informe de gestión residencia de arte villa de leyva Este informe presenta el proyecto Residencia de Arte Vil/a de Leyva, llevado a cabo durante el segundo semestre del año 2004 hasta el primer trimestre del 2005. Lo propuso la Fundación ANNA y fue diseñado por Luis Luna para llevar a cabo talleres de creatividad que luego serían multiplicados por los mismos participantes en sus respectivos departamentos. Tuvo el doble propósito de, por un lado, acercar a los estudiantes a la noción de proceso en el arte contemporáneo y reflexionar sobre los conceptos de identidad, fronteras, naturaleza, intimidad, y, por otro lado, de servir de modelo de autogestión a los estudiantes y para intercambio de escuelas dentro del taller. La Residencia de Arte se dividió en dos etapas: en la primera se invitó, por intermedio de las universidades convocadas, a cinco estudiantes por cada una, a participar de un taller de dos semanas en una casona dispuesta para ello por la Alcaldía de Villa de Leyva, donde podrían desarrollar sus trabajos. El taller, además de incluir temas específicos que los participantes debían desarrollar, se acompañó de visitas al observatorio muisca conocido como Infiernito y de encuentros con críticos de arte invitados y artistas de la región. Al final de la experiencia, los artistas expusieron sus trabajos en un espacio facilitado por la alcaldía y adaptado como galería. La segunda etapa de la Residencia de Arte consistió en la gestión de talleres por parte de los estudiantes en sus respectivas localidades y en la organización de una exposición con las obras finales. Al terminar la primera parte, se designaron las personas que organizarían los talleres multiplicadores. Para Residencia de Arte se contactaron las universidades de Pamplona, Industrial de Santander (UIS), Pedagógica Técnica de Colombia (UPTC) y el Instituto de Cultura de Boyacá (ICBA). Se hizo una convocatoria con un perfil determinado y los directores de las facultades de arte escogieron los respectivos estudiantes, que debían haber cursado al Taller multiplicador
J. A1varado
menos la mitad de la carrera y tener conocimientos básicos técnicos de dibujo y pintura, así como de arte moderno. Después de explicar los objetivos del taller -entre ellos, servir de disparador de posibilidades, de sitio de reflexión sobre temas que competen al arte contemporáneo, de potenciador de artistas, desde la gestión cultural, en una mezcla de disciplinas e incentivos para enfocar la carrera de una manera más amplia-, se trató de comprometer a los estudiantes con los talleres multiplicadores. Básicamente, los reproducirían, más o menos en su propia versión y con su estilo personal, yen las condiciones que ellos mismos aplicaran. Los participantes contactarían a las autoridades correspondientes (casas de cultura, museos, locales de teatro y demás espacios para desarrollar el proyecto). De esta manera, el estudiante estuvo impelido a reflexionar sobre la recepción del arte en su comunidad, acerca de las potencialidades de la creatividad y al respecto de los mecanismos de la difusión cultural. Esto los llevaría, como en efecto sucedió, a asumir el contexto cultural y social. Cada taller y exposición se acompañó de un desprendible explicativo con las fotos que ellos mismos fueron tomando de los talleres que organizaron. Así mismo, la exposición incluyó no solo los trabajos del taller, sino las fotos del mismo, que aumentaban en número a medida que los talleres anteriores se documentaban y hacían parte de la exposición siguiente.
