Documentándonos sobre... Sergi Aguilar by Artium Museoa

Liburutegi eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentaci贸n

SERGI AGUILAR

Entre, 1982-1983.

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contempor谩neo Liburutegi eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentaci贸n Francia, 24 - 01002 Vitoria-Gasteiz. Tf.945-209000

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BIOGRAFÍA

Sergi Aguilar nace en Barcelona el 24 abril de 1946 en el seno de una familia artesanos especializados en labores orfebrería. Estudia en la Escuela Massana y el Conservatorio de las Artes del Libro Barcelona entre los años 1962 y 1967.

de de de en de

Siguiendo la tradición familiar, entorno al año 1968 empieza a diseñar joyas contemporáneas en materiales como madera, plata, cobre y latón. Museos como el Victoria & Albert Museum de Londres y el Schmuck Museum de Pforzheim adquieren obra suya. De esta manera entra en un circuito expositivo europeo que le anima a dar el salto a la escultura entorno al año 1972. Su viaje a París en 1965 le puso en contacto con las esculturas de Julio González, Brancussi y los constructivistas rusos y, según se cuenta, fue el descubrimiento de estos artistas lo que le animó a dedicarse en exclusiva a la escultura. Experimenta con materiales como el hormigón, el acero y el bronce, pero será el mármol su material favorito tras estos primeros ensayos. Sergi Aguilar.

Su primera exposición individual tiene lugar en la Galería Adriá de Barcelona en el año 1974, donde muestra esculturas de pequeño formato en diversos materiales y un refinado acabado. Son creaciones de carácter constructivista pero muy cercanas a la poética minimalista. Ese mismo año experimenta sus posibilidades con el dibujo con la serie Estudis de la Naturalesa, que habrían de convertirse en esculturas tiempo más tarde. Se inspira en minerales y plantas que se encuentra en sus paseos por Menorca.

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Liburutegi eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentación Francia, 24 - 01002 Vitoria-Gasteiz. Tf.945-209000

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En 1977 comienza una amplia actividad docente, que mantendrá el resto de su carrera tanto en instituciones como en diferentes talleres o conferencias. Imparte clases de volumen en la Escuela de Arte y Diseño Eina de Barcelona, actividad que mantiene hasta la actualidad. 1983 es un año importante en su evolución artística, ya que ejecuta su primera escultura pública para la ciudad de Barcelona titulada Júlia (Els altres catalans), que sería la primera de una serie de esculturas públicas circunscritas sobretodo a la ciudad de Barcelona o al ámbito catalán.

En 1983 se presenta un cortometraje en la Fundación Miró de Barcelona, donde se puede observar el proceso de realización de sus esculturas en mármol. Está dirigido por Paco Poch y es seleccionado para el Festival de Berlín del año siguiente. Gana el premio de la cinematografía de la Generalitat de Catalunya y recibe el Primer Premio de la Muestra de Cortometrajes de los Países Catalanes Sergi Aguilar en su estudio.

En los años 90 su obra experimenta un giro drástico, ya que se vuelca en un mayor subjetivismo. Utiliza como inspiración sus experiencias personales a lo largo de diferentes viajes que va realizando. Remite a geografías, fronteras y signos, términos éstos que se convierten en esenciales a la hora de describir sus obras de estos años. Con motivo de la invitación al European Ceramics Work Centre de Hertogenbosch en Holanda en el año 1992, elabora una serie de piezas en este material e imparte una conferencia sobre su obra en el mismo centro. En 1997 publica su primer libro, Paisajes portátiles, del año 1997, junto a Menene Gras Balaguer. En el año 2000 publica individualmente Escala y estancias y en 2005 Quadern de notes / Vuelan las mudas, junto a Clara Garí.

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Entre los años 1996 y 2001 fue el presidente de la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña. Gracias a este puesto consiguió impulsar la creación de Hangar, un espacio de casi 2000 metros cedido por el Ayuntamiento de Barcelona, donde hay una serie de talleres para la realización de proyectos artísticos. Hoy en día se ha convertido en un centro pionero para la promoción de jóvenes creadores y el apoyo económico necesario. Actualmente, Sergi Aguilar es el director de la Fundación Suñol, con sede en Barcelona, que atesora la colección de este empresario catalán. Sergi Aguilar está considerado uno de los principales escultores de las últimas generaciones y uno de los introductores del conceptualismo en el arte español. Por eso mismo, sigue desarrollando un amplio programa expositivo y los principales museos y colecciones tanto nacionales como internacionales poseen obra suya.

Cartel diseñado por Sergi Aguilar.

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EXPOSICIONES INDIVIDUALES (Selección) 2009

Des de 2001-2009. Michael Dunev Art Projects, Torroella de Montgrí, Girona

2008

Fundació Suñol Collection 1970-2001. Fundació Suñol, Barcelona Skulpturen im Blickpunkt. Städtische Kunsthalle Mannheim, Mannheim

2005

2001-2005.

Galería

Arte

Contemporánea

SCQ,

Santiago

Compostela Transferir. Nau Coclea, Camallera, Gerona 2004

Perimetrías. Sergi Aguilar en Silos. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, Madrid

2003

Silent, Espacio Caja de Burgos, Burgos Sergi Aguilar 01.02.03. Sala de Arte Robayera, Miengo, Cantabria 15 obres (1986-2001). Galería Trece, Ventalló, Girona

2002

Zona. Galería Almirante, Madrid

2001

Bi, Galería de Arte Contemporáneo VGO, Vigo

1998

Sergi Aguilar. Galería Carles Poy, Barcelona Sergi Aguilar. Galería de Arte Contemporánea SCQ, Santiago de Compostela Pas d'ombra. Sales d'Exposició Can Palauet, Mataró Portátil. Galeria Palma XII, Vilafranca del Penedes

1997

Gravats i obres sobre paper. Galeria Caligrama, Barcelona Seqüències. Galeria Carles Poy, Barcelona

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1996

Sergi Aguilar. Galería Antonio de Barnola, Barcelona 74.82.95. Fundación Marcelino Botín, Santander

1995

Zul, papeles y cartones, 1974-1994. Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão - Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa Tras. Galeria Joan Prats, Barcelona

1994

Zul, papeles y cartones, 1974-1994. Sala Rekalde, Bilbao Sergi Aguilar. Art Gallery Tapies, Kobe, Japón

1993

Rastres. Galeria Francesc Machado, Girona

1992

Sergi Aguilar. Galería Joan Prats, Nueva York Sergi Aguilar. Centro de Escultura de Candas, Asturias Trams. Artgrafic, Galeria Joan Prats, Barcelona

1991

Sergi Aguilar. Museo Barjola, Gijón Sergi Aguilar. Fundación Joan Miró, Barcelona Sergi Aguilar. Galeria Joan Prats, Barcelona Sergi Aguilar. Art Gallery Tapies de Kobe Sergi Aguilar. Paul Gallery, Tokio

1989

Sergi Aguilar. Galería Joan Prats, New York Sergi Aguilar. Flanders Contemporary Art, Minneapolis

1988

Sergi Aguilar. Galería Soledad Lorenzo. Madrid

1987

Galería Joan Prats, Nueva York Chicago International Art Exposition, Chicago Art Cologne. Galería Joan Prats, Colonia

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1986

Casa Municipal de Cultura, Avilés Museo d’Art de Sabadell, Barcelona Julia. Galería Joan Prats – Artgràfic, Barcelona

1984

Esculturas y dibujos. Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid Galería Joan Prats, Barcelona

1982

Galería Joan Prats, Barcelona

1981

Sergi Aguilar. Galería Buades, Madrid Esculturas, dibujos y collages 1978 -1980. Galería Vandrés, Madrid

1980

Galería 3 i 5, Girona

1978

Art 9'78 Basel, Basilea, Suiza

1977

Esculturas 1975-77. Galería Trece, Barcelona

1976

Dessins et sculptures. White Gallery, Lutry-Lausana, Suiza

1974

Escultura i dibuix. Galería Adrià, Barcelona

1970

Objects/joia. Galería Llibreria de la Rambla, Tarragona

1969

Instituto Británico, Barcelona Trudi Fath, Goppingen, Germany

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EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección) 2008

A Propósito del espacio. OTR espacio de arte, Madrid Fundació Suñol Collection 1970-2001. Fundacio Suñol, Barcelona Skulpturen im Blickpunkt. Städtische Kunsthalle Mannheim, Mannheim

2006

La poética del hierro. Galería Barcelona, Barcelona

2005

7351 días. Galería Alejandro Sales, Barcelona Lenguajes y sentidos - Colección Caja de Burgos. Museo de la Pasión, Valladolid

2004

La Colección en contexto - 1973-1985. ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz Entre líneas. CAB Centro de Arte Caja Burgos, Burgos Vanguardias (1925-1939). Arte para un siglo. Colecciones de Arte del Museo Nacional Reina Sofía. Ibercaja, Zaragoza

2003

Punto de encuentro. La Colección (I). CAB Centro de Arte Caja Burgos, Burgos

2002

Abstracciones 1955-2002. Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Sala de arte Fundación Telefónica, Santiago de Chile, Chile Darrera escena. Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona; y Palau Solleric, Palma de Mallorca Viaje al espacio. Centro de Exposiciones de Benalmádena, Málaga

2001

Rumbos de la Escultura Española en el siglo XX. Sala de Exposiciones de la Fundación Santander Central Hispano, Madrid; Centro Atlántico de Arte Moderno, Gran Canaria

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Begijnhof II - under construction. Galería Estrany - De La Mota, Barcelona Under construction. Galería Estrany de la Mota, Barcelona Están 6. Galería SCQ, Santiago de Compostela 50 años de la Escultura Española de siglo XX. Palais Royal, París Esculturas en El Retiro. Conde Duque Centro Cultural, Madrid Arte-Lisboa 2001. Lisboa, Portugal Arte Español de los años 80 y 90 en las Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Galería de Arte Contemporáneo Sacheta, Varsovia Los

setenta,

una

década

multicolor.

