un libro Ensayo gráfico sobre obras de Alex Rodríguez
Breyner Huertas Rendón
Libro de dibujo Mixta, 2017
Un libro, un pocillo y una piña Colección de ensayo gráfico sobre la obra de Alex Rodríguez, José Olano y Juan Sebastián Peláez
La Minúscula Ensayística Ilustrada Breyner Huertas Rendón 2016
Libro de dibujo Mixta, 2017
al lector La serie “Un libro, un pocillo y una piña Colección de ensayo gráfico sobre la obra de Alex Rodríguez, José Olano y Juan Sebastián Peláez” se editó como parte del proyecto La Minúscula Ensayística Ilustrada, propuesta favorecida por la Beca de Publicaciones Artísticas del portafolio de estímulos 2016 del Ministerio de Cultura. Junto a esta colección se publicaron también 6 libritos. Con ellos exploré la noción de ensayo gráfico como un método en el que la relación entre texto e imagen va más allá de “ilustrar un discurso o explicar una imagen (u obra)”. Quizá en estos mini-libros busco un tercer sentido que puede originarse con una lectura total, o parcial, sin un orden específico y en la que los elementos no poseen una subordinación más allá de las condiciones de diagramación y encuadernación que constituyen el formato. El siguiente texto se puede comprender como el intento de un espectador por entender diversas obras de arte; espectador que también sabe de antemano que, desde el momento en el que escribe, su discurso es anacrónico y que la obra de arte siempre estará un paso delante de él…
Ediciones limitadas Ă“leo sobre lienzo, 2009
Un libro – Ensayo gráfico sobre obras de Alex Rodríguez Un libro, un pocillo y una piña. Colección de ensayo gráfico sobre la obra de Alex Rodríguez, José Olano y Juan Sebastián Peláez La Minúscula Ensayística Ilustrada, 2016 Breyner Huertas Rendón. BECA DE PUBLICACIONES ARTÍSTICAS Programa Nacional de Estímulos Ministerio de Cultura República de Colombia, 2016. ISBN Colección: 978-958-48-0604-8 ISBN Volumen: 978-958-48-0605-5 Dirección editorial: Breyner Huertas Rendón. www.bhuertas.com rougecabaret@gmail.com Diseño y diagramación: Marcela Muñoz Romero. Corrección de estilo: Alexander Sterling Imágenes cedidas para el ensayo por: Alex Rodríguez Impreso en Cali / Colombia. Material con fines didácticos y culturales. Queda estrictamente prohibida su reproducción total o parcial con ánimo de lucro, por cualquier sistema o método electrónico sin la autorización expresa para ello.
Agradecimientos. Antes que nada, gracias especiales a Alex, a José y a Juan Sebastián por la amistad y por jugar conmigo este experimento. Gracias también a Marcela Muñoz, diseñadora y mí aliada en diversos proyectos. Agradezco al equipo del Ministerio de Cultura porque permitieron el desarrollo de esta propuesta, así mismo a todos los que han disfrutado de La Minúscula Ensayística Ilustrada: Leonardo Herrera, Camilo Aguirre, Wilson Díaz, Alejandro Martín, Juan Fernando Correa, Juan Arias, Carolina Ponce de León, Lucas Ospina, Juan David Giraldo, Alejandro Perdomo, Jaime Cerón, Felipe Villada, Miguel González, a todo el equipo de lugar a dudas, Museo La Tertulia, los agentes de Laagencia, La Sucursal.clo, Taller 7, Instituto Departamental de Bellas Artes, en fin… han sido muchas las personas que me han acompañado y apoyado en este proceso, incluso desde que estoy publicando Letra Pequeña (2012)… Gracias a todos.
Objeto de estudio # I Objeto de estudio para una república popular demediada Cerámica. Vista de la exposición, Museo La Tertulia. Cali, 2016
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Un libro...
…es el punto de partida de una serie de anotaciones sobre la obra de Alex Rodríguez. Particularmente, me llama la atención la vibración que existe entre los objetos y las obras de arte, entre las “cosas reales” y su reflejo-fantasmaaura o momento; un estado mediado por la presencia y la subjetividad del artista que resulta transformando también las condiciones de las cosas. En ocasiones me gusta pensar que la obra de Alex Rodríguez se dirige al atisbo y que propone una poética que se aloja en el parpadeo; un titubeo que puede durar indefinidamente.
