edici贸n 11 < fundacionrozasbotran.org
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ÍNDICE
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ROZAS-BOTRÁN AWARDS & AUCTION SAN SEBASTIÁN EN EL LUX MUSEO UNIS ROZAS-BOTRÁN INVEGEM
CONSEJO EDITORIAL JOSE ROZAS BOTRÁN CRISTINA ROZAS BOTRÁN
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GUATEPHOTO
ARTURO MONROY
UNA MANO AMIGA
GLOSARIO
DIRECCIÓN GENERAL MARIANA GRANADOS mariana@artigoeditorial.com
THELMA CASTILLO
DISEÑO
MARÍA DE BOTRÁN
ALEXANDRA MELGAR
MARIANA SOLÓRZANO
IMPRESIÓN VISIÓN DIGITAL
FOTOGRAFÍA
alexandra@artigoeditorial.com
REDACCIÓN IGNACIO JEREZ ignacio@artigoeditorial.com
ANDREA DE LEÓN
MARÍA MERCEDES ZECEÑA
info@artigoeditorial.com
mercedes@artigoeditorial.com
Archivo Fundación Rozas Botrán Fotografía de portada por María Rozas
VENTAS GIANCARLO SOLOMBRINO giancarlo@artigoeditorial.com VICTORIA STERKEL victoria@artigoeditorial.com SUSCRIBETE A: suscripciones@artigoeditorial.com
(502) 2366 - 7064 www.fundacionrozasbotran.org/larevista/ /frozasbotran /fundacionrozasbotrangt /FRozasBotran
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EDITORIAL Al arribar a los 100 años de servicio social en Guatemala hemos programado una serie de actividades para celebrar el acontecimiento, pues tiene como fundamento las dos vertientes que se manifiestan en la Fundación Rozas-Botrán: el servicio a los más necesitados y la pasión por el arte. Dentro de nuestra vocación por el arte, se encuentra la creación del Museo UNIS Rozas-Botrán Contemporáneo. Cerca de 175 obras de la Colección de Artes Visuales de la Fundación Rozas-Botrán sirven de base para la primera museografía. Asimismo, se ha diseñado un programa de renovación anual de toda la muestra para exhibir el trabajo de los artistas contemporáneos que destacan en Centroamérica y Panamá. Es el primer museo que vive dentro de los espacios arquitectónicos de un campus 6
universitario en el planeta. Está dedicado a la formación humana a través de la educación, la investigación y la conservación de las artes visuales. Sus actividades están comprendidas dentro de la vida académica de la Universidad para fortalecer nuevos proyectos que beneficien a los estudiantes, la comunidad guatemalteca, los artistas y los coleccionistas de arte. Para la comunidad universitaria supone trabajar en un ambiente estético diferente, que genere más y mejores ideas, así como abrir el campus al público que encontrará un ambiente de reflexión intelectual de primer orden. En este contexto, hemos diseñado un sistema de alumnos-padrinos para garantizar el monitoreo de cada una de las piezas. También contamos con la participación del Centro de Rescate, Estudio y Análisis Científico para el Arte (CREA), de la Fundación Rozas-Botrán para capacitar al equipo, con la finalidad de asegurar la conservación preventiva de la colección. El Museo permite permear de arte todo el espacio y ofrece a estudiantes, docentes y visitantes la experiencia diaria de habitar con obras de los siglos XX y XXI, así como la experiencia de conocer a los artistas creadores de la obra a través de distintas actividades. A los amables lectores de La Revista, los invitamos a conocer esta nueva opción cultural que disfrutarán.
José Rozas-Botrán Presidente Fundación Rozas-Botrán
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ROZAS-BOTRÁN AWARDS & AUCTION
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Djoki 2 - Joaquín Rodriguez
D
entro del marco de las celebraciones
Suramérica y el Caribe. Es importante anotar que
Cien30 de la Familia Rozas-Botrán,
esta división fue propuesta por los organizadores
la cual cumple cien años de servicio
por razones de logística. Un artista del primer
social y treinta de gestión artística y
grupo fue premiado con una exposición en
cultural, se llevó a cabo la exposición
Miami y un artista del segundo grupo con una
Rozas-Botrán Awards & Auction en las oficinas
muestra en Guatemala, favoreciendo de esa
de Northern Trust, en Miami. Más de 120 obras
manera intercambios, diálogos y propuestas que
expuestas en los distintos espacios de la institución
trascienden los espacios en los que los artistas se
generaron
desempeñan.
un
interesante
diálogo
entre
las
propuestas de jóvenes artistas y las de los grandes maestros, así como entre las múltiples expresiones
En el momento de adjudicar los premios, el
estéticas representadas.
jurado aclaró que dichas categorizaciones no son convenientes pues, en la medida que uno de
La muestra incluyó pinturas, dibujos y esculturas
los objetivos del proyecto es promover el arte de
de maestros como Julio Alpuy (Uruguay), Agustín
Centroamérica y Panamá a nivel internacional, es
Cárdenas (Cuba), Carlos Cruz Diez (Venezuela),
importante evitar regionalismos de tal forma que
Gunther Gerszo (México), Wilfredo Lam (Cuba),
pueda ser contextualizado dentro del movimiento
Carlos Mérida (Guatemala), Amelia Peláez (Cuba),
artístico contemporáneo.
