李镇休 by Art Investments

시간을 그리다... Drawing Time

李鎭休 JinhyuLee

중국의 단상, 몽상과 현실

작가 이진휴

삶과 죽음을 논하기 까지

명시절까지의 혁명적 의미와 그가 세상을 떠난 후 개혁개방 이후

다시 몽상과 현실로

중국의 모습에 대한 이미지를 중첩함으로서 마오의 혁명적 의미 혁명가 시리즈의 출발점은 2년간의 이라크 시절에서 비롯된다. 이진휴는

다시 혁명시리즈에 관심을 갖게 된 것은 5년 전 ‘레닌’시리즈를 제작한 이후

술사적 이슈가 세계 미술사의 주류를 형성하고 있는 부분에 대하

모더니즘 이후 미국과 유럽 일부 국가들의 주도하에 진행된 미

덩샤오핑에 대한 언어는 앉아있는 새와 현란한 색채로 장식 되

1986년 대학에서 회화를 전공하고 곧바로 이라크로 떠나서 일을 하면서 작

이다. 그동안 쌓여있었던 이라크 시절에 겪었던 기억들이 불현듯 재생되었다.

여 이진휴는 비판적인 시각을 지닌다. 스페인과 이라크 활동의 배

어있다. 직접적인 해석은 아니겠지만 레닌, 체 게바라에서도 나타

업에 대한 구상을 할 기회가 있었다. 당시 이라크는 독재자인 사담 후세인

권력과 이상, 몽상과 현실, 양극단을 넘나드는 역사적 인물들을 떠올리게 되었

경에서 말해주듯이 그는 문화와 역사의 다원적 입장을 지지하며,

나는 색채 장식은 다소 현실과 이상의 몽환을 표현하려는 작가의

(Saddam Hussein)이 1969년 쿠데타에 참가하여 혁명평의회 부의장이 되었고,

다.

나아가 삶과 죽음의 형태, 정치적 평등에 대한 독자적인 세계관

의도일 것으로 여겨진다. 나무에 앉은 새 역시 덩샤오핑의 꿈과

1979년 대통령에 취임한 이후 1990년 8월 쿠웨이트를 기습 점령하여 걸프전을

“나에게 혁명가들을 달라, 그러면 러시아를 뒤집어 엎을 수 있다.”라고 말한

을 견지한다. 이진휴는 당대의 미술사적 관심들 보다는 제3의 가

작가에 비친 초상의 모습을 나타내는 상징체일 수 있다.

일으키기 직전에 독재 권력이 최고조에 달하고 있을 시기였다. 그는 이 시기의

러시아의 혁명가 블라디미르 레닌에 대한 평가는 사후 1세기에 이르는 지금, 진

이라크를 바라보면서 진정한 혁명에 대한 생각, 독재자의 ‘허황된 꿈’과 혹은

정한 사회주의자, 이상주의자, 독재자 등 다양한 평가가 주어진다. 그러나 부인

‘몽상’ ‘노동과 권력’ 그리고 현실로부터 비롯되는 항거, 이상사회를 위한 노력,

할 수 없는 사실은 그가 꿈꾸던 마르크스주의, 노동계급의 해방은 프롤레타리

수많은 비극 등에 대하여 많은 생각을 하게 되었다.

아 혁명이 성공함으로서 현실로 나타나지만 지금은 구소련의 몰락과 함께 과

와 최근 발전된 새로운 중국의 모습을 동시에 담아내고 있다.

치관에 대하여 골몰하는 유형이다. 그 자신 역시 낭만적인 몽환을 연상시키면서도 강력한 상상을 즐겨하는 스타일이다. 언젠가 그

“형태는 어찌되었던 그들 모두 누구도 생각하기 힘든 꿈을 꾸

의 전시 카탈로그 맨 뒷면에 기형도의 시구를 적어놓은 것을 볼

고 그 꿈을 실천하기 위하여 삶을 바쳤다. 그들의 정치적인 이념

수 있었다.

에 대한 의견을 말하려는 것은 아니다. 이미 그들은 세상에 없

이후 작가는 곧바로 스페인 마드리드국립대학으로 유학을 떠나게 되고 10년

고, 역사가 그들을 평가하고 있다. 예를 들면 구 소련의 몰락과

간의 스페인 생활을 거쳐 귀국하게 된다. 1998년 스페인 유학에서 돌아온 이후

이러한 레닌을 이진휴는 몽상가로 생각한다. 푸른 외투를 걸치고 낭만적인

‘소비에트 이데올로기의 유토피아적 환상’ 등이 대표적이다. 물

이진휴의 집중적인 관심은 먼저 "삶과 죽음“이라는 대 전제에 대한 반문과 의문

분위기를 연출하면서 회색빛 세상을 거니는 레닌의 모습은 낭만적 형상과 고

을 숨긴 공포여, 단단한 확신의 즙액이여.

론 그 반대로는 개혁개방을 성공으로 이끈 덩샤오핑이 있으며,

의 제기에서 비롯되었다. 동숭동 미술회관(아르코미술관)에서 개최된 두 번의

독한 몽상가의 모습을 동시에 담고 있다. 뒤를 돌아보는 레닌의 동반자 트로츠

-기형도 ‘이 겨울의 어두운 창문’ 중에서

살아있을 때 보다 훨씬 더 유명해진 체 게바라가 그렇다. 나의

전시 모두가 ‘신체의 죽음’과 ‘영혼의 존재’에 대한 주제로 오브제, 설치 작업으

키의 모습, 혁명과 전쟁을 상징하는 전투기, 열차와 추락하는 비행기, 달빛 등

관심은 그 이념을 리드하고 실천했던 인물들이 몽상과 현실, 현

로 진행되었다.

에서 나타나는 몽상가의 현실적 성공과 실패, 좌절과 이상의 카오스적 화면들

가장 무서운 방향을 택하여 제 스스로 힘을 겨누는 그대, 기쁨

베이징 전시를 기점으로 하여 이진휴에게 기대되는 것은 ‘삶과

실과 몽상을 가장 빈번히 넘나들었던 인물이었다는 점에 있다.”

X-레이의 확대, 거대한 해골, 밀폐된 캡슐 등에 의하여 인간의 삶과 죽음의

죽음’에 대한 근본적인 되물음에서부터 시작하여 사회적 현상에 대한 더욱 강력하고 독자적인 해석에 대한 것이다. 그것이 기형도 가 말한 ‘확신의 즙액’일 수도 있다.

일찍이 사르트르가 ‘20세기의 가장 완전한 인간’이라고 말했던 체 게바라 역시이진휴의 작품 속에서 화려한 몽환적 컬러로 둘러

이 시리즈로 이어진다.

문제를 다루었던 시기는 오랫동안 공동묘지 프로젝트를 통해 공공미술의 형식

달을 품은 체 게바라에서 보았던 이상향의 상징체로서 ‘달’에 대한 새로운 해

으로서 국제심포지엄을 개최하고, 새로운 방식으로 묘지문화를 미술영역으로

석을 추가하고 있다. 중국의 인공위성이 달 착륙을 하게 되면서 이상으로만 여

재설계하는 작업을 실천해왔던 배경이 있다.

겼던 몽상들이 현실로 전개된 사실들에 대한 비유로서 마오쩌둥과 오성홍기,

그의 이메일 ID는 지금도 ‘무덤’이다. 작업실도 묘지한가운데에 위치하고 있으

싸여 있으면서 달을 품고 있는 형국이다. 그의 꿈이었던 인민의

붉은 용, 수많은 인파 등이 나타난다.

며, 앞으로도 ‘삶과 죽음’ ‘생로병사’에 대한 화두는 이진휴에게 있어 핵심적인

인상적인 것은 여러 작품에서 맨하튼의 마천루들을 배경으로 한 부분이다.

전체 4명의 인물이 중심이 되는〈몽상과 현실〉시리즈는 〈중국단

작업세계의 키워드가 될 것으로 여겨진다. 설치작업을 거쳐 이진휴의 작업은

이 점은 덩샤오핑이 주도한 개혁개방의 현상을 상징하는 관점으로 이해되어지 며, 동서문화의 랑데뷰를 동시에 포괄하고 있다.

나라, 인민이 중심이 되는 세상의 꿈을 나타내고 있는 것이다.

혁명, 몽상과 현실

거로 사라져가는 역사의 한 단편으로 남게 되었다는 사실이다.

상〉과 함께 이번 전시의 가장 핵심적인 작업이다. 왜 네 사람인

평면과 오브제 등이 교차하는 다양한 형태의 알레고리를 형성하면서 ‘카오스’

마오쩌뚱, 덩샤오핑, 레닌, 체 게바라 등 20세기 공산주의와 사

가? 에 대한 의문점은 여러 각도에서 해석이 가능하지만 분명한

파노라마와 같은 다양한 형태의 전복과 비판, 애착들에 대한 논의를 시도한다.

회주의의 상징적인 인물들이 시리즈를 이루면서 강렬한 아우라를

것은 그들이 각기 다른 역사적 길목에서 서로 다른 이념과 방법을

뿜어내고 있는 이진휴의 이번 베이징 전시는 지금까지 한국작가

구사했지만, 몽상과 현실을 넘나드는 가장 양극단의 실천을 한 사

있던 곳으로부터/너무 멀리 떨어져 있음을/발견한다는 것은/일종의 두려움

점에서 나타나듯이 그에 비춰진 중국의 오늘은 지금까지 중국작가들에 의하여

들로서는 보기 드문 관점을 제기하고 있다.

람들이며, 상당부분 현실적인 성취를 이루어낸 사람들이라는 점

이다./그렇지만 그것은 하나의 위안을/의미하기도 한다./자유의 친구이기도

해석된 부분들과는 다소 관점의 차이가 있다. 레닌과 체 게바라와의 접목도 그

에서 작가 이진휴는 그 공통점을 발견하게 된다.

하고/낮선 반가움이다.

렇지만 마오쩌둥이나 덩샤오핑을 민족, 국가적인 역사인물로 조명하기보다는

그의 작업은 연작형태이지만 네 사람의 초상은 다소 차이가 있

이번 이진휴의 베이징 전시의 큰 주제어는 ‘중국단상(中國斷想)’이다. 한국과 스페인, 이라크 등에서 활동해온 매우 독특한 이력이 있는 작가의 평소 작업관

다. 마오쩌뚱, 덩샤오핑, 레닌은 모두 붉은 기로 휘감아진 초상 형

더불어서 4인 초상을 통하여 어쩌면 우리가 잊고 있었던 다른

식을 띠고 있다. 그 중 마오의 초상화에는 중국에서 ‘돈’ ‘부자’를

한편의 역사적 리더들에 대한 의미를 제시하고 있다. 즉 미국, 영

상징한다는 배꽃을 그린 후 많은 인파들이 묘사되었다. 군중, 즉

국, 프랑스 등 서구의 근현대사에 익숙해있었던 위인이나 인물들

인민들과 배꽃, 오성홍기로 인하여 마오의 모습은 중국현대사의

과 비교하여 이들의 삶과 역정은 비슷한 시대에 생존했으면서도

한 페이지를 열었던 역사적인 인물임을 형상하고 있다. 그러나 배

너무나도 다른 이념과 가치관을 실현한 인물들이라는 점에서 관

꽃과 마오의 다소 상반된 이미지를 통하여 마오의 생전 문화대혁

점의 차이를 상기시킨다.

-1998년 전시 카탈로그

지극히 인간적인 차원에서 예술가로서의 접근을 시도하고 있는 것이다. 중국미술의 글로벌 시대를 예고하고 있는 시점에서 외국인에 비춰진 중국사

평면과 오브제, 낙서와 레디메이드 등이 혼재된 작업들은 스페인 시절의 거 장 ‘안토니 타피에스(Antoni Tapies)의 영향이 간접적으로 묻어있다.

회의 모습, 미학적 관점은 더욱 큰 가치와 의의를 지니고 있다. 한국작가로서도 이와 같은 예는 매우 드문 경우여서 이번 전시에 대한 의미가 특별하다. 최 병 식 / 미술평론가, 경희대 교수

The Fragmentary Thoughts of China, Reverie and Reality

Artist Lee, Jin-Hyu

Revolution, Reverie and Reality

Jin-Hyu Lee possesses a critical view regarding

Through constructing a series with symbolic

the aspect that the occurrences of historical issues

figures of 20th century Communism and Socialism

in art led by the United States and some European

such as Mao Zedong, Deng Xiaoping, Lenin,

countries form the mainstream of world art history

and Che Guevara; Jin-Hyu Lee’s current Beijing

after modernism. As his background in Spain and

exhibition spurts an intense aura and suggests an

Iraq would suggest, he supports a pluralist position

unusual perspective as a Korean artist.

of culture and history, and proceeds to present a

Through it is an extension of his previous work;

unique worldview in regard to the form of life and

the portraits of the four people differ slightly. Mao

death, as well as political equality. Jin-Hyu Lee

Zedong, Deng Xiaoping and Lenin are all in portrait

is the type that is devoted to the values of a third

form wrapped around in red. Among which in Mao's

party rather than the interests in art history of his

portrait there are pear blossoms, which symbolizes

time. He himself evokes romantic dreams and also

‘money’ and ‘wealth’ in China, are drawn and then

is the style that enjoys powerful imaginations.

a crowd is depicted. Mao's appearance through

Once I saw he had a verse from the Korean poet

the crowd, as in people, the pear blossoms, and

Gi, Hyeong-Do, written down on the last page of his

the Five-Starred Red Flag of China signifies that

exhibition catalog.

he was a historical figure who opened a page of Chinese modern history. However, the image

You, who select the most frightening path and draw

your own strength, fear that hides joy, the solid essence of conviction.

-Gi, Hyeong-Do in ‘The Dark Window of this Winter’

of the revolutionary significance of the Cultural Revolution days up to Mao’s lifetime and the image the China after the economic reform as he passed away overlaps through the rather contradictory images of the pear blossoms and Mao in order to contain both Mao's revolutionary significance

What is expected from Jin-Hyu Lee beginning with the Beijing exhibition and going forward is a

and the appearance of new China through recent development.

stronger and more unique interpretation starting

The language regarding Deng Xiaoping is

with the fundamental re-questioning of ‘life and

decorated with a sitting bird and brilliant colors.

death’ to social phenomena. This might be 'the

Even though it would not a direct interpretation,

essence of conviction' mentioned by Gi, Hyeong-

but the color decoration that appears in both Lenin

Do.

and Che Guevara can be considered as the artist’s intention of expressing a little reality and the ideal fantasy. The bird sitting on the tree can also be a symbolic element of Deng Xiaoping’s dream and the reflecting portrait image of the artist.

“No matter the form, they all dreamt dreams difficult for anyone

to think and dedicated their lives to fulfilling that dream. This is not a statement about their political philosophy. They are all gone from

this world, and history is the judge of them all. And manifestations

such as the collapse of the former Soviet Union and 'utopian visions

of Soviet ideology' is main examples of this. Of course, on the other hand Deng Xiaoping led the Chinese economic reform to success

and Che Guevara is more well-known now than when he was alive.

My interest is in the fact that those who lead and take action are the people who most frequently go back and forth between reverie and reality.”

To Discuss Life and Death The starting point of the revolutionary series began during

form similar to the ‘Chaos’ panorama.

train and a falling plane and moonlight follows. The prospective of Che Guevara embracing the moon includes

job and an opportunity plan his work. In Iraq at the time was in

To realize/that I have come too far/from where I stood/is a kind of

fear./ However, that is also/ in some ways/comforting. It’s a friend of freedom/and an unfamiliar delight.

a period where Saddam Hussein became vice-president of the

-1998 Exhibition Catalog

Revolution Command Council after participating in the 1969 coup, then being inaugurated as president in 1979, ambushed

a new interpretation of the moon as a symbol of utopia. Mao Zedong, the Five-Starred Red Flag, Red Dragon and numerous crowds appear as a metaphor for the fact that dreams people saw as ideals have become realized through the Chinese lunar landing. The part where he used Manhattan’s skyscrapers as

and captured Kuwait in August 1990 and was at the peak of

The mixture of works such as the flat screen and the object,

background leaves an impression. This can be understood as

dictatorship before starting the Gulf War. As he witnessed Iraq

graffiti and the ready-made emanate the influence of master

a perspective, which symbolizes reform and opening up led by

in this period, he contemplated ideas such as thoughts on a

painter Antoni Tapies he received during his Spain period in an

Deng Xiaoping, and it encompasses both the rendezvous of the

indirectly way.

East and West.

true revolution, the dictator’s ‘absurd dream’ or ‘reverie’, ‘labor and power’ as well as protest stemmed from reality, efforts for

work surrounded by brilliant dreamlike colors and in a state of

an ideal society, and various tragedies.

The <Reverie and Reality> series which focuses on all four

looking back, a jet plane; the symbol of revolution and war,

undergraduate major in 1986, Jin-Hyu Lee went to Iraq for a

Che Guevara, who Sartre called the “the most complete

a country of the people and the world centered on the people.

depicted within the image of Lenin’s companion, Trotsky,

such as overthrowing, criticism, and attachment of various the 2 year period in Iraq. After studying painting for his

human being of our era” early on, appears in Jin-Hyu Lee’s embracing the moon. This is to signify Che Guevara’s dream of

screen intersect each other, and attempts to discuss factors

A major theme of this Beijing exhibition by Jin-Hyu Lee is ‘The Fragmentary Thoughts of China.’ In the way how the

Back Again to Reverie and Reality

Afterwards, the artist went straight to the National University of Madrid, Spain to study abroad and lived in Spain for ten years

work perspective of an artist with a very unique background ranging from South Korea to Spain and Iraq usually presents

until returning back to South Korea.

Interested in the Revolutionary series began again 5 years ago

itself in his work, the current day China reflected through him

after he produced the “Lenin” series.

is a somewhat different prospective from the interpretations

figures along with the <Fragmentary Thoughts of China> is the

Since returning from Spain in 1998, the central focus of Jin-

central works of this exhibition. The question of ‘why these four

Hyu Lee first was cross-examining and raising doubt regarding

Memories of Iraq that had been piled up suddenly flashed

of the Chinese artists. Combining Lenin and Che Guevara, as

people?’ can be interpreted from multiple angles, however, it is

the major prerequisite of “life and death.” Both exhibitions held

back, and reminded him of historical figures who went back

well as presenting Mao Zedong and Deng Xiaoping from a very

certain that even though they were on different paths of history

at the Dongsoong Art Center (Arko Gallery) was carried out

and forth between the two extremes of power and ideal, reverie

humanistic dimension rather than a national or historical figure

and spoke different ideologies, artist Jin-Hyu Lee discovered

with objects and installations work regarding the theme of ‘The

and reality

is his attempt to approach as an artist.

their Similarities in that they are people who practiced going

Death of the Body’ and ‘The Existence of the Soul.’

back and forth the two most extremes of reverie and reality, and for the most part accomplished realistic achievements.

