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ORAIN KULTURA
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DIRECCIÓN, EDICIÓN GRÁFICA, DISEÑO Estudio Arteuparte
REDACCIÓN Alba Deliz · Enrique Sancho Pereg · Ainhoa Gurruchaga · Dylaudid
COVER Estudio Arteuparte
COLABORACIONES & PUBLICIDAD arteuparte@arteuparte.com
PUNTOS DISTRIBUCIÓN arteuparte@arteuparte.com
Suscripciones: 1 number / year: spain: 15 € / europe: 20 € Arteuparte Estudio · Store · Gallery · Magazine CICC Tabakalera, 20012. Donostia.
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ARTEELEVADOALADIEZ [ a10 ] alba deliz álvaro pff ana jaren apollonia saintclair asis percales benjamin gudel buba viedma chalo moca coco davez david navascués dr. juanpa edu nose elzo durt fortun iker ayestarán iker spozio sortwo jorge primo juan díaz faes marc pe noelia lozano patio pl. illustration
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EDITORIAL
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Cuando he mirado el móvil he sido consciente de que estábamos en 2019. Mi mente automáticamente ha hecho un “flashback” y se ha transportado al año 2015. Concretamente al número 25 de la revista desde la que os hablo ahora mismo. Fue mi primera colaboración al frente de la sección “El infiltrado”. Hablaba de Coco Davez, una de mis artistas favoritas (por aquel entonces y ahora) de la cuál admiro mucho su talento. Hace un par de semanas fui a ver su exposición “Faceless” en el Hotel Emperador de la Gran Vía madrileña y no pude sentirme más orgullosa de su merecido éxito ya que llevo años siguiendo sus inquietudes creativas. El 2018 dio para mucho, y no puedo dejar de destacar a Juan Díaz-Faes y su imparable mente creativa, al maestro Ricardo Cavolo, que en 2018 ha mostrado al mundo su marca textil, Amaia Arrazola que presentó su precioso libro Wabisabi entre otros muchos proyectos o a Buba Viedma que paseando por la plaza de Callao podíamos ver su universo en las pantallas exteriores de los míticos cines. Al igual que los artistas a los que hace años empezaba a seguir sus pasos, los lugares y la sociedad van evolucionando y conectando cada vez más hacia el arte y la cultura. La sociedad va calándose cada vez más de la necesidad de la cultura de estar unida al arte. Sin arte nada tendría sentido, no habría formas de expresión latentes y todo sería muy aburrido. Gracias a la fuerza de esta necesidad el mundo cada vez está más comprometido con lo artístico. El auge de los espacios de exposición, la cultura urbana, los coworking creativos, las ganas de expresar y compartir con el mundo lo que nos conmueve y lo que nos altera. Siempre he tenido el pálpito de que el arte volvería a estar en el lugar que le corresponde: en las entrañas de una ilustradora antes de plasmar sus sentimientos en un papel, en la mente de un fotógrafo cuando va a disparar el obturador de su cámara para inmortalizar una denuncia social, en las ganas de una persona que va ilusionada a ver la exposición de uno de sus artistas favoritos, en el ritmo de una canción que estás escuchando en un concierto o en el corazón de las personas con duende que quieren compartir con los demás sus sentimientos. El duende, escribió Lorca, es `el misterio, las raíces que se clavan en el limbo que todos conocemos, que todos ignoramos, pero de donde nos llega lo que es sustancial en el arte`. Se respira arte por las calles y eso es muy emocionante. alba deliz
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ARTE ELEVADO A LA DIEZ 23 / arteuparte magazine 29.
ALBA DELIZ ` “Rey Sol” es una obra muy especial realizada con gouache acrílico. Representa un antes y un después para mi, tanto a nivel artístico como personal. Es un “baile” de sentimientos. La hice en un momento en el que estaban pasando muchas cosas en mi vida, tanto a nivel profesional como personal. Cosas buenas y cosas malas a la vez, digiriendo todo de la manera más positiva que podía y siempre buscando la luz. Este “agujero” que parte del pecho representa nuestros vacíos, nuestras ausencias... y la forma en la que avanzamos con ello, hace que broten colores de dentro, cosas maravillosas. Gracias a la conexión que tenemos con la naturaleza somos capaces de sacar lo mejor de nosotros. Somos parte de ella y si vivimos conectados en armonía podremos hacer que brote lo mejor que llevamos dentro´. albadeliz.com
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ÁLVARO P-FF ` Esta obra recoge un poco todo lo que es mi obra, desde mi estética hasta mis ideas políticas pasando por el humor. Además me gusta el motivo por el que se hizo, que fue para recoger fondos para comedores sociales, además fue a través de ella como conocí Arteuparte, así que me parece perfecta para celebrar sus 30 ediciones, ¡¡muchas felicidades!! ´ theflyfactory.net
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ANA JAREN ` Soy muy crítica con mi trabajo y normalmente, cuando pasa un tiempo, empiezo ver cosas que me gustaría cambiar pero con esta ilustración no me pasa. Lleva varios años conmigo y sigue gustándome. Sobre todo los colores y la perspectiva desordenada de los elementos ´. anajaren.com