René Portocarrero (Cuba), Fernando de Szyszlo (Perú), Jesús Soto (Venezuela), Rufino Tamayo
Durante
(México) y Francisco Zúñiga (Costa Rica), entre
premios fue interesante apreciar cada una de las
otros. Sin embargo, fueron los representantes de
obras individualmente, descubrir nuevos talentos
generaciones más jóvenes los que mayor interés
y admirar las propuestas de quienes tienen
generaron.
trayectorias establecidas. Es importante anotar
el
proceso
de
adjudicación
de
los
que el jurado coincidió casi unánimemente en el La selección de las obras realizadas por artistas
momento de la votación al escoger a Arturo Monroy
originarios de dieciséis países de América Latina
(Guatemala), con la obra Selva virgen (2014), y a
y el Caribe estuvo dominada por la pintura. Más de la mitad de las piezas expuestas mostraron expresiones abstractas y figurativas sobre tela. A nivel escultórico, la mayoría mostraron claras tendencias abstractas, especialmente cinéticas, debido a la importante presencia de artistas venezolanos. Vale la pena destacar el dominio del color en estas expresiones artísticas, las cuales se desarrollan en contextos en los que la naturaleza y la cultura popular permean a nivel cromático. Uno de los aspectos más interesantes de la muestra fue la propuesta conceptual de artistas como Ronald Morán (El Salvador), Darío Escobar (Guatemala), Ángel Poyón (Guatemala), Ernesto Bautista (El Salvador) y Walterio Iraheta (El Salvador), quienes utilizan el texto, la fotografía y el dibujo para promover ideas y cuestionamientos sobre los conflictos bélicos, la violencia, el desplazamiento y la comercialización del arte, entre otros temas. Para efectos de la adjudicación de los premios, las obras fueron divididas en dos grupos: por una parte, los artistas oriundos de Centroamérica y Panamá, y por otra parte los nacidos en México,
In land where gold is black II - Tony Vázquez
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Tony Vázquez-Figueroa (Venezuela), con la obra
aún- no solo en su país natal sino también a nivel
In the land where the gold is black II (2015), como
mundial. Desde el punto de vista conceptual son
ganadores.
interesantes los textos que utiliza en la obra, pues se trata de slogans tomados de avisos publicitarios
La obra de Monroy, Selva virgen, es un cuadro
que están llenos de trucos y falsas concepciones
realizado con carbón y cenizas sobre tela inspirado
de la realidad económica y social de Venezuela.
en la relación que tiene el artista con la tierra. Por haber crecido en el campo, la actividad agrícola y el
Además de las obras premiadas, se seleccionaron
medio ambiente han sido fundamentales a lo largo
seis menciones con el objetivo de reconocer la
de su trayectoria pictórica. Su propuesta estética
labor de los artistas participantes cuyos trabajos
se nutre de diversas fuentes pero esencialmente
llamaron la atención del jurado. Los Rozas-
de la concepción de la vida. Es importante anotar
Botrán Awards fueron todo un éxito y sentaron un
que su relación con “la madre tierra” se deriva de la
precedente para la realización de futuros eventos
cultura Maya, por lo que en su obra están presentes,
que no solo promuevan la producción artística
en el trasfondo, la religiosidad maya fusionada con
de Centroamérica y Panamá, sino que además
creencias del cristianismo-animista.
generen espacios de diálogo que beneficien programas culturales y sociales en Guatemala y
La pieza de Vázquez-Figueroa, In the land where the
en el exterior.
gold is black II, es una instalación compuesta por un dibujo realizado con petróleo crudo y lápiz, un texto escrito y una pequeña caja con bitumen. El artista creció en el medio publicitario en Venezuela y de ahí deriva su interés por los avisos publicitarios en los que se inspira para realizar esta obra.
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A través de ella se cuestiona cómo se percibía al país desde fuera durante la bonanza (1930s-1970s) y cómo el petróleo lo afectaba todo –y lo afecta
Centroamérica invertida - Mauricio Esquivel
Francine Birbragher-Rozencwaig Curadora, escritora y crítica de arte independiente. Presidenta de ArtNexus Foundation.
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GUATEPHOTO
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¡GuatePhoto 2015 ha llegado!
GuatePhoto tiene la misión de educar, promover,
Por: La Fototeca
documentar y celebrar la fotografía contemporánea
E
a través de exhibiciones, charlas, revisiones de l Festival Internacional de Fotografía
portafolios y otras actividades. Busca ser un punto
GuatePhoto llega a su tercera edición,
de encuentro y colaboración para guatemaltecos
ahora con un campo de acción más
y visitantes, que les permita ser testigos de la
amplio y participativo. Las ciudades
transformación
de Guatemala y Antigua Guatemala
También busca ser una plataforma para catapultar,
de
una
escena
fotográfica.
se convertirán, durante noviembre de 2015, en
involucrar
escenarios dedicados a la creación fotográfica
curadores y personas activas en el medio de la
contemporánea,
de
fotografía a nivel global. Adicionalmente, busca dar
reconocidos artistas, críticos, agentes culturales,
acceso a todos los guatemaltecos a la fotografía
instituciones y público en general.
que se está produciendo en el mundo y por lo tanto
reuniendo
el
talento
y
conectar
a
fotógrafos,
artistas,
a una visión más amplia de la humanidad.
Uniendo al mundo a través de la imagen El mayor reto
para el Festival ha sido el
“El Festival nace en el 2010, a través del proyecto
financiamiento.
de La Fototeca y FotoVisura”, indicó Clara de
compromiso y dedicación de los organizadores,
Tezanos, cofundadora de La Fototeca y del Festival
participantes y patrocinadores, se ha logrado.
GuatePhoto. Su primera edición se realizó en el
“Estamos dispuestos a pasar cualquier obstáculo
Museo de Arte Moderno de Guatemala con 5
y reto, porque cuando logramos superarlo es
exposiciones internacionales y una convocatoria
el momento en que nos damos cuenta de que
abierta al mundo; desde su nacimiento abrió las
todo lo que se propone en la vida se puede
puertas a un diálogo global. En el 2012, GuatePhoto
cumplir. Vivimos para poder ser parte de esta
crea sinergias entre La Fototeca y Revista RARA
transformación”, señaló Clara.
