Contenido
46 Lina Mazenett y David Quiroga
36 Andrés ‘Frix’ Bustamante
82 Winston Rubio Murillo
80 Exposición individual Región Orinoco Amazonía
24 Exposiciones individuales Región Centro
26 David Guarnizo
70 Fredy Saúl Serrano Buitrago
68 Exposición individual Región Oriente
58 Francisco Alejandro Cifuentes
56 Exposición individual Región Centro-Occidente
14 José Antonio Covo Meisel
12 Exposición individual Región Caribe
10 Introducción
8 Los Salones Regionales de Artistas
116 Adrián Montenegro
114 Exposición individual Región Sur
104 Juan David Medina Jaramillo
94 Leonardo Herrera Madrid
92 Exposiciones individuales Región Pacífico
Juan Manuel Santos Calderón Presidente de la República Mariana Garcés Córdoba Ministra de Cultura Zulia Mena García Viceministra de cultura Guiomar Acevedo Gómez Directora de Artes Andrés Gaitán Tobar Asesor Artes Visuales Laura Sofía Arbeláez Vargas María Victoria Benedetti Naar Diana Andrea Camacho Salgado Angela María Montoya Rodríguez Área de Artes Visuales Dirección de Artes La versión 15 de los Salones Regionales de Artistas se llevó a cabo en el 2014 y 2015 en Colombia © Ministerio de Cultura, República de Colombia, 2018 ISBN: 978-958-753-283-8 — Manuel Kalmanovitz González Editor María Bárbara Gómez Rincón Corrección de estilo Tangrama Diseño y diagramación — Con la colaboración de: Fundación Arteria Nelly Rocío Peñaranda Rodríguez Directora Sebastián Angulo Romero Vanessa Cárdenas Aragón Equipo Coordinador
Digitos y diseños industria gráfica S.A.S Impresión Impreso en Colombia — Créditos imágenes: Páginas 2-3: Vista general de la exposición de Juan David Medina (Región Pacífico). Páginas 4-5: Obra de David Guarnizo (Región Centro). Páginas 6-7: Obra de José Antonio Covo (Región Caribe).
Contenido
46 Lina Mazenett y David Quiroga
36 Andrés ‘Frix’ Bustamante
82 Winston Rubio Murillo
80 Exposición individual Región Orinoco Amazonía
24 Exposiciones individuales Región Centro
26 David Guarnizo
70 Fredy Saúl Serrano Buitrago
68 Exposición individual Región Oriente
58 Francisco Alejandro Cifuentes
56 Exposición individual Región Centro-Occidente
14 José Antonio Covo Meisel
12 Exposición individual Región Caribe
10 Introducción
8 Los Salones Regionales de Artistas
116 Adrián Montenegro
114 Exposición individual Región Sur
104 Juan David Medina Jaramillo
94 Leonardo Herrera Madrid
92 Exposiciones individuales Región Pacífico
Los Salones Regionales de Artistas Mariana Garcés Córdoba Ministra de Cultura
El programa 15 Salones Regionales de Artistas reunió diez exposiciones individuales y diez investigaciones curatoriales en las siete regiones que componen el territorio nacional. Durante el año 2014 se inauguraron los proyectos ganadores de las exposiciones individuales y, a la vez, se adelantaron las investigaciones curatoriales. En el año 2015 se realizó la producción y la exhibición al público de las exposiciones fruto de esas investigaciones curatoriales. Se trató de un complejo entramado de muestras que buscó activar la producción artística de las regiones.
Por otra parte, las curadurías de exposiciones se han consolidado como un espacio que promueve la investigación en cada región e incide de manera directa en la circulación de obras y en la movilidad de cerca de 300 artistas. Basta revisar
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Las exposiciones individuales de los Salones Regionales son un claro ejemplo de todos los cambios anotados, ya que se presentan como la posibilidad de impulsar las particularidades de cada una de las regiones mediante el apoyo a los procesos individuales de búsqueda artística que a veces se quedan en el papel por falta de recursos o incentivos. Debido a la acogida que ha tenido esta propuesta en los Salones Regionales anteriores, se ha adoptado como un compromiso permanente dentro de estos.
Introducción
Es pertinente destacar que esta urdimbre se ha tejido desde el año 1976, cuando la complejidad de las prácticas artísticas del país así lo demandó. Emergieron entonces unos Salones Regionales que cumplían la función de acompañar el proceso de los Salones Nacionales con la finalidad de reconocer e incluir manifestaciones artísticas propias de todos los rincones del país. Sin embargo, el arte, gracias a su notoria vitalidad y fuerte presencia en los avatares de la historia nacional, ha cambiado y exigido nuevas maneras de hacerse visible. Por lo anterior, la versión 15 Salones Regionales de Artistas es el resultado de una gran cantidad de cambios gestados con la intención de adaptarse a las necesidades de las artes visuales del país. Esta versión ya no es un conjunto de exposiciones que nutre los Salones Nacionales, sino que constituye una portadora autónoma de conocimiento y reconocimiento de cada rincón del país.
los museos y espacios que han acogido las exposiciones que conformaron los 15 Salones Regionales de Artistas, los procesos de formación que han acompañado estas exposiciones, las personas que ayudaron como mediadores y talleristas en cada una de las exposiciones, así como los espectadores que han asistido, para descubrir en el programa un motor de reconocimiento, apoyo y difusión de experiencias estéticas que emergen como inherentes al ser humano.
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Sea esta la oportunidad para agradecer a todas las personas e instituciones que han hecho parte del proceso de los 15 Salones Regionales de Artistas pues han ayudado a consolidar uno de los proyectos artísticos más importantes del país y a escribir otro capítulo de la historia del arte en Colombia.
Introducción
Los Salones Regionales de Artistas hacen parte del Programa Salones de Artistas y constituyen uno de los proyectos más ambiciosos del área de Artes Visuales por su convocatoria, diversidad regional y capacidad de transformación permanente de acuerdo con las problemáticas propias del país. Para su desarrollo en cada una de las siete regiones de Colombia se lanza una convocatoria dirigida tanto a artistas para realizar exposiciones individuales como a grupos curatoriales para presentar propuestas surgidas de las experiencias e inquietudes de sus territorios. Un jurado calificador evalúa cada propuesta y designa, de acuerdo con criterios preestablecidos sujetos a la solidez conceptual y la viabilidad del proyecto, entre otros factores, tanto al artista que realizará una exposición individual como al equipo curatorial ganador de cada región. Para el artista ganador, esta convocatoria supone una valiosa oportunidad para hacer visible su obra en la región durante el primer año del proceso de los Salones. Para el grupo curatorial, representa un reto interesante realizar el proceso de investigación y selección de los artistas que harán parte de cada Salón Regional de Artistas.
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El programa 15 Salones Regionales de Artistas se convierte, gracias a sus componentes de exposición individual y curaduría, en un laboratorio en el cual confluyen diversos recorridos de reconocimiento y de sensibilización en gran parte del territorio nacional. La riqueza contenida en las exposiciones y curadurías se ha consignado en esta publicación con el fin de presentar una memoria sobre las valiosas experiencias de los artistas participantes en todos los procesos y de los curadores que se han atrevido a indagar el lugar del arte en cada región.
Introducción
Al año siguiente, tras completar el proceso curatorial de investigación y de recorrido por la región, se inicia la producción de cada uno de los Salones Regionales. Cada Salón es absolutamente independiente el uno del otro y maneja metodologías y procesos completamente autónomos que generan una mirada única para cada exposición.
Exposiciรณn individual
Regiรณn Caribe
Región Caribe
Exposición Una cierta muerte
Artista José Antonio Covo Meisel
Registro fotográfico Alberto Sierra Restrepo
Sede y fecha de la exposición Museo de Arte Moderno de Cartagena 16 de septiembre a 16 de octubre de 2014
José Antonio Covo Meisel (Cartagena, 1987)
Maestro en Arte de la Universidad de los Andes. Entre sus exposiciones se cuentan “No tengo hambre”, curada por Andrés Matute, Galería Valenzuela Klenner (Bogotá, 2012), La Otra, Feria de Arte (Cartagena, 2013). La Otra, Feria de Arte (Bogotá, 2013); “Medidas cautelares”, Galería Valenzuela Klenner (Bogotá, 2014); “Mutiny on the Bounty”, pop-up Valenzuela Klenner Galería Coconut Grove (Miami, 2014), y “El niño peristalsis y la comitiva vomitiva”, Galería Valenzuela Klenner (Bogotá, 2015). Entre sus intereses se cuentan el psicoanálisis, la ciencia ficción, la ética, la estética (y cómo se disuelven la una en la otra), y la naturaleza de la realidad. Es autor de la novela Osamentas relampagueantes (Caín Press, 2015). Web: misterbader.blogspot.com vkgaleria.com/es/artista/jose-covo —
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Región Caribe | José Antonio Covo Meisel
Agradecimientos A los que piensan, como yo, que la medida de la axiología humana es variada y especiosa, pero no por eso inapreciable.
