Laboratorio de investigación-creación Meta. El escampadero

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Indice

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Alexandra Currea Vera 8 Ángela Herrera Forero________ _____.______ __.. ...._ .______ 10 Carolina Castellanos Pinto_____ __ __ 12 Dreier Stiduar Salamanca__ ......_____________ .__ 14 Elmer Romero.________________________________________________ ___ _ _16 Jaime Sandoval.

18 Juan Andres Muñoz__ __ 20 Liliana Galleqo., _ 27 Lucas Correa____________________ .29 Martha Gutiérrez Blanco30 Mauricio Sánchez______ 32 Nelva Mery Romero de Yunda.c. _ _ _ _ __ ...____34 Sandra -Monroy__ ..36 Soraya del Socorro Yunda Rornero. __ 39 Liliana Gallego y Juan Andres Muñoz___ __ __40 La Vorágine____ 41 Carlos Alberto Bonilla______ 42 Gilveriano Riaño Zamora y Hair Leal _ __ _ 43 Reinaldo Rincón Villabona .. ________44 René Alejandro Paipa Bernal. _____ _ _.._.__ _.._.._..___ _.__ ._._ _._. . .__.._._.45 Notas biográficas _ 46 o

"Si tuviera que señalar el principal logro de los Laboratorios de Pensamiento Creativo, que a su vez son espacios de encuentro y tejido de amorosas voluntades de transformación,lugares de convivencia y aprovechamiento de la diferencia y la singularidad, debo comenzar, por exaltar el compromiso que cada uno de los artistas participantes asumió frente a la honesta y difícil tarea de problematizar sus propios saberes y habilidades. El atreverse a sospechar una idea de arte cercana a la vida, más próxima a la cultura que al "mundo del arte". Una tarea que exige reconocer y valorar la conducta creativa en la periferia del objeto estético y desplazar el culto a lo disciplinar, para ubicar en su lugar al deseo tierno de la configuración de nuevos sistemas de relación humana, donde el arte es innegablemente una herramienta eficaz e irrefutable.

Debo hablar de la humildad que afianza y fortalece los procesos creativos, de la capacidad de compartir como ejercicio plástico y de ver la realidad a través del escudo de Perseo, para obtener una nueva imagen del mundo, producto de lo poético que es distorsión y desafío de comprensión.

Los participantes de este espacio de intercambio y tejido, saben que el arte es posible en la vida diaria, en la casa, en la familia, en el barrio, porque allí lo comprobaron como gesto y conducta de lo bello, que transforma lo humano, lo profundo y luego sale a la superficie visual, sonora y concreta de la materia.

Porque la obra que les conmueve es la vida misma.

Aprendimos que bordar es un acto de amor, como el arte."

Mario Opazo

el escalllpadero Según la enciclopedia libre Wikipedia: "Una sombrilla es un utensilio manual, usado para proteger del sol durante los paseos. Antes, eran fabricadas con tejidos ligeros y finos, a menudo con encaje; hoy en día, en su mayoría, son fabricadas con materiales plásticos". La sombrilla "fue desarrollada hace 4.000 años por la civilización china donde también se creó el paraguas. Desde el siglo XI, las sombrillas comenzaron a ser de uso exclusivo de las clases nobles".

Los participantes del laboratorio de pensamiento y creación artística realizamos este gesto colectivo donde asumimos una postura política y un compromiso real frente a nuestra relación con el arte. La instalación "El escampadero" es todo un llamado a la reflexión sobre cómo abordamos las prácticas creativas, es un escenario para cuestionar nuestro propio papel como ciudadanos y sobre cuál es la relación que establecemos con "lo institucionalmente aceptado".

Hemos desconocido durante mucho tiempo el potencial del arte como generador y transformador de conductas políticas y sociales, que son tan urgentes y necesarias en nuestro departamento. Si "todo hombre es un artista", dónde queda el sentido de la frase de Joseph Beuys ante ciertas costumbres admitidas como hacerse el de la vista gorda, quedarse callado o buscar el escampadero más conveniente a cambio de olvidar las propias convicciones.