Sin
embargo,
gracias
al
como coproductores.
Evolución y futuro Actualmente, en el 2015, la producción del Festival se realizó junto a Guatemala.com, creando diversas
Esta edición se fundamenta en los mismos
dinámicas de participación para generar un impacto
ingredientes y propósito de las ediciones anteriores,
a nivel cultural en el país y expandiendo fronteras a
pero tiene una importante distinción, como sucede
través de múltiples intercambios.
cada año: las exposiciones vienen renovadas, más
inspiradas y con más fuerza. “Por ejemplo, durante
Para el comité organizador es de suma importancia
la primera edición presentamos 5 exposiciones y
que el jurado esté compuesto por fotógrafos
una agenda sencilla de actividades, en esta tercera
guatemaltecos con múltiples miradas en el medio.
edición presentaremos más de 45 exposiciones
Entre el jurado se encuentran personalidades del
y establecimos sedes en Antigua Guatemala y en
medio como Luis González Palma, Juan José
la Ciudad de Guatemala; además de incluir una
Estrada T., Clara de Tezanos, Andrés Asturias y
agenda robusta de actividades formativas (talleres,
Juan Brenner.
revisión de portafolios, foros, charlas, bici tours)”, resaltó de Tezanos.
Para los fotolibros se ha realizado una invitación especial a Alejandro Cartagena, por su experiencia y
Al presente ritmo, el Festival se postula para
trayectoria en el medio, ya que él ha sido un fotógrafo
convertirse
más
y agente cultural importante para Guatemala por su
importantes de fotografía en Latinoamérica durante
aporte a través de talleres y charlas a estudiantes
los próximos años. En el proceso, establecerá a
de fotografía.
en
uno
de
los
festivales
Guatemala como un referente de la fotografía a
debes visitar si te gusta el arte y la fotografía, sin
GuatePhoto 2015: Es lo que es, ves lo que ves
importar en qué parte del mundo estés,” concluyó
Por: Marcela Polo (Fotógrafa profesional y parte del
nivel global. “Será un festival que obligatoriamente
Festival GuatePhoto)
Clara.
La exhibición
“¡Sean todos ustedes bienvenidos a este acto de luz y conciencia, bienvenidos a la era de la fotografía!”
En esta edición se contará con la participación de más de 75 países; se exhibirá el trabajo de 450
Gran parte de la realidad sucede entre “lo que
fotógrafos de distintas regiones del planeta.El jurado
se ve y lo que yace oculto”, porque la realidad es
está integrado por artistas, curadores y gestores
tantísimas cosas y tantísimas realidades que tratar
culturales con una trayectoria importante a nivel
de capturarla y traducirla en imágenes es un acto
local e internacional y cuyo aporte al campo de la
realmente valiente.
fotografía y el arte son valiosos e imprescindibles.
Obra por Sergio Pineda
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Festival
Del 12 al 30 de noviembre, Guatemala y La Antigua
Guatephoto está formado cada vez más por almas
serán tomadas por la fotografía, brindándole al
valerosas y sensibles a las mil y una formas de
público un recorrido de 47 exposiciones con el
apreciar la realidad y sus códigos ocultos. Cada
trabajo de mas de 700 artistas acompañado de
una de ellas aporta ideas, estrategias y modelos de
una robusta agenda de eventos y actividades
creación para compartir con el mundo, revelando el
formativas. Descarga la aplicación Guatemala.com
pasado, presente y futuro de nuestras sociedades
y regístrate para visitar las exposiciones, eventos y
interconectadas.
actividades.
Estamos
convencidos
de
que
el
Sabemos que nuestro motor es la luz en cualquiera de sus formas y nos movemos hacia y a través de ella en cuerpo, mente y espíritu. Más allá de los recios planteamientos teóricos o políticos, nuestro trabajo como hacedores y guardianes de la cultura visual comulga con maneras mucho más intuitivas, orgánicas y sensibles que permiten la fluidez y estimulan el quehacer creativo. Nuestra labor está orientada hacia la reflexión y hacia la elevación de la conciencia a través de la imagen y su poder simbólico y poético. Haciendo fotografía
despertamos
como
humanidad
de
forma individual y colectiva. Esa consigna es la que nos motiva en cada edición del Festival Guatephoto a luchar por lo que tanto amamos. 14
Este año, a manera de un “screenshot” de la realidad global, los participantes y propuestas de
Obra por Alessandro Pazzetti
Guatephoto 2015 nos permiten acercarnos a la esencia del planeta vista desde sus ojos más sensibles y afinados. Nos sentimos muy orgullosos de desarrollar un proyecto multiplataforma que captura el espíritu de nuestro tiempo y de nuestras generaciones, alejándose de los modelos más tradicionales para exponer ideas complejas desde una infinidad de perspectivas. Y como la imagen es luz y la luz es conciencia, seguiremos con la misión de mantener este epicentro
de
la
cultura
visual
de
la
región,
proyectando el trabajo e ideas de algunas de las lentes y mentes más brillantes del mundo, quienes nos obsequian a través de su trabajo algo que va más allá, algo que trasciende la imagen.
“¡Bienvenidos a Guatephoto 2015!” www.guatephoto.org Renovado, inspirado y cada vez más fuerte ¡GuatePhoto te invita a celebrar un encuentro épico en el mundo de la fotografía!
Obra por Juan Pablo Ochoa
collage, la apropiación de archivo, intervenciones e instalaciones que giran alrededor de la imagen, el Por: Clara de Tezanos
performance como estrategia del proceso anterior
En esta exposición encontraremos la manifestación
al “clic”, la obra colección, la fotografía construida y
de infinitas posibilidades fotográficas que brindan
la fotografía documental.
al espectador una muestra del movimiento de una nueva generación de artistas, quienes a través del
Los proyectos pueden tener una relación paralela
lente presentan un profundo entendimiento de la
o ser totalmente independientes, creando así
creación de una fotografía consciente.
una constelación de tiempos y espacios, un discurso filosófico a través de múltiples universos
A través de los encuentros gestionados por La
y representaciones.