Cabeza en horno José Antonio Covo Meisel
Tengo ganas de meter la cabeza en el horno. Fantaseo acerca de cómo me llama, y me dice: “Ven y conóceme. Conoce mis entrañas. Te extraño”. Ronronea como un estómago, y me mira. Yo me repito que el futuro se impondrá sobre mis aflicciones y que las fuerzas divinas no me abandonarán. A veces, cuando me vuelvo loco, me creo todo esto. Pero el delirio se conoce a sí mismo y yo conozco a mi delirio, el cual se conoce. Pero mi delirio me desconoce. Me azota, me eleva y me asesina en público para que todos vean la discrepancia ambulante que soy. Cuando los episodios maniáticos normaron, quise redimirme en la gracia del Señor, y elaboré un orgullo detrítico, aglomerado de culpabilidad, desacumulándome a complacencia. ¿Qué soy para la sociedad sino un disidente demente? ¿Y no es la percepción compartida la forma más alta de verdad? ¿Qué voy a hacer ahora, que no rezo ni como ostia, que no beso a las chicas ni a los chicos? ¿Qué voy a hacer yo, que en el núcleo soy un desacuerdo ilegítimo? Y, ¿qué dice el horno? No dice nada, por eso me atrae. Quiero fundirme en el vacío que me ofrece con su tapa blanca y sin dientes. La parrilla oxidada podría sonar como un arpa, si lo intentase. Y si no se oxidase la cognición en catálisis neurótica, convendría con la opinión pública en su potencialidad inminente a mis ojos quebrantada por dos décadas de furor.
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Las noches arriban en procura de resolución con la impaciencia del cáncer. “Mañana será un mejor día para el suicido”, y me dispongo a dormir. En ese momento exacto de débil pedantería, antes de deslizarme al sueño, deseo morir antes de despertar.
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Región Caribe | José Antonio Covo Meisel
Sin título, 2009. Fotografía digital a color sobre papel litorealista, 68 x 100 cm.
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Sin tĂtulo, 2009. FotografĂa digital a color sobre papel litorealista, 68 x 100 cm.
Región Caribe | José Antonio Covo Meisel 20
Sin título, 2009. Fotografía digital a color sobre papel litorealista, 100 x 68 cm.
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Sin tĂtulo, 2009. FotografĂa digital a color sobre papel litorealista, 100 x 68 cm.
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Región Caribe | José Antonio Covo Meisel
Sin título, 2009. Fotografía digital a color sobre papel litorealista, 68 x 100 cm.
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Sin tĂtulo, 2009. FotografĂa digital a color sobre papel litorealista, 68 x 100 cm.
Exposiciones individuales
Regiรณn Centro
Región Centro
Exposición ¿Cuál es la distancia del horizonte?
Artista David Guarnizo
Sede Museo de Arte Moderno de Bogotá 13 de noviembre a 13 de diciembre de 2014
Registro fotográfico Alberto Sierra Restrepo Ernesto Monsalve
David Guarnizo (Bogotá, 1985)
Maestro en Artes y especialista en fotografía de la Universidad Nacional de Colombia (2012). Ha participado en exposiciones colectivas como “Fotográfica Bogotá 2015” “Diálogos con la Colección”, Museo de Arte Moderno de Bogotá (2015), “7 Salón de Arte Joven”, Club El Nogal (Bogotá, 2013) y Artecámara, Feria Internacional de Arte de Bogotá, artbo (Bogotá, 2010 y 2012). Ha sido ganador de las convocatorias Residencias Artísticas Nacionales (2012) y 15 Salones Regionales de Artistas-Becas para la Realización de Exposiciones Individuales (2014), del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura. En 2011 recibió la beca Semilleros de Creación e Investigación de la DIBColciencias para la realización de trabajos de grado. Paralelamente a su práctica creativa, que parte de la relación entre el territorio y los conceptos convergentes línea, límite y frontera, también indaga sobre la educación artística y los procesos de creación colectiva transdisciplinar. Web: www.davidguarnizo.com
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Agradecimientos A mi mamá Janeth Guarnizo y a mi familia por su apoyo incondicional. A Víctor Laignelet, Luis Hernando Giraldo, Ana María Lozano, Mario Opazo, Miguel Huertas, Nathali Buenaventura, Patricia Triana y William Vásquez por sus valiosas enseñanzas. Agradezco su amistad y colaboración en esta obra a María Elvira Ardila, Miguel Arias, Ana Cristina Ayala, Ana Borrero, Fredy Buitrago, Juliana Góngora, Rubén González, Diego Guevara, Doralba Hurtado, Margarita Jaramillo, Luisa Fernanda Méndez, Ernesto Monsalve, Natalia Mejía, David Neira, Isabel Ortiz, Jaime Pulido, Santiago Ramos, Laura Rodríguez López, Flavia Rosales, María Alejandra Sáenz, Braulio Santos, Boris Terán, Susana Toro, Maribel Tuta y Gustavo Vejarano.
Región Centro | David Guarnizo
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¿Cuál es la distancia del horizonte? David Guarnizo
Al habitar el territorio desértico de La Guajira colombiana, surgen tres conceptos convergentes: ‘frontera’, ‘límite’ y ‘línea’. La palabra frontera, que proviene del latín frons, frontis (frente, parte anterior, fachada), se refiere a una barrera frontal encontrada al llegar a un territorio. La frontera como concepto sugiere el acto de enfrentar un lugar limítrofe, como el acto de ir al faro de Punta Gallinas, ubicado en el punto más septentrional de Colombia y de Sudamérica. El término límite proviene del vocablo latín limes (borde, frontera) que señala una división geográfica o espacial y, a la vez, indica una restricción o limitación. La palabra límite nos lleva a pensar en un acto de persistencia en el tiempo con respecto a una línea, la cual concibo en el territoriocomo el horizonte. La palabra línea, del griego linum/linon, significa ‘cosa hecha con lino’. Su relación con el lino nos recuerda un oficio que se desarrolla en el tiempo hacia un resultado. La línea como frontera y límite implica la definición de un lugar y de una acción sobre él. El espacio es, entonces, lo que está comprendido entre fronteras, y es desde una línea espacio-temporal donde el caminante inicia su trayecto por un territorio. Una de las formas de habitar el territorio se da a través del reconocimiento de sus límites y de una labor realizada sobre sus bordes. La demarcación del espacio dentro del cual queremos ser y estar, o dentro del cual estamos obligados a permanecer, se origina al dibujar una línea sobre el territorio. Esta línea, además de física, puede ser social, étnica, cultural, política, psicológica o mental.
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Las líneas que demarcan un territorio son muy parecidas a los menhires, que los primeros caminantes erigían para no sucumbir ante la inmensidad e incertidumbre de una tierra nueva. La delimitación de un territorio también se da cuando, mediante una mirada particular, convertimos la tierra en paisaje.
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ExcavaciĂłn del horizonte sobre una penĂnsula, La Guajira, Colombia, 2014. Detalle de video.
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Regiรณn Centro | David Guarnizo 32
Ecuaciรณn matemรกtica para encontrar la distancia entre el horizonte y su observador, 2014. Impresiรณn offset, 70 x 100 cm.
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Dibujo del horizonte sobre el Faro de Punta Gallinas, La Guajira, Colombia, 2014. Serie Fotogrรกfica. 30 x 40 cm.
Región Centro | David Guarnizo 34
¿Cuál es la distancia al horizonte?, 2014. Panorámica de la video instalación.
Detalle de Deriva, 2014. Acuarela y lĂĄpiz sobre papel. 70 cm x 10 m.
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LĂneas hechas caminando en el desierto de La Guajira, 2014. Detalle del video.
