Tertulias de película. El cine por dentro: Lemmy contra Alphaville

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LEMMY CONTRA ALPHAVILLE (ALPHAVILLE, UNE ÉTRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION) Francia, 1965 Jean-Luc Godard

Matxoaren 16an, astelehena – 16 de marzo, lunes

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FICHA TÉCNICA: TÍTULO ORIGINAL: Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution NACIONALIDAD: Francia, Italia AÑO: 1965 DIRECCIÓN: Jean-Luc Godard PRODUCTOR: André Michelin PRODUCTORA: Coproducción Francia-Italia: Athos Filmstudio

Films,

Chaumiane Films,

GUIÓN: Jean-Luc Godard DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Pierre Guffroy MONTAJE: Agnès Guillemot MÚSICA: Paul Misraki FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard GÉNERO: Ciencia-Ficción, Drama DURACIÓN: 99 minutos INTERPRETES: Eddie Constantine (Lemmy Caution), Anna Karina (Natacha von Braun), Akim Tamiroff (Henri Dickson), Valérie Boisgel, Howard Vernon (profesor Leonard Nosferatu von Braun), Jean-Louis Comolli (profesor Jeckell), Michel Delahaye (asistenten del profesor von Braun, Jean-André Fieschi (profesor Heckell) László Szabó (ingeniero jefe).

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Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard.

Jean–Luc Godard nació en París el 3 de diciembre de 1930. Educado en el seno de una familia protestante, gozó de un estatus burgués, su padre era médico y su madre pertenecía a una familia de banqueros, lo que comprensiblemente marcará de alguna forma sus creaciones. Se formó en el Liceo Buffon de su ciudad natal, en Nyon, Suiza, y en La Sorbona, donde se graduó en Etnología.

Gracias a su acomodada situación familiar Jean-Luc pudo dedicarse al cine, su gran pasión, llevando acabo ideas tan originales como la creación de la Gazette du Cinéma, junto a Rohmer1 y Jacques Rivette, conocidos también como “la banda de Scherer”. Ello le permitió ganarse la vida humildemente aunque también trabajó como obrero en la construcción del embalse de Grande-Dixence. Los años cincuenta son para Godard el despegue de su carrera como director cinematográfico. En 1950 publicó sus primeros textos, entre junio y octubre, en la Gazette du Cinéma y poco después realizó su primer corto, Opération Béton, seguido de Unne femme coquette, de 1955, Le coup du berger, de 1956, Tous les gaçons s’appellet Patrick, de 1957. Durante este periodo Godard realiza una serie de declaraciones un tanto provocativas, así en Tribune de Genève se publicaron afirmaciones sobre el joven director que lo acusaban de haber robado cámaras de televisión de Zúrich, agujereado una caja de caudales, vendido algunos cuadros de Auguste Renoir hurtados a su abuelo el banquero e incluso fue acusado de haber robado los fondos de los Cahiers du Cinéma, por lo que habría sido encerrado en una prisión de Ginebra.

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“Maurice Scherer eligió el seudónimo de Eric Rohmer y se negó a salir en las fotos para que su madre no se enterara de que hacía películas, porque para ella el cine era obra del demonio, y la buena señora creyó hasta su muerte que su hijo era lo que fue al principio: profesor de inglés en un liceo”. En: SEMPRÚM MAURA, Carlos. “La iglesia y las guillotinas” [Recurso en línea]. Libertad Digital. Dirección URL: <http://www.libertaddigital.com/php3/opi_desa.php3?cpn=5640> [Consulta: 20 de febrero de 2006].

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Como posteriormente se observó, Jean-Luc fue considerado un cineasta provocador cuya actitud profesional rompió con los moldes establecidos en su disciplina creando a su paso tanto ardientes seguidores de sus obras como radicales detractores. Fuere como fuere, Godard no ha dejado nunca de impactar y suscitar impresiones de muy diversa índole.

Desde muy joven mantuvo relación con los Cahiers du Cinéma, denominado como “...un medio cerrado, febril y apasionado...”, participó en esta como en Arts, con artículos muy polémicos. Defienden la figura del autor, reconociéndole el derecho de creación, es decir, autor es aquel quien dirige el filme, quien busca contar historias, hechos, pero de diferente manera, romper con las formas convencionales, abrir una puerta a la creatividad y explorar otras posibilidades, crear al mismo tiempo que se idea, hacer frente a las necesidades según van surgiendo. Se trata de una tendencia innovadora que propone la fusión de documental con ficción, que busca otros rostros, otros personajes y que aúna el azar de la creación con los medios existentes.

Como él mismo afirmó, le interesan los filmes diferentes, “fallidos y regulares”, entre sus directores preferidos destacan Nicholas Ray, Bergman o Jean Renoir. El estilo godardiano está siempre ligado a sus escritos, textos que redacta a lo largo de toda su vida y trayectoria, siendo éstos fiel reflejo de sus pensamientos y su forma de concebir el séptimo arte, puesta en escena de su provocadora creatividad.

El cine de Godard se caracteriza por su irreverencia y rebeldía respecto al montaje considerado clásico, hay quienes lo encajan por ese carácter provocador como un exhibicionista, aunque sin duda alguna, resulta difícil hablar de la historia del cine sin hablar de él. Se consolida así como un referente dentro del cine moderno y en especial dentro de la ya tan citada Nouvelle Vague del cine francés.

Pero su influencia en el mundo de la cultura no se ceñía única y exclusivamente al del cine ya que su repercusión en el arte contemporáneo es notable.

Ejemplo de ello es número especial que editó Art Press reconociendo la repercusión que tuvo sobre algunos artistas de la década de los setenta. Su forma de trabajar otorgó al vídeo, considerado el medio por excelencia del siglo XX, un reconocimiento especial dentro del arte actual. Es Jean-Luc Godard un genio del cine del siglo XX, provocador, inconformista e innovador, crítico con su entorno y consigo mismo, que mantuvo su postura fiel a los postulados de la Nouvelle Vague.

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FILMOGRAFÍA Filmografía como director 2005 2004 2002 2001 2000 1988-1998 1996 1995 1994 1993 1991 1990 1989 1988

1987 1986 1985 1984 1983 1982

1981 1979 1977-1978

Paris je t'aime Notre musique Liberté et patrie Dans le noir du temps Éloge de l’amour L’Origine du XXIème siècle The old place Histoire(s) du cinéma (1988-1998) Plus Oh! Adieu au TNS For ever Mozart 2 x 50 ans de cinéma français JLG/JLG, autorretrato de diciembre Je vous salue Sarajevo Hélas pour moi Les enfants jouennt à la Russie Alemania, nueve cero Pour Thomas Wainggai Nouvelle Vague L’enfance de l’art Le rapport darty Closed Le dernier mot Puissance de la parole On s’est tous defilé King Lear Soigne ta droite ou Une place su la terre comme au ciel Armide Meeting Woody Allen Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinèma Soft and hard Detective Yo te saludo, María Petites notes à propos du film “Je vous salue Marie” Scénario du film “Passion” Changer d’image Carmen, pasión y muerte Lettre à Freddy Buache Pasión Lettre à Freddy Buache Sauve qui peut Scénario du film “Sauve qui peut” France tour / détour deux enfants

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1976 1975 1974 1972 1971 1970 1969

1968

1967

1966

1965

1964 1963 1962-1963 1962 1961 1960-1963 1959-1960 1959 1958

Six fois deux Comment ça va?

Numéro deux Ici et ailleurs Letter to Jane Tout va bien Vladimir et Rosa Jusqu’à la victorie British sounds Pravda Vent d’est Lotte in Italia Communications One plus one One american movie Un film comme les autres Ciné-tracts Le gai savoir Week-end L’Aller et retour andante e ritorno des enfants prodigues dei fligi prodighi La chinoise Cámara-ojo Loin du Vietnam Vangelo 70 Masculino-femenino Made in U.S.A. Dos o tres cosas que sé de ella Anticipation ou L’Amour en l’an 2000 El oficio más viejo del mundo Pierrot el loco París visto por...