Russia’s revolutionist Vladimir Lenin who once said, “Give me

The way of Chinese society and the aesthetic point of view

An international symposium was held for an extended time

just one generation of youth, and I’ll transform the whole world”

reflected through the foreigner’s prospective has a greater

in the form of public art through the Cemetery Project during

is now considered a socialist, idealist, dictator, and so on, a

value and significance at a time when the global era of Chinese

Furthermore, perhaps he is suggests meaning regarding the

the period dealing with the questions of human life and death

century after his death. But the undeniable fact is that even

art is predicted. Furthermore, the very rare factors such as

other side of historic leaders that is forgotten to us through the

through methods such as enlarged X-rays, giant skeletons, and

though his dreams of Marxism and liberation of the working

being a Korean artist cause this exhibition to hold greater

portraits of the four men. In other words, the life and turmoil of

sealed capsule, he developed a background in redesigning the

class have been actualized by the proletarian revolution, with

special meaning.

these men existed in a similar period compared to the familiar

cemetery culture into an area of art through new methods.

the collapse of the Soviet Union, it is just a fragment of history fading away into the past.

figures and great men in modern history from the Western

His email ID is still 'grave'. His studio is located in the middle

countries such as the United States, the United Kingdom, and

of a cemetery, and subject matters such as ‘life and death‘ and

To Jin-Hyu Lee, Lenin is considered a dreamer. Strolling

France, yet we are reminded of the difference in prospective

‘the four phases of life(birth, old age, sickness, and death)’ is

through the gray world in his blue coat creating a romantic

due to the fact that they practiced radically different ideologies

expected to continue as keywords of Jin-hyu Lee's work.

atmosphere, Lenin’s image captures both the image of a

and values.

By experiencing installation work, Jin-Hyu Lee’s works

romantic figure and a lonely dreamer. A series of chaotic

Choi, Byung-Sik

establish various forms of allegories as objects and the flat

screens of a dreamer’s success and failure, despair and ideal

Art Critic, Professor at Kyung Hee University

中国的断想、梦想和现实

作家李镇休

时蕴含了毛泽东革命性意义会最近发展的新中国形

直到论起生与死

象。

再次回到梦想和现实

现代思潮后，对美国和欧洲部分国家的主导下进

对邓小平的语言，被坐下的鸟和绚丽的色彩装饰

生与死的始发点在于2年的伊拉克时期。李镇休于1986年在

行的美术史性热点形成着世界美术史主流的现象，

着。虽然不会是直接性的解释，但似乎列宁和切格

大学专攻绘画后，有机会立即到达伊拉克进行工作进行对作品

李镇休带有批判性的眼光。如曾在西班牙和伊拉克

瓦拉中显现的色彩装饰可以视为希望表现现实和理

的构想。当时的伊拉克，是作为独裁者的Saddam Hussein在

活动的背景，他支持文化和历史的多元性立场，更

想之梦幻的作家意图。坐在树上的鸟亦或许是显现

1969年参加了政变，成为革命评议会副议长，1979年就任总统

对曾说过“给我些革命家，那么我可以翻覆俄罗斯。”的俄罗

进一步坚持着对生与死的形态、政治性平等的独家

邓小平的梦和照映于作家的肖像面貌之象征体。

后1990年9月急袭占领科威特爆发战争前期独裁权力到达顶点的

斯革命家弗拉基米尔列宁的评价，在他死后历经一个世纪的现

时期。他看着这个时期的伊拉克，对真正的革命，独裁者“虚

在，赋予了真正的社会主义者、理想主义者、独裁者等多样评

妄的梦”或是“梦想”、“劳动和权力”及来自现实的抗拒、

价。但不可否认的事实是，他所梦想的马克思主义、劳动阶级

为理想社会的努力、无数悲剧等进行了大量思考。

的解放通过无产阶级的成功呈现为显示，但今天随着旧苏联的

世界观。比起当代美术史性的关注，李镇休更为潜心于第三种价值观。他自身也是联想浪漫梦幻的同时，享受强力想象的类型。某一天，曾看见他的展览目录最后一页，记下了奇亨度的诗句。选择了最恐惧的方向，瞄准自身力量的你，隐藏喜悦的恐惧啊，坚固信心的汁液。奇亨度《这个冬季暗沉的窗户》中

“不管形态如何，他们所有人都梦想了他人难以想象的艰难的梦，且为了实践那个梦献出了人生。

之后，作家马上留学至西班牙马德里国立大学，经历10年间的

这并不是想表达对他们政治性理念的见解。他们已

西班牙生活后回到了祖国。

不在世上，历史正评价着他们。举例来说，旧苏联

液”。

革命，梦想和现实

浮想超越权力和理想、梦想和现实双极端的历史性人物。

没落成为消失在过去的历史短片。李镇休认为这样的列宁是梦想家。穿着蓝色外套，演绎出浪漫

1998年，从西班牙留学回国后，李镇休最集中性的关注始于对

分为，漫步在灰色世界的列宁之相貌，同时蕴含着浪漫和孤独

代表性。当然，另外一方面，存在着将改革开放引

“生与死”这样的大前提提出的反问和疑问。东崇洞美术会馆

梦想家的形象。往后回着头的列宁伙伴托洛斯基的样貌，象征

向成功的邓小平，和与在世前相比变得更加闻名的

（ARCO美术馆）开办的两次展览都以“身体的死亡”和“灵

革命和战争的战斗机、列车和坠落的飞机、月光等呈现的梦想

切格瓦拉。我的关注点在于引领且实践过这样理念

魂的存在”为主题，进行了题材安装工作。

家之现实性成功和失败、挫折和理想的混沌画面连接为系列。

的人物。”

“生与死”的根本性反问至对社会现象更强烈更独特的解释。也许，这就是奇亨度所说的“信心的汁

一直以来积攒着的伊拉克时期所经历的记忆蓦然被回放。令我

的没落和“苏维埃意识形态的乌托邦幻想”等具有

以X-ray的扩大、巨大的骷髅、密封的胶囊等对待生与死之问

作为可从怀抱着月亮的切格瓦拉中看到的理想象征体，添加了

题的时期，长时间以来通过公共墓地项目，存在作为公共美术

对“月亮”的崭新解释。自从中国的人工卫星落地于月亮，作

的形势开办了国际讨论会，进行以新的方式将墓地文化再设计

为曾被视为理想的梦想展开为现实的比喻，呈现毛泽东和五星

为美术领域工作的背景。

红旗、红龙及武无数人群。

的人物们，是最频繁超越梦想和现实，显示和梦想以北京展览为起点，能够对李镇休期待的是对

李镇休再次关注革命系列是5年前制作“列宁”系列后。

早前萨特曾称为“20世纪最完美人物”的切格瓦拉，亦于李镇休的作品中环绕在华丽梦幻的色彩

他的邮箱ID仍为“墓地”。他的工作室亦坐落在墓地正中央，

印象深刻的是多种作品中，以曼哈顿的摩天大楼为背景的部

内，怀抱着月亮。也就是显现着曾经为他的梦想的

以后“生老病死”的话题应仍旧是对李镇休工作世界的核心性

分。这可以理解为象征邓小平引领的改革开放之现相的观点，

人民之国，以人民为中心的世界之梦。

关键词。

同时包含东西方文化的对接。

共以4个人物为中心的《梦想与现实》系列，与

毛泽东、邓小平、列宁、切格瓦拉等20世纪共产

《中国断想》一同是这次展览的最核心工作。为什

主义和社会主义的象征性人物构成系列，散发强烈

么是四个人？虽然对此的疑问可从多种角度进行解

光环的李镇休北京展览，提出了作为韩国作家至今

释，但最确切的是，他们虽然在各自不同的历史转

罕见的观点。

角构思了不同的理念和方法，但他们同为超越了梦

虽然他的工作呈连作形态，但4个人的肖像有所

想和现实，实践两个极端的人物，而其中相当部分

差别。毛泽东、邓小平和列宁都带有以红气环绕的

实现了现实中的成就，李镇休正是在上述方面发现

肖像形式。其中的毛泽东的肖像画中，画出在中国

了其中的共通之处。

经过安装工作后，李镇休的工作形成交替平面和主题的多样形

这次李镇休背景展览的最大关键词为“中国断想”。如活动于

态讽喻，试图进行对如“混沌”全景的多样形态翻覆和批判、

韩国和西班牙、伊拉克等地，具有非常独特履历的作家平素工

爱执的议论。

作观点所显现的一般，他映照出的中国的今天，与中国作家的解释观点有所差异。不仅是列宁和切格瓦拉的接轨，比起将毛

发现/从曾停留的地方/离开太远/是一种恐惧。/但是

泽东和邓小平视为民族、国家性的历史人物，而是以及其人性

这亦意味着/一种安慰。/不仅是自由的朋友/也是对陌生的喜

化的角度试图进行作为艺术家的接触。

悦。 1998年展览目录

预告着中国美术之国际化时代的现在，外国人看待的中国社会之相貌及美学性观点带有更大地价值和意义。作为韩国作家，这亦作为罕见的例子，令这次的展览具有更佳特殊的意义。

象征着“钱”和“富人”的梨花后，描绘了大量人

与此同时，通过四人肖像，展示着也许是被我们

群。群众，也就是以人民、梨花和五星红旗，形象

遗忘着的对另外一方面历史性领导的意义。也就是

化了毛泽东是以打开中国现代史之新的章节的历史

说，与美国、英国、法国等熟悉在西方近现代史的

性人物。但是通过梨花和与毛泽东若干相反的形

伟人或人物相比，他们的人生和历程虽然生存在相

象，重叠了毛泽东生前直至文化大革命时代的革命

似的时代，但实现了非常不同的理念和价值观，而

性意义和他离开人世后的中国改革开放的面貌，同

这提醒着观点间的差异。

混搭平面和主题，涂鸦和成品的工作，间接携着西班牙巨匠 Antoni Tapies的影响。

崔炳植美术评论家、京熙大学教授

Lenin, Mao Zedong, Deng Xiaoping, Che Guevara 130.3 X 194cm X 4 Oil on canvas 2014

Mao Zedong in History 390 X 193.0cm Mixed media on canvas 2014

Lenin

Mao Zedong

130.3 X 194cm Oil on canvas 2014

Deng Xiaoping

Che Guevara

130.3 X 194cm Oil on canvas 2014

Deng Xiaoping-Abide at 8:00

Zhou Enlai

130.3 X 194.0cm Mixed media on canvas 2014

194.0 X 130.3cm Mixed meida on canvas 2014

Hello

Hello/A -2013

240.0 X 80.0cm Oil on canvas 2013

80.0 X 80.0cm Oil on canvas 2013

Hello/B-2013

Hello/C-2013

80.0 X 80.0cm Oil on canvas 2013

Hello/D-2013

Hello/E -2013

53.0 X 80.3cm Mixed media on canvas 2013

162.0 X 112.0cm Mixed media on canvas 2013

Hello/F-2013

If the world changed

120 X 89cm Mixed media on canvas 2013

130.3 X 194cm Oil on canvas 2013

무란도 박광수 / 미술평론

동방으로부터 『 반고(盤古)와 여와(汝臥) 』 중국신화에 창세신(創世神) 반고(盤古)의 이야기가 나온다. 우주가 혼돈으로 가득한 하나의 커다란 알(卵)이었을 때, 반고는 그 알을 깨고 나온다. 그는 하루에 키가 2미터씩 자라 9만년 동안 땅과 하늘의 거리를 벌려 놓는다.

『 마오이즘(maoism) 』 팔로군(八路軍)에 들어오려는 자는 다음의 세 가지를 각오해야 한다. " 첫째, 굶어 죽을 각오. 둘째, 얼어 죽을 각오. 세째, 맞아 죽을 각오." - 마오 쩌뚱 (毛澤東)

그리하여 이 세상이 탄생했다는 것이다. 반고는 땅과 하늘을 벌려 놓느라

중국대륙이 서양열강들과 일본 제국주의의 침탈에 의해 종이호

너무 힘을 써서 탈진하여 쓰러져 죽고 만다.

랑이로 전락하고 수 많은 민중들이 집단학살 당하던 20세기초는

반고가 죽자 그의 오른쪽 눈은 해가 되고,

아마도 중국 역사상 가장 수치스럽고 참담한 시대일 것이다.

왼쪽 눈은 달이 되었다.

대국(大國)으로서 전세계를 호령하던 중국(中國)은 신무기를 앞

그의 호흡은 바람과 구름이 되었고,

세운 영국, 프랑스등 서양열강들과 일본 제국주의 앞에서 속수무

그의 뼈는 대지와 산맥이 되었고,

책으로 무너졌고 수많은 백성들이 난징등에서 대학살을 당했다.

그의 피는 바다와 강이 되었다. 그의 살은 논과 밭이 되었고, 그의 머리카락은 별이 되어 밤하늘에 뿌려졌다. 세계는 결국 창세신 반고의 죽은 몸으로부터 완성된 것이다.

세계 열강들의 식민지로 전락한 중국은 갈팡질팡 사분오열되어 앞날을 장담하기 어려운 도탄에 빠졌다. 교묘하고 야비한 서양의 장사꾼들은 거대시장인 중국에 아편을 팔아 부를 챙기고 중국은 이중삼중으로 고통을 겪을 수 밖에 없는 상황이었다.

반고가 죽자 여와는 너무나 외로워서 자신을 닮은 생명체, 인간 을 창조한다. 그녀는 진흙을 물에 개어서 인간을 창조하는데, 더 많은 인간을

국가안보와 국민의 안위를 책임져야 할 국민당 정부와 장개석 군대는 위에서부터 아래까지 부패하여 오히려 국민들의 고혈을 빨아먹고 있었다.

만들기 위해서 지푸라기에 진흙을 발라 진흙물이 떨어질 때마다

급변하는 세계정세 속에서 중국의 운명은 풍전등화와 같았다.

인간이 태어나게 한다.

1917년 러시아의 볼세비키에 의해 세계 최초로 사회주의 혁명이

여와는 자신을 닮은 인간을 너무나 사랑하여 가능한 많이 만들 기 위해서 그런 방법을 썼다고 한다. 중국의 창세신화와 인간창조신화에서 느낄 수 있는 것은 신들

발발한다. 볼세비키군대는 차르의 전제군주제를 물리치고 레닌의 주도하 에 혁명에 성공하여 인민에 의한 사회주의국가를 건설한다.

의 인간에 대한 지대한 사랑과 인간은 우주적 존재라는 발상이다.

중국의 미래와 인민들의 앞날을 걱정하던 마오쩌뚱(毛澤東)은

결국 중국신화에 있어서 우주와 세계의 모든 것은 인간을 위한

러시아 혁명의 성공에 격앙하여 중국을 해방시킬 인민해방군 팔

것이다라는 인본주의(人本主義)가 근간에 깔려있는 것이다.

로군(八露軍)을 창설한다. 농민들로 구성된 팔로군은 규모나 전투력에서 국민당 군대의 적수가 되지 못했다. 전면전으로는 국민당 군대와 맞설 수 없다고 판단한 팔로군 마 오쩌뚱은 그 유명한 대장정(大長征)을 시작한다.

Hello/G-2013 50.5 X 60.6cm Oil on canvas 2013

국민당 군대가 쳐들어오면 쫓아올 수 없는 곳까지 철수하고 틈이 보이면 급

2. 레닌의 사회주의혁명

2. 만물(萬物)이 예술이다

다는 달(月)이 더욱 중요하게 여겨졌으며 정서적으로도 친근하게 느껴졌다. 강

습하여 공격하는 마오쩌뚱의 게릴라전술은 탁월한 전술이었고 결국 장개석의

예술은 곧 기(氣)이며, 기(氣)는 곧 만물(萬物)이다. 이 세상의 모든 만물은 미

마르크스의 유물사관에 의한 새로운 세계의 열망은 차르의 절대왕정이 존속

렬한 태양이 내리비치는 메소포타미아나 에게해(海)의 그리스문명에서 태양을

국민당군대는 대패하여 대만으로 철수하게 된다. 이로써 마오쩌뚱의 중국사회

의식(美意識)의 진화원칙(進化原則)에 따라 '예술적인 형태'로 존재한다. 이 세

하던 러시아에서 가장 먼저 이루어졌다. 레닌의 주도하에 마침내 세계사에 유

숭배한 것과는 대조적인 현상이다. 중국은 달의 민족이라고 할 정도로 예로부

주의혁명이 성공하고 중화인민공화국이 건설된다.

계에서 오직 인간만이 단지 예술적으로 '존재'하는 것에 규정되지 않고 스스로

래 없는 사회주의 국가가 탄생하게 된 것이다. 인류가 오래도록 꿈꾸었던 평등

터 달을 노래했고 달과의 친밀성을 보여왔다. 당(唐)의 이태백이나 도연명의 달

예술을 '창조(創造)'한다. 그러므로 예술 속에서 인간은 곧 신(神)과 같은 존재이

하고 자유로운 세상은 정치경제적인 토대를 가지며 건설되었다.

을 소재로 한 시는 인류의 시사(詩史)에 있어서 백미(白眉)로 꼽히며 지금도 인

레닌의 사회주의혁명이 갖는 인류사적 의미는 실로 막대하다고 할 수 있는

다. 인간은 예술을 통해 신(神)의 입지에 도달한다.

