REVISTA CINÉFILO

cinéfilo A N O 2 0 1 7 . F E V E R E I R O. N º 0 1

LA LA LAND O cinema-homenagem de Damien Chazelle produziu um dos filmes com maior número de indicações ao oscar. Saiba mais sobre o musical favorito dos últmos tempos.

Criadores

entrevista

crítica

Saiba mais sobre o cinema de Sofia Coppola.

Viola Davis fala sobre início da carreira e sua luta pela diversidade no cinema

O novo documentário de Vincent Carelli

1 - REVISTA CINÉFILOS

REVISTA CINÉFILOS - 2

3 - REVISTA CINÉFILOS

Sumário

Cinéfilo

SUMÁRIO EDITORIAL Entrevista

Ativismo na indústria Em entrevista, Viola Davis fala sobre seu começo humilde e sua luta pela diversidade em Hollywood.

P.10 Crítica

analisando “martírio” Chico Fireman fala sobre o novo trabalho de Vicent Carelli.”É um filme grande”.

P.14 P.30

destaques de fevereiro

REVISTA CINÉFILOS - 4

P.6

Sumário

Cinéfilo

Oscar 2017

o FENÔMENO “LA LA LAND” A poucos dias do Oscar 2017, tudo parece indicar que “La La Land – Cantando Estações” (leia crítica) vai mesmo faturar a estatueta. Premiação dourada à parte, o musical estrelado por Emma Stone e Ryan Gosling tem gerado um intenso debate entre críticos de cinema e espectadores. Saiba mais sobre o musical mais popular dos últimos tempos.

P.18

Criadores

sofia coppola Chico Fireman fala sobre o novo trabalho de Vicent Carelli.”É um filme grande”.

P.28

5 - REVISTA CINÉFILOS

EDITOR-CHEFE ARTHUR CHARLES

DIRETOR

DE

ARTE

ARTHUR CHARLES

DIAGRAMAÇÃO ARTHUR CHARLES

TEXTOS CHICO FIREMAN RAFAEL NARDINII ANA LUIZA FERNANDES

AGRADECIMENTOS LEONARDO MOTA CHARLES CORRÊA

REVISTA CINÉFILOS - 6

Editorial O primeiro passo é sempre trabalhoso. Talvez como qualquer primeira impressão, sempre cheia de expectativas, demandas próprias e grandes definições, o primeiro passo de uma publicação confere um certo ar suspenso na atmosfera, que nos ronda. Entretanto, o resultado vem sempre cheio de orgulho e felicidade, pois toda a ideia ganhou corpo, cor e atitude. Caros, sejam bem-vindos, ao que chamo de revista Cinéfilo.

A idéia de uma publicação de cinema é muito importante e sempre gerou diversas curiosidades. Embora, falar de cinema seja algo tão complexo e cheio de entrelinhas, essa revista se pauta pela noção clara que o cinema não é nada mais que uma compilação de vozes e sobre o que surge delas.; A revista, portanto, tenta dar voz a esse imenso mosaico canibalesco e aglutinador que é o cinema.

O nome Cinéfilo talvez tenha sido surgido dessa idéia de compilação, de abarcar o todo. Tendo em vista, que o a palavra ‘Cinéfilo’ represente aquele ou aquela que assiste à todas as formas e tipos de expressão que o cinema apresente, sem julgamento e sem distinção.

A Revista Cinéfilo,então,será um espaço amplo de trabalho.Publicará desde críticas de cinema, artigos e análises de filmes e filmografias.

Seu caráter de publicação é mensal. Nessa primeira edição da revista, falaremos de um assunto bastante discutido entre os cinéfilos: o Oscar .

A publicação atual traz um guia ilustrativo sobre os principais candidatos às estatuetas e tudo sobre o filme masi comentando durante a temproada de ouro: La La Land. Visto isso, podemos ter um panorâma sobre os filmes indicados e quais são merecedores da estatueta. Não, essa não é tarefa pertinente a essa revista. Cabe aos artistas, aos criadores . Caiba, talvez, ao leitor que nos conhece hoje e aceita esse desafio.