Lemmy contra Alphaville Montparnasse-Levallois Bande à part La mujer casada Reportage sur Orly Le grand escroc El desprecio Los carabineros El nuevo mundo Vivir su vida La paresse Una mujer es una mujer El soldadito Al final de la escapada Sin aliento Charlotte et son Jules Une historie d’eau

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1957 1955 1954

Tous les garçons s’appellent Patrick Une femme coquette Opération Béton

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GODARD EN SUS PELÍCULAS...

Jean-Luc Godard.

Toda su filmografía es un fiel reflejo de sus postulados como integrante de la “nueva ola francesa”. Así, Godard se muestra como un director de la Nouvelle Vague en estado puro, pese al cambio inevitable que conlleva el paso del tiempo.

Su postura intransigente que lo diferenciaba del resto, su creatividad, su virtud para provocar al público y suscitar posturas opuestas, admiradores y detractores, y su gran capacidad para transmitir, han hecho de él un creador de merecidísimo prestigio. Un genio del séptimo arte que descubre la frontera entre la admiración y el desprecio.

Sus trabajos son reflejo de una forma anárquica de crear, los temas escogidos, nunca de forma fortuita, son la imagen cinematográfica de sus pensamientos políticos e incluso de su manera de entender la vida. Se dice de Godard que pese haber seguido, en sus inicios, los pasos establecidos por el cine norteamericano su constante crítica personal provocó un alejamiento de los mismos, ejemplo de ésto lo será Comptent de 1963 tachado como un deliberado intento de burlarse de los filmes de gran presupuesto. Su simpatía por las tendencias políticas de izquierdas, explicaría de alguna manera, su inclusión en la Nouvelle, definiéndole como un hombre que no comulga con lo establecido. Era un hombre muy atrevido en la manera de filmar, lo hacía cámara en mano, recurría al

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documental, saltaba de un plano a otro y se valía de su inventiva y capacidad resolutiva para abordar las cuestiones que a medida que le surgían debía afrontar.

Fue criticado en multitud de ocasiones por los más convencionales, quienes afirmaban que Godard no sabía hacer películas. Pero haciendo caso omiso a estas críticas Jean-Luc hacía películas a su estilo. El hecho de no ceñirse a lo convencional y de resultar un tanto radical en sus opiniones políticas lo hacían diferente. Su carácter crítico le hizo ser en ocasiones incomprendido, en ocasiones admirado. Provocador nato y cineasta concienciado con su entorno, supo plasmar su particular visión del mundo.

Trabaja rápido y de forma eficaz, con los mínimos medios consigue realizar películas llenas de contenido, bien sea sobre la mujer o sobre la revolución del 68 con la consecuente crítica al maoísmo terrorista como en La Chinoise de 1967. Sus filmes son testigos históricos de la sociedad en la que vive, de las circunstancias políticas que acontecen y de su propia visión en cierto modo “rebelde e inconformista”. El cine se muestra ante sus ojos como un medio de expresión.

1968 marcó un antes y un después en su forma pensar y, por ende, en sus creaciones, como él mismo afirmó: “En aquellos días de mayo es cuando mejor comprendí dónde debía conducirme mi revuelta espontánea que poco a poco me había puesto fuera del sistema. Era una revuelta individual, y ahora he comprendido que debo unirme a los grandes movimientos sociales.” Se inicia así lo que se ha denominado “su nueva revisión de posiciones”, que lo sitúa una vez más en el camino contrario, renuncia a todo el éxito que le proporcionaría involucrarse en el sistema comercial para seguir adelante con su propia trayectoria, “lógica evolución de su actitud”. Realizará películas que le gusten a él sin importarle la comercialidad del resultado.

Su forma de trabajo, se define por el gusto por las fichas técnicas elaboradas, por las dedicatorias y por los colores como el azul, blanco y rojo, así como por una temática similar, en algunos casos idéntica, pero tratada según el momento y la ocasión. Todos estos elementos hacen de puente, de denominador común a lo largo de toda su carrera como director de cine, dotando a sus obras de un carácter personal “muy Godard”.

Si tuviéramos que estructurar su trabajo deberíamos reconocer cuáles han sido las diferentes etapas, reconociendo su evolución temática, técnica, etc. Cabe

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distinguir siete fases. La primera, entre 1950 y 1958, de aprendizaje en la que su trabajo se centra en la elaboración de artículos, guiones, montaje y dirección de cinco cortos como Opération béton, que se reconoce como la primera de sus obras.

Durante, aproximadamente, dos o tres años Fue agregado de prensa en la Fox, donde realiza panfletos propagandísticos sobre las películas, compaginándolo con el montaje de documentales para Pierre Braungberger.

La segunda etapa abarca desde 1959 a 1966, y comprende uno de los períodos más interesantes de su trayectoria por lo polémicos que resultan sus filmes, entre ellos Ábout de souffle, Le petit soldat o Masculin-Feminine. En esta fase cuenta con el apoyo de Anna Karina y Raoul Coutard, entre otros.

Jean-Luc Godard en el rodaje de Masculin-Feminine, 1965-66.

1967 definirá una tercera etapa con la realización de filmes tan controvertidos como La chinoise o Week-End. La cuarta abarca desde 1968 y 1972, trabaja junto a asociados de diferentes países y característicos de éste periodo son los filmes British Sounds, One plus One o Tout va bien.

Entre 1974 y 1979, desarrolla su quinta etapa, conocida como “años de laboratorio” en la que los resultados son Ici et ailleurs o Coment ça va. Durante el sexto periodo el director realiza una andadura en solitario consiguiendo que las películas realizadas en esta etapa se difuminen con las de la siguiente, acotada por los años 1987 y 1994, de la que son representativos filmes como Allemagne 90, Historie (s) du Cinéma y Nouvelle Vague. Jean-Luc Godard es quizás uno de los más controvertidos directores franceses de los últimos tiempos. Abordando todos los géneros, crea un cine en permanente mutación, revelador de las realidades políticas, económicas y morales.

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FILMOGRAFÍA (Selección) About de souffle (1959) Su primer largometraje, que gozó del privilegio de alzarse como estandarte de la “nueva ola francesa”. Se ha dicho de esta película que representa “la libertad como meta en una vida sin caminos”. Realismo, acción casi ininterrumpida y modificación del lenguaje narrativo convencional propios de la Nouvelle Vague. En este filme además, emplea un lenguaje grosero como provocación y el movimiento de cámara y los fundidos para lograr la asincronía.

Michel es un ladrón de poca monta que, después de robar un coche en el sur de Francia y de matar a un gendarme, se dirige a París con la intención de esconderse durante un tiempo y huir después a Italia. Patricia, una periodista del New York Herald Tribune, amante ocasional de Michel, se involucra en un principio en la aventura, pero pronto se da cuenta de lo peligroso que resulta ocultar a un fugitivo.

Le petit soldat (1960) Película que resultó poco oportuna ya que en ella trata la Guerra de Argelia. Por entonces, Argelia inicia un proceso que le conducirá a la independencia, dejando así de ser colonia francesa. Como cabía esperar, la oposición a éste filme fue contundente debido a la delicada situación de la política externa de su país, resultó tan controvertida que estuvo prohibida hasta 1963. En realidad, se considera un compendio de su pensamiento izquierdista más que una puesta en práctica de su capacidad cinematográfica.

Un desertor acuerda trabajar para una organización antiterrorista en contra de Algeria. Es tomado prisionero y torturado, mientras que a su novia, que trabaja en el bando contrario, la atrapan las fuerzas francesas.

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Une femme est une femme (1961) Considerada una continuación de A Bout de Souffle, con un desarrollo rápido, chispeante y divertido. Detalle curioso es el momento en que el protagonista, Alfred, dice que tiene que marcharse porque quiere ver A Bout De Souffle.

Angela, una bailarina de strip tease, quiere tener un hijo con su pareja, pero Emile retrasa la decisión hasta que, finalmente, la rechaza.

Angela busca entonces el afecto de Alfred, el mejor amigo de Emile.

Vivre sa vie (1962)

En su línea Godard hizo de esta película casi un documental con su propia voz en off incluida y su peculiar estilo de rodaje basado en saltos de cámara, escenas que pasan repentinamente a otras y cámaras portátiles.

Nana, casada y con un hijo, dependienta, se ilusiona con la idea de convertirse en una gran actriz. Cuando la realidad la decepciona, termina trabajnado como prostituta.

