Johnny Guitar

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JOHNNY GUITAR (Johnny Guitar) Estados Unidos, 1954 Nicholas Ray

Abenduaren 22an, astelehena Lunes, 22 de diciembre

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FICHA TÉCNICA: TíTULO ORIGINAL: Johnny Guitar DIRECTOR: Nicholas Ray NACIONALIDAD: Estados Unidos AÑO: 1954 GUIÓN: Philip Yordan, Roy Chanslor (novela) MÚSICA: Peggy Lee, Victor Young SONIDO: T.A. Carman, Howard Wilson FOTOGRAFÍA: Harry Stradling Sr. MONTAJE: Richard L. Van Enger VESTUARIO: Sheila O'Brien EFECTOS ESPECIALES: Howard Lydecker, Theodore Lydecker PRODUCTORA: Republic Pictures DISTRIBUIDORA: Republic Pictures GÉNERO: Western DURACIÓN: 111 minutos FORMATO: color INTÉRPRETES: Joan Crawford, Sterling Hayden, Scott Brady, Mercedes McCambridge, Ward Bond, Ernest Borgnine, John Carradine, Royal Dano, Ben Cooper.

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NICHOLAS RAY

Nicholas Ray.

Raymond Nicholas Kienzle, más conocido como Nicholas Ray, nació el 7 de agosto de 1911 en Galesville, Wisconsin, Estados Unidos. De origen alemán y noruego, su madre estaba relacionada con el mundo del espectáculo. Su sueño desde muy temprana edad era el de convertirse en músico o en escritor. En su etapa en el instituto tomó contacto con el mundo de la radio y consiguió una beca para estudiar en la Universidad de Chicago. Nicholas decidió simultanear los estudios de arquitectura con los de arte dramático, sin embargo, poco tiempo después decidió dejarlo. Se trasladó a Nueva York y se cambió de nombre. Regresó a Wisconsin tras recibir la invitación de Frank Lloyd Wright, con quien había estudiado en una escuela de arquitectura llamada Taliesin.

Sin embargo, al cabo de un tiempo Ray dejará de nuevo la escuela, y regresará a Nueva York. Una vez allí se une al grupo de Teatro de Improvisación de Nueva York. Allí conoció al director de cine Elia Kazan, surgiendo entre ambos una buena amistad. De hecho en la primera película de Elia Kazan, Lazos de sangre, Ray Nicholson participará como ayudante.

Después de participar en el proyecto de Elia Kazan, Ray debutó en 1948 con su primer film Los amantes de la noche. La película tardó casi dos años en estrenarse. Esto no desalentó a Nicholas Ray, ya que este trabajo le sirvió para que la potente RKO le contratara.

RKO.

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En su siguiente trabajo como director, Llamad a cualquier puerta, contó con el trabajo del actor Humphrey Bogart. A esta película le siguieron títulos como Nacida para el mal, Infierno en la nubes, La casa en la sombra y Hombre errantes.

Los amantes de la noche.

Llamad a cualquier puerta.

Nacida para el mal.

El prestigio del director dentro de la RKO fue en aumento, sin embargo en 1952, los conflictos personales que mantenía con el director administrativo de la RKO, Jerry Wald, hicieron que Ray solicitara la rescisión del contrato, para convertirse en un director independiente. Uno de sus trabajos fuera de la RKO fue el western Johnny Guitar, que estuvo financiado por la modesta productora Republic. La película fue un bombazo en la taquilla.

Gracias a estos éxitos, Nicholas Ray es contratado por los estudios Warner Bros, y éstos le encargarán la dirección de la película Rebelde sin causa. Nicholas Ray eligió como actor principal a James Dean, decisión que los estudios cuestionaron, ya que hubieran preferido a estrellas ascendentes como Robert Wagner, Tab Hunter o John Kerr. James Dean murió una semana antes del estreno de la película, su muerte en accidente afectó mucho a su amigo y director Nicholas Ray.

