laboratorio
Vtlรกntico
Laboratorio de investilación e..... ci6n del Atlántico RafaelOrtiz Dirección
Barragán Coordinación
Anna
L1 silueta Diseño
Ediciones
El espíritu y sentido de un laboratorio de artes visuales apunto a suministrar recursos de pensamiento creativo. El laboratorio pretende dotar de una serie de herramientas a los asistentes tendientes a investigar creativa mente, ya sea para su trabajo artístico o docente. La intención fundamental del laboratorio no es tanto la producción de una obra sino la apropiación de un proceso el cual pueda aplicarse por los participantes en sus diversas actividades. Así mismo para replicarse por algunos de los participantes en sus diversos campos de acción; docencia, trabajo participativo, propuestas de proyectos de arte y desarrollo personal. Incluso se aspira a que fortalezca la posibilidad de un centro de formación artística que derive de la experiencia y permita, con proyección municipal y el apoyo de la Secretaría de Cultura.
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La charla inicial presentó el espíritu y sentido del laboratorio, el cual apuntaba a suministrar recursos de pensamiento creativo. Se explicó que el laboratorio pretendía dotar de una serie de herramientas a los asistentes tendientes a investigar creativamente, ya sea para su trabajo artístico o docente. La intención fundamental no era tanto la producción de una obra sino la apropiación de un proceso el cual pueda aplicarse por los participantes en sus diversas actividades. Se mostró la importancia de la experiencia tanto en la creación como en la educación artística, este aspecto se desarrolló a partir de una reflexión sobre la pobreza actual de experiencias estéticas, limitadas por el exceso de certezas, absolutos, rutinas perceptivas, codificaciones, etc. Se indicó que el pensamiento artístico sucede desde la afección, desde un forzamiento desde el afuera que obliga a pensar. No desde un acto de voluntad o desde la elección de un tema. En tal virtud se plantearon unas premisas fundamentales en el laboratorio: - Trabajar desde la afección, es decir, la selección de proyectos podia partir de una imagen, un material, una obsesión, un problema, de cualquier cosa a condición de involucrarse afectivamente .. - Puesta en juego de la experimentación y el desplazamiento de la percepción. Para ejercitar esto se propuso un trabajo sobre algún "territorio", ya fuera físico, social o psíquico. La intención era la de activar nuevas representaciones de ese territorio, con la finalidad de hacer ver lo olvidado, lo tachado,
lo innombrado, la ciudad soñada o imaginada, prácticas socio-culturales, la relación con el lugar, desee y pulsiones hechos experiencia urbana, el inconsciente del lugar.Otras opciones apuntaban a realizar un retrato de otra persona pero no basado en representaciones o ideas previas, fundamentándose en objetos, materiales, sensaciones. El retrato podía ser un retrato de familia, a la manera de un álbum artístico y poético. Se podrían utilizar materiales convencionales, dibujos, fotos, etc., aunque se invitaba también a experimentar con materiales inéditos y precarios emanados de la propia acción perceptiva: del recorrido por las calles, de la indagación sobre la persona, etc. Para el segundo módulo se pidió a los asistentes: - Levantar una cartografía que sirva como mapa de acciones. En ella deberían consignarse palabras, acciones (verbos), trayectos perceptivos, elementos a investigar sobre el asunto a trabajar, materiales a emplear y experimentación con sus posibles manejos expresivos, asociaciones entre elementos - Desarrollar algunos avances de lo contenido en la cartografía - En lo posible llevar un cuaderno de observaciones, indagaciones, imágenes, ideas, asociaciones libres, improvisaciones. Este material se condensará en la cartografía