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Les Carabiniers (1963)

Godard vuelve a tratar el tema del antibelicismo y el antimperialismo.

Los Carabineros es el más experimental de los filmes de Godard, muestra de su capacidad creativa y peculiar forma de rodar.

Dos militares, al servicio de un líder que en ningún momento es mostrado, recorren el mundo realizando las misiones que les son encomendadas, pero con el secreto deseo de reunir un buen botín y volverse a casa.

Le Mépris (1963)

Le Mépris o Contempt, se rodó con gran presupuesto, alejándose de su estilo convencional. Así se define como la primera y última producción de estas características, reafirmándose en la creación de filmes de bajo presupuesto. En este film se observan detalles que hacen referencia a su vida personal, como la ruptura con Anna Karina.

Paul Laval, un dramaturgo, trata de hacer un remake de La Odisea de Homero, pero se ve presionado y manipulado tanto por el productor como por el director de lo que pretende ser una gran producción norteamericana. Los problemas llevan a Paul a distanciarse de Camille y a olvidar sus principios para adaptarse a las exigencias de sus socios norteamericanos.

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Bande à part (1964)

Godard presenta en esta ocasión un film resultado de la mezcla de cine negro, comedia y drama.

Odile, una chica joven y con poco mundo, vive con su tía en una casona de las afueras. Odile no tiene amistades, así que está encantada cuando entabla relación con Arthur y Franz, que en realidad son dos delincuentes que se aprovecharán de la confianza de Odile y la convencerán para robar en casa de su vieja y rica tía.

Une femme mariée (1964)

Un tema recurrente en las películas de Godard son las relaciones entre hombre y mujer. Así, realiza en esta ocasión un estudio antropológico de las féminas como seres aparte e insólitos.

Característica técnica de este filme es el empleo de los primeros planos.

Charlotte, una joven esposa, hermosa, felizmente casada, se enamora de Robert, un actor, y vive una doble vida con él cuando el marido de ella no está en la ciudad. El miedo y los convencionalismos sociales le llevan a ocultar su affair tan bien como le es posible, pero al final tendrá que elegir.

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Pierrot le fou (1965) Pierrot el loco se consideró la continuación de A Bout De Souffle, empleando los mismos recursos que en la primera y una temática que giraba en torno a las relaciones personales y al mundo de los gánsters.

Ferdinand escapa de su mujer y conoce a Marianne, que también escapa (aunque no dice de quién). La relación, al principio, es excelente, pero los problemas surgen: primero, a Marianne le persigue una banda de gangsters que quiere matarla y segundo, a Ferdinand, Marianne le acaba resultando tan insoportable como la esposa de la que huye.

Alphaville (1965)

Opta por una mirada visionaria, un adelanto al futuro en el que la civilización está destinada a gozar de un confort procurado por una supercomputadora en detrimento de las libertades individuales.

Un detective, Lemmy Caution, combate a un malvado tirano en el París del futuro, en realidad esta película es otro homenaje a los filmes de gánsters de serie B hechos en Francia a mediados de los 50.

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Masculin Feminin (1966)

Recurriendo al estilo casidocumental, Godard presenta en este filme el París Pop de los 60 y nos ofrece una muestra de lo que fue la revolución juvenil. Concibió en esta película la posibilidad de plasmar sus ideales izquierdistas y sus reflexiones sobre las parejas. Así hacen pequeñas apariciones cantantes pop reales, como Françoise Hardy o Brigiitte Bardot.

Paul, un joven salido del ejército, y Madeleine, una cantante Pop, acaban rompiendo al no poder salvar sus diferencias.

2 ou 3 choses que je sais d'elle (1966)

En esta ocasión Godard opta por la crítica social como tema central de la película y por el empleo de secuencias netamente documentales.

La vida confusa y triste de Juliette, ama de casa y prostituta parisina, es narrada con el peculiar estilo documental de Godard, que nos muestra París (las partes más bellas y las más sórdidas de la ciudad), a Juliette en París y a las miles de mujeres parecidas a ella que viven vidas grises y anónimas.

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Made in USA (1966)

En este filme aparecen Jean Pierre Leaud, quien ya había trabajado en otras ocasiones junto a Godard, y Marianne Faithful una cantante Pop que se representa a sí misma.

La chinoise (1967) Considerada un preludio del mayo del 68. En la película, un hombre de Les Temps Modernes es interrogado por una estudiante de una célula maoísta afincada precisamente en Nanterre. El film de Godard muestra un caldo de cultivo perfecto para los acontecimientos que se darían en Mayo de 1968: maoísmo, el oriente campesino y su opresión, la inquietud y espíritu revolucionario juveniles, la violencia y el doctrinarismo.

En un departamento “chic” de París, se narra la aventura “interior” de un grupo de jóvenes estudiantes universitarios que intentan aplicar a sus vidas el pensamiento de Mao-Tse-Tung.

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Numéro deux (1975)

Esta película es fiel muestra del buen hacer de Godard con la cámara de cine. Así registra lo que sucede en dos monitores de vídeo al mismo tiempo, por un lado, muestra la foto fija y por otro, la imagen televisiva. Se trata de un proceso montado por él mismo en tiempo real.

Passion (1972)

En Passion trata la cuestión de la pintura y el cine de forma extraordinaria. El film es una magnífica muestra del cambio decisivo en las técnicas culturales, afectando de lleno al circuito de la producción/recepción cinematográficas, en el que los realizadores no cesan de moverse de aquí para allá, desplazando constantemente sus cuerpos y equipos, mientras que el público disfruta sentado y callado, sin más necesidad que la de escuchar y observar.

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Notre musique (2004) Notre musique es una denuncia sobre los tiempos modernos, un viaje osado que desafía al espectador a introducirse en un territorio fronterizo, atravesando infierno, purgatorio y paraíso.

Se compone de tres partes tituladas: Reino 1: Infierno, Reino 2: Purgatorio y Reino 3: Paraíso. El infierno, de una duración aproximada de siete u ocho minutos, compuesta por distintas imágenes de guerra, sin orden cronológico o histórico. Las imágenes quedan mudas, acompañadas por cuatro frases y cuatro músicas (piano).

El purgatorio, de aproximadamente una hora de duración, se desarrolla en la ciudad de Sarajevo.

Una visita al puente de Mostar en reconstrucción simboliza el intercambio entre culpabilidad y perdón. El paraíso, de más o menos una duración de diez minutos, muestra a una joven que se sacrifica alcanzando la paz a orillas del mar.

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NOUVELLE VAGUE O LA “NUEVA OLA” FRANCESA

André Bazín.

Jaqcues Doniol Valcroze.

François Truffaut.

Eric Rohmer.

Jean-Luc Godard.

La invención del término Nouvelle Vague debe otorgarse a François Truffaut2 que en el año 1954 en uno de sus artículos3 estableció las bases teóricas de una de las corrientes más importantes en la historia del cine.

A principios de la década de los cincuenta, un grupo de críticos franceses se reunió en torno a la figura de André Bazin, un afamado teórico del cine, quien junto a Jacques Doniol Valcroze fundó en 1947 Le Revue du Cinéma, años más tarde convertida en Cahiers du Cinema. Estos jóvenes críticos fueron conocidos como los cahiers, nombre que derivaba de la colaboración que prestaban a Cahiers du Cinéma. Rohmer, Godard, Truffaut, entre otros, realizaron una crítica constructiva de las tendencias cinematográficas de la época. Su necesidad por exaltar justamente la figura del autor, entendido como creador de la obra, les llevó a reivindicar la posición del cine genuino, creación del propio autor en detrimento del cine comercial que estaba, según ellos, “...minando la esencia cinematográfica...”.

La temática literaria se puso muy en boga y los filmes de creación original quedaban relegados a un muy apartado segundo plano. Éstos impulsaron el surgimiento de la “nueva ola”4, que aportará autenticidad y frescura a la temática y a la narrativa del lenguaje cinematográfico, aspectos que consideraban estancados. Además, aunaban a esta reivindicación la posición del autor frente a su creación. Éste no sólo debía limitarse a las funciones de coordinación, a funciones técnicas especificas, sino que se convertiría en pleno autor de la obra resultante. Los postulados tan teóricos en un principio fueron tomando forma a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta.