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APOLLONIA SAINTCLAIR ` El título del dibujo es «La lione blessée, El amor es un asesino». Utilicé ambos títulos ya que no son una traducción sino una segunda interpretación del mismo. ¿Por qué amo tanto ese dibujo? Es una referencia directa a un famoso bajorrelieve asirio de Nínive. El escultor ha logrado capturar la agonía de la leona en el momento en que ella muere, con una intensidad que, para mí, evoca la representación clásica de una crucifixión. Este dibujo es, por lo tanto, mi interpretación de la Pasión, que combina dolor y placer, esperanza y desesperación, en un momento de pasaje único y paroxístico´. apolloniasaintclair.tumblr.com
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ASIS PERCALES ` Esta obra me gusta mucho, no se si es la que más, pero me parece muy atractiva visualmente y la frase que la acompaña completa la obra. Además es algo muy característico en mi trabajo el uso de refranes y frases graciosas, que le dan un componente humorístico y sarcástico`. behance.net/asispercales
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BENJAMIN GUDEL ` Esta pieza se llama «En el camino». Y para mí, esta ilustración se ajusta al interminable verano de 2018, ¡que realmente disfruté!´ guedel.biz
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BUBA VIEDMA ` El Conejo y la Serpiente, a pesar de ser una obra bastante reciente, es muy especial para mi por diversos motivos. Me había comprometido a hacer una expo en Madrid y no quería llegar con un popurrí de imágenes que tuviese en el cajón. Quería crear una serie de cero, que fuese uniforme y tuviese una coherencia narrativa y conceptual. También tenía claro que quería que hablaran del inconsciente, de mis obsesiones y sobre todo de mis sueños, que últimamente eran especialmente intensos. Está basada en un sueño en el que un amigo y yo, dando un paseo, vimos a una serpiente enorme regurgitar un conejo blanco. Este huía unos pasos y se paraba tranquilamente a hacer sus movidas de conejo. La serpiente avanzaba hacia él con sigilo y cuando estaba a punto de capturarlo el conejo volvía a ponerse a salvo, y así sucesivamente. La situación me agobiaba tanto que quería intervenir pero mi amigo, Davín, me calmó diciéndome que lo que tuviese que pasar iba a pasar. Era cosa del conejo vivir esa “segunda oportunidad” como mejor le pareciese. Por las circunstancias que nos envolvían en aquel momento a los dos en el “mundo real”, ese sueño y esas palabras de mi amigo cobraban especial importancia. Esta obra me ayudó a arrancar la serie a la que pertenece y junto con el resto de piezas, me sirvió para darle una vuelta de tuerca más a mi estilo y a una iconografía propia que pretendo seguir desarrollando. Mientras trabajaba en las piezas de El Conejo y la Serpiente (como finalmente se llamó la exposición) mi amigo Davín falleció del cáncer contra el que llevaba un año luchando. Nunca pude hablarle del sueño ni mostrarle la pieza terminada. Cada vez que la veo colgada en mi estudio me acuerdo de él y por eso es mi obra más querida. 36 / arteuparte magazine 29. mentecalamar.com
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CHALO MOCA “De como en el subsuelo de la existencia pueden las nubes echar raíces”. La intervención, realizada en una celda la antigua cárcel de Segovia, se cuestiona la condición de los presos de conciencia y cómo pueden mantener la lucidez y el ánimo frente a la injusticia de verse castigados por sus ideas políticas o religiosas, su procedencia, su tendencia sexual, etc. La obra está inspirada en “Nubes Locas”, un poema de Marcos Ana, preso político que pasó más tiempo en las cárceles de la dictadura franquista: 23 años. Allí se convirtió en ávido lector primero y en poeta después. Pues bien, he elegido esta intervención porque en pleno siglo XXI los presos políticos siguen siendo, por desgracia, un tema de actualidad: raperos, escritoras, tirititeros, políticos, actrices, cómicos, activistas, refugiados... En nuestro país, como en la mayoría de las democracias modernas de occidente (por no hablar del resto de regímenes políticos), siguen existiendo personas perseguidas, juzgadas y/o privadas de libertad por el solo hecho de albergar unas ideas o unas creencias diferentes a las del stablishment. Es alarmante la deriva autoritaria del poder y el recorte en la libertad de expresión que se está sufriendo por todo el planeta. No sé. Quizás debemos hacer algo porque de lo contrario podríamos ser nosotros los siguientes en probar el subsuelo de la existencia. www.chalomoca.com
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COCO DAVEZ Este es sin duda mi Faceless favorito, fue el tercero que hacía, a mí artista entre los artistas, mi querido Pablo Picasso, fue el primer lienzo grande que hice en mi vida. Iba a ser expuesto en Donosti, pero no sabemos qué pasó con el servició de transporte que el lienzo, entre otros cuadros, llegaron rotos, este en especial llegó rajado, por lo que tuve que restaurarlo y quitarlo de la venta, esto hizo que se quedara para siempre presidiendo mi estudio, es al cuadro que tengo más cariño. cocodavez.com
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DAVID NAVASCUES ` He elegido esta obra porque, aunque esta hecha hace muchos años, me sigue gustando y no la veo caducada. He vendido un montón de reproducciones de ella a lo largo de los años y aunque es un estilo que ya no hago, se me asocia mucho con él ´. davidnavascues.com