Región Centro
Exposición Suicidio anunciado de una pintura caótica
Artista Andrés ‘Frix’ Bustamante
Sede Museo de Arte Moderno de Bogotá 13 de noviembre a 13 de diciembre de 2014
Registro fotográfico Andrés ‘Frix’ Bustamante Alberto Sierra Restrepo
Andrés ‘Frix’ Bustamante (Bogotá, 1979)
— Agradecimientos Viviana Cárdenas, La Ramona Proyectos-Espacio 101, María Elvira Ardila, equipo de curaduría del Museo de Arte Moderno de Bogotá.
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Web: andresfrix.wix.com/andresfrix
Región Centro | Andrés ‘Frix’ Bustamante
Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (2007). En sus instalaciones coinciden su interés por la pintura, el collage y los impresos para cuestionar las nociones de orden, racionalidad y unidad, y para explorar las rarezas y excentricidades del absurdo en la vida contemporánea. Entre sus muestras individuales están “Teoría excepcional en el caso del Dr Xismo” (Residencias por intercambio [R.A.T.] Puerto Turín, México D. F., 2014); “Trampa conceptual para un zombi endemoniado” (La Ramona Proyectos-Espacio101, Bogotá, 2012); “Proyecto para la inserción del más injurioso y el más cruel de todos los consejeros” (Sala Alterna, Galería Santa Fe Planetario de Bogotá, Bogotá, 2011), y “Soy la música del mundo, el centro de un roscón y el final de una empanada” (Sala Alterna, Galería Santa Fe, Planetario de Bogotá, 2009). En los últimos años ha participado en exposiciones como “Els Vespres” (UB, Universidad de Barcelona, 2015); “Tropicalismos y conspiraciones” (Fatbottom, Barcelona, España, 2015); “Das Kapital” (Berlín, Alemania, 2015); “Después de lo anterior” (Galería Santa Fe, Bogotá, 2014); “De clase” (Cámara de Comercio de Bogotá, 2014); “Graphics Interchange Format” (Foamcity [Lafayette], EE. UU., 2013); 6° Salón de Arte Bidimensional (Fundación Gilberto Álzate Avendaño, Bogotá, 2013); “Modelo para una narrativa no funcional” (Espacio Los Únicos, Lima, 2013), y Salón Fanzines y Graphzines (Médiathèque Marguerite Duras, París, 2012).
Suicidio anunciado de una pintura caótica Andrés ‘Frix’ Bustamante
Se define por una ambigüedad constante, un juego de opuestos —lo ingenuo y lo perverso, lo real y lo ficticio, los personajes figurativos y las composiciones abstractas— expresado en un estilo colorista, luminoso y naíf, que, formalmente cercano a ciertas tendencias del “hazlo tú mismo”, apuesta por una narrativa claustrofóbica y sórdida que refleja nociones del presente, como la saturación, la ironía y, sobre todo, el absurdo. De este modo, la instalación, las imágenes y las animaciones están repletas de seres extraños, mutantes, grotescos, que permiten acceder a nuevos relatos, alejados de cualquier normativa o significación establecida. Las imágenes de la propuesta se alimentan de un uso preciso de sus influencias bajo un estilo frenético y perceptible en los detalles de la superficie de color, recordando algunas meditaciones vagas. El uso del color está guiado no por un realismo, sino por su poder expresivo, con lo cual se genera un espacio ficticio que se configura en los términos de la instalación como un mundo real de cartón, papel y tela, que otorga a su narrativa una veracidad artificial y asfixiante en contraposición a lo reconocido y cotidiano. Es un contraste que se logra con telas de colores y choca con las texturas capturadas de fanzines y cómics. No existe visión alguna que no sea de colores. La atención del espectador, además de dirigirse a las imágenes, se centra en los espacios construidos, donde distingue manchas, luces y sombras que juegan con el instrumental de texturas como “artificio” en su sentido más puro.
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El proyecto Suicidio anunciado de una pintura caótica apuesta por desdibujar la instrumentalización de la propuesta artística y comenta la llamada muerte de la pintura. No es el regreso del hijo pródigo, pues, para seguir los lineamientos ideológicos del establishment crítico-curatorial, la nueva pintura se ha refugiado en la autonegación y el autosabotaje con una gran dosis de ironía y cinismo. Por lo mismo, no debe sorprender que parte de la pintura ideológicamente aceptable termine siendo una especie de pintura/publicidad que posiblemente actúe como publicidad de movimientos a priori (ya sea en los términos definidos por las vanguardias artísticas o por las concepciones románticas y clásicas) e insista en reglas del juego que exigen la complicidad de los espectadores.
Región Centro | Andrés ‘Frix’ Bustamante 40
De la instalación: …Suicidio anunciado de una pintura caótica, 2014. Serie de 17 pinturas. Pintura, tela, papel y cartón, 100 x 85 cm.
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De la instalación: …Suicidio anunciado de una pintura caótica, 2014. Serie de 17 pinturas. Pintura, tela, papel y cartón, 100 x 85 cm.
Región Centro | Andrés ‘Frix’ Bustamante 42
De la instalación: …Suicidio anunciado de una pintura caótica, 2014. Serie de 17 pinturas. Pintura, tela, papel y cartón, 100 x 85 cm.
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De la instalación: …Suicidio anunciado de una pintura caótica, 2014. Serie de 17 pinturas. Pintura, tela, papel y cartón, 100 x 85 cm.
Región Centro | Andrés ‘Frix’ Bustamante 44
De la instalación: …Suicidio anunciado de una pintura caótica, 2014. Serie de 17 pinturas. Pintura, tela, papel y cartón, 100 x 85 cm.
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De la instalación: …Suicidio anunciado de una pintura caótica, 2014. Serie de 17 pinturas. Pintura, tela, papel y cartón, 100 x 85 cm.
Región Centro
Exposición Imágenes sedimentarias
Artistas Lina Mazenett y David Quiroga
Sede Museo de Arte Moderno de Bogotá 13 de noviembre a 13 de diciembre de 2014
Registro fotográfico Alberto Sierra Restrepo Andrés Gonzalo Angarita
Lina Mazenett y David Quiroga (Ibagué, 1989 y Bogotá, 1985)
Maestros en Artes Plásticas egresados de la Universidad Nacional de Colombia (2012). Como colectivo, indagan las posibilidades de visibilizar el tiempo a través de diversos medios y se apoyan en disciplinas como la geología, la astronomía y la historia. Les interesa poner en relación tiempos heterogéneos y explorar las distintas formas en las cuales perciben el tiempo, ya sea desde la experiencia, la mitología o la materia misma. Sus obras buscan sugerir ese hilo, casi siempre imperceptible, que los une como seres humanos con el pasado remoto y por eso recurren a las imágenes primordiales. Sus obras han sido presentadas en distintos escenarios locales como el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC; la Galería Santa Fe; El Parqueadero del Banco de la República; la Fundación Gilberto Alzate Avendaño; el Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBO; el Planetario de Bogotá, y la Fundación FLORA ars+natura, entre otros. A nivel internacional han mostrado su trabajo en plataformas como el Espacio de Arte Contemporáneo, EAC (Montevideo, Uruguay) y Greatmore Studios (Woodstock, Sudáfrica). Fueron seleccionados para Artecámara-ARTBO 2015. Con su proyecto Arbor vitae auspiciado ganaron la beca Red Galería Santa Fe en 2015.
Agradecimientos Andrés Gonzalo Angarita, Ana María Moreno Ortiz. Coordinador Museo Geológico Nacional José Royo y Gómez: Mauricio Pardo Jaramillo
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Región Centro | Lina Mazenett y David Quiroga
Web: quiroga-mazenett.wixsite.com/artworks
Imágenes sedimentarias Lina Mazenett y David Quiroga
¿Cómo ver y experimentar el tiempo a través de la imagen? Nos interesa el tiempo como dimensión esencial de la imagen. Partimos de la pintura y la comprendemos como un medio tradicional que ha modelado la percepción del mundo. Nuestro procedimiento podría ser descrito como un intento de comprimir el tiempo en la imagen bidimensional; es decir, atrapar la percepción de la duración en una imagen. Luego de descubrir la forma donde el tiempo queda contenido en una imagen, es des-plegado nuevamente, ante los ojos del espectador, para mostrar ya no el instante sino la duración. El proceso, sugerido a través del título del proyecto, funciona de manera análoga a la sedimentación geológica, rocas que, al igual que las imágenes propuestas, presentan capas o estratos que hacen visible el accionar del tiempo. En esta obra, partimos de artistas, como Francis Bacon, Gerhard Richter, Balthus, Fernand Léger y Edgar Degas, entre otros, que han abordado en su obra el problema del tiempo y el movimiento en la pintura.