Fundación

Marcelino

Botín,

Santander De Picasso a Barceló, la Colección del Museo Nacional de Centro de Arte Reina Sofía. Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires De Picasso a Barceló, Coleção do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Pinacoteca do Estado de São Paulo 2000

Dibujos germinales. Sprengel Museum Hannover, Hannover Dibujos germinales. IVAM - Institut Valencià d'Art Modern, Valencia ARCO 2000, Madrid Territoris velats, fragments de L:Horitzó, Arts Festival Penedes 2000. Vilafranca del Penedes, Barcelona Ideas sobre el concepto. Sala de Armasó Ciudadela, Ayuntamiento de Pamplona Senyals públiques. Can Palauet, Mataró, Barcelona

1999

Imágenes de la abstracción. Caja de Madrid, Sala de las Alhajas y MEAC, Madrid Hacia un nuevo clasicismo. 20 años de escultura española. Círculo de Bellas Artes, Madrid Extensiones – conexiones. Galería Max Estrella, Madrid

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1998

Homenaje a Walter Benjamin. Instituto Cervantes, Lisboa Dibujos germinales. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Sala Amós Salvador, Logroño; Museo de la Pasión, Valladolid; Museo Jovellanos, Gijón; Palacio Almudí, Murcia El MACBA a... Sala d'Art Massellera, Sant Boi de Llobregat, Barcelona

1997

Homes sexes poder. Associació Arts Contemporanies, Vic Procesos. Palacio asamblea, Centro Cultural Garcilaso de la Vega, Lima, Perú Arte Español para fin de siglo. Sala de las Atarazanas, Valencia Dialegs amb la col.lecció. Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona El paso a los ochenta. Galería Marlborough, Madrid Descoberta de la col.lecció oo. MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona

1996

Arte español para el fin de siglo. Centro Cultural Tecla Sala, L'Hospitalet Oix sculptures monumentales a l'échelle d'une région. Region Languedoc Roussillon, Parvis de l'Hotel de Région, Montpellier

1995

ARCO'95, Madrid 11 pintores/ 10 escultores. Sala Exposiciones Rekalde, Bilbao Orígenes. Galeria Cyprus, Sant Feliu de Boada, Gerona XV Salón de los 16. Sala Julio González, Ministerio de Cultura, Madrid Una visión, Colección Azcona. Centro Cultural CaixaVigo Fons per a una col.lecció I. Museu O'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona 3ª Biennal d'art contra la Sida. Museu Arqueologic de Catalunya, Barcelona

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1994

Espacios públicos, sueños privados. Salas de la Comunidad Autónoma de Madrid; Sala Amós Salvador, Logroño Artistas españoles, obras de los años 80 y 90 en las colecciones del Museo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid La magia de la ciutat. Fundació La Caixa, Barcelona Petit formal, gran format. Galería Joan Prats, Barcelona Ex-libris. Homenatge a Walter Benjamín. Colera, Gerona

1993

Escultura española contemporánea. Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela Artistas españoles contemporáneos. Ville du Parc, Annemasse, France Escultura catalana del siglo XX. Wilhelm Lehmbruch Museum, Duisburg; Stadtische Museum de Heinbronn, Alemania; Kunsthaus Aarau, Suiza In the spirit of Joan Prats. David Anderson Gallery, Búfalo, Nueva York; Joan Prats Gallery, Nueva York Members Gallery. Albright Knox Museum, Búfalo, Nueva York Dibuix. Galería Joan Prats, Barcelona

1992

III International İstanbul Biennial. Estambul Helada. ARTELEKU, Donostia-San Sebastián 23 Artistas españoles. ARTCURIAL, París 5ª

Triennale

escultura

Fellbach.

Wilhelm

Lehmbruck

Museum

Duisburg, Alemania Los 80 en la colección de la Fundación La Caixa. Plaza de las Armas, Sevilla European Ceramics Work Center. Hertogenbosch, Holanda Expo 92. Pavelló de Catalunya, Sevilla Art a Espanya 1920-1990. C.A.C., Palau de la Virreina, Barcelona Arte en España 1965-1990. C.A.C., Barcelona; Museo Rufino Tamayo, México D. F.; Museo de Arte Moderno de Bogotá

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1991

ARCO'91, Madrid

1990

ARCO'90, Madrid Eisenskulpture aus Spanien. Stadtische Kunsthalle, Mannheim; Museum Bochum; Haus am Waldsee, Berlín Barcelona creació. Yokohama Museum of Art, Yokohama

1989

Arte español contemporáneo. Fundación Juan March, Madrid I trienal de dibujo Joan Miró. Fundación Joan Miró, Barcelona Ars longa vita brevis. Universidad Autonoma de Barcelona L’art pour l'Europe: sculpture espagnole contemporaine. Palais de l'Europe, Estrasburgo Colecció Testimoni 1987-88. Caixa de Pensions, Barcelona Paesi del Bacino del Mediterraneo. Expoarte, Bari. Italia Generación de 80. Casa de Cultura de Zamora, Zamora Die spanische kunst in der sammlung der Fundació Caixa de Pensions. Stadtische Kunsthalle, Mannheim; Kunstmuseum, Düsseldorf Zeitgenossiche spanische skulptur. Südgarten von SchlossLudwigsburg, Stuttgart

1988

Le Défi Catalan. Chateau de Biron, Dondonya, Francia Escultura española actual. Palacio de Sástago, Zaragoza Deu. Galería Joan Prats, Barcelona Five from Spain. Galería Joan Prats, Nueva York VIII Bienal Internacional de Arte, Pontevedra

1987

Art Triangle Barcelona 1987. Casa de la Caritat, Barcelona Extra! Palau Robert, Barcelona Fundació Caixa de Pensions, Inicis d'una col.lecció. Centre Cultural de la Fundació Caixa de Pensions, Barcelona Espais i escultures - Barcelona 1982- 1986. Kyoto, Japón Endavant les atxes! Fodor Museum, Ámsterdam

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1986

Pintar con papel. Círculo de Bellas Artes, Madrid Barcelona espais i escultures 1982 -1986. Fundación Joan Miró, Barcelona ARCO'86, Barcelona VII Bienal Internacional de Arte, Pontevedra 11 Espais -11 Escultors. Palau Solleric, Ciutat de Mallorca V Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo. Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo I Bienal de Escultura. Palacio Almudí, Murcia Barcelona,

Espais

escultures

1982-

1986.

Fundació

Joan

Miró.

Barcelona Contraparada 8. Palacio Almudí, Murcia 1985

Endavant les atxes! Fodor Museum, Ámsterdam

1984

Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid

1982

Carnegie Internacional. The Carnegie Museum of Art, Pittsburgh Libros de artistas. Sala Picasso de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid

1981

I Salón de los 16. Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid 1er Simposium Internacional de Escultura en Piedra. Évora, Portugal Forma y color. Galería Theo, Madrid

1980

New images from Spain. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Hastings Gallery, Nueva York

1979

Set temps. Galería Trece, Barcelona

1976

Amnistía, drets humans i art. Fundación Joan Miró, Barcelona

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OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES (Selección) Ajuntament de Barcelona Ajuntament de Salt, Girona ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz CAB Centro de Arte Caja Burgos, Burgos CaixaForum, Barcelona Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona The Chase Manhattan Bank, Madrid, Nueva York Colección De Arte Contemporáneo, Madrid Colección BH&R, Madrid Colección Biel Torrens, Barcelona Colección Escultura Contemporánea RENFE, Barcelona Colección Hotel Bauzá, Madrid Colección Lluís Bassat, Barcelona Colección Paco Rebés, Barcelona Fundació Caixa De Pensions, Barcelona Fundació Fran Daurel, Barcelona Fundació Vila Casas, Pals, Gerona Fundación Caixagalicia Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña, Da2 Domus Artium 2002, Salamanca Fundación Eina, Barcelona Fundación Juan March, Madrid Fundación Juan March, Palma De Mallorca Fundación La Caixa, Barcelona Fundación Marcelino Botín, Santander Galería SCQ, Santiago de Compostela Kunsthalle, Mannheim

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Museo de Arte Contemporáneo, Cáceres Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria-Gasteiz Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo Museo Casa del Piñon, La Unión, Murcia Museo de la Comunidad Autónoma de La Región de Murcia, Murcia Museo Internacional De La Resistencia Salvador Allende, Santiago De Chile Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, Madrid Museu d´Art Contemporani de Barcelona MACBA, Barcelona Museu d´Art Espanyol Contemporani (Fundación Juan March), Palma de Mallorca Museum of Modern Art, San Francisco OTR espacio de arte, Madrid Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid Sala Municipal Robayera, Miengo Schmuckmuseum Pforzheim, Alemania Solomon Guggenheim Museum, Nueva York Universitat Autonoma de Barcelona, Barcelona Victoria and Albert Museum, Londres

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PREMIOS 1980 Premio Cáceres de escultura

PUBLICACIONES Paisajes portátiles. Barcelona: Tabelaria Ediciones, 1997. Escala y estancias. Barcelona: Edicions de la Universitat de Barcelona, 2000. Quadern de notes. Vuelan las mudas. Saus: Nau Côlea, 2005.

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SU OBRA Debido a lo dilatado de su carrera artística, la obra de Sergi Aguilar ha ido evolucionando desde sus comienzos allá por la década de los 70. Su trayectoria ha sido tranquila, sin cambios bruscos que hayan alterado la percepción de su obra. Desde su primera obra hasta la última no ha cesado de renovarse. Unas veces cambiando el material, otras incorporando nuevos modos de expresión como la fotografía y el vídeo, otras abandonando un excesivo conceptualismo para aportar calidez e intimidad con su obra, pero siempre en una progresión lineal que no ha alterado su discurso esencial sobre qué entiende por arte. Es un artista multidisciplinar, ya que aunque el grueso de su obra es escultórica, el dibujo, la pintura, el collage, la fotografía y recientemente el vídeo forman una parte importante de su capacidad creativa. Representa el vivo ejemplo de la interdisciplinariedad que caracteriza la escultura en el momento actual. Él mismo se considera un artista clásico y quizá por ello trabaje en lenguajes tan diferentes bajo un proyecto común, como ya hicieron los grandes genios del Renacimiento. Ya hemos visto sus comienzos como joyero, siguiendo la tradición familiar de la orfebrería, pero innovando los diseños con formas contemporáneas. Estos trabajos le permitieron conocer mejor los materiales utilizados y prestar una gran importancia al detalle. Desde 1972 experimenta con materiales de tipo industrial como el hormigón, el acero y el bronce. Pero será el mármol negro de Bélgica su material favorito tras estos primeros ensayos. Sus influencias son Brancussi, Julio González y sobretodo el Constructivismo ruso. Considera a estos artistas como sus padres en lo artístico y siempre se mantendrá en el conflicto entre mantenerse fiel a sus principios artísticos o desligarse de la tradición. La característica principal en su obra escultórica temprana es un profundo sentido de la masa que se veía potenciada por el cromatismo propio del material, aportando una mayor rotundidad volumétrica de la obra en el espacio. Poco a poco el espacio va ganando protagonismo en sus obras, como se ve en sus últimas obras en piedra, pero este material no será útil para la búsqueda de este concepto y comienza a trabajar el hierro desde el año 1979. Como ya hiciera Jorge Oteiza en sus cajas vacías, Sergi Aguilar se da cuenta de las posibilidades que ofrecen las planchas de hierro a la hora de definir espacios interiores en sus esculturas. Para esta nueva técnica, cuenta con la asistencia de Pere Casanovas.