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Sobre la Censura Ă“leo sobre lienzo. 2012
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Los entornos no son envolturas pasivas, sino más bien procesos activos invisibles. Las reglas básicas, la estructura dominante, y los patrones globales de los ambientes eluden la percepción fácil. Los anti-ambientes o las contra-situaciones realizadas por los artistas facilitan los medios de atención directa y nos permiten ver y entender más claramente. Marshall McLuhan y Quentin Fiore – The Medium is the Massage: an inventory of effects. Editorial Penguin. Reino Unido, 1967.
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Libro de dibujo Mixta, 2017
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Podemos imaginar a Jorge Luis Borges recibiendo con honor el nombramiento como director de la Biblioteca Nacional en Argentina, al tiempo que empieza a descubrir su futura ceguera, quizá con un afán de recorrer los pasillos y ver en los lomos de los libros la posibilidad narrativa de sus títulos, anticipar la lectura con el increíble gesto de escribir en un instante un contenido probable. Los bastidores hacen las veces de libro, su ancho corresponde al lomo y la pintura está consignada como algo más que el reflejo de los elementos impresos en las portadas. En la serie Ediciones Limitadas las referencias al objeto real y las características de la pintura se intercambian constantemente entre sí: las marcas de uso de un libro viejo son pintadas con verosimilitud y los libros reales son exhibidos de frente, casi bidimensionales, y sin la posibilidad de ser consultados.
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Sobre la censura Ă“leo sobre lienzo, 2012
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Las grietas trazadas en la pintura son otras grietas; no son las fisuras ni pliegues reales ni tampoco su reflejo en el plano pictórico. Podrían ser variaciones y vibraciones propias de la mediación del artista… su propia meditación.
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Ediciones limitadas Ă“leo sobre lienzo, 2012
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La distancia que hay entre un libro y el contenido imaginado por cada persona, al leer su carátula, probablemente sea el espacio en donde empiece a acomodarse el sentido (quizá esa distancia es más inusual cuando a la vez de imaginar, la persona hace una pintura). Cuando una persona empieza a leer, sus predicciones sobre el libro trasforman al libro mismo, y el libro también transforma las intuiciones que ya habían sido previstas…
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Sobre la censura Ă“leo sobre lienzo, 2012
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Ediciones limitadas Ă“leo sobre lienzo, 2007
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Algunos libros llegan a las manos de Rodríguez y él responde haciendo pintura como un tipo de interpretación y desciframiento que busca una mediación diferente a la del discurso y plantea la propia relación del artista con el conocimiento; la cual no consiste únicamente en hacer una copia o reproducción de los objetos. El comprador compulsivo de libros en ocasiones sincroniza el tener con el leer, le seduce la posibilidad de leer un libro y lo almacena en su biblioteca; aunque también puede leerlo todo fragmentariamente, al azar, por sus tapas, últimas páginas, incompletos… Un libro cerrado, o almacenado, está en latencia, en cualquier momento puede ser tomado por alguien. Esta es una condición de poder en reposo.
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Ediciones limitadas Ă“leo sobre lienzo, 2010
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El libro en reposo, y la predicción que hace un lector al leer los lomos y las carátulas, son condiciones compartidas entre el libro y las pinturas que parecen libros. La portada (o pintura) que nos enfrenta hace que escribamos una y otra vez diferentes historias o pensamientos. Una y otra vez tenemos que escribir todos los libros, al leerlos. Hay que tener en cuenta que las pinturas de libros son agrupadas por Rodríguez, en las instalaciones, bajo una especie de curaduría sugestiva, y los volúmenes agrupados corresponden a una idea, tal vez a una esencialidad que acoge todos los títulos reunidos.
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El lector se enfrenta a estas pinturas como el bibliotecario se enfrenta a un nuevo libro. Intenta anticipar sus temas, busca coordenadas que le permitan ponerlo en el anaquel correcto. Recorre su memoria y relaciona el título con otros libros que ya conoce. Busca la fecha y lo ubica en una corriente de pensamiento. A diferencia del libro, estas pinturas no se pueden abrir, esa es la condición y su límite. El espectador puede buscar en su memoria y hacer introspección a partir de un bastidor, cuyo único espacio es su abertura en la parte de atrás del lienzo. La pintura acciona otras aperturas.