『 신화에서 혁명으로 』 반고와 여와의 창세신화로부터 마오쩌뚱의 대장정, 마오이즘에 이르기까지 그 속에 흐르는 맥(脈)은 인간에 대한 연민, 지대한 사랑이다. 반고가 땅과 하늘을 넓혀 놓고 지쳐 쓰러져 죽은 것도, 여와가 지프라기에 진

기(氣)는 온 우주에 뻗어있고 만물(萬物)속에 깃들어 있다. 예술은 그 무한하

데, 고대로부터 19세기까지 이어져 내려오던 지배-피지배의 모순적인 관계고

고 끊임없는 기(氣)의 현현(現顯)이다. 인간만이 그 예술을 창조한다. 그러므로

리를 끊고 인류에게 새로운 패러다임을 구체적이고 현실적으로 제시했기 때문

인간을 신(神)이라고 부르지 못할 이유가 없다. 사실 신(神)이란 인간이 창조한

이다. 레닌의 사회주의혁명의 실현은 당시 세계의 모든 지식인들과 예술가들을

초월적 존재이다. 신(神) 역시 인간의 예술적 의식 속에서 창조된 것이다. 신(神)

흥분시켰으며 많은 영감을 제공했다.

구에 회자되며 불리어지고 있다. 항아의 전설 중국신화에 의하면 항아(姮娥)는 천상에 사는 선녀였는데 그녀의 남편은 활 쏘기의 명수인 "후예"였다. 후예는 열 개의 태양으로 인하여 초목이 타죽고 인간 들이 고통을 겪자, 한번의 활쏘기로 아홉 개의 태양을 맞추어 떨어뜨리고 단 한

이 인간(人間)을 창조한 것이 아니라, 인간이 신을 창조한 것이다. 3. 러시아의 절대주의

흙물을 묻혀 인간을 태어나게 한 것도, 마오쩌뚱과 팔로군 군대가 굶어 죽고,

인간은 자신의 기(氣)로써 모든 것을 창조할 수 있다. 예술이라는 영역 속에서

얼어 죽고, 맞아 죽으면서 혁명을 하고자 한 것도 모두 인간에 대한 사랑 때문

인간은 이 세상의 모든 기(氣)들을 표현할 수 있다. 그것은 고정된 어떤 개념이

마르크스-레닌의 정치적 이상사회의 실현에 부응하여 정신적 의미의 예술적

이다.

아니라 끊임없이 변화하고 유동(流動)하는 '정신성(精神性)의 물질적 형상'을 일

인 이상주의가 러시아에서 태동한다. 타틀린과 말레비치 등이 주도한 절대주의

선녀의 자리를 박탈당하고 후예와 함께 지상으로 내쫓긴 항아는 눈물을 흘리

컫는다.

혼돈과 어둠으로부터, 제국주의와 부패한 권력으로부터 인민을 구해내기 위 하여 그렇게 목숨을 걸고 투쟁한 것이다.

(絶對主義)양식이 탄생한 것이다. 타틀린은 새로운 이상사회에 걸맞은 건축물

며 날마다 후예를 원망한다. 항아를 너무나 사랑한 후예는 항아를 위하여 서왕

과 조형물을 제시했고, 말레비치는 검은 원, 검은 사각형 등의 평면회화를 통해

모(西王母)에게 간청하여 불로장생약(不老長生藥)을 구해오는데, 그 약은 혼자

기(氣)가 예술이고, 예술이 기(氣)이다.

미술이 표현할 수 있는 가장 극점(極點)에 도달하고자 했다.

먹으면 천상으로 돌아갈 수 있고, 둘이 함께 먹으면 인간으로서 늙지 않고 영원

『기(氣)와 예술생성론』『유물론(唯物論)으로서의 예술』 1. 기(氣)와 예술 1. 마르크스의 유물론

기(氣)란 곧 주체(主體)이며 생동(生動)이다. 그것은 끊임없이 변화하며 약동

인류문명의 태동과 지배권력의 탄생 이래 수천 년 동안 인류의 역사 속에 노

한다. 예술 역시 기(氣)의 속성을 그대로 드러낸다. 이 세상에 무수히 존재하는

예제가 존속되어 왔다. 프랑스 대혁명 등으로 왕정이 붕괴되고 공화제가 도입

기운(氣運)들은 각자의 성질에 따라 예술적 양상을 띠게 된다.

되었지만 지배, 피지배 계급은 형태만 바뀐 채 여전히 존속되었다. 18C, 기계문

기(氣)와 기(氣)가 충돌하면 새로운 기운이 생겨난다. 기와 기의 충돌이란 인

명의 발달 등으로 인해 영국에서 시작된 산업혁명은 지배-피지배 계급의 첨예

간(人間)의 모든 행위를 말한다. 타인(他人), 즉 나와 다른 기(氣)와의 만남, 긴장,

한 갈등과 모순이 전면에 드러났다. 자본가들은 더 많은 이윤을 창출하기 위해

알력, 애증, 이별 등 일체의 인간활동을 말한다.

혹독한 노동현실 속으로 노동자들을 몰아넣었고, 생산의 주체인 노동자들은 화

예술행위(藝術行爲) 역시 여기에 속하는데 기(氣)의 존재만큼 예술 또한 무한 하다. 예술 속에서 끝없이 새로운 기들이 태어나고 변화하고 유동한다. 예술(藝術)은 기(氣)의 표현이며 기의 현현(現顯)으로서 인간의 모든 활동 중 에서 가장 본질적이고 고차원적인 창조적 욕구이다. 예술은 인간의 감성, 사유, 직관, 통찰 등 모든 속성을 아우른다. 그리하여 끝 없이 변화, 유동하며 끊임없이 새로운 의미들을 창출한다.

帝)는 대노하여 후예와 항아를 지상으로 추방시킨다.

예술 속에 만물이 존재하고 만물 속에 예술이 존재한다.

레닌의 러시아에서 이데올로기와 정치체제, 예술과 미학이 동시에 이상세계

예술은 기(氣)의 현현(現顯)이며 기(氣)는 예술의 본질(本質)이다.

개의 태양만 남겨둔다. 열 개의 태양을 자신의 열 아들이라고 생각했던 황제(黃

히 살 수 있는 것이었다.

에 대한 꿈을 실현하고자 한 것이다. 레닌은 타틀린, 말레비치의 절대주의에 대

후예가 사냥을 나간 사이 항아는 순간적으로 천상이 너무나 그리워서 혼자

해 새로운 이상사회인 러시아사회주의에 부합하는 혁신적이고 미래지향적인

그 약을 먹는다. 천상으로 돌아가는 항아의 귓가에 지상에 남겨진 후예가 자신

예술이라고 칭송했다. 후에 리얼리즘미술은 가혹한 민중의 삶을 생생하게 표현

을 애타게 찾는 소리가 들려온다. 마음이 약해진 항아는 천상으로 돌아가는 길

하고, 사회주의체제를 선전, 선동하는 등으로 전환하지만 타틀린과 말레비치가

을 멈추고 달에 머물며 후예와 가까운 곳에 살게 된 것이다. 또 다른 신화에는

지향했던 추상적 이상주의의 정신은 수 많은 예술가들에게 이어져 내려오고

항아가 두꺼비, 또는 토끼가 되어 달 속에 살게 되었다고 전해진다. 항아와 후

있다.

예의 슬프고 애틋한 이야기는 중국의 최대명절인 중추절(仲秋節)의 유래이기도 하다. 월궁항아(月宮姮娥), 항아분월(嫦娥奔月)이라고 불리는 항아신화(姮娥神話)를

『월궁항아(月宮姮娥)』

통해서 알 수 있는 것은 타문명의 신화에 비해서 중국신화는 소박하고 생생하 며 애틋한 정서가 넘친다는 것이고 또한 중국인들이 달에 관해 얼마나 많은 관

달 속에 사는 여인

학물질 등에 노출되는 등 역사상 유래 없는 비인간적인 상황에 노출되었다. 이 러한 참담한 현실에 직면한 인류는 이상사회(理想社會)에 대한 열망을 가속화

2003년 중국 항공우주국은 달 탐사선 『신주(神舟)』를 달에 쏘아 올리고 나서

하고 현실화하게 되었다. 마르크스와 엥겔스는 자본가가 노동자를 수탈하고 착

유명한 『상아공정(嫦娥工程)』을 선언하는데, 그것은 달(月)개발에 관한 중국의

취할 수 밖에 없는 모순구조를 지적하고 정치경제적인 측면에서 새로운 세계

원대하고 치밀한 계획을 중심적인 내용으로 하고 있다. 그 이후로 세계인들은 "

에 대한 구상에 착수하게 되었다. 아직도 수많은 국가에서 왕정(王政)의 지배하

상아(嫦娥)"라는 이름을 기억하게 되었다. 상아(嫦娥, 또는 姮娥)는 중국의 또 다

에 있던 모순적인 세계, 새로운 체제인 자본제(資本制)에 의해 세계의 민중들이

른 신화에 나오는 여인으로서 중국인들은 달 속에 산다는 그 여인에게 애틋한

혹사당하던 현실 속에서 마르크스의 사회주의이론은 유일한 구원의 방식처럼

감정을 가지고 있다. 고대로부터 농경을 위주로 살아가던 북방민족인 중국인들에게는 해(太陽)보

여겨지며 전세계로 급속하게 확산되었다.

심과 애착을 갖고 있는가 하는 것이다. 그들에게는 달이 자신들의 기원(起源)이 며 현재(現在)이며 미래적(未來的) 의미인 것이다. 중국인을 달의 민족(民族)이 라고 불러도 무리가 없는 것이다.

Performence - 氣 - Jin-hyu Lee

『흑묘백묘론(黑猫白猫論)』 19세기는 태양(西洋文明)이 달(東洋文明)을 집어삼킨 시대로서 서양제국들이 동양세계를 침략하고 식민지화(植民地化)하던 참혹한 시기였다. 동양세계의 상

과 동경, 안타까움과 연민이라는 정서에 의존했기 때문이다. 그것은 의식 있는

떻게 바라볼 것인가. 현대중국을 바라보는 시각은 예술가마다 다를 것이다. 장

지성인이라면 누구나 느꼈을 감정이고 아울러 인류의 미래를 걱정하는 지점에

판지에처럼 아름다우나 외사시인 미녀로 인식할 수도 있고, 이진휴 작가처럼

다다를 수 밖에 없다. 세계는 앞으로 어디로 갈 것인가? 우리는 무엇을 지향해

이상(理想)을 향해 질주하는 기차로 인식할 수도 있다. 자신이 탐욕스럽다고 느

야 할 것인가? 스스로 번민하고 고뇌할 수 밖에 없는 것이다.

끼는 자의 탐욕과 자신이 탐욕스럽다고 전혀 느끼지 못하는 자의 탐욕은 종류

징적 국가인 중국, 인도는 서양 열강들의 사나운 제국주의 앞에 패퇴하여 식민

『그리고 그 이후는. . .¿』 연작은 차갑고 어두운 분위기의 색조를 구사함으

지가 되었다. 달을 노래하며 유유자적하던 중국은 강력한 서양제국에 도륙당하

로써 안타깝고 애절한 느낌으로 가득하다. 작가는 소비에트 사회주의체제의 몰

며 수천 년 동안 이어져 내려오던 자신들의 문명이 송두리째 흔들리는 것을 느

락의 상징적 매체로서 연기를 내뿜으며 추락하는 비행기, 나뭇가지에 앉은 검

항아(姮我)를 태우고 기차가 달린다

꼈다.

은 새, 썩어가는 과일, 자꾸 뒤를 돌아보는 전사(戰士)등의 모티브를 통해 표현

이화(梨花)를 싣고 기차가 달린다 홍룡(紅龍)처럼 기차가 달린다

마오 쩌뚱(毛澤東)의 사회주의혁명으로 서양제국주의를 물리치고 인민공화

했다. 전체적인 색감은 회색과 검정색의 무채색을 사용하여 음울하고 절망적인

국을 건설하였으나 피폐해진 국가를 일으키고 인민들을 행복하게 해주는 일은

분위기를 표현했다. 그것은 이상사회를 꿈꾸던 전세계의 모든 지식인들의 탄식

요원했다. 자급자족의 농경위주 정책을 기반으로 한 마오 쩌뚱의 대약진운동

과 비통한 심정을 대변한 것이다.

가 다른 것이다.

그는 역사의 무덤 위에서, 존재의 무덤 위에서 생의 의미에 대해, 역사의 의미 에 대해 묻고 있는 것이다. 작가의 작업실이 거대한 묘지 안에 있다는 것은 그가 삶과 죽음의 문제에 대 해 얼마나 천착(踐着)하고 있는지 상징적으로 보여주는 것이다. 역사는 일종의 무덤이고 우리는 수많은 무덤 위에서 존재의 의미에 대해 반 문하며 새로운 세계를 꿈꾼다. 그 열망(熱望)은 죽음보다 깊고 삶보다 뜨겁다. 작가는 물리적 공간으로서의 묘지 위에 존재할 뿐 아니라, 정신적 공간으로 서의 묘지 위에 존재한다.

이진휴 작가는 서정적이고 역동적인 표현방식을 통해 질주하는 현대중국을

그 무덤 위에서 죽은 것들을 위로하며 산 것들 보듬고 있는 것이다.

그리고 있다. 그의 도상 위에서 현대중국이 가열차게 질주하고 있다.

(大躍進運動)은 참담하게 실패하여 그해 중국에서 3000만명이 굶어 죽는 대참 사가 발생한다. 중국 사회주의는 인민의 행복과 국가의 번영을 위해 새로운 노 선이 절실하게 요구되었다.

다.

역사주의(歷史主義, historism)

『예술은 무엇을 할 것인가』

역사는 스스로 되돌아 볼 때만이 의미가 있는 것이다.

『 이진휴論』

마오 쩌뚱과 함께 팔로군 정치위원으로서 혁명을 이끌었던 저우언라이(周恩

인간은 자신의 내면을 응시할 때만이 존재의 의미를 부여받는 것이다.

來), 덩 샤오핑(鄧少平)은 자본주의 경제를 수용하는 개혁개방정책을 고심하게

화업(畵業) 40년을 맞이하는 이진휴 작가는 질주하는 현대중국을 바라보면서

되는데, 정권을 인수한 덩 샤오핑은 1971년 미국을 방문한 이후 흑묘백묘론(黑

새로운 희망을 발견한다. 사회주의는 몰락한 것이 아니라 새로운 형태로 진보

猫白猫論)을 주장하며 개혁개방을 가열차게 추진한다.

하고 있었던 것이다. 중국신화의 항아(姮娥)가 수많은 중국의 예술가들에게 영

어떤 의미에서 우리는 날마다 죽고 날마다 태어난다.

예술가는 역사주의자이며 주술사이며 시대의 제사장의 의미를 갖는다.

감을 주었듯이 중국의 사회주의는 이진휴 작가에게 새로운 희망과 더불어 무

삶 속에서 죽음을 발견하고, 죽음을 통해서 삶을 수용한다.

지나간 날들을 기억하며 다가올 날들을 예견한다.

한한 영감을 제공한다. 작가는 질주하는 현대중국을 연기를 내뿜으며 달리는

우리는 태어나는 순간부터 죽음을 향하여 걷고 있다.

작가는 허구적인 세계를 창조하거나 상상속에 존재하는 세상을 그리는 것이

기차로 상징하기도 하고, 이화 속에서 쏟아져 나오는 수많은 사람들을 통해 번

삶이란 죽음이라는 섬을 향하여 떠나는 항해(杭海)와도 같은 것이다.

아니라 역사속에 실재했던 사건들과 실존했던 인물들을 묘사하고 표현함으로

영을 상징하기도 한다. 가슴 벅찬 희망과 평화가 느껴진다. 작가는 달빛처럼 은

삶과 죽음은 서로 등을 돌리며 멀리 떨어져 있는 이질적인 존재가 아니라 서

써 환상적 리얼리즘의 세계를 보여주고 있는 것이다.

『질주하는 대륙』 항아기차(姮娥汽車)가 달린다

은하고 화사한 색조를 통해 달의 민족인 중국을 표현함과 동시에 인민들의 행

이화기차(梨花汽車)가 달린다

복한 삶을 노래하고 있다.

홍룡기차(紅龍汽車)가 달린다

작가는 지난한 역사속에서 발생한 사건들과 존재했던 인물들에 대해 기억하 묘지 위의 예술가

로를 응시하며 동거하는 동질적인 존재이다. 삶은 죽음을 반영하고 죽음은 삶을 반증한다.

예술은 동시대의 첨예한 정신의 물질적 표현으로서 그 의의를 지닌다. 그러

덩 샤오핑(鄧少平)의 개혁개방노선의 추진으로 자유시장경제체제를 받아들

요롭고 자유로운 삶을 바라보면서 이상사회에 대한 열망을 포기하지 않고 그

인 현대중국은 값싼 노동력과 풍부한 자원, 드넓은 땅을 발판으로 도약하여 단

려나가는 것이다. 작가는 현대중국의 질주를 통해서 동시에 인류의 질주를 상

기간에 세계경제를 주도하는 위치에 올랐다. 전세계에 유례없는 사회주의와 자

정하고 있는 것이다. 그러한 메시지를 전달하기 위해서 중국의 신화를 차용하

본주의가 혼재하는 중국식 사회주의는 중국인들 특유의 사고의 유연성과 적응

기도 하고, 중국을 상징하는 이화(梨花)나 홍룡(紅龍)등을 표현하기도 하며, 만

력을 보여주는 것이다. 현재 중국은 세계 1위의 경제대국으로 발돋움함으로써

레이의 첼로여인 등 잘 알려진 작품 이미지를 끌어들이기도 하면서 효과적이

과거의 영화를 되찾고 있다. 질주하는 중국대륙을 아무도 막을 수 없고 중국의

고 미학적으로 도상을 전개한다. 그것은 신화적인 공간이고, 현대적인 공간이

경제개발은 점점 더 가속화하고 있다.

며, 해방의 공간이고 초월의 공간이다. 신화와 혁명은 소멸하거나 몰락한 것이 아니라 현실 속에서 끊임없이 역동적으로 변용(變鎔)하고 있는 것이다. 이러한

보면서 『그리고 그 이후는. . .¿』이라는 역사주의적 연작작업을 보여주었는데,

시각은 현대중국의 예술가들이 탐욕으로 얼룩진 자신들의 삶을 인식하는 것과

그 작업들은 다분히 과거지향, 후일담의 형식을 띨 수 밖에 없었다. 주로 회상

는 사뭇 다르다. 사회주의의 정신성과 자본주의의 물질성이 혼재된 중국을 어

작가가 근대의 역사뿐만이 아니라 상상속의 역사라고 할 수 있는 고대의 신 화(神話)에까지 관심 영역을 확장하고 있는 것은 이상향(理想向)에 대한 강렬한

『 동방으로부터 』, 『 그리고 그 이후는. . .? 』연작을 통해서 환상적 리얼리즘

므로 작가는 세계경제를 이끄는 현대중국의 비약적인 발전과 중국인민들의 풍

이진휴 작가는 사회주의의 몰락을 안타까운 마음과 동경의 념(念)으로 지켜

고 묘사한다.