El módulo de introducción deja en los participantes suficiente motivación y empeño para esbozar su proyecto personal que pone el énfasis en investigación y creación en artes visuales. Se puede esperar que el desarrollo de una serie de ejercicios creativos en el espacio del laboratorio, puedan llegar a decodificar y afectar los conocimientos del arte o la información que hemos recibido anteriormente. Códigos que heredamos como verdades inalterables del renacimiento o aplicaciones sin contexto de las vanguardias modernistas. Es necesario sintonizamos en acciones afines al vocabulario actual que conllevan a metodologías y objetivos claros en su aplicación sin caer en la pretensión de crear doctrinas o nuevos manierismos y apostar a proveer a los participantes de herramientas reflexivas que señalen caminos posibles a sus experiencias. ¿Quién no desea una aproximación sensible a sus vivencias? A realidades signi~cativas que están allí y que no se abordan tal vez por la baja importancia que damos o desconocemos métodos simples para abordar de manera novedosa escenarios próximos a sus vidas y traducirlos a las dinámicas del arte contemporáneo? El valor del contexto, los hábitos, el modo de expresar o relacionarse con el exterior y las particularidades culturales, son elementos suficientemente importantes que definen el cómo y el porqué del arte. La fragmentación en la educación repercute en la solidez de los planteamientos artísticos. A veces solo vemos fragmentos, visiones alteradas, reflejos en pequeños espejos que confunden, que nos retratan
mal. Imágenes que apetecemos de otros artistas, de otras latitudes, de otros compromisos. El énfasis es que un proceso profundo en arte, constantemente reflexivo pero al tiempo amable, trata de unificar y dar prioridad; ¿Qué es importante en mi vida y qué razón de peso hay detrás de mis deseos, estímulos, observaciones y emociones? Razones que dan inicio al segundo módulo abordando la herramienta principal de trabajo; nosotros mismos. Un retrato de sí mismo (autorretrato con ojos cerrados) -reconstrucción de una imagen interna-. Pasamos a un apodo, alias, motete, seudónimo. -Partiendo de la imagen creada con anterioridad, los participantes construyen la historia de un personaje-. Se someten a cambios y travesías en ejercicios sencillos de dibujo. Se desborda el 'yo' y se prepara la plataforma para indagar en la memoria; lugar de encuentro con percepciones y situaciones del pasado que se presentan inciertas pero llenas de imágenes ricas y evocadoras. Espacios no trabajados y algo vírgenes a la confrontación creativa.
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Regresando al pasado y revolviendo entre los recuerdos de la niñez el ejercicio se encamina a rescatar uno de ellos. Se basa en un recuerdo primordial con la particularidad de reunir dos emociones o estados opuestos; la experiencia plácida de la niñez cohabitando con la angustia, el miedo o la soledad. Recuerdos que ilustran lo benévolo de una situación, pero al tiempo marcada por el desasosiego. Un ejercicio que tiene como propósito revelar en un mismo espacio creativo dos fuerzas opuestas y que se contraponen en el territorio de las impresiones infantiles. Nayith García presentó un trabajo conmovedor; realiza un dibujo o plano del recorrido de la escuela a su casa siendo un niño cuando es avisado que regrese que ha sucedido algo terrible en su hogar. El plano y el papel están intervenidos por 'tarjetas del corazón' que en orden y formando una línea de lado a lado revela corazones recortados, vacíos; a través de ellos se lee madre.
Pequeñas borlas color fucsia señalan lugares escondidos, propios al pequeño mundo de los niños. Rincones sucios, paredes mohosas, cortezas de árboles son la clave que nos conduce al espacio íntimo, a veces incomunicado de los niños, según lo expresa en su acción Maybell Brooks.
La biblioteca infantil se convierte en una fortaleza. Al tiempo que protege, también es el lugar del que no se puede escapar. Para Dolly Vargas, la experiencia de recrear esta situación que envuelve su infancia, es catarsis donde los sentimientos se desbordan curando en el proceso heridas y saldos por repara de la niñez de cada uno.
El mejor amigo del hombre, frase
recurrente que refleja esa curiosa relación entre dos especies con un alto grado de socialización que deriva para algunos en soledades inabarcables. Altar al animal, al amigo; el cómplice de los secretos y para algunos 'el oyente anónimo' de sus principales quejas.