Los cahiers se dispusieron a realizar sus propios filmes, películas que consideraban debían ser creación personal del director, quien debía controlar todos los detalles.

2

Máximo exponente de esta corriente, representa un cine más naturalista en el que realiza un análisis psicológico de los personajes con una fuerte dosis de nostalgia, junto con el amor en la pareja y los recuerdos de su infancia.

3 TRUFFAUT, François. “Una cierta tendencia del cine francés”. 1954.

4 Movimiento que favorecido por el cambio del ministro de cultura, quien abogó por una legislación proteccionista favorable a los nuevos cineastas, y una nueva ola de espectadores que aceptaron la nueva tendencia cinematográfica.

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En definitiva abogaban por una mayor creatividad y una libertad a la hora de plasmar su idea inicial. De esta forma sus pensamientos, ideales e incluso miedos quedan plasmados en sus películas. Para los cahiers “el director lo era todo”.

Características de esta nueva corriente son: 1.

2.

3.

4.

5. historia 6.

simplicidad técnica bajos presupuestos mayor libertad narrativa rodajes con mayor presencia de escenarios naturales los sonidos, luz y música debían emanar de la misma el director lo es todo

Se considera la película de Truffaut, Los cuatrocientos golpes, un auténtico manifiesto de la Nouvelle Vague, una representación de sus postulados en estado puro. Considerada como el primer capítulo de un ciclo de carácter semiautobiográfico, en la que se muestra la compleja personalidad de Antoine, reflejo de las obsesiones del propio director. Con ella ganó el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes de 1959, dedicándoselo a la memoria de su maestro y amigo André Bazin.

La historia se desarrolla en el París de los años 60. Presenta un retrato de la Francia de la época, a través de las desventuras cotidianas de un niño de doce años, Antoine Doinel, desencantado del mundo de los adultos: su padre es un fracasado; a su madre, que intentó abortar porque era un hijo no deseado, la descubre con un amante; sus profesores tampoco se ocupan de él, y los funcionarios de la justicia y psiquiatras sólo burocratizan su función. Tras hacer «novillos» en el colegio y efectuar un pequeño robo, será internado en un reformatorio, del que se escapará para ver el mar.

Dos años más tarde Godard rodó Al final de la escapada, que resultó ser un una película Nouvelle Vague. Desarrolla para ello una idea de su mentor Truffaut aportando un guión propio. Con el tiempo, y pese a la fuerza con la que esta corriente se desarrolló, algunos de sus componentes fueron distanciándose de los postulados originales. Pero aún con el paso del tiempo y la lógica evolución de los movimientos, autores como Rohmer mantienen en pie su condición de cahiers.

Realiza sus películas mostrando la misma fuerza y genuinidad de la que, en su día, fue la corriente cinematográfica que posicionó a París como la capital mundial del cine.

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LAS PELICULAS MÁS REPRESENTATIVAS DE LA NOUVELLE VAGUE

Alain Resnais5

Hiroshima mon amour

Hiroshima mon amour, 1959.

Alain Resnais.

5

Traslada sus inquietudes estéticas al cine. Características de sus trabajos son: un guión muy elaborado, unas localizaciones muy minuciosas para el posterior rodaje. La temática se basa en la memoria y el tiempo sirviéndose del cine-montaje para jugar con las imágenes del presente, pasado y futuro. Sus películas más destacadas fueron Hiroshima, mon amour y El año pasado en Marienbad en las que muestra su destreza a la hora de jugar con el tiempo intercalando imágenes del presente y pasadas con las inventadas por los propios personajes.

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L'année dernière à Marienbad

El año pasado en Marienbad (L'année dernière à Marienbad) 1961.

Fotogramas del filme.

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Fran莽ois Truffaut

Los cuatrocientos golpes

Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents coups) 1959.

Fotogramas del filme.

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Jules et Jim

Jules et Jim, 1962.

Fotogramas del filme.

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La noche americana

La noche americana (La nuit américaine), 1959.

Imágenes de cómo se rodó la película.

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Jean-Luc Godard

À bout de souffle

A bout de souffle, 1960.

Fotogramas del film.

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BREVE GLOSARIO: ANGULACIÓN: Inclinación del eje de la cámara respecto al sujeto que ha de ser captado. ÁGULO DE TOMA: El objetivo y la colocación de la cámara definen una cierta extensión o campo. Dos líneas imaginarias trazadas horizontalmente desde las extremidades de ese campo hasta un vértice constituido por el objetivo definen dicho ángulo.

ARGUMENTO: Resumen muy sumario del tema de la película, anterior a la sinopsis.

CAMPO: Es el espacio en el que entran todos los personajes y objetos visibles en la pantalla.

CINE CLÁSICO: Período que abarca desde los años veinte hasta fines de los cincuenta. Caracterizado por una muy marcada predominancia de los géneros y por la desaparición de toda huella del trabajo que dió origen al filme.

CINE INDEPENDIENTE: En EEUU, a partir de la década de los 60, la nueva generación de directores se formó en la televisión. Eran cineastas inquietos por hacer un nuevo cine narrativamente más independiente que el producido tradicionalmente en Hollywood. Operaron desde Nueva York y crearon el cine underground, anticomercial y de vanguardia.

CINÉMA VERITÉ: Paralelamente a la Nouvelle Vague, muy cercano al mismo y con grandes coincidencias aparece en Francia el, Cinéma Verité, de tendencia documentalista, que busca captar la vida tal como es. Nace a partir de la necesidad de algunos cineastas de filmar la realidad sin condicionamientos. Se hace posible con la fabricación de cámaras más ligeras, que permiten sincronizar al mismo tiempo el sonido, sin necesidad de la claqueta. Las filmaciones con la cámara al hombro hacen posible la improvisación.

CORTOMETRAJE: Película que se sitúa en torno a los 30 minutos de duración. El cortometraje muy corto en ocasiones no alcanza los 4 minutos.

CUADRO: Límite material del campo visual registrado en la película, que separa campo y fuera de campo. Tiene dos dimensiones.

DECORADO: Lugar en el que se desarrolla la historia de una película que puede ser imaginado y construido para la ocasión. Existen diferentes tipos de decorado: decorado construido, decorado jefe fabricado según las indicaciones del director y la supervisión del director de fotografía.

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DIRECTO: Sonido registrado en el momento de la filmación de manera sincrónica a la imagen.

DIRECTOR/A: Responsable creativo del film. Es su función dirigir la puesta en escena a partir de un guión en el que debe tener gran responsabilidad y libertad. Supervisa el montaje, aunque no siempre los responsables de producción les permiten total libertad. Aspiran a producir con el fin de obtener la plena libertad de actuación.

EJE DE CÁMARA: Recta imaginaria definida por la orientación de la cámara, que se extiende desde ésta al objeto filmado.

ENCUADRE: Es la selección del campo abarcado por el objetivo en el que se tiene en cuenta el tipo de plano, el ángulo, la altura, y la línea de corte de los sujetos y/u objetos dentro del cuadro, y su precisa colocación en cada sector, para lograr la armonía de la composición y la fluidez narrativa con que se habrá de montar posteriormente. Es decir, la forma de organizar la toma.

ESCENA: Unidad de tiempo y de acción que viene reflejada en el guión cinematográfico. Suele explicar el momento y lugar en el que sucede algo.

ESPACIO: El espacio está construido a partir de fragmentos tomados fotográficamente del espacio físico en el que se desarrolla la pelicula.

FLASHBACK: Elemento que rompe con la cronología evocando el pasado.

de la narración

FOTOGRAMA: Cada una de las imágenes que se suceden en una película cinematográfica rodada en celuloide. Es el elemento más pequeño de la película.

GUIÓN: Texto de un filme que incluye el orden previsto de las escenas para la película definitiva, así como los diálogos y menciones técnicas mínimas.

LARGOMETRAJE: Película de más de 60 minutos de duración.

MEDIOMETRAJE: Película que oscila entre los 30 y los 60 minutos de duración.

MONTAJE: La organización de la película tras el rodaje. Elegir, cortar y pegar los diferentes trozos de película. Durante el proceso de montaje se seleccionan y descartan secuencias y se imprime el ritmo a la película.