(Magic realism)의 세계를 보여주고 있는 이진휴작가는 "무덤 위의 예술가"이다. 그는 무덤 속으로 찾아들어가 삶과 죽음, 생성과 소멸, 역사와 현실에 대해 탐 구하고 사유한다. '무덤'은 그가 현재적 삶에 대해 치열하게 사유할 수 있는 생의 터전이자, 창조 의 공간이다. 역사에 있어서 늘 그랬듯이 새로운 시대는 전 시대의 무덤 위에서 탄생하는 것이다. 한 시대가 몰락하고 또 다른 시대를 목도한 동시대인으로서, 작가는 죽은 것 이 무엇이고 산 것이 무엇인지를 반문한다. 그것은 문명사적인 질문이고, 이데올로기적인 질문이며, 존재론적인 질문이

열망 때문인 듯 하다. 그의 도상(圖上)에서는 역사가 곧 신화이고, 죽음이 삶이며, 혁명이 현실이며, 고통이 환희이다 그는 그러한 현상들을 이분법적으로 구분하지 않는다. 만화방창같은 세상에서 일어났던 모든 사건들, 꿈들을 객관적인 환상주의로 표현할 뿐이다. 예술은 역사를 방관하지도 않지만, 역사에 관여하지도 않는다. 단지 묘사하고 표현하고 제시하고 예견한다. 이러한 환상적인 제스처를 통해서 꿈꾸는 것이 예술이고, 예술가들이 해야 할 일이다.

묘지 위에 기차가 달린다 이진휴작가는 인간이 지나온 길 위에서 역사성과 신화성을 인정하고 수용한 다. 그는 역사에 대해 비관하거나 낙관하지 않는다. 단지 기차(汽車)라는 상징체를 통해서 질주하는 역사에 대해 시적이고 낭만 적으로 표현할 뿐이다. 그의 기차는 검은 연기를 내뿜는 것이 아니라 이화(梨花)를 내뿜으며, 길조(吉兆)인 홍룡(紅龍)이 태어나고, 달의 여인 항아(嫦娥)가 떠오르기도 한다. 그의 어법(語法)은 역사와 신화, 혁명과 현실 사이를 자유롭게 넘나들며 환상 적이고 초월적인 아우라를 생성한다.

귀족사회의 요구에 부응하는 쪽으로 이용되었다.

또한 그것은 어떠한 미학운동도 아니다. 신화의 시대에 예술은 신화에 대해 표현했고, 혁명의 시대에 예술은 혁명에

저 위대한 헬레니즘시대의 조각상들 역시 귀족들의 요구와 주문에 의해 제작

대해 증언했다.

된 것이다.

이진휴작가는 회화라는 매체를 통해서 중국의 신화와 혁명을 한 화면에 아우

이러한 상황에서 예술가들의 예술혼을 어디서 찾을 수 있을 것인가 프랑스대혁명이 발발하고 인간의 의식이 진보하면서 예술은 스스로 시대를

르고 있다.

증언하는 목적이 된다. 러시아혁명 이후 예술은 극도의 추상성을 추구한 절대주의적 회화와 아울러

어질지 자못 궁금하다. 작가는 오늘도 무덤 위에서 역사와 인간, 문명과 자연을 바라본다. 그가 열망하는 세상이 그의 화면 위에 펼쳐지고 있다. 그것은 시적인 세계이고 환상적인 세계이며 초월적인 세계이다.

환상적 리얼리즘은 일종의 현실에 대한 태도라고 할 수 있다. 이 계통의 작가들은 현실로부터 도피할 수 있는 상상의 세계를 창조하지 않 는다.

작가의 시각은 주관적이며 객관적이고, 정치적이며 사실적이다.

오히려 현실 앞에 서서 현실을 풀어나가려고 한다.

인간은 종교적 동물이기 이전에, 정치적 동물이기 이전에 예술적 동물이다.

그들은 사물과 삶과 인간행위에서 신비로운 것을 발견하려고 한다.

이진휴작가는 도상위에서 신화와 혁명, 정치와 이념을 아우르며 예술의 영원

민중의 비참한 삶을 기록하는 내용을 주제로 하는 회화로 발전하게 된다.

성을 노래하고 있는 것이다.

또한 예술이 새로운 세계를 여는 첨병의 역할을 하게 된다.

『동방으로부터』 연작은 리얼리즘과 다큐멘털리즘의 경계 위에 존재한다.

역사의 필연적인 요구에 리얼리즘(Realism)예술이 탄생하게 된 것이다. 사회주의적인 리얼리즘 양식에 대비되는 또 다른 양식은 자본주의 사회의 예

그의 문명에 대한 관심과 역사에 대한 탐구, 인간에 대한 애정이 어디까지 이

그것은 복잡한 구조를 창조하는 일에도 관심이 없다.

환상적 리얼리즘 작품의 핵심은 상상의 존재와 세계를 창조하는 것이 아니 라, 인간과 그를 둘러싼 세계 사이의 신비스러운 공간을 발견하는 일이다. 그러므로 환상적 리얼리즘 작가들은 주변현실을 모사하거나 훼손하지 않고,

술가들이 주로 구사한 다큐멘털리즘이다.

사물 뒤에서 숨쉬고 있는 신비로움을 포착해내려 한다.

리얼리즘 양식이 주관적인 정치적 색채를 띠고 있다면, 다큐멘털리즘은 객관

『 환상적 리얼리즘, 혹은 마술적 리얼리즘 』

적인 시각을 견지하면서 "증언" 또는 "기록"의 의미에 더 큰 비중을 두는 것이다.

그들은 현실의 신비를 포착하기 위해 감각을 곤두세운다. 이러한 감각으로 외부세계, 곧 우리가 살고있는 다양한 세계의 모습을 감지

실재라는 환상

"사실(fact)를 기록하고 증언하되 주관적인 의식을 가지고 표현하느냐 객관적

하여 현실의 매몰된 국면들을 직관적으로 포착한다. 』

환상이라는 실재

인 사실의 표현을 더 중요시하느냐에 따라 두 양식의 차이가 드러나는 것이다.

이진휴작가는 문학에서의 환상적 리얼리즘 기법을 회화에 적용함으로써 자 이진휴작가의 도상(圖上)에는 역사속에서 실제로 일어났던 사건들과 신화속

이러한 관점에서 이진휴작가의 『동방으로부터』 연작 작업이나 그 이전에 작

『 리얼리즘과 다큐멘털리즘 』

업했던 『그리고 그 이후는. . .?』 연작은 리얼리즘 양식과 다큐멘터리 양식의 경

에 상상으로 존재하는 환상들이 어우러져 동시체(同時體)로 표현된다. 더불어 역사 속에 실존했던 인물들과 신화 속에서 상상된 인물들이 동일한

계에 위치한다고 할 수 있다 "예술은 삶의 기록이자 역사의 증언이며, 인간에 대한 탐구이다."

작가는 주관적인 정치성과 객관적인 사실성 사이에서 어느 한쪽에 치우치지

무게와 의미를 지니고 표현된다. 역사와 신화, 실재와 상상이 한 화면에서 자연스럽게 어우러지면서 같은 인

않고 균형을 잃지 않음으로써 역사속에서 예술적인 의미를 강조하고 있는 것 덩 샤오핑(鄧少平)의 개혁개방노선의 추진으로 자유시장경제체인류역사에 권력이라는 실체가 생성되면서 지배계층과 피지배계층이 형성되었다. 맑스는 부르주아와 프롤레타리아계급의 끊임없는 투쟁의 역사가 곧 인류역 사라고 단언했다. 노예제가 일반화되었던 고대사회에 이미 노예들의 항거가 있었고, 조직화된 투쟁이 발생했다.

격체로 표현된다.

이다. 예술은 각 개인의 삶의 기록이자, 시대의 증언이며,역사의 흔적이다.

증하는 것이다.

예술에 있어서도 역시 완결은 없다.

고대 이래 중세를 거쳐 르네상스시대에 이르기까지 예술은 부르주아, 즉 지

세계는 변증법적으로 진보하는 거대한 유동체(流動體)이며, 인간이라는 존재

당시의 예술은 종교적 신앙을 찬미하거나 교화하는 목적으로 동원되었거나,

이 아니라 다양한 변주가 가능하다.

즘에 관한 정의이다. 환상적 리얼리즘이라는 용어는 독일의 예술평론가 프랑크 로(Frank Rho)가

역사가 말해주듯이 우리가 지나는 모든 시대는 한 과정(過程)에 지나지 않는

이러한 상황에서 예술은 누구를 위해, 어떻게 존재할 것인가 배계층을 위한 것이었다.

"사건 및 인물의 리얼리즘적 묘사와 환상적인(fantastic) 요소들, 흔히 꿈, 신화, 이것은 문학에서 말하는 환상적 리얼리즘(Magic realism), 혹은 마술적 리얼리

역사에 완결(完結)이란 없다.

그는 두터운 벽 느낌이 나는 거친 미디움(medium)으로 화면 전체를 덮은 후, 그 바탕 위에 사진을 전사하고 채색하는 프로세스를 선호한다.

동화에서 끌어낸 요소들을 결합하는 양식"

다.

스페인 유학시절부터 오래도록 미술재료학을 연구했던 작가의 노하우가 유 감없이 발휘된다.

이러한 기법은 메시지를 강렬하고 명징하게 전달할 수 있는 장점이 있을뿐만

작품은 사라지지 않고 존재한다.

노예제를 거쳐 봉건제에 이르기까지 세계 도처에서 수많은 봉기와 항거가 일 어났던 사실은 계급간의 갈등이 얼마나 뿌리 깊은 역사를 가지고 있는가를 반

그는 신화적이고 역사적인 조형공간을 표현하기 위하여 다양한 재료들을 능 수능란하게 사용한다.

이같은 화법(話法)은 어디에서 연유하는가

고대의 어느 시대에 존재했던 신(神)은 사라져도 그 신을 묘사한 예술작품은 영원히 남는다. 현대의 어떤 이념(理念)은 사라져도 그 이념이 지배하던 시대에 창조된 예술

신만의 화법을 창출하는 듯 보인다.

짧은 시간내에 무한한 시뮬라크르가 가능한 것이다. 그는 그러한 작업을 통해서 환상적인 현실을 도출하거나, 현실적인 환상을 도출한다. 작가에게는 현실과 환상 사이에 아무런 구분도, 경계도 없다.

1920년대경 종래의 사실주의적 기법을 뒤엎은 환상적인 표현기법을 칭하기 위

그 두 세계를 구분하고 경계짓는 행위 자체가 무의미하다.

하여 처음 사용했다.

왜냐하면 작가는 현실과 환상을 동일시하기 때문이다.

그후 남미문학의 비평가 우슬라르 피에트리(Uslar Pietri)가 보르헤스와 마르께 스등의 문학적 양식에 대해 사용함으로써 세계적으로 알려졌다.

역시 끊임없이 변화한다.

그의 세계는 환상적인 현실이고 현실적인 환상이다. 그는 영매(靈媒)가 되어 신화와 혁명, 자연과 문명, 현실과 환상을 이어주고 있는 것이다.

『 문학에 있어서 환상적 리얼리즘은 현실을 왜곡하거나 창조하지 않는다.

예술은 그 지점에 대한 기록이며, 그 시대에 대한 증언이다.

From the EAST….

BanGo and YeoWa

Maonism

In Chinese myth, there is a story about BanGo whom created the world. When world was considered to be one big ‘Egg’ and when the ‘Egg’ was in chaos, BanGo broke out from the egg. Bango, after his birth, grew two meters per day for nine years and spread the distance between the earth and sky. That is how BanGo created this world. BanGo exerted his utmost efforts in creating this new world and he exhausted himself to death. When BanGo died, his right eye became the sun while his left eye became the moon. His breath became wind and cloud; his bones became the land and mountains; and his blood became ocean and rivers. His flesh became rice paddies and fields and his hair became stars and dispersed throughout dark sky. The world was made from BanGo ‘The Creator Of The World’.

One who wants to enroll and join the ‘Army of Eight Roads’ , needs to have three determinations.

When BanGo died, YeoWa with deep sorrow and loneliness created a living thing called ‘Human Beings’. She created the human with clay and to make more human beings she puts clays on straws and new human being was created with every drop of sludge from clay. Since YeoWa was infatuated with YeoWa look alike human beings and wanted to make more human beings in rush she decided to create human beings by using such method. What one could find and feel from Chinese myth of creation of world and human being is the profound love of God toward human beings and cosmic treatment and inspiration of human existence. One can carefully conclude that Chinese myth is based on humanism therefore the world and space exist for human kinds.

First, determination to die from starvation Second, determination to die from freeze And Third, determination to die from beating Mao Tse-Tung Early 20th Century must have been the most disgraceful and tragic time for China since it was the time when the Greater China Continent was pillaged by Western Powers and Japanese Imperialism, degrading to becoming a paper tiger and innocent citizens were being slaughtered. Considered to be an extremely powerful country and the ruler, China, hopelessly, fell on its knees to England, France, Japan and other Western Powers which were equipped with powerful weapons and its people were being slaughtered in NanJing and other areas. Close to becoming a colony of those invading powers and not being able to predict the future, China was in deep distress. Ingeniously tactful and sly western merchants were getting richer by selling opium to Chinese and China’s pain and suffering were getting intensified. The National Party and Chiang Kai-Shek’s army was corrupted and national security and safety of Chinese people were beyond their interest. China’s future was a candle in the wind and no one could foresee. In 1917, outbreak of the world first socialist revolution by Bolshevik took place in Russia. Bolshevik’s army defeated the Tsarism (absolute monarchy) and successfully establishes socialist nation, fully supported and led by Lenin. Mao Tse-Tung was excited by the success of Russian revolution and decided to form ‘Eight Road Army’ to liberate China, however, the subject army, mainly

formed by farmers, was not able to fight against National Army due to its size, capability and others. Not being able to confront the National Army with full scale war, Mao Tse-Tung commences his clever strategy and lengthy journey. The strategy was that when time to pull out, retreat as far as where National Army cannot follow no more and attack using guerilla tactics whenever there was a chance. Mao’s strategy and journey had worked successfully and Chiang Kai-Shek and his army lost the battle and returned to Taiwan. This lengthy journey led to the success of China’s Social Revolution and establishment of People’s Republic of China.

From Myth to Revolution

whole spectrum of all human acts or interactions in everyday life, such as tension, friction, love, hate, and separation. The making of works of art also belongs to this explanation or theory. The act of making artworks shows the unlimited creative possibility of artistic representation, just like the existence of “qi” (life force). In the process of producing creative art, countless new “qi” (life forces) are being created, changed and flowed with no bounds or interruptions. The arts considered as representations as well as manifestations of “qi” (life force) are the most essential, highest forms of creative desires among all human activities. The arts encompass an array of all human attributes that includes emotion, reason, intuition and insight, among others. This is why making art leads to a new perception of reality, which also undergoes an unlimited number of transformations still in motion.

From the myth of Ban-Go and Yeo-Wa to Mao Tse-Tung’s Strategy & Journey and Maoism, the main message is about compassion and love toward human being, as Ban-Go died from exhaustion from spreading the earth and sky, as Yeo-Wa created human being using clay and straws and as the army of Mao’s were determined outbreak the revolution without being afraid of dying from starvation, freeze and beating. Mao Tse-Tung’s love had saved the people from chaos and monarchism while risking the life of his own.

2. In all their forms, things are nothing but art. Art is to “qi” (life force) as “qi” (life force) is to art. All things in the universe persist in the form of arts conforming to the evolutionary principle of aesthetic sense. In the entire universe, only humans are “capable of producing works of art” and are not merely confined to an "artistic existence.” For this reason, people involved in the creation of works of art can be compared to Gods. In the creation of any work of art, all humans exhibit the unlimited capacity of creating something new aesthetically that looks as if it could be the work of God Almighty.

『Qi-Life Force & Theory in the Creation of Art』

The “qi” (life force) that pervades the universe is the very fabric of all things organic. Art is the ultimate manifestation of the boundless and limitless “qi” (life force) around us. Only human beings can create works of art. And this seems like reason enough for us to be called God, the creator. In fact, God is a transcendental being created by men. To put it simply, God is one of the works of art invented by the human species in the evolution of artistic creativity. God did not create mankind; it was none other than men who created God. Humans create works of art through the use of their inherent “qi” (life force). Within the domain of art, human beings prove themselves to be versatile agents in rendering all shapes and forms of “qi” (life force) into abundant works of creativity and originality. It can be safely said that art is “the physical shape

1. “Qi (life force) and Art” Art is the manifestation of “qi” (life force), whereas “qi” (life force) is the essence of art. What “qi” truly represents is both subjectivity (as opposed to other-ness) and vitality at the same time. This constantly changes, and is in motion. Art tellingly bears the same characteristics of “qi” (life force) as well. The plethora of “qi” (natural energy) flows that we can find in this world has many different artistic aspects. When “qi” (life force) comes in contact with another “qi” (life force), a new form of “qi” (life force) emerges into being. The collisions between “different “qi” (life forces)” comprise the full range of human activities. In other words, they encompass the

of spirituality,” unfixed and with ever-changing and dynamic conceptuality. Art can be found in all things, and all things can be found in art. That is to say, “qi” (life force) is equal to art, and art is equal to“qi” (life force).

『Arts as in Materialism』

dreamt of by the people had ultimately been established on the foundation of the political and economic system. The conceptual significance that Lenin's socialist revolution had in the history of man was truly enormous. This was because it had cut the abusive link between the ruling and subjugated that had persisted from ancient times to the 19th century. Lenin’s realization of a socialist revolution, at that time, excited many intellectuals and artists all over the world and provided a treasure of inspiration.

