VíNCUl[]S CREATIV[]S REGI[]NAlES UN ACERCAMIENTO A NUESTRA DIVERSIDAD
VíNCUL[]S CREATIV[]S REGI[]NALES UN ACERCAMIENTO A NUESTRA DIVERSIDAD
Libertad Y Orden República De Colombia Ministeriode Cultura
Gobernación Del Huila Secretaria de Cultura y Turismo
Moderno de Barranquilla
Fomcultura Fondo Mixto de Cultura del Huila
VINCULOS
CREATIVOS
REGIONALES
LABORATORIOS DE INVESTIGACiÓN EN EL DEPARTAMENTO DE HUILA
- CREACiÓN
MINISTERIO DE CULTURA Alvaro Uribe Vélez María Consuelo De Castro Adriana Mejía Hernández María Beatriz Canal Acero Clarisa Ruiz Correal Javier Gil Marín María Sol Caycedo María Victoria Benedetti Mónica Romero
Presidente de La República Ministra de Cultura Vice Ministra de Cultura Secretaria General Directora de Artes Asesor de Artes Visuales Grupo de Artes Visuales Grupo de Artes Visuales Grupo de Artes Visuales
GOBERNACIÓN DEL HUllA Rodrigo Villa Iba Mosquera Gobernador
Germán Calderón A. Secretario Departamental De Cultura Y Turismo
Enrique Díaz Director Fondo Mixto De Cultura
DIRECCION DE PROYEcro Rafael Flórez Correa Franklin Aguirre Coordinador General
Sandra Barrios Néstor Emilio Maragua Coordinadores Locales
Wilson Díaz Palanca Tallerista
Ana María Millán Tallerista
Franklin Aguirre Diseño De Logo y Textos
Area Publicidad. Ltda. Diseño e Impresión
Leonardo Castaño Martínez Dirección Editorial
proyectos vinculos creativos
regional creative links project
MODELO PEDAGÓGICO
Preámbulo Visión Durante la experiencia Después de la experiencia
Preámbulo La estrategia comienza con el sondeo de expehencías localizadas en el lugar, que sugieran comportamientos particulares, fenómenos sociales y actitudes nuevas frente a problemáticas sociales evidenciadas a través del arte. De otro lado, eltrnportante vínculo con artesanos y pequeños empresarios del sector, perrnitirá abrir mayores posibilidades tanto a los artistas, sus asesores, sus proyectos como su circulación. El arte como consecuencia social encontrará aquí el perfecto caldo de cultivo, pues nuestra misión es precisamente todas y cada una de las piezas que componen este ecosistema, al informar a los artistas, artesanos, gestores y productores culturales locales sobre las nuevas visiones del arte, las nuevas estrategias de producción compartida, la nueva actitud frente al mercado y la sostenibilidad de todos estos procesos. Buscamos relacionar artistas, artesanos, gestores y medios de difusión en un mismo sentido para lograr a partir de pequeños proyectos independientes, un todo coherente, activo y aplicable en otros territorios.
En este caso, el arte funciona como una herramienta para la formación integral del individuo porque desarrolla y amplía sus habilidades, lo encamina por los espacios de la imaginación, promueve la realización de sus talentos y de su pensamiento crítico, lo que permite concretar su hacer fortaleciendo sus esquemas de autonomía y preparándolo en cierta medida para gestionar su propia empresa y ser un individuo productivo que genere ingresos para su familia, su comunidad y su país, mostrando los artistas como entes socio-culturales encargados de enlazar tradición y prácticas artísticas artesanales con manifestaciones artísticas contemporáneas, produciendo también conocimiento a través del pensamiento creativo, el cual aporta a la búsqueda de soluciones imaginativas a los problemas de la vida cotidiana. El proyecto finalmente, busca vincular la educación estética a la formación integral del ser humano, llevándolo a comprender, analizar, interpretar y expresar su identidad, desarrollando su creatividad, ofreciendo una enseñanza que toma el entendimiento de los conceptos teóricos aplicados, para permitir mostrar en forma técnica la evolución de su pensamiento, sentimientos y sensibilidad.