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PLANO: Es lo filmado de una sola vez. También hace referencia al espacio que recoge la filmación en relación con la figura humana. Existe una escala de los mismos: plano general, plano entero, plano americano, plano medio, primer plano, plano detalle.

PRODUCTOR: Persona que reúne las distintas financiaciones para producir la película. Vela por el buen uso del capital.

REALIZADOR: A veces sinónimo de director. Se le denomina así cuando se ocupa sólo de la puesta en escena y del rodaje.

RODAJE: Acción de transformar un guión en una película mediante el registro de imágenes y sonidos.

SECUENCIA: Es una acción un tanto complicada en la que se mezclan escenas, planos, lugares. No tienen por qué coincidir en ella el tiempo fílmico y real. Posee una unidad de acción, un ritmo determinado y contenido en sí misma.

VOZ EN OFF: Es la voz de alguien que no está en escena. Puede ser el narrador, un pensamiento, una canción desde fuera de campo, etc.

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LA PELÍCULA SINOPSIS Lemmy Caution es un detective que trabaja como agente 003 de los Países Exteriores, y que viaja hasta la ciudad de Alphaville haciéndose pasar por un reportero del periódico Figaro Pravda.

Lemmy Caution llega a Alphaville.

El detective se hace pasar por periodista.

A Caution le han asignado una nueva misión, ir a Alphaville, una ciudad nocturna y silenciosa, capital de otra galaxia y futurista, para acabar con el villano, Alpha 60.

Lemmy conoce a Natacha.

Alphaville está dominada por un superordenador.

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Alpha 60 es un superordenador que se comunica con los ciudadanos de Alphaville mediante una temible voz, sumiendo en el terror a la sociedad que vive dominada bajo su poder.

Alpha 60 domina a los habitantes de Alphaville.

Lemmy tratará de localizar al profesor Von Braun.

Los ciudadanos de Alphaville llevan un número grabado en el cuello, y apenas tienen comunicación entre ellos, se mueven en una sociedad sometida en la que los sentimientos no están permitidos.

Los habitantes de Alphaville llevan un número tatuado.

Lemmy huye con Natacha de Alphaville.

El detective llegará a Alphaville para atrapar al profesor Nosferatu, que junto a su hija Natacha, fueron expulsados de la Tierra en el pasado, y llegaron a la ciudad creando el superordenador Alpha 60 que domina a toda la sociedad. En el camino el duro Lemmy Caution tendrá tiempo para encontrar el amor.

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LEMMY CONTRA ALPHAVILLE

Durante 1965 el director de cine Jean-Luc Godard llegó a rodar un total de cuatro películas, Pierrot el loco, París visto por…, Montparnasse-Levallois y Lemmy contra Alphaville. La historia de esta última película fue escrita también por el propio Jean-Luc Godard.

Pierrot el loco.

París visto por…

Montparnasse-Levallois.

El origen de la película estuvo en manos del productor André Michelin que quiso rodar una película que estuviera dirigida por Jean-Luc Godard. Pero antes de contratar al director, ya había seleccionado para la película al actor estadounidense pero residente en Alemania, Eddie Constantine, un actor muy reconocido en esos momentos en el panorama alemán. André Michelin se puso en contacto con Godard, y ambos aceptaron trabajar juntos. A Jean-Luc Godard se le ocurrió rodar una película sobre el personaje del detective Lemmy Caution, que había sido encarnado con éxito en varios films por el propio Eddie Constantine.

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La cinta es una mezcla de ciencia ficción y cine negro. Lemmy contra Alphaville es la segunda película que sobre ciencia ficción realizaría Jean Luc Godard. Anteriormente había dirigido un film colectivo llamado Rogopag (1962), y posteriormente realizaría un corto denominado Anticipación, incluido en la película colectiva El oficio más viejo del mundo (1967).

Rogopag, 1962.

Jean-Luc Godard.

La película se desarrolla en el futuro, en la ciudad de Alphaville, donde no hay ni naves espaciales ni alienígenas ni grandes efectos especiales, aún más los paisajes y los decorados, en los que han sido rodadas las escenas de la película nos recuerdan al París de los años sesenta.

Alphaville nos recuerda al París de los años sesenta.

El director no basa la ciencia ficción en grandes decorados futuristas, sino que utiliza otros elementos como los estados de ánimo, la luz y sobre todo el sonido para recrear esa futura capital de la galaxia que es Alphaville. La voz de Alpha, los planos generales de la ciudad donde se ve pasar el metro con luces en el interior de los vagones, son algunos de los elementos que nos ayudan a trasladarnos a un tiempo futuro.

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El personaje de Lemmy Caution, creado por el escritor Peter Cheney, y que aparece en la cinta, había sido ya interpretado en numerosas ocasiones por el propio actor Eddie Constantine. Así podemos encontrar a este mismo detective en varias películas de serie B. como La môme vert de gris (1953), Cet homme est dangereux (1953), Les Femmes s'en balancent (1954), Vous pigez (1956), Comment qu'elle est! (1960), Lemmy pour les dames (1962), y À toi de faire... mignonne (1963). Incluso después de rodar con Godard, Eddie Constantine encarnaría al mismo personaje en las películas, Panische Zeiten (1980), Tiger Frühling in Wien (1984), Makaroni Blues (1986), Kottan ermittelt (1983), Le retour de Lemmy Caution (1989), y Allemagne 90 neuf zéro (1991).

Eddie Constantine interpretando a Lemmy Caution en la película de Bernard Borderie, La môme vert de gris, 1953.

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La protagonista femenina es Natacha, interpretada magistralmente por la actriz Anna Karina, una de las musas de la Nouvelle vague y esposa-musa del propio Godard. Anna Karina interpreta el papel Natacha, una seductora de tercera clase cuya función es entretener a los recién llegado a la ciudad. Natacha es la encargada de atender al detective Lemy Caution a su llegada a Alphaville, casualmente la joven es la hija del científico que tiene que rescatar Caution. Éste aprovechará su relación con la muchacha para sus fines, sin embargo al final entre ambos se establecerá una relación amorosa en una sociedad en la que los sentimientos están prohibidos. Al final de la película será la propia Natacha la que con gran esfuerzo consiga decir “Te quiero”.

Natacha aprende a mostrar sus sentimientos.

Cuando el detective llega a la ciudad de Alphaville el ambiente que se encuentra es aterrador, las personas están controladas por un superordenador creado por un científico loco. Los habitantes de Alphaville desconocen la palabra conciencia, llorar es considerado un delito y pensar diferente a lo establecido está castigado con la muerte.

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Otro de los puntos fuertes de la película son los diálogos, la fotografía en blanco y negro de Raoul Coutard, y las tomas largas en un solo plano en escenas que pueden llegar a durar hasta cuatro minutos. Así podemos destacar la escena inicial de la película cuando el detective llega a la recepción de hotel donde se va a alojar. Esta escena fue grabada en un solo plano.

Lemmy Caution entrando en el hotel.

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Otra de las curiosidades de la cinta, es la variedad de títulos por las que es conocida. Así aunque el título original francés es Alphaville, une étrange aventura de Lemmy Caution, en el panorama español es también conocida como Lemmy contra Alphaville, y como Lemmy Caution contra Alphaville o simplemente como Alphaville. Otras variaciones en el título serían: Alphaville, un mundo alucinante en Argentina, Alphaville, a strange case of Lemmy Caution, Dick Tracy on Mars en Estados Unidos, y Agente Lemmy Caution, Missione Alphaville en Italia.

Lemmy contra Alphaville.

Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution.

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Missione Alphaville.

Agente Lemmy Caution. Missione Alphaville.

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Alphaville.

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ANÁLISIS CRÍTICO El pensamiento en el cine según Godard “LEMMY CONTRA ALPHAVILLE”.

Que Jean-Luc Godard es un cineasta imprescindible para entender la evolución de la historia del cine, es algo que suena demasiado obvio para el público de este ciclo que varias veces ha visitado su filmografía. Sin embargo, en esta sesión intentaremos averiguar por qué es así. Si resumimos en una palabra la aportación de Godard al lenguaje cinematográfico esa palabra es “pensamiento”. En una larga entrevista hecha a mediados de los años 60 ya define de esta forma el proceso de hacer una película: pensar, filmar, editar.