Cada época tuvo el arte que se requería, ahora sentimos que el camino del artista y el espectador son uno mismo ...

Alexandra Currea Vera Tres fotografías / 20 cm. x 30 cm. c/u.

Mis fotografías son imágenes espontáneas de objetos en los cuales se hacen evidentes el paso del tiempo.Con mi trabajo quiero despertar la sensibilidad del espectador, acerca de esta realidad. Me interesa captar las variaciones de la luz sobre mis "modelos" porque cuando las máquinas cumplen su ciclo vital pasan a ser desplazadas por el consumismo, para quedar olvidadas en los rincones oscuros.

Ángela Herrera Forero Figuras en papel / 20 cm. x 50 cm. c/u.

Fluidos calientes es un trazado de una figura femenina, en la que muestro cómo la naturaleza prepara al cuerpo para el tiempo de la gestación, desde ciertos puntos específicos del ser mismo. Las transformaciones se manifiestan en la reorganización de los órganos y en cambios psicológicos, éstos se encaminan a facilitar que la madre le muestre el mundo a su bebé.

Por lo anterior, me interesa que la mujer reevalúe su importancia en la sociedad y asuma su papel como generadora de vida.

En tal sentido, sustancia anónima perfecta es la manifestación de una figura masculina, donde abordo la importancia del hombre y su papel en el proceso de procreación, ya que él ~ actúa como ingrediente necesario en la receta de la vida. ~

Carolina Castellanos Pinto Instalación con luces.

Mi proyecto es un intento de traducir a un medio físico-visual, una experiencia íntima, al trabajar como sanadora de mi hija.

Para este fin, fue necesario acudir a la "luz física" como representación de la "luz-enerqia", por su correspondencia directa, por ser elementos sutiles que están relacionados con la idea de la levedad visual y la tranquilidad. Me interesa dar a conocer estas experiencias porque ~ como no son visibles para todas las personas se ignoran o sencillamente no se creen. ~

Dreier Stiduar Salamanca Reflejos en el grafito / Cenefa de dibujo 21 cm. X 28 cm. c/u.

El pensamiento y las palabras tienen en el ser humano la capacidad de apoyar nuestras acciones. Planeamos y fantaseamos nuestros objetivos y los expresamos con las palabras, tal proceso deja más huellas en nuestro cuerpo que en la misma acción realizada.

Me interesaron las investigaciones que sobre los cristales de agua realizó el japonés Masaru Emoto. Éstas revelan que la estructura molecular del agua es modificada por nuestro pensamiento. Emoto tomó muestras de agua pura en Japón y muestras de agua de un río contaminado. Congeló algunas gotas y en el microscopio descubrió que del agua pura se formaba un hermoso cristal mientras que del agua contaminada se observaba un borroso patrón asimétrico en la estructura del cristal. Posteriormente experimentó con pensamientos, oraciones, palabras escritas en las botellas de agua, con el mismo resultado. Masaru Emoto certificó que el agua es influenciada por factores externos, de ahí se advierte la potencialidad del pensamiento y de nuestro entorno en su influencia sobre el cuerpo humano, que se moldea gracias a tal intervención.

Mis dibujos reflejan los diversos estados en los que nuestro cuerpo está obligado a vivir.

Son episodios en la cotidianidad de una persona, manipulada no sólo por sus propios deseos y razones, sino también por el roce político, social y sentimental. La mezcla de intervenciones externas, deja en nuestra agua celular ese sabor de emociones que se expresa en el cuerpo ~~ humano, haciendo variable nuestro temperamento y maniobrando la conducta. ~

Elmer Romero Audio / 30 mino

De la expresión latina nomen nescio (literalmente "desconozco el nombre''). En español suele interpretarse como Ningún Nombre. Para mí es como un SER no identificado o despreciado para todas las personas que habitamos el lugar.

Utilicé el sonido, porque me permite, escuchar y oír, la voz (mi voz). Acerca de la experiencia que tuve aquellos días en que me la pasaba sin hacer NADA en los fines de semana, en la cama de mi habitación, deleitándome con el cantar de los pájaros que escuchaba, así fuera lejos o cerca de mi casa.