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DOCTOR JUANPA `No tengo una ilustración o trabajo favorito como tal, pero si he disfrutado mucho con algunos encargos y este en concreto fue una gozada. Me encantan The Dream Syndicate y fue fantástico tener la oportunidad diseñar e ilustrar la portada de How We Found Ourselves... Everywhere!, un disco en vinilo de edición limitada que sacaron para el Record Store Day 2018. Me dieron total libertad creativa y todos quedamos muy satisfechos con el resultado. Además me encanta dibujar vehículos así que en este caso no puedo pedir más´. doctorjuanpastore.bigcartel.com
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EDU NOSE `Te paso una obra, no sé si es mi preferida pero es de lo último que he hecho y tiene un mensaje positivo, que viene bien en los tiempos que corren. Está pintada en español en el pueblo donde nació Michel Jackson, en Gary, Indiana, un pueblo en bancarrota al que estamos tratando de ayudar con una serie de murales. El mío, en concreto, pretende hacer que el espectador haga un pequeño esfuerzo de descodificar las formas y verlas como letras y luego entender el mensaje que no va más allá de disfruta de la vida, y mucho más en fin de semana. behance.net/noselanariz
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ELZO DURT ` Es muy difícil para mí elegir una obra. Cada imagen tiene su historia y yo produzco mucho, por lo que la elección fue complicada. Elegí esta imagen por varias razones. Lo creé para el décimo aniversario del sello francés Born Bad Records, para el que trabajo mucho y que amo desde el principio. Sigue siendo uno de los mejores sellos del mundo. Esta imagen es parte de una gran familia de 14 soldados, un retrato por cada ciudad donde celebramos el décimo aniversario de la etiqueta. Creo que este es mi favorito de esa gran familia :) También lo elegí porque esta imagen representa mi trabajo, pienso mucho en el retrato, creo que podemos contar muchas cosas a través de la cara de alguien. Además,en este diseño encontramos patrones que uso mucho´. elzodurt.com
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FORTUN ` Tuve la suerte de realizar esta composición hará un par de veranos. Fue una época en la que tuve la suerte de vivir en un pueblito muy tranquilo de Navarra y eso creo que me influyó para bien a la hora de trabajar. Esta pieza fue realizada entre baño y baño de piscina durante las mas calurosas tardes de Agosto. Lo que mas me gusta de ella es el equilibrio que conseguí crear con las mas de 200 piezas que forman la composición ´. fortunfortun.com
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IKER AYESTARAN
ikerayestaran.com
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ASES · ASHES 54 / arteuparte magazine 29.
M is pi es desnudos cami nan so br e ceniza s f r í a s . O bser vo el suelo atentamente. Hacía tiempo que no miraba a la tierra a la cara. Camino durante un rato. Quizás cinco días, quizás cinco minutos. Me cuesta apreciar la diferencia puesto que el sol ya no me rige. Me es indiferente. Soy Yo ahora quien lo gobierna. Despertando tras la noche más larga y caminado entre cenizas…sonrío. Me recuerda a un mito de los tiempos antiguos. Ahora yo soy el mito. Quizás un monstruo. Como todo lo que me rodea. Me paro en cada rincón del planeta en busca de vida. Hay vida. Incluso en la ausencia de seres vivos las olas del mar siguen batiendo las rocas en las playas. Los volcanes, más activos que nunca escupen su ira transformando lo que antes era el lecho de los hombres. El viento ruge y anima todo lo inanimado. Yo desperté antes con una clara intención. Reclamar la tierra en mi nombre mientras mis hermanos duermen. Ya me he ocupado Yo de eso. Pienso en qué dirán cuando despierten, cuando les despierte. Se quejarán Sin duda de lo que he hecho. Siempre lo hacen pero los quiero. Son lo único que me queda. Y lo único que me recuerda y que me ata a mi antiguo ser al que extraño tanto. También los odio porque por ellos nunca podré morir. Estoy desnudo. Sonrío de nuevo. Siempre soñé con volar desnudo entre las calles. Pero claro, eran otros tiempos y había gente. Quizás mi sueño sin gente no tiene sentido ni gracia. Quizás sin gente ninguno de mis sueños tenga sentido…ni gracia. Veo un águila. Rompo en lágrimas. Le pido que venga a mi lado. Viene. Le pido que se quede conmigo. Se queda. A cambio le otorgo la inmortalidad. Sin duda Amaltea se pondrá celosa. Sólo una cabra puede tener celos de un águila. Pero mi euforia es tal que me impor ta bien poco. La inmor talidad te vuelve insensible y egoísta. Debo procurar no olvidar esto. El futuro depende mucho de ello. Doy un largo paseo en compañía de mi nueva amiga. Hay cosas que no me complacen. Tras mi paseo me paro a observar el resultado de mi trabajo. He decidido cambiar y he cambiado muchas cosas. Es hermoso. Muy hermoso y estoy satisfecho. Tan satisfecho que no puedo dejar de contemplarlo. Asciendo para ver más. Luego desciendo para ver mejor. En mi abstracción no soy consciente de que alguien me observa. Oigo un grito en un idioma extraño que aprendo al instante: ¡Es un Dios! La voz es de un niño, me giro lentamente incrédulo. Es imposible. El niño me contempla paralizado cuando pongo por fin los pies en el suelo. Quiero hablar con él y preguntarle todo. Pero él corre, se aleja de mí y se pierde entre las cenizas y las tinieblas del atardecer.