Fototeca, se crea una alquimia que estimula la producción de fotografía contemporánea en el
Después de seis años de resultados de la Escuela
país. En estos se ofrece asesoría constante, de
de La Fototeca, celebramos esta exposición en
parte de un grupo de docentes que ejercen como
el marco del Festival GuatePhoto, aportando al
fotógrafos, artistas plásticos, gestores culturales y
propósito de La Fototeca por educar, promover,
curadores, para generar nuevos lenguajes, nuevos
documentar y celebrar la fotografía como una
procesos: una nueva generación. La trama que se
excusa para reflejar nuestra conciencia y cuestionar
teje a través de PRISMA es una analogía sobre un
nuestra existencia, inspirando así a una nueva
fenómeno de luz, la manifestación de la energía
generación a causar un impacto en la sociedad a
que se proyecta como imagen; imagen que es luz
través de su trabajo fotográfico.
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escrita. Inspirados por el prisma -un objeto capaz de
La curaduría de la exposición Prisma estuvo a cargo de
refractar, reflejar y descomponer la luz en los siete
Clara de Tezanos. En ella se presenta la obra de los artistas:
colores del arco iris- se proyectan siete visiones,
Adriana
siete maneras de percibir el mundo, siete formas
Quednow, Ana Werren, Andrea Osuna, Andrea Paiz, Andrea
de crear imagen como reflejo de la conciencia.
Pellecer, Andrea Ramírez, Andrea Villagrán, Byron Muñoz,
Estas pueden ser interpretadas libremente, con
Carlos Montes, David Escobar, Debbie Medina, Eduardo
colores que no refractan categorías absolutas
Nieto, Esteban Zuluaga, Guillermo González, Jazmin del Cid,
sino más bien nos cuestionan, haciéndonos
Jean Louis Trombetta, Jorge Cordón, Jose Carlos Guzmán,
descubrir diferentes dimensiones, según el punto
Juan Domínguez, Juan Pablo Ochoa, Julie Galicia, Marcela
de vista desde donde las leamos y del lado del
Polo, Margo Porres, Mercedes Zúñiga, Rita Flores, Ryan
prisma que veamos proyectado. Entre estas
Valent, Sara Orellana, Saúl Arriaza, Sergio Pineda, Stephanie
descomposiciones veremos prácticas como el
Lorenesi, Valeria Mejía y Karen Fuhlrott.
López, Alessandro
Pazzetti, Ana
Christel
Von
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SAN SEBASTIร N EN EL LUX
Mural San Sebastiรกn y la Muerte. Eny Roland Hernรกndez y Guillermo Chang.
La Fundación Rozas-Botrán, como parte del Festival Guatephoto 2015 (12-30 noviembre), presenta el mural fotográfico San Sebastián y la Muerte, ganador del Primer Premio Arte en Mayo 2015.
San Sebastián y la Muerte Por María Mercedes Arce, Diario de Centro América, 8 de Mayo 2015
Pocos saben que no murió a consecuencia de las flechas con las que lo martirizaron por haberse convertido al cristianismo. Él era un soldado romano que sobrevivió al martirio y se presentó ante los senadores. Claro que entonces lo condenaron y lo hicieron morir por decapitación. Un triángulo equilátero que parte desde la manzana de Adán del personaje hasta sus antebrazos, podría representar tanto a la Santísima Trinidad, como a una tríada maligna; un macho cabrío (representación tradicional del mal), tiene la base del cráneo justo en el área del plexo solar, por debajo del esternón, en donde se encuentra una densa red nerviosa que rodea a la arteria aorta ventral en el punto de donde salen la arteria mesentérica superior y el tronco celíaco, a nivel de la primera vértebra lumbar, detrás del estómago. Es decir: un área vital del cuerpo. Dos osamentas flanquean al personaje: una, que parece acariciarlo; y otra, susurrarle en una especie de seducción de muerte. Una calavera se funde con el cráneo del santo que parece conservar, solo en uno de sus ojos, el brillo de la vida que está a punto de escapársele. A estos, se suman otros elementos de significación que, de pronto, pueden recordar las iluminaciones de textos bíblicos de la Edad Media, pero con un enfoque contemporáneo que dota de polisemia a esta obra. Con el apoyo de:
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ARTURO MONROY UNA MIRADA POSITIVA
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Blanco y Negro (díptico)
20 Mesa Plato Fuerte
“Todo mi principio es con acuarela, hasta el 89, más o menos; después ya empecé a pintar óleos y acrílico.”
P
En 1985 Monroy se muda a Antigua Guatemala, para RIMEROS TRAZOS
explotar su producción como paisajista. “Para no viajar
desde la capital, para pintar pueblos más bonitos, me Arturo Monroy nace en la zona 12, colonia
vine a vivir aquí; además desde aquí era más fácil salir
Guajitos de la ciudad de Guatemala, con un
a pintar otros pueblos cercanos”, señaló el artista. Los
talento innato para el dibujo y la pintura. Durante su
años siguientes fueron de mucho trabajo, produciendo
infancia lo ejercitó y aproximadamente a los 13 años
y moviendo sus obras en exposiciones personales.
de edad empezó su instrucción formal en arte. “Mis
Exploración, reflexión y evolución
principios fueron paisajes”, comenta, “hice paisajes por 15 años”.