Había - o hay - días, más que todo los fines de semana, que estando en mi cama de la habitación, escuchaba - o escucho todavía - el sonido o trinar de los pájaros. Me despertó la atención porque, me hizo recordar cuando en vida de papá (que a propósito ya murió hace 18 años),le gustaba tener y criar, algunas de las aves (pájaros) que yo disfrutaba desde mi cama.

Luego empecé a identificarlos (como un jueguito de niños) uno a uno, hasta que noté, que uno de ellos me pareció algo que no es común en lo referente a mascotas en la casa y que mi papá nunca lo tuvo en las jaulas, donde mantenía encerrados a los pájaros que a él le llamaban la atención. No sé si es que éste pobre animalito no es tan armónico en su cantar y/o en su plumaje, pero a mí me despertó esa sensación, de que el pajarito es un ser que habita en esta zona de concreto pero que muchos personajes lo ignoran por completo. Es un SERinvisible - y creo que eso, lo salva de que sea encarcelado sin libertad -, un SER(el pájaro N. N.) que deambula en los postes, árboles, edificios, trinando como lo hacen los demás, pero que no despierta la atención de los transeúntes de la ciudad; pero que es parte de nosotros, del lugar, de la región y de Colombia. O si no, los invito a que vean la novela "La Dama de Troya" del canal RCN (No válido para publicidad política pagada por el mencionado programa ~ y canal) para que lo oigan. ~

Jaime Sandoval Instalación serie de fotograñas 20 cm. X 30 cm. Y audio.

(Primer movimiento de la sonata Claro de Luna de Beethoven.

Adaptado para guitarra e interpretado por el mismo artista).

Mirar, observar, contemplar ...me paso la vida descubriendo las cosas más simples de la naturaleza; esas cosas que para mi espíritu son las más interesantes. También disfruto la música, porque los sonidos se relacionan con contemplación y la conjugación de diversas formas de observación que me llevan a registrar de manera visual esos momentos.

luan Andres Muñoz Ama, masa, ando / Videobjeto /3 mino

Mi exploración delata una mirada velada a la pantalla ya cómo nos convertimos poco a poco, en una masa manipulable para el régimen. Con esa dosis constante de anestesia, nos queda el derecho al luto de la verdad y la justicia. Pues a pesar de que carecemos de memoria, es decir, de la versión de la víctima, tan sólo nos resta la contemplación, aunque creamos que aparentemente no pasa nada.

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luan Andres Mu帽oz Lienzo/ 70 cm. X 50 cm.

Pintar una raya en el horizonte, un c铆rculo y un morichal. Cambiarlos frecuentemente de lugar para jugar con el despiste del espectador sin cuestionar nuestro lugar en el mundo, sin intervenir la precepci贸n del otro ... El blanco se convierte en una provocaci贸n para romper, lo ~ corrientemente utilizado. ~

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luan Andres Muñoz Retablo / 70 cm. x 35 cm.

Esta obra parte de la casualidad o de una sugerencia de Natalia Gutiérrez, quien pretendía que yo montara este cuento en una caja de luz. Finalmente, esta idea se concretó como un retablo que colgado en la pared, pasa inadvertido y con el texto aún más.

Probablemente tengamos que detenernos para percibir esas imágenes que absurdamente son llamadas aburridas, pero cuando se realiza un compendio de las mismas, constituyen la existencia ...probablemente tengamos que detenernos, para comprobar a dónde ha ido nuestra humanidad.

Ociólogo: Perfil profesional: El Doctorado de Ociólogo. Capacidad para trabajar en equipo y asimilar con rapidez nuevos conocimientos y saberes. Experiencia en creación de estrategias para el goce, manejo efectivo de una crisis de solemnidad y organización de eventos que permita el disfrute sin que se produzca algo productivo que afecte el bienestar común

luan Andres Muñoz Instalación / Diploma y una camiseta.

Este proyecto abarca todas mis acciones y mis preguntas sobre lo que hago o pretendo realizar. Existen innumerables convenciones que son aceptadas o lo que es institucionalmente aprobado, équíén lo decide? .. ini puta idea! Un título de una universidad inexistente pero en la que al parecer todos estamos inscritos, una camisa que hace las veces de consigna sobre la felicidad y un perfil profesional que pretende constatar lo supuestamente improductivo que es el Doctorado de Ociólogo.