7 - REVISTA CINÉFILOS

REVISTA CINÉFILOS - 8

9 - REVISTA CINÉFILOS

entrevista por Rafael Nardini

A DIVERSIDADE DE VIOLA DAVIS Em entrevista, Viola Davis fala sobre seu começo humilde e sua luta pela diversidade em Hollywood.

V

iola Davis nasceu na casa da avó, em uma fazenda em St. Matthews, estado da Carolina do Sul (EUA), em 1965. Ela se mudou para Central Falls, Rhode Island, ainda criança e cresceu, como ela descreve, em meio à “extrema pobreza e disfunção”.

REVISTA CINÉFILOS - 10

Davis se apoiou na inspiração para guiá-la da infância até a idade adulta e tentou alcançar as “estrelas” no começo de sua carreira como atriz, quando era adolescente. Atualmente, Davis não consegue compreender o nível de sucesso atingido em sua vida — ela agradece simplesmente o fato de ter comida na geladeira.

“É como estar sobre um oceano que é azul e verde e poder ver o fundo, você nem pode acreditar naquilo, é de tirar o fôlego”, Davis disse em entrevista ao The Huffington Post, quando perguntada sobre como se sente ao refletir sobre sua trajetória. “É o mesmo tipo de sentimento que sinto quando penso que cresci em um apartamento que estava no terceiro andar de um prédio infestado de ratos...

Sempre sonhei apenas em ter uma casa com uma escada em espiral, ou pensei em ter um marido e fazer três refeições ao dia ou abrir a geladeira e ver alguma comida. Eram sonhos realmente simples.”

“Por ter crescido na pobreza, sei que soluções muito simples teriam expandido minha vida — sabonete, alimentos, roupas limpas.”

Sonhos. É o que inspira Viola Davis todos os dias, e é o motivo pelo qual ela decidiu se unir à organização de assistência médica internacional Direct Relief, no The Vaseline Healing Project, que visa proporcionar cuidados dermatológicos, vaselina e suprimentos médicos para ajudar a

curar a pele de pessoas afetadas pela pobreza ou emergências em todo o mundo.

“Por ter crescido na pobreza, sei que soluções muito simples teriam expandido minha vida — sabonete, alimentos, roupas limpas”, Davis disse. “Sei que a ideia de soluções simples para problemas maiores poderia fazer a diferença para que as pessoas retomem [o controle] de suas vidas.”

Davis parece saber algo sobre encontrar soluções. Além de ser uma voz para o The Vaseline Healing Project, é uma das vozes mais poderosas que representam mulheres

UM POUCO DE VIOLA DAVIS 77 filmes Um Limite Entre Nós (2016) How TO Het Away With A Murder (2014 - Presente) Esquadrão Suícida (2016) A Luta por um Ideal (2012) Histórias Cruzadas (2011)

75 PREMIAÇÕES Emmy do Primetime de Melhor Atriz em How to Get Away with Murder (2015) Tony de Melhor Atriz Principal em Peça Fences (2010) Globos de Ouro Melhor Atriz (Coadjuvante/Secundária) - Fences (2017)

11 -- REVISTA CINÉFILOS

“Acho que uma das coisas que as pessoas não entendem [é que] você tem de separar oportunidade de talento”

REVISTA CINÉFILOS - 12

negras na indústria do entretenimento atualmente. Com toda a discussão em torno do movimento #OscarsSoWhite (O Oscar é tão branco), Davis se posicionou para compartilhar sua visão sobre a questão da diversidade em Hollywood.

“Realmente me apaixonei por atuar — o ofício da interpretação.

Não queria ser apenas uma celebridade”, Davis explicou. “Eu, provavelmente, tenho o mesmo tipo de passado de uma Julianne Moore ou Sigourney Weaver, mas elas foram muito além em termos de oportunidade. E essa é a diferença. Você trabalha e o que investe em seu talento não encontra um correspondente na oportunidade de narrativas que existem. Então você tem de levar tudo o que tem e derramar sobre [interpretar] a detetive em Paranoia [filme do qual participou em 2007].”

Aos 50 anos, a atriz realmente acertou seu passo, ganhando popularidade depois de sua incrível interpretação de Mrs.