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Sobre la censura Ă“leo sobre lienzo, 2012
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Usted habla mucho de lo sagrado, ¿qué es lo sagrado en su obra? Lo sagrado es lo que tiene sentido. En la medida en que las cosas tienen un sentido, son sagradas. Lo religioso no tiene nada que ver, sino más bien es una búsqueda de sentido. Diego Garzón entrevista a María Teresa Hincapié Otras voces, otro arte: Diez conversaciones con artistas colombianos. Editorial Planeta. Colombia, 2005.
Quizá el sentido es anticipación e incertidumbre. Tal vez intentamos desplegar un lugar, un sitio, en donde pueda surgir una revelación en el futuro (el rectángulo de la página, los espacios de un museo, un altar, el estómago extraído de un carnero, las estrellas, etc.) y desde allí trazar unas constantes que nos mantendrían a salvo… lo que garantizaría también la manifestación de lo inesperado.
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Ediciones limitadas - Óleo sobre lienzo, 2009 (Catálogo de la 27° Bienal de São Paulo en el 2006, en la que participó María Teresa Hincapié con una intervención llamada “Entre Nós”)
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De la instalaciĂłn Objeto de estudio para una repĂşblica popular demediada Grabados en aguatinta, libros y objetos. Museo La Tertulia. Cali, 2016
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¿Y si nuestra relación con los libros consiste en estas dos maneras: el intento de predecir (gracias a nuestras frágiles constantes) y el fenómeno de aprender (gracias a la potencia en reposo de los libros y a la posibilidad de la sorpresa)? ¿Y si nuestra relación con los libros es siempre parcial, siempre un fragmento… y el libro resulta siendo un eslabón más de algo…? ¿Y si el libro es un momento?
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Por lo general, una pintura parecida a un libro nunca estĂĄ solitaria; estĂĄ con otras pinturas, sea en la pared o en una repisa. Por lo general, comparte espacio con libros de verdad, con maquetas, con dibujos y objetos, y cada elemento hace sugerencias al ojo del que camina entre las instalaciones. Parece que cada cosa quiere entrar en el recuerdo del espectador. Muchos de estos objetos usurpan, por un instante, las caracterĂsticas de realidad de otros objetos.
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Fotografía del estudio, 2009 - Vacío y deseo Óleo sobre lienzo, 2009
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Los elementos de las instalaciones de Rodríguez poseen, fuertemente incorporada, una sensación de familiaridad, como un rastro entre las cosas. Los libros y las pinturas se nos hacen muy familiares, las escenas de los dibujos, los objetos…
…quizá, para superar la idea de que una de las circunstancias más importantes en estas obras sean las del simulacro, resulta mejor pensar en las circunstancias de una realidad experimentada por su ausencia – lo extrañamente familiar.
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Ediciones limitadas. Ă“leo sobre lienzo, 2012
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Ediciones limitadas. Ă“leo sobre lienzo, 2007
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¿De qué se trata el libro Realismo, del editorial Taschen, escrito por Kerstin Stremmel, y que, a su vez, fue pintado por Rodríguez en un bastidor que tenía exactamente sus mismas medidas?
… Art Imitates life in the work of the realists. Through painting, photography, and sculpture, 20th century realists invoke reality in works that capture what Freud called “the uncanny” - the inexplicable strangeness of something which seems at once real and not real. Reseña tomada de www.amazon.com
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De la serie La Casa Ă“leo sobre lienzo, 2005
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El realista manifiesta en su obra lo que Freud llama “The Uncanny”...
…“Lo siniestro”, señala Freud, “no sería realmente nada nuevo, sino más bien algo que siempre fue familiar a la vida psíquica de su represión”. Lo otrora familiar que vuelve para desestabilizarnos con un reconocimiento desplazado. El retorno de lo reprimido. “Se denomina Unheimlich a todo lo que, debiendo permanecer secreto, oculto… no obstante se ha manifestado” explica Schelling. Gustavo Buntinx - Pensamiento crítico en el nuevo arte latinoamericano – Ensayo: Los signos mesiánicos. Fardos y banderas en la obra de Eduardo Tokeshi durante la “República de Wimar peruana” (1980 – 1992) – Más dos Postdatas. Editorial Fundación César Manrique. España, 2006.
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La primera obra que vi de Alex Rodríguez, durante un salón regional, consistía en unos zapatos desgastados sobre una base blanca; pasé muy rápido por su lado y no me detuve en ellos, aunque intenté pensar en sus condiciones de realidad y lo que ello implicaba. Probablemente se los había encontrado en la calle. A pesar de que yo ya había pensado en una serie de lecturas para la obra - en relación con su curaduría (Desde el Malestar, 2012) - tuve que volver a la sala de exposiciones ya que no había notado que eran zapatos hechos de cerámica y no de “verdad”, y sus grietas y el deterioro habían sido moldeados… e inesperadamente aquello que había pensado sobre la pieza se arraigó más y las ideas que tenía sobre la obra ganaron más pertinencia… La obra se apodera por un instante de lo real.