Este director francés, más cercano en intención a sus coetáneos de la llamada Rive Gauche grupo integrado por Agnés Varda, Alain Resnais y Chris Marker y separado del colectivo de la Nouvelle Vague por su bagaje artístico, político y literario, practica la crítica cinematográfica en sus películas como viene haciendo desde las columnas de la revista Cahiers du Cinema. De hecho, desde los 50, antesala de la explosión de los Nuevos Cines en Francia, todo el grupo de escritores que rodean a André Bazin y que sabían que llegarían a ser directores tarde o temprano, ya estaban haciendo cine desde la reflexión sobre el propio medio.

Como sabemos, este polémico director francés tiene varias épocas muy marcadas dentro de su obra. Sus primeras películas, cuyo final delimita “Made in USA” y que da paso a su fase política sin concesiones, son películas de cinéfilo. Una de las grandes características de su cine, la cita cinematográfica, es la más remarcable en estos films ya que Godard cuando filma piensa en actitudes cinematográficas de directores que admira. De esta forma, sabe que un plano suyo recuerda a otro filmado por George Cukor. Que esta puesta en escena pertenece a aquella película de cine negro de serie B. Es muy evidente si pensamos, por ejemplo, en el paralelismo que existe entre el personaje de Jean Seberg en “Buenos días, tristeza” de Otto Preminger y su personaje en “Al final de la escapada”. Bien podríamos insertar entre el final del film de Preminger y el inicio del de Godard un título que dijera: “Tres años más tarde” y entender la película del francés como la continuación de la vida de ese personaje. Así sucede también con el papel de Jean Paul Belmondo en la misma película, claramente inspirado en Humphrey Bogart o el Fred MacMurray de “Pushover” (“La casa número 322”).

Godard lo pensó previamente y quiso que así fuera. En sus siguientes películas la cita y la autocita, films firmados por él que dialogan entre sí, seguirá siendo una de las señas de identidad de este director. No es menos evidente en “Lemmy contra Alphaville”, película que no puede reunir más géneros cinematográficos: el cine negro, el policiaco, el cine romántico, la ciencia ficción…

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Lo más destacable de este ensayista, tal y como él mismo se define, que en vez de usar la pluma usa la cámara, al margen de las millones de imágenes, historias y discursos que nos han traído sus películas, es la actitud ante el cine. Esa es la gran aportación de Godard. Esa autoconciencia, el conocimiento previo del lenguaje y el pensamiento que introduce en cada uno de sus planos. Su famosa cita así lo sentencia: “El travelling es una cuestión moral”. Y aunque en un primer momento, muchas de sus declaraciones nos puedan parecer boutades que un autor lanza desde su púlpito, nos daremos cuenta de que siempre hay bastante verdad detrás de sus palabras.

Garbiñe Ortega

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PERSONAJES Anna Karina (Natacha)

Anna Karina.

Hanne Karen Blarke Bayer nació en Copenhague el 22 de septiembre de 1941. Sus inicios estuvieron vinculados al mundo de la moda por su evidente belleza. Protagonizó diversos anuncios publicitarios como modelo en su país natal hasta que consiguió ir a París con tan sólo 18 años. Conoció a Coco Chanel y Pierre Cardin, convirtiéndose en una modelo muy deseada. su nombre pasará a ser Anna Karina, recompensa que obtuvo gracias al corto que ganó el premio del Festival de Cannes, Pingin oy skoenne. Será entonces cuando conozca a Jean-Luc Godard con quien estuvo casada hasta 1967. Éste hizo de ella una estrella que brilló con luz propia durante toda la década de los sesenta. Su nombre también figura junto con Jean-Luc como una de las artistas que impulsó la Nouvelle Vague Posteriormente, pasó a escribir, dirigir y actuar en su película Vivre ensemble. Su nombre ha ido de la mano de personajes tan prestigiosos como Visconti o Fassbinder. Actualmente se dedica al mundo de la canción.

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Anna Karina en Vivre sa vie.

En cuanto a su vida amorosa se refiere, Anna ha estado casada en cuatro ocasiones. Hasta 1968 fue al esposa de Jean-Luc Godard, tras su separación reinició su vida sentimental junto a Pierre Fabre idilio que duró hasta 1974. Tras este fracaso alcanza de nuevo la felicidad con Daniel Duval para dar por concluida su relación en 1981. Dos años más tarde inicia una relación con Dennis Berry del que se separó. Cabe mencionar que su vida sentimental fue tan intensa como la profesional. Ha sido considerada una estrella del cine de los sesenta por su capacidad interpretativa y por su belleza.

Anna Karina.

La actriz con Godard.

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Filmografía como actriz 2003 2002 2001 2000 1996 1995 1990 1989 1988 1987 1986 1985 1984 1983 1982 1981 1980 1979 1978 1977 1976

1974 1973 1972 1971

1970 1969

Moi César, 10 ans 1/2, 1m39 The Truth About Charlie Nom de code: Sacha Une histoire de K Chloé Haut bas fragile Manden der ville være skyldig Moravagine L'Oeuvre au noir Cayenne Palace Dernier été à Tanger Last Song La d Blockhaus USA Treasure Island Ave Maria L'Ami de Vincent Regina Roma Chambre 17 Also es war so...

Ausgerechnet Bananen Historien om en moder L'Éblouissement Chaussette surprise Madame le juge Olyan mint otthon Dossiers: Danger immédiat Chinesisches Roulette La Vie en pièces Le Voyage à l'étranger Les o L’Assassin musicien L’Invenzione di Morel Vivre ensemble Pane e cioccolata The Salzburg Connection Carlos Z Cars Rendez-vous à Bray L’Alliance Le temps de mourir Justine Laughter in the Dark Michael Kohlhaas - Der Rebell Before Winter Comes

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1968 1967

1966 1965 1964

1963 1962

1961 1960

The Magus Lo straniero Anna Zärtliche Haie Lamiel Made in U.S.A. I Spy La r Pierrot le fou Soldatesse Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution De l'amour La ronde Bande à part Les fables de la Fontaine Le voleur de Tibidabo Dragées au poivre Shéhérazade Le petit soldat Les quatre vérités Vivre sa vie: Film en douze tableaux She'll Have to Go Le soleil dans l'oeil Cléo de 5 à 7 Ce soir ou jamais Une femme est une femme Présentation ou Charlotte et son steak Petit jour Pigen og skoene

Filmografía como productor 1973

Vivre ensemble

Filmografía como director 1973

Vivre ensemble

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Eddie Constantine (Lemmy Caution)

Eddie Constantine.

Edward Constantinowsky, más conocido como Eddie Constantine nació el 29 de octubre de 1917 en Los Ángeles, California. En sus comienzos fue cantante y tras una ruptura amorosa decide abandonar los Estados Unidos e instalarse en Alemania. Allí y gracias a que hablaba alemán, consiguió trabajo como actor en varios cortos de la mano del director R. W. Fassbinder. Trabajó como actor y cantante en Europa, y se haría famoso interpretando al personaje Lemmy Caution en varias cintas de serie B, como La môme vert de gris (1953), Cet homme est dangereux (1953), Les Femmes s'en balancent (1954), Vous pigez (1956), Comment qu'elle est! (1960), Lemmy pour les dames (1962), À toi de faire... mignonne (1963), Panische Zeiten (1980), Tiger - Frühling in Wien (1984), Makaroni Blues (1986), Kottan ermittelt (1983), Le retour de Lemmy Caution (1989), Allemagne 90 neuf zéro (1991). Pero sin duda el trabajo por el que pasará a la historia del cine fue el realizado en 1965 en la película de Jean-Luc Godard, Alphaville.

Eddie Constantine murió el 25 de febrero de 1993 en Wiesbaden, Alemania.

