EQUIPO CURATORIAL Nubia Stella Monje Medina Miguel Kuan Bahamón
PRODUCCIÓN y FOTOGRAFÍA Jacqueline Tovar Moreno
DISEÑO
Ricardo Garzón Correa
15 SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS ZONA SUR
DEPARTAMENTOS DE: NARIÑO - PUTUMAYO - HUILA - CAQUETA –TOLIMA
El proyecto curatorial Ruidosur, Transmisión de singularidades, reúne en el 15 Salón Regional de Artistas proyectos que conforman desde diferentes puntos geográficos una mirada parcial sobre el panorama de las artes en la región Sur. Los proyectos presentes alternan apreciaciones sobre su entorno, la creación mas allá los métodos tradicionales, el cuestionamiento a las construcciones sociales, la multiculturalidad, la conservación y el uso de otros recursos. En general estos proyectos presentan los cambios y respuestas con los que relevan este momento y con los que transmiten posturas sobre los territorios en transformación a los que pertenecen. El ruido, para esta curaduría, es aquello que altera una normalidad (económica, social, tecnológica, estética, sonora, etc.). La transmisión son los métodos que emplean los artistas para comunicar desde diferentes contextos de formación y creación. Esta mezcla hace visible las necesidades por reformular sus prácticas profesionales y su hacer cotidiano. Las obras reunidas en esta curaduría alternan medios como la instalación, el video, la acción, la escultura y tienen en común la necesidad de transgredir el medio en favor de los contenidos o necesidades de sus propuestas artísticas; paralelo a esta curaduría hay espacios dedicados a la pintura como punto de encuentro de procesos que conservan similitudes a modo de código compartido y que se encuentran diseminados por la región. Por último esta exposición mantiene una selección que habla de lo natural como presencia viva, lo que manifiesta una necesidad frente a la preservación. A continuación se presentan las obras partícipes y los ejes sobre los cuales organizamos el diálogo entre artistas, proyectos, espacios y públicos del 15 Salón Regional de Artistas zona Sur.
RUIDO La instalación es el punto común donde varias propuestas buscan cambiar los paradigmas del objeto artístico. Ellas desbordan los límites de los formatos. El espacio lo intervienen, usan otros elementos para resaltar, en algunos casos la continuidad de procesos artísticos y artesanales. En otros generan nuevos medios y otros recursos. Los temas presentes son variados. Todos buscan modificar la obra como texto visual, corporal, plástico, sonoro, verbal. Expresan, en este caso, un espacio singular que fluctúa y se reviste de nuevas identidades. Los elementos empleados van desde el video, la composición sonora, el ensamblaje, la cerámica, la pintura expandida, la forja, el collage, la animación, entre otros. Cada obra manifiesta un terreno crítico: una postura que resalta las expectativas y necesidades de los artistas respecto a sus prácticas:
ALBEIRO NARANJO CORREA ( PITALITO, H. 1971 ) “ N. N.” ESCULTURA - 2.50 X 2 X 2.50 X Mts. - 2015
Albeiro realiza su versión de estatua de la cultura de San Agustín; alterna el uso de materiales como chatarra, forja, soldadura, con la iconografía característica de esta cultura. Él reinterpreta petroglifos, se apropia de iconos y ensambla una estatua que se destruye a sí misma con un taladro hidráulico. Hace una fusión que habla de su contexto y de lo que considera un momento perturbador para el futuro de este territorio vital e histórico.
ANA TUMAL ( S.J. PASTO, N. 1980 ) “NÓMADAS” ESCULTURA, INSTALACIÓN EN LA CIUDAD 6 X 2 X 6 X Mts. - 2015
Esta instalación consta de figuras humanas y animales realizadas en barro cocido a escala natural y un registro en video de una acción en la ciudad de Pasto. En ella el cruce de tecnologías y trabajo manual es visible. Una manera de confrontar la reinvención de una técnica ancestral como la cerámica, mediante las particularidades de una video instalación. En la sala: las piezas de personajes y momentos familiares invitan al encuentro con el momento intimo de cada escena; la disposición del video hace visible la reacción de transeúntes en calles y parques. Una forma de poner a dialogar a los espectadores con esculturas que sugieren un momento propio del mundo rural y familiar, y que acontece entre las placas y fisuras de una ciudad que recubre parte de su historia con concreto.vital e histórico.