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Mientras sucede todo esto ya se ha hecho frecuente su uso del dibujo, como en la serie Estudis de la Naturalesa, sobre motivos minerales y vegetales (sobretodo piedras y troncos) que encuentra en sus paseos por Menorca. En 1980 presenta Transcurs, una serie de fotografías en los que hace una reflexión entorno al paisaje y el tiempo. Intensifica su trabajo con el collage. Es en los años 90 cuando se produce la mayor inflexión en su obra. Hasta este momento sus obras (tanto tridimensionales como bidimensionales) consistían en investigar sobre las posibilidades constructivas del material y a la relación espacio-temporal de las diferentes estructuras. Sin embargo, poco a poco se ha ido introduciendo una relación de la obra con la realidad, aportando un mayor subjetivismo.

Liquid, 1985.

El estilo de sus obras no está muy bien definido y ha existido contradicciones a la hora de definirlo. Su aproximación al minimalismo es bastante clara, sin embargo hay puntos esenciales de este estilo con los que discrepa en absoluto, como por ejemplo en la importante presencia del simbolismo y del mensaje de las obras, o en la negación de la producción de tipo industrial, ya que siempre ha dotado a sus trabajos de un fuerte lirismo y su modo de trabajo está más próximo a la artesanía que a la industria.

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Tan sólo la utilización de materiales industriales como el acero o el hormigón en sus primeros años, o la eliminación de las peanas en algunas de sus obras mantienen puntos de contacto con el minimalismo. El constructivismo es otro de sus posibles lenguajes. No hay que olvidar que los constructivistas rusos han sido una enorme influencia desde su juventud, al igual que las cajas vacías y otras obras de Oteiza unos años más tarde. Pero tampoco encaja exactamente dentro de esta tendencia escultórica, por lo que se le ha llegado a definir como constructivista orgánico, debido al lenguaje potente, la pureza formal y su trabajo con el plano y la geometría, pero teniendo siempre presenta la capacidad expresiva de la obra, cargada de una fuerte emotividad. Las experiencias personales adquiridas por Sergi Aguilar a lo largo de sus continuos viajes entran a formar parte del proceso creativo, con el resultado de obras que remiten a geografías, geometrías y signos. Términos como frontera, construcción, signo o cultura forman parte del vocabulario habitual a la hora de enfrentarnos ante una de estas obras que pretenden rebasar los límites del ensimismamiento de lo puramente artístico para invadir las estructuras de la realidad.

Exposición en Michael Dunev Art Projects, 2009.

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El viaje es uno de sus temas favoritos. Ya desde títulos como orientaciones, bifurcaciones, nos damos cuenta de la importancia que este motivo tiene en su obra. Teoriza sobre la poética del viaje, la encrucijada, la dirección, la huída, la ausencia, lo extraño, en fin, con todo lo relativo a la idea del desplazamiento humano. No obstante tanto su vida como su obra han sido un viaje continuo, tanto físico como intelectual, de momento ha llegado a este punto, pero seguro que todavía no ha alcanzado su destino.

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ESCULTURA Década de los 70 Después de su viaje a París, Sergi Aguilar descubre a grandes escultores que le hacen replantearse su carrera artística, dedicada hasta entonces a la joyería. Comienza a experimentar con diversos materiales de tipo industrial como el bronce o el hormigón. Desde 1972 empieza a utilizar con mayor frecuencia el mármol negro de Bélgica, que dotaban a sus obras de una gran densidad compositiva. Prefiere trabajar con el pequeño formato, alejándose del sentido monumental de sus obras posteriores. En las obras de esta primera etapa destaca su concepto de la masa escultórica, normalmente concebidas como un único bloque. Una de sus principales influencias es la obra de los constructivistas rusos, pero también de Julio González y de Brancussi.

Esta obra temprana representa muy bien las características de sus primeros años. Está realizada en bronce. Es toda una proeza de equilibrio. Representa una cruz donde uno de sus brazos está formado por un prisma cuadrangular y el otro por un cilindro retorcido. Es precisamente este alejamiento del geometrismo puro y racionalista lo que aporta a sus obras una mayor carga expresiva. De hecho, como no encaja bien dentro de los principios constructivistas puros se le ha denominado como constructivista orgánico. Esta obra es un buen ejemplo de esta dualidad.

Sin título, 1974.

Probablemente debido a su minuciosidad de orfebre y al conocimiento de las técnicas artesanales de la joyería tiene un especial interés en mantener un aspecto externo sumamente cuidado, mediante la aplicación de pátinas.

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Sergi Aguilar siempre se ha considerado un escultor clásico, por lo que en sus obras buscar alcanzar la perfección formal y las pátinas ayudan a ello. Sin necesidad de pintar sus esculturas consigue crear unos efectos pictóricos en sus esculturas, mediante el uso de la incidencia de la luz en sus cuidadas superficies.

Sin título, 1975.

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Década de los 80 Desde 1979 su obra cambia sustancialmente, ya que abandona el mármol y el resto de materiales para dedicarse en exclusiva al acero. Surge una nueva influencia muy importante, Jorge Oteiza, en especial a través de sus cajas vacías. En los años anteriores va descubriendo la importancia del espacio y empieza a abrir huecos en sus obras, aunque la masa continuaba siendo protagonista. En esta década de los 80 el espacio es el principal protagonista. Para ello, al igual que hiciese Jorge Oteiza empieza a trabajar fundamentalmente con el acero. Este material puede ser trabajado mediante planchas, lo que le permite a Sergi Aguilar definir las formas mediante la intersección de planos. Sin embargo, no muestra tanto interés en el espacio contenido en la escultura, sino más bien en el espacio expandido a su alrededor, por lo que normalmente suelen ser composiciones en las que las distintas intersecciones entre las planchas de acero generan formas abiertas, adueñándose del espacio circundante a la obra.

Frontal-3, 1984.

Como se puede comprobar en la obra Frontal-3, el uso de la intersección de planchas de acero genera una estructura tridimensional, pero posee una condición plana y un tanto pictórica. Es probable que esto sea debido a la progresiva importancia que va concediendo al dibujo a la hora de realizar sus obras.

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Se aúna la racionalidad geométrica con una cautelosa irregularidad, introduciendo un poso de humanidad dentro del frío racionalismo. Desde 1982 su obra se hace más subjetiva, volcándose de lleno en la geometría, pero sin olvidar en ningún momento el poder expresivo y espiritual de la obra de arte. De hecho, quizá sea Sergi Aguilar el escultor que mejor ha sabido conjugar la dualidad entre la fría geometría racionalista y la expresión de los estados anímicos. Frontal-3 vuelve a ser un buen ejemplo que ilustra esta situación. En ella desarrolla una serie de conceptos abstractos como plano, espacio, tensión, solidez, equilibrio… pero a través del título podemos hacer varias lecturas que nos invitan a creer que se trata de una imagen metafórica, quizá un obstáculo con el que nos topamos.

El título de esta obra hace referencia a un verso del poeta británico Dylan Thomas: “La geometría es un pretexto para construir. Su empleo nunca debe ser literal, se ha de utilizar en un sentido metafórico”. Esta característica es la que le aleja del minimalismo, ya que nunca ha perdido la carga simbólica de sus obras más allá de su lenguaje puramente geométrico. El título también es muy sugerente debido a la ubicación en la que está, la Estación de França de Barcelona, donde se plasma una vez más, su interés por la teorización de motivos relacionados con el viaje en su más amplio sentido simbólico. Sense retorn núm. 2, 1986.

Es en esta década cuando comienza a aumentar el tamaño de sus esculturas. Sigue trabajando el pequeño formato, pero de forma habitual sus esculturas se han desarrollado, influyendo en mayor medida en el espacio circundante. De hecho, no hay que olvidar que en 1986 recibe el primer encargo de una obra de arte público para la ciudad de Barcelona, lo que probablemente ayudó a dar un giro su concepto de la escultura.

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Central, 1986.

Algunas de sus obras de escala reducida también experimentan este cambio y a pesar de su pequeño tamaño sí que poseen un mayor carácter de monumento, una mayor presencia física, como si hubiesen sido concebidas para convertirse con posterioridad en una escultura urbana.

Fase, 1988.

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Poco a poco fue incorporando el cromatismo en su escultura, en un intento de dotar de carácter pictórico a la escultura sin recurrir a pintarla. Para ello, se valía de la mezcla del cobre, el latón y el mármol con el acero. Además, se conseguía que la luz modificase la impresión de la obra según transita por los diferentes materiales.