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Filmografía como actor 1993 1991 1989

1988 1987 1986 1985 1984

1983

1982 1981

1980

1979 1978

Three shake-a-leg steps to heaven Tokyo no kyujitsu Allemagne 90 neuf zéro Europa Europa, abends L’agence (tv) Le retour de Lemmy Caution (tv) Rivalen der rennbahn (tv) Les cinq dernières minutes (tv) Helsinki Napoli all night long Teta Pehavý Max a strasidlá Makaroni blues Roncalli Las aventuras de Pepe Carvalho Paul Chevrolet en de ultieme hallucinatie Quei 36 gradini (tv) Une aventure de Phil Perfect (tv) Série noire (tv) Seifenblasen Tiger - frühling in wien Uno scugnizzo a New York Rambo Zambo La bête noire (tv) Der schnüffler Kottan ermittelt (tv) Das Mikado-Projekt Boxoffice De bien étranges affaires (tv) Rote liebe Freak Orlando Neige Die alptraumfrau Tango durch deutschland Zwischen mond und sonne (tv) Rote liebe – wassilissa Les fugitifs (tv) The long good friday Panische zeiten Car-napping - bestellt, geklaut, geliefert Exit... nur keine panik Bildnis einer trinkerin. Aller jamais retour Die dritte generation Victor (tv) It lives again Zwei himmlische töchter (tv)

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1977 1975 1974 1973 1972 1971

1970 1969 1968 1967 1966 1965

1964

1963 1962

1961 1960

Le couple témoin Bloedverwanten Raid on entebbe (tv) Der zweite frühling Souvenir of Gibraltar Une baleine qui avait mal aux dents Heiter bis meschugge (tv) Welt am draht (tv) Geen paniek Wir sind drei (tv) Perlico – Perlaco (tv) Warnung vor einer heiligen nutte Supergirl - Das mädchen von den sternen (tv) Haytabo Jumbo - Ein elefantenleben (tv) Eine Rose für Jane (TV) Malatesta Lions love À tout casser Ces messieurs de la familla Cartes sur table Residencia para espías Nick Carter et le trèfle rouge Je vous salue, mafia!

Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution Faites vos jeux, Mesdames Cent briques et des tuiles Ces dames s'en mêlent Lucky Jo Nick Carter va tout casser Des frissons partout Laissez tirer les tireurs À toi de faire... mignonne Les femmes d'abord Tela de arena Nous irons à deauville L’ empire de la nuit Bonne chance, Charlie Cléo de 5 à 7 Lemmy pour les dames Une grosse tête Cause toujours, mon lapin Mani in alto Les fiancés du pont Mac Donald ou (méfiez-vous des lunettes noires) Ça va être ta fête Chien de pique Comment qu'elle est!

Bomben auf Monte Carlo Me faire ça à moi

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1959 1958 1957 1956

1955 1954 1953 1936

SOS Pacific The treasure of San Teresa Du rififi chez les femmes Passport to Shame Hoppla, jetzt kommt Eddie Incognito Ces dames préfèrent le mambo Le grand bluff Bonsoir Paris L’ homme et l'enfant Folies-Bergère Ce soir les jupons volent Vous pigez Les truands Je suis un sentimental Ça va barder Votre dévoué Blake Avanzi di galera Les femmes s'en balancent Cet homme est dangereux La môme vert de gris Egypt by three Born to dance

Filmografía como productor 1971

Haytabo

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RECURSOS RECURSOS EN LÍNEA “Alphaville –Jean-Luc Godard” [Recurso en línea]. Entre Tlön y Sona Nyl. URL: <http://entretlonysonanyl.blogspot.com/2007/07/alphaville-jean-lucgodard.html> [Consulta: 9 de enero del 2009]. * Interesante blog que analiza la película de Jean-Luc Godard Alphaville.

“Bande

à part” [Recurso en línea].

Wikipedia.

URL: <http://es.wikipedia.org/wiki/Bande_%C3%A0_part> [Consulta: 9 de enero del 2009. * Página web que trata sobre el filme Bande à part.

“Conversación con Jean-Luc Godard” [Recurso en línea]. Cahiers du Cinéma. N. 138 (diciembre 1962).

Dirección URL: <http://www.mabuse.com.ar/mabuse/god.htm> [Consulta: 9 de enero del 2009]. * Entrevista realizada a Jean-Luc Godard con motivo de una publicación especial sobre la Nouvelle Vague.

FRODON, Jean-Michel. Jean-Luc Godard entre nosotros [Recurso en línea]. Cahiers du Cinéma.

N. 590 (mayo 2004).

Dirección URL: <http://www.zinema.com/textos/jeanlucg.htm> [Consulta: 9 de enero del 2009]. * Entrevista realizada al cineasta francés el 19 de abril de 2004.

Jean Luc Godard un viejo Joven Turco [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.lacentral.com/Wlc.html?wlc=30&Seleccion=198> [Consulta: 9 de enero del 2009]. * Página web que ofrece información sobre Jean-Luc Godard.

SÁNCHEZ MAYORAL, J. Borja. “Alphaville, una extraña aventura de Lemmy Caution.

Jean-Luc Godard” [Recurso en línea].

Dirección URL: <http://users.servicios.retecal.es/brooklyn/cine_flashback_diciembre.htm> [Consulta: 9 de enero del 2009]. * Artículo de J. Borja Sánchez Mayoral sobre la película de Jean-Luc Godard Alphaville.

SUÁREZ, Gustavo. “Jean Luc Godard: Reinventando el cine contra el discurso hegemónico” [Recurso en línea]. Marginalia. N. 5, 2000. Dirección URL: <http://ar.geocities.com/marginalia2000/numero2/godard.htm> [Consulta: 9 de enero del 2009]. * Artículo en el que se ahonda en el estilo y en la trayectoria cinematográfica de Godard.

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BELLOUR, Raymond; Mary Lea BANDY. Jean-Luc Godard. Son + Image. 1974-1991.

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BERGALA, Alain. Nadie como Godard. Barcelona: Paidós Ibérica, 2003.

BERGALA, Alain. Nul mieux que Godard. París: Cahiers du cinéma, 1999.

BLANCO, Jesús. Blue Jean: Godard número 1. Valladolid: Caja España, 1999.

CERISUELO, Marc. Jean-Luc Godard. París: L’Herminier / Quatre Vents, 1989.

COLINA, José de la. Miradas al cine: (artículos de crítica). México: Secretaría de Educación Pública, 1972.

COLLET, Jean; Jean-Paul FARGIER. Jean-Luc Godard. París: Seghers, 1974.

DESBARATS, Carole; Jean-Paul GORCE. L’effet Godard. Toulouse, Milan, 1989.

DIXON, Wheeler. The Films ofjean-Luc Godard. Albany: State University of New York Press, 1997.

DOUIN, Jean-Luc. Jean Godard. París: Rivages, 1994.

DUBOIS, Philippé. Video, cine, Godard. Buenos Aires: Libros del Rojas, 2001.

Entrevistas con directores de cine. Sarris, Andrew. Madrid: Magisterio Español, 1969.

FONT, Ramón. Jean-Luc Godardy el Grupo Dziga Vertov: un nuevo cine político.

Barcelona: Anagrama, 1976.

GODARD, Jean-Luc. A bout de souffle; Vivre sa vie; Une femme mariée: Deux ou trois choses que je sais d'elle; La Chinoise. Madrid: Alianza, 1973.

GODARD, Jean-Luc. Introducción a una verdadera historia del cine. Madrid: Alphaville, 1980.

GODARD, Jean-Luc. Jean-Luc Godard y el Grupo Dziga-Vertov: un nuevo cine político.

Barcelona: Anagrama, 1976.

GUBERN, Román. Godard polémico. Barcelona: Tusquets, 1974.

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LIANDRAT-GUIGUES, Suzanne. Jean-Luc Godard. Madrid: Cátedra, 1994.

MACCABE, Colin. Godard: retrato del artista a los setenta. Barcelona: Seix Barral, 2005.

MARÍAS, Miguel. Jean-Luc Godard. Murcia: Filmoteca Regional: Editora Regional, 1986.

MUESTRA EURO-AMERICANA DE VIDEOARTE (3ª. 1998. BUENOS AIRES). Arte audiovisual: tecnologías y discursos. Buenos Aires: Eudeba, 1998.

PELESHIAN, Artavazd. Our century: Artavazd Peleshian: exhibition Ursula Blickle Blickle (22 February - 28 March 2004) and Kunsthalle Wien (2 April - 25 April 2004). Bielefeld: Kerber, 2004.