BENJAMIN DAZA (S.J. PASTO, N. 1983) “CRÓNICAS DE TRANSGRESIÓN“ INSTALACIÓN - 4 X 2 X 4 X Mts. - 2015
La superposición de caras al punto de su indefinición es un recurso que Benjamin utiliza para crear un retrato plural sobre el cual él actúa en escena. Él asocia la superposición de capas con la construcción de la memoria y la identidad. Anula un rostro único, sumando los rasgos y facciones de cada capa que realiza con láminas de vidrio blindado impresas. Forma 3 bloques, los cuales antes de cada exposición interviene mediante una gesto violento. Esta acción evidencia el acto transgresor como huella, una “impronta” que irrumpe de manera indeleble en el retrato común. Una forma de evidenciar la experiencia deformativa o el trauma como parte de la construcción del individuo.
DARCY CABRERA (PTO ASIS, P. 1979) “YAGÉ” VIDEO INSTALACIÓN. - 3 X 2 X 5 Mts. - 2014-2015
En el espacio: el pequeño televisor se confunde entre las 179 recuadros de imágenes que suceden formando una misma secuencia. Cada uno descubre un cuadro de una animación stop motion hechas con trozos de periódicos, rostros de personajes, recortes y etiquetas de productos o servicios. En algunos casos con trazos de lapicero termina por definir un cuerpo que agita una rama seca a veces verde. El sonido que determina el video también ambienta la puesta en escena. Este ritmo envolvente y cíclico es el canto de un taita amazónico en una ceremonia de toma del Yagé. Esta unión propone un híbrido que revuelve un ambiente ritual: el canto y la sanación de la planta seca a veces verde y la información de cada recorte. una forma de hacer visible que el cortar y pegar es una analogía vigente que relaciona las experiencias del artista entre un mundo ancestral, otro periférico y otro urbano.
FABIAN MONTENEGRO (IPIALES, N. 1972) MONTENEGRO ARTE S.A.S. NUEVOS MEDIOS - PROYECTO COMERCIAL 5 X 2 X 2 X MTS. - 2015
Según Fabián, gerente, fundador y propietario de la Firma MONTENEGRO ARTE S.A.S. (Sociedad por Acciones Simplificadas) esta “es un estrategia que utiliza para desplegar producciones, esta mediación banaliza la obra y eclipsa al autor para posicionar una marca. El proyecto empresarial dedicado a la fabricación de arte contemporáneo iguala el rol del artista al de una empresa y se demuestra en todo su funcionamiento”. El montaje que realiza consta de un backing publicitario: una mesa donde coloca “productos artísticos” con variaciones y adaptaciones de cuadros característicos del arte nacional y otros que son promocionados afianzando su estrategia comercial. Cuestionando de tal manera la función social de la creación artística y la posición del artista frente a la economía actual.
GUSTAVO BERMEO (BOGOTÁ,1951, vive en ALTAMIRA, H.) “CORDILLERANO“ PINTURA EXPANDIDA - 6 X 2 X 7 X Mts. - 2015
Gustavo indaga sobre su paisaje, vive entre montañas y no solo ve la serialidad o el modulo repetido que marcan las cordilleras. También ve en su interior, en los colores de la tierra, en la influencia primigenia presente en los pictogramas que hay por este territorio. Junto a los fondos verdes -alegoría a las presencias mimetizadas del conflicto-. Su propuesta invade el espacio de la exposición y trae adentro del espacio arquitectónico, la irregularidad, el paisaje que se eleva afuera en el fondo sobre el horizonte.