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paredones criticos Los participantes van desarrollando un trabajo que inicia de sus intereses temáticos y que les permite abordar situaciones de su entorno; recuerdos íntimos y personales, apropiaciones culturales, narrativas urbanas, memoria y recuperación -se habla de espacios que anteriormente fueron el esplendor de la ciudad como Puerto Colombia- y culturas vernáculas entre otros contenidos. Motivaciones que se van aclarando a medida que trabajamos en grupo intercambiando conceptos en un espacio metodológico que denomino -paredones críticos-; apartes reservados para indagar en las pulsiones de cada uno y en donde la confrontación hacia el grupo permite mayor auto-reflexión. Además no solo para hablar de arte en términos de lenguaje autónomo y separado de procesos de vida o de las actividades humanas, sino reforzando la identidad y las historias personales llevando estas a propósitos donde el arte es un ejercicio de pensamiento creativo, reflexivo y novedoso para cada uno de los que participan del proceso. Por paredón, aparte de un posible fusilamiento en este caso de conceptos, ideas y opiniones, están los elementos de la propuesta que comunican, señalan y dejan entrever los códigos visuales del proyecto. Ver las propuestas sobre la pared, el piso o el espacio, haciendo parte de un colectivo que sugiere y señala, son las claves elementales de cómo manejamos nuestras motivaciones. Los espacios que se establecen para hablar del otro se desarrollan bajo el arbitraje de alguno
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de nosotros. El moderador simplemente recoge lo que es sustancial para la conversión a -proyecto de arte- donde discutimos a su tiempo el sentido de encontrar canales de comunicación en arte, sus estrategias, los elementos plásticos que pueden enriquecer el trabajo y las ideas de materialización y los referentes del contexto local que pueden ampliar la investigación. Algunos piden referencias de artistas, proyectos o trabajos que los guíen en su propio proceso. En el desarrollo presente del Laboratorio lo que menos se espera son productos elaborados y obras terminadas. Cuando pensamos en la educación formal y el desarrollo social basado en efectividad y competencia, encontramos que definir, solucionar y terminar nos alejan de los procesos creativos donde las palabras incertidumbre, riesgo y convicción son fundamento de la experiencia del modelo que trae un laboratorio de investigación y creación en artes visuales. La elaboración indefinida en el proceso y carente de parámetros estables, es una de las situaciones complejas de sortear en esta experiencia que encamina su metodología hacia el proceso exploratorio y creativo a diferencia de la enseñanza técnica o formal. Continuando con ejemplos que pueden servir de guía a la experiencia que conllevan los momentos del proceso en un laboratorio, menciono en sentido poético dos perfiles básicos de acción para abordar procesos; centella por breve y torrente consecuente con su estado prolongado. Centella es la idea que circula por los estados de creación, el chispazo que sucede entre un punto y otro y que le permite un estado dinámico, suelto y desapegado. Es más libre que otros procesos duraderos y es como el lenguaje escrito, a veces se construye magníficamente con pocas palabras. Su acción se muestra en condiciones basadas donde la interrelación de personas, objetos o cosas se enfrentan creando nuevos significados y espacios de relación. Encontrarse con un objeto en un lugar que no le corresponde como por ejemplo una
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moto dentro de un baño ... una silla dentro de un hueco en la calle, etc ... los ejemplos son simples, pero el disparador es el que interesa en este caso; un encuentro con alguien, una conversación, un estado de vigilia, una caminata. Que tan atentos estamos a estas manifestaciones? Son situaciones que se definen en un punto, un lugar, un encuentro o una circunstancia precisa y donde el presente es un factor preponderante. Su característica es que sucede en un instante, es breve y normalmente irrepetible bajo el mismo cascarón. De este hecho surge una idea artística de gran poder y que incluso puede llegar a ser autónoma de aquello que la inició. Centella reside en la mente, ese es su hábitat normal. Torrente es un proceso largo y continuo. Algo obsesivo si se piensa así. A diferencia de la escalinata de la modernidad que deviene del renacimiento donde la maestría del oficio y el estilo son los pilares del conocimiento, exploro el sentido desbordado de las posibilidades. Un torrente bajo parámetros naturales desciende, tanto del cielo como en dirección a los terrenos que yacen abajo. las vertientes por donde baja el preciado líquido que en momentos no es otro elemento que una fuerza transformadora que cambia la geografía en instantes de manera aterradora. Para bien o para mal torrente es una condición humana. El arte desborda situaciones que se mantienen bajo control sea social. colectivo o personal. En los procesos del laboratorio nos encontramos con ejercicios o el desarrollo de estos donde el participante ha prendido el bombillo de torrente. Sus motivaciones son enromes y requieren de un gran esfuerzo colectivo o personal. Desbordan sus intenciones en tiempo y recursos económicos y bajo estas circunstancias hay que negociar. Acuerdos entre las intenciones y las posibilidades reales de ejecución. El desgaste físico y emocional es el centro de estos trabajos donde el estado del cuerpo es copartícipe de la proeza que se quiere llevar a cabo.