A partir de 1988, durante tres años consecutivos, Arturo fue galardonado con el Premio del Salón Nacional
Arturo fue un alumno sobresaliente de la Escuela
de Acuarela. Gracias a esto empieza a dar un giro su
Nacional de Artes Plásticas, lo que le valió la presentación
carrera artística, pues tales reconocimientos significaron
como joven promesa del arte nacional en 1980, junto
un alivio a las actividades que debía realizar, ya que las
a otros cuatro artistas. Anteriormente, durante los 70s,
galerías comienzan a promocionar su obra. “Entonces
había mostrado informalmente sus obras, y fue hasta
empiezo a dedicarme a pintar por entero, sin tener la
21
Camino de la Vida
principios de los 80s que realiza sus exposiciones como
presión de estar vendiendo”, comentó. Para entonces
artista profesional.
Arturo ya había evolucionado en su producción, había empezado a hacer de lado los paisajes para enfocarse
Aunque su especialidad en la Escuela fue la pintura, en vistas más urbanas, más cercanas. Su mirada y su técnica predilecta la acuarela, esto no impidió
se había fijado en las calles de Antigua, y ahí había
que Arturo resaltara en otras áreas. Recuerda los
detectado un elemento especial: las bicicletas. Por dos
reconocimientos que recibió durante su formación: el
años Arturo se sumergió en el mundo de las bicicletas,
primero fue un premio en desarrollo de maquetas y
presentando en primer plano un tema que no se había
dibujo arquitectónico, luego obtuvo un premio en paisaje
tocado en Guatemala.
-que era su fuerte-, así como también en cerámica y
“Fue bonito porque era conocer a la gente que trabajaba en los talleres. Me metía en el taller y ahí Fueron, en total, cuatro premios durante los cinco empezaba el dibujo y ahí terminaba toda la pintura; años que estuvo en la Escuela, culminando en 1983. no la iba a terminar a mi casa.” dibujo.
Aquella época fue para él un proceso de enfoque, tiempo para reflexionar sobre el camino que había recorrido su producción, viniendo de paisajes, luego pasando por paredes con bicicletas, se cuestionaba el camino a seguir, mientras se sentía inclinado a buscar composiciones más abstractas. En todo momento Arturo ha acompañado su producción de una concienzuda reflexión, respaldándose en
“Yo creo que para ser un artista de hoy hay que leer mucho, hay que ver mucha obra de otros, no plástica particularmente. Por mi parte he leído más libros de filosofía, de curación o de otro tipo de cosas, que de artistas. Es la vida, yo me inspiro más en la vida, que mi mente esté más llena de imágenes que yo mismo me he formado, que vayan con mi pensamiento, y no de imágenes que he visto en otras obras.”
densas lecturas filosóficas y literarias, así como de una amplia apertura a distintas experiencias artísticas.
A LA ESENCIA
Recuerda aquél tiempo con un gesto severo pero la mirada brillante por la esperanza que le envolvía.
Con los años Arturo ha ido quitándolo todo; moviéndose desde el paisaje, que era una vista amplia, hacia lo específico, como la semilla. Así descubrió que la esencia
“Llega el 89 y ya no puedo pintar más realista, tenía tanto material escrito, a nivel conceptual, que ya no pude pintar más realista. En la calle ya me sentía que no era para mí, sentía que tenía que trascender hacia una pintura más creativa.”
va aún más allá, y que debía encontrar la manera de darle sentido para poder transmitirla a través de una obra de arte. De tal cuenta Arturo ha tomado ciertos riesgos, como fue presentar un frijol, solo, en un lienzo blanco. Es común que en la obra pictórica se incluya algún contexto para los objetos que se proyectan y ayude a darle sentido; sin embargo, la intención de
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Sus reflexiones de aquella época eran acompañadas
Arturo es precisamente eliminar el contexto, quitar todo
con la lectura de “La Metamorfosis” de Franz Kafka; así se
lo anecdótico y presentar el objeto puro, para que hable
descubrió a él mismo en un proceso de metamorfosis.
solo. Así, el contexto de la obra se compone con el
Además, se vivía una época políticamente compleja en
espectador.
esos años, y Arturo inicia un período de exploración al ritmo de la trova y los contrastes ideológicos. Entonces
Esta lógica ha inspirado sus obras más recientes,
surge la primera ola de producción creativa, con obras
composiciones que trascienden el lienzo y se proyectan
tituladas “Transformándose”, “Metamorfosis”, y similares.
en objetos, composiciones escultóricas de gran escala que necesariamente envuelven al espectador en el
SANTA ECOLÓGICA
mismo plano de existencia que la obra.
A partir de los 90s Arturo empieza a trabajar en su
Entre ellas sobresale “La aguja de la conciencia” y “La
serie Santaecológica, sentando el rumbo a su obra
cubeta con cangrejos adentro”. Estas obras son parte
actual. Aparece un personaje sobre una bicicleta, una
de una nueva dirección que explora Arturo en su obra:
imagen idealizada, llamada Santaecológica, de la que
instalaciones interactivas. Por ejemplo, “La aguja de
brota el tema de la tierra; así se fundamenta el giro
la conciencia” es una obra que reta al espectador a
hacia un tipo de obra más conceptual. “En el tema
interactuar con ella.
de la tierra encuentro por primera vez el frijol; aparece Santaecológica y lleva frijoles abajo”, subrayó.