1. Marx's materialism Since the dawn of civilization and the establishment of the ruling class, systems of slavery have been in place. Even though the French Revolution had seen the monarchy collapse and the introduction of the republic, the ruling and the subjugated classes were still kept intact under different politically stratified systems. The Industrial Revolution that began in 18th century England driven by machine-based manufacturing, etc. laid bare in full force the byproducts of social conflicts and contradictions. The capitalists forced laborers into harsh working environments to make profits. As a consequence, some laborers were exposed to hazardous materials, such as chemical substances, or to other inhumane conditions unparalleled in the annals of history. Facing this harrowing reality, the human race was motivated to accelerate their efforts to realize their desire for an ideal society. The structural critique of capitalism by Marx and Engels contends that the capitalists are put in a contradictory position of having to abuse and exploit the working class. To address such irrationality, Marx and Engels started to envision a world of a new political economic system, which could be considered revolutionary. Marx's theory of socialism, which he regarded as the only way of salvation, spread rapidly in a world that was still ruled by monarchs or riddled with treacherous treatment of the subordinate class under the capitalist system.

『The myth of the Lunar Goddess called Chang’e』

2. Lenin’s Socialist Revolution The desire for a new world inspired by Karl Marx’s historical materialism had first gotten momentum in imperial Russia, an absolute monarchy ruled by a Tsar for centuries. Finally, under the leadership of Lenin, the first socialist country in the history of the world was born. The world of equality and freedom long

The beautiful Lady on the Moon After the China National Space Administration (CNSA) launched a space exploratory vehicle called “Divine Vessel” or ”Vessel of the Gods” to the moon, it declared the nation’s ambitious lunar exploration project, which was named the “Chang’e Project” after a Chinese lunar goddess. This was the

3. Russia’s Absolutism Against this backdrop of a Marxist -Leninist accomplishment of a politically ideal society, a new trend of artistic idealism had its earliest beginning in Russia. Spearheaded by avant-garde figures like Tatlin and Malevich, the adaptation of absolutism as an art form for socialist ends had ensued. As a result, Tatlin constructed an array of buildings and sculptures befitting the image of a new ideal society, while Malevich endeavored to reach the highest point of aesthetic images in the form of black circles, black squares, etc. In Lenin’s Russia, ideology and the political system in tandem with arts and aesthetics combined to attain a “perfect,” “ideal” world in reality. Commenting on Tatlin and Malevich’s absolutism, Lenin praised their rendering of revolutionary and future-oriented art pieces that fully embraced the new idealistic world of socialist Russia. On the negative side, socialist realism was involved in propagating, instigating, etc. the socialist political structure by abysmally portraying the lives of poor people. But on the plus side, the spirit of abstract idealism sought by Tatlin and Malevich certainly continued to be a source of inspiration for many generations of intellectuals and artists

first time many people around the world had heard the name “Chang’e.” “Chang’e,” or the lunar goddess, is found in an ancient Chinese legend about a beautiful young fairy. Many Chinese people feel emotionally attached to the lady of the Moon. Working the land as a northern race since ancient times, the Chinese considered the Moon to be more important than the Sun, developing an emotional affinity with it. This is in stark contrast with the Greek civilization of Mesopotamia and the Aegean Sea, in which the Sun is revered unilaterally. So much so as to be called the people of the Moon, the Chinese had made poems about the Moon since ancient times, expressing their sentimental attachment. A number of poems that were written about the Moon by prominent poets of Tang Dynasty such as Li Bai & Tao Yuanming are still regarded as among the finest literature in history and are fondly recited by people even today. The Legend of Chang’e According to Chinese mythology, “Chang’e” was a fairy living in the heavens and her husband was the legendary archer “Houyi.” As there were ten suns, the earth was scorching hot, and “Houyi” used his archery skills to shoot down nine of the suns, sparing one. The emperor, who had thought of the ten suns as his ten sons, was enraged and banished Chang’e and Houyi to live as mere mortals on earth. Chang’e became extremely miserable over her loss of immortality, and blamed her husband. Houyi, who loved his wife deeply, decided to embark on a perilous quest to find the Queen Mother of the West, whom he would ask for the pill of immortality. When given the pill, he was told that swallowing one entire pill will return either one back to heaven, but a half pill would make them both immortal, which meant they could live together forever and stay young. With Houyi out hunting, Chang’e felt so sad as she reminisced of the home where she had used to live. Then she engulfed the whole pill by herself. Now she was already on her way back to the heavens, but she heard her husband calling faintly, desperately searching for her from the earth. Feeling guilty for her husband being left behind, Chang’e stopped and stayed on the Moon, which was closer to her husband. In other Chinese legends, it was also said that Chang’e became a toad or rabbit

living on the Moon. These heart-tugging stories of Chang’e and Houyi were one of many myths that originated from China’s biggest holidays, the Mid-Autumn Festival. Taken from all different myths of Chang’e, the Lady of the Moon, Chinese mythology is filled with simple but lively and heart-warming sentiments. To the Chinese, the Moon represents the past, the present and the future. It is no exaggeration to say that the Chinese are a people of the Moon.

『Deng's “black cat and white cat” theory』 The 19th century witnessed a horrible period during which the Sun (Western civilization) conquered the Moon (Eastern civilization), through relentless invasions of foreign territories by colonial forces. China and India, the two largest countries in the Eastern world, were brought to their knees and colonized by the Western powers of colonial imperialism. For China, the days of living freely and writing poems about the Moon with no worries had long gone. Its civilization was shaken to the core by Western forces after a peace of thousands of years. On the strength of the socialist revolution, Deng Xiaoping founded the People’s Republic of China in a war-torn country after defeating the Western imperialists. However, the goal of making his countrymen happy seemed to remain out of reach. Mao Zedong’s Great Leap Forward along with agricultural policies of self-sufficiency had failed disastrously, causing 30 million people to starve to death that year. A new reform policy was urgently called for to enable the nation’s prosperity and its people’s happiness. Both Zhou Enlai and Deng Xiaoping, who had led the revolutionary in the Eight Route Army together with Mao Zedong, had deliberated over Chinese economic reform and how to open up to the capitalist economy. No sooner had Deng Xiaoping visited the United States in 1971 than the Chinese economy kick-started its socialist market economy, under the catchphrase of “It doesn't matter whether it is a black cat or a white cat, as long as it catches mice.”

『Galloping Across the Continent』

scheme that incorporates tints and shades of cold and dark

messages, efforts are made to use a variety of themes such as

colors for the background images. As symbols of the Soviet

Chinese legend Chang’e, pear blossoms and the red dragon

The train of Chang’e speeds away.

Union’s crumbling Socialist system, the artist employed a host

symbolizing China, Man Ray’s famous Cello (woman) image,

The train of pear blossoms speeds away.

of motifs such as a plane crash spitting out black smoke, a

etc. to materialize the aesthetic representation. These images

The train of Red Dragon speeds away.

black bird perching on a tree branch, a rotten fruit, a soldier

ultimately contribute to forming a space of legendary tales,

who kept looking back, and so on. The overall tone was set

modernity, freedom and transcendence.

Facilitated by Deng Xiaoping’s reform policy of openness, the

using achromatic colors of gray and black to express the mood

Myth and revolution do not cease to exist, much less die. On

modern China that has embraced the free-market economy

of somberness and desperation at that time. These visual

the contrary, they are transformed in the midst of our reality

has positioned itself as a leading economic power in a short

images poignantly spoke for the inconsolable despondence and

dynamically and forcefully. This perspective of historical arts

period of time by taking advantage of its cheap labor, abundant

sadness of all intellectuals and artists who once had dreamt of

is somewhat different from people’s perception of their own

resources and vast territory. This unprecedented Chinese-

an ideal world but were now watching it disintegrate.

personal lives, which can perhaps be tainted with greed. It

style socialism, synthesizing socialism and capitalism in

is entirely up to individuals how they perceive China, where

one package, has shown a new trend of socialist thinking

the spirit of socialism is mingled with the materiality of

that combines the characteristics of Chinese flexibility and

『What can arts do?』

capitalism. Artists have naturally developed their own different

adaptability. As China is rapidly advancing to become the

perspectives. For example, no matter how beautiful a model

biggest economy in the world, it is regaining its lost glory. With

Celebrating his 40-year career as an artist, Lee Jin Hyu finds

may appear on the canvas, someone still may look at her and

China’s economic growth shifting into high gear, nobody can

a new hope in Modern China bouncing and dashing fearlessly

notice her lazy eye. Or just like Lee Jin Hyu did, an idea of

stop it.

at breakneck speed. To him, socialism did not see its end but

idealism can be described as a giant train running at full speed.

rather is making progress towards a new kind of society. Just

To explain further, the greed of someone who knows he is

Artist Lee Jin Hyu had presented an array of historical artworks laid out as sequences, called 『¿Después...Que?』 (English title:

as countless Chinese artists had been inspired by the legend of

greedy is quite different from the same greed of another who

Chang’e, the artist Lee Jin Hyun finds a new hope and endless

thinks he is not greedy at all.

“And after that..?”), on the event of the collapse of socialism,

inspiration in China’s socialism. The thriving China is portrayed

and the work had a sense of sorrow and longing. Art of this

as a speeding locomotive, spewing out lots of black smoke.

A train carrying Chang’e speeds away.

nature is mostly inclined to have a past-oriented format

The people bursting out from the image of pear blossoms also

A train loaded with pear blossoms speeds away.

and story-telling style, owing mainly to its dependence on

symbolize prosperity. Then, his heart is filled with hope and

A train speeds away like a red dragon.

such sentiments as recollections & longing, and sadness &

peace. The artist portrays China, the people of the Moon by

compassion, as it manifests a range of emotions that could

using soft and bright hues just like the Moon, and at the same

have been felt by any individuals with a conscience, including

time is yearning for people’s happiness.

Artist Lee Jin Hyu portrays a sprinting modern China through a lyrical and dynamic representation. On his canvas, China is

intellectuals. In addition these sentiments tend to change,

A powerful medium, art can represent the materialistic aspect

especially when people have concerns about the future at a

of spirituality for any concurrent period or era. Therefore, the

certain point in time. Where do you feel the world is headed?

artist does not need to give up on his ideal society but should

What should we search for? At the end of the day we are still at

keep on searching, just as China continued to search until it

our wits’ end, asking for answers but hopelessly getting none.

achieved the rapid growth that enabled it to lead the world

described as ambitiously and fearlessly galloping at full speed.

Art Critic Murrando Park Kwang soo

economy and its people to enjoy comfortable and free lives. To 『 ¿Después...Que? 』 (English title: “And after that..?”) is

the same effect, the artist compares modern China making

particularly loaded with sorrow and desolation, using a color

great strides to the development of humanity. To convey these

来自东方

从神话到革命『盘古和女娲』

那么撤走到对方无法追赶的地方，有了可乘之机就突袭进攻，

自然和文明，神话和革命，人类和历史在一个画面上协调，以

这种战略是卓越的战术，结果蒋介石的国民党军队彻底失败

展现独具特色的现实主义美学。

第二，冻死的决心，

把军队撤走至台湾。

中国人自古至今被称为月亮之民族，特别喜爱月亮，并经常歌

第三，打死的决心。”

毛泽东的中国社会主义革命获得成功，成立了中华人名共和

颂月亮，对中国人来说，生活在月亮的仙女嫦娥带来的意义深

国。

远。

“第一，饿死的决心，

中国神话里出现创世神盘古的故事。宇宙曾经是一个充满混沌的大卵，

毛泽东

作家把中国人喜爱的梨花和月亮带入其中，或把这些形象重叠

这时盘古破卵而出。

起来，表达充满神话和超越色彩的画面。

他一天长高二米，

中国大陆被西方列强和日本帝国主义侵夺

用9万年的时间开天辟地。

美术评论家、京熙大学教授

从而造就了这个世界。

『从神话到革命』

很多人从梨花中走出来的样子，看起来很像梨花籽涌出来的样

沦为一只纸虎，许多民众被集体屠杀的

从盘古和女娲的创世神话到毛泽东的大长征和毛泽东主义

作家把神话性题材和革命性题材进行象征性布置，使这些相协

盘古开天辟地用力过猛，

20世纪初，可以说是中国历史上最委屈和惨痛的时

(maoism)，一脉相传的就是对人的怜悯，博爱。

调而呼吸。

伤了五脏六腑而厥死。

期。

盘古开天辟地用力过猛而厥死，

在表达神话时，采用梨花和月亮，水果，树木，鸟等富有宇宙

盘古死后，他的右眼变成了太阳，

作为大国在世界上纵横捭阖的中国，在依靠新武器的

女娲草芥上抹泥土而造人，毛泽东和八路军冒着饿死、冻死、

和自然的题材赋予了象征性，

左眼变成了月亮。

英国、法国等西方列强，以及日本帝国主义面前，搞

打死的冒险而推行革命，都是来自于对人类的爱。

在表达革命时，把革命加的肖像放在前面，来突出他们非凡的

他的呼吸成为了风和云，他的骨头成为了大地和山

得束手无策，许多老百姓在南京被大量屠杀。

为了从混沌和黑暗，帝国主义和腐败的权力中解放人民，如此

领导力量，同时插着切格瓦拉红星的黑色贝雷帽，毛泽东的红

脉，他的血成为了大海和江河。

沦为世界列强的中国慌里慌张，四分五裂，涂炭于无

冒着生命的危险而斗争。

色袖章，红旗等来赋予象征性。

他的肉成为了田地，

法看到未来的情况。

这一系列的工作具有向观众容易而明确地传达信息的优点.