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Go home latin jom Cerรกmica, 2007
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¿Y si, más bien, nosotros deseamos el engaño con frecuencia, y las obras que son llamadas hiperrealistas responden a nuestro deseo de ser engañados? Quizá exista un deseo de ser engañado que ha sido abordado muy poco por los discursos del reproche que acusan al mentiroso. Sobre el engañado podemos decir que, en ocasiones, es imposible que sepa sobre este deseo… Sobre el mentiroso podemos decir que, a veces, no sabe que está diciendo mentiras...
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Go home latin jom Cerรกmica, 2007
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Si el caso era agnosis, el paciente estaría viendo ahora lo que siempre había visto, es decir, no habría sobrevenido disminución alguna de agudeza visual, simplemente ocurría que el cerebro se había vuelto incapaz de reconocer una silla donde hubiera una silla, seguiría, pues reaccionando correctamente a los estímulos luminosos a través del nervio óptico, pero, para decirlo en lenguaje común, al alcance de gente poco informada, habría perdido la capacidad de saber que sabía y, más aún, de decirlo. José Saramago - Ensayo sobre la ceguera. Editorial Alfaguara. España, 2001.
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VacĂo y deseo (detalle) Ă“leo sobre lienzo, 2009
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Libro de dibujo Mixta, 2017
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Una realidad experimentada por su ausencia… Como la sensación de presencia que queda en los lugares cuando han quedado deshabitados, quizá podamos pensar que su abandono (los espacios vacíos) fue la última posibilidad del silencio y su demolición (los espacios que caen) el estruendo que augura la llegada de momentos colmados y el ruido abrupto de lo nuevo.
El libro cerrado, la pintura que parece libro, los tableros suspendidos en el patio, las papeletas de bazuco, los objetos en general (y sobre todo en esta mesa operativa en la que se convierten las instalaciones de Alex Rodríguez) quizá posean esta condición de poder en latencia, y están llenos de presencias pasadas, de cuando era posible habitar silenciosamente.
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Libro de dibujo Mixta, 2017
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… y no se puede afirmar que algunas de sus obras sean hiperrealistas ni que su proceso sea el del realismo o el de la figuración exacta. Tal vez no se puede hablar de estilo en medio de circunstancias politizadas. Podríamos pensar que politizar es contraponer las posiciones y posturas de las cosas, en este reacomodo se perciben críticamente aspectos que no son evidentes.
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Todo el lenguaje del arte se vuelve inaplicable desde el momento en que surge la ilusión. Ninguno de los términos característicos del lenguaje del arte es aplicable al contenido de una ilusión que se crea real, sino, únicamente, los predicados que se aplican a las cosas reales (y puede resultar falso). Arthur Danto - La transfiguración del lugar común: una filosofía del arte. Editorial Paidós. España, Argentina, 1981.
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Al usurpar las circunstancias de realidad, al hacer un objeto-copia para que conviva con otros, las circunstancias del objeto real pueden ser replanteadas a la luz de su posible falsedad. Todas las cosas podrían cambiar de naturaleza, aspecto que probablemente es una de las consecuencias del arte, y que quizá por ello los artistas fueron expulsados de la República, por Platón.
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Ediciones limitadas Ă“leo sobre lienzo, 2007
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La consideración de Glaucón cuando dice: “Me lo imagino”, a mi modo de ver, tiene la misma importancia que la disertación de Sócrates: Sócrates - Represéntate hombres en una morada subterránea en forma de caverna, que tiene la entrada abierta en toda su extensión, a la luz. En ella están desde niños con las piernas y el cuello encadenados, de modo que deben permanecer allí y mirar sólo delante de ellos, porque las cadenas les impiden girar en rededor la cabeza. Más arriba y más lejos se halla la luz de un fuego que brilla detrás de ellos; y entre el fuego y los prisioneros hay un camino más alto, como el biombo que los titiriteros levantan delante del público para mostrar, por encima del biombo los muñecos. Glaucón - Me lo imagino. Sócrates - Ahora imagínate que todo a lo largo del pequeño muro avanzan otros hombres portadores de objetos de todas clases (figuras de hombres y de animales de todas formas y especies, talladas en piedra y madera), objetos que sobresalen de la altura del muro. Estos hombres desfilan, unos hablando entres sí, los otros sin decir nada… Platón – La república o el estado. Editorial S.L.U Espasa Libros. España, 2011.