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LiUana Gallego Objetos / Caledoscopio y una puerta de 100 cm. X 70 cm.

Las obras que presenté "caleidoscopio" y "puerta a la nada", son un paralelo de las fantasías y sueños infantiles V.S el despertar abrupto de los niños, hacia el mundo aberrante de mentes dispersas de algunos adultos. son nn figuras son n vidas tan irrepetibles figuras infinitas almas definidas introspectado no prospectado es finalmente ..... un absurdo Nada.

Lucas Correa Pintura. O/L 160 cm. X 120 cm.

De la calle vivo. En esta pintura hablo sobre el desempleo, sobre lo difícil que es sostenerse hoy en día. Las personas que no tienen una profesión o apoyo político tienen que acudir a lo que uno llama el rebusque. Aquí en la ciudad uno ve mujeres con sus hijos en una esquina, vendiendo periódico, frutas, dulces o lo que pueda. Yen las mañanas, pasan frente a la casa hombres, mujeres y niños en su zorrita de mano con todo el material reciclable que pudieron ~ .... hallar. ~~

Martha Gutiérrez Blanco Instalación

Historias que nunca se cuentan ... es un relato de un suceso real que ocurrió en un pueblo del llano hace ya varios años.

Me interesa abordar el tema de la violencia y cómo ésta desencadena ciertos patrones de conducta como la extorsión, el boleteo, el narcotráfico y la aparición de los grupos armados.

Estas fuerzas afectan a nuestro pueblo, que finalmente es el que está en medio de todo esto.

En consecuencia se generan una serie de sentimientos de culpa o no culpa, entre otras cosas, que a la larga nos va volviendo insensibles al dolor y al drama, por eso quiero proporcionar un ~ ...... espacio para reflexionar sobre lo que estamos enfrentando, sobre el valor de la vida. ~

Mauricio Sánchez Pinturas sobre lienzo

La guía a través del paisaje espiritual de cada participante del laboratorio, fue Mario Opazo.

De manera que empezar a recorrer nuestro paisaje y reconocer las señales, que nos indican el camino que nos conduce a nosotros mismos, fue la parte más importante del ejercicio.

Darnos cuenta que la solución de los problemas señalados (políticos, sociales y culturales), ~ está en nosotros mismos ... En definitiva, nuestra postura frente a la vida se resuelve en el ~ • planteamiento de la obra, que en últimas, devela nuestra esencia ...

Nelva Mery Romero de Yunda Cancionero de seis páginas. Dimensiones 45 cm. x 30 cm.

Mi cancionero contiene boleros y tangos que son la música de mi generación, la cual me despierta muchos recuerdos. Elaboré este trabajo en tela azteca y las ilustraciones están bordadas con máquina manual de pedal.

Sandra Monroy Video.

Este proyecto hace una exploración a los elementos de la vida que son desestimados dentro de las narrativas literarias y cinematográficas por considerarse "cliché".

A partir de una acción, que revive y pretende sanar el dolor de una pérdida afectiva, reconstruyo lo que considero un fragmento de añoranza, valiéndome de variaciones aplicadas a elementos ampliamente conocidos dentro de los imaginarios del amor romántico.

Sandra Monroy Serie de cuatro fotografías 6 cm. x 9 cm. y texto manuscrito.

Creo que uno puede llegar a pasar gran parte de la existencia en un estado de semiinconsciencia. Así que asimilo estas instantáneas a puentes esporádicos con el presente o momentos de lucidez a partir de la elaboración de una bitácora, en la que el lenguaje es un cuerpo formado por texto, imágenes y sensaciones corporales.

Soraya del Socorro Yunda Romero Instalación

Tomo como referencia la noticia de Batman, subido en la estructura de la fachada de la Gobernación del Meta en octubre del 2008, para realizar una instalación. Además me apoyo en un juego de palabras para encarar tanto a las instituciones como a la ciudadanía sobre el ejercicio de la política.

