELONA GALERIA CAREY para sibaritas y a a tes del arte
CHRISTIE ` S es una casa de subastas Fundada en 1766 en Londres Christie s llevó a cabo las mayores subastas de los siglos XVIII XIX y XX .
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Christie ofrece más de 80 categorías incluyendo todas las áreas de bellas artes y artes decorativas joyería fotografías artículos de colección botellas de vino y muchas otras ,
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Christie s ha llegado en los últimos años a subastar obras y objetos personales de creadores y personalidades como Vincent Van Gogh Pablo Picasso Leonardo da Vinci Rembrandt Napoleón Bonaparte Yves Saint Laurent '
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Fue fundada en Londres Inglaterra el 5 de diciembre de 1766 por James Christie Christie s consiguió rápidamente una reputación entre las casas de subasta británicas aprovechando el gran momento que la capital británica vivió en los años siguientes a la Revolución Francesa respecto al comercio de obras de arte ,
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y Diana de Gales así como obras consideradas patrimonio cultural de la humanidad .
Christie s tiene una presencia global con 54 oficinas en 32 países y 12 salas de ventas en todo el mundo ’
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JUAN LUIS JARDI Una mezcla de realismo mágico con ciertas influencias del Pop Art y el surrealismo las figuras y los temas de Jardi ilustran el contraste de nuestras vidas y las dudas que enfrentamos como seres humanos Se esfuerza por que su trabajo provoque sentimientos nostalgia viaje al pasado ,
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JUAN LUIS JARDI Y AARON HENRIQUES CUADROS MUSICALES
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La pintura y la musica se unen en un viaje muy especial Juan luis Jardi pintor y Aaron Henriques cantante y compositor se unen par realizar un viaje atraves del arte y la cultura combinando asi de esta manera un proyecto unico y singular Nos quieren sorprender
las personas que deseen hacer un regalo único lujoso y muy especial ahora tienen la oportunidad de hacerlo ,
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AARON HENRIQUES Cantante y compositor Recrea en sus canciones el amor por la tierra de sus padres Cuba y el mas puro Rock and Roll ,
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Su mezcla musical nos invita a bailar mientras nos hace recordar épocas ya pasadas de vigente actualidad ,
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Sus shows son una fiesta para los sentidos con un estilo elegante y actual Imposible no bailar ,
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Un cuadro pintado por Juan luis Jardi que puede ser un retrato y una canción compuesta por Aaron Henriques Un regalo exclusivo ,
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BOLETIN DE JUNIO
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| NUMERO
GALERIA CAREY web: galeriacarey.co , i stagra : @galeriacarey. e ail: galeriacarey@g ail.co
¿ Es un cuadro o una obra de arte ? . ¿Dife e cia e t e cuad o y ob a de a te? Log a
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se co side e u a ob a de a te, es lo ue su valo El a tista esa ple a
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. ¿co p a u cuad o o u a ob a de a te? Sie pre se ve de a tes u a obra de arte. . ¿Quie co p a u o u ot o? El cuadro se co pra por gustos, la obra. de arte, co o i versió de futuro. El cuadro o suele te er valor co ercial, La obra de arte sie pre, au e ta su valor. Lucha po
ue tu cuad o sea u a ob a de a te.
BOLETIN DE JUNIO
| NUMERO
GALERIA CAREY web: galeriacarey.co , i stagra : @galeriacarey. e ail: galeriacarey@g ail.co
Obra de arte y los impuestos Las obras de arte, co
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tie e u a serie de ve tajas fiscales. Pagar a hacie da los i
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i ve ta io ge e al de bie es IGBM . Esa or a esta lle a de ve tajas fiscales...
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S E U Q I R N E AARON H M P 0 0 : 1 2 O I N U J VIERNES 21
ADMISSION: $10
INAUGURACIÓN DEL PRIMER SALON INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORANEO
CALLE ERVEDELO 34
OURENSE, GALICIA ESPAÑA