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Morris, coordenadas para un lugar imposible Dibujo e instalaciรณn (detalle), 2011
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La arquitectura es un interés al que vuelve en sus obras, ¿por qué le llama tanto la atención? La arquitectura aparece como una forma impuesta, son estructuras que dan cuenta de formas de control, en este caso, son colegios rodeados por iglesias y canchas de futbol, algunas con graderías y otras acordonadas por pequeñas casas de un barrio popular… Fijarme en estas estructuras de ladrillo y concreto puede tomarse como la afirmación del desencuentro que veo en las relaciones entre los individuos y esos espacios; me asombra ver como los cuerpos se integran a ellos en dinámicas sociales diferentes, pero que conviven en un constante intercambio. Las arquitecturas que me llaman la atención tienen un componente altamente afectivo y se ubican en lugares muy particulares de la ciudad de Cali (Barrio El Guabal). Es decir, señalo aspectos de una realidad individual pero en una búsqueda de alcanzar lo general. Mariangela Méndez entrevista a Alex Rodríguez - Saber Desconocer, 43 Salón (Inter) Nacional de artistas - Guía a lo desconocido. Ministerio de Cultura. Colombia, 2013.
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Morris, coordenadas para un lugar imposible Dibujo sobre el revĂŠs de un mapa en caja de luz, grafito, 2011
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Así como se puede pensar en la arquitectura como condición impuesta (y los desencuentros que se vivencian en ella), se puede pensar en la página rectangular del libro como una estructura instituida después de la imprenta. Este rectángulo puede ser el módulo cero de una serie de edificaciones tales como el altar, el templo, la casa, la institución, el barrio, la ciudad o el cuartel.
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Las AmĂŠricas Madera, metal y objetos, 2011
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Además de registros, los dibujos de las libretas podrían ser posibles recuerdos de alguien inmerso entre estas estructuras, lo cotidiano vivenciado y los desencuentros manifestados. Las presencias invocadas habitaron los lugares que están vacíos y, por tal razón, las situaciones en los dibujos podrían ser ensoñaciones o sutiles recuerdos de alguien. Algunos de estos dibujos están hechos sobre libros de contabilidad u otros libros que también provienen de un pasado y de otros usos; como el uso escolar.
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InstalaciĂłn Objeto de estudio para una repĂşblica popular demediada Grabados en aguatinta, libros y objetos. Museo La Tertulia. Cali, 2016
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Don Benito abrió los ojos y se puso rojo y cerró la boca, después la abrió y dijo: Rizo, vaya preséntese in-me-dia-ta-ment-te a la rectoría, conmigo nadie juega. Fue Pirela don Benito. No me sapió a mí porque le dio mucho más miedo. Cogieron a Pirela y casi que lo expulsan, si no es porque vienen el papá y la mamá que le lloraban al rector, me acuerdo de todo eso, lo expulsan. De todos modos le fue mal: lo suspendieron quince días. Apenas sapió Rizo yo fui y me le acerqué y le dije me esperás a la salida, sapo. Voltió y me dijo ¿yooo? ¿Por qué? Le di en la jeta pero pasito, para que no viera don Benito, para que viera toda la clase, y todo el mundo se quedara a la salida a ver cómo le daba. Andrés Caicedo - El atravesado. Grupo Editorial Norma. Latinoamérica, 1997.
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in-me-dia-ta-ment-te (sic)
De la instalaciĂłn Objeto de estudio para una repĂşblica popular demediada Grabados en aguatinta, libros y objetos. Museo La Tertulia. Cali, 2016
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El libro cerrado, el espacio vacío y el objeto usado sugieren la sensación de presencias pasadas.