Por consiguiente, confronto las frases "Aquí comienzan las vanidades del mundo" con la imagen del cementerio central de Villavicencio, donde se lee la sentencia: "Aquí terminan las vanidades del mundo", junto con los avisos fúnebres de las promesas electorales y los planes ~ de desarrollo de la Alcaldía de Villavicencio y del departamento del Meta. ~

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Liliana Gallego y luan Andres Muñoz Instalación Esta instalación exhibe y pretende sensibilizar a una sociedad acostumbrada a manifestar su repudio por lo que es considerado "diferente", a extirparlo sin reflexionar sobre la importancia de la diversidad de la piel, del credo o las ideologías.

En esta ocasión, la sexualidad de Bálala, confrontó a una sociedad machista y dió ejemplo de humanidad, sin tener que esconder el rostro ante nadie por sus inclinaciones homosexuales. Sin embargo, el crimen en su contra, reposa en un frío expediente con total

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Carlos Alberto Bonilla Bosque Suspendido Intervenciones

Mínimas/ Instalación.

Esta apropiación del espacio, nos invita a contemplar en los maderos que han sido intervenidos levemente, una esquina de la actividad humana, del diálogo no utilitario entre la I h,.",·",ht"a· an al cantinn

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Gilveranio Ria帽o Zamora y Hair Leal Video-instalaci贸n/ Barrio Aldea Nacional

Reinaldo Rincón Villabona Pinturas óleo sobre lienzo

Para la exposición del laboratorio pinté una polémica e irreverente obra, titulada "Teatro i nal obra de marionetas" Quecausó diversos comentarios.

RenĂŠ Alejandro Paipa Bernal Qinturas.

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Notas biográficas Alexandra

Currea Vera Me defino como una mujer enamorada

de la vida, la belleza que me rodea y por eso admiro todo lo relacionado con las artes.

Soy egresada de la Universidad de la Sabana como docente en Artes Plásticas.

Llegué al Municipio de Guamal hace 6 años. Trabajé con la Casa de la Cultura, el Ancianato y el Jardín Infantil, he tratado de despertar en la juventud de este municipio la creatividad, para que puedan mirar el mundo a través de las artes.

Soy una real enamorada de el departamento del Meta, así como de mi familia.

Mi pasatiempo consiste en tomar fotos a cosas que pueden pasar desapercibidas, dibujar, modelar, las artesanías y todo lo que tenga que ver con la sensibilidad.

Carolina Castellanos Pinto Las diferentes manifestaciones

de la belleza y el arte han estado ligadas a mi vida con el quehacer de la creación, la representación, la transformación y la producción manual que han dado su fruto materializando conceptos, prácticas y en últimas, plasmando experiencias.

La importancia de las manos como las que crean y plasman los conceptos, están presentes desde tiempo atrás y es imposible que deje de trabajar con ellas. Aunque algunos proyectos no sean puramente manuales, sí hablan de una percepción sensorial como primer paso y avanzan hacia el pensamiento como el creador y generador de todo.

Dreier Stiduar Salamanca Vargas Nací un primero de marzo de 1990. El dibujo ha sido el mayor placer de mi vida desde que tengo uso de razón, cada vez que tomo lápiz y papel me propongo hacer lo mejor posible y creo que en esos momentos soy el hombre más feliz. Por periodos de tiempo me dedico a alguna disciplina en especial. Cuando me ejercitaba en la natación, hubo una clase en la cual durante todas las piscinas que realicé, pensé en cómo debía entender el dibujo para que fuera parte de mí. Dentro del agua en esa clase, analizaba mis mejores momentos frente al papel y el común denominador de esas situaciones, pero en este instante entiendo que no hay "mejores momentos", sino simplemente puntos donde el pensamiento da un salto para comprender mejor las cosas.

Elmer Romero Uno cree que, el Arte es solamente la pintura, escultura, arquitectura, el dibujo y otros más - que para mí, no sé si equivocadamente, nos han enseñado en la primaria y/o secundaria sin haber pasado por la Universidad, el arte es lo que representa la inspiración, expresión, y reflexión del Artista.