JADER RIVERA (TERUEL H. 1964) “MUNDO PARALELOS” FOTOGRAFÍA DIGITAL ANIMADA - 3 X 2 X 4 Mts. - 2014 – 2015
Imaginarios del mundo rural, entre cotidianos y sobrenaturales acontecen en ambientes aparentemente impasibles. Durante la sucesión de fotografías hay cocinas, salas tradicionales, utensilios, muebles de otra época y matorrales. Revelan un momento en apariencia estático. En estas fotografías se empieza a percibir que estos fondos quietos son animados por sutiles movimientos, por la quietud de la imagen, por la disposición de la instalación y por el sonido ambiente. Toda esta animación envuelve e integra en un estado pasivo y a la vez inquietante.
JUAN RAMÍREZ (IBAGUE, T. 1988) “De Me(n)tal“ VIDEO INSTALACIÓN - 3 X 2 X 6 X Mts. - 2015
La sucesión rápida de imágenes, el sonido texturado y el espacio intervenido, forman una combinación sensorial que combina algunos impulsos característicos de conciertos de música pesada. Una manera de confrontar el espacio ritual que suscita el “pogo” como manifestación del cuerpo en estos eventos. El video instalación, como puesta en escena desde el uso de tecnologías e intervención del espacio, transmiten un ambiente, un estado y un ritmo que marcan a grupos de personas, que actualizan ritos sociales mediante la música. Esta es una obra que expresa parte de la diversidad compleja que surge de los ritmos y culturas urbanas.
JUAN PABLO GARCÍA B. (S.J. PASTO, 1982) “PERRO SEMIHUNDIDO“ (COMO EXPLICAR LAS NEOESTRUCTURAS DE PODER AL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESÍA ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA) INSTALACIÓN - DIMENSIONES VARIABLES - 2015
La ironía es un recurso con el cual Juan Pablo cuestiona la hegemonía del pensamiento occidental y la mediatización de la historia. Según sus palabras esta instalación es una “Metáfora de los procesos del arte en el siglo veinte y sus respectivas formas de legitimación. Se enfatiza enmarcando la obra con una moldura robusta como símbolo de la transgresión y la racionalización de la historia en el desarrollo del arte contemporáneo. Copia de obra de Mark Rothko, de la cual, sobresalen un par de pies con calcetines; insinuando el momento en que el artista atenta contra su vida en la bañera de su residencia“.
JUAN CARLOS ESPAÑA MUECES (S.J. PASTO, N. 1974) “TOTEM” INSTALACIÓN - 3 X 2 X 3 Mts. - 2015
Juan España investiga con rigor el aprendizaje de los saberes indígenas. Su interés es llevar lo ritual a lo plástico. Su preocupación es la transformación del rito entre la globalización y lo contemporáneo; también la aprehensión banal y la alteración de los propósitos esenciales que suscitan este “conocimiento”. Él pone en cuestión el neo–chamanismo, ve con alarma que es un momento coyuntural donde la desacralización del rito se alza entre el vacío de la existencia y la presencia cada vez mas constante de la muerte. Le interesa hacer un llamado antes de que estos saberes sean proscriptos.
MARCO RICO (IBAGUE, T. 1957) “EL VALOR DE LOS VALORES – ALGO HUELE MAL” INSTALACIÓN Y ACCIÓN EN EL ESPACIO PÚBLICO. 4 X 2 X 4 MTS. - 2013 - 2015
La ruptura con la tradición es el auge de lo antiestético. Lo feo y lo sin valor se convierten en materia sensible de ser cargada de un sentido. En este caso la bolsa negra es una apología a este momento: al paisaje urbano, al desperdicio molesto que es huella de la “civilización” y su presencia masiva que encarna la masificación. La palabras que forma Marco en espacios públicos son formas de confrontar intereses vigentes, no aceptados públicamente que hacen parte de lo cotidiano: la corrupción, la inconciencia, el valor excesivo que se le da al consumo y al producto artístico. Todos estos intereses son materia de cuestionamiento en su obra.