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IKER SPOZIO ` Creo que esta obra represente la mejor aproximación a los que son mis objetivos a nivel formal. Busco formas equilibradas de división de la superficie, una interacción armónica entre los elementos representados y una homogeneidad de tonos que quede rota, pero no alterada en su naturaleza básica, por pequeños contrastes de color. ´ Su título es «A Better State Of Mind» y la técnica: temple al huevo y oleorresinas sobre caseato càlcico, sobre lienzo. ikerspozio.net
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JOKIN SORTWO ` Considero esta obra una de mis favoritas ya que todo salió muy fluido desde el principio. Tenía un retrato de mi novia que me parecía perfecto para diseccionar y encontrar los vacíos que se generan en él. Después pinté el mural en el Dabadaba, Donostia.´ sortwo.com
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JORGE PRIMO Dejar de lado el ordenador un rato y dedicarlo a recortar y pegar papeles suele traer resultados interesantes. Haciendo collages siempre consigo cosas diferentes a las que llego usando sólo procesos digitales. Es fácil y rápido generar diseños potentes con combinaciones improbables de imágenes dispares entre sí. Tener una colección de revistas viejas y recurrir a ella en vez de partir de Google Imágenes es importante. estudioprimo.com
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JUAN DĂ?AZ FAES 62 / arteuparte magazine 29.
` Se trata de uno de los muros que hice este año. No le tengo cariño especial a este en concreto, per sí el hecho de haber empezado a pintar muros, pues me sirvió para separarme del ordenador, de salir a la calle y de volver a descubrir algo nuevo en la profesión. Algo nuevo y con lo que vuelves a tener el nervio que tenías al principio, cuando empezabas a dibujar. Así que más que una obra en concreto, una camino en concreto`. juandiazfaes.com
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MARC PE ` Me gusta especialmente este dibujo por la complejidad de su composición. Lo veo como un puzle donde todas las piezas encajan; además de en las formas, también en lo conceptual ´. marcpeillustration.tumblr.com
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NOELIA LOZANO ` La imagen que he seleccionado es una de las primeras composiciones que me encargaron al principio de comenzar a realizar trabajos por mi cuenta. Es una pieza editorial sobre Netflix para la revista americana Fast Company. Me abrió muchas puertas y dio a conocer mi trabajo fuera de España a la vez que me hizo creer que había la posibilidad de colaborar con clientes fuera de nuestras fronteras y poder vivir de ello, de ahí que le tenga especial cariño. Además de que es una imagen que me encanta y de las que más me gustan de mi portafolio aún siendo bastante antigua. Sin duda, marco un punto de inflexión en el trabajo que realizo a día de hoy. ´ noelialozano.com
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PATIO
` Patio siempre ha apostado por la creatividad. Por las personas con ideas y proyectos que cuenten cosas interesantes. Hemos elegido este proyecto, uno de nuestros hijos a los que queremos todos por igual, para contar parte de nuestra filosofía. Generar y colaborar con una red de amigos profesionales es fundamental para crear un discurso activo y reflexivo. Este trabajo sin ánimo de lucro es una de nuestras tantas ilusiones comunicativas. ¡Vender un puesto de Txistorra el día de Santo Tomás en San Sebastián! Un trabajo lleno de sinergías y de alegría. Trabajar para nosotros es divertirse y después de 15 años de trayectoria es nuestro principal objetivo. Conseguir esto...´ Este trabajo se realizó en un día. Presupuesto menos cero. Timing menos cero. Pero ganas y profesionales a tope. El resultado un éxito. Redes sociales, prensa, televisión y demás hicieron eco de este trabajo. Se vendieron un montón de bocadillos y bebidas y se posicionó a La Pajarera como un espacio artístico con inquietudes en diversos aspectos culturales. ¡Una campaña super efectiva! Viva the Difference! p-a-t-i-o.com 68 / arteuparte magazine 29.
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PL.
`Begirada es una pieza de una serie de composiciones que estoy haciendo. Ésta concretamente me gusta porque forma parte de algo con lo que estoy cómodo; trata de expresar sentimientos cotidianos a través de composiciones que quizás sólo yo entiendo, pero que para el público que las mira tienen un significado totalmente abierto. Begirada significa mirada. La observación de todo lo que pasa alrededor de cada uno y la influencia que tiene esto sobre cada individuo me parece fascinante. La percepción de la realidad es por ello algo muy íntimo, como la del amor, el dolor, la felicidad, la propia vida. Por eso he elegido esta pieza, espero que pronto podáis ver y disfrutar de esta serie en alguna pared blanca de alguna sala de exposiciones molona.` instagram.com/pl.