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El escáner interviene en el proceso a través de su exploración o barrido óptico, que vendría a ser el tiempo de percepción de la máquina. En ese sentido, las imágenes resultantes son imágenes mediatizadas, en las que una transcodificación ha tenido lugar. El escáner traduce el tiempo del video en una imagen fija y convierte este dispositivo electrónico, para retomar la correspondencia geológica, en agente de consolidación y compactación de las imágenes.
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Región Centro | Lina Mazenett y David Quiroga
Bailarinas, 2014. Escanografía. Impresión digital inkjet, 70 x 93 cm.
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Sin título, 2014. Escanografía. Impresión digital inkjet, 93 x 70 cm.
Región Centro | Lina Mazenett y David Quiroga 52
Gea, 2014. Escanografía. Impresión digital (backlit), 145 x 109 cm.
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Desnudo escaneado en la escalera, 2013. EscanografĂa. ImpresiĂłn digital inkjet, 190 x 150 cm.
Región Centro | Lina Mazenett y David Quiroga 54
Alicia en el espejo, de la serie Heptagón, 2014. Escanografía. Impresión digital inkjet, 145 x 109 cm.
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El desollado, de la serie Heptagón, 2014. Escanografía. Impresión digital inkjet, 145 x 109 cm.
Exposiciรณn individual
Regiรณn Centro-Occidente
Regiรณn Centro Occidente
Exposiciรณn #TantaGenteIntangible
Artista Francisco Alejandro Cifuentes
Sede Museo de Arte de Pereira 17 de octubre a 10 de noviembre de 2015
Registro fotogrรกfico Alberto Sierra Restrepo
Francisco Alejandro Cifuentes (Pereira, 1981)
Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia (2011). Como artista se encuentra interesado en el lenguaje y las formas de comunicación humanas en el espacio virtual e implementa aquellas vicisitudes y alteraciones que conllevan la emisión, transmisión, divulgación y masificación de datos. En su trabajo están presentes conceptos como el absurdo, el equívoco, el error, la inconsistencia comunicativa, la imposibilidad del mensaje y la perturbación técnica y sociocultural en el receptor o emisor, a partir de un precario uso tecnológico de las artes de los nuevos medios, artes mediales o artes con medios tecnológicos. Ha participado en múltiples exhibiciones a nivel nacional, incluidos la Feria Internacional de Arte de Bogotá, ARTBO (2015); así como festivales de videoarte y muestras colectivas. Ha realizado residencias en FLORA ars+natura y Casa Tres Patios. Vive y trabaja en Medellín y Bogotá.
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Región Centro-Occidente | Francisco Alejandro Cifuentes
Web: xixkoo.co
#TantaGenteIntangible Francisco Cifuentes
Es un proyecto que busca materializar lo inmaterial del pensamiento que transita por el espacio virtual al imprimir una conversación en tiempo real sobre una temática local o nacional. Es decir, lo que se conoce en análisis de datos SNS como “de lo que la gente está hablando” o trending topics. El fenómeno de la presencia virtual incide directamente en las teorías socioculturales y estéticas de nuestra cotidianidad y evidencia el pensamiento de un prematuro Homo digitalis latinoamericano, un hombre ‘virtualizado’ y habitante de la cibercultura, un hombre multitarea de pensamiento fugaz, identificado con un avatar y conectado en línea en todo momento. Como el hombre de Gutemberg, seguimos siendo un ser análogo, fiel al ideal cartesiano y al universo mecánico, un hombre táctil y tangible.
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La instalación #TantaGenteIntangible está compuesta de once impresoras vinculadas entre sí mediante un software y una cinta de papel que imprime en tiempo real los mensajes que circulan por la red, usando un sistema de análisis de datos y de tendencias temáticas según la ubicación geográfica de Twitter. Se genera así una especie de palimpsesto en la cinta de papel, que da cuenta de la cotidianidad contemporánea y hace tangible lo intangible de esa conversación interminable que se presenta a diario en la red. La cinta de papel se imprime y reimprime durante varias horas o días hasta que se rompe, la tinta se acaba o la gente en Twitter deja de teclear.
Regiรณn Centro-Occidente | Francisco Alejandro Cifuentes 62
Instalaciรณn con impresoras, 2014. Detalle de la exposiciรณn.
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Instalaciรณn con impresoras, 2014. Detalle de la exposiciรณn.
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Instalaciรณn con impresoras, 2014. Detalle de la exposiciรณn.
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Regiรณn Centro-Occidente | Francisco Alejandro Cifuentes 66
Instalaciรณn con impresoras, 2014. Detalle de la exposiciรณn.
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Instalaciรณn con impresoras 2014. Detalle de la exposiciรณn.
Exposiciรณn individual
Regiรณn Oriente
Región Oriente
Exposición Expedición laguna
Artista Fredy Saúl Serrano Buitrago
Sede Sala Macaregua de la sede UIS Bucarica, Bucaramanga 4 al 27 de septiembre de 2014
Registro fotográfico Alberto Sierra Restrepo
Fredy Saúl Serrano Buitrago (Bucaramanga, 1977)
Artista visual egresado del programa de Bellas Artes de la Universidad Industrial de Santander, UIS. En su obra trabaja la representación de su mundo imaginario, como una narración textual y visual, a partir de sus recuerdos y del empleo de diversos medios (dibujo, collage, pintura, escultura, video) y herramientas de otras disciplinas (diseño, moda, naturaleza, arquitectura). Ha participado en más de una treintena de exposiciones a nivel local y nacional desde el año 2001. Entre sus exposiciones individuales están “Relatos ilustrados por la imaginación”, Programa Nuevos Talentos, (Cámara de Comercio de Bucaramanga, 2006); “Temporada de Casa” (Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, 2008); “Expedición a los recuerdos de la infancia” (Casa del Primer Congreso, Villa de Leyva, 2010); “La casa Vacía” (Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero, Cúcuta, 2012), y “Laguna. En otro lugar pero en el mismo tiempo” (UIS Bucarica, Bucaramanga, 2014). Fue seleccionado para Artecámara-artbo 2015. Se ha desempeñado como productor del Proyecto Este: coordenadas itinerantes, 2015, y Zapping, 2014, para los 15 y 14 Salones Regionales de Artistas Zona Oriente, respectivamente. Además fue el coordinador regional de A la par 15/Entre las Artes, y ha participado en diversos proyectos expositivos como montajista, ilustrador y tallerista de arte.
Agradecimientos Elkin Calderón Guevara, Manuel Quintero, Adriana Ríos Monsalve y UIS sede Bucarica.
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Región Oriente | Fredy Saúl Serrano Buitrago
Web: flic.kr/s/aHskozv44y
Expedición laguna: indicaciones generales Martín Alonso Camargo Flores1
A pesar de que he buscado, una y otra vez, los referentes inmediatos para establecer las coordenadas de interpretación de la obra de Fredy Saúl Serrano en las Artes Plásticas y Visuales colombianas, tengo que confesar que ninguno de los lugares encontrados me ha convencido lo suficiente como para establecer una ruta definitiva de navegación semiótica. Ni Álvaro Barrios con todas sus maricaditas, ni José Antonio Suárez Londoño con su obsesión por llenar cientos de libreticas con mamarrachitos, han sido de mayor utilidad para entender la aparición de extraños conejos negros, mamás zombis, casas embrujadas y otras tantas emanaciones del subconsciente del artista en forma de protuberancias, quistes, pólipos, vísceras y tumores letales. Aun cuando el mismo artista haya mencionado constantemente estos dos nombres como influencias ineludibles para entender su trabajo, no logro encontrar en ellos el horizonte narrativo de segundo nivel que siempre ha estado presente en la obra de Serrano. Sí, ya sé que, aunque Suárez Londoño hizo una serie de 365 dibujos, uno por día, inspirado en los diarios del escritor Franz Kafka, y Barrios ha utilizado intermitentemente referencias literarias en sus collages, ninguno ha logrado crear un mundo paralelo para ubicar estas imágenes, tal como ocurre con las mejores piezas de literatura fantástica, en las que la función narrativa trasciende el simple ‘pre-texto’ para producir representaciones de algo aún no dado.
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Filósofo y magíster en Semiótica.