OSKAR ROMO (S.J. PASTO, N. 1969) ARDERÁN LAS HUELLAS DEL “MOSTRUO” Y MIL DEMONIOS SERÁN TESTIGOS INSTALACIÓN - 7 X 2.50 X 3 MTS. - 2015
Las figuras ensombrecedoras que saturan y desbordan los límites de las telas se superponen unas a otras como pieles o presencias intrigantes que se encuentran a la expectativa. La suma de ellas: el montaje. Este invita de manera incendiaria a comprender que las huellas ya son despojos atravesados por los gestos y trazos del autor. Él desde esta instalación invita a hacer una relectura de la historia y la respuesta actual sobre las formas de liberación del pensamiento. Este es un aporte a la emancipación sobre las presencias fantasmagóricas de otra época que aun despiertan miedos y que según el artista nosotros debemos ser los testigos de su combustión.
PAOLA TAFUR (NEIVA, H. 1982) “HEMBRA - HAMBRE” REGISTRO DE ACCIÓN, VIDEO INSTALACIÓN 2 X 2 X 1 X Mts. - 2015
Mediante la acción, el hacer con afecto adquiere otro significado al integrar: clavos, liencillo y la canela a palabras tan arraigadas en la historia humana como el hambre. Una relación que la artista hace para expresar la trasformación del hogar y la resistencia de las figuras que continúan soportando las bases de la sociedad.
RAFAEL FOLOREZ (BOGOTÁ, 1973. Vive en PITALITO, H.) “ACTOS DE LIBERACIÓN” INSTALACIÓN - 5 X 2 X 5 X Mts. - 2015
“La lógica del consumo es una estrategia de dominio “ Lipovesky Guilles Una liebre reproducida 300 veces es una analogía con la que el artista evidencia los modelos de reproductibilidad y estandarización del individuo. Cada liebre de arcilla, pese a las variaciones ocurridas en su elaboración, provienen de los mismos moldes. Al igual que el consumo masivo establece variaciones que plantean una diferencia dentro de los mismos métodos y estrategias de homogenización. La invasión que esta instalación efectúa sobre la sala de exposición es una ruptura a la tradición y a las formas convencionales de la exhibición de la obra de arte. Al invadir el espacio arquitectónico irrumpe el recorrido y la experiencia de percepción pasiva ya que esta instalación es la que se adentra en el espacio del espectador asaltándolo.
TRANSMISIÓN Es el encuentro de obras de carácter pictórico que desde diferentes puntos geográficos establecen patrones de composición comunes; una simultaneidad a modo de código compartido que se caracterizan por la no hegemonía de una narración única. Cada proceso define unas particularidades: la relación con su entorno, los imaginarios que presentan, los recursos visuales que utilizan, la búsqueda por transgredir la tradición pictórica desde diferentes puntos, frente a la tradición formal, la experimentación autodidacta y a la necesidad por ir mas allá del bastidor y establecer otros contactos con el espacio y los espectadores.
ALEXANDER CALDERÓN (SOLANO, C. 1972) “BAKAKI A MI TODO” OLEO SOBRE LIENZO CON SONIDO 1.80 X 2.80 X 0.30 X Mts. - 2015
Con esta obra el artista elabora un relato que alude a la identidad de su territorio: el Caquetá. Él juega con la composición, el color, los dialectos indígenas, la sucesión libre de imágenes y la superposición de volúmenes. Las escalas de los detalles organiza valores según tamaño y forma. En conjunto exalta la riqueza natural y etnográfica de su región y minimiza su pasado violento. También utiliza el marco de un televisor y un sonido “ambiente” como recurso que busca expandir esta experiencia pictórica y hacer evidente la interpretación relativa, algo común en la manipulación que hacen los medios masivos y que él cuestiona.