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Década de los 90 En los años 90 de nuevo vuelve a dar un giro en su obra escultórica con la introducción de la madera como material que aporta un grado de calidez, humanidad y verdad. Es un paso más en la búsqueda de ese viaje interior que Sergi Aguilar está buscando a través de su escultura. Según ha declarado en alguna ocasión, el giro se produjo después de un viaje a África, donde el concepto de espacio, de luz y de huella es totalmente distinto a lo concebido hasta entonces. Se sentía cansado de trabajar en grandes formatos de acero, puesto que el laborioso proceso de ejecución en equipo le restaba la intimidad necesaria. Por lo tanto, desde la exposición que celebró en la Fundación Miró en el año 1991 optó por trabajar en un formato más pequeño. Desde entonces las piezas realizadas son mucho más íntimas, más introspectivas, recuperando incluso el mármol que utilizaba en sus primeras obras. El trabajo de elaboración de maquetas para sus obras fue ganando peso progresivamente y cobrando tal autonomía que fueron surgiendo nuevas ideas para la realización de obras definitivas en madera. Su proceso de creación era similar al de un collage, donde las piezas se iban ensamblando y superponiendo, dando un aspecto de improvisación muy interesante para el artista. El resultado resulta sorprendente si se compara este aspecto frágil e inacabado con la solidez de sus obras anteriores en acero. Su obra pierde ese peso matérico, esa abstracción y hermetismo para transformarse en un objeto cálido.

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Década del 2000 La palabra, la expresión escrita, siempre ha tenido una gran importancia para Sergi Aguilar. De hecho, en 1997 ilustró los textos de Menene Gras Balaguer en el libro Paisajes portátiles, comenzando una incorporación de la palabra escrita como parte indisoluble con su obra. De esta manera comienzan a aparecer palabras y otra serie de elementos grabados en la superficie de sus esculturas, combinando la creación de volúmenes y espacios con las superficies decoradas. También aflora en su escultura su interés por la caligrafía oriental, al igual que lo hace también en la obra gráfica.

Fracciones.

Fracciones es una obra formada por un prisma rectangular de acero donde en la cara superior se han realizado una serie de signos relacionados con los planos y los mapas, habituales en la iconografía de Sergi Aguilar.

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Genera un volumen rotundo, al estilo de las obras de mármol de sus primeros años, sin embargo su pureza formal no le resta emoción al objeto, conseguida sobre todo gracias al acabado perfecto de la obra que aportan las pátinas. Partiendo de las cajas vacías de Oteiza da un paso más, ya que el espacio existe en esta obra, pero queda totalmente encerrado. Este hermetismo junto a los símbolos grabados en la tapa ayudan a captar la atención del espectador debido al enigma de si habrá algo contenido en su interior. La obra está diseñada para ubicarse en el suelo, eliminando la peana, resaltando así las formas básicas de una forma compacta.

Abans de la Cendra, 1999-2004.

Ras, 2004.

Siguiendo su proceso de investigación entorno a la representación escultórica del hombre y de su entorno, incorpora a sus esculturas elementos como los planos y mapas, representaciones abstractas del espacio (al igual que lo es la escultura), desprovistos de la figura humana, pero a su vez profundamente humanos.

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Transferir (detalle), 2004.

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ESCULTURA PÚBLICA En el año 1986 recibe el encargo de su primera escultura pública para la ciudad de Barcelona y que llevaría por título Júlia (Els altres catalans). Será tan sólo la primera de una serie de siete esculturas de carácter público. La mayoría de ellas están circunscritas al territorio catalán y en especial a la ciudad de Barcelona, ya que tan sólo unas pocas esculturas están fuera de esta ciudad, como las de Salt, Vilaseca y Vitoria-Gasteiz. Júlia (Els altres catalans) es una obra de 1986. Se conoce popularmente con otros nombres como R de Roquetes o L'Arbre dels Penjats. Es una estructura en forma de R realizada con planchas de hierro colado y simulando el óxido, ubicada en la Vía Júlia barcelonesa. Surge gracias al impulso que recibió la ciudad de Barcelona, sobretodo los barrios periféricos, después de la concesión de los Juegos Olímpicos, en un intento de acercar el arte a lugares en los que nunca había tenido presencia. Sergi Aguilar fue uno de los jóvenes artistas que recibió un encargo, por lo que quizá se trate de su primera obra realmente ambiciosa. Es un homenaje a la población inmigrante que recibió la ciudad durante todo el siglo XX y que se fue estableciendo en estos barrios. Júlia (Els altres catalans), 1986.

Marca d’aigua, o sello de agua en castellano (en alusión al sello de agua tipográfico), es una gran instalación escultórica de tipo monumental ubicada en la playa del Racó de La Pienda, en el municipio de Vila-seca, Tarragona. Fue realizada en el año 1992 y consiste en cuatro grandes piezas de hierro dispuestas de forma vertical.

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Marca d’aigua, 1992.

Es un homenaje al poeta catalán Carlos Barral, quizá el más importante de la generación de los cincuenta en Cataluña. Siempre tuvo un contacto especial con el mar y en especial con la costa tarraconense, por lo que aparece de forma continuada en su poesía. Sergi Aguilar, en memoria de su obra poética, dispuso las obras en un saliente de la playa, que queda aislado cuando sube la marea. De hecho, un verso de Carlos Barral abren el conjunto escultórico: “Se hacían las fronteras débiles bajo el agua y más desnudas”. Su especial distribución en cuatro bloques permite a la gente transitar entre ellas, pueden desarrollar su paseos por la playa entorno a ellas, acercando la obra del poeta al mar y a través de estas esculturas, a la gente. Marca d’aigua, 1992.

Las cuatro gárgolas de la Escuela Eina de Barcelona, fueron instaladas junto a un mural de Albert Ràfols-Casamada cuando se rehabilitó en 1995 el edificio en el que está instalada la Fundación Eina. Sustituyen a las gárgolas neogóticas que estaban en este mismo lugar, pero que estaban muy deterioradas y no tenían la sufienciente entidad artística como para ser restauradas.

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Se hizo el encargo a Sergi Aguilar, profesor de escultura y dibujo en esta escuelade diseño. Realmente no cumplen la función de evacuar el agua del tejado, son únicamente decorativas, pero se creyó conveniente su realización para no perder la composición que había tenido la fachada del edificio con anteriodidad y para incorporar una referencia al arte actual, en relación con las funciones que desarrolla el edificio. Realmente generan un fuerte contraste con la arquitectura historicista del edificio, tanto por el material como por el lenguaje formal. Gárgolas de la Escuela Eina.

Son cuatro piezas realizadas en acero corten y forma cilíndrica. Mantienen una relación simbólica con el chorro de agua, como por ejemplo el que tiene forma de grifo u otro de canal invertido. Invita al espectador a transformar la rigidez de los materiales y de las formas geométricas, relacionando las obras con la poética del modo de fluir el agua.

Bocetos de las gárgolas de la Escuela Eina.

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D. T., 2002.

La obra D.T. de Sergi Aguilar está instalada en la Fundación Joan Miró de Barcelona. Fue realizada en acero en el año 2002. En ésta, como en el resto de sus esculturas públicas, explora la idea del movimiento, pero entendido como recorrido y acotación. Pretende ampliar las posibilidades de la percepción a través de la perturbación de la lógica. Forma parte del ambicioso proyecto de la Fundación Joan Miró de Barcelona de crear un jardín donde la naturaleza y las esculturas convivan y generen un espacio de disfrute y paseo para el público.

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Absent, 1999-2007.

La obra Absent o Abscència, está instalada en la Plaza del Tres de Marzo en la localidad de Salt, Gerona, desde el año 2007. Está colocada sobre una ligera peana que dificulta el concepto de escultura urbana que tiene Sergi Aguilar, puesto que impide la libre relación de los ciudadanos con su obra. Consiste en la intersección de dos grandes planchas de acero en ángulo recto. La menor de ellas sirve de base y la de mayor tamaño se dispone con una cierta desviación. Una pequeña abertura divide la obra en dos partes, jugando con la dualidad mostrar-ocultar, con el paso de la luz por esa rendija y con el concepto de equilibrio.

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UBICACIÓN DE ESCULTURAS PÚBLICAS 1986 Júlia. Via Júlia, Barcelona. 1987 Interior. Archivo de la Diputació de Barcelona, Jardins de la Maternitat, Barcelona. 1988

Fourteen. Jardí de escultures, Fundació Joan Miró, Barcelona.

1990

IT Nº 1. Jardí de escultures, Fundació Joan Miró, Barcelona.

1992

Marca d'aigua. Homenaje Carlos Barral, La Pineda, Tarragona.

1995

4 Gargoles. Escola Eina, Barcelona.

2002

D. T. Jardí de escultures, Fundació Joan Miró, Barcelona.

2003

El paso de las nubes. Parque del Prado, Vitoria-Gasteiz.

2004

Brújula. Salón del Edifici Novissim del Ajuntament de Barcelona.

2007 Absent. Salt, Girona.

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OBRA GRÁFICA Sergi Aguilar siempre le ha prestado una atención muy especial al dibujo. No hay que olvidar que su formación comenzó como orfebre, en la que el dibujo es esencial a la hora de realizar los diseños. Los bocetos preparatorios por lo tanto, han cobrado un gran protagonismo en el proceso creativo de las esculturas de este artista. La serie Estudis de la naturalesa, del año 1974, es su primera aproximación al dibujo como modo de expresión autónomo. En ella, recoge motivos naturales que se encuentra en sus paseos por Menorca, sobretodo inspirados en minerales y troncos. Es habitual que los escultores utilicen el grabado como forma de expresión complementaria a su especialidad. Así tenemos ejemplos de la talla de Eduardo Chillida o Richard Serra. Grabar es un proceso muy similar a la talla, puesto que consiste fundamentalmente en hacer incisiones sobre superficies duras como la madera o el metal. En los años 80 intensifica el trabajo con el collage, con el que ya había experimentado años atrás. El campo de experimentación en este soporte es radicalmente diferente al de su obra escultórica. Con el collage se mezclan materiales, los acabados son sucios e imperfectos, las formas ambiguas, la inexistencia de contornos definidos y se usan de forma explícita los colores. Esto genera una gran contraposición con la pureza y la perfección que se observan en cada una de sus obras escultóricas. En los años 90, como hace también en su obra escultórica, experimenta un nuevo giro. Comienza a aparecer una nueva iconografía en su obra gráfica, sobretodo la presencia de reinterpretaciones de planos y mapas, de recorridos, itinerarios y texturas topográficas. Acaban por constituir una especie de cuaderno de viaje en el que va detallando sus experiencias vividas a través de un universo de signos. Es en esta década también cuando publica su primer libro, Paisajes portátiles, del año 1997, junto a Menene Gras Balaguer. En el año 2000 publica individualmente Escala y estancias y en 2005 Quadern de notes / Vuelan las mudas, junto a Clara Garí.