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Ray Nicholson en el rodaje de Rebelde sin causa.

Los siguientes trabajos de finales de los cincuenta fueron Sangre caliente, Más poderoso que la vida (1956), La verdadera historia de Jesse James, Amarga victoria (1957), Muerte en los pantanos, y Chicago , años 30 (1959).

Sangre caliente.

La verdadera historia de Jesse James.

Chicago, años 30.

A comienzos de los sesenta trabajó en dos grandes superproducciones, Rey de reyes (1961) y 55 días en Pekín (1963). Durante el rodaje del film sufrió un ataque al corazón. Éste hecho fue el comienzo del fin de la carrera cinematográfica y personal de Nicholas Ray, ya que desde entonces se convirtió en alcohólico, jugador compulsivo, y su fortuna fue poco a poco desapareciendo. Además las productoras dejaron de confiar en él, debido a sus problemas personales. Todo ello hizo que Nicholas Ray tomara la decisión de irse de los Estados Unidos y viajar a Europa. En un primer momento se instala en Madrid, donde abre un local llamado el Nikka’s, y una galería de arte, sin embargo después de año y medio, decide trasladarse a

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París donde comienza a entablar relaciones con críticos de cine europeos, especialmente con los de la revista Cahiers du Cinéma.

55 días en Pekín.

Rey de reyes.

En 1969 regresa a los Estados Unidos, y se traslada a Chicago. Allí conocerá a su última esposa, una joven estudiante de 18 años llamada Susan Schwartz.

Desde mediados de la década de los sesenta su declive fue en aumento, numerosos proyectos inacabados, problemas personales y, finalmente, una embolia, que le dejó sin visión en un ojo. En 1971, el Harpur College de Nueva York le contrató como profesor para dar clases de cine. Como resultado de estas prácticas escolares se rodó la película We can't go home again (1976).

En los años setenta Nicholas Ray también participó como actor en varias películas, como El amigo americano de Wim Wenders (1976), y en Hair de Milos Forman (1979).

Su último trabajo como director fue en la película Relámpago sobre el agua.

En esta película Ray convenció al cineasta alemás Win Wenders para que le ayudara a grabar su final, ya que Ray se encontraba enfermo terminal, siendo éste trabajo su testamento final.

Finalmente, Ray Nicholas, director, guionista y actor estadounidense, murió el 16 de junio de 1979 en Nueva York.

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Filmografía como director 1980 1978 1976 1974 1963 1961 1960 1958 1957 1956 1955 1954 1952

1951 1950 1949 1948

Relámpago sobre el agua (Lightning over water) Marco We can't go home again Wet dreams 55 días en Pekín (55 days at Peking) Rey de reyes (King of kings) Los dientes del diablo (The savage innocents) Chicago, años 30 (Party girl) Muerte en los pantanos (Wind across the everglades) La verdadera historia de Jesse James (The true story of Jesse James) Amarga victoria (Bitter victory) Más poderoso que la vida (Bigger than life) Sangre caliente (Hot blood) Rebelde sin causa (Rebel without a cause) Busca tu refugio (Run for cover) Johnny Guitar Hombres errantes (The lusty men) Andrócles y el león (Androcles and the lion) Una aventura en Macao (Macao) La casa en la sombra (On dangerous ground) La trampa (The racket) Infierno en las nubes (Flying leathernecks) Nacida para el mal (Born to be bad ) En un lugar solitario (In a lonely place) Llamad a cualquier puerta (Knock on any door) El secreto de una mujer (A woman's secret) Los amantes de la noche (They live by night)

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Filmografía como guionista 1980 1976 1964 1961 1960 1957 1956 1955 1954 1952 1948 1946 1945

Relámpago sobre el agua (Lightning over water) We can't go home again El fabuloso mundo del circo (Circus world) Rey de reyes (King of kings) Los dientes del diablo (The savage innocents) Amarga victoria (Bitter victory) Más poderoso que la vida (Bigger than life) Rebelde sin causa (Rebel without a cause) Johnny Guitar La casa en la sombra (On dangerous ground) Los amantes de la noche (They live by night) Swing Parade of 1946 Misterio en el Caribe (The Caribbean mystery)