JUAN CARLOS CABRERA ( BOGOTÁ, 1977 vive en PASTO ) “UN DESCENSO AL UNDERGROUND; PERCEPCIONES DEL MUNDO SUBTERRANEO” PINTURA - INSTALACIÓN - 4 X 2. X 2 X Mts. - 2014 - 2015
El caos que en apariencia impera es un recurso, al igual que lo son las superficies de material plástico sobre las que son pintadas muchas de estas composiciones. Mediados por el color, el trazo visceral y la organización armónica cada escena retrata la condición humana al margen, la noche, la calle; iconos y rostros distorsionados; versiones que comprenden un contexto y que son alimentados por las influencias de generaciones caracterizadas por su descontento. Esta instalación invita a leer la pintura desde otros ámbitos; donde lo sacro de la obra queda a un lado y donde la experiencia de recomponer el espacio de exposición queda a voluntad del espectador. Esta aproximación que hace el artista entre el publico y la obra, es una critica y a la vez una invitación a ser participes.
MAGALY CERQUERA (NEIVA, H. 1970) “RUDO DESPERTAR” PINTURA AL OLEO Y OBJETOS ESCULTÓRICOS DIMENSIONES VARIABLES - 2015
La gran cantidad de alusiones a la historia del arte, a símbolos actuales del poder e iconos mediáticos son códigos que Magaly resignifica y combina para construir una narración no lineal que habla de este momento histórico. Ella extiende su imaginario particular y con él sondea uno colectivo. Manifiesta un tiempo regresivo, uno que paradójicamente brilla con un esplendor vacío.
MOISES MORALES (BOGOTÁ, 1970. Vive en IBAGUÉ) “ERROR/VALOR” TÉCNICA MIXTA DIMENSIONES VARIABLES - 2014
Esta pintura instalación expande los límites del formato bidimensional y replantea la experiencia pictórica. Esta obra artística ofrece un doble momento, ya que para Moisés, la huella dejada por el trazo y el color, adquieren otro estado luego de sobrepasar la superficie de la tela. Esta situación la complementa en el montaje a modo de penetrable: él instala los 3 formatos, para que envuelvan y dialoguen de otras maneras con el espectador. Una manera de expandir la pintura y adquirir elementos del lenguaje arquitectónico.
SILVIO LOPEZ (MOCOA, P. 1970) “SOPITA ESPACIAL” PINTURA AL OLEO Y OBJETO ESCULTÓRICO DIMENSIONES VARIABLES - 2014 - 2015
Entre lo sobrenatural, lo fantástico y lo arraigado en entornos selváticos, Silvio construye su universo. En sus pinturas la riqueza de colores, contrastes y texturas, que abstrae de la naturaleza, le sirven para crear seres prodigiosos que habitan sus cuadros y componen historias ocultas. Su exploración la hace de manera intuitiva. Su estudio es la observación e interacción con su entorno. Su práctica es el quehacer que ha realizado a diario y que la gente ve con extrañeza. No se limita en pintar lo inmediato. Indaga en los sueños, en lo irreal, en lo que esta ahí, imperceptible y que él evidencia en sus composiciones.
SINGULAR Es la particularidad del espacio geográfico: entre la montaña húmeda, el páramo, la selva y el semidesierto. Esta región se caracteriza por su abundancia y diversidad. Esta selección de obras remite a la riqueza de la biodiversidad, a las necesidades de preservación y a las preguntas que nos formulamos en este momento sobre los intereses que se vierten sobre lugares en apariencia intactos. La incertidumbre y la contradicción de este momento, son remplazados por obras que celebran la presencia cotidiana de la vida, de los animales, y las comunidades que las preservan.
SELECCIÓN ARTISTAS INDIGENAS; TROPENBOS, Internacional.
ABEL RODRÍGUEZ (ETNIA NONUYA, RIO CAQUETÁ. 1941) “PERFILES DE BOSQUE” 2 ACUARELAS - 100 X 70 Cms.