Fue inspirada por la parábola bíblica que dicta que es más fácil que un camello pase por el ojo de una aguja a
Poco a poco Monroy descubre el simbolismo que
que un rico entre al Reino de los Cielos.
se le había ocultado en sus bicicletas realistas, se va quedando con lo circular de las ruedas, y es que lo
De cierta manera, la instalación se presenta como un
circular le hablaba de la cultura misma, de la idea de
diálogo con la parábola original, con una inscripción que
la vida, que se nace y se muere, y todo so mueve en
lee: “Es más fácil que un ser humano pase por el ojo de
ese sentido. Asimismo encuentra en el frijol un símbolo
esta aguja y no un camello”. Con ella Monroy sugiere una
similar, señalando a la noción del ciclo en una semilla.
actualización a la parábola, haciendo ver que el hombre
Con el tiempo, la reflexión y el ejercicio, Arturo encuentra
puro de conciencia puede pasar por el ojo de esa aguja,
el parecido del frijol con el embrión humano, y su obra
sin importar su estado económico o social.
se abre a una nueva dimensión.
“Conceptualmente hablando, mi pintura generalmente proyecta una actitud positiva. Como en el ejemplo del maíz, que al voltearlo tiene forma piramidal, entonces si esto te señala para arriba, te dan ganas de crecer.”
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La Cubeta con Cangrejos Adentro
ADELANTE, SIEMPRE ADELANTE
El pasado mes de septiembre Monroy fue condecorado por la Fundación Rozas-Botrán por su sobresaliente
Una característica particular, que atraviesa toda la obra
trayectoria. “Esa noche fue una gran sorpresa y una
de Arturo Monroy, es la constante invitación a buscar el
agradable sorpresa”, resaltó.
lado positivo de la vida. Más que denunciar problemas, Monroy busca proponer soluciones y levantar los Desde mediados de la década de los 90s el artista ánimos. Esa intención marcó su postura, y por tanto su
ha sido colaborador de los eventos y proyectos de la
expresión, en relación a la posguerra, invitando a que, sin Fundación Rozas-Botrán, como Arte en Mayo y Arte importar qué le había tocado vivir a cada quien durante
en las Calles. Sostiene en alta estima la labor realizada
la guerra, las personas se ocuparan en trabajar juntos por las obras benéficas de la Fundación y es para él un en algo, generar positivismo.
orgullo poder ser parte activa de esta noble causa.
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MUSEO UNIS ROZAS-BOTRÁN
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R
EUNIENDO EL ARTE Y EL CONOCIMIENTO
El arte ha acompañado a la humanidad en toda su historia. Ha sido la ventana por la que se proyectan los sueños e ilusiones de las personas, así como el lienzo que recoge su historia y documenta su cultura. En muchas ocasiones, el arte ha guiado la búsqueda del conocimiento, al poner en manifiesto todas esas experiencias que escapan al entendimiento inmediato, impulsando el desarrollo del espíritu humano. Así, el arte se convierte tanto en expresión de inspiración como en fuente de inspiración. Desde la época moderna las casas de estudio se convirtieron en los templos del conocimiento, y por tanto, deberían mantener una estrecha relación con el arte. Pero esto no ha sido así. Las universidades y demás centros educativos enfocaron sus esfuerzos hacia una perspectiva cientificista, haciendo de lado una buena porción de la riqueza que se esconde en la amplitud de 26
expresiones de la existencia humana. Se debe reconocer que gracias a esta aproximación se han logrado grandes cosas, y sería absurdo negar los incontables beneficios que las ciencias han proporcionado. Sin embargo, también se debe reconocer que la experiencia humana se extiende más allá de las ciencia, y este es el terreno que cubre el arte. Así, a través de la integración de expresiones artísticas en los recintos educativos, se presenta una invitación a la apertura, a la sensibilización, a despojarse de prejuicios materialistas y explorar, a través de las posibilidades de expresión que muestra el arte, los intrincados senderos que atraviesan las distintas dimensiones de la experiencia humana. Motivadas por estas nociones, la Universidad del Istmo de Guatemala en conjunto con la Fundación Rozas-Botrán, al ver alineadas su visión respecto al arte, en septiembre de 2015 firmaron un convenio de creación del Campus-Museo UNIS Rozas-Botrán de Arte Contemporáneo. De esta cuenta, el pasado 23 de octubre se llevó a cabo la ceremonia de inauguración del proyecto, consolidándose como un esfuerzo concreto que acercará a los estudiantes universitarios y al público en general a la producción de artistas contemporáneos de la región.
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Primero en su género El Campus-Museo UNIS Rozas-Botrán es el primer museo en el mundo ubicado dentro de los espacios arquitectónicos de una universidad. Su principal objetivo es la formación humana a través de la educación, la investigación y la conservación de las artes visuales. Para alcanzar este objetivo, se han impulsado diversas estrategias de aproximación, que se hacen efectivas gracias a su integración en un ambiente de educación profesional. Por un lado, para la comunidad universitaria, con el Campus-Museo su espacio de trabajo y estudio se convierte en un ambiente estéticamente enriquecido que incentiva la generación de más y mejores ideas. En otro aspecto, para el público en general, se habilita un museo de arte contemporáneo que exhibe obras de artistas locales. Al estar ubicado dentro de un ambiente universitario de primer orden, el Museo invita al espectador a sumergirse en la reflexión intelectual, para adentrarse en las profundidades de la apreciación, contemplación e interpretación del arte. De esta manera se sientan las bases para el diálogo social, al facilitar el acceso de la comunidad a las creaciones e ideas de los 28
artistas de su región. Aunado a esto, como parte del enfoque académico del proyecto, se ha implementado un sistema que integra la participación de alumnos-padrinos que conformarán el staff de monitoreo de las piezas en exposición. Los alumnos-padrinos serán capacitados por el Centro de Rescate, Estudio y Análisis Científico para el Arte (CREA) de la Fundación Rozas-Botrán para garantizar la conservación de las piezas. Adicionalmente, como parte de las actividades del Museo, se gestionarán diversas actividades como: conferencias, talleres, mesas de diálogo, y más. En estas, tanto los alumnos como el público en general, podrán compartir y aprender de expertos en arte y artistas. Por medio de estas estrategias, al involucrar las actividades del Museo dentro de la vida académica de la Universidad, se busca despertar orgánicamente el interés por el arte en los estudiantes y en la comunidad, con la intención de incentivarlos a indagar más allá de las apariencias, y de inclinarse a la búsqueda de un sentido de trascendencia fundamental.