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intercambio OBJETO-MOTIVO
Caminar sobre terreno seguro es el estado al que los participantes del Laboratorio del Atlántico asumen haber llegado. Sin embargo el momento es crucial para establecer el destino de cada uno de los proyectos personales. Tanto sus aspiraciones, deseos y posibilidades reales de ejecución se ven envueltas en una serie de emociones encontradas que se reflejan en dos situaciones palpables; los que se quieren devolver -a un estado de certidumbre- por no querer tomar demasiados riesgos y los que pretenden dar un salto abrupto y materializar lo que se ha conformado en su mente como proyecto y al cual agregan elementos fortuitos con intenciones más de llenar un espacio que resolver sus motivaciones más profundas. El ejercicio que desarrollamos durante la sesión surge de las reflexiones mencionadas: Los elementos iniciales de trabajo son dos tarjetas en cartulina que reparto entre los participantes al ejercicio. Sobre una de ellas tienen que describir brevemente 'el objeto' central de su investigación. Por decir algo, unas sábanas ya su vez escribir; unas sábanas usadas. En la otra ficha de cartulina tienen que escribir el motivo. Cual es la motivación de fondo del proyecto que están desarrollando y así el mismo artista puede escribir; conocer las historias privadas de las personas cuyo vestigio e historial queda 'impreso' sobre las telas ... El INTERCAMBIOse da de la siguiente manera, recojo en orden cada una de las dos fichas en cartulina, tanto la del objeto como la de su motivación. Hago la ronda de nuevo en sentido contrario. Luego entrego una de cada una asegurándome que ninguno de los asistentes reciba ni su propia ficha, ni la ficha concordante a ese participante. En fin, reciben dos tarjetas cuyos contenidos no tiene al parecer ningún sentido:
EL OBJETO Niño vulnerable al abuso sexual. LAMOTIVACION - Refranes desconocidos que sus habitantes usaban en su diario vivir. - Pasado - La forma chistosa de responder ante una determinada situación. Imaginen que la instrucción que continúa es la de Juntar' los dos elementos escritos y hacer un ejercicio plástico que interprete por vía creativa y exploratoria el sentido o sin-sentido de los textos. Los participantes inician su trabajo tomando elementos, objetos ya elaborados, mobiliario de la Biblioteca Departamental Meira del Mar y materiales de trabajo varios, entre ellos cartón, textiles, papel, pegantes y pintura. ¿Qué se siente tomar dos elementos, uno de forma y otro de contenido, del trabajo de los compañeros, revisarlos y reelaborar algo nuevo que enuncie opciones y salidas no contempladas anteriormente? En principio una experiencia incomoda siendo riesgoso trabajar sobre las decisiones que toma otro en sus propuestas. Lo que permite 'no personalizar' es que son dos elementos de dos proyectos distintos y la oportunidad de proclamarse frente a los proyectos que le fueron destinados. Una apropiación sutil pero motivante y el desarrollo del ejercicio de INTERCAMBIOfacilitó elementos nuevos y propuestas al desarrollo de los proyectos.