Todo lo que él percibe (el artista), el medio que lo rodea y lo que lo hace sentir como parte de sí y de ella (la naturaleza) y los medios utilizados siempre son tangibles - eso es lo que uno cree como al principio dije -. Y que aquí, la Comunidad de la Aldea Local (la ciudad donde yo habito), tiene la impronta de que una exposición de arte, es ir a ver cuadros pintados al óleo y/o acrílico de naturalezas muertas, paisajes y retratos o sino dibujos y esculturas de las cosas que se encuentran en el lugar donde habitamos.

Jaime Sandoval Nací en Villavicencio, comenzando la década de los 70' s. Mis primeros años los viví en el campo, lo cual me permitió adquirir cierta sensibilidad hacia lo simple y cotidiano, que me rodeaba en la infancia.

Me he dedicado a la realización audiovisual ya la docencia, pretendo con mi trabajo que las personas lleven la mirada hacia esas cosas que están siempre "ahí", pero que pasan desapercibidas y ahora encuentro en la fotografía un medio eficaz para cumplir ese objetivo.

Juan Andres Muñoz Gallego Navego las calles de Villao, ejerciendo el Doctorado de Ociólogo y otras veces, el de Desinformador Social para amaestrar la memoria y la imaginación. Combino mis actividades con algunos actos de terrorismo gráfico para párvulos, y otras tantas, sospecho que pertenezco a -CUCA- Colectivo Urbano Cultural Ambulante.

Me califican como pretensioso, charlatán, antipático y poco serio, presumo que tienen toda la razón; pero mi vida necesita de una dosis de picante para intervenir en la percepción del otro y mostrarme incómodo ante lo institucionalmente aprobado.

Lucas Correa( Villavicencio 1965). Estudié en el Instituto de Bellas Artes de Medellín.

Trato de adaptarme a la realidad de la demanda comercial de las obras y pues "aspiro a vivir de mis pinturas". También me gusta practicar el ciclismo de ruta.

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Martha Gutiérrez Blanco Nací en Miraflores, muy cerca del Casanare. Me crié rodeada de naturaleza y cuando era niña me gustaba jugar en las orillas del río, en medio del sonido de una cascada. Hacía mis propios juguetes con barro y arena, hasta hacía imágenes mentalmente sobre las nubes.

Han pasado los años y sigo disfrutando al hacer mis imágenes en abstracto, al escribir y plasmar sonidos, por eso soy artista.

Mauricio Sánchez Como la mayoría de las personas, por pura casualidad fui seducido por el color, por la textura del óleo y por el olor de la trementina, de manera que tomé la decisión de enfocar mi vida a esta experiencia.

Este es un camino de una sola vía en el que no existe retorno ...

Nelva Mery Romero de Yunda Aprendí a bordar cuando tenia 14 años en Popayán y mi vida se ha entretejido con el amor a mi familia, a mis hijos y a las figuras de colores de los muchos bordados que he realizado hasta hoy, cuando cuento con sesenta y nueve años.

En el año de 1964 cuando llegamos a Villavicencio, vivíamos en el barrio el Maizaro y fuimos victimas de un robo. En esa ocasión, se llevaron mi vieja máquina de coser y mis dechados o muestras de bordados, pero esto no impidió que siguiera trabajando y soñando.

Hoy, al encontrarme con los Laboratorios de Pensamiento Artístico y Creativo, he traído a mi vida paisajes de mi memoria, casi perdidos y he recopilado y elaborado con mis bordados y las canciones de mi juventud una excusa más y una oportunidad para seguir construyendo mis sueños.

Soraya del Socorro Yunda Romero Ha desarrollado su actividad plástica como artista formadora en'diferentes sitios de la Orinoquia para población vulnerable.

Ha sido ganadora de becas de investigación y creación individual becas Santander Colcultura y Ministerio de Cultura 1992, 1994 Y 1996. Ganadora del VII Salón Regional de la Orinoquia en 1997.

Actualmente trabaja en la realización de sus proyectos de cine documental, y desde

hace cuatro años ha vinculado activamente con el laboratorio de pensamiento creativo y artístico, participando con los proyectos Hilaturas, colectivo familiar 2007 y "Aquí comienzan las vanidades del mundo - Aquí terminan las vanidades del mundo" 2008.