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Quadern de notes/Vuelas las mudas (detalle), 2005.

Obra gr谩fica y fotocollage de Sergi Aguilar.

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Cartell inaugural, curs 2006-07. Universitat Pompeu Fabra.

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FOTOGRAFÍA Llegado un momento de su vida y de su obra, comenzó a considerar necesario el hecho de expresar de una forma real sus experiencias personales. La fotografía servía muy bien a esta finalidad de querer incorporar la realidad tangible a la creación artística.

Taula Talatí, 1972.

El año 1979 resulta clave para este hecho, ya que empieza a diversificar sus formatos de trabajo. Es entonces cuando presenta una serie de fotografías denominada Transcurs, donde reflexiona sobre el paisaje y el tiempo. En cada uno de sus numerosos viajes realiza un buen número de fotografías que retratan sus impresiones por medio de paisajes, ya que siente una atención preferente por la representación del espacio a través de la naturaleza. Utiliza una técnica de superposición, para mostrar el orden en el que se suceden las diferentes geografías y culturas. De esta manera, una imagen tapa parcialmente la foto sobre la que se superpone. Es una especie de construcción de la naturaleza dotada de un carácter escultórico. Nosotros nos quedamos con el resultado de la imagen final, una única impresión, pero somos conscientes de que esa obra ha sido elaborada gracias al conjunto de memorias generadas a lo largo de un viaje.

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La manipulación de la imagen es constante, por lo que en muchas ocasiones se utiliza conjuntamente con la técnica del collage o del dibujo sobre ella. También recurre a la ampliación por medio de la fotocopia. El resultado es la creación de no-lugares, de lugares inexistentes, desconocidos, anónimos, resultado de la conjunción de la experiencia de distintos espacios geográficos y culturales.

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VÍDEO Irán es un vídeo realizado por Sergi Aguilar en el año 2002. Para ello, utilizó las imágenes e impresiones recogidas en su viaje a este país en el año 2001. El resultado es una narración sorprendente, donde se suceden multitud de planos que van generando el relato.

Irán, 2002.

El viaje es el motivo principal, es el modo más fiable de aproximarse al conocimiento de un lugar. Acepta su condición de extranjero y absorbe como una esponja todo lo que le resulta enriquecedor. Por eso entiende el viaje como una exploración externa y a la vez interna, que es la realmente importante. En la narración hay continuas desviaciones que proponen los cortes de secuencias, que se suceden de una forma acelerada, que genera un efecto visual más intenso en el ojo. En 2005 realizó un nuevo viaje, esta vez a Libia, donde recopiló de nuevo una enorme cantidad de experiencias y material visual, que dieron origen a este nuevo vídeo.

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Libia, 2005.

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EXPOSICIONES EN ARTIUM BILDUMA BERE TESTUINGURUAN 1972-1987 LA COLECCIÓN EN CONTEXTO Del 27 de octubre del 2004 al 9 de enero del 2005.

LA COLECCIÓN = BILDUMA Del 26 de abril al 27 de octubre del 2002.

Entre, 1982-83.

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OBRA EN ARTIUM

Entre, 1982-83. Hierro forjado, 42 x 69,5 x 40 cm.

El artista gusta de ciertas soluciones características de la escultura modernista: modelos demostrativos de pequeño tamaño realizados en hierro, contención formal y seducción en el tratamiento de las superficies. Esto ocurre, por ejemplo en Entre, una pieza realizada en 1982-1983, que quiere poner en primer plano, ya desde el título, la idea de un intervalo vacío, la construcción de una ausencia que ha sido excavada en el espacio, formando un recinto de reflexión y libertad. Algo estaba unido, formando un bloque, pero el espacio ha hecho valer su derecho de desocupación, formando este lugar de tránsito. La seducción del material y la sensualidad táctil de las fronteras propuestas para este vacío, señalan una forma de arte que quiere sugerir con la complejidad de lo simple, el laberinto infinito del desierto.

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RECURSOS RECURSOS EN LÍNEA

AGUILAR, Sergi. “Carta abierta a la ministra” [Recurso en línea]. El mundo. Dirección URL: <http://www.elmundo.es/papel/2004/06/02/cultura/1645009.html> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede leer una carta de Sergi Aguilar dirigida a la ministra de cultura, en la que muestra su disconformidad con respecto al cambio de director en el Museo Nacional Reina Sofía. AGUILAR, Sergi. “Escala y estancias” [Recurso en línea]. Google libros. Dirección URL: <http://books.google.es/books?id=60cXMhayefAC&dq=sergi+aguilar&prints ec=frontcover&source=bl&ots=7xpXml0K1O&sig=g-Vbs3nTDQo6w_2mqwOh4xGBic&hl=es&ei=YuoMS7z-KPMjAfIkpzeAw&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=10&ved=0CB4Q6A EwCTgK#v=onepage&q=&f=false> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede leer el libro Escala y estancias de Sergio Aguilar, en el que se recogen reflexiones sobre su obra. AGUILAR, Sergi. “Una nueva política de artes visuales Sergi Aguilar / Florenci Guntín” [Recurso en línea]. El País, diario independiente de la mañana. Dirección URL: <http://www.elpais.com/articulo/cataluna/nueva/politica/artes/visuales/SER GI/AGUILAR/FLORENCI/GUNTIN/elpepiespcat/20000222elpcat_18/Tes> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede leer el artículo escrito por el autor en el que se analiza la situación artística y cultural de Cataluña. “Aguilar, Sergi” [Recurso en línea]. Fundación Caixa Galicia. Dirección URL: <https://www.fundacioncaixagalicia.org/portal/site/Fundacion/menuitem.82 7a95e3380876b6a68e76b1805101ca/?vgnextoid=898161e71cc5a110VgnVC M1000000b1510acRCRD&id=798161e71cc5a110VgnVCM1000000b1510ac_ ___> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede consultar una completa biografía de Sergi Aguilar, así como una breve bibliografía y currículum. “Aguilar, Sergi” [Recurso en línea]. Picasomio. Dirección URL: <http://www.picassomio.com/famous-artists/aguilar-sergi.html> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede consultar un análisis de la trayectoria artística de Sergi Aguilar.

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“Arte

en la playa” [Recurso en línea]. Grasset. Dirección URL: <http://blog.grasset.es/2008/12/17/arte-en-la-playa/> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede consultar la noticia de la inauguración de la escultura Marca d’aigua, obra de Sergi Aguilar en Tarragona. Viene acompañada de una foto de la obra. BARRO, David. “Sergi Aguilar” [Recurso en línea]. El Cultural. Dirección URL: <http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/230/Sergi_Aguilar> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede leer una crítica sobre la exposición de Sergi Aguilar celebrada en la Galería VGO de Vigo en el año 2001.

“Biografía de Sergi Aguilar” [Recurso en línea]. Picassomio. Dirección URL: [Consulta: 27 de <http://www.picassomio.es/sergi-aguilar.html> noviembre del 2009]. *Página web donde se puede consultar una breve biografía de Sergi Aguilar y una selección de las exposiciones más importantes. BLANCH, Teresa. “Sergi Aguilar” [Recurso en línea]. MACBA Museo d’Art Contemporani de Barcelona. Dirección URL: http://www.macba.es/controller.php?p_action=show_page&pagina_id=29&i nst_id=18212> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede consultar un comentario de la obra Central de Sergi Aguilar, perteneciente a la colección del Macba. “Casa

Asia en Loop 05” [Recurso en línea]. Casa Asia. Dirección URL: <http://www.casaasia.es/pdf/11905100839AM1131527319895.pdf> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede consultar la participación de Sergi Aguilar en este proyecto de Casa Asia con su primer vídeo rodado en 2001. COSTA, José Manuel. “Sergi Aguilar: me considero un escultor clásico, creo en la obra del acabado perfecto” [Recurso en línea]. ABC. Dirección URL: <http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1988 /02/23/042.html> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede leer una entrevista realizada a Sergi Aguilar en el año 1988. CRUZ, Juan. “Sello de agua para Carlos Barral” [Recurso en línea]. El País, diario independiente de la mañana. Dirección URL: <http://www.elpais.com/articulo/cultura/Sello/agua/Carlos/Barral/elpepicul/ 19920622elpepicul_9/Tes> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede leer la noticia de la inauguración de la escultura Marca d'aigua de Sergi Aguilar en Tarragona en 1992.

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CUESTA, Elena. “Abre sus puertas en Barcelona la Fundació Suñol, un espacio dedicado al arte contemporáneo” [Recurso en línea]. El Mundo. Dirección URL: <http://www.elmundo.es/papel/2007/02/28/catalunya/2089940.html> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede leer la noticia de la inauguración de la Fundación Suñol de Barcelona, con Sergi Aguilar como presidente. “Entrevista a Sergi Aguilar” [Recurso en línea]. Artneutre4. Dirección URL: <http://artneutre4.blogspot.com/2007/05/entrevista-sergi-aguilar.html> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede leer una entrevista en catalán realizada a Sergi Aguilar por la historiadora del arte Emma Giné. “La

exaltación olímpica” [Recurso en línea]. Bcn.es. Dirección URL: <http://www.bcn.es/publicacions/Bcn_escultures/info/capitulo5.html#> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede leer información sobre los cambios que sufrió Barcelona con motivo de los Juegos Olímpicos. Uno de ellos fue la colocación de la escultura de Sergi Aguilar Júlia (Els altres catalans). Viene acompañada de la fotografía de la obra. “Fracciones, de Sergi Aguilar” [Recurso en línea]. Fundación Caixa Galicia. Dirección URL: <https://www.fundacioncaixagalicia.org/portal/site/Fundacion/menuitem.17 6e532cb6689360cb54a8a4b05101ca/?vgnextoid=07687d51b2d6a110VgnVC M1000000b1510acRCRD> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede consultar una imagen y comentario de la obra Fracciones, de Sergi Aguilar, perteneciente a las colecciones de la Fundación Caixa Galicia. “Galería Joan Prats 1984” [Recurso en línea]. Posters posters. Dirección URL: <http://posters.seindal.dk/p3589250_Galeria_Joan_Prats_1984.html> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede ver la imagen del cartel de la Galería Joan Prats de Barcelona diseñado por Sergi Aguilar. “Les Gàrgoles de Sergi Aguilar” [Recurso en línea]. Eina. Dirección URL: [Consulta: 27 de <http://www.eina.edu/arxius/docs_2/plec18.pdf> noviembre del 2009]. *Página web donde se puede consultar un comentario sobre las gárgolas que realizó para la fachada de la Escuela Eina de Barcelona.