CONFUCIO HERNÁNDEZ (ETNIA UITOTO, RIO CAQUETÁ. 1984) “ESTACIONES DE VIDA Y CICLOS DEL PIRARUCU” 4 ACUARELAS - 50 X 70 Cms.
MARCELA YUCUNA (ETNIA NONUYA, RIO CAQUETÁ) “ESTUDIOS DE PIÑAS Y PLATANOS” 12 ESTUDIOS DE PLANTAS - 30 X 70 Cms.
FABIAN MORENO (ETNIA YACUNA-TANIMUCA. 1968) “SELVA NOCTURNA” - 100 X 70 Cms.
Los artistas indígenas presentes en esta muestra, desde la conservación de una saber ancestral y natural, resaltan la importancia de reconocer la diversidad y transmitir un conocimiento y una memoria. Una respuesta inquietante frente a la potencial crisis natural de la región y la necesidad de abogar por su preservación. Ellos han explorado la imagen plástica desde diferentes ámbitos, cada uno recrea momentos de su entorno. Cada propuesta varia su énfasis: entre las presencias animales terrestres, aéreos y acuáticos; las del agua en diferentes momentos del año y la de plantas, reconocidas y por conocer como entornos y hábitats complejos de vida.
JAVIER MORALES (IBAGUE, T. 1993) “BAGRE Y DANTA” PINTURA Y COLECCIÓN DE OBJETOS DIMENSIONES VARIABLES - 2014 - 2015
La observación y recolección de objetos es un método que Javier emplea para reconocer su entorno. Estas colecciones, conformadas por plantas, dibujos y muestras, transmiten historias sobre investigaciones de los espacios que él transita y los paisajes que con ellas conforma. El díptico, figura principal de esta instalación, reúne un bagre y una danta, síntesis de esta observación rigurosa en los que exalta la naturaleza autóctona y estas especies como símbolos de una riqueza local.
OSCAR SALAZAR (LA FLORIDA, N. 1982) “GENTE TAPIR” INSTALACIÓN Y ESCULTURA REALIZADA CON COMUNIDAD 3 X 2 X 2 Mts. - 2015
Los procesos comunitarios y la búsqueda por una conciencia ambiental revelan en este trabajo la unidad que trae consigo el resultado de los labores colectivos con una misma finalidad. Gente Tapir es la ampliación de un concepto que Oscar hace de Muinane Gente Zurujoda, término Uitoto que significa gente que habitamos un mismo territorio. Desde este, el artista plantea “una forma desde donde se estructura el respeto y el valor por el otro”. Este es un acto presente en el trabajo que realiza con arcilla y que es enriquecido con los aportes de niños que hacen con el mismo material objetos alusivos a la naturaleza y la biodiversidad.
YORLENY CARDOZO (PITALITO, H. 1987) “SUEÑOS DESPLAZADOS” ENSAMBLAJE, - 2 X 2 X 2 Mts. - 2015
Este objeto intervenido surge de los recorridos que hizo la artista por la zona deshabitada que dejó el proyecto hidroeléctrico del Quimbo. Ella recogió una ventana tradicional campesina en ruinas, ramas de árboles talados y sonidos de este lugar desolado. Sobre su superficie inscribió con dibujo y color escenas alegóricas a la partida de las personas y los animales, también a los hábitats naturales que fueron destruidos. El personaje con cuerpo de chulo manifiesta la desazón que trajo consigo esta intervención drástica sobre el paisaje y la vida de los antiguos habitantes de este lugar.