他的头发成为了星星洒在夜晚的天空上。

巧妙而狡猾的西方商贩，给巨大市场中国

此外，作家展现神话的象征性和革命的行政性，让观众提出对

总之，世界由创世神盘古已死的躯体来完成的。

销售鸦片而致富，中国饱受双重痛苦。

盘古死亡后，女娲感到很孤独，

应负责国家安全和人民安危的国民党政府和蒋介石军

因此仿照自己创造了像自己的生命体，人类。女娲把泥土用水抟土造人，

子。

『从神话到革命』

人类存在的根本性质问。

队，

作家Le 国革命的中间蕴含着人类和人民。

为谁的神话？

自上而下大面积腐败，却宰割人民的脂膏。

盘古和女娲的创世神话到毛泽东的大长征和毛泽东主义

为谁的革命？

为了造就更对的人，在草芥上抹泥土，

在急剧变化的世界局势下，中国的命运如风中之烛。

(maoism)，

是为人类，人民的。

每次泥土水滴下来的时候诞生一个人。

1917年俄罗斯的布尔什维克发动了世界首次的社会主

再到邓小平的改革开放思想，其底蕴是对人类和人民的博爱。

无论是神话，还是革命，是艺术，都是为“人类”而存在的。

据说因为女娲很爱仿照自己的人，

义革命。

作家读到神话和革命里存在的人本主义思想，并将之在画幅上

所以为造就尽量多的人，才用那样的方法。

布尔什维克军队推翻了沙皇的专制君主制度，在列宁

表达出来。

通过中国的创世神话和造人神话可以看到，

的主导下成功推行革命，并建设了以人民为主的社会

神话和革命在一个画面上相互共存而变化，来画出为人类而存

神对人类的博爱，以及人为宇宙性个体的思维。

主义国家。

在的世界。

总之，中国神话蕴含着“宇宙和世界的一切均是为人

为中国的未来和人民的前途而担忧的毛泽东看到俄罗

1. 气和艺术

类存在”的人本主义。

斯革命的成功而激昂，成立了旨在解放中国的人民解

艺术是气的现显，

放军八路军。由农民组成的八路军，其规模和战斗力与国民党军队

『气和艺术生成论』

『神话和革命的象征性』

气是艺术的本质。气就是主体和生动。

『毛泽东主义(maoism)』

无法相提并论。

为人类的神话和为人民的革命怎样在一个画面上共存和相生。

那是不断变化和跃动。

八路军的毛泽东认识到靠全面战不能和国民党军队抗

作家在画面上布置了象征性题材，把神话所含的浪漫和隐喻的

艺术也直接展现气的属性。

要想参加八路军的人

衡，于是开始了闻名于世的大长征。

因素，以及革命所含的激烈和渴望的因素，很自然的进行协调

这个世界上存在的无数的气运，

应在如下三个方面做好思想准备。

毛泽东开展了游击战，即遇到国民党军队侵袭，

和整合。

根据各自的性质带有不同的艺术面貌。

气和气相冲突会产生了新的气运

不是神创造了人，

2. 列宁的社会主义革命

阳更重要，从情感上也感到亲切。

气和气的冲突是指人类的所有行为。

而是人创造了神。

根据马克思的唯物论引来了一股建设新的世界的热潮，这种欲

这与强烈的太阳照射的美索不达迷亚或爱琴海之希腊文明崇拜

望在沙皇绝对王政存续的俄罗斯首次实现了。

太阳形成了鲜明的对比。

人类以自己的气创造任何事物。

在列宁的主导下，终于诞生了一个史无前例的社会主义国家。

中国被称为月亮之民族，从古代到现在一直赞颂了月亮，与月

遇到他人，即和我不同的气之相遇，紧张，矛盾，爱憎，离别等，人类的一切活动。

在艺术的领域中，人类可以表达世界上的任何气。

人类长期以来梦想的平等而自由的时间在政治经济方面打下基

亮很亲密。

艺术行为也属于这一范畴，

这并不是固定的概念，而是指不断变化和流动的“精神性的物

础而建设。

唐的李白和陶渊明以月亮为题材作的诗，被视为人类诗史的佼

根据气的存在无限，艺术也无限。

质性形状”。

列宁的社会主义革命队人类历史的意义深远，因为该革命切断

佼者，迄今也被脍炙人口。

了从古代到19世纪沿袭的支配-被支配这颇具矛盾的关系，为人

在艺术里不断产生新的气，并且变化和流动。

万物在艺术里存在，

类提出了很具体、很现实的新范式。

姮娥的传说

艺术在万物里存在着。

列宁实现的社会主义革命，震撼了当时世界的所有知识分子和

据中国神话，姮娥是天上的仙女，她的丈夫是优秀的弓箭手

艺术家，并给他们提供了许多灵感。

“后羿”。

艺术作为气的表现，以及气的现显，

气就是艺术，

人类所有活动中最本质的，

艺术就是气。

后羿看到天上有十个太阳，烧得草木，庄稼枯焦，后羿为了救 3. 俄罗斯的绝对主义

百姓，一连射下九个太阳，只剩下一个太阳。

适应马克思-列宁的政治理想主义，精神意义上的艺术性理想主

黄帝一直视十个太阳为自己的十个儿子，因此大怒之下姮娥和

义在俄罗斯抬头了。

后羿赶到地上去。

『作为唯物论的艺术』

由塔特林和马列维基主导的绝对主义模式从而诞生了。

仙女地位也被剥夺，与后羿一起被驱逐到地上的姮娥，天天流

塔特林提出了符合新理想社会的建筑物和造型，马列维基想通

着眼泪并责备后羿。

由此不断变化，流动，

1. 马克思的唯物论

过黑色圆，黑色方形等平面绘画达到美术所能表达的最极点。

后羿很爱姮娥，为了她请求西王母找到了不老长生药，如果一

不断创造新的意思。

自人类文明的胎动和支配权力的诞生几千年以来，人类的历史

即在列宁的俄罗斯，意识形态和政治体系，艺术和美学方面同

个人吃了这个药能回到天上，两个人一起吃，能当人不老而永

持续存在奴隶制度。

时要实现面向理想世界的梦想。

生的。

2. 万物就是艺术。

随着法国大革命的发生，推翻了王政而建立了共和制，然而支

列宁对塔特林和马列维基的绝对主义予以了高度评价，说那是

艺术就是气，气就是万物。

配和被支配阶层，只有在型态上发生变化，依然持续下来。

符合理想社会俄罗斯社会主义的，富有创新而面向未来的艺

姮娥趁着后羿去打猎的时候，很思念天上的世界，一个人吃了

世界上的文物根据审美观的进化原则,以”艺术性型态”而存在

到了18世纪，随着机械文明的发达，以英国为首推动了工业革

术。

那个要。

的。

命，使支配-被支配阶层之间的矛盾浮出水面。

后来现实主义美术转换方向，朝着很形象地表达民众生活，宣

回到天上的姮娥耳边，被留在地上的后羿着急地呼唤着自己的

世界上唯有人类不被规定为仅是艺术性“存在”的，而是自己

资本家们为了谋求更多的利益，把劳动者赶上前所未有的恶劣

传和煽动社会主义体系的方向发展，然而塔特林和马列维基追

声音。

去“创造”艺术。

和残酷的劳动现场去，作为生产主体的劳动者

求的抽象性理想主义精神，通过许多艺术家们继承下来。

姮娥心软，停止了回到天上的步伐，停留在月亮上，生活在离

因此在艺术里，人就是类似于神的个体。

被迫在充斥着化学物质等环境工作，饱受前所未有的非人道主义之苦。

『月宫嫦娥』

后羿近的地方。

人通过艺术达到神的境界。

最高层次的创造欲求。艺术覆盖了人的所有属性，如人的感性，思维，直观，以及洞察等。

另据一个神话，姮娥变成了蟾蜍或兔子后，生活在月亮中。

面对残酷现实的人类，对理想社会的渴望更加深，使这种渴望

生活在月亮里的女人

姮娥和后羿悲哀而深情的故事，也是中国最隆重的节日中秋节

气覆盖了整个宇宙，蕴含在万物中。

得到实现。

中国航空航空局于2003年把载人飞船『神舟』发射升空后，

的由来。

艺术是其无限而不断的气之现显。

马克思和恩格斯指出了资本家不能不剥夺劳动者的矛盾结构，

宣布了闻名于世的『嫦娥工程』，以中国开发月亮的长远而周

唯有人才创造其也属。

从政治经济层面推出建立新世界的构思。

到的计划为中心内容。

通过被称为月宫嫦娥，嫦娥奔月的嫦娥神话可以看到，比其他

因此没有理由不把人叫神。

仍有很多国家在王政支配下的富有矛盾的世界，在新的体制--资

从那以后全世界人记住了“嫦娥”这名字。

文明的神话相比，中国神话更朴素，生动，充满深情，而且中

其实，神时人类创造的超越性个体。

本制下世界民众饱受驱使之苦的现实中，马克思的社会主义理

“嫦娥（亦称姮娥）”是出现在中国另一个神话里的女人，中

国人对月亮多么情有独钟。

神也是在人的艺术意识中创造出来的。

论被认为唯一的求援方式，快速扩散到全世界各地。

国人对生活在月亮里的那位女人情有独钟。

对他们来说，月亮是自己的起源，现在，也是未来意义。

对从古代至今以农耕为谋生的北方民族--中国人来说，月亮比太

因此，把中国人叫月亮之民族毫无过分。

『疾走的大陆』

『艺术能作什么』

火车如同红龙班疾走

『黑猫白猫论』

嫦娥火车疾走

迎接画业40年的作家Lee, Jin-Hyu，看着疾走的现代中国而发现

作家Lee, Jin-Hyu通过抒情而跃动的表达方式描绘了疾走的现代

19世纪是太阳（西洋文明）并吞了月亮（东洋文明）的时代，

梨花火车疾走

新的希望。

中国。

是一些西方帝国侵略东方世界并将之沦为殖民地的残酷时期。

红龙火车疾走

其实社会主义并不是没落，而是以新的型态进步的。

在他的图像上，现代中国奔驰得如火如荼。

东方世界的象征性国家，中国和印度被西方列强的霸权帝国主

就像中国神话里的姮娥给许多中国艺术家提供灵感，中国的社

义败退，沦为殖民地。

邓小平推出改革开放政策后，现代中国引进了自由市场经济体

会主义给作家Lee, Jin-Hyu带来新的希望和无限的灵感。

赞颂月亮而悠然度日的中国饱受强烈西方帝国屠戮之苦，有自

制，以低廉的劳动力和丰富的资源，广阔的土地为跳板，在很

作家把疾走的现代中国以冒着烟气疾走的火车来表达，通过从

己几千年来连绵下来的文明被洗剥了的感觉。

短时间里跳跃为主导世界经济的地位。

梨花中涌现出来的许多人，以象征这繁荣。

中国特色的社会主义是社会主义和资本主义同时从在的，这种

从中感觉到激动无比的希望和和平。

模式是全世界前所未有的，展示了中国人特有的灵活思考和适

作家通过月亮等隐约和华丽的色彩，表达了月亮之民族中国，

应力。

同时赞颂了幸福的人民生活。

现在，中国正发展成为全球最大经济大国，找回了过去的荣

艺术作为同时代尖锐精神的物质表达才具有意义。

华。

因此，作家看到现代中国飞跃发展，引领世界经济，以及中国

谁也不能挡住疾走的中国大陆，中国的经济加快开发的步伐。

人民富饶而自由的生活，尚未放弃对理想社会的渴望并将之画

作家Lee, Jin-Hyu以既惋惜又憧憬之念看待社会主义的没落，发

出来。

表了『然后…那以后呢¿』的历史主义系列作品，这些作业一定

作家通过现代中国的疾走，同时展现人类的疾走。

無亂島朴光洙 / 美術評論

程度上不得不带有面向过去，回首叙述的形式。这是因为主要依靠回想和憧憬，惋惜和怜悯的情绪。

为传递这种信息，作家借用了中国的神话，还表达象征中国的

那些是凡是有意识的知性人都会有的感觉，而且不能不达到担

梨花和红龙等。不仅如此，还借用了曼.雷的大提琴女人等有名

心人类未来的境界。

的作品形象，以此有效而审美地展开图像。

以后世界会从哪儿去？

那既是神话空间，又是现代空间，既是解放的空间，又是超越

我们应面向什么？

的空间。

对这些问题，自己不得不烦恼而苦恼。

神话和革命并不是消灭或没落，而是在现实中不断踊跃变鎔。

『然后…那以后呢¿』系列作品采用了冷而暗的色条，充满着惋

这种视觉与许多现代中国艺术家们认为自己的生活贪婪无比，

惜和悲哀的感觉。

是截然不同的。

作家以象征着苏维埃社会主义体系的没落为载体，如冒着烟坠

如何看待社会主义的精神面貌和资本主义的物质面貌混在一起

落的飞机，坐在树枝上的黑鸟，在腐坏的水果，不断转头看后

的中国。

面的战士等来描述..

看待现代中国的视觉因不同艺术家而不同。

整个色彩采用了灰色和黑色等无彩色，表达了阴郁和绝望的气

如Jangpanjie认为虽然美丽但斜白眼的美女，也可以像作家

氛。

Lee, Jin-Hyu一样认为面向理想疾走的火车。

以期代表着梦想着理想社会的全世界所有知识分子的叹息和悲

认为自己贪婪的人和一点未感到自己贪婪的人之间，贪婪的类

痛的心境。

型会有天壤之别。火车载着嫦娥疾走火车载着梨花疾走

Mao Zedong-Watches the Universe

Mao Zedong-The dreams of Universe

130.3 X 194cm Oil on canvas 2013

130.3 X 162.0cm Oil on canvas 2013

From the East.../梨花汽車

From the East.../紅龍汽車

112 X 162cm Mixed meida on canvas 2014

From the East.../姮娥汽車

From the East...

112 X 162cm Mixed meida on canvas 2014

336 X 162cm Mixed meida on canvas 2014

From the East.../梨花-88

From the East.../0088

112 X 162cm Mixed meida on canvas 2014

116.8 X 91.0cm Mixed meida on canvas 2013

From the East...

Chinese Landscape

115 X 195cm Oil on canvas 2010

120 X 190cm Mixed media on canvas 2014

Mao Zedong and Man Ray 252 X 150cm Mixed media on canvas 2013

Che Guevara Sees.

¿Después...Que? / T-2012

112.0 X 145.5cm Mixed media on canvas 2010

91 X 116.7cm Mixed media on canvas 2012

¿Después...Que? / S-2012

¿Después...Que? / B-2010

115 X 195cm Mixed media on canvas 2012

116.7 X 91.0cm Mixed media on canvas 2010

¿Después...Que? / C-2011

¿Después...Que? / D-2012

50 X 100cm Mixed media on canvas 2011

115 X 195cm Mixed media on canvas 2012

Lenin and Trotsky-Facing the Extensiveness

¿Después...Que? / E-2012

53.0 X 65.2cm Mixed media on canvas 2012

115 X 195cm Mixed media on canvas 2012

The Loyal Dead withen Memory 195 X 115cm Oil on canvas 2012

¿Después...Que? / F-2010

¿Después...Que? / G-2010

91 X 72.7cm Mixed media on canvas 2010

72.7 X 91cm Mixed media on canvas 2010

¿Después...Que? / H-2010

¿Después...Que? / I-2010

40 X 30cm Mixed media on canvas 2010

¿Después...Que? / J-2010

¿Después...Que? / K-2012

116.7 X 91.0cm Mixed media on canvas 2010

112.1 X 145cm Mixed media on canvas 2012

¿Después...Que? / JJ-2010

¿Después...Que? / L-2010

97.0 X 130.0cm Mixed media on canvas 2010

91 X 72.7cm Mixed media on canvas 2010

¿Después...Que? / T-2011

Che Guevara Embraces the Moon.

91 X 116.7cm Mixed media on canvas 2011

65 X 91cm Mixed media on canvas 2012

¿Después...Que? / P-2011

¿Después...Que? / Q-2010

75 X 150cm Mixed media on canvas 2011

35 X 28cm Mixed meida on canvas 2010

Where does it come from? 1

To where is it going?

97.0 X 116cm Mixed media on canvas 2012

116.7 X 91cm Mixed media on canvas 2012

Lenin-Embraces the Moon.

¿Después...Que? / R-2011

120 X 120cm Mixed media on canvas 2012

75 X 150cm Mixed media on canvas 2011

Lenin and Trotsky.

Solo Lenin

112.0 X 145.5cm Mixed media on canvas 2011

91.0 X 116.7cm Mixed media on canvas 2012

And... Thereafter? 116.7 X 91.0cm Mixed media on canvas 2010

Where is here?

Asiaism

116.7 X 91cm Mixed media on canvas 2011

45.0 X114.0cm Mixed media on canvas 2011

100

101

The Bird that does not Cry-I

The Bird that does not Cry-V

89 X 145cm Mixed media on canvas 2012

102

103

The Bird that does not Cry-II

The Bird that does not Cry-III

100 X 80.3cm Mixed media on canvas 2012

145.5 X 89.4cm Mixed media on canvas 2012

104

105

¿Después...Que? / M-2011

Reason space / Q-2011

91.0 X 116.8 cm Mixed media on canvas 2011

72.7 X 60.6 cm Mixed media on canvas 2011

106

107

¿Después...Que? / N-2011

¿Después...Que? / O-2011

50 X 72.7cm Mixed media on canvas 2011

53.0 X 72.7cm Mixed media on canvas 2011

108

109

Who are you

The Dreaming Eastern Girl/B-2013 100 X 190cm Mixta media on canvas 2013

115 X 195cm Mixed media on canvas 2013

110

111

Go into space./A-2013

Go into space./B -2011

227.3 X 181.8cm Mixed media on canvas 2011

112

113

this is not an apple/A-2011

this is not an apple/B-2011

60.6 X 72.7cm Mixed media on canvas 2011

114

115

I see

Reason Space/C-2010

53.0 X 80.0cm Mixed media on canvas 2013

53.0 X 45.5cm Mixed media on canvas 2010

116

117

Who am I

Reason Space/D-2010

130 X 80cm Mixed media on canvas 2010

72.7 X 60.6cm Mixed media on canvas 2010

118

119

Reason Space/E-2010

Reason Space/F-2010

72.7 X 60.6cm Mixed media on canvas 2010

120

121

Reason Space/G-2010

Reason Space/H-2010

72.7 X 60.6cm Mixed media on canvas 2010

122

123

Reason Space/I-2010

Reason Space/J-2010

100.0 X 80.3cm Mixed media on canvas 2010

60.6 X 45.5cm Mixed media on canvas 2010

124

125

Reason Space/K-2010

Reason Space/L-2010

97.0X 45.5cm Mixed media on canvas 2010

45.5 X 97.0cm Mixed media on canvas 2010

126

127

Reason Space/M-2010

Reason Space/W-2010

91.0 X 72.7cm Mixed media on canvas 2010

53.0 X 45.5cm Mixed media on canvas 2010

128

129

Reason Space/N-2010

Reason Space/O-2010

130.0 X 97.0cm Mixed media on canvas 2010

130

131

Reason Space/P-2010

Reason Space/Q-2010

60.6 X 38.0cm Mixed media on canvas 2010

132

133

Reason Space/R-2010

134

135

237.0 X 145.5cm Mixed media on canvas 2010

Reason Space/S-2010

Reason Space/T-2010

60.0 X 30.0cm Mixed media on canvas 2010

100.0 X 80.3cm Mixed media on canvas 2010

136

137

Reason Space/U-2010

Reason Space/V-2010

15.0 X 45.0cm Mixed media on canvas 2010

38.0 X 45.5cm Mixed media on canvas 2010

138

139

Reason Space/U-2011

Reason Space/V-2011

100.0 X 80.3cm Mixed media on canvas 2011

116.8 X 91.0cm Mixed media on canvas 2011

140

141

142

143

그리고... 그 이후는

무란도 박광수 / 미술평론

『예술과 역사』 이진휴 작가의 역사주의에 대하여 코트깃을 세우고 혁명모를 쓴 채 양손은 주머니에 넣고 앞을 향 해 당당하게 걸어가는 사내가 있다. 그의 옆에는 그의 동료인듯한 또 다른 사내가 불안한 듯 뒤를 돌아다보며 그와 함께 걷고 있다. 그들의 뒤로 연기를 내뿜으며 전투기가 추락하기도 하고 총탄에 구멍이 뚫린 커다란 녹슨 철모가 놓여 있기도 한다. 둥근 보름달을 배경으로 기러기떼가 유유히 날아가기도 하고 쿠바 혁명의 푸른 별, 체 게바라의 초상이 떠오르기도 한다. 작가 는 스스로에게, 또는 우리 모두에게 읊조리듯 반문한다. 그리고...그 이후는? ¿Despues...Que? 코트깃을 세우고 앞을 향해 당당하게 걸어가는 사내는 러시아 사회주의 혁명을 이끈 레닌이다. 이 사내는 역사 속의 레닌인 동 시에 작가의 상징 속의 레닌이다. 레닌 이후의 레닌이라는 것이 고, 심상 속의 레닌이라는 것이다. 레닌의 사회주의는 레닌 사후 에 변절했고 좌초했으며 결국 붕괴되었다. 작가는 위대한 사회주의 혁명가 레닌을 전면에 등장시킴으로서 묘한 자극을 전달함과 동시에 아련한 향수에 젖어들게 한다. 앞을 향해 당당하게 걸어가는 혁명가 레닌의 모습은 거침이 없고 유유 자적하기에 더욱 애절하게 느껴진다. 뒤를 돌아다보고 있는 동료의 불안한 몸짓은 긴장감을 유발하 고 궁금증을 일으킨다. 그가 뒤돌아보는 것은 레닌 이후의 인류이 고 혁명 이후의 세계인 듯 하다. 그는 "잘 따라오고 있나?", "괜찮을까?" 하는 우려의 눈빛으로 뒤 를 돌아다보고 있는 것이다. 그런데 레닌은 동료의 태도에 전혀 관여하지 않고 오로지 앞을 향해 유유하고 당당하게 걸어간다. 그리고...그 이후는? 이 질문은 철학적인 물음인 동시에 역사적인 물음이다. 과거에 대한 물음인 동시에 현재와 미래에 대한 물음이다. 이 역사주의적인 반문을 통해 작가는 레닌의 혁명 이후, 또는 사회주의의 붕괴 이후의 인류의 현재와 미래에 대해 묻고 있는 것 이다. 그리고...란 어떤 사건이 이미 일어났고 종결되었음을 의미한다. 그것은 이미 과거시제고 지나간 일이며 완결된 사건이다.

그 이후는?ㅡ이란 현재와 미래를 모두 포함하는 시점일 것이다. 레닌 이후에 어떤 일들이 일어났는가? 사회주의의 붕괴 이후에 세계는 어디로 갈 것인가? 작가는 바로 그것을 묻고 싶은 것이다.

나는 작가가 보여주는 레닌의 걸음에서 그러한 희망을 본다. 그리고...그 이후는? 현존하는 인류, 바로 우리들의 사고와 실천의지에 달려있다.

(idea)에 반하는 개념인 코라(chora)개념을 발견하였다. 이로써 그는 서양철학이 대부분 궁극적인 형이상학적 확실성이나 의미의 근 원만을 모색해 왔음을 비판, 어떤 확립된 철학이론을 제시하는 것을 피하고 언 어의 기호체계가 자의적인 것이라는 인식 아래 해체의 방법을 통해 언어를 분 석, 서양철학의 기본개념을 재검토하였다.