Filmografía como actor 1979 1977 1976 1963 1955 1945

Hair El amigo americano (Der amerikanische freund) We can't go home again 55 días en Pekín (55 days at Peking) Rebelde sin causa (Rebel without a cause) Lazos humanos (A tree grows in Brooklyn)

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SINOPSIS Un antiguo pistolero apodado Johnny Guitar, cansado de la vida que ha llevado hasta ahora, decide cambiar las pistolas por la guitarra, para ello se dirige a Arizona donde va a trabajar tocando la guitarra en una casa de juego propiedad de una mujer llamada Vienna.

Johnny Guitar quiere cambiar de vida.

Vienna es la propietaria del casino.

La dueña del casino tiene problemas con los vecinos, ya que ella ha comprado varias tierras por las que pasará en un futuro el ferrocarril. Entre los vecinos que más le odian está Emma Small, una mujer muy peligrosa enamorada de “El danzarín”, un personaje que ama a su vez a Vienna. Johnny que quería alejarse de su pasado de pistolero se ve nuevamente envuelto en problemas.

Emma Small odia a Vienna.

Emma está enamorada de “El danzarín”.

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Un día aprovechando el entierro del hermano de Emma Small, “Danzarín” y su banda deciden atracar el banco del pueblo para marcharse lejos. Por azar, Vienna se encuentra en el banco y es testigo del robo. “Danzarín” se despide de ella con un beso.

“El danzarín” roba el banco.

El atracador se despide de Vienna.

Al volver del entierro, Emma y los demás vecinos se enteran del asalto, y no dudan en culpar a Vienna de organizarlo todo. Además el dueño del banco asegura que vió a Vienna y al atracador besarse. Emma, más furiosa que nunca convence a todos de la culpabilidad de la propietaria del casino, y decide hacer su propia justicia.

El pueblo entero va en busca de los atracadores.

Emma culpa a Vienna de todos los problemas.

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Mientras Vienna va a ser colgada en la horca, Johnny Guitar idea un plan para salvarle la vida. Ambos se fugan y se esconden en una mina en la que también se encuentran los atracadores del banco. Finalmente, Emma y los vecinos del pueblo rodean a Johnny, Vienna y a los atracadores. Se inicia un tiroteo del que algunos no saldrán vivos.

Vienna va a ser colgada en la horca.

Emma quiere venganza.

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LA PELÍCULA

ANÁLISIS CRÍTICO Sobre Nicholas Ray y su film “Johnny Guitar” “ ... Es una película adelantada con respecto a su tiempo. No toca la familia, el ejército, las haciendas ni el espíritu épico de los solitarios hombres de las praderas, como lo hicieran otras películas de John Ford, Howard Hawks ó Anthony Mann, entre otros. “Johnny Guitar” 1954 analiza las inquietudes modernas de quienes se preocupan por sus identidades perdidas.”1 “Para comprender y apreciar como se debe “Johnny Guitar” 1954, es importante conocer bien a Nicholas Ray, que es sin duda uno de los mejores cineastas americanos de la joven generación, la de los Dassin, Wise, Losey. Como todos los grandes directores, Nicholas Ray, a través de todas sus películas, permanece fiel a cierto número de temas que le son personales. Los respectivos protagonistas de “Knock on any door” (Llamad a cualquier puerta) 1948, “They live by night” 1948, “In a lonely place” (En un lugar solitario) 1949, “On dangerous ground” 1950, “The lusty men” (Hombres errantes) 1952 y la misma “Johnny Guitar” 1954, son hombres solos y desengañados; violentos, están cansados de pelearse, pero su destino fatal les apremia a ello. Siempre es, pues, de violencia y de soledad moral de lo que se trata en un universo desesperado en el que todo lo que sucede es amargo. En filigrana con estos temas y una puesta en escena muy inventiva, y no obstante sin defectos exteriores, se dibuja con gran claridad la personalidad del autor, que fácilmente se adivina hipersensible y de absoluta sinceridad. (...).