Miller, em Dúvida, de 2008, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar. Davis participou de apenas alguns minutos do filme, mas roubou a cena de sua colega de elenco mais famosa — você sabe, aquela atriz chamada Meryl Streep.

As coisas só melhoraram de lá para cá, e Davis conseguiu o papel principal do filme Histórias Cruzadas, interpretando Aibileen Clark, uma empregada doméstica da década de 60, que ajuda a uma mulher branca a escrever um livro sobre o racismo que domésticas negras enfrentam quando trabalham com famílias brancas.

Adaptado do livro The Help, da escritora Kathryn Stockett, o filme recebeu quatro indicações ao Oscar em 2012 — Melhor Filme; Melhor Atriz para Davis e Melhor Atriz coadjuvante tanto para Octavia Spencer e Jessica Chastain. Spencer levou a estatueta para casa por sua interpretação da empregada Minny Jackson.

“Quero que [meus papéis] sejam diferentes, porque me vejo definitivamente mais expansiva, provavelmente, do que a indústria me vê. Essa é a razão pela qual meu marido [ Julius Tennon] e eu abrimos uma produtora, porque quero fazer tudo”, disse sobre sua empresa, a JuVee Productions, que recentemente produziu Lila & Eve. “Sabe, por muito tempo me desculpei por isso, por querer fazer tudo, porque aquilo parecia quase egoísta para mim, tipo ‘quero tudo!, quero tudo!’”, Davis acrescentou. “Mas é o que dizemos aos nossos filhos... você diz a eles que é possível; você tem de dizer isso para eles.”

E, no mundo de Davis, qualquer coisa é possível.

Ela interpreta a professora Annalise Keating na série da rede de TV ABC How to Get Away with Murder, que vai ao ar nas cobiçadas quintas-feiras, ao lado de Grey’s Anatomy e Scandal, produzidas pela Shondaland. Com o papel, Davis ganhou o Emmy de Melhor Atriz em Série Dramática, a primeira mulher negra a vencer

nessa categoria. Seu discursou abordou todos os pontos de nossa conversa.

“Estava muito calma e muito focada naquele momento, porque sabia exatamente o que queria dizer. E o que quis dizer é que não posso ser quem sou, se sou a terceira garota a partir da esquerda”, explicou. “Distinguir oportunidade de talento é algo que as pessoas precisavam saber.

Ninguém está escrevendo para nós, ninguém está nos dando esses trabalhos. Então não podemos apenas pensar por que não estamos lá em cima, se não há nada lá para que possamos estar.”

“Eu, provavelmente, tenho o mesmo tipo de passado de uma Julianne Moore ou Sigourney Weaver, mas elas foram muito além em termos de oportunidade. E essa é a diferença”

13 - REVISTA CINÉFILOS

crítica

por Chico Fireman

_ um

filme

para

indignar

É muito provável e muito lamentável que Martírio nunca seja lançado no circuito comercial. Provável porque o documentário indigenista de Vincent Carelli é um filme grande (cerca de duas horas e quarenta minutos de registros de massacres de tribos no Mato Grosso) e, principalmente, porque é um filme imenso, muito além de méritos estritamente cinematográficos.

REVISTA CINÉFILOS - 14

Brasília

Em sua investigação histórico-social do tratamento dispensado aos Guarani-Kaiowás pelos fazendeiros, políticos e autoridades brasileiras nos últimos 40 anos, Carelli monta um panorama vasto, detalhado e complexo para mostrar como o preconceito e a caça aos índios são movidos por interesses econômicos seculares e já estão completamente introjetados na sociedade brasileira.

No filme que resume sua vida, seu trabalho junto à causa indígena, Carelli remonta a historiografia do massacre do primeiro brasileiro, seu choro, sua luta.

C

omo Um Dia na Vida, de Eduardo Coutinho, filmemosaico da programação televisiva do país, Carelli utiliza muitas imagens de TV, registros de encontros, palestras e manifestações públicas e ataca frontalmente políticos e líderes nacionais, como a ex-ministra Kátia Abreu, a partir de seus próprios discursos.