Visión Esta serie de talleres de creacion, no sólo optimiza la producción plástica o actualiza los contenidos de los participantes, pues también promueve la creación de gestores o líderes locales, quienes serán finalmente, los encargados de sostener y difundir los resultados de estos planteamientos. El artista desde este momento, muy seguramente, dejará de ser visto como un ente independiente y será entendido como una de las piezas importantes de un engranaje creativo, o como el gerente de un proyecto más que como un simple hacedor. De esta manera, el resultado final de este proyecto dependerá de su alimentación constante, de su continuidad, de un seguimiento minucioso y de la toma de conciencia por parte de las autoridades competentes del incalculable valor del saber de su gente, que puede ser perfectamente transcribible en un bien cultural para la región.
I
llurante al experiencia A pesar del escepticismo de muchos, el resultado de la convocatoria dío como resultado una rica gama de participantes, de todas las edades, condiciones y expectativas. Este heterogéneo grupo hizo centrar nuestra atención en los puntos en común que los unían, como la falta de espacios de exhibición, la discontinuidad de procesos didácticos previos, la necesidad de un espacio de educación no formal y el seguimiento obligatorio para esta clase de proyectos. La disparidad de la formación de los integrantes del grupo, no fue un impedimento para el desarrollo de los contenidos pues fueron planteados más como un paisaje general, que como objetos puntuales de estudio. De ésta manera los integrantes se vieron inmersos en una gran cantidad de información diversa, de referentes visuales inspiradores y de posiciones diferentes, de todos y cada uno de los talleristas que además de "formar" a los convocados, los informaron sobre sus procesos personales y de su inclusión en el medio nacional e internacional.
El planteamiento de la obra de arte como el resultado de un trabajo en equipo y no sólo de individuos, fue otro de los importantes ejes que propiciaron la articulación de destrezas, saberes, estrategias y prácticas que despertaron la conciencia sobre la idea de colectivo, y de la posible inclusión de profesionales o diestros en oficios que no necesariamente debe dominar el autor de la obra. De esta manera se abrió un espacio para la coproducción y la reflexión del resultado de esa cooperación. La retroalimentación constante de los procesos, dejo entrever la precariedad de la promoción artística local y preferencia por lo folclórico o por los eventos que perciben gran cantidad de audiencias, pues a su modo de ver, es una de las formas de medir el impacto de una gestión cultural de un lado, y de otro la mejor forma de publicitar candidatos o hacer campañas de otra índole. Los prejuicios se fueron venciendo con el paso del tiempo y lo que antes carecía de "valor plástico" para ellos, se revaloró y resignificó en función de una nueva concepción de lo artístico y una reivindicación de la artesanía como herramienta autentica y útil para sus propósitos.
Ilespués d8
la experiencia
Al final del proceso, se realizó una exposición con los trabajos de la mayoría de los integrantes del taller. Ésta exposición que llenó gratamente las expectativas de los participantes, sirvió como punto de partida para muchos que antes se negaban a exponer su trabajo, y a la vez, los motivó para reunirse para pedir ante las autoridades locales la continuidad de este proyecto. Fue interesante también, la inclusión de disciplinas del arte nunca antes abordadas por ellos, como el performance, la fotografía, el diseño gráfico y la intervención urbana. Estas obras, claramente elementales, buscaban ampliar el panorama de las posibilidades al objetualizar una idea e involucrar al espectador de una manera más activa en los procesos Es evidente el alto potencial de los creadores locales, pero de la misma manera es evidente la carencia de continuidad en las iniciativas estatales o privadas. La solución planteada por ellos es la creación de una academia independiente, que permita la formación de creadores multidisciplinarios, versátiles y competentes, que puedan plantear proyectos de amplio espectro, con particularidades locales, pero con un lenguaje universal y vigente.