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La exposición La muestra se compone de aproximadamente 175 obras de la Colección de Artes Visuales de la Fundación Rozas-Botrán. Para la exhibición se ha diseñado un programa de renovación anual de toda la muestra, para dar oportunidad de exponer el trabajo de los artistas más destacados de Centroamérica y Panamá. En su primera ciclo, la colección presenta piezas de Ramón Ávila, Marco Augusto Quiroa, Rudy Cotton, Patricia Valladares, Elsie Wunderlich, Tache Ayala, Valenz, Mod Cárdenas, entre otros. El Campus-Museo representa un escalón más en camino a cumplir la visión que la Fundación RozasBotrán ha impulsado desde hace 30 años, promoviendo proyectos de desarrollo social a través del arte. Por su lado, la Universidad del Istmo de Guatemala busca incentivar a sus estudiantes a cuestionar el valor mismo de cada imagen, su lugar en la actualidad y su interacción con la realidad; para que a través de la reflexión se fortalezca el conjunto cultural y se sensibilice al individuo.
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UNA MANO AMIGA
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C
asi sin darnos cuenta la tecnología trae a la
Imprende
realidad aquello que considerábamos como ciencia ficción. En los últimos años los
A finales del 2014 nace Imprende, como una de las
avances en impresión 3D han revolucionado
empresas pioneras en impresión 3D en Guatemala.
la forma en la que se hace todo lo que
Por sus incontables aplicaciones, la impresión 3D se
nos rodea, desde objetos cotidianos hasta piezas
presenta para resolver cualquier tipo de necesidades,
específicas de ingeniería, desde accesorios de moda
ya sean piezas industriales, prototipos comerciales,
hasta órganos humanos.
maquetas, juguetes; prácticamente cualquier cosa. Con el avance de esta tecnología se han ido integrando
Keila
nuevos materiales que hacen posible la impresión de objetos cada vez más complejos.
Keila es una chica animada de catorce años, breve de palabras pero recia de actitud; inquieta, llena de energía.
Uno de los principales beneficios de la impresión 3D,
Estudiante dedicada, con algún gusto por la lectura y,
es que no necesita de equipo y maquinaria específica
como buena adolescente, aficionada a la televisión.
para fabricar cada objeto, una sola máquina es
Ávida deportista, apasionada futbolista y habilidosa
capaz de fabricar todo tipo de cosas, lo que reduce
basquetbolista. En su expresión siempre brilla una
significativamente el costo de producción.
sonrisa.
Imprimiendo esperanza Ella tuvo que aprender a hacer algunas cosas de una manera un poco distinta, pues nació sin un brazo. Con
Inspirados por una fuerte conciencia social, el equipo
los años se ha acostumbrado y hasta ahora ha logrado
de Imprende ha iniciado un programa piloto con el
llevar una vida muy funcional. Por los elevados costos
que busca ayudar a los sectores menos privilegiados
y las pocas opciones de asistencia, su familia había
de la sociedad guatemalteca. Como parte de este
abandonado la esperanza de buscarle una prótesis. El
proyecto, han diseñado y fabricado un brazo prostético
futuro de Keila, aunque brillante y muy prometedor, se
para Keila. “Como empresa, esta experiencia nos ha
veía obstaculizado por limitaciones físicas.
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motivado a buscar soluciones -como las prótesis- y
esta tecnología también es posible modificar las piezas,
a seguir trabajando en proyectos de impresión 3D
lo que resulta importante para el caso de Keila y para
donde podamos tener un impacto positivo en nuestra
todo este tipo de prótesis, pues dentro de unos años
sociedad,” agregó el Ing. Ayau.
ella habrá crecido y necesitará un brazo un poco más grande.
Las prótesis son significativamente costosas, y el precio aumenta con los ajustes que se les deben hacer para
El equipo de Imprende se siente muy entusiasmado al
personalizarlas a las medidas y necesidades específicas
ver materializada su visión de ayudar a las personas de
de cada persona. Con la impresión 3D se hacen posibles
su país, de poner a la tecnología al servicio de personas
soluciones de bajo costo para este tipo de problemas, lo que le da la oportunidad a muchas más personas de a acceder a las prótesis que requieren. Además, gracias a
con alguna discapacidad. Por su lado Keila se llena de emoción mientras aprende a construir su futuro con las dos manos.
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“En Imprende nos dedicamos al desarrollo de prototipos y productos que ayuden a las personas a realizar sus labores diarias de una forma más rápida y eficiente, a un menor costo,” comentó el Ingeniero Sebastián Ayau, cofundador de Imprende.
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INVEGEM
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INVEGEM y UFM presentan: Maestría en Genética Molecular Humana
D
esde su fundación en 2010 el Instituto de Investigación de Enfermedades Genéticas y Metabólicas (INVEGEM), con el respaldo de la Fundación Rozas-Botrán, ha brindado atención a personas y familias que padecen de enfermedades de transmisión hereditaria de origen genético. Como parte fundamental de su misión, INVEGEM reconoce la importancia de la divulgación científica y la formación de recurso
humano especializado para impulsar el conocimiento de estas enfermedades y principalmente su prevención y tratamiento.
Aunado a esto, ya que en las ciencias de la salud
Humana
se ha comprobado la importante influencia de los
manera más eficiente e incluso hará posible reducir
componentes genéticos en el origen de innumerables
significativamente el riesgo de padecerlas, pues permite
enfermedades, la Facultad de Medicina de la Universidad
identificar a nivel genético la propensión hacía ciertos
Francisco
padecimientos, lo que hace posible la prevensión y el
Marroquín
se
ha
propuesto
formar
profesionales especializados en el área.
ayudará
combatir
enfermedades
de
tratamiento prematuro.