En las instalaciones de Alex podemos sentir los lugares así ya no estén, podemos sentir cómo estos sitios intentan llegar a un primer plano en nuestros recuerdos, pero este primer plano nunca se enfoca con lo que estamos viendo, ya que, como en un juego con reubicaciones y ensamblajes, el artista abre una brecha irreconciliable con los mismos elementos que desencadenan las evocaciones. Acerca-aleja
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Proyecto Sor Teresa Valsé Instalación. Mobiliario, planos, guías de estudio y dibujos. Centro Don Bosco, 2014
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Lo que la instalación le ofrece a la multitud, fluida y móvil, es un aura de aquí y ahora. La instalación es, sobre todo, una versión en clave de cultura de masas de la Flanerie individual tal como la describió Benjamin, y por lo tanto, un lugar para la emergencia del aura, para la iluminación profana. En general la instalación es como el reverso de la reproducción. La instalación retira una copia de un espacio no marcado, abierto y de circulación anónima, y la coloca – aunque sea temporalmente – en un contexto cerrado, fijo y estable, en el contexto de un topológicamente bien definido “aquí y ahora”(…) La época contemporánea organiza un complejo juego de dislocaciones y recolocaciones, de deterritorializaciones y reterritorializaciones, de de-auratizaciones y re-auratizaciones. Boris Groys - Volverse Público - Las Transformaciones del Arte en el Ágora Contemporánea . Editorial Caja Negra. Argentina, 2014.
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Documentos y dibujos para una república popular moderna Vista de la instalación Atopía. Migración, legado y ausencia de lugar - Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21) Museo de Arte Moderno de Bogotá, 2016
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El libro, como mĂłdulo cero de los edificios, es usado por RodrĂguez tambiĂŠn para hacer las maquetas, encogiendo y a la vez magnificando ambos elementos; el libro, el edificio y su detritus se apartan como en una nota al pie para ser ellos mismos el lugar que representan; ya que, estoy convencido, las maquetas no aluden a otro lugar, sino que son ellas mismas un espacio, asĂ en sus condiciones reducidas, iluminadas y en reposo.
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Proyecto Sor Teresa Valsé Instalación. Mobiliario, planos, guías de estudio y dibujos. Centro Don Bosco, 2014
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En esta pieza usa materiales poco usuales (como madera reciclada y papeletas de bazuco). ¿Cómo llega a estos materiales? ¿Por qué los escogió? Son materiales desechados por la ciudad. Muchos los encontré en mis recorridos habituales en Bogotá, casi todos son partes de mobiliario escolar o doméstico. Me interesa que sean piezas de madera que den cuenta de un tiempo, de su función y relación con los individuos, como el pupitre. Las papeletas de bazuco las recogí alrededor de las instituciones que me interesan, colegios, parroquias, canchas… otras son cosas que encuentro en recorridos por diferentes partes de Cali. La mayoría de estas papeletas las encontramos “Morris”, yo y algunos familiares… al reunirlas forman una especie de mapa-muro de la ciudad, es decir, cada dealer (comerciante de droga) marca la mercancía con unas imágenes que buscan identificar y apropiarse de territorios, como si se tratase de una guerra donde la imagen es clave. Mariangela Méndez entrevista a Alex Rodríguez - Saber Desconocer, 43 Salón (Inter) Nacional de artistas - Guía a lo desconocido. Ministerio de Cultura. Colombia, 2013.
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Morris, Coordenadas para un lugar imposible Dibujo, instalaciรณn (detalle), 2011
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Libro de dibujo Mixta, 2017
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Quizá se pueda hablar de los materiales recogidos por Rodríguez como materiales potencialmente modulares (como por ejemplo el ladrillo que es un objeto modular). Tal vez podríamos encontrar en sus obras la acción de considerar cada cosa como un elemento ideal, básico, primigenio u originario, del que se puede desprender con su acumulación un desenlace histórico particular y específico: de la papeleta de bazuco al muro hecho con papeletas, del libro a lo arquitectónico, de la pintura a la biblioteca, de la carátula del libro a los contenidos, de los libros agrupados al dogma, de las libretas a las experiencias…
… y cada persona que tuvo que ver con estos elementos encontrados (que se transforman en originarios y modulares) podrían considerarse caracteres y personajes de una fabulación que nunca abandona lo real, ya que estos objetos invocan aquellas presencias.
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De la serie La Casa Ă“leo sobre lienzo, 2005
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…He reparado, muchas veces, en que ciertos personajes de novela adquieren para nosotros un relieve que nunca podrían conseguir quienes son nuestros conocidos y amigos, quienes hablan con nosotros y nos oyen, en la vida visible y real. Y esto me hace soñar la pregunta de si no será todo, en este total del mundo, una serie entreinsertada de sueños y novelas, como cajitas dentro de cajitas mayores – unas dentro de otras y estás en más -, siendo todo una historia con historias, como las “Mil y una noches “ sucediendo falsa en la noche eterna. Fernando Pessoa - El libro del desasosiego. Editorial PreTextos. España, 2014.