En “Johnny Guitar” 1954 hay dos películas: la de Ray (las relaciones entre los dos hombres y las dos mujeres, la violencia y la amargura) y una extravagante mezcolanza al estilo de Josef Von Sternberg, absolutamente exterior a la obra de Ray, pero que, aquí, no resulta menos cautivadora. Así puede verse a Joan Crawford vestida de blanco, tocando el piano en un salón alumbrado con candelabros y conservando un revólver a su lado. “Johnny Guitar” 1954 es un western irreal, féerico, la bella y la bestia del western, un sueño del oeste.”2

1 - Jordi Batlle Caminal “Johnny Guitar”. Colección Ed. Salvat. Barcelona. 1987.

2 - François Truffaut.”Johnny Guitar, un western irreal”. ARTS. Paris. Febrero 1955.

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A Nicholas Ray se tiende a considerarle como un agudo retratista de su tiempo, de la sociedad en que le tocó vivir. Se habla de él como del exponente por antonomasia de aquello que se dio en llamar “La Generación Perdida de Hollywood” (en evidente usurpación del sobrenombre referido al grupo de escritores surgido tras la Primera Guerra Mundial), la de John Huston, Jacques Tourneur, Anthony Mann, Orson Welles, Robert Siodmack, Budd Boetticher, Robert Wise, ... Y ello porque se ocupó en trasladar al celuloide de sus cintas esa noción de desequilibrio existencial y de desarraigo sobre los que aquellos cineastas en particular reflexionaron con mayor intensidad. Se dice que plasmó todo ese cúmulo de tensiones y de amargura vital con la rotundidad seca de un luchador pero, también y simultáneamente, con la sensibilidad de un poeta grande.

En todas sus películas las angustias morales y existenciales se conformaban a través de las tensiones violentas como coartadas argumentales y ambientales para trazar apabullantes retratos en torno a las realidades más detestables de su época y lugar cultural.

Es indudable que la obra de Nicholas Ray se adelantó a su tiempo. Al menos en un doble sentido. En primer lugar, amante del Cine hasta el delirio, se ocupó en una reflexión meta-mediática muy profunda, haciendo aparecer los mecanismos de la narración por debajo de las convenciones, aflorando sobre la puesta en escena tradicional en una suerte particularmente brechtiana; esto es, volviendo evidentes los recursos de visualización y subrayando las cualidades estilizadas de todo ello.

Colores, encuadres, tempos dramáticos, movimientos de cámara, en manos de Ray, dejaron de ser tan solo mecanismos inadvertidos que buscaran la visualización comunicativa idónea para que el espectador se perdiera en la trama, y se convirtieron en evidencias paralelas al discurrir argumental de los films, reflexionando sobre su propia esencia técnica dentro de los discursos. Todo ese dispositivo, barroco, nuevo, fresco y de impacto rotundo en la sensibilidad del momento, le sirvió para ahondar en los repertorios temáticos sistemáticamente olvidados por los intereses y las prioridades crematísticas de la industria hollywoodiense; a saber, en su obra plasmó el hastío generacional mucho antes de que éste se institucionalizara; encontró espacio para una rabiosa defensa del sentido ecologista años antes de la existencia de los verdes; incluso aludió sin tapujos a cuestiones como la drogadicción y el militarismo de cariz fascista inherente al sentido de lo político estadounidense.

Cuando se estrenó, “Johnny Guitar” 1954 fue atacada por los críticos, principalmente por los más conservadores, porque se vio en la película una clara denuncia contra los abusos cometidos por el triste fenómeno de la Caza de Brujas y el Macchartysmo inmediato. No otra cosa simbolizan los integrantes de la partida febrilmente vengativa que tras el funeral, todavía vestidos con sus trajes negros y

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sus lazos elegantes al cuello, se lanzan a una venganza ciega que, desde un principio, se adivina injusta.3 Pero, poco a poco, el público se movilizó y convirtió a la película en uno de los mayores éxitos de 1954, llegando a salvar al humilde estudio de Republic Pictures de una bancarrota inminente.