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REBEKA ELIZEGI ` Más allá de lo que todos entendemos como collage (recortar, pegar, crear composiciones más o menos sugerentes, surrealistas, estéticas, etc.), este es un medio de expresión, una disciplina artística que nos permite crear un código personal y único, un lenguaje desde el cual posicionarnos, descubrirnos y mostrarnos. El collage es un lenguaje híbrido en si mismo, ya que se nutre de elementos de distinta naturaleza y está compuesto de diversidad, pero a su vez, permite a cada autor/a crear dialectos con personalidad propia y generar lenguajes poéticos, abstractos, irónicos, provocadores o críticos entre otros muchos. Todo lo que nos rodea puede convertirse en collage. Cualquier elemento u objeto, sea cual sea su procedencia, puede convertirse en un detonador sin límites. Me cuesta elegir una sola pieza como mi preferida, todas lo son, ya que en algún momento se han convertido en el centro absoluto de mi atención, invadiendo desordenadamente mi mesa de trabajo hasta tomar una forma concreta, y ese es siempre el momento esencial de cada collage, el de su creación, más incluso que el resultado final.´ rbkcollage.com
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RICARDO CAVOLO ` Se llama Zahra, es de 2018. Representa el fracaso y la desolación de muchos cuando la Primavera Árabe no terminó de funcionar. Para mi es muy importante porque es la primera vez que trabajo las emociones de una manera evidente en un cuadro. Normalmente hacía personajes prácticamente inanimados, tratando de propagar una falsa sensación de alegría o estabilidad. Ahora estoy en una fase de mi trabajo más conectado con mis emociones, y este cuadro es el primero en el que trabajo una emoción negativa´. Acrílico sobre lienzo. ricardocavolo.com
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SATURNO BUTTO ` La pintura «Tres ángeles» (2018) fue creada para decorar un altar en una iglesia desconsagrada con motivo de una exposición personal en la misma en Spinea - Venezia. Quería pintar mi ideal de «representación sagrada». Para una nueva iconografía católica. La apoteosis de la belleza humana, para celebrar (también) la diversidad de género al romper el tabú impuesto por los ángeles asexuales... Con la convicción de que donde la belleza, la armonía y la alegría de la vida prevalecen, no puede haber pecado. Sólo paz y amor. Óleo sobre tabla cm. 156X114 saturnobutto.com
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SPIROS HALARIS ` Es una pieza bastante nueva y la seleccioné porque creo que se ajusta al diseño surrealista y colorido que creé hace años para una revista, con un estilo muy diferente a lo que suelo hacer. Diría que es un juego sobre el ojo y la perspectiva ´. spiroshalaris.com
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SUSI QUIU ` He seleccionado este cuadro porque es el primero de una serie que estoy trabajando llamada Musas. Partiendo de un fondo construí formas geométricas que bailan en un paisaje que resulta familiar. Un camino que me ha abierto puertas para explorar la feminidad en contraposición con las formas orgánicas de la naturaleza ´. susiquiu.es
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TXEMY Todo depende de como se mire. Paris 2018. txemy.com
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SPOILER
EL·FUTURO·NO·TIENE·FUTURO Tengo miedo a cerrar los ojos porque al abrirlos habrán pasado tantos años que los recuerdos más lejanos sabrán a un mal polvo y los más cercanos pasarán delante de mi cara haciéndome la peineta. Y así, mientras internet nos folla la mente, Netflix nos roba el tiempo y Rosalía tiene un festival propio en streaming donde solo canta Malamente en pijama y desde su casa, de repente, cumpliré 80 años. Sola, desde mi búnker, mis nietos me felicitarán por holograma y las latas de conservas que me rodean y empecé a guardar desde 2016, me recordarán que hubo un día en el que decidimos cargarnos el planeta brindando, de resaca y metiéndonos rayas del plástico que nunca conseguimos eliminar. Nos despertaremos cada día en un mundo en el que lo digital es lo vintage y lo analógico es como los visigodos en las clases de historia. La alta cocina son pastillas, las 7 artes han pasado a ser 1, los esquimales van con ropa de verano y Venecia está inundada. En el epitafio de Instagram pondrá que se fue sin explicar su algoritmo y las palabras inclusiva e igualdad, habrán sufrido violencia de género. La música urbana, el trap y el reggaeton estarán durante años de querellas en los juzgados discutiendo acerca de quién cambió el panorama musical. El reciente artista novel C. Tangana aprovechará su constante tirón para escribir una canción acerca de la cura para el cáncer y de su inaccesibilidad para el pueblo llano, porque los gobiernos y farmacéuticas consideraron más divertido ver cómo nos moríamos -sufriendo- poco a poco antes de perder algo más de pasta. Una cosa os digo, yo esto lo veía venir y Donald Trump también. Que aquí, el único ex presidente de los EEUU que sirvió más de 3 mandatos -dato histórico- ha estado viendo desde la pantalla de su nave espacial a años luz de la Tierra, cada capítulo de “El show de Trum(p)an” que él mismo había montado. Un show donde la misma mierda que huele desde hace cientos de años nos ahoga tanto que ya nos sale por la boca. La gente sigue muriendo de hambre, hay genocidios, violencia, homofobia, corrupción, fronteras, maltratos, terrorismo, violaciones, desi86 / arteuparte magazine 29. gualdad, guerras, refugiados y gente redomadamente imbécil. Y gente que
sigue luchando en contra de todo esto, pero parece que nunca es suficiente. Y cuando les diga a mis nietos que antes existía algo llamado Ártico, que había un mapa de relieves, que existían los libros y que donde había un parque ahora hay un centro comercial de 15 plantas y sin dependientes, me mirarán como nosotros miramos a la gente mayor cuando suben al autobús. Y cómo ve va a joder que me miren así, porque confieso que me entrarán ganas de que todo acabe. Dicen que la extinción es parte de la evolución. Pues a ver si nos vamos ya de una vez a la mierda y reseteamos este videojuego, porque a mí no me apetece nada ver este concierto de sandeces desde primera fila. Sinceramente y ahora que no nos oye nadie, confieso que tengo miedo a cerrar los ojos porque al abrirlos solo podré aferrarme a mi última lata de atún.