Um dos pontos mais grotescos capturados pela montagem do documentário é o depoimento do governador de Mato Grosso no Congresso, onde ele classifica os índios como assassinos selvagens que querem impedir que o homem branco, trabalhador, trabalhe.

No filme que resume sua vida, seu trabalho junto à causa indígena, Carelli remonta a historiografia do massacre do primeiro brasileiro, seu choro, sua luta. Há

muitos momentos emocionantes no filme, mas dois são particularmente especiais: um é quando a câmera do diretor encontra o rosto de uma velhinha guarani-kaiowá que não consegue parar de chorar. Por um ou alguns minutos, é possível experimentar um pouco da dor daquele povo, expulso de sua própria terra, através das lágrimas daquela mulher.

O segundo momento é uma cena que faz desmoronar um dos pensamentos mais comuns e oportunistas contra o direito do índio, o de que a população indígena já está suficientemente mesclada à sociedade do homem branco, a de que o índio já está aculturado, perdeu sua pureza e com ela seu direito. Um entendimento que, por pouco não foi parar na Constituição, quando foi proposto que índios “aculturados” não deveriam estar

aptos a ter terras demarcadas, por exemplo, como se tivessem atingido seu ápice civilizatório sendo brasileiros. A imagem que desmonta esse discurso é a de um índio, de terno e gravata, no microfone da Câmara Federal, explicando sua origem, enquanto pinta seu rosto de preto. Uma imagem para nunca esquecer.

Se tivesse apenas estas duas imagens, Martírio já seria grande, mas a obra de Vincent Carelli vai muito além do cinema. Seus méritos são muito mais humanistas do que necessariamente cinematográficos.

Pelo filme único e inimitável que é, pelo fato de que nunca se poderá copiá-lo ou refazê-lo, Martírio é um marco histórico não apenas no documentário nacional ou no cinema brasileiro, mas na história do humanismo.

martírio produção Olívia Sabino

Roteiro Vincent Carelli Tatiana Almeida

Direção Vincent Carelli Ernesto de Carvalho Tatiana Almeida

distribuição Vitrine Filmes

ano 2016

nossa avaliação

4/5

15 - REVISTA CINÉFILOS

REVISTA CINÉFILOS - 16

17 - REVISTA CINÉFILOS

capa por Chico Fireman

o fenômeno...

la la

“La La Land” é um dos filmes com maior número de indicações na histporia do Oscar.

REVISTA CINÉFILOS - 18

land 19 - REVISTA CINÉFILOS

capa

As cenas musicais de “La La Land” são bem encaixadas na história e dialogam diretamente com a trajetória dos protagonistas.

REVISTA CINÉFILOS - 20

cantando estações...

D

e todas as artes, o cinema talvez tenha sido a que mais rápido olhou para trás, em vez de continuar procurando novos caminhos. Olhou, gostou e aprendeu que pode reinventar histórias, fórmulas e conceitos eternamente, viver de sua própria coleção de pastiches, assimilar, copiar, traduzir, reinterpretar.

Na maioria das vezes, o motivo deste eterno retorno é meramente comercial. Em outras tantas, serve para alimentar a nostalgia, sentimento nobre cada vez mais crescente numa sociedade que parece sempre buscar no passado saídas, soluções ou um simples descanso de tempos tão difíceis. La La Land, o musical de Damien Chazelle, parece ser o melhor exemplo deste cinema-homenagem.

No ano em que Hollywood responde às críticas com filmes mais politizados, mais igualdade de gênero e mais espaço e emprego para um cinema étnico e atores de todas as etnias, Chazelle, o garoto-prodígio que colecionou prêmios com Whiplash, entrega uma fábula escapista que abusa da palheta de cores, que referencia o

“sonho americano” e, mais ainda, que declara amor ao cinema de Hollywood. Basicamente, um filme reverencia o passado, que canta o passado. Em termos práticos, os números musicais de La La Land soariam ingênuos, alienados ou até excessivamente conformados para um momento em que o cinema precisaria encher o peito para discursar contra a onda conservadora que promete se instalar de vez nos Estados Unidos a partir de agora.