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HERNANDO, Javier. “Obras de una colección, 26” [Recurso en línea]. Fundación Juan March. Dirección URL: <http://www.march.es/publicaciones/obras/pdf/SergiAguilar.pdf> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede consultar un extenso comentario sobre la obra Frontal-3, que atesoran las colecciones de la Fundación Juan March en Palma de Mallorca. MADERUELO, Javier. “Grabar el volumen” [Recurso en línea]. El País, diario independiente de la mañana. Dirección URL: <http://www.elpais.com/articulo/arte/Grabar/volumen/elpbabart/20030111 elpbabart_18/Tes> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede leer un artículo sobre los escultores que acuden al grabado como forma de expresión artística complementaria. MARTÍNEZ NOVILLO, Álvaro. “Cinco modos de escultura” [Recurso en línea]. ABC. Dirección URL: <http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1988 /02/25/127.html> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede leer una reseña del año 1988, con motivo de la exposición de Sergi Aguilar en la Galería Soledad Lorenzo. MERAYO, P. “Del arte a los sentidos sin explicaciones” [Recurso en línea]. El Comercio Digital. Dirección URL: <http://servicios.elcomerciodigital.com/arte/alnorte/041215.htm> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede consultar la participación de Sergi Aguilar en un taller celebrado en Avilés en el año 2004, donde se discutían aspectos relacionados con la escultura pública. MILLÁN,

José Antonio. “La mirada transeúnte. Colección BH&R. Fotografía española contemporánea” [Recurso en línea]. José Antonio Millán. Dirección URL: <http://jamillan.com/miradatr.htm#Fotógrafos> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede consultar la reseña de la exposición de la colección de fotografía BH&R, en la que hay obra de Sergi Aguilar. PI, Milena. “Comunicación no verbal” [Recurso en línea]. A-Desk. Dirección URL: <http://www.a-desk.org/16/sunol.php> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web que recoge información sobre la inauguración de la Fundación Suñol de Barcelona, cuyo director es Sergi Aguilar.

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“Programa Filmoteca de Catalunya” [Recurso en línea]. Filmoteca de Murcia. Dirección URL: <http://www.filmotecamurcia.com/cineypatrimonio/programacion/index.php ?e=58> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede consultar un comentario sobre la película que Paco Poch hizo sobre la obra de Sergi Aguilar. R. S. “Hacia un nuevo clasicismo reúne la obra de 13 escultores que han abierto nuevos caminos” [Recurso en línea]. El Mundo. Dirección URL: [Consulta: <http://www.elmundo.es/1999/04/16/cultura/16N0110.html> 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede leer una reseña de la exposición Hacia un nuevo clasicismo celebrada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en el año 1999. SASTRE FOREST, Eva. “Cuando te mueves un poco del sitio resultas inquietante” [Recurso en línea]. El Mundo. Dirección URL: <http://www.elmundo.es/papel/hemeroteca/1996/02/17/cultura/88260.htm l> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede leer una entrevista con el artista Sergi Aguilar con motivo de su exposición en la Galería Antonio de Barnola en el año 1996. Sergi

Aguilar [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.sergiaguilar.ws/index2.html> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web personal del artista, donde se recoge un completo currículum vitae, una selección de textos donde comenta su propia obra, así como imágenes de su obra escultórica, gráfica, fotográfica y de vídeo. “Sergi

Aguilar” [Recurso en línea]. Art public. Dirección URL: <http://www.artpublic.es/Aguilar.html> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede consultar la biografía de Sergi Aguilar, así como dos imágenes de su obra gráfica. “Sergi

Aguilar” [Recurso en línea]. Arteinformado. Dirección URL: [Consulta: <http://www.arteinformado.com/Artistas/1463/sergi-aguilar/> 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede consultar información de Sergi Aguilar referente a exposiciones y galerías con las que trabaja. “Sergi

Aguilar” [Recurso en línea]. Artfacts. Dirección URL: <http://www.artfacts.net/en/artist/sergi-aguilar-26006/profile.html> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede consultar información de Sergi Aguilar referente a exposiciones individuales y colectivas, así como información sobre la presencia de su obra en colecciones públicas y privadas.

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“Sergi

Aguilar” [Recurso en línea]. Artnet. Dirección URL: <http://www.artnet.com/Artists/LotDetailPage.aspx?lot_id=D2BCED5BC245 F8BF464C49EBC48D4D02> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede consultar información sobre una obra de Sergi Aguilar, incluída la imagen. “Sergi

Aguilar” [Recurso en línea]. Biografías y vidas. Dirección <http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/aguilar_sergi.htm> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede consultar una breve biografía de Sergi Aguilar.

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“Sergi

Aguilar” [Recurso en línea]. Fundació Vila Casas. Dirección URL: <http://www.fundaciovilacasas.com/es/proyecto_arte/artistas/1018/ficha_a rtista> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede ver una imagen de la obra de Sergi Aguilar perteneciente a la colección de arte de la Fundació Vila Casas. “Sergi

Aguilar” [Recurso en línea]. Galería SCQ. <http://www.scq.es/artistas/aguilar.php> [Consulta: 27 2009]. *Página web donde aparece una referencia de las exposiciones como colectivas en las que ha participado Sergi Aguilar, así como obra en museos, colecciones y espacios públicos.

Dirección URL: de noviembre del tanto individuales la presencia de su

“Sergi Aguilar” [Recurso en línea]. Museo Patio Herreriano. Dirección URL: <http://www.museopatioherreriano.org/MuseoPatioHerreriano/coleccion/list ado_de_autores/searchAuthor/2/5////////> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede consultar una completa biografía de Sergi Aguilar, así como un enlace a la ficha de Fase, la escultura que se conserva en las colecciones del museo. “Sergi

Aguilar” [Recurso en línea]. Renfe. Dirección URL: <http://www.renfe.es/escultura/autores/aguilar.htm> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede consultar una breve biografía, una fotografía y un comentario de la obra Sense retorn núm. 2., ubicada en la Estación de França de Barcelona. “Sergi Aguilar. Cartell inaugural, curs 2006-07 - (UPF)” [Recurso en línea]. Universitat Pompeu Fabra. Dirección URL: <http://www.upf.edu/universitat/presentacio/inauguracions/cartells/pages/2 006-07.html> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede ver el cartel inaugural del curso 2006-2007 de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, diseñado por Sergi Aguilar.

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“Sergi Aguilar en Silos. Perimetrías” [Recurso en línea]. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Dirección URL: <http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/pasadas/sergi-aguilar.html> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede consultar una reseña sobre la exposición Perimetrías, celebrada en el Monasterio de Santa Domingo de Silos en el 2004 y organizada por el Museo reina Sofía. “Sergi Aguilar expone en Michael Dunev Art Projects” [Recurso en línea]. Michael Dunev Art Projects. Dirección URL: [Consulta: 27 de <http://dunev.com/prensa/2009/aguilar_esp.pdf> noviembre del 2009]. *Hoja de prensa de la exposición Sergi Aguilar. Des de 2001-2009, celebrada en Michael Dunev Art Projects en el año 2009. “Sergi Aguilar y la naturaleza construida” [Recurso en línea]. El Cultural. Dirección URL: <http://www.elcultural.es/articulo_imp.aspx?id=4109> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede leer una crítica sobre la exposición sobre las fotografías de Sergi Aguilar celebrada en la Galería Almirante de Madrid en el año 2002. “Sergi Aguilar. Des de 2001-2009” [Recurso en línea]. Arteinformado. Dirección URL: <http://www.arteinformado.com/Eventos/21483/sergi-aguilar-des-de2001-2009/> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede consultar información sobre la exposición Sergi Aguilar. Des de 2001-2009, celebrada en Michael Dunev Art Projects en el año 2009. SPIEGEL, Olga. “La relación del arte con su público contemporáneo ha sido difícil siempre” [Recurso en línea]. La Vanguardia. Dirección URL: <http://hemeroteca.lavanguardia.es/preview/1991/04/25/pagina37/33472044/pdf.html> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede leer una entrevista a Sergi Aguilar con motivo de la exposición celebrada en la Fundación Miró de Barcelona en el año 1991. UBERQUOI, Marie-Claire. “Final de milenio” [Recurso en línea]. El Mundo. Dirección URL: <http://www.elmundo.es/papel/hemeroteca/1996/11/01/escena/176480.ht ml> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede leer una reseña de la exposición Arte español para fin de siglo celebrada en Tecla Sala de Barcelona en el año 1996, en la que participó Sergi Aguilar.

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VIDAL, Jaume. “Francesc Torres, nuevo presidente de la Asociación de Artistas Visuales” [Recurso en línea]. El País, diario independiente de la mañana. Dirección URL: <http://www.elpais.com/articulo/cataluna/Francesc/Torres/nuevo/president e/Asociacion/Artistas/Visuales/elpepuespcat/20020529elpcat_29/Tes> [Consulta: 27 de noviembre del 2009]. *Página web donde se puede leer la noticia de la elección de Francesc Torres como nuevo presidente de la AAVC en el año 2002, en sustitución de Sergi Aguilar.

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BIBLIOGRAFÍA

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PÉREZ RUBIO, Agustín. “El espacio-camino en la escultura española de los ochenta”. Ars longa: cuadernos de arte. N. 6, 1995; pp. 173-181. SALÓN

16 (15º. 1995. MADRID). Quince salón de los dieciséis. Madrid: Tabapress, 1995.