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Por estos motivos, y con el perdón del artista, quisiera arriesgarme a lanzar una tesis fuera de lugar, una deriva interpretativa si se prefiere, sobre la singularidad del trabajo de Serrano en el contexto colombiano. Y hablo de singularidad, referida a aquello que por su aquí y ahora no puede identificarse con nada conocido, porque con su proyecto Laguna ha logrado que sus piezas individuales floten en medio de un vacío semiótico, sin mayor conciencia histórica de las formas utilizadas y sin preocuparse por los afanes de situarlas con respecto a algún código necesario para hacerlas legibles. Es como si, debido a un tipo peculiar de amnesia selectiva, se hubiera producido una grieta psíquica en la vida mental del artista por la que se han venido colando los
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Región Oriente | Fredy Saúl Serrano Buitrago
cosos, los desencantos, los amorfos, los órganos y otros seres aún por clasificar. Un orificio que ha llevado a que el subconsciente de Serrano explore paulatinamente un mundo distante y documentado en dibujos, videos, imágenes, objetos y en un relato latente en espera de escritura. Un territorio relativamente poco explorado que, además de los seres ya mencionados, acoge en su excentricidad varios tipos de conejos —incluso uno bulímico y bastante parecido al de la película Donnie Darko, de Richard Kelly (2001)—, unas cuantas casas embrujadas, un museo fantasticontológico, una caja de herramientas disfuncionales para el explorador que se aventure a perderse en Laguna, una enfermedad bacteriana que ha infectado con puntos rojos unas cuantas superficies pictóricas y una colección de otoño-invierno diseñada exclusivamente para que los cosos puedan salir a pasear durante sus vacaciones. Es decir, un proyecto diseñado con la ficción más pura, en el que los fragmentos inconexos y acumulados, tras arduas exploraciones estéticas, pretenden constituirse como el speculum mundi de ese no lugar situado en otra parte muy, pero muy lejos de este, el Estado bananero de Chibchombia.
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A donde sea, 2014. Valija de madera, objetos, papel vegetal, papel carbรณn y vinil adhesivo. Contenido: 37 piezas, 50 x 40 x 16 cm.
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Región Oriente | Fredy Saúl Serrano Buitrago
Elucubración, 2012. Estructura de metal, cordón licra, maqueta de cartón prensado y acrílico. Dimensiones variables.
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Alguna, 2014. AcrĂlico, tinta, vinil y papel adhesivo sobre lienzo. Maqueta de cartĂłn prensado, alambre y cartulina. Dimensiones variables.
Región Oriente | Fredy Saúl Serrano Buitrago 78
Contiene, 2010-2014. Acrílico, tinta, vinil, papel adhesivo y pompones de felpa sobre lienzo. Serie de 11 piezas, 25 x 25 x 4,5 cm c/u.
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Cosos (Detalle), 2014. Impression offset sobre papel, expuestas sobre ganchos metรกlicos. 700 unidades, 23 x 20 cm c/u.
Exposiciรณn individual
Región Orinoco Amazonía
Región Orinoco Anazonía
Exposición Frágil
Artista Winston Rubio Murillo
Sede Corporación Cultural Municipal de Villavicencio, Corcumvi 9 de octubre a 6 de noviembre de 2014
Registro fotográfico Alberto Sierra Restrepo, fotos 1-3, y Nelson Morales, fotos 4-20
Winston Rubio (Villavicencio, 1976)
Maestro en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2002). Está interesado en señalar problemáticas contemporáneas regionales, nacionales o internacionales, que permitan repensar el devenir de las sociedades en un entorno globalizado. Ha participado en muestras colectivas como VI Exposición Colectiva Regional “Identidad y arte orinoquense”, Banco de la República (Villavicencio, 1999); “Nuevos pintores colombianos”, Unesco (París, Francia, 2002); 11 Salón Regional de Artistas (Villavicencio, 2005); 40 Salón Nacional de Artistas (Bogotá, 2006), así como en exhibiciones en La Cometa, La Localidad, Cero Galería, Espacio Van Staseghem, + MAS Arte Contemporáneo Galería y El Garaje, en Bogotá, y en la Galería Quirón y Cámara de Comercio, en Villavicencio. Su obra Frágil fue seleccionada para participar en Imagen Regional 7, del Banco de la República, que itineró por sus sedes culturales a lo largo del país (2012-2014). Web: www.facebook.com/seriefragil —
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Agradecimientos Ministerio de Cultura; Alcaldía de Villavicencio; Corporación Cultural Municipal de Villavicencio, Corcumvi; Duperly eventos y logística y Fundación ONG Espacio Periférico.
Región Orinoco Amazonía | Winston Rubio Murillo
Dedicatoria A mi padre, Winston Herminsul Rubio Segura, y a mi madre, Clara Victoria Murillo Calderón, cuyo apoyo incondicional hizo posible esta exposición. También a Libardo Archila, por su amistad y consejo.
Frágil Winston Rubio Murillo
Esta serie, compuesta por esculturas y pinturas en diversos materiales, como porcelana, cáscara de huevo, óleo sobre lienzo, parte de la crisis económica mundial de 2008 para examinar la fragilidad del concepto del ‘dinero’ como agente operante de la economía global y sus variables de poder, deseo y necesidad. La historia de la economía nos dice que el sistema capitalista está operado por el volátil mercado de valores con sus distintas plataformas —acciones (megaempresas), commodities (petróleo, oro, cobre, trigo, etc.) y el e-business (Nasdaq), entre otros— a las que se tiene acceso con dinero y un operador de mercados o corredores de bolsa. El 15 de septiembre de 2008 quiebra en los Estados Unidos la compañía de servicios financieros Lehman Brothers y, en Colombia, el 18 de noviembre, es intervenida la firma DMG Grupo Holding S. A. (léase David Murcia Guzmán), que ofrecía a sus clientes la oportunidad de “invertir” en un sistema multinivel para ganar dinero de forma rápida y fácil. Al intervenirla, el Gobierno colombiano la declaró “captadora ilegal de dinero” (léase pirámide). A partir de esta coincidencia, surge la primera obra, Frágil pirámide, escultura en cáscaras de huevo doradas, que cuestiona los conceptos, íconos e imaginarios de la economía.
De ahí parte la obra clave de esta serie denominada Frágil, porcelana a escala del poporo, la pieza arqueológica precolombina más reconocida del mundo, que se presenta coronada con huevos de guajalote americano, un ave endémica,
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Luego, aparece YE$, que utiliza íconos de las monedas dominantes y se acerca al concepto de ‘intercambio monetario’ al examinar el variable mercado y su fluctuante estabilidad. Al constituir el pilar de las economías mundiales, la moneda se aprecia o deprecia por factores como la entrada y salida de capitales extranjeros, la importación frente a la exportación de productos y la inflación en unión con el costo de vida. Esta serie la complementan cuatro pinturas sobre monedas colombianas, que retratan la desaparición del valor económico de las monedas, como la de 20 pesos, que incluía la imagen del poporo quimbaya, parte de nuestra identidad arqueológica.
para resaltar la fragilidad de nuestra identidad y el valor de nuestra cultura ancestral indígena, que debemos cuidar como el tesoro más grande.
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Región Orinoco Amazonía | Winston Rubio Murillo
Son obras que buscan presentar nuestro presente económico marcado por marchas populares, que rechazan el sistema monetario y económico mundial y, en particular, el poderío de los bancos, los Gobiernos, las grandes empresas y los mercados. Movimientos como la revolución de los jazmines, en Siria; la de los jóvenes, en Egipto; la verde, en Libia; los indignados de España, Europa y el mundo; Occupy Wall Street en los Estados Unidos, y el movimiento estudiantil latinoamericano demuestran que hay consciencia y reflexión sobre el funesto devenir de la sociedad globalizada.
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Frágil dólar, 2011. Técnica mixta, 106 x 86 cm.
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Frágil monarquía, 2013. Lápiz sobre papel, 20 x 15 cm.
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Frágil niñez 3, 2014. Óleo sobre lienzo, 180 x 120 cm.
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Frágil pirámide, 2010. Técnica mixta, 30 x 30 x 30 cm.
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Frรกgil, 2011. Porcelana, 30 cm de alto x 14 cm de diรกmetro. Foto: Archivo de Espacio de arte Quirรณn.