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EFEC Dina I
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ClONES EN MOVIMIENTO Brochero Dito I Luis E. Silva Reyes I Noyith a Gorcío Therau
EL ORDEN DEL OlA Enrique Lacouture
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EFECTO MARIPOSA Oino Comocho El -efKto _.._es un concepto que refiere a ... noción de sensibilidad dentro del m;uat de ... teorIa del ~ SU nombn! pnIVIefIO! de un ~ provertlio chino -el aleteo de las alos de una mariposa se pwde sentir al oao /oda del mundo-.. pequeña petturbilción que l'f1IPORtO dentro del espacIO de I.UORATORIO DEl ATlANTICOcon mi uab;ojo como diseñadora gr~. Toma nota de .... propuestas de los paoticipantes para IncluIrlas en el abanico-lnvitación, un juego entIv utilidad y propuesto gráfrca que macli~ca la manera en que observamos los gr~smos que se vincu .... al doario vivir.
BEJUTOTEMS - AquI.. yact ... historia do un puebIo. •. Rubiel Bodi//o Preservar y mantener ... tradicIón de la tal... de mascaras en madera y el tejida en beJUCO como una de nuestras máximas expresiones culturales de -GAl.APA- es una motIVacIón Importante en el proceso de ... investig.ción. La propuestil es ta de consolidar los esfuerzos .unados de los artesanos de la zona para recrear una especIe de TóTEM que permita preservar el aspecto mltico del hombre y su relación con'" natur.leza. rescatando .sí los fundamentos del ttabajo artesanal. Esta obra rosaltil el trabajo con la madera (eeiba Roja) y el bejuco (Ajl-Real). dos elementos naturalos que han convivido con nuestras tradif:iones desde tiempos ancestrales en ... cultura Mokaná.
¿ EL LOBO ESTÁ? Oolly Vorgos En el proceso de elaboración de mi proyecto, realizo un tilller experimental de sensiblhzación sobre abuso sexual Infantil. ExperienCia que he llevado a cabo con adultos en el espacio de un parque y con profesores en un colegio. El ejercicio es que los participantes manipulan un material amarilloso blando y pegajoso (la masa) sobre unos soportes de cartulina de cotares roJO,negro y blanco moentras escuchan el relato de ~c1ón de un. personita que fue .busada sexualmente. Al ~nahzar la lectur ...... emocIOnes y pensamIentos de
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los partICipantes imprasos en el material pIático. son recogidos y óIIfUIIiIdos quedando as! huellas Y experIencías conbadic:torias que nos CIIOStIOrIan de que t.MIo estamos; el del niilo, o el del lobo
REACCIONES EN MOVIMIENTO Rafael Brochero Dito I Luis E. Silva Reyes I Noyith o GaTcía Therou En la propuesta estudiamos ...... accoonos del público fyente .... exposición public. de sábanas usadas que pasan de ser un elemento cotidoano a plante .... coma un objeto plástico, maleable. Las sábanas están car¡adas del gusto estético de su dueílo -color, diseílo y textura-, su personaUdad y preferencias asociadas • .... vivencIaS Intimas de sus dueños. El potencial de expnesión y su puesta en escena en los espacIOS públicos nos permote evocar escenas de calamidad, sexo. pasión, violencia, sueños, esperanza y el princlpoO de la vida o su ~nat La recopolaclón de las ~banas trascoende el hecho de los espacios íntimos y personales hacia lo SOCialrompiendo el orden de la cotidianidad que tocio lo invislbiliza y JeConstrulf uno nuevo donde el diálogo de tantas histonas se escuchan al unisono
HUECO Y PLACA "'oybell Brooks I "'orlene ay% I Oseor Sir Avendoño SItUaciones como la propuesta de intervención urbana Hueco y Placa sobre ía 30 desarrollada en el espacio del lABORATORIO son comunes tn nuestro contexto bananquRlero; huecos, .Ic.ntaril .... destapadas. obras públltaS mal dIseñadas y hasta peligrosas. .. Aquello que señalamos tuvo una bemenda JeSOnancia en los medios de comunicación manejándose como notiCl' de primer. plana de r¡¡poda diwl¡ación. Hecho que generó un espacio de resonancia nuevo para la propuesta que por medio de .... figuras gr.Iciles de yarios colores demuestran que el arte a veces da relev.ncia y signi~c.da a tilles ·.nomalias' urbanas.
EL ORDEN DEL OlA Enrique Laeouture La vid. cotidoana al intenor de una famIlia se construye de referencIaS o iulas que nos
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