DE LOS

Senyals públics: apunts sobre intervencions artístiques a l'espai urbà. Barcelona: Patronat Municipal de Cultura, 1999. Sergi Aguilar: un film de Paco Poch. Barcelona: [s.n.], 1983. Sombra y volumen: una colección de escultura contemporánea. Almería: Ayuntamiento de Almería, Área de Cultura: Centro de Arte Museo Almería: Unicaja, Obra Cultural, 1999. Spaanse Kunst. Den Haag: Ni, 1984. Testimoni: art espanyol contemporani. Pollença; Barcelona: Ajuntament; Fundacio "La Caixa", 1992. ULUSLARARASI ISTANBUL BIENALI (3ª. 1992. ESTAMBUL). Expresiones: a las puertas de un nuevo siglo: III Bienal Internacional de Estambul, Museo de Arte Contemporáneo. Barcelona: Ministerio de Asuntos Exteriores, 1992. Una visión: escultura contemporánea. Vigo: Caixavigo, 1995. Zeitgenössische spanische skulptur: südgarten von schloss ludwigsburg "Blühendes Barock". Madrid: Dirección General de Bellas Artes y Archivos: Asociación Hispano-Alemana de Baden-Württemberg, 1989.

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RECURSOS EN NUESTRO CENTRO DE DOCUMENTACIÓN

10: Galeria Joan Prats. Barcelona: Galería Joan Prats, 1988. EC 437 11 espais, 11 escultors. Palma de Mallorca: Ajuntament de Palma, 1986. EC 1715 AGUILAR, Sergi. Sergi Aguilar. Barcelona: Galería Antonio de Barnola, 1996. AR AGU-SE 7 AGUILAR, Sergi. Sergi Aguilar. Barcelona: Galeria Joan Prats, 1984. AR AGU-SE 5 AGUILAR, Sergi. Sergi Aguilar. Murcia: Centro de Arte Palacio de Almudí, 1987. AR AGU-SE 9 AGUILAR, Sergi. Sergi Aguilar. Oviedo: Servicio de Publicaciones del Principado de Asturias, 1991. AR AGU-SE 8 AGUILAR, Sergi. Sergi Aguilar [Dossier de artista]. DAR AGU-SE 1 AGUILAR, Sergi. Sergi Aguilar: 1994-2004. Soria: Fundación Duques de Soria, 2004. AR AGU-SE 10 AGUILAR, Sergi. Sergi Aguilar: 74, 82, 95. Santander: Fundación Marcelino Botín, 1996. AR AGU-SE 4 AGUILAR, Sergi. Sergi Aguilar: esculturas, dibujos, collages: 1978-1980. Madrid: Galería Vandrés, 1981. AR AGU-SE 2 AGUILAR, Sergi. Sergi Aguilar: silent. Burgos: Espacio Caja de Burgos, Obra Social, 1992. AR AGU-SE 3 AGUILAR, Sergi. Sergi Aguilar: zona. Madrid: Galería Almirante, 2002. AR AGU-SE 1

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AGUILAR, Sergi. “Sería suicida limitarnos a nuestro contexto: sin cofrontación ni información, no hay creación: Hangar, una factoría de artes”. Arte y parte: revista bimestral de información artística. N. 15 (junio-julio 1998); pp. 8889. *Artículo en que se entrevista a Sergi Aguilar, presidente de la Associació d'Artistes Visuals de Catalunya, de donde partió el proyecto del espacio Hangar. AGUILAR, Sergi. Vuelan las mudas: quadern de notes. Saus: Nau Côlea, 2005. AR AGU-SE 11 AGUILAR, Sergi. Zul: papeles y cartones, 1974-1994. Bilbao: Rekalde, 1994. AR AGU-SE 6 AMAT, Frederic. “Frederic Amat/Sergi Aguilar”. Lápiz: revista mensual de arte. N. 99/100/101 (enero-febrero-marzo 1994); pp. 280-285. *Conversaciones entre Frederic Amat y Sergi Aguilar. AMIGOS EC 808

DEL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MADRID). Colección Amigos del Centro de Arte Reina Sofía. Madrid: Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos, 1989.

Antípodas: una selección: arte español actual = a selection: spanish current art. Madrid: Gran Vía Gestión Artística y Editorial, 1988. EC 1878 Arte español contemporáneo: Fondos de la Fundación Juan March: febrero 1990. Madrid: Fundación Juan March, 1989. EC 832 “Arte español en el fin de siglo”. Arte y parte: revista bimestral de información artística. N. 5 (octubre-noviembre 1996); p. 102. *Reseña de la exposición colectiva Arte español en el fin de siglo, celebrada en el Centro Cultural Tecla Sala de Hospitalet de Llobregat, del 30 de mayo al 30 de junio de 1996. Arte español para el fin de siglo. L’Hospitalet: Ajuntament de L'Hospitalet, 1996. EC 276 Arte para Lakua-2 = Lakua 2rako artea. Vitoria-Gasteiz: Junta de Compensación del Sector 2 de Lakua, 2000. EC 406 ARTEXPO, (1976. BARCELONA). Artexpo 76: muestra de arte de vanguardia. Barcelona: Arteexpo, 1976. EC 948

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ARTIUM, CENTRO-MUSEO VASCO DE ARTE CONTEMPORÁNEO (VITORIA-GASTEIZ). Artium: bilduma: katalogoa: Arabako Foru Aldundia = la colección: catálogo: Diputación Foral de Álava. Vitoria-Gasteiz: Artium, Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa = Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, 2004. FON ARTIUM 1 PA 26 CD-ROM 162 CD-ROM 162 Arts festival Penedès 2000. Vilafranca del Penedès: Fundació Propenedès, 2000. EC 2918 2000 BIENAL

ESCULTURA (1A., 1986. MURCIA). I Bienal de Escultura: Murcia, 1986. Murcia: Dirección Regional de Cultura, Departamento de Artes Plásticas, 1986.

EC 940

BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE PONTEVEDRA (8A., 1988). VIII Bienal Internacional de Arte. Pontevedra: Deputación de Pontevedra; Santiago de Compostela: Xunta de Galicia, Dirección Xeral de Cultura, 1988. EC 2030 8-1 EC 2030 8-2 BIENAL NACIONAL DE ARTE CIUDAD DE OVIEDO (5A., 1986). 5 Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo: escultura de los 80. Oviedo: Ayuntamiento de Oviedo, 1986. EC 1021 Bilduma [Recurso electrónico] = La colección: ARTIUM. Vitoria-Gasteiz: Artium, Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa = Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, 2004. DEP CDR 35 BURGOS. Punto de encuentro: la colección (I). Burgos: Caja de Burgos, 2003. FON CAJADEBURGOS 1-1

CAJA

CALVO SERRALLER, Francisco. “Espacialidad posmoderna y pérdida de tiempo”. Rumbos de la escultura española en el siglo XX. Pp. 59-63. Catálogo Nacional de Arte Contemporáneo: edición 91-92. Madrid: Iberico 2000, 1991. EC 2413 1 EC 2413 2

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Darrera escena. Barcelona: Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura, 2002. EC 116 Dibujos germinales: 50 artistas españoles. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 1998. EC 350 Dibujos germinales: spanische zeichnungen seit 1945. Hannover: Sprengel Museum Hannover, 2000. EC 312 Escultura española actual. Madrid: Marlborough, 1997. EC 1675 Escultura española actual. Zaragoza: Diputación Provincial de Zaragoza, 1988. EC 559 Escultura española do seculo vinte: pequeno formato. Santiago de Compostela: Consorcio da Cidade de Santiago, 1993. EC 1004 Escultura española dos 80. Santiago de Compostela: Auditorio de Galicia, 1990. EC 2175 Esculturas en El Retiro: [guía del visitante]: Madrid, otoño 2001. Madrid: Ayuntamiento de Madrid, Concejalía de Cultura, Educación, Juventud y Deportes, 2001. EC 53 Esencias (5): Colección Ernesto Ventós Omedes: pintura y contemporánea. Oviedo: Cajastur, Obra Social y Cultural, 1999. EC 1354 5

escultura

Esencias (7): Colección Ernesto Ventós Omedes. Córdoba: Vimcorsa Viviendas Municipales de Córdoba, 2003. EC 1354 7 Essències 2: col·lecció Ernesto Ventós Omedes. Granollers: Museu de Granollers, 1997. EC 1688 FAD, más de un siglo de arquitectura, diseño y creatividad. Barcelona: FAD, Fomento de las Artes Decorativas, 2005. ARQ 294

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De Fortuny a Barceló: coleccionismo generación Francisco Godia = col.leccionisme generació Francisco Godia. Barcelona: Fundación Francisco Godia, 2007. EC 3928 FULLEA, Fernando. Espacios públicos, sueños privados: guía didáctica. Madrid: Fundación Caja de Madrid, 1994. EC 1981 FUNDACIÓ CAIXA DE PENSIONS (BARCELONA). L'art espanyol en la col.lecció de la Fundació Caixa de Pensions. Barcelona: Fundació Caixa de Pensions, 1987. FON LACAIXA 4 FUNDACIÓ "LA CAIXA". Colección de Arte Contemporánea Fundación "la Caixa". Santiago de Compostela: Consorcio da Cidade de Santiago, 1993. FON LACAIXA 5 FUNDACIÓ "LA CAIXA". Colección de Arte Contemporáneo Fundación "la Caixa": catálogo razonado. Barcelona: Fundación "la Caixa", 2002. FON LACAIXA 11-1 FON LACAIXA 11-2 FUNDACIÓ PILAR I JOAN MIRÓ A MALLORCA (PALMA DE MALLORCA). Artistes espanyols als anys 70 a la col·lecció de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Palma de Mallorca: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, 1996. EC 565 FUNDACIÓN COCA COLA ESPAÑA. Fundación Coca-Cola España: adquisiciones 1995. [S.l.]: Fundación Coca-Cola España, 1996. FON COCACOLA 5 GALERÍA ALEJANDRO SALES (BARCELONA). Galería Alejandro Sales [Dossier de entidad]. DEN ALEJAN GALERÍA DE ARTE ALMIRANTE (MADRID). Galería de Arte Almirante [Dossier de entidad]. DEN ALMIRA GALERÍA SCQ (SANTIAGO DE COMPOSTELA). Galería SCQ [Dossier de entidad]. DEN SCQ 1 GALERÍA SCQ (SANTIAGO DE COMPOSTELA). Galería SCQ [Dossier de entidad]: dossier de prensa 2000-2001. DEN SCQ 2000-2001