Mas ter a nostalgia como matéria-prima não significa abraçar a ingenuidade ou fazer um cinema conservador. La La Land parte de uma série de referências muito maior do que as mais óbvias e sabe coletá-las, reinterpretá-las e nunca meramente copiá-las. A homenagem de Chazelle não apenas remonta os musicais clássicos de Vincente Minnelli ou Stanley Donen, embora Cantando na Chuva apareça em várias citações. Existe muito da leveza e da delicadeza de Jacques Demy, seja na luz, nas cores vivas, nos arranjos simples e nas coreografias simpáticas demarcando a narrativa.

21 - REVISTA CINÉFILOS

A três semanas do Oscar, bilheteria mundial de La La Land é de US$ 232 milhões.

No Brasil, o filme já teve cerca de 743 mil espectadores.

Pouco importa se Ryan Gosling não convence tanto assim como jazzista ou se Emma Stone parece crua demais para acreditarmos nela como grande estrela. Cabe tudo na fábula, dos sonhos românticos às pequenas alfinetadas no sistema e falta de identidade daquela massa de concorrentes a um posto abaixo dos holofotes.

Holofotes muitíssimo bem posicionados, é bom observar. A sequência do observatório, que começa com uma citação explícita a Juventude Transviada termina com mais uma homenagem a Cantando na Chuva ou, se for para citar um filme menos “pé no chão”, que namora com a liberdade criativa de um Núpcias Reais.

Se escalar Ryan Gosling e Emma Stone, em sua terceira parceria, parece uma aposta pouco arriscada para uma comédia romântica, Chazelle ousa ao colocar seus heróis não-cantores para cantar, explorando suas vozes até o limite, bem pequeno no caso dele, um pouco maior no caso dela. O mais interessante é que a experiência

REVISTA CINÉFILOS - 22

não apenas funciona satisfatoriamente, mas vai além porque humaniza os personagens e valoriza as belas melodias de Justin Hurwitz, que poderiam morrer em gritos de ex-competidores do American Idol. Ao proteger seu impecável conjunto de canções, La La Land tanto preserva esse charme nostálgico dos musicais de outros tempos quanto chega bem pertinho do espectador.

O primeiro mandamento de Chazelle é sempre jogar limpo com quem está do outro lado da tela. E mesmo quando o clichê ameaça se instalar no único momento de virada da narrativa, Chazelle parece se recusar a seguir a fórmula de sempre e, em cinco minutos, resolve as arestas e abre caminho para um desfecho surpreendente. Uma sequência circular que, mesmo frustrando as regras mais rígidas dos filmes românticos, é de um amor imenso pelos personagens e pelo cinema.

capa

23 - REVISTA CINÉFILOS

capa A frase anteerior é de Craig Zadan, coprodutor de “Chicago”, último musical a vencer como Melhor Filme no Oscar, em 2002. “Outros são artisticamente incríveis, mas não são enérgicos e não te levam para uma viagem. Tudo está alinhado para que este seja o ano do musical de novo”.

Musicais já foram esnobados nas principais categorias pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. “Provavelmente porque musicais não são tão legais como costumavam ser e membros da Academia ligam muito sobre o que é legal”, opina Tom O’Neil, fundador do site de premiações Goldderby.com. “A coisa milagrosa sobre ‘La La Land’ é que é antilegal, sem vergonha e alegramente antiquado”, acrescenta O’Neil.

Dez musicais venceram a categoria de Melhor Filme no Oscar nos 89 anos da história do prêmio. Entre eles estão “Chicago”, “A Noviça Rebelde” e “Amor, Sublime Amor”, mas a lista de vencedores é maior. Ao lado de “O Mágico de Oz” e “Cantando na Chuva”, estão grandes

nomes do cinema como Gene Kelly, Fred Astaire e Judy Garland, que nunca ganharam um grande Oscar.

Damien Chazelle, de 32 anos, demorou seis anos para tirar “La La Land” do papel, fundindo uma sensibilidade de musicais da década de 1950 com uma história de amor contemporânea.

Filmes musicais geralmente são associados a grandes orçamentos, grandes elencos e grandes ensaios para cantores, músicos e dançarinos.