ainhoa gurruchaga · @nowita ilustración · david romeral · @saggymamma
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VISUALIZA
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AARON ELIZARI ` Creo que es imposible encontrar una foto preferida, porque detrás de cada una de ellas hay una historia o algo especial. Os paso esta por lo que me comentabas del formato vertical y porque es una foto que da una visión muy diferente a la estampa de Venecia multitudinaria, soleada y alegre a la que estamos acostumbrados. ¿Qué pensará Venecia cuando los turistas vuelven a sus hoteles? ´ flickr.com/photos/leprou
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AGUSTÍN GALEANO «Las cosas que me daban más alegría en mi niñez estaban vinculadas de alguna forma con la naturaleza. Durante mi adolescencia fui perdiendo poco a poco la cercanía que tenía con ciertos elementos naturales a la par de que transitaba por un proceso donde comenzaba a desconectarme de la realidad, lo cual me llevaba a tener grandes momentos de angustia. Hace unos años pude darme cuenta de aquello que en mi niñez me hacía tan bien, era lo que estaba faltando en mi vida y ahora mismo estoy en un proceso de reencuentro con todos aquellos elementos de antaño. Esta imagen forma parte de un proyecto fotográfico que vengo transitando hace cuatro años en el cual intento reencontrarme con esos elementos naturales que formaban parte de mi cotidianidad y contar como paulatinamente van retornando de una forma transmutada a mi presente.» instagram.com/hijo_de_la_tierra
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ANDREA ILLÁN ` Es muy difícil seleccionar una sola foto de toda tu carrera, he elegido esta no porque sea la más importante, si no, porque es de mi ultimo proyecto en Cuba y recoge mucha de las características de mi trayectoria. Vemos como una escena común se transforma en única descubriendo la belleza de los escenarios de la vida cotidiana, con su luz cálida del atardecer y sus colores tenues transmitiendo tranquilidad y a su vez su contenido, una postal costumbrista de la vida isleña, que sugiere la alegría propia del carácter Cubano. ´ andreaillan.com
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BRUNO PÉREZ En 1967 en la ciudad de Tarrytown N.Y nacia un Chevrolet Caprice por la linea de ensamblaje. El destino o la causalidad lo llevarian al sur del continente, precisamente a Uruguay. 3 años sirviendo para la embajada de U.S.A en Uruguay, luego paso por varios dueños hasta llegar en el 2003 a mis manos...ya no en las mismas condiciones que salio de se fabrica, casi casi destruido sin motor la chapa tomada por el oxido. Pero al vernos fue amor a primera vista. Decidi en ese momento comprarlo y que él sea mi compañero de ruta para toda la vida. Hoy vivo en Euskalherria y él en Uruguay, pero se que aun es mio y yo de él. Tambien se que al volver aunque sea x unos dias rodaremos por las rutas Uruguayas como el primer dia. Esta foto representa para mi el trabajo,esfuerzo el no rendirse y el amor para con el que le tengo. Muchos diran...es solo un coche viejo...para mi es un hijo. instagram.com/caprice1967
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ESTUDIO JAPÓN ` Esta foto forma parte de una serie de improvisaciones que realizamos en Junio del 2018. El lugar, los objetos y la luz con la que íbamos a trabajar nos fueron desconocidos hasta el momento en el que realizamos la fotografía. El círculo rojo es un sello personal del estudio que forma parte de una búsqueda, no solo estética, sino que también conceptual.´ estudiojapon.com
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FELIPE ARIAS ` Perderse en la ciudad, caminar por horas sin rumbo. Como quien busca sin saber que lo hace. Hasta ser encontrado por lo que no se busca´. instagram.com/felipe.de.nombre
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GIULIANO MEZZACASA ` Con frecuencia la ciudad se nos presenta hostil y agotadora, pero a veces nos lanza unos mensajes directos y explícitos que nos sacuden y reconfortan. ¿Quien ha sido el mensajero? ´. giulianomezzacasa.com
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JAVI MUÑOZ `PACOTWO` Supongo que los que conocen mi obra esperaban de mí que hubiera escogido una foto de surf más evidente, pero la verdad es que casi me molesta que me encasillen sólo como “fotógrafo de surf ”. Hacer fotos con un teleobjetivo desde la orilla es la cosa más aburrida y menos gratificante para mí como fotógrafo. Esta foto me gusta especialmente por el aire onírico y por esa atmósfera que se da cuando el sol está a punto de salir o meterse. Experimenté con la velocidad baja para darle el toque pictórico que en mi opinión remata la foto.