Exposiciones individuales
Región Pacífico
Región Pacífico
Espacio MIAMI, Bogotá 10 a 28 de octubre de 2015 Registro fotográfico Alberto Sierra Restrepo
Exposición El mejor equipo del mundo hijueputa Sede Museo La Tertulia, Cali 5 a 28 de septiembre de 2015
Artista Leonardo Herrera Madrid
www.leonardoherreramadrid.com
Leonardo Herrera Madrid (Cali, 1977)
Maestro en Artes del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali y cofundador de Helena Producciones (Asociación de Artistas sin ánimo de lucro 1997-2009, realizadora del Festival de Performance de Cali). Entre sus exposiciones individuales están “[33 treinta y tres]” (Pontificia Universidad Javeriana, Salón Múltiple, Cali, 2013); “Encuentro para la memoria viva de Tomé”, (Práctica Artística Contemporánea, Chile, 2011); “4 de agosto [jueves negro]” (Pinacoteca de la Universidad de Concepción Chile, 2011); “Terrorista colombiano, Felipe Herradura” (La Vitrina, Lugar a Dudas, Cali, 2008), y “Ojo del diablo” (Galería Valenzuela Klenner, Bogotá, 2008). Ha participado en muestras colectivas en Ecuador, México, Argentina, Brasil y Estados Unidos. Además de trabajar como artista, es docente en la Universidad del Valle y en el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali. Web: www.leonardoherreramadrid.com
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Agradecimientos Doy gracias a Jorge Rodríguez por creer en mí; a Ernesto Ordoñez por confiar en mis actitudes; a mi aguatera preferida, La Negra, por hidratarme en este proceso; al técnico Alberto de Michelle por restablecerme la confianza perdida y a todas las personas que hicieron posible que esto saliera de la mejor manera. Al Museo La Tertulia, al Ministerio de Cultura de Colombia, a MIAMI Prácticas Contemporáneas (Juan Peláez, Adriana Martínez, Mariana Jurado y María Camila Cárdenas), a la sucursal.clo, a María José Garcés y a la fanaticada del mayor equipo de Colombia, que todavía cree que se puede. Esta exposición es un sentido homenaje a mis tíos Guillermo Herrera y Octavio Madrid (Llaverito), que en paz descansen, y a mi gran compañero de fútbol, Édgar Enrique Hurtado, que ya no está con nosotros.
Región Pacífico | Leonardo Herrera Madrid
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El mejor equipo del mundo hijueputa Leonardo Herrera
El fútbol como fenómeno social que es, se le debe tratar con seriedad, es decir, superando la trivialidad, los lugares comunes, lo obvio, lo que todo el mundo ve por la esencia de lo que está precisamente detrás de esa inmediatez. Jaime Galarza S.
Esta exhibición es un tributo a la cultura popular, pues está compuesta por más que piezas artísticas hegemónicas: son piezas culturales (posibles análisis antropológicos y sociológicos) que parten de la Revista del América para describir las formas de vida, los procesos de identidad, fervor, pasión y sentimiento del Cali de la década de 1980, a través de crónicas, fotografías y publicidad.
• Yo nací en el oriente de Cali, en el barrio La Independencia. • Mi abuelo Carlos era liberal y por esa razón era hincha americano simplemente por ser rojo. • No soy hincha del América. • Mi padre, acérrimo hincha del Deportivo Cali, me impuso a la fuerza ser hincha de este. • En diciembre de 1981 nació el MAS (Muerte a Secuestradores) mediante un comunicado que se arrojó desde una avioneta sobre el Estadio Pascual Guerrero. • Mi abuela paterna decía que negro ni el teléfono de la casa. • En Cosmocentro, el centro comercial más famoso de Cali en la década de 1980, el viejo Willy tenía su almacén deportivo. Ahí compré mis primeros guantes. • El mejor cobrador de tiros libres se llama Battaglia. • Aravena le pegaba fuerte y eso ocasionaba la guerra entre el Cali y el América. • El padre de Jimmy, después del quinto título de La Mechita, pintó toda su casa de rojo. • Con Andrés jugábamos en un mangón frente a su casa. Ahí me corté varias veces las rodillas con latas de Clausen y Van Camp’s. • En vacaciones, jugábamos fútbol hasta las 11 de la noche en la calle. El papá de Jorge siempre estaba ahí. Con los del barrio vecino, todos los viernes jugábamos a las 5:00 p.m. partidos
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Desde hace años escribo listados, porque me facilitan ubicar con pocas palabras las experiencias, los sentimientos y los acontecimientos que he vivido. Por dicha razón, este escrito tendrá un sinnúmero de historias y anécdotas alrededor de la ciudad y el fútbol.
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a muerte a 10 goles. Siempre terminaba uno de nosotros peleando y reventado, pero al siguiente viernes repetíamos otra vez. • A doña Fanny, madre de Víctor, le quebramos los vidrios varias veces. • Carro Chocao hacía tiros al aire cada vez que La Mechita perdía. • La lora de Carro Chocao le decía a mi mamá: “¡Hurra, hurra, mona hijueputa!” y mi mamá se ponía furiosa y entraba a la casa diciendo que iba a matar a ese pajarraco. • En 1985 el M-19 se tomó el Palacio de Justicia. No hubo fútbol ese domingo. • Ese año el Pitufo botó el penalti contra Argentinos Juniors. Lo debió haber cobrado Falcioni. • En 1986 explotó el transbordador Challenger. • En 1987 mi tío Llavero se emborrachó tres días por el gol de Peñarol. • Esa final de la Libertadores es la que más recuerdo. Estábamos en la casa de mi tío El Gitano, que, además, era un estanco. Mi abuela estaba sentada en su mecedora y Llavero parado gritando frente al televisor. Yo estaba en el piso al lado de Guillermina. En el último minuto se fue la señal y la radio cantó gol, Llavero se metió media de guaro tapa negra y después se tiró al piso desconsolado. Mi abuela le dijo: “Güevetas, levántese, no llore más, la vida no se acaba ahí”. “Pero, mamá, íbamos a ser campeones”, le respondió. Bebió tres días. • En el Berchmans fuimos campeones tres años los del curso C. Entre la promoción jugaba Animal, el Pájaro, Gómez, Carro Loco, el Cabezón Navia, Paulo, Tafur, Posso Neurona y Media, Medio Pulmón y yo, pero siempre perdimos la final del campeonato de todo el colegio. • El Cabezón Navia llegaba siempre borracho los lunes por estar celebrando los triunfos de La Mechita, y Tato lo tenía amenazado con echarlo del colegio. • Para mí el mejor jugador de la promoción fue Édgar Enrique Hurtado, que hizo el mejor gol que he visto en años. • Neurona y Media se acicalaba tanto que botaba los goles. • En 1988 y 1989, mataron a varios amigos del barrio por estar mariqueando con traquetos. • En 1989 empezaron a estallar las bombas en Cali. • En la tienda de doña Aurora, ya no podíamos estar después de las 8:00 p.m. • Con el Chino Teshima y Santiago Rodríguez, íbamos a los clásicos. • Los mellizos Herrera se la montaban a mi padre cada vez que perdía el Cali. • Antes de cada partido, nos metíamos dos aspirinas y una CocaCola para rendir más. Este dizque dopaje era una estupidez. • Cuando Colombia le ganó a Argentina 5-0, metí cocaína por primera vez mientras celebraba en La Sexta. • En Yanguas, de La Sexta, nos sentábamos con la familia Roche a charlar toda la noche y a fumar yerba. • En los picados de la finca de Felipe, Édgar siempre terminaba peleando con todos. • Muchos años después fuimos a jugar en el oriente con un equipo que nos hizo trizas. • En 1990 mataron a Carlos Pizarro Leongómez. • En 1992 llegó el papá del Chino extraditado hacia Colombia después de estar varios años preso en Alemania. Lo primero que hizo fue comprar un BMW color rojo escarlata.