SUR La investigación adelantada en el año 2014 por el colectivo curatorial RUIDOSUR, Transmisión de Singularidades, nos permitió conocer, en gran medida, la dinámica del arte en el sur del país. Esta investigación estuvo alimentada por las instituciones educativas y culturales, artísticas, artesanos y gestores de los departamentos del Huila, Tolima, Caquetá, Putumayo y Nariño. Cuando iniciamos la investigación atendimos las expectativas que durante el proceso de socialización del proyecto curatorial mostraron los interesados. Visitamos los talleres de artistas y artesanos. Ahí reconocimos los diferente actores con los que fuimos propiciando un diálogo que permitió conocer los desarrollos creativos, procesos e inquietudes sobre la dinámica de las artes en la región. De igual manera, fuimos modelando los que sería la proyección de esta curaduría y los potenciales espacios de exhibición durante las exposiciones del 15 Salón Regional de Artistas. En este recorrido reconocimos el dinamismo crucial que fomentan las instituciones académicas, y la continuidad y actualización de procesos de creación e investigación, como es el caso del trabajo constante de la facultad de artes de la Universidad de Nariño. También registramos la ruptura de los procesos artísticos colectivos y la falta de relevos generacionales, como es el caso que motivó la desaparición de la facultad de artes de la Universidad Surcolombiana en el Huila. Y el ejemplo especial de la reapertura de la facultad de artes en la universidad del Tolima que ha motivado un nuevo momento para el desarrollo de las artes en este departamento. Reconocimos asimismo la disposición de las instituciones culturales empezando por el ministerio de cultura, sus políticas públicas y planes de acción respecto a las artes visuales; el apoyo decidido la de secretarias de cultura del departamento del Huila y de la ciudad de Pasto; también de la alcaldía del
municipio de Pitalito, ciudad que acoge la inauguración de este salón. Es importante mencionar el apoyo de las facultades de artes de la universidad de Nariño y Tolima que se sumaron a las actividades paralelas y eventos académicos que enriquecerán los procesos formativos de este salón; también a los Centros Culturales y museos como el C.C. “Héctor Polanía Sánchez” en Pitalito, C.C. Palatino en la Ciudad de Pasto y el Museo de Arte del Tolima en Ibagué, que albergarán la exhibición de los proyectos seleccionados para el 15 Salón Regional de Artistas, Zona Sur. Los eventos paralelos, actividades que esta curaduría ha formulado, surgen de la necesidad de ampliar la idea de salón, siendo este el motor para reactivar circuitos, apoyar a artistas, espacios y gestores locales. Estos reúnen dentro de las actividades: exposiciones paralelas, artistas invitados, talleres formativos y conversatorios. Estos eventos fueron concertados entre artistas e instituciones por cada sede de las itinerancia que podrán ser consultados en la agenda de eventos paralelos. Para concluir, la dinámica que propicia el salón regional evidencia la importancia de la continuidad de este proceso como el más importante para las artes en la región sur. La suma de los apoyos logrados, extiende en esta versión, el proyecto curatorial. Lo que generara un despliegue mas profundo, pero insuficiente para la cantidad de artistas emergentes, manifestaciones y procesos contundentes que profesionalizan la actividad artística y que se inician en los talleres de los artistas diseminados por los municipios, veredas y ciudades de toda la región Sur.
AGENDA DE EVENTOS PARALELOS
Y ACTIVIDADES ACADÉMICAS EXPOSICIONES Y TALLERES ABIERTOS FECHA
DIRECCIÓN
31 Julio 2:00 pm
Centro Cultural Pitalito
ARTISTAS “El mono de la pila” Juan Pablo Mosquera
31-Julio 7:00 p.m.
Cámara de Comercio dePitalito
Juan de Dios Vargas, Carlos Calderón, Edison Quiñones
6 Agosto 4.00 pm
Vive-lab- antigua Aula Ambiental-Pitalito
Javier Chinchilla
7 Agosto. 5:00 Pm.
Calle 8 Sur # 4ª-27 La terraza Pitalito
Mario Ayerbe
20 Agosto 5:00 pm
Calle 8-100-102 Condominio
28 Agosto 5:00 pm
Museo de Arte Contemporá-
Mario Guzmán
Altos de la Pradera- Neiva
Carlos Salas
neo del Huila MACH
11 Sep/ 4 pm.
Teatro Tolima-Ibagué
Colectivos Sonoros, José Alonso, Jonathan Castro
8 Octubre 7:00 p.m.
Teatro Imperial
Colectivos , Paisaje Activo y Cinco Corchetes
8 Octubre 7:P.M.
Teatro Imperial
Javier Gómez.