En detalle
Por estas razones, coherentes a la visión de ambas instituciones, y gracias al apoyo especial de la Universidad de Navarra y la University of Miami, se han
La Maestría está dirigida a profesionales que posean
unido esfuerzos para crear la Maestría en Genética
grado académico en carreras de Medicina, Química,
Molecular Humana.
Biología,
Bioquímica,
Microbiología,
Química
Farmacéutica y afines, que buscan actualizarse y
Un avance biotecnológico para el país
mantenerse a la vanguardia de las ciencia de la salud.
El objetivo fundamental de la Maestría es proporcionar
El programa se fracciona en tres módulos de seis
a los alumnos el conocimiento del componente
meses cada uno, teniendo una duración total de 18
genético de las enfermedades. A partir de esto, serán
meses. Los cursos son impartidos por profesionales
preparados en la aplicación de técnicas moleculares
expertos de Europa, Estados Unidos y América Latina,
para el diagnóstico, pronóstico y selección de la terapia
entre ellos los doctores Claudia Carranza y Luis Álvarez
concreta para el tratamiento.
de INVEGEM.
Este
avance
De esta manera, la Universidad Francisco Marroquín e
biotecnológico para el país en el sector de salud.
esfuerzo
representa
un
importante
INVEGEM, refuerzan su compromiso con la sociedad
La especialización en el área de Genética Molecular
guatemalteca y con la humanidad, cimentando un pilar. 37
GLOSARIO
CENTRO CULTURAL LA ERRE
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FOTOTROPÍA
(Avenida Las Américas 16-76 zona 13) Es un espacio de la Fototeca para la experimentación de la imagen. Promueve a artistas reconocidos y emergentes a nivel regional e internacional a través de un diálogo entre el arte y el espectador para generar un pensamiento crítico de la imagen. Incentiva el coleccionismo por medio de diversas exhibiciones, charlas, y eventos. Es un punto de conexión entre artistas, coleccionistas y audiencia para que interactúen en un espacio de comunicación, aprovechando la tecnología y las plataformas digitales. Se dedica a la producción de exhibiciones innovadoras que rompen esquemas tradicionales del arte, entablando la colaboración entre fotógrafos, gestores visuales, coleccionistas, curadores, otras instituciones y el público en general.
(Vía 6 2-60, Zona 4) La ERRE es un punto de encuentro y diálogo en torno a temas de la cultura contemporánea. Basa su modelo de difusión en una total apertura al público con el propósito de convertirse en una plataforma interactiva y dinámica para todos los visitantes. Ha sido fundado, gestionado y producido de manera independiente por artistas y diseñadores. Sus principales ejes: cultura, arte, música, literatura y diseño son promovidos a través de una serie mensual de actividades como exposiciones, charlas, proyecciones, talleres y conciertos gratuitos. Ocupa un espacio en la zona 4, contiguo a la Casa del Águila, que cuenta con una amplia galera y un pequeño parque.
LA CASA
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN GUATEMALA
(6ª Ave 11-02, zona 1, Edificio LUX, Nivel 2) Es una institución cultural integrada en la Red de Centros Culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Surgió en 1956 como Instituto Guatemalteco de Cultura Hispánica, para promover la libertad creativa y la diversidad cultural. Desde entonces, ha participado en la promoción de los derechos económicos, sociales y culturales. Se enmarca dentro del Plan Director de la Cooperación Española y la Estrategia Cultura y Desarrollo de la AECID, como un lugar de encuentro, participación, diálogo y gestión de proyectos de cooperación cultural para el desarrollo. Es una plataforma de apoyo a procesos creativos e innovadores que fomentan dinámicas culturales incluyentes y participativas. Ha ocupado distintos espacios que se han adaptado a los cambios históricos: zonas 9, 4 y 1, hasta llegar al lugar actual. En el 2013, como parte de la rehabilitación del Centro Histórico de la Capital, se trasladó al Teatro-Cine Lux, un edificio patrimonial, ejemplo de la arquitectura Art Deco de los años 30 en Guatemala.
PROYECTO POPOROPO
(3ª. calle 3-59, zona 1, Barrio de San Sebastián) La ciudad es una realidad física que conlleva una construcción social de unidades con identidad propia, basadas en la proximidad y la historia, que se llaman barrios. Esta necesidad de identificación, diálogo y participación impulsa al Centro Cultural La Casa. El espacio es un lugar abierto para la creatividad, la creación artística y la recuperación de la cultura. Es un proyecto creado a partir de la necesidad de generar más oferta cultural: cuenta con una agenda cultural, está generando circuitos y círculos para hacer sostenible el espacio por medio de patrocinios, alianzas, y voluntariado. Hay áreas de exposición, talleres y conciertos, un bar cafetería, una zona de proyección de películas y una tienda de artesanías, piezas de arte y productos orgánicos.
(4a calle 7-46 de la zona 1) Es un espacio alternativo que funciona en una casa antigua; con dos patios, un corredor y una terraza con vista hacia los techos de las casas del Centro Histórico, entre los que destacan las cúpulas de las iglesias de Santa Teresa y la Recolección, la Catedral Metropolitana y la terraza del Palacio Nacional de la Cultura. Posee un toque moderno, muebles rústicos, libros y muros para exposiciones. Rolando Madrid lo concibió como un sitio para platicar tranquilamente, beber algo, degustar platillos españoles y asistir a exposiciones de arte, conciertos y lecturas de poesía. Se destaca por la gestión de arte contemporáneo que se exhibe a partir de una museografía de reconocida calidad.
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