• Con Víctor Hugo, escuchábamos heavy hasta la madrugada mientras fumábamos de todo. • A Jaime lo mataron cuando entraba en su casa. • En 1995 la ciudad se volvió una mierda porque al alcalde lo suspendieron por tener nexos con los narcos. • Al Méndez, que era una promesa del fútbol juvenil, se lo llevaron a Brasil, pero en ese viaje se lesionó y no pudo seguir jugando. Anotación: en ese viaje se enamoró de una garota que era un travesti y sus compas se la montaron todo el viaje. • Juan Diego, alias “El Cojo”, que tenía un problema en la pierna, tapaba más que cualquiera. • Al arquero de nuestro curso le hice un gol de chilena y le quebré la pierna en el recreo. Nos teníamos amor mutuo. • En Bellas Artes, como no teníamos zonas para hacer deporte, el Flaco Vera hizo un torneo de futbolín, en el cual jugamos todos los de Artes y Diseño. No me acuerdo quién fue el campeón. • De ahí nació el Barón Rojo Sur con Carrillo y Ricardo García y otros que no me acuerdo. • En 1997 fui por última vez al estadio. Fue un partido tan malo que dije que jamás volvería… he cumplido mi promesa durante diecisiete años. • Con Schneider, prometimos volver este año al estadio si el América da muestras de ser capaz. • En 1999, le enseñé a Gilberto Rodríguez Orejuela historia de Colombia en la cárcel de Palmira. • El año pasado, el Flaco Correa, Felipe y yo les ganamos a unos jóvenes peruanos en la playa de Mancora. No se la creían. • Después de vivir cuatro años fuera de Cali, creo que esta ciudad es el mejor vividero del mundo. • Esta exposición está basada en mi infancia y en los recuerdos que tengo del fútbol, de mis amigos y de la ciudad donde crecí. • Esta exposición es un homenaje al América de Cali, principalmente a sus jugadores, que tantas alegrías nos dieron, al médico Gabriel Ochoa Uribe, a Umberto Valverde, al señor Bejarano, a doña Beatriz Uribe de Borrero, a los hermanos Rodríguez Orejuela y a los que piensan que la doble moral es un mal endémico de la sociedad colombiana. Y lo es, sí, si seguimos ocultando de dónde son las cosas. • Por último, parafraseando el tono de agradecimiento que los jugadores muestran con su humildad siempre que terminan un cotejo: Doy gracias a Jorge por creer en mí; a Ernesto por confiar en mis actitudes; a mi aguatera preferida, la Negrita, por hidratarme en este proceso; al técnico Alberto de Michelle por darme esa confianza que tenía perdida, y a todas las personas que hicieron posible que esto saliera de la mejor manera. A nuestros patrocinadores, MinCultura, La Tertulia y La Sucursal. A mis compañeros de equipo y a ustedes que son la fanaticada que todavía cree que se puede.
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• Esta exposición es un sentido homenaje a mis tíos Guillermo Herrera, que en paz descanse, y Llaverito, que me enseñó a bailar aquel 19.
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Afiches. Afiches centrales de la Revista del América, 2010-2014. Litografías a color sobre fotografías de Fernel Franco. Colección del artista.
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Región Pacífico | Leonardo Herrera Madrid
223 jefes, 2014. Video HD. Duración: 5:24.
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Tributo a Antony de Ă vila, 2014. Objeto en plastilina, 35 x 15 x 10 cm.
Región Pacífico
Exposición Inversiones & valores
Artista Juan David Medina Jaramillo
Sede Museo La Tertulia, Cali 10 de octubre al 2 de noviembre de 2014
Registro fotográfico Alberto Sierra Restrepo
Juan David Medina Jaramillo (Cali, 1975)
— Agradecimientos Karime García Martínez, Rosa Lilia Jaramillo, Sandra Martínez, Octavio Parra, Carlos Fernando Quintero, Ana Lucía Llano, Jhonatan Martínez, Jorge Trujillo Heredia, Yohanni Montealegre, John Campo, Vanessa Quintero, Robinson Martínez, Claudia Andrea Arévalo, Stephani Cortez Perlaza, María Alejandra González, amigos, familia y Ministerio de Cultura de Colombia.
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Web: juandavidmedina.tumblr.com, piqueteadero.tumblr.com
Región Pacífico | Juan David Medina Jaramillo
Graduado en Artes Plásticas en el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali (2003). Actualmente cursa la maestría en Lenguajes Artísticos Combinados en la Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires, Argentina). Ha hecho parte del colectivo Helena Producciones con el que ha organizado siete versiones del Festival de Performance de Cali. Entre sus exposiciones individuales están “70%, 50%, 30% y 20% menos”, curada por Carlos Fernando Quintero (Centro Cultural Colombo Americano, Cali, 2013); “Un peu de Cali sur terre/Un poco de Cali en la tierra”, con textos curatoriales de Elías Sevilla, Mario Germán Caicedo y Carlos Fernando Quintero (Alianza Francesa de Cali, 2011), y “La camiseta de Humboldt no es la camiseta de Hegel” (Lugar a Dudas, Cali, 2009). Ha recibido los siguientes reconocimientos: Premio 15 Salón Regional de Artistas Zona Pacífico (2014); Premio Nacional de Artes Visuales a Nuevas Prácticas Artísticas con el Festival de Performance de Cali (Helena Producciones), Ministerio de Cultura (2007); mención en Best Art Practices, Premio Internacional para Jóvenes Curadores (Helena Producciones) (2007); Premio Curatorial al XI Salón Regional de Artistas Zona Pacífico-40 Salón Nacional de Artistas, Ministerio de Cultura (Helena Producciones) (2006), y mención en X Salón Regional de Artistas Zona Sur, Ministerio de Cultura (2003). Además de su trabajo como artista, se ha desempeñado como curador y profesor universitario.
Juan David Medina: Inversiones & valores Carlos Fernando Quintero Valencia1
Las obras de Juan David Medina se ubican en el centro de la tensión entre el sistema de las artes y el sistema económico local y global. Aparentemente, el artista no toma posición ni en favor ni en contra y deja a los espectadores la posibilidad de reflexionar y recrear las múltiples relaciones y situaciones a las que se refieren sus obras. Sin embargo, hay un punto crítico, que son las obras en sí mismas y proponen un límite entre diferentes realidades y contextos. Ese límite es la superficie de la pintura, donde se plantea un antes y un después, un allá y acá, una realidad y una irrealidad, la ilusión y la desilusión. La serie de los Descuentos está compuesta por ocho pinturas sobre vidrio, que van de 10 % a 80 %. Medina reproduce los anuncios de los porcentajes de descuento de los almacenes, cada vez más comunes y frecuentes. Los números que aparecen, en cada una de las obras, resultan del espacio vacío dejado por la pintura. Sobre estos números, el artista ha yuxtapuesto el símbolo de por ciento (%) repetido de manera sistemática y modular. La operación financiera, el descuento, se convierte en lo representado, en el producto en sí mismo y que al mismo tiempo es el vacío. El juego se cerrará al hacerse efectiva la operación financiera, ya que en el momento de la posible compra de las obras, el descuento anunciado se hace efectivo.
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Artista e historiador del arte.
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Tres pinturas figurativas siguen a Descuentos. Son representaciones miméticas de objetos relacionados con el pasado y el presente de la economía local y global. Por un lado, el maniquí de un niño de la segunda mitad del siglo XX, presencia común en los almacenes de otras épocas, nos remite a los inicios de la sociedad de consumo tras la posguerra. Un festivo asno mecánico, que tuvo como hábitat natural las primeras grandes superficies, nos trae a la memoria los juegos de la infancia, que se activaban con monedas y que servían de momentánea distracción en medio de las compras. Finalmente, el conteiner plantea el cambio a la sociedad globalizada, marcada por el traslado indiscriminado de mercancías. Cada una de estas obras marca un momento histórico, económico, social y cultural. El primero
hace referencia a lo particular y lo hecho a mano, el segundo habla de la estandarización y de lo general, y el tercero de lo hiperindustrial y global.
En las obras de Juan David Medina, la ilusión tiene una presencia trágica. Si bien la representación se distancia de la mímesis naturalista, las obras se refieren a la ilusión del consumo, del mercado y de la economía. La lucha del individuo frente al sistema económico global parece perdida. Las barricadas se levantan para reclamar los derechos y oponerse a las fuerzas. ¿Ni siquiera hay lucha? ¿Solo un frenesí? ¿Un delirio? Lo que sucede es que los valores se invierten. El objeto y el sujeto desaparecen de la escena y solo queda el dispositivo económico, es decir, el sistema. En síntesis, solo queda el vacío señalado, como producto y valor. Valores e inversión.