Lançado em 9 de dezembro nos Estados Unidos, “La La Land” é um dos filmes com maior número de indicações ao Oscar: 14, ao lado de “A Malvada” e “Titanic”. O filme também conquistou uma boa bilheteria, equivalente a quase 8 vezes mais que o orçamento da produção.

Após quase dois meses do lançamento, o filme que teve um orçamento de 30 milhões de dólares, arrecadou US$ 113 milhões só nos Estados Unidos.

“Gosto de pensar que o filme dá uma experiência emocional. Este é o objetivo do filme: usar os meios das tradições musicais para dizer algo sobre o que significa ser jovem e apaixonado hoje em dia, e o que significa ser um artista e buscar um sonho”, comentou Chazelle.

REVISTA CINÉFILOS - 24

curiosidades Emma Watson foi cogitada para o papel de Mia, mas teve que abandonar a proposta por causa das produções de A Bela e a Fera (2017). Já Ryan Gosling recusou o papel da Fera para fazer La La Land.

Dois locais foram reabertos para filmagem do filme: o Rialto Theatre, no sul de Pasadena, e a Ferroviária Angels, no centro de Los Angeles. O Rialto estava fechado desde 2007.

25 - REVISTA CINÉFILOS

REVISTA CINÉFILOS - 26

27 - REVISTA CINÉFILOS

criadores

por Ana Luísa Fernandes

O cinema De sofia coppola O feminino, o underground e a sensibilidade.

O

sobrenome “Coppola” por si só fala muita coisa: Sofia Carmina Coppola é filha de Francis Ford Coppola, um dos cineastas mais aclamados internacionalmente pela trilogia O Poderoso Chefão (The Godfather, 1972). E foram nesses mesmos filmes que Sofia começou a sua carreira como atriz. Nos dois primeiros ela aparecia em papéis bem pequenos, sendo que no primeiro era só um bebê. Foi a partir do terceiro filme, em 1990 que ela ganhou um papel de maior peso, interpretando Mary Corleone. Foi muito criticada pela sua atuação no filme, e até ganhou

REVISTA CINÉFILOS - 28

um prêmio Framboesa de Ouro por “atriz mais insuportável”. Mas esse não foi o fim da carreira como atriz. Sofia também fez parte de outros filmes como Star Wars Episódio I: A Ameaça Fantasma (Star Wars Episode I: The Phantom Menace, 1999 ). Mas foi indicada novamente ao prêmio Framboesa de Ouro. Foi então que desistiu de vez da carreira de atriz para se dedicar à direção de filmes. Inclusive o diretor do Framboesa afirma que esse é um dos grandes méritos do prêmio que por duas vezes perseguiu Sofia: “Perdemos uma péssima atriz e ganhamos uma grande diretora”.

Que Hollywood ainda é um lugar muito machista, a maioria sabe. Seja pelos salários menores que as mulheres recebem, pelas cenas de prazer sexual feminino cortadas, pela objetificação e muitos outros. É quase inacreditável pensar que em 85 anos do prêmio, apenas quatro mulheres foram indicadas ao oscar de melhor diretor(a). Sofia foi uma delas.

A personalidade forte de uma mulher que, por mais que tenha seguido os passos do pai não vive na sombra dele, incomoda. Ela possui um jeito único de fazer filmes, misturando o sinistro, o melancólico e o doce. Seus filmes sempre possuem uma temática feminina,’ como por exemplo “As virgens suicidas” que retrata o problema da repressão sexual que as meninas sofrem pelos pais. E também o mais recente, “Bling Ring” que possui apenas um personagem principal masculino entre várias mulheres. Eles conversam sobre aspirações, desejos, compras e sobre vários assuntos que cercam o universo o feminino. Em nenhum momento pontual o clichê “mulher só fala com mulher sobre homem” acontece. Na verdade, todos os filmes de Sofia são aprovados no Teste de Bedchel, uma espécie de avaliação para a representação de mulheres nos filmes.

Todos os seus filmes possuem personagens femininas marcantes, nada parecidas com estereótipos, assim como a própria Sofia.