día a día A la llegada a Villa de Leyva, se procedió a hacer la presentación ya ubicar a los estudiantes en la casona, para después hacer una reunión y explicar la filosofía del proyecto: que no. era la de enseñar técnicas ni la de adoctrinar a las personas, sino que buscaba impulsar actitudes que después podrían proyectarse hacia la comunidad, según el sistema adoptado por cada cual. Así, se expuso a los estudiantes a un número de estímulos intelectuales, perceptivos, históricos, que incentivaran y enriquecieran su visión del arte. Entre las actitudes que se impulsaron estaba trabajar la espontaneidad, desde un punto de vista más complejo: el acto espontáneo, entendido como un acto liberador de esquemas, en el que el asombro recupera su fuerza y
en Isa, Boyaca
o
la persona se reconoce. Para ello, se practicaron ejercicios en los cuales lo sobreentendido se minimizaba, la rutina se interrumpía y la técnica era replanteada. Así mismo, se hizo énfasis en la cercanía con el entorno natural, en una reflexión sobre el mundo interior, los espacios sagrados, la ruptura de esquemas de comportamiento y el rescate del asombro. Con los ejercicios logramos en gran medida estos propósitos. Los estudiantes alcanzaron niveles altos de ingenio, especialmente en los ejercicios llamados "Altares fronteras" y "Crear narrativas". Llamó la atención ver cómo, en el acto de romper esquemas o crear narrativas, en ocasiones la interacción con la población se convirtió en parte de la acción. El ejercicio pedía: "Haga hoy algo que nunca antes haya hecho". Uno decidió usar una máscara durante el día, en un acto que la gente del pueblo, en un principio, tomó como chiste y, después de varias horas, sintió como amenaza. Otro decidió hacer desde la iglesia un llamado contra la violencia infantil. El ejercicio no se limitaba a estas actuaciones, sino que el estudiante debía encontrar la manera más adecuada de documentarlo. Las películas proyectadas, así como las conferencias y encuentros con artistas de la región, también fueron un punto valioso de la Residencia de arte. Los participantes confrontaron sus ideas con las de Antonio Pérez, paisajista egresado de la universidad hace 30 años, convencido de su técnica y conocedor de las corrientes contemporáneas, así como con las Augusto Martelo, músico y artista que, pesar de inscribirse en el arte contemporáneo, escogió el medio rural como sitio de creación. Enriquecieron el curso y se prestaron a muchas inquietudes las conferencias de Carmela Jaramillo sobre arte colombiano contemporáneo y de Lucía Garzón, arquitectura de adobe, quien explicó la arquitectura de la tierra antes y ahora y sus repercusiones en la ecología. Se pretendió exponer a los participantes a una lluvia de impresiones: visita nocturna al observatorio astronómico premuisca, con un guía, paseos por el campo y encuentros con artistas, académicos, músicos y críticos de arte. Hacia la mitad del proyecto, hubo una reunión con los artistas de la región en la que se pretendió promover
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intercambios con personas que trabajaran en temas similares, pero en medios prácticamente opuestos, como es el urbano y el rural. Esta reunión se hizo a manera de encuentro formal en una casona de Villa de Leyva prestada por la alcaldía. Después de cada ejercicio, nos reunimos a presentar
y discutir los trabajos, para lo cual nos acompañó Ana María Escallón, crítica de arte, ex directora del Museo Las Américas, en Washington, quien hizo críticas y comentarios a los estudiantes. Hacia el final de la experiencia, las visitas se hicieron esporádicas y los estudiantes tuvieron más tiempo libre para preparar el trabajo final, cuyo tema fue las metamorfosis. Para la exposición final, se visitaron las instalaciones de la Casa del Primer Congreso, que la alcaldía prestó. El montaje de la exposición final contó con la colaboración de los estudiantes y con ella se clausuró el curso. Además de los ejercicios del taller, se trataba de reflexionar acerca del contexto, aspecto fundamental para el arte contemporáneo. Así, aunque la casona prestada no tenía las características de galería (cuba blanco), igual, a partir del espacio dado, se hizo el montaje. A manera de ejemplo de interiorización de la propuesta, uno de los participantes aprovechó las manchas y rugosidades de la pared para crear una figura, recordando las apariciones de los santos, que tan familiares son en la imaginería popular. Para los talleres multiplicadores se contactaron estudiantes que dirigirían estos cursos y gestionarían lo necesario con las respectivas instituciones de los municipios, las cuales respondieron a su compromiso inicial, excepto la Universidad Pedagógica Técnica de Colombia. De esta manera, Johann Alvarado organizó y dirigió el taller en Iza, en su primera experiencia como multiplicador y gestor. Incluso se le ofreció un taller para la tercera edad en una vereda cercana. Se destaca su capacidad de convocatoria y compromiso. Su trabajo desde la universidad, en ellCBA, ha estado enfocado a estudiar los problemas de recepción en Boyacá del arte contemporáneo. Marisela Chona, Julio Cabrales, Nubia Rivera, de la Universidad de Pamplona, junto con otros cuatro integrantes, organizaron un taller que acompañaron de
conferencias en el Museo Ramírez Villamizar como parte de los ejercicios por ellos diseñados. Igualmente, allí hicieron el montaje y la exposición final. Nidia Rivera trabajó en otro centro: la Fundación Anzoátegui, y su taller partió hacia las zonas de chircales, donde hicieron intervenciones en el paisaje, que resultaron en experiencias muy interesantes. Programaron, a su vez, conferencias sobre arte conceptual y arte hindú, con profesionales o expertos invitados a dictar las charlas. En Bucaramanga, se adelantó un trabajo con niños de la población de Curitiva, coordinado Andrea üémez. Posteriormente, se realizó una exposición en las aulas de la UIS Universidad Industrial de Santander.