『예술과 혁명』

영광의 기억이든 오욕의 상처이든 역사는 흔적을 남기고 지우 면서 흘러간다, 또는 쌓여간다. 작가는 그 시간의 두께를 특유의 서정성으로 캔버스 위에 덧칠 하고 20세기를 회고한다. 그런 의미에서 이진휴 작가의 회화는 역사주의적이라고 할 수 있다 작가는 회화를 통해 실존했던 혁명가-레닌을 회고하고 동시대 의 사건들을 돌아봄으로써 미래를 전망하고자 하는 것이다. 그런 의미에서 어쩌면 레닌 옆의 인물은 작가 자신의 모습일지 도 모른다. 작가는 도상 전면에 20세기에 실존했던 영웅적인 혁명가들을 내세우면서도 동양적인 서정성, 우주적 아우라를 담지한다. 바로 이것이 예술만이 가지고 있는 고유의 힘이라고 할 수 있는 데, 한 화면 위에 철학적인, 정치적인, 역사적인, 우주적인 아우라 를 동시에 표현하는 것이다. 즉, 이진휴 작가의 작품 속에는 그 모든 아우라가 동시에 표현되 고 있다는 것이다. 그리고 레닌은 앞을 향해 당당하고 유유자적하게 보폭을 옮기 고 있다. 그의 자세는 반듯하고 여유 있으며 자신감에 가득 차 있다. 누가 이 사내를 실패한 혁명가라고 부를 것인가 더구나 체 게바라의 초상은 보름달 속에 그려져 있다. 그는 만인의 가슴 속에 영원히 기억되고 있는 것이다. 혁명의 시대였던 20세기를 회고하면서 작가는 특유의 서정성으 로 자유분방하고 독특하며 동양적인 화면을 창출한다. 목소리를 높인다고 혁명이 완성되는 것이 아니다 과격한 몸짓보다 더 강한 것은 바로 유유자적한 자세이다. 그의 레닌은 화폭 속에서 끊임없이 앞을 향해 걸어갈 것이다. 혁명을 향한 위대한 신념과 뜨거운 실천은 레닌 이후에도 또 다 른 혁명적 신념을 배태할 것이다. 또 다른 레닌이 탄생할 것이고 세계는 진보를 멈추지 않을 것이다

" 예술은 이상주의인 동시에 현실주의이다." 황홀하고 참혹한 꿈의 미학, 진지하고 가벼운 삶의 흔적, 열정과 냉정 사이의 그 무엇. 그것은 무엇인가 그것은 어디에서 오는가 그것은 어떻게 오는가 니체 이후 서양철학사에 있어서 니체는 최초의 해체주의자였으며,서양의 정신사 전체를 뒤흔든 장본인이었다. 니체가 위대한 것은 그가 어떤 새로운 사상을 도출해서가 아니라 잘못된 길 로 가고 있었던 서양의 형이상학적 관념철학(플라톤주의, 기독교문명,신본주의) 을 생동하는 생의 철학(초인사상,헬레니즘,인본주의)으로 전환시킨데 있다. 그는 서구문명을 지배하고 있었던 이원론적 세계관과 직선적인 시간개념에 맞설 대항마를 멀리 조로아스터교,동양의 불교철학을 뒤져서 영원회귀개념을 찾아냈다. 또한 그의 가장 위대한 사상이라고 할 수 있는 초인사상을 주창함으로써 신 의 죽음을 만방에 알렸다. 디오니소스를 불러냈고, 이성에 앞서는 인간의 본능을 솔직하게 인정하라고 주문했다. 결국 니체 이전의 서양철학은 허구였거나 위선이었다는 것이다. 니체 이후 많은 니체의 후예들이 니체의 생의 철학을 심화,확대시키는데 동 참한다. 질 들뢰즈는 서양철학의 2대 지적 전통인 경험론·관념론이라는 사고의 기초 형태를 비판적으로 해명하고, 니체의 사상속에 녹아있는 불교사상을 심화함으 로써 리좀철학같은 다원적 세계관을 도출했다. 몸의 현상학자라고 불리는 메를로 퐁티는 서구문명이 등한시했던 인간의 몸 에 주목함으로써 동양의 기철학에 근접하는 몸철학을 창시했다. 쟈크 데리다는 서양철학의 원류라고 할 수 있는 플라톤의 텍스트를 고증하 고 분석함으로써 플라톤이 최상의 가치,최고선(最高善)이라고 주장하던 이데아

144

145

니체 이후에 비로서 서양철학은 형이상학적 관념론을 탈피하고 동양의 직관 주의에 근접하게 된 것이다. 니체의 생의 철학이 없었다면 현대미술은 지금과 전혀 다른 방향으로 갔을지 도 모른다. 레닌 이후 인간 최악의 실존상황은 산업혁명과 함께 도래했다. 역사의 전면에 등장한 자본가들은 이익을 창출하기 위해 유래 없는 열악하고 참혹한 현장으로 노동자들을 내몰았다. 자연 자체에서 비롯되는 고통스러운 환경과는 또 다른 화학물질등에 노출된 인간에 의한 비인간적인 환경이었다. 노동자들은 생존하기 위해 목숨을 걸고 현장에 투입되었다. 기계의 발달등으로 대량생산체제의 토대가 갖춰진 자본제는 활력을 띄게 되 었고, 그럴수록 노동자들은 더욱 처참한 현장에 노출되게 되었다. 이러한 상황을 목격한 한 명의 독일계 유태인은 경악을 금치 못하며 다급하 고도 절실하게 외친다. "만국의 노동자여, 단결하라!" 유물론적 사고에 근거하여 쓴 그의 자본론은 새로운 세계를 갈망하는 수많은 지식인들의 호응을 받으며 전 유럽으로 확산된다. 그가 바로 칼 마르크스인데, 그의 사상이 이론화되고 실천된 곳은 바로 러시 아였다. 짜르의 전제군주제 아래 신음하던 러시아는 레닌의 전투적 유물론의 사상적 배경으로 짜르를 타도하고 전세계에서 최초의 사회주의 혁명을 실현한다. 이후 사회주의 혁명은 중국, 조선, 베트남, 쿠바등 전세계로 확산되고 트로츠 키는 영구혁명론을 주장한다. 만인에 의한 만인의 꿈, 만인이 평등한 사회, 이상주의적 사회는 수많은 피를 흘리며 그렇게 건설되었다. 우리는 니체 이후, 레닌 이후에 존재한다. 우리의 예술 또한 그들 이후에 창조된 것이다. 니체 이후, 레닌 이후... 또 어떤 이후가 우리에게 주어질 것인가

역사의 종언인가 이진휴 작가의 역사주의에 대하여 물질적 욕망이 정신적 욕망에 앞선다. 그러나 그것은 단지 순간적일뿐이다. 누구에게나 당장 갈급한것은 물질적 욕구이다. 그러나 영원히 갈구해야 할 것은 정신적 욕구이다. 오늘날 인간은 영원을 순간과 교환한다. 우리가 알아야 할 것은 물질적 욕구는 결코 충족시킬 수 없다는 것이다. 그런데도 세계는 물질의 논리에 의해 규정된다. 냉전 이후 소비에트공화국은 어떻게 붕괴했는가 이상사회를 향한 인간의 꿈은 어떻게 좌절했는가 F.후쿠야마는 1990년 초, 동유럽과 소비에트의 사회주의·공산주의 체제의 붕괴와 자유민주주의의 승리를 통찰하고 "역사는 종언하였다."고 주장했다. 그는 자신이 말하는 '역사'란 소크라테스나 플라톤 시대부터 인류가 추구한 보편적인 진리, 즉 '보편적인 역사'라고 말했다. I.칸트는 "역사는 반드시 종점이 있을 것이다."라고 했는데, 여기서 '종점'이란 이른바 인간의 잠재능력 속에 감추어진 최종목표와 같은 것이며, 그는 이 인류사회의 '최종목적' 이야말로 "인간 자유의 실현인 것이다." 라고 단언하였다. 칸트의 이 사상을 이어받아 G.W.F.헤겔은 프랑스대혁명과 나폴레옹군대의 프 로이센궁 격파를 보고 감탄하여 인류사의 종언을 예고했다. "역사는 끊임없는 갈등을 거치는데 그곳에서는 사상도 체계도 스스로의 내부 모순 때문에 충돌하고 산산히 부서지고 만다. 그리고 그 대신 보다 모순이 적은 새로운 체계가 등장하는데, 그 체계도 또 다른 모순을 잉태한다. 이렇게 변증법적인 발전과정을 되풀이하면서 '근원적인 모순'이 없어진 상태 에 도달한다." 헤겔은 이 최종적인 단계를 '역사의 종언'이라고 하였다. A.코제브는 "노동과 투쟁으로 부정할 수 있는 것이 없어졌을 때 인간은 무엇 을 할 수 있는가, 무엇을 해야 하는가" 라고 묻는다. 코제브의 구상은 전세계를 하나로 통합하는 것이며 세계공동체와 세계정부 하에서 '역사의 일요일(日曜日)'을 구축하는 것이었다. 헤겔의 '보편적인 역사'의 진전이란 '모든 인간에게 평등하게 자유가 주어지는

과정'으로 이해할 수 있는 것이며 구체적으로는 근대적인 입헌국가에서만 실현 된다고 할 수 있다. 후쿠야마는 사회주의와 공산주의가 자유주의나 민주주의 앞에 굴복한 오늘 날이야말로 '역사의 종언'이라고 결론지었다.

From the EAST….

사회주의의 좌절은 인간의 좌절이고, 공산주의의 실패는 인류의 실패이다. 인간은 본질적으로 자신의 욕망을 버리고 공동체적인 삶에 투신할 수 없는 존재인 것이다. 맑스와 레닌에 의해 실현되었던 사회주의는 단지 역사의 종언에 이르는 과도 기적인 과정일뿐이었는가

He is anxiously looking back to see whether ‘everyone is following?’ or ‘everyone is alright’.

About JinHue’s Historicism

Lenin, contrarily, does not seem to be bothered by

A man is walking confidently with his revolution hat

his comrade’s behavior, continues his journey with

on, two hands deep in his pocket and his coat collar

confidence.

up.

그들의 이념은 신념이었고 그들의 신념은 실천, 즉 혁명이었다. 그들은 인간이 꿈꿀수 있는 가장 완전한 사회를 지상에 건설하고자 했으며, 또한 그 혁명을 실현시켰다. 또 다른 위대한 혁명가 체게바라는 인간의 가장 순수한 감정으로 씌여진 시 (詩)를 현실세계에 실현시키고자 역사에 온몸을 던졌다. 누가 그들의 사상과 실천을 헛되다고 할 것인가 그들은 인간의 가장 숭고한 정신과 순수한 감성을 현실세계에 실현함으로써 위대한 인간의 전형을 보여주었다. 자본이 세계를 지배하는 냉전 이후의 자유시장체계하에서 이진휴 작가는 그 들의 역사적 의미에 대해서 진지하고도 준엄하게 묻고있는 것이다.

Another man who might be a comrade is also walking

And then…..Despues…Que?

along next to him, anxiously and carefully glancing

This question is philosophical but at the same time

back.

historical.

Crashing of a combat plane and rusty field cap with

This question is asking about the present but at the

bullet hole are wretchedly shown in the back of these

same time asking about the future.

two men.

Artist is questioning about the present and the future

Flock of wild gooses flying with a full moon in the

after Lenin’s revolution or post collapse of socialism

background and makes one to flash Cuba’s ‘Blue Star

by using such a rhetorical question of historicism.

of Revolution’, Che Guevara.

The word ‘and’ means both occurrence and end of an

Artist, to himself and to us, recites a question...

incidence.

What happens after? Despues…Que?

It is already a past tense and which came to an end. ‘Post’ means both the present and the future,

흑묘백묘론 이후 중국은 시장경제체제를 받아들임으로써 사유재산제등 자본 주의경제에 편입되었다. 오래도록 사회주의 교육을 받아온 중국의 지식인들은 이러한 중국의 현실 속에서 정체성의 혼돈을 겪고 있는데, 그 갈등에너지를 가 장 선명하게 보여주는 것은 예술가들이다. 중국의 현대예술은 거대한 자본력과 사회주의와 자본주의의 갈등과 혼돈이 빚어내는 에너지를 바탕으로 그 어느 사회에서도 볼 수 없는 예술세계를 창조 하고 있다.

A man walking confidently with his coat collar up is

including the point of commencement.

Lenin who had led Russia’s proletarian revolution.

What kind of events took place post Lenin?

He is ‘Lenin’ in history and at the same time, also the

Where will the world move toward after the collapse of

‘Lenin’ in artist’s symbolic representation.

socialism?

Lenin post Lenin and imaginary Lenin.

That is what the artist is wanting to ask.

Lenin’s socialism had been altered and collapsed post

오늘날의 중국은 성녀와 마녀가 동거하는 거대한 성(城)이다. 이념과 물질이 뒤섞여 혼재하는 그곳에서 중국의 예술가들은 각자의 시각으로 전래없는 독특 하고 신선한 작품들을 제작하고 있다. 그들은 그들이 현실 속에서 겪는 갈등, 모순, 혼돈, 분노, 울분 등을 그들의 작품 속에 고스란히 담아내고 있다. 그리하여 중국의 현대미술은 그들만의 예술세계를 구축하며 약진하고 있는 것이다.

146

Art and History

147

his death.

History lives and flows leaving the traces of both/

The artist put a famous revolutionist, Lenin, in the

either glory and/or disgrace and those sometime pile

front to convey peculiar stimulus and make audiences

up.

to faintly reminisce.

The artist recalls and lyrically depicts the depth of the

Walking forward with discipline and confidence but

time and the twentieth century on the canvas and this

somewhat lonely and freely, makes Lenin look more

is JinHue’s paintings are based on historicism.

lonesome.

JinHue reminisces Lenin ‘The Revolutionist’ and the

Comrade who is looking back his shoulder nervously

events during that period thru his paintings and tries

makes audiences more curious about what is making

to forecast/foresee the future.

him restless.

Maybe the comrade restlessly waling next to Lenin in

Maybe what he is looking back is post Lenin’s mankind

the painting is the artist himself.

and the life of the world after revolution.

The Artist presents those revolutionists who actually

existed in the twentieth century on the canvas with eastern

Where is that coming from?

opposite of ‘Idea’.

Vietnam, Cuba and others and Trotsky contended on the Theory

lyrical aura.

How is that coming?

Nietzsch, therefore, truly criticized the western philosophy of

of permanent revolution.

This might be the real unique characteristic and power about

having its basis only on metaphysics and not having a concrete

The world of idealism was built on the foundation with

art which enables one to articulate philosophical, political and

Post Nietzsch

theory. Also, he recognized the language and its symbols

bloodshed.

cosmic aura on one single canvas and JinHue had showed such

Nietzsch was a true deconstructionist who convulsed the

and system which are not arbitrary and using deconstruction

uniqueness and successfully done it thru his work.

western geistesgeschichte.

method, revisited the basis of western philosophy.

We exist post Nietzshe and Lenin.

The reason why Nietzsch is renowned is not because he had

Western philosophy finally exuviated from metaphysical

Our art was also created after both.

And, Lenin continues to move forward swiftly and freely.

come up with new thoughts or ideas but had successfully

concept and got closer to intuitionism of the East.

Post Nietzshe, post Lenin….

His posture is disciplined and full of confidence.

changed metaphysical philosophy (Platonism, Christianity &

If Nietzsch’s philosophy of life had not been in existence

What kind of future will be given to us?

Who is dared to call him a failed revolutionist?

Hebraism) of the western world to a vibrant philosophy of life

modern art had gone to a different direction.

Besides, a portrait of Che Guevara is also drawn on a full moon.

(Ubermensch, Hellenism & Humanism).

Lenin will be remembered forever and engraved in many

He had found the solution to resist western Dualistic

people’s heart.

Weltanschauung (Dualistic view of the world) and rectilinear

The worst human existence and condition came with ‘Industrial

The artist creates an artwork showing the revolutionary

concept of time from Zoroastrianism and concept of eternity

Revolution’.

twentieth century with lyrical and eastern style.

from Buddhism.

Capitalists had forced the labors to work in a poor, inadequate

Raising the voice does not complete the revolution.

By advocating his most famous thoughts on Humanism he had

and horrible atmosphere and their focus was only to generate

Being at ease and calm is stronger than violent actions.

let the world know about God’s death.

maximum profit.

His Lenin will continuously walk forward on his canvas.

He had called out Dionysos and ordered to admit to the fact

Workers were exposed to hazardous chemicals and poisonous

Strong belief and action towards different principle on

that human instinct is attracted to opposite sex.

air which was a totally different pain and suffering they have

revolution will newly be conceived post Lenin.

At the end, Nietzsch’s western philosophy was found to be

experienced before while working in the nature.

There will be another Lenin and the world will never stop

either fabricated or hypocritical.

Workers had put their lives in jeopardy only to survive.

Art Critic Murrando Park Kwang soo Post Lenin

progressing.

Mass production was possible, supported by capitalism and

I see the hope from Lenin’s walk in JinHue’s painting.

Post Nietzsch, many of his descendants tried to expand and

development of machineries and as industry developed,

And then…..Despues…Que?

intensify Nietzshe’s philosophy of life.

more workers were increasingly exposed to worst working

It all depends on the thoughts and willingness to achieve of

Gilles Deleuze had critically elucidated the basis of second

conditions.

human kinds currently living the present.

intellectual tradition of the western wolrd, such as empiricism

Art & Revolution Art is Idealism but at the same time Realism.

and idealism and concluded a pluralistic Weltanschauung

Witnessing such situation, one German Jewish shouts with

(pluralistic view of the world) such as Rhizome by thoroughly

astonishment.

analyzing and emphasizing Buddhism which were embedded in

Workers of the world, unite!

Nietzsch’s thoughts.

Based on the Materialistic Concept, Karl Marx’ ‘Das Kapital’

Merleau Ponty, body phenomenologist, had focused on human

earns the interests of those intellects who want to explore new

body which had been neglected by western world and created a

world and quickly spreads to all over Europe from Russia.

Entrancing but cruel esthetic of fantasy

concept of body philosophy which is close to.