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Morris, coordenadas para un lugar imposible Dibujo sobre el revĂŠs de un mapa en caja de luz, grafito, 2011
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La calle es como una galería, un museo de cosas o un supermercado, donde uno puede recoger cosas para el proyecto todo el tiempo. En Bogotá mi noción de calle es el centro, porque siento afinidad con toda esa energía, con lo industrial, los mercados de pulgas, ventas y librerías de usados. En Cali tengo una visión más amplia, sobre todo en relación con el barrio, que para mí está muy arraigado- En Bogotá no siento la idea de barrio, pero en Cali sí. Alex Rodríguez - Entrevista audiovisual para Salón de Arte BBVA, Nuevos Nombres Banco la República. Colombia, 2012.
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Los lugares coexisten muy cerca los unos de los otros; edificios que son para educar con “buenas maneras” colindan con canchas y plazas en las que es imposible ejercer un control y se dan dinámicas ilegales o “incorrectas”. En las instalaciones de Alex es sumamente importante la noción de colindar, es decir, de racor y continuidad entre elementos. En general, para la instalación en el arte, estos conceptos son vitales porque hablan de la cercanía y el espacio entre las cosas que se ponen juntas.
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A veces, para la instalación, es necesario imaginar fantasmas (así como los dibujos que además de ser registros, son posibles recuerdos de alguien) como un escritor que intuye los personajes de sus novelas.
Morris, coordenadas para un lugar imposible Dibujo sobre el revés de un mapa en caja de luz, grafito, 2011
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Del proyecto Morris, coordenadas para un lugar imposible Madera, metal y objetos, 2011
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Y todo se monta y se ubica, el libro y la pintura que parece libro, la cancha y la maqueta, los mapas de revés, el dibujo y los objetos recogidos y encontrados, y entre todo ello se despliega un lugar, una zona gris. A diferencia de los lugares de control, las zonas grises plantean acontecimientos poco determinados (en reposo), y esta incertidumbre no es compatible con el poder, el cual se erige sobre las variables manifestadas en aquello que puede prevenir (activar).
Jesús Martín-Barbero, en un análisis que toca aquellos lugares en los que es posible conspirar, en el libro De los medios a las mediaciones: comunicación, cultura y hegemonía, nos dice que algunos de estos sitios en los que se pueden concebir acciones críticas o proyectar conspiraciones políticas, son la taberna y la plaza pública, entre otros, a los que se les puede añadir la cancha y el patio del colegio.
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En los lugares (detalle) Instalaciรณn. Madera, objetos, papeletas de bazuco y libro, 2013
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La cancha y el patio del colegio quedan en la periferia, o a la espalda, de los dispositivos de control. Alejados del centro y sin “contenidos” determinados. Cuando Alex plantea sus instalaciones hace especial énfasis en estos lugares de revés, aparentemente solitarios y silenciosos, en los que se conspira para bien o para mal. Debajo de las escaleras suceden innumerables acontecimientos - pequeños e incorrectos - que no le interesa registrar bajo un rigor etnográfico; hace lo mejor para el espectador y es dejarlo pensar qué puede ocurrir en estos puntos ciegos… que, como sabemos, están relacionados altamente con los tiempos muertos.
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…es curioso el nombre de “punto ciego” como si fuera aquello lo que no nos puede ver, siendo más bien nosotros quienes no lo vemos – oscuro –, una ausencia que nos hace especular... Otro aspecto, que es muy interesante, es que los dispositivos de control están relacionados con la producción y, según estas reflexiones, se forman los contrarios (eventuales): Centro – Producción – Control - Visibilidad Periferia – Vagancia – Tiempo Muerto – Ceguera Y eventualmente, en los ambientes (trans)colocados por Rodríguez en sus instalaciones, se puede pensar en la subversión de estos contrarios (en su colindar): El momento en que el centro es periferia al mismo tiempo, el énfasis de una visibilidad absoluta (o verosimilitud absoluta) como ausencia de vista, el tiempo muerto activo y en absoluto pasivo…
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Libro de dibujo Mixta, 2017
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Bajo estas contradicciones, hallamos de nuevo la posibilidad del acontecimiento. Son objetos y lugares en potencia. A mi modo de ver, los dibujos, así como son recuerdos factibles, son también registros de posibles acontecimientos en el futuro; los libros y las pinturas que parecen libros tienen en común esta disposición y atractivo de lo probable, que es también la del extrañamiento de lo familiar y cercano. Una sensación de apertura y de nuevo punto de vista, una vez sea posible el desencuentro.