pacotwo.com
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JON CAZENAVE Pigmento mineral sobre fotografía 120 cm. x 80 cm. ` La imagen fotográfica nos presenta un valle en forma de V en medio de una tormenta de nieve en el Pirineo. La imagen pintada sobre la fotografía representa un triángulo amarillo con la forma del valle invertida. El estudio de las formas básicas (triángulo, círculo y cuadrado) me ayuda a generar imágenes fotográficas abiertas e inconclusas que después intervengo con pigmentos minerales de color tratando de buscar cierto equilibrio formal y un encuentro entre distintas disciplinas. Desde hace algún tiempo tiendo a simbolizar de esta manera la naturaleza convirtiéndola así en un paisaje íntimo. En esta fotografía intervenida genero un encuentro de dos formas triangulares que hace brotar un cuadrado en la parte central de la imagen. Un encuentro entre opuestos para despertar la geometría. joncazenave.com
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JON GOITIA ` Realicé esta fotografía en el 2008 en Polonia. Me trae grandes recuerdos, de cuando iba por la calle con mi cámara al hombro buscando un estilo fotográfico, buscando la mejor luz, buscando un rincón escondido, buscando la fotografía no realizada por nadie. Selecciono esta fotografía porque forma parte de mi primera exposición y porque quedé enamorado de los contraluces que me ofreció Cracovia ´. jongoitia.com
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JOSE AFTEROL ` Podría estar horas buscando (creedme llevo toda la mañana) y no me decidiría por nada. Os mando un par de imágenes de India que me recuerdan que mi realidad es tan pequeña como el entorno y el contexto social y cultural en el que desarrollo mi vida. Espero que quien las vea eche un vistazo a su alrededor, compare y piense lo mismo por unos segundos.´ afterol.com
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MAURO CAPELLETTI ` Desde una búsqueda personal, fusionar el retrato con la naturaleza me lleva a generar una idea y a plasmarla en la foto, las bellas texturas y colores que encuentro en lo natural forman una unidad entre el retratado y el entorno con el fin de expresar que somos parte de un «todo» ´. instagram.com/maurook
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NIKO ITURRALDE ` Originalmente esta foto tenía que ser en color y horizontal, por eso es así ´. lantoki.org
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SAMI OLIVER NAKARI Sami Oliver Nakari nació en Austria, tiene sangre finesa y ha echado raíces en Italia. Esta amalgama de culturas ha forjado su personalidad y ha influído en su creatividad desde siempre. Durante algunos años viajó a través del viejo continente para cursar estudios de cine y participar en algunas jornadas sobre fotografía. Una de estas experiencias tuvo lugar en Berlín, una ciudad de la que Sami se enamoró nada más llegar. Caminar durante dos meses por el centro de la capital con su cámara captando los mejores contrastes de la cultura germana fue el resultado de este proceso artístico; una colección de fotos en blanco y negro donde las calles figuran bastante solitarias y vacías. La historia de Alemania habla a través de estas imágenes, forman parte de ese viaje introspectivo de Sami. Hoy es un fotógrafo de moda que está creciendo en ese campo. Representado por D Agency de Dubai y trabajando sobre todo en Milán, todavía sigue influenciándose a través de contextos domésticos de la vida diaria, como simples esquinas de cualquier ciudad y habitaciones desordenadas. samiolivernakari.com
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SARA ESCRIBANO He elegido esta foto porque me divierte mucho. Surge cuando me proponen reinterpretar la portada de una revista erótica de los años 70. La foto original no tenía nada que ver pero quise buscar la erótica de esos años desde lo sutil y lo cotidiano de la época, así que cogí a mi amiga, fuimos a la casa de su abuela, se puso su ropa y esto es lo que surgió. Nada de lo que aparece en la foto existe ya en esa casa. Estoy segura de que la cultura de lo erótico ha evolucionado mucho con los años pero me la imagino siempre con esa provocación divertida. instagram.com/bananocream
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YOSIGO ` Una foto de playa, un lugar que me transporta a mi tierra, a mi Donostia, a mi casa´. Las fotos de playas siempre estan ligadas a Êl y son muy representativas de su trabajo. yosigo.es
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silencio, por favor. x igor dylaudid
@dylaudid