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El artista despoja a sus pinturas de la ilusión al utilizar el vidrio como soporte. Estas parecen ser el producto de actos marcados por un sentido elevado de la ética y la honestidad artística, además de por un pensamiento refinado y complejo que devela y pone al frente a la ilusión en sí misma. Al utilizar el vidrio, un soporte ya presente en la historia del arte desde los vitrales de la Edad Media, en la pintura europea de siglos anteriores y, sobre todo, al seguir un referente inmediato como La mariée mis à un par ces célibataires, même, popularmente conocido como El gran vidrio, de Marcel Duchamp, Juan David Medina plantea una transparencia que devela el dispositivo ilusorio de la pintura para desnudarla. Dejar ver la parte de atrás, inhibiendo el efecto ilusorio de ventana y eliminando la ficticia espacialidad y profundidad, es un acto de verdad del artista para presentar de manera descarnada lo que es, sin la ilusión mimética o la representación directa del objeto, poniendo en evidencia lo que podemos considerar una presencia fantasmal: su huella mínima sobre la débil y quebradiza superficie. Esta toma de posición, también se acerca a los Conceptos espaciales, de Lucio Fontana, quien rasgó y perforó sus lienzos para dejar en evidencia el verdadero espacio de la pintura, o el Distanciamiento, de Bertold Brecht, quien rompió la ilusión de la representación teatral al dejar en evidencia el montaje o los actores.
Región Pacífico | Juan David Medina Jaramillo
Completan esta exposición tres pinturas que representan las barricadas de las manifestaciones populares realizadas por todo el mundo en los últimos años. Son un revival de las manifestaciones revolucionarias de la Revolución francesa y símbolos del cambio planteado desde el Romanticismo de Goya o Delacroix. Pero, a diferencia de las anteriores, aquí se pone de manifiesto la ausencia de los combatientes y queda tan solo la barricada como símbolo de la lucha y, al mismo tiempo, parece ofrecerse como parapeto para que tomemos una posición.
Hecho en PRC, 2013. Arroz. Ă“leo chino sobre vidrio, 42 x 31 x 6 cm.
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Serie Descuento (80%), 2014. Ă“leo chino y laca fosforescente sobre vidrio, 102 x 74 x 4 cm.
Región Pacífico | Juan David Medina Jaramillo 110
Serie Electrodomésticos: Olla pitadora, ventilador, licuadora, 2013. Óleo chino sobre vidrio, 62 x 62 x 4 cm c/u.
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Serie Barricada, 2014. Ă“leo chino sobre vidrio, 80 x 150 x 6 cm c/u.
Región Pacífico | Juan David Medina Jaramillo 112
Burrito, 2014. Óleo chino y laca fosforescente sobre vidrio, 120 x 90 x 6 cm.
Maniquí, 2014. Óleo chino sobre vidrio, 73 x 52,5 x 4 cm.
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Container 4, 2013. Óleo chino sobre vidrio, 118 x 53 x 6 cm.
Exposiciรณn individual
Regiรณn Sur
Región Sur
Museo de Arte del Tolima, Ibagué, 23 de octubre de 2014 Museo de Arte Contemporáneo del Huila, Neiva 28 de octubre de 2014
Exposición Espontáneo ¿Cómo tomar aire por los ojos sin perder las orejas?
Sede Casa de Barrio, Mocoa 11 de julio de 2014
Museo Caquetá, Florencia 18 de julio a 9 de agosto de 2014
Artista Adrián Montenegro
Registro fotográfico Adrián Montenegro
Teatro Imperial, Facultad de Artes de la Universidad de Nariño, Pasto 28 de noviembre al 19 de diciembre de 2014
Adrián Montenegro (San Juan de Pasto, 1986)
En sus trabajos pretende establecer asociaciones al entremezclar técnicas tradicionales del arte y el diseño. Le interesa explorar, expandir y problematizar el conocimiento y el saber del oficio artístico como concepto estético para generar obras a partir de experimentos y reflexiones en torno al espacio, los objetos, las imágenes y el movimiento. Suele abordar temas afines a lo popular, la fantasía y el humor. Su intención como artista es desarrollar una visión particular y poética sobre los hechos que marcan el paso de su tiempo por el mundo y brindar posibles respuestas a las dificultades que afronta como habitante del planeta. En la actualidad intenta sacarle provecho a las dificultades mientras persevera en su empeño por ser artista. Trabaja por su cuenta y con la complicidad de diversas entidades, grupos y amigos. Estudia, investiga, expone, participa y adelanta proyectos individuales y colectivos. Ha recibido premios, becas y reconocimientos que le han permitido adelantar y enriquecer su trabajo. Promueve y promociona su obra artística de forma autónoma y se sustenta económicamente con la prestación de servicios como asistente de artistas y curadores, ilustrador, tallerista y editor, la venta de algunas de sus obras y la ayuda de familiares que siempre le han colaborado. Actualmente vive y trabaja entre Pasto, Bogotá y Sao Paulo (Brasil).
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Región Sur | Adrián Montenegro
Web: adrian-montenegro.blogspot.com.co
Espontáneo ¿Cómo tomar aire por los ojos sin perder las orejas? Adrián Montenegro
Yo, el mundo, las cosas, la vida somos situaciones de energía, y lo importante es precisamente no cristalizar estas situaciones, sino mantenerlas abiertas y vivas en función de nuestro vivir, puesto que a todo modo de pensar o de ser debe corresponder un modo de actuar. Giovanni Anselmo
Con el propósito de realizar una exposición individual de mi trabajo artístico en las ciudades capitales de los cinco departamentos de mi región, desarrollé un proyecto en el que, en vez de enviar y trasladar físicamente obras entre las cinco ciudades, una tras otra, preferí repetirlo y ejecutarlo en cada lugar. Es decir, opté por una exposición conformada por obras viables de acciones, operaciones y ejercicios en la que me resultó mucho más práctico e interesante volver a realizar y producir las obras que ir y venir, montar, desmontar y transportar de nuevo para exponerlas en otra ciudad.
Es una potenciación abierta, un impulso emocional que permite sacar a flote y alivianar el peso de las razones
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Estoy interesado en asumir la presencia en persona, la partida, la vuelta, el paso siguiente, la distancia, el ensayo, las circunstancias y la imaginación. Quisiera merodear el punto intermedio entre una cosa y su doble. Tengo prisa, pongo empeño en vagar por esta tierra y también en evitarlo a toda costa. Es como si pretendiera hacer de la contradicción una obra de buena fe. Quizá no consiga mostrarme tan espontáneo como para tomar suficiente aire por los ojos sin perder las orejas. Quizá solo son ideas mías. Pero, de eso se trata, ¿verdad? Trato de hacer del momento una pulsión en fuga. Estoy intentando aludir al concepto que tengo de mí mismo y de lo que me gusta hacer… y encuentro en la espontaneidad el pretexto para este proyecto de exposiciones. Para mí, la espontaneidad es, básicamente, el acto de liberar energía. Tengo la idea de que esta reacción se desata a partir del cruce de instintos con pequeñas frustraciones.
que confrontan lo que llevamos por dentro o por fuera. Es decir, fluctúa entre lo que para nosotros se mantiene presente en lo que pasa, incluso en el inconsciente, y por debajo de lo que nos sitúa.
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Región Sur | Adrián Montenegro
Hablo de poder construir abreviaturas, desviaciones, proximidades, órdenes sensoriales, valoraciones, intercambios y preposiciones en cadena (a, ante, cabe, con, contra, de, desde, hacia, hasta, para, por, según, sin, sobre, tras, vía y versus), que se mueven en todas las direcciones. La espontaneidad, aunque puede ser vista como una descarga anímica, no es para mí un motivo de desahogo, pues considero que no se manifiesta en tensión directa y cerrada, como la cólera, la ira o el arrebato, no es brusca ni forzada. Por el contrario, creo que la espontaneidad es sencillez, dinamismo, volatilidad y oscilación y que deriva en gusto, pasión, extrañeza, ironía, encanto, ensayo, prueba y error. Creo que la espontaneidad, siempre recursiva, es una virtud que tiene que ver con salirse de la raya sin perder la dirección o, dicho de otra manera, ser la dirección en sí misma: el punto hacia donde vamos.
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Perro blanco con la pata en alto, 2014. Pintura ensamblaje. Materiales diversos, 39,5 x 29 cm.
Regiรณn Sur | Adriรกn Montenegro 122
Achira de ojos tristes sobre trapito rojo, 2014. Objeto instalaciรณn. Achira dibujada con tinta y camiseta roja. Dimensiones variables.
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Puerta con cinticas, 2014. Puerta intervenida con cinta de enmascarar. Dimensiones variables.
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Región Sur | Adrián Montenegro
Juego de dominó errante, 2014. Instalación. Materiales diversos y tinta acrílica. Dimensiones variables.
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Esculturita romรกntica, 2014. Objeto instalaciรณn. Bloques de cemento, caucho espuma, bola de goma y plastilina. Dimensiones variables.