evaluación - El curso y la parte logística transcurrieron sin tropiezos. La filosofía de los ejercicios: trabajar el proceso, romper esquemas, experimentar con materiales, fue bien recibida y desarrollada por los participantes. Se propusieron los temas de la manera más amplia posible, para que los estudiantes mismos fueran desarrollando estos conceptos por su cuenta. - Los ejercicios fueron muy bien interpretados. Quizás la mejor dinámica de equipo ocurrió con las críticas después de cada ejercicio, que, en el caso de los ejercicios al aire libre, se hacía más complicada. - La motivación del estudiante por un trabajo comunal es lenta, pero, una vez que ha comenzado, y con el incentivo de la exposición final, hay mayor compromiso de su parte. Se ha comprobado, como en el caso de Pamplona y de Iza, que la gestión guiada por los estudiantes es eficaz y despierta inquietudes en la comunidad y que sirve de potenciador de los nuevos artistas. - Se creó un equipo de trabajo, con Alberto Camacho, de la Facultad de Arte de la Universidad de Pamplona, quien más adelante nos ayudó en el proyecto siguiente de la Fundación ANNA. - En general, los objetivos del curso fueron satisfactoriamente cumplidos.
LUIS LUNA
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management report art residence in villa deleyva This report presents the project Artists Residence in Villa de Leyva, which will be organized from the second semester of 2004 until the first trimester of 2006. The Art Residence is a project planned by FUNDACION ANNA and designed by Luis Luna, which will undertake creative workshops that will be replicated by the same participants in their own departments. The main goals were to expose students to the concept of contemporary art PROCESS,to reflect around IDENTITY,FRONTIERS,NATURE,and INTIMACY and to serve as a model of self management for the students, as well as schools interchange within the workshop. The Art Residence Villa de Leyva was divided in two stages: During the first stage, five students from designated universities were invited to participate in a two week workshop, organized in an old casona (a big colonial hause) by the Mayor's office of Villa de Leyva, and where the workshop would take place. The workshop besides specific topics, that participants should develop, included visits to the muisca observatory INFIERNITO, meetings with invited art critics and local artists, which will be narrated later on. At the end of this experience, the artists were invited to exhibit their art work in spaces facilitated by the Mayor's office, and adapted as art galleries. At the end of this first stage, the participants were chosen who would organize the multiplier workshops. The second part of the Art Route consisted in the management done by the participants in their home town, which should include the organization of workshops and the exhibit of the work resulted of same. The universities of PAMPLONA, UIS, UPTCand ICBA, located in the departments of Boyacรก and the two Taller multiplicador Andrea Gomez en Curiti, Santander
Santanderes, were contacted for the Art Residence. The instructions sent to these schools required a specific profile by which the different Art Faculties directors chose their students. It was mandatory that the student had completed at least half of his or her career with knowledge of painting, drawing and basics of modern art. Once the goals of the workshop were explained to the participants including the fact that these workshops would serve them as a trigger of opportunities; as a place of reflection on themes regarding contemporary art competencies; and as a potential booster for artists from their cultural management, combination of the different disciplines and incentives that would focus their career in a more broad fashion; they were engaged to work in the multiplier workshops. These workshops were reproduced by them at their own version and own style, with the only compromise that they should make contact with local officials and agencies (Culture house, local museums, theaters and other spaces where they could develop this projett). This way, the student would be confronted to ponder regarding the acceptance of art into his community, which did occur, the potential of creativity and the mechanisms used to divulge culture. This situation would take him or her, as it took place, to reflect upon their cultural and social context. Each workshop and exhibit was accompanied with an explanatory leaflet with the photographs taken by them of the workshops that they organized. Furthermore, the exhibit not only had the work done during the workshop but the pictures would increase in number as the other workshops were documented and would become part of the following exhibit.