Un libro total es un libro que crece y se vuelve muro, edificio y ciudad… y, entre todo ello, nosotros saliendo y entrando en cada momento y las cosas moviéndose sin estar realmente quietas… Y la instalación, más que simular estas condiciones de apertura y de movimiento, quizá alude a ellas por su ausencia, por una realidad que no está, pero que podemos percibir.
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Objeto de estudio I FotografĂa Centro Don Bosco, 2014
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Luego se volvió hacia donde sabía que estaba el espejo, esta vez no preguntó Qué será esto, no dijo Hay mil razones para que el cerebro humano se cierre, solo extendió las manos hasta tocar el vidrio, sabía que su imagen estaba allí, mirándolo, la imagen lo veía a él, él no veía la imagen. José Saramago - Ensayo sobre la ceguera. Editorial Alfaguara. España, 2001.
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Libro de dibujo Mixta, 2017
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Bibliografía.
Buntinx, Gustavo (2006) - Pensamiento crítico en el nuevo arte latinoamericano – Ensayo: Los signos mesiánicos. Fardos y banderas en la obra de Eduardo Tokeshi durante la “República de Wimar peruana” (1980 – 1992) – Más dos Postdatas. Editorial Fundación César Manrique. España. Caicedo, Andrés (1997) - El atravesado. Grupo Editorial Norma. Latinoamérica. Danto, Arthur (1981) - La transfiguración del lugar común: una filosofía del arte. Editorial Paidós. España, Argentina. Garzón, Diego (2005) - Entrevista a María Teresa Hincapié - Otras voces, otro arte: Diez Conversaciones con Artistas Colombianos. Editorial Planeta. Colombia. Fiore, Quentin y McLuhan, Marshall (1967) – The Medium is the Massage: an inventory of effects. Editorial Penguin. Reino Unido. Groys, Boris (2014) - Volverse Público. Las Transformaciones del Arte en el Ágora Contemporánea. Editorial Caja Negra. Argentina. Méndez, Mariangela (2013) - Entrevista a Alex Rodríguez. Saber Desconocer, 43 Salón (Inter) Nacional de artistas - Guía a lo desconocido. Ministerio de Cultura. Colombia. Pessoa, Fernando (2014) - El libro del desasosiego. Editorial PreTextos. España. Platón (2011) – La república o el estado. Editorial S.L.U Espasa Libros. España. Rodríguez, Alex (2012) - Entrevista audiovisual para Salón de Arte BBVA, Nuevos Nombres Banco la República. Colombia. Saramago, José (2001) - Ensayo sobre la ceguera. Editorial Alfaguara. España.
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Sobre Alex Rodríguez (Cali, 1981) Artista egresado como maestro en artes plásticas de la Universidad del Cauca en Popayán. En el 2014 fue ganador de la Beca de creación para artistas de trayectoria intermedia, del Ministerio de Cultura de Colombia. Expone desde el año 2002 y su trabajo se ha mostrado individualmente en exposiciones como: Objeto de estudio para una república popular demediada (Museo La Tertulia, Cali, 2016); Dibujos y modificaciones, Sor Teresa Valsé (Casas Riegner, Bogotá, 2015); Sor Teresa Valsé (Centro Don Bosco, Bogotá, 2014); Ciudad de las Américas (Casas Riegner, Bogotá, 2014) Las Américas (Galería Santafé, Bogotá 2011). Solo Project (CIRCA feria internacional de arte, San Juan, Puerto Rico 2010) Ha participado en numerosas exhibiciones colectivas entre las que se destacan: ATOPÍA: migración, legado, ausencia de lugar (Museo de Arte Moderno, Bogotá, 2016); Why Abstract Art? (Casas Riegner, Bogotá, 2015); Art|Basel|Miami Beach (Casas Riegner , FL, 2015); Atopia: Migration, Heritage and Placelessness. Works from the Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection (MAZ - Museo de Arte de Zapopan, Mexico, 2014) 43 Salón (inter) nacional de artistas (Museo de Antioquia, Medellín, 2013); Paradox of Liberty (Amsterdam, 2012). Vive y trabaja entre Cali y Bogotá.
Libro de dibujo Mixta, 2017
Libro de dibujo Mixta, 2017
ISBN Volumen: 978-958-48-0605-5