¿Y tú, a qué altura de la fiesta te colocas? ¿Te apoyas en los márgenes del anonimato para notar las ondas viscosas o acudes sin vergüenza a dominarlas? ¿Te dejas salpicar o salpicas? ¿Bailas o ves bailar? En esos márgenes hay quien depende más de la escucha que del ejercicio, de recibir los golpes de los bajos que del acto físico de encajar su cuerpo airoso entre el resto. Ese alma rítmica con raíz en la evasión puede tener distintos envoltorios. Es fácil conformarse con la cáscara o incluso pensar que es esa su única función, la de envolver las pulsiones bailarinas y ser excusa para fiestas poco recordadas. Pero si tu forma de encararlo es otra, ni mejor ni peor, dejémoslo en otra, siempre encuentras cáscaras con algo de nuez. En estos cuentos están muchos músicos, productores y Djs que partiendo de ritmos que ellos incluso sus padres han mamado desde que no tenían uso de razón, intentan salir de la modorra generalizada y sin pudor enganchan trabajos con una firmeza prescindible. Y aquí radica parte de su encanto, en que pudiendo prescindir de algo no lo hagas. No son sonidos con sentencias, ni soflamas y desde luego no se desangran cuesta abajo hacia la autocomplacencia y la búsqueda del reconocimiento. Más aún, casi nunca se sabe apenas nada de quién o porqué. El resultado de sus propuestas suele conocer de 128 / arteuparte magazine 29. bienestar sin estridencias, del tranquilo
estupor de las noches de verano y ante todo de las ganas de no disolverse pensando demasiado en nada. Aclarar el paisaje actual de la mal llamada música de baile es una actividad indeseable, al menos yo no sabría ni por dónde empezar, pero hay quienes intentan siempre encauzar las cosas para creo que al final, poder venderlas mejor. En ese ejercicio de packaging uno de los términos que nos puede servir de referencia es el de Nu disco, es decir aquellos que cogen claves de la música disco de los setenta y hacen con ellas lo que les sale de la intención. Algunos, como en todo, más atinados, otros más imagina tivos y otros totalmente prescindibles. De entre los primeros destacan algunos como TENSNAKE. Con el productor y Dj alemán algo tenemos claro, las máquinas de baile nunca se declararán en quiebra. En sus trabajos se juntan una privilegiada capacidad de adaptación partiendo de admirar lo que se hizo, con una versatilidad e imaginación que cuesta ver. En su albúm de 2014 Glow, se despacha con una apertura a la fantasía desde cortes ya trillados unas cuantas veces pero que en su caso sólo sirven de impulso. Se trata de darles nuevas vidas a ancianos exprimidos por la falta de energía, no por la falta de ganas. Y es que los moldes que utiliza son viejos, pero nunca importan los moldes sino lo que se saca de ellos
y en su caso son 16 zurdazos precisos y amables, que se escuchan hasta sin ganas, con una mano a la espalda y que en algún caso, como en “ Good enough to keep” o en “See right through” suelta unos envases impecables con melodías que te suben a hombros para respirar el aire un poco más limpio. Capaz de escapar de una doctrina tan estricta como la del house con una soltura sonrojante, utiliza a menudo los años 80 como cómplices en sus huidas del redil y despeja el terreno para que lo que importe siempre sea el resultado. A veces demasiado fácil y casi intrascendente como esos escasos días en los que por lo que sea no se te cruza un mal pensamiento por la cabeza. Sus sencillos posteriores le meten de lleno en la vorágine de club, dejando en el camino alguna joya
pulida y ambiciosa como “Desire”. Otro proyecto de lustrosa apariencia y resultados es SATIN JACKETS. También con origen alemán, no parece casual que desde tierras tan rotundas salgan esas esencias apacibles y sedosas. También coge de una mano el disco más dotado de intención de los setenta y con la otra la satisfacción sencilla de los ochenta, donde nada malo va a pasar, donde nada sucio se acerca. Transita en ese estado idílico de someterse al bienestar, encomendándose a algo que no existe, que nunca termina por llegar. Unas melodías amables de escuchar, no muerden, basculan sobre tus ganas de dejarte hacer y al final te dejas. Temas como “Coast to coast” , “Girl forever” o “For days” de su trabajo de 2016 “Panorama Pacífico” te muestran un decorado, uno en el que va magazine a poner 129nada / arteuparte 29.
a prueba tu resistencia, en el que nadie espera que digas nada, es un montaje de azulejos para que resbale la suciedad. Moviéndose en terrenos semejantes nos podemos parar en los parajes soleados y amigables de POOLSIDE, las texturas más negroides y sofis 130 / arteuparte magazine 29.
ticadas de LOVEBIRDS, la inventiva contagiosa envuelta en papel de regalo de MOULLINEX o los más fieles al cuadrilátero del house como KRAAK AND SMAAK o TIGER AND WOODS. Todos ellos con la luz de cara y muy pocas ganas de enredar.
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ASTARBE SAGARDOTEGIA
J70
astarbe.eus/es
j70decoracion.com
BB KAFE
LANKORPE INDUSTRIA GRÁFICA
@bbkafedonostia
lankorpe.com
CAFFE TERZI
MALA GISSONA
@caffè terzi donostia-san sebastián
malagissona.beer
CEINPRO
MINER
ceinpro.es
@miner bicis urbanas
ELIAS QUEREJETA ZINE ESKOLA
ORAIN GIPUZKOA
zine-eskola.eus
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FESTIVAL CINE Y DERECHOS HUMANOS
SEBASTIAN
zinemaetagizaeskubideak.eus
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GRABA2 ENMARCACIONES
SEMANA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR
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GRABOLASER grabolaser.com
IVASFOT ivasfot.com 134 / arteuparte magazine 29.
sansebastianhorrorfestival.eus
USANDIZAGA DISEÑO usandizaga.com/design
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