Sandra Monroy (Villavicencio 1975). Cuentan que por poco nazco en un taxi y que durante mis primeras horas de nacida hablaba y hablaba en la jerigonza de los infantes.

Durante un trayecto hubo silencio y hace un tiempo me reencontré con las palabras, con las personas que amo y finalmente conmigo.

Me la he pasado buscando ... y con eso podría definirlo todo. y a nosotros nos pareció como tan fácil solicitarles a los amigos del laboratorio que escribieran unas pocas líneas sobre sí mismos ...

Carlos Alberto Bonilla Soy un escultor villavicense que ha construido el lenguaje de su obra sobre el noble soporte de la madera. Con una dedicación casi mística, exploro cada veta, cada nudo que pueda servir de instrumento, para construir las frases musicales que componen la sinfonía escultórica que pretendo alcanzar con mi trabajo a partir de la madera. Es por eso que he descubierto que los bajos y alto relieves me recuerdan el canto de los árboles al son del viento.

Reinaldo Rincón Villabona Nací el 17 de Abril de 1955, en Bucaramanga. Soy el noveno de 18 hermanos y provengo de un hogar muy humilde, familia de músicos. De niño aprendí a cantar en el coro de la Iglesia Nuestra Señora de Fátima en Bucaramanga y hoy en día, hago parte de la Ópera Estudio Compañía.

Mis inicios artísticos fueron como tallador de piedra en Santander, trabajo que desarrollé de los 7 a los 20 años, logrando obras de gran valor estético y artístico.

Abandoné este trabajo por cuestiones familiares y me dediqué a las labores agrícolas.

Me inicié como artista pictórico en el taller de Orlando Vallejo y Mauricio Sánchez. Mi obra "Orinoquijas" fue seleccionada para el 13 salón Regional de la Orinoquía y para el 42 Salón Nacional de artistas, celebrado en Cali en el 2008, la obra fue recibida con muy buenos comentarios.

Para la exposición del laboratorio pinté una polémica e irreverente obra, titulada "Teatro Nacional, obra de marionetas" que causó diversos comentarios.

Actualmente estoy trabajando en un guión para largometraje que pienso realizar en un futuro próximo.

René Alejandro Paipa Bernal Nací el 17 de Abril de 1964 en Bogotá. Fui descubierto como dibujante a la edad de 5 años e hice carrera en el dibujo hasta la secundaria. Por motivos económicos empecé a trabajar desde los 12 años para ayudar a mis hermanos, lo que obstaculizó el desarrollo de mi educación. Después de un receso de veinte años, retorno al dibujo en el 2005 y en el 2006, empecé a pintar al óleo.

Expuse en la galería Guayupe en el 2007 y en el año 2008 adelanté un Diplomado en Gestión Cultural y Artes, con la Universidad de los Llanos, año en que participé en el Laboratorio de Investigación y Creación Artística con el maestro Mario Opazo.

Actualmente estudio en la Escuela de Artes de Casa de la Cultura y me interesa trabajar la escultura.

En el año 1993, me uní con la señora Liliana Pulido Monroy y de esa unión nace mi hija Maira Alejandra y mi hijo Juan Sebastián.

Si tuviera que señalar el principal logro de los Laboratorios de Pensamiento Creativo, que a su vez' son espacios de encuentro y tejido de amorosas voluntades de transformación, lugares de convivencia y aprovechamiento de la diferencia y la singularidad, debo comenzar, por exaltar el compromiso que cada uno de los artistas participantes asumió frente a la honesta y difícil tarea de problematizar sus propios saberes y habilidades.

El atreverse a sospechar una idea de arte cercana a la vida, más próxima a la cultura que al "mundo del arte". Una tarea que exige reconocer y valorar la conducta creativa en la periferia del objeto estético y desplazar el culto a lo disciplinar, para ubicar en su lugar al deseo tierno de la configuración de nuevos sistemas de relación humana, donde el arte es innegablemente una herramienta eficaz e irrefutable.