ACTIVIDADES ACADEMICAS FECHA
LUGAR
ACTIVIDAD
RESPONSABLE
30-31-Julio 1 agosto 9:00 am.
Centro Cultural Pitalito
Formación de Guías de exposición
Universidad del Tolima : Profesores Ana María Bernal Y Ricardo Andrés Pérez Bernal Instituto Cultura Pitalito, Curadores.
31- Julio 1,7,8 Agosto 4:30 a.m.
Centro Cultural Pitalito
Taller con Wilson Díaz Polancombia”
Ruido Sur y Wilson Díaz Polanco. Grupo Curatorial.
31- julio de 2 pm.
Centro Cultural Pitalito
Taller con Wilson Díaz Polancombia”
Ruido Sur y Wilson Díaz Polanco. Grupo Curatorial.
AGENDA DE EVENTOS PARALELOS
Y ACTIVIDADES ACADÉMICAS ACTIVIDADES ACADEMICAS FECHA
LUGAR
ACTIVIDAD
4 - 6 - 11-13 19 - 24- 25 de Agosto
Centro Cultural Pitalito
Visitas Guiadas
5 Agosto 4:p.m.
Museo de Arte “Procesos de creación cultural del artista visual, en Contemporáneo contextos regionales MACH - Neiva de Colombia”
RESPONSABLE Instituto Cultura Pitalito, Curadores. Guías de Exposición. Universidad de Nariño: Doctor Pablo Santacruz. MACH. Secretaria Departamental de Cultura Huila. Curadores
Centro Cultural Pitalito Museo de Arte Contemporáneo MACH - Neiva
Conversatorio con artistas, curadores y conferencista doctor Pablo Santacruz.
Grupo Curatorial Ruido Sur
Conferencia “Arte Latinoamericano”
Universidad del Tolima: Doctora Laura Cruz Ríos. MACH. Curadores.
27 Agosto 9:00 am
Museo de Arte Contemporáneo MACH - Neiva
Contextos de Creación en la Región Sur
Grupo Curatorial Ruido Sur
27 Agosto 4:00 pm
Museo de Arte Contemporáneo MACH - Neiva
Conferencia: “Arte y vida-deber ser...”
Universidad del Tolima: Conferencista Camilo Arévalo.
Septiembre 4, 5, 11, 12
Museo de Arte Del Tolima MAT
Formación de Guías de Exposición.
Universidades de Tolima Profesores Ana María Bernal Y Ricardo Andrés Pérez Bernal.
Sep 24 4:00 pm
Museo de Arte Del Tolima MAT Auditorio
Conferencia “Arte Latinoamericano”
Universidad del Tolima: Doctora Laura Cruz Ríos. MAT.
24-Sep 9:00 am
Museo de Arte Del Tolima MAT Auditorio
Contextos de Creación en la Región Sur
Grupo Curatorial Ruido Sur
Octubre 2, 3, 4
Centro Cultural Palatino
Capacitación a guías de exposición.
Universidades de Tolima y Nariño Profesores Ana María Bernal Y Ricardo Andrés Pérez Bernal.
8 Octubre 9:00 a.m
Teatro Imperial Pasto
Contextos de Creación en la Región Sur
Grupo Curatorial Ruido Sur
10 Octubre 4:00 pm
Universidad de Nariño Centro Cultural Palatino
“Procesos de creación cultural del artista visual, en contextos regionales de Colombia”
Universidad de Nariño: Doctor Pablo Santacruz.
14 Octubre 7:00 pm
Centro Cultural Pitalito
Inauguración sala permanente
Grupo Curatorial Ruido Sur
6 Agosto 2:00 pm. 20 Agosto 4:p.m.