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VINCULDS CREATIVOS
Regionales
LABORATORIOS DE INVESTIGACiÓN-CREACiÓN EN EL DEPARTAMENTO DEL HUILA
Escuelas De Inrrnaciún Para el Pensamiantn- Creativ[] Damos por entendido que la satisfacción espiritual del ser humano está en la correspondencia con las circunstancias objetivas que le proporciona el tipo de sociedad donde interactúa. Para desarrollar su personalidad, el individuo comienza a establecer un sistema de relaciones que no sólo se fundamentan en el sistema de relaciones económicas de la sociedad en que vive, sino que unido a ello se filtra y es influenciado por un conjunto de nexos espirituales que enriquecen su quehacer social y hacen que además se introduzca su actividad como parte de la cultura de su país, de su comunidad; cultura que le permite al hombre reflexionar, establecer relaciones, conformarse determinada ideología y en consecuencia, formarse convicciones cuyo objetivo primordial va encaminado hacia la transformación el enriquecimiento de dicha cultura a través de su actividad. Este proyecto, busca concertar prácticas artísticas contemporáneas con manifestaciones artísticas locales, buscando en el proceso la formación de un modelo pedagógico orientado al estímulo del pensamiento y la acción creativa, con el fin de fortalecer los procesos de investigación al interior de las comunidades, la creación artística y promover la retroalimentación entre las prácticas artísticas y pedagógicas con la producción simbólica que de cuenta de los imaginarios locales.
Educación formal y no formal A través de este proyecto, queremos resaltar la importancia de las instituciones educativas formales y no formales, las cuales son las responsables de la educación técnica y profesional, y el desarrollo del potencial científico en cada país, así como la creación y difusión de los valores más auténticos de su cultura. Dotar a los individuos ciudadanos no sólo de una alta cultura científica, sino también estética. Es hoy por hoy, uno de los mayores retos del trabajo educativo y de formación, la cual debería estar orientada al diálogo crítico y la interacción de saberes. Es paradójico como hoy en día se ha venido deteriorando la capacidad de los individuos en sentido general, para apreciar y diferenciar los verdaderos valores estéticos y artísticos en la creación contemporánea, a la vez que se observan tendencias a la mediocridad y al facilismo o incluso al mal gusto, por así decir, en diversas esferas de la conducta social, debido tal vez a la falta de rigor en los procesos educativos, la carencia de espacios de discusión o simplemente por la falta de personal calificado para controlar, supervisar y/o evaluar esta prod ucción.
Cada individuo se encuentra desde la infancia bajo el influjo de una cultura determinada; de objetos, ideas, valores y modelos de conducta. Esta panorámica, como es lógico, repercute en la educación del "gusto estético" y el desarrollo de preferencias más o menos cultas. La educación de éste individuo consiste precisamente en darle a conocer otros aspectos de la cultura contemporánea e inculcarle los conocimientos, actitudes y hábitos acumulados por la sociedad, construyendo y deconstruyendo realidades simultaneas, para proponer desde sus imaginarios y desde sus prácticas artísticas, una obra efectiva y vigente, que sea producto de una investigación comprometida. De igual manera, es preciso tener un conocimiento técnico amplio y un soporte conceptual sólido, el cual se pueda manipular dentro de otras áreas afines como el diseño, sin limitar su utilización y funcionalidad, además que podría pensarse como un objeto que se puede insertar en un proceso productivo y con posibilidades laborales.