Lenin’s ‘Militant Materialism’ overthrew Tsar’s despotic

Serious but light trace of life

Jacques Derrida had investigated and analyzed the history of

monarchy and proletarian revolution was realized and

Something in between passion and calm

Platon’s text which was considered to be the origin of western

recognized throughout the world.

What would that be?

philosophy and found the concept of ‘Chora’ which is an

Proletarian revolution had widespread to China, Korea,

148

149

然后…那以后呢?

艺术和历史

通过这个历史主义性反问，作者对列宁的革命以

回顾革命时代的20世纪，作者以特有的抒情性创

后，或者社会主义崩溃以后人类的现在和未来提出

造了奔放不羁，独具特色而充满东方色彩的画面。

论作家Lee, Jin-Hyu的历史主义

质问。

仅靠高涨的声音并不能完成革命。

“然后…”意味着某个事情已经发生了并结束了

比激进的态度更强烈的就是悠然自得的姿势。

有一名男子竖起大衣领，戴着革命帽子，把双手放

那已经是过去时态，是已经发生并结束的事件。

他画笔下的列宁在画幅里将不断向前走。

进口袋里，向前堂堂走过去。

“那以后呢? ”是指均包括现在和未来的时段。

面向革命的伟大信念和积极的实践，在列宁以后也

他的旁边有一名看似与之同行的男子跟他一起走，

会孕育出又一个革命信念。

并以不安的眼神不断转头看后面。

列宁以后发生了那些事情？

将会诞生另一名列宁，世界不停止其进步的步伐。

在他们的背后是冒着烟坠落的战斗机，还有被子弹

社会主义崩溃以后，世界到底走到哪儿？

从作者展现的列宁的步伐中，我看到了希望。

穿孔的生锈之大型铁帽。

作者正是想提出这些问题。

在圆圆的月亮下雁群悠缓地飞翔去，还有古巴革命

然后…那以后呢?

的蓝星，切格瓦拉的肖像亮相。

不管是荣誉的回忆，还是侮辱的伤口，历史留下并

就是取决于现有的人类，即我们的思考和实践意

作者向自己，或者向大家吟咏似的反问：

擦干痕迹而流下去，或者积累起来。

志。

然后…那以后呢? ¿Despues...Que?

作者以其特有的抒情性，在画幅上涂好其时间的厚

竖起大衣领向前堂堂走的男人，就是引领俄罗斯社

度，回顾20世纪。

会主义革命的列宁。

从这个意义上看，Lee, Jin-Hyu作家的绘画可以说

他是历史中的列宁，也是作家象征里的列宁。

是历史主义。

是列宁以后的列宁，也是心想中的列宁。

作者通过绘画而回顾实存的革命家列宁，并回顾同

论作家Lee, Jin-Hyu的历史主义

列宁的社会主义到了列宁死后被变节、坐礁，最终

时代的事件，以期展望未来。

物质方面的欲望优先于精神方面的欲望。

是历史的终结吗

然而这仅仅是一瞬间而已。

被崩溃了。作家使伟大的社会主义革命家列宁在前面登场，传

从这个意义上说，列宁旁边的人物或许是作家自

任何人最迫切要满足的是物质方面的欲望。

递了巧妙的刺激，同时让人沉浸于隐约的乡愁。

己。

然而要永远追求的应是精神上的欲望。

朝着前面堂堂走过去的革命家列宁，显得毫不顾

作家让20世纪实际存在的英雄革命家们站在绘画前

今天的人们以永远换来瞬间。

忌，悠然自得，却更让人感到悲切。

面，同时体现了东方的抒情性，宇宙性氛围。

我们应该知道，物质方面的欲望永远无法满足。

同僚转头看后面的不安姿态诱发紧张感，引起好奇

即便如此，世界按物质的逻辑来规定的。

心。

这就是艺术唯有的力量，在一个画面上同时表达哲

他转头看后面或许是列宁以后的人类，是革命以后

学性、政治性、历史性、宇宙性氛围。

的世界。

总之，Lee, Jin-Hyu作家的作品里，所有的气氛都

冷战以后

他以“是否好好跟着走？”“没事吗？”这种忧虑

同时表达出来。

苏联怎样崩溃？人们面向理想社会的梦想怎样遭遇挫折？

的眼神而回头看的。而列宁不管同僚如何，毫不顾忌，悠然自得而走自

还有，列宁朝着前面悠然自得地立开步伐。

福山（F.Fukuyama）洞察了1990年初东欧和苏联

己的路。

他的姿势很直，绰绰有余，充满自信。

的社会主义，共产主义体制崩溃和自由民主主义的

然后…那以后呢?

谁把这位男子叫失败的革命家？

他认为自己所述的“历史”是指人类从苏格拉底或

这是颇具哲学性的质问，也是历史性质问。

况且切格瓦拉的肖像画在圆月亮里。

柏拉图时代一直追求的普遍性真理，即“普遍性历

是对过去的质问，也是对现在和未来的质问。

他永远在万众之心的记忆中。

史”。

胜利，并主张“历史终结了。”

150

151

1.康德认为“历史毕竟会有终点。”

由此他批评了西洋哲学大部分只摸索最终的形而上学性确定性或意味的根源，避免了

私有财产制度等的资本主义经济。

这里所述的“终点”相似于隐藏在人类潜在能力的最终目标，

某种确定的哲学理论，在语言的符号体系存在任意性的认识下，通过解体的方法分析

他断言；人类社会的“最终目标”乃是“实现人类自由。”

语言，重新研究了西洋哲学的基本概念。

G.W.F.黑格尔继承了康德的该思想，他看到法国大革命和拿破仑军队击破普鲁士宫而感叹不已，并预告了人类史的终结。

西洋哲学到了尼采以后才摆脱了形而上学性观念论，而与东洋的直观主义相接近了。

艺术和革命

如果没有尼采的人生哲学，现代美术很可能朝着目前完全相反的方向走。

“人类不断经历矛盾，在此过程中，无论是思想还是体系都因

“艺术是理想主义，同时是现实主义。”

内部矛盾而冲突，进而支离破碎。取而代之的是矛盾不多的新

恍惚而残酷的梦想之美学，

列宁以后

体系，而该体系又产生新的矛盾。

认真而轻快的生活之痕迹，

人最恶劣的实存情况伴随着工业革命而来。在历史前面登场的资本家们，为了谋求利益，把劳动者赶上前所未有的恶劣和残酷的

如此反复了辩证法的发展过程，会达到消失了“根源性矛盾” 的状态。“

热情和冷静之间的某一种。

现场去。

G.W.F.黑格尔把这一最终阶段称为“历史的终结”。

那是什么

人们要在充斥着化学物质的非人道主义环境下工作，这种环境带来的痛苦和自然本身

A.科济夫提问：“通过劳动和斗争消失了矛盾后，人类能做什

那是从哪儿来的

带来的痛苦截然不同。

么？应该做什么？”

那是怎样来的

劳动者们为了生存，冒着生命的危险被投入到现场。随着机械的发达，资本制度在大量生产体系的基础上更活跃发展，劳动者被处于更恶

科济夫的构思为把全世界整合为一体，在世界共同体和世界政府下构筑“历史的星期天”。

尼采以后

劣的工作环境中。

黑格尔的“普遍性历史”的进展被理解为“所有人享受平等自

在西洋哲学史上，尼采作为最早的解体主义者，是轰动整个西

一名德裔犹太人目睹了这一状况，他不禁惊讶，着急而恳切地呼喊：

由的过程”，具体来说只在近代性立宪国家得到实现。

洋精神史的人。

“万国的劳动者们，请团结凝聚！”

福山认为社会主义和共产主义屈服于自由主义或民主主义的今

尼采之所以伟大，并不是因为他得出了什么新思想，而是把走

他出于唯物论思考所写的资本论引起了渴望新世界的广大知识分子之反响，并扩散到

天，乃是“历史的终结”。

错路的西方形而上学性观念哲学（柏拉图主义，基督徒文明，

欧洲各地。

社会主义的挫折是人类的挫折，共产主义的失败是人类的失

神本主义）转换为富有生动感的人生哲学（超人思想，希腊精

他就是卡尔·马克思，他的思想在俄罗斯得到理论化和实践。

败。

神，人本主义）。

在沙皇的专制君主制度下呻吟的俄罗斯，以列宁的战斗性唯物论思想为背景，推翻了

人类本身是无法放弃自己的欲望而投身于共同体生活的个体。

为了应对支配着西欧文明的二元论性世界观和直线性时间概

沙皇，实现了全世界上首次的社会主义革命。

由马克思和列宁实现的社会主义，仅是达到历史终结的过渡期

念，他从琐罗亚斯德教，东洋的佛教哲学中找到了永远回归概

之后，社会主义革命扩散到中国，朝鲜，越南，古巴等全世界，托洛茨基主张永久革

性过程而已吗？

念。

命论。

他们的理念是信念，他们的信念是实践，即革命。

此外，提倡了他最伟大的超人思想，向世界告知了神的死亡。

被万众创造的万众的梦想，万众平等的社会，

他们欲在地球上建设人类可梦想的完美无缺的社会，并实现了

他召唤狄俄尼索斯，并要求其坦白承认人优先于理性的本能。

理想主义社会在流着很多血的基础上如此建设的。

其革命。

总之，尼采之前的西洋哲学可说是虚构或伪善。

另一名伟大革命家切格瓦拉，为了在现实世界实现人类最纯粹

尼采以后，很多尼采的后裔们深化和扩大尼采的人生哲学。

我们是在尼采以后，列宁以后才存在的。

感性所写的诗而投身于历史。

吉尔·德勒兹对西洋哲学两大传统思考基础—经验论和观念论

我们的艺术也在他们以后创造的。

谁能说他们的思想和实践为徒劳无功？

予以了批评和解释，并深化了已融入到尼采思想里的佛教思

尼采以后，列宁以后……

想，以得出了如块茎哲学的多元性世界观。

我们还能拥有哪以后？

他们在现实世界上实现了人类最崇高的精神和纯粹的感性，展

被称为身体现象学者的德梅洛·庞蒂，关注西方文明忽视的人

现了伟大人类的典型。

体，创造了接近东洋的气哲学之身体哲学。

冷战以后在资本支配着世界的自由市场体系下，作家Lee, Jin-

雅克·德里达对被认为西洋哲学源流的柏拉图的文本进行考证

Hyu对他们的历史意义认真而严峻地提出问题。

和分析，发现了与柏拉图认为最高价值、最高善的理念(idea)

自从黑猫白猫论以后，中国引进了市场经济体系，纳入了包括

相反的概念--玄牝(chora)概念。

無亂島朴光洙 / 美術評論

152

153

Installation 500 X 500cm Mixed media instalation 2010

154

155

Installation 900 X 230 X 60cm

156

157

Installation 900 X 230 X 60cm

158

159

On into space/X-2002 500 X 130cm

160

161

162

163

JinhyuLee

李鎭休

Born in Seoul,Korea Graduated from Madrid University,Spain(Master's Degree in Painting) Grauated from Gachon University,Korea Solo Exhibition 22 times. ARCO96Art Fair Spain, Singapor, HongKong ,NewYork, Baijing,ect Exhibition International Art Fair and Gurop Exhibition250 times. Currently,a director of korea Fine Arts Association, World Art Federation,and a director of korea professional Artists Association. SeoungnamCultural Faundation a director, WordArtGames Korea director and Gachon University Fine Art Department Professor.

李镇休出生于大韩民国首尔，在西班牙国立马德里美术大学、研究生院及嘉泉大学美术学院绘画系毕业。不仅在包括驻西班牙韩国大使馆及文艺振兴院等举办了22次个人展，还参加了ARCO96国际现代美术节、画廊美术节等多数团体展。并且，具有2011年京畿道美术奖、2012Best Inovation美术奖（首尔新闻社）等多项授奖经历。现在，正作为嘉泉大学美术设计大学教授、Word Art Game韩国代表、城南市文化财团理事、韩国美术协会会员活动。展览履历个人展22次

EXHIBITIONS 22 Solo Exhibitions 250 International Exhibitions & Group Exhibitions (Seoul, Spain, Japan, Dubai, Singapore, United States, China, Hong Kong, Germany, etc.) Major Exhibitions 2014 Lee, Jin-Hyu Exhibition (China) 2014 Asiarts in Seoul (South Korea) 2014 Beautiful Companion of Actor Jo, Sung-Ha and Painter Lee, Jin-Hyu (South Korea) 2014 Asiarts in Beijing (China) 2013 Drawing Time (South Korea) 2013 Korean Wave Star Exhibition (South Korea) 2012 Art Stage Singapore (Singapore) 2012 International Contemporary Art Festival (Japan) 2012 Exhibition Art Contemporary (Japan) 2012 Life before Us (South Korea) 2012 International Art Symposium (Turkey) 2012 Hello Spring (South Korea) 2011 South Korea Art Fair (South Korea) 2011 Five Directions Five Colors (South Korea) 2011 MANIF (South Korea) 2011 South Korean Contemporary Art Exhibition (Abu Dhabi) 2011 New York Art Show (United States) 2010 Invitational Exhibition for the 30th Anniversary of Diplomatic Relations Between UAE & South Korea (United Arab Emirates) 2010 KIAF Korea International Art Fair (South Korea) 2010 The Forgotten Space (South Korea) 2010 Downtown Memorial (South Korea) 2009 Daegu Art Fair (South Korea) 2009 Current Thoughts (South Korea) 2009 Asia Top Gallery Art Fair (Hong Kong) 2009 Nobleland Sky Memorial Park Symposium (South Korea) 2008 Star & Blue Art Fair (South Korea) 2006 New Songdo City Project (South Korea) 2005 Cemetery Project (South Korea) 2005 The Caterpillar's Dream (South Korea) 2004 Gwangyang Bay Project (South Korea)

国际展及团体邀请展250次（首尔、西班牙、日本、迪拜、新加坡、美国、中国、香港、德国等）

2003 Downtown Arts Festival (South Korea) 2002 International Photography Festival (South Korea) 2000 Memorial Park Symposium Project (South Korea) 2000 Planning Rebellion of Young Artists (South Korea) 1999 Bundang Contemporary Art Festival (South Korea) 1998 Lee, Jin-Hyu Invitational Exhibition (Seoul) 1997 Granada Biennale (Spain) 1996 Ateneo International Art Festival (Spain) 1996 20X20 (Spain) 1996 ARCO96 International Contemporary Art Fair (Spain) 1994 South Korea (South Korea) 1994 Spain Contemporary Art Festival (Spain) 1994 343635 Exhibition (South Korea) 1993 The Flowers (South Korea) 1993 A Simple Meal (South Korea) 1992 La Paz (Spain) 1992 Installation Art Exhibition (Spain) 1992 South Korean Young Artists Invitational Exhibition(Spain) 1991 International Exhibition of Bronze (United Kingdom) 1991 o-HO Exhibition (South Korea) 1991 Last Day of October (Spain) 1991 24 Young Souls (Germany) 1990 July Exhibition (South Korea) 1990 France Lost Exhibition (France) 1990 Berlin Contemporary Art (Germany) 1988 Contemporary Art Thrown into Situations (South Korea) 1988 Young Artists Art Festival (South Korea) 1987 Contemporary Art Award Artist Exhibition (South Korea) 1987 Tigris River Installation Exhibition (Iraq) 1986 Seoul Fine Art Competition (South Korea) 1986 Indépendant Exhibition (Independent) (South Korea) 1986 South Korea Art Competition (South Korea) 1985 Indépendant Exhibition (Seoul)

（主要展览）

2010 都市回忆(韩国)

1994 343635 展 (韩国)

2014 李镇休邀请展(中国)

2009 大邱 Art Fair(韩国)

1993 The flowers (韩国)

2014 jin,hyu-Lee Exhibition(China)

2009 最近的思考们( 韩国)

1993 简单的用餐(韩国)

2014 Asiart in 首尔(首尔)

2009 亚洲Top Gallery Art Fair(香港)

1992 La paz (西班牙)

2014 影星曹成河和画家李镇休的美丽同行(韩国)

2009 Nobleland 天空公园论坛(韩国)

1992 安装美术展(西班牙)

2013 Asiart in 北京(中国)

2008 Star, and Blue Art Fair (韩国)

1992 韩国年轻作家邀请展(西班牙)

2013 绘画时间 (韩国)

2006 松岛新都市项目(韩国)

1991 国际铜像作品展(英国)

2013 韩流明星展 (韩国)

2005 公共墓地项目(韩国)

1991 o-HO 展 (韩国)

2012 新加坡 Art fair(新加坡)

2005 幼虫的梦( 韩国)

1991 10月的最后一天(西班牙)

2012 Contemporary 国际美术节(日本)

2004 广阳湾项目(韩国)

1991 24位年轻灵魂们(德国)

2012 自身前的生 (韩国)

2003 都市艺术节(韩国)

1990 7月展(韩国)

2012 国际艺术论坛(土耳其)

2002 国际照片节(韩国)

1990 法国失踪展(法国)

2012 Hello Spring(韩国)

2000 回忆公园论坛项目(韩国)

1990 柏林现代美术节(德国)

2011 韩国画廊美术节 (韩国)

2000 年轻作家们的企划叛乱(韩国)

1988 现代美术被扔下的状况 (韩国)

2011 五方五色(韩国)

1999 盆塘现代美术节(韩国)

1988 青年美术节(韩国)

2011 MANIF (韩国)

1998 李镇休邀请展(首尔)

1987 现代美术水杀作家展( 韩国)

2011 韩国现代美术展(阿布扎比)

1997 格拉纳达双年展(西班牙)

1987 底格里斯江边安装工作展(伊拉克)

2011 纽约艺术秀( 美国)

1996 雅典国际美术节 (西班牙)

1986 首尔美术大展( 韩国)

2010 阿拉伯埃米尔& 韩国建交30周年邀请展

1996 20X20 (西班牙)

1986 Independent展 (Independents) (韩国)

1996 ARCO96 现代美术国际画廊节(西班牙)

1986 韩国美术大展(韩国)

2010 KIAF 韩国国际Art Fair (韩国)

1994 韩国现代美术节 (韩国)

1985 Independent展 (韩国)

2010 被遗忘的空间 (韩国)

1994 西班牙现代美术节(西班牙)

（阿拉伯埃米尔）

地址：韩国京畿道城南市盆塘区野塔洞13-1 Korea, KyungKido,sungnam City, pundangku yatapdong 13-1 mudeom@hanmail.net Tel:+82-10-7399-4600

164

165

167