Muito se fala de um caminho “fácil” que ela teve que percorrer para alcançar o sucesso, sendo filha de quem é. Mesmo tendo a coragem de mudar de carreira pra se dedicar ao que realmente gostava, mesmo sabendo que aquela era uma indústria que valorizava mais os homens e mesmo sabendo que os seus filmes seriam completamente diferentes dos do pai. Ela já disse diversas vezes que não pede a opinião dele nos seus filmes, apesar de admira-lo. Sofia Coppola é um dos poucos nomes femininos reconhecidos por Hollywood que fica atrás das câmeras. Uma pena.

A estreia por trás das câmeras foi em As virgens suicidas (The suicide virgins,1999), estrelado por Kristen Dunst. O filme foi produzido pelo pai Francis Coppola e foi bem aceito pela crítica especializada. Chamou a atenção o modo com o qual Sofia conseguiu mostrar um assunto tão dramático e profundo como o suicídio.

O seu segundo filme, Encontros e Desencontros (Lost in Translation, 2003), teve quatro indicações ao Oscar: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator e Melhor Roteiro original, levando o prêmio na última categoria. Levou Scarlett Johansson para o mundo dos filmes mais sérios. com teor mais denso.

Já o seu terceiro trabalho, Maria Antonieta,(Marie Antoinette, 2006 ) estrelou novamente Kristen Dunst no papel principal. O filme teve cenas filmadas no Palácio de Versalhes , algo que nunca havia sido autorizado anteriormente. O filme ganhou o Oscar de melhor figurino.

29 - REVISTA CINÉFILOS

t2: trainspotting Danny Boyle revisita o cult de 1996 sobre heroína, vazio existencial e consumismo e mantém os três pilares nesta continuação, baseada no livro Pornô e em outros escritos de Irvine Welsh.

Gargalhadas contínuas Acelebravam o fato de o reencontro de Renton (Ewan McGregor) com seus parceiros de agulha e de porre ser ainda mais divertido que o filme de 1996. Já a frieza e a sisudez com que a outra parcela do público

encarou a estética videoclipada de Boyle demonstravam que a estrutura dramatúrgica daquele balanço geracional - centrada em uma maracutaia envolvendo Renton e uma jovem búlgara parece não impactar tanto quanto certas cenas do primeiro longa, sobretudo a famosa sequência do engatinhar de um bebê durante um transe de heroína de Renton.

Boyle fala com os convidados da Berlinale na tarde de sexta logo após a

coletiva de imprensa do filme brasileiro Vazante, de Daniela Thomas, descrito como uma espécie de mistura da estética da cineasta argentina Lucrecia Martel (de O Pântano) com a obra sociológica de Gilberto Freyre em Casa Grande & Senzala. Nada se sabe sobre a trama do filme, que aborda a escravidão no Brasil.

Originalmente, Trainspotting 2estrearia em 16 de fevereiro no Brasil.

destaques Vinte agitados anos depois, Danny Boyle e o quarteto de anti-heróis de “Trainspotting” estão de volta a Edimburgo e à má vida, em “T2 Trainspotting”.

Eurico de Barros dá-lhe duas estrelas.

REVISTA CINÉFILOS - 30

fevereiro de 2017 tulipa fever No enredo, situado na Amsterdã do século 17, uma mulher casada (Alicia Vikander,) inicia um romance com um artista (Dane DeHaan) contratado para pintar seu retrato.

Para fugir junto, o casal aposta no mercado de tulipas, febre especulativa dos Países Baixos, à época.

O elenco tem Cara Delevingne (Esquadrão Suicida), Christoph Waltz (Django Livre), Holliday Grainger (Horas Decisivas), Tom Hollander (The Night Manager), Jack O’Connell (300: A Ascensão do Império), Zach Galifianakis (Se Beber, Não Case!

Parte III) e Judy Dench (007 Contra Spectre).

A estreia nos EUA está marcada para 15 de julho. Mas no Brasil, o filme terá a estreia mais cedo: dia 24 de Fevereiro.

Guarde a data para reviver o século 17 com Alicia Vikander.

31 - REVISTA CINÉFILOS

REVISTA CINÉFILOS - 32