RASSEGNA INTERNAZIONALE DEL VIDEO D'AUTORE (6ª. 1991. TAORMINA). Dissensi tra film, video, televisione: Vito Acconci, Peter Callas, Maurizio Camerani, Gu Debord, JeanLuc Godard, Gusztav Hamos, Anna Lajolo-Guido Lombardi, Antoni Muntadas.

Palermo: Sellerio, 1991.

Six european directors: Essays on the meaning of film style. London: Penguin Books, 1974.

SONTAG, Susan. Estilos radicales. Madrid: Taurus, 1997.

TAYLOR, John Russell. Cinema Eye, Cinema Ear: some key film-makers of the sixties.

New York: Hill and Wang, 1964.

VIOTA, Paulino. Histoire(s) du cinèma de Jean-Luc Godard: ciclo de conferencias y cine: febrero-marzo 2004. Santander: Fundación Marcelino Botín: Aula de Letras de la Universidad de Cantabria, 2004.

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RECURSOS EN NUESTRO CENTRO DE DOCUMENTACIÓN À bout de souffle [Vídeo] = Al final de la escapada: o Acossado. Madrid: Universal Pictures, 2001.

DVD 131 ALCALDE, José Ángel. “Imágenes del cine, memoria de la historia: Histoire(s) de JeanLuc Godard”. Lápiz: revista mensual de arte. N. 167 (noviembre 2000), pp.

50-55. *Artículo sobre la figura del cineasta franco-suizo Jean-Luc Godard y sus Histoire(s) du cinema.

Art i utopia: l'acció restringida. Barcelona: Museu d'Art Contemporani de Barcelona: Actar, 2005.

EC 2972 Banda aparte [Vídeo]. Madrid: Sherlock Films Home Video, 2005.

DVD 589 BENET, Vicente J. La Nouvelle Vague: sus protagonistas. Barcelona: Paidós, 2004.

CV 382 BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE SEVILLA (2A., 2006). Lo desacogedor: escenas fantasmas en la sociedad global. Sevilla: BIACS, 2006.

EC 3450 2006 BLISTÈNE, Bernard. A history of 20th century art. Paris: Flammarion, 2001.

M 240 BLOUIN, Patrice. “Jean-Luc Godard, voyages en utopie”. Art press. N. 324 (junio 2006); pp. 18-20. *Artículo sobre la exposición Jean-Luc Godard. Voyages en utopie, celebrada en Galerie Sud - Centre Pompidou, París, del 11 de mayo al 14 de agosto de 2006.

CASAS, Quim. “Lemmy contra Alphaville, Jean-Luc Godar”. Dirigido por_. N. 349 (octubre 2005); pp. 66-67. *Artículo sobre la película de Jean-Luc Gordard, Alphaville.

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Liburutegi eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentación

DARLEY, Andrew. Cultura visual digital: espectáculo y nuevos géneros en los medios de comunicación. Barcelona: Paidós, 2002.

CV 413 DOCUMENTA (8., 1987 KASSEL). Documenta 8, Kassel 1987. Kassel: Weber & Weidemeyer, 1987.

EC 2723 VIII-1 EC 2723 VIII-2 EC 2723 VIII-3 Féminimasculin le sexe de l'art. Paris: Gallimard-Electa: Centre Georges Pompidou, 1995.

EC 3112 GODARD, Jean-Luc. Historie(s) du cinéma. Paris: Gallimard-Gaumont, 2006.

CV 561 GODARD, Jean-Luc. Jean-Luc Godard [Dossier de artista].

DAR GOD-JE 1 GUASCH, Anna María. “Lo infinito de la justicia poética”. Blanco y negro cultural. N. 645 (5 junio 2004), pp. 25-27. *Reseña de la exposición colectiva Arte y utopía. La acción restringida que ofrece el Museu d'Art Contemporani de Barcelona acerca de la historia del arte moderno hasta el 12 de septiembre.

HARVEY, Edwin R. Política y financiación pública de la cinematografía: países iberoamericanos en el contexto internacional: (antecedentes, instituciones y experiencias). Madrid: Fundación Autor, 2005.

CV 418 HIDALGO, Manuel. “La discutida vigencia de Jean-Luc Godard”. Descubrir el arte. N. 116 (octubre 2008); pp. 146-147. *Jean-Luc Godard rodó su primer largometraje Al final de la escapada con escenas y diálogos improvisados y cuatro francos de presupuesto. El personaje de Jean Seberg, Patricia, es todo un icono que hoy en día aún conserva toda su frescura.

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“Índice de artistas = Index of artists”. Exit. N. 3 (agosto-septiembre-octubre, 2001), pp. 162-170. * Artículo que contiene una breve biografía de los artistas que aparecen en este número de la revista.

Jean-Luc Godard, el pensamiento del cine: cuatro miradas sobre "Histoire(s) du cinéma". Buenos Aires, Barcelona, México: Paidós, 2003.

CV 148 Kunsthaus Zürich in den Alpen. Zürich: Kunsthaus Zürich, 2006.

EC 3367 LIANDRAT-GUIGUES, Suzanne. Jean-Luc Godard. Madrid: Cátedra, 1994.

CV 323 Lugares de la memoria. Valencia: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, 2001.

EC 83 MOLINA, Ángela. “Arte y utopía, una tirada de dados”. Babelia: revista de cultura. N. 653 (29 mayo 2004), p. 31. * Reseña de la exposición colectiva Arte y utopía. La acción restringida, que presenta el Museu d'Art Contemporani de Barcelona hasta el 12 de septiembre.

Moma highlights: 325 works from the Museum of Modern Art, New York. New York: The Museum of Modern Art, 2004.

FON MOMA 3 PHOTOESPAÑA FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA (8A., 2005 MADRID). PHE04: Ciudad.

Madrid: La Fábrica, 2005.

F EC 12-05 Pop. London, New York: Phaidon Press, 2005.

M 1189 Présumés innocents: l'art contemporain et l'enfance. Bordeaux: Capc-Musée d'Art Contemporain de Bordeaux, 2000.

EC 2286

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Richard Serra. Cambridge [etc.]: The MIT Press, 2000.

AR SER-RI 6 RUSH, Michael. Video art. London: Thames and Hudson, 2003.

EC 2366 SADLER, Simon. The situationist city. Cambridge [etc.]: The MIT Press, 1999.

ARQ 276 Sobre el cine belga: entre flamencos y valores. Vitoria-Gasteiz: Arabako Foru Aldundia = Diputación Foral de Alava, 2008.

CV 665 SPIEGEL, Olga. “El Macba propone una revisión inédita de la historia del arte moderno”. La Vanguardia. (3 junio 2004), p. 42. * Artículo sobre la exposición colectiva Art i utopia. L'acció restringida que ofrece el Museu d'Art Contemporani de Barcelona acerca de la historia del arte moderno hasta el 12 de septiembre.

Todo va bien [Vídeo]. Madrid: Sherlock Films Home Video, 2005.

DVD GOD-JE 4 VIDAL, Nuria. Escenarios del crimen. Barcelona: Océano, 2004.

CV 421 Video art: the Castello di Rivoli collection. Milano: Skira, 2005.

EC 3762 VILLEGAS LÓPEZ, Manuel. Grandes clásicos del cine: pioneros, mitos e innovadores.

Madrid: JC Clementine, 2005.

CV 448 Week-end [Vídeo]. Madrid: Sherlock Films Home Video, 2005.

DVD GOD-JE 5 WENDERS, Wim. El acto de ver: textos y conversaciones. Barcelona: Paidós, 2005.

CV 417 Xcèntric: [dossier]. Barcelona: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, 2003.

EC 2892 Yo te saludo, María [Vídeo]. Madrid: Sherlock Films Home Video, 2005.

DVD GOD-JE 3

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“Una película clásica no puede reflejar el ritmo real de la vida moderna. (…) La vida moderna es fragmentaria, todo el mundo lo sabe. La pintura, al igual que la literatura, dan testimonio de ello. ¿Por qué entonces, el cine, en lugar de seguir apegado a la tradicional narrativa lineal, no hace lo mismo?”

Alain Resnais

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