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GALERÍA SCQ (SANTIAGO DE COMPOSTELA). Galería SCQ [Dossier de entidad]: dossier de prensa 2001-2002. DEN SCQ 2001-2002 GALERÍA VGO (VIGO). Galería VGO [Dossier de entidad]. DEN VGO GALERÍA VGO (VIGO). Galería VGO [Dossier de entidad]: dossier de prensa. DEN VGO 99-01 GALERÍA VGO (VIGO). Galería VGO [Dossier de entidad]: dossier de prensa 20012002. DEN VGO 01-02 GRAS BALAGUER, Menene. “Sergi Aguilar”. Lápiz: revista mensual de arte. N. 138 (diciembre 1997); pp. 88-89. *Reseña de la exposición, Seqüencies, de Sergi Aguilar en la Galería Carles Poy de Barcelona. GUASCH, Anna María. “Una colección macba”. Blanco y negro cultural. N. 600 (26 julio 2003); p. 27. *Reseña de la exposición colectiva Colección Macba, que presenta dicho museo hasta el 26 de octubre, como forma de dar a conocer al público parte de sus propios fondos. Hacia un nuevo clasicismo: veinte años de escultura española. Valencia: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, 1999. EC 1574 HERNÁNDEZ PIJUAN, Joan. Hernández Pijuan. Madrid: Rayuela, 1979. AR HER-JO 9 Ideas sobre el concepto: aproximación a la escultura española actual. Pamplona: Ayuntamiento de Pamplona = Iruñeko Udala, 2000. EC 42 Imágenes de la abstracción: pintura y escultura española 1969-1989. Madrid: Fundación Caja Madrid, 1999. EC 1035 INTEROLERTI, (1991. ZARAUTZ). Interolerti: poesia esperamen taleko [i.e. esperimentaleko] nazioarteko jaialdia = festival internacional de poesía experimental. Zarautz: Olerti Etxea, 1999. EC 2919 1999

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Katalanische skulptur im 20 jahrhundert. Duisburg: Wilhelm Lehmbruck Museum, 1993. EC 2308 LEDO, Agar. “Sergi Aguilar”. Lápiz: revista mensual de arte. N. 213 (mayo 2005); p. 94. *Reseña de la exposición de Sergi Aguilar en la Galería SCQ de Santiago de Compostela. Texto en español e inglés. Les avant-garde de la sculpture: la Catalogne. Barcelona: Ajuntament de Barcelona, 1991. EC 864 MARÍN MEDINA, José. “Imágenes de la abstracción: veinte años de una historia no cerrada”. Guadalimar: revista de las artes. N. 147 (abril-mayo 1999); pp. 810. *Artículo sobre la exposición colectiva Imágenes de la abstracción. Pintura y escultura española 1969-1989, que trata de reconstruir el difícil proceso seguido en las décadas de los setenta y ochenta por los artistas españoles que se decidieron por la abstracción. MOSTRA D'ESCULTURA ACTUAL, (1991. VILAFRANCA DEL PENEDÈS). Mostra d'escultura actual. Vilafranca del Penedès: Ajuntament de Vilafranca del Penedès, 1991. EC 2917 Mostra itinerant del Museu Salvador Allende. Madrid: Dirección General de Cultura de la Conselleria de Cultura, Educació y Ciència de la Generalitat Valenciana, 1984. FON SOLIDA 1 DE BELLAS ARTES DE ÁLAVA (VITORIA-GASTEIZ). Berbegira: 80'ko belaunaldia Araba Arte Eder Museoan = Remirada: la década de los 80 en el Museo de Bellas Artes de Álava. Vitoria-Gasteiz: Diputación Foral de Álava, Departamento de Cultura = Arabako Foru Aldundia, Kultura Saila, 2000. FON ALAVA 9

MUSEO

DE BELLAS ARTES DE ÁLAVA (VITORIA-GASTEIZ). Colección pública: ingresos de arte contemporáneo (1982-1990). Vitoria-Gasteiz: Museo de Bellas Artes de Álava, 1991. FON ALAVA 1

MUSEO

BELLAS ARTES DE ÁLAVA (VITORIA-GASTEIZ). Colección pública: selección de ingresos de arte contemporáneo (1985-1990). Vitoria-Gasteiz: Museo de Bellas Artes de Álava, 1992. FON ALAVA 6 MUSEO

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MUSEO

BELLAS ARTES DE ÁLAVA (VITORIA-GASTEIZ). Generación de los 80: escultura: fondos del Museo de Bellas Artes de Álava. Vitoria-Gasteiz: Museo de Bellas Artes, 1987. Vitoria-Gasteiz: Museo de Bellas Artes, 1987. FON ALAVA 12 DE

BELLAS ARTES DE ÁLAVA (VITORIA-GASTEIZ). Generación de los 80 [Material gráfico]: escultura: fondos del Museo de Bellas Artes de Álava. VitoriaGasteiz: Museo de Bellas Artes, 1987. CARTEL 662

MUSEO

CONTEMPORANI DE BARCELONA. Colección MACBA. Barcelona: Museu d'Art Contemporani de Barcelona, 2003. FON MACBA 1 MUSEU

D'ART

Museu d'Art Espanyol Contemporani: Fundación Juan March, Palma de Mallorca. Madrid: Fundación Juan March: Editorial de Arte y Ciencia, 2003. FON ESPANYOL 1 NAVARRO, Miquel. Miquel Navarro: esculturas, acuarelas, dibujos, 1972-82. Madrid: Fernando Vijande, 1982. AR NAV-MI 7 OCHOA DA SILVA, J. J. “Arte en el Parque del Prado”. Gaceta municipal = Udal kazeta: Vitoria-Gasteiz. N. 15 (abril 2002); p. V. *Artículo sobre el proyecto de crear un pequeño museo al aire libre en el Parque del Prado de Vitoria-Gasteiz. OLIVARES, Rosa. “Eugenio Cano, Sergi Aguilar, Fernando Sinaga”. Lápiz: revista mensual de arte. N. 154 (junio 1999); pp. 76-77. *Reseña de la exposición conjunta, Extensiones/Conexiones, de Eugenio Cano, Sergi Aguilar y Fernando Sinaga en la Galería Max Estrella de Madrid. OLIVARES, Rosa. “Sergi Aguilar”. Lápiz: revista mensual de arte. N. 48 (marzo 1988); p. 67. *Reseña de la exposición de Sergi Aguilar en la Galería Soledad Lorenzo de Madrid. Parque

El Prado: intervenciones artísticas = Pradoko Parkea: esku-hartze artistikoak = The El Prado Park: artistic interventions project. VitoriaGasteiz: Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, 2003. EC 2829 PEDRO PEÑA ART GALLERY (MARBELLA). Pedro Peña Art Gallery [Dossier de entidad]. DEN PEDROP Pintar con papel. Madrid: Círculo de Bellas Artes, 1986. EC 2747

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PURO ARTE. FERIA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO (1A., 2006. VIGO). Puro Arte dosmilseis. [S.l.: s.n.], 2006. EC 4170 ROWELL, Margit. New images from Spain. New York: The Solomon R. Guggenheim Foundation, 1980. EC 1917 Rumbos de la escultura española en el siglo XX. Las Palmas de Gran Canaria: Centro Atlántico de Arte Moderno; Madrid: Fundación Santander Central Hispano, 2001. EC 235 “Sergi Aguilar”. Arte y parte: revista bimestral de información artística. N. 1 (febrero-marzo 1996); p. 39. *Reseña de la exposición de Sergi Aguilar celebrada en la Galería Antonio de Barnola de Barcelona en 1996. “Sergi Aguilar”. Arte y parte: revista bimestral de información artística. N. 12 (diciembre 1997-enero 1998); p. 109. *Reseña de la exposición Seqüencies de Sergi Aguilar, celebrada en la Galería Carles Poy de Barcelona, del 30 de octubre al 31 de diciembre de 1997. “Sergi Aguilar”. Arte y parte: revista bimestral de información artística. N. 18 (diciembre 1998-enero 1999); p. 94. *Reseña de la exposición de Sergi Aguilar, celebrada en Palma Dotze, Villafranca del Penedés, Barcelona, hasta el 10 de enero de 1999. “Sergi Aguilar: la espalda de la escultura”. Lápiz: revista mensual de arte. N. 125 (octubre 1996); pp. 26-27. *Artículo sobre el escultor Sergi Aguilar. “Sergi Aguilar, Mitsuo Miura”. Arte y parte: revista bimestral de información artística. N. 3 (junio-julio 1996); p. 110. *Reseña de las exposiciones de Sergi Aguilar y Mitsuo Miura, celebradas en la Fundación Marcelino Botín de Santander, en junio y julio de 1996. Los setenta: una década multicolor. Santander: Fundación Marcelino Botín, 2001. EC 456 La Spagna dipinge il novecento: capolavori del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Roma: Artemide, 2003. EC 2741

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Tras el espejo: moda española = Behind the mirror: spanish fashion. Madrid: DDI, Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación: Ministerio de Ciencia y Tecnología, 2003. DI 330 TRIENNALE FELLBACH (5A., 1992). 5. Triennale Fellbach 1992: kleinplastik in Mexiko, Spanien, Italien, Deutschland. Künstler: Stadt Fellbach; [S.l.]: Cantz, 1992. EC 2053 5 Una visión: escultura contemporánea. Pamplona: Museo de Navarra, 1996. EC 1016 Vaixella Imaginària = vajilla imaginaria = imaginary dishes. [S.l.]: Food Cultura Museum, 2005. EC 3596 Viaje al espacio: 50 años de escultura en España. Benalmádena: Ayuntamiento de Benalmádena, 2002. EC 2624 Viaje al espacio: 50 años de escultura en España. Burgos: Caja de Burgos, 2002. EC 882 XX años Sala de Arte Robayera: 1988 – 2007. Miengo: Ayuntamiento de Miengo, 2008. EC 4189

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