PARTICIPANTES Trabajos
TERMINADOS Anderson Trujillo Aura Elena Suta Andrade Alfonso Carrillo Carmenas Cabrera Guillermo Garzón Carlos Emilio Franco Fernando Nuñez Beltrán Heli Vargas Medina José Ricardo Ramos Ávila Patricia Ayerbe González Jaime Cardoso Juan Carlos Barrios Humberto Pérez Charry Una María Cedeño Fabio Nelson Buchelli Melba Perdomo Mosquera Javier Trujillo Pascual José Gabriel Romero Albeiro Naranjo Johnny Galíndez José Oliver Murcia Toro Mario Ayerbe Hernan Ayerbe Wilmer Muñoz Francy Elena Rodríguez Beltrán Danny Ferney Beltrán Eduardo Meneses Claros Luis Fernando Bernal María Eugenia Díaz
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• VfNCULOS CREATIVOS REGIONALES
Neiva
And8rson T rujillOArtista
Este caballete Instalación/ variable 2005
hace unos años era mi cuna
Pintora
Aura Helena Zuta
Sin titulo AcrĂlico sobre madera/ variable 2005
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VĂNCULOS CREATIVOS REGIONALES
Neiva
Alfonso Carrillo
Ceramista
Sin titulo Esmalte sobre vidrio/ 1l0x 95cm 2005
Pintora
Carmenza Cabrera
La Virgen AcrĂlico sobre lienzo/ 70x 53cm 2005
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โ ข VrNCULOS CREATIVOS REGIONALES
Neiva
Guillermo Garzรณn
Pintor
Cristo camuflado Madera y รณleo/ 51x 19x 19cm 2005
Pintor
JosĂŠ Ricardo Ramos
Sin titulo Ă“leo sobre lienzo/ 120x 70cm 2005
!-,--.::-----Neiva
VíNCULOS CREATIVOS REGIONALES
Fernando Núñez Beltrán
Paisaje Urbano Mixta/ 200x 200x 25cm 2005
Escultor
Diseñadora textil
Patri e ia Aye rb e
El Proceso
del Maíz
Tejido en fibra de plátano / 115x45cm 2005
-------. Neiva
Ja im E e a r do z o
VíNCULDS CREA T1VDS REGIONALES
Diseñador de carrozas
El pájaro muerto Mixta/ 120x 65x 46cm 2005
Ceramista
Heli Vargaz Medina
El nuevo escudo
de Colombia Cerรกmica y tela I variable 2005
.------. Neiva
VrNCULOS CREATIVOS REGIONALES
Carlos Emilio Franco
El pájaro-loco
Artista
en el Pentágono
Técnica mixta/ 150x 150cm 2005
PintorJuan Carlos Barrios
Ferti Iizaci贸n
de la Cha pala (1,2 Y 3) Oleo sobre madera / variables 2005
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VíNCULOS CREATIVIlS REGIIlNAlES
Neiva
Humbert[] Peráz Charry
Estructura Metal / 70x 21 cm 2005
Arquitecto
Pintora
lina María Cedeño
Planos
de la ciudad
Óleo sobre madera / 140x 140 cm 2005
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• VíNCULOS CREATIVOS REGIONALES
Neiva
Fabio Nelson 8uchelli
Paisaje Técnica mixta / 120x 70 cm. 2005
Pintor
Pintora
Melba Perdomo Mosquera
Torzo en bikini Ă“leo sobre madera / 90x 50 cm 2005
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VfNCUlllS CREATlVIlS REGlIlNAlES
Neiva
Javier Trujillo
Ceramista
Cerรกmica Cerรกmica y esmaltes / variables 2005
PintorJosé GabriEl RomEro
Identidad Óleo sobre lienzo / variables 2005
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VĂNCULOS CREATIVOS REGIONALES
PitalitD
Albe irn Naranjo
Escultnr
Sin titulo Escultura en metal/ variable 2005
Pintor
Mari[] Ayerbe
Sin Titulo TĂŠcnica mixta /200x 60cm 2005
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Pita lito
Hernan Ayerbe
Proceso Mixta / variables 2005
Pintor
VfNCULDS CREATIVDS REGIONALES
Fot贸grafo
Wilmer Mu帽oz
Sin titulo Intervenci贸n digital/ 25x 20cm 2005
Pitalito &---,--
Francy
..
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VíNCUL[]S CREATIV[]S REGI[]NALES
Elena Rodríguezceramista
Cerámica Cerámica y esmaltes / 20x 12cm 2005
Pintor
Jhnnnv Galind8S
Madre monte Ă“leo sobre lienzo / 100x 70cm 2005
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• VINCULDS CREATlVDS REGIONALES
Pitalito
José Dliver Murcia
Accidente Fotografía / 30x 15cm 2005
Fotógrafo
ArtistaDanny Ferney Beltrรกn
Objeto
encontrado Asfalto / variables 2005
~---=_ Pita lito .._---Eduardo Meneses
Proyecto Fotografía / 35x 15 cm 2005
VíNCULOS CREATIVOS REGIONALES
Artista
PintorMilton Moral8s
Naturaleza
Viviente
TĂŠcnica mixta sobre lienzo / 100x 75 cm 2005
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María Eugenia Díaz Pintora
Cosmos Óleo sobre MDF /120x 120cm 2005
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