day by day Upon the arrival to Villa de Leyva, a presentation was done and the students were taken to the casona, where they were lodged. Afterwards, we met and explained the project's philosophy; there were no teaching of techniques or indoctrination to people as to how attitudes should be boosted, that would later on project to the communities depending on their own personalsystem. The idea was to expose to the students a number of intellectual, perceptual and historic stimuli, which would motivate and enhance their vision of art. The attitudes enforced were based on how to work spontaneity from a complex point of
view; a spontaneous act as a liberating act of schemes, where the amazement recovers its force and the person recognizes their own self. For that purpose, exercises were practiced where the understanding was minimized and the routine was interrupted, and the technique was restated. Furthermore, there was emphasis on the nature proximity; the reflection of inwardness; the sacred; the breach of behavioral schemes and the rescue of the amazement as it was mentioned before. As of the exercises, we were able to comply in great measure with these goals. The students in the exercises of FRONTIERALTARSANO CREATlVENARRATIVESreached a high level of ingenuity. It drew attention that in the exercises of breaking schemes or creating narratives during many occasions the interaction with the public became part of the action. The exercise consisted on "Do today what you have not been able to do before". One of them decided to use a mask all day, and at the beginning the villagers thought it was joke but at the end of the day regarded it as a threat. Another participant decided to appeal through the church against the children's violence. The task of the exercise was not limited to it, but the student had to find the best way to compile documentation about it. The movies projected; the lectures and meetings with artists, who lived in the region, became an important agenda in the Residence. They met with the landscape artist Antonio P茅rez, who graduated 30 years ago, who is convinced about his technique but does not ignore the contemporary tendencies. Equally, the musician and artist Augusto Martelo, who decided to chose the countryside as a production site, despite his contemporary arto The lecture of Carmela Jaramillo in Colombian contemporary art, as well as the one given by the adobe architect Lucia Garz贸n, where she explained the architecture of the land, old and modern, and its repercussions in the ecology enriched the course and resulted in many queries from the participants. There was an intention to bombard them with a wide variety of impressions; a visit to the astronomical pre-mu铆sca observatory at night with a guide touring the park, strolls in the countryside, as well as meetings with academic artists, musicians and art critics.
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Towards the middle of the period, a meeting with the artists of the region was promoted, with the intention of promoting exchanges with people working in similar topics but in opposite surroundings; sueh as urban or rural settings. This meeting was held formally in a casona of Villa de Leyva that was lent by the mayor's office. After each exercise we met to present and discuss the different works, and we were accompanied by Ana Maria Escall贸n, art critic and former director of the museum LasAmericas in Washington, O.e. She presented critiques and comments to the students regarding their work. At the end of this experience the visits were less often and more time was available to prepare their final work, which was named METAMORPHOSIS.For the final exhibit, we visited the site that the Mayor Office had given us, the house of the First Congress, where we discussed the space and decided the art works based in this space. The setting up of this exhibition was done with the coHaboration of the students and with it, the final ceremony was done. It was not only important that the students produced or accomplished exercises during the workshop but, that they reflected upon the CONTEXTfundamental part of the contemporary arto La casona that was lent to us did not have the image of white cube of a gaHery, so the set up was done accordingly to the space provided to usoOne of the participants took advantage of the spots and wrinkled condition of the waHs to create a figure remembering the sightings of saints, which is very familiar in the popular imagery. For the multiplier workshops, the students that were going to direct them were contacted. The jobs of getting in touch and making all the contacts with the respective institutions in their different municipalities were their own doing. AHthe institutions responded with the exception of the UPTC. Thus, Johann Alvarado organized and directed the workshop in ISA. It was the first experience of multiplier and manager, and he even offered a workshop Ior senior citizens in a nearby township. His great compromise and summons capacity is reaHy
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remarkable. His work from the university in ICBA has been guided towards reception problems in the contemporary art of Boyaca.
students has been effective and raise queries in the community, as well as becoming a great potential for newartists.
Marisela Chona, Julio Cabrales, Nudia Rivera from the Universidad de Pamplona, jointly with other four members organized a workshop accompanied with lectures and, they used the Museum Ramirez Villamizar as part of the exercises they invented. They also made the set up and final exhibit in this museum.
In general, the goals of this course have been achieved with great satisfaction.
Nidia Rivera worked with other center, the Anzoategui Foundation and the workshop was directed towards the clay pits (areas where the bricks are done) and where they intervene in the landscape, which resulted in very interesting experiences. Different lectures were programmed in conceptual art, Hindu art and where professionals and experts were invited. Bucaramanga worked with the children of the township of Curiti and it was coordinated by Andrea Gomez. Afterwards their work was exhibited in the classrooms of the University.
evaluation The course and the logistics have concurred without problems. The philosophy of the exercises; work the process, break schemes, experiment with materials was well received and developed by the participants. The topics were proposed in an ample manner 50 the students would be able to develop them by themselves. The lack of projection equipment was evident not only during the lectures but for movies, and it made us dependent on the red tape of the Mayor's Office, which we were able to overcome with great patience. The exercises were very well interpreted. Maybe the best dynamic of the team occurred with the critique given after each exercise ... This became very difficult with exercises done in open spaces. The motivation towards the student regarding community work is slow, but once it starts and with the incentive of a final exhibit, it is hoped for a more serious compromise. But cases such as Pamplona and Iza have proven that once the management of
A work tea m with Alberto Camacho from the Art Faculty of the Universidad de Pamplona was created, and he later on helped us in the next project of ANNA.