Ray trabajó concienzudamente el argumento dramático con el guionista Philip Yordan y discutió largamente con el Director de Fotografía, Harry Stradling, el sentido pictórico que la plasmación final del film debía asumir. Admirador del expresionismo alemán, Ray aprovechó el vestuario de los perseguidores vengadores para casi virar sus apariciones exteriores a una suerte del “blanco y negro” documentalista, de forma que entrara en un violentísimo contraste con la explosión colorista del interior asociado al salón que regenta Viena (un personaje cortado a la medida de la ya decadente pero extraordinaria Joan Crawford, protagonista absoluta del film). Con particular intensidad para los tonos rojos y ocres. Stradling y Ray fueron muy cuidadosos evitando en lo posible el color azul porque es el de más difícil control en fotografía en color, máxime al trabajar con un sistema de negativo en Trucolor (en realidad un soporte bicromático de verde y rojo, sin registro de las temperaturas de color azules), que era la única alternativa del estudio. Esto obligó a realizar los fundidos encadenados en el mismo rodaje, con la cámara rodando, para evitar las pérdidas de tonos intermedios, y por tanto de color y contraste, en los copiados de laboratorio. Como también a una asimilación del contraste lumínico muy rotunda, y apoyada en una cierta tendencia a la subexposición de tonos (esto es a la exposición de las partes luminosas relegando a la negrura a las más oscuras) en evitación de pérdidas en la definición durante los copiajes finales.4 Si a todo ello unimos la pasión de Ray por la “continuidad dramática de la toma” que él resolvía, evitando el recurso al montaje, en planos de larga duración sometidos a complejos movimientos de grúa, travelling y contra-panorámicas, en correcciones compositivas de “aire” constantes, se entenderá con facilidad ese calificativo de “barroco” para su puesta en escena esencial.

Pero estas virtudes y otras muchas fueron eclipsadas en su día. Por oscuros intereses que uno no llega nunca a comprender bien. Cuando los cahieristas, Godard, Truffaut, Chabrol, Resnais, y los otros, se convirtieron en cineastas de éxito en la década sucesiva, la de los años 60, “Johnny Guitar” 1954 fue reivindicada con energía meta-cinematográfica y se convirtió en un mito.

Hoy, con la perspectiva que arroja sobre nosotros el paso del tiempo, nos encontramos en condiciones de considerar esta película como, probablemente, la obra maestra de su director y como uno de los mejores westerns de todos los tiempos ...

3

-Nicholas Ray se refirió a estos personajes como “pingüinos” aludiendo a las chaquetas negras y a las camisas blancas

que aparecían en sus presencias delanteras.

4 - Resulta particularmente laudatorio que se hayan podido restaurar copias y lanzar ediciones digitales porque de todos los sistemas cromáticos para fotografía en color de Cine, el Trucolor de la Republic era el de peor conservación y el de menor definición.

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... Y es que ponen “Johnny Guitar” 1954 y es bueno que uno se instruya (Godard en “Pierrot Le Fou” 1965), y no se trata sólo de caballos y pistolas, sino de personajes y sentimientos (Truffaut en “Le Sirenne Du Mississippi” 1970).

Film poderosamente condensado, que deliberadamente se concibió para deconstruir el western, prefiriendo los interiores a los exteriores y dando el protagonismo épico a dos mujeres enfrentadas por los celos, contiene algunos de los mejores diálogos de la historia. Para muestra un botón:

Johnny: No te vayas!

Vienna: No me he movido.

Johnny: Dime algo bonito.

Vienna: ¿Qué quieres que te diga?

Johnny: Miénteme! Dime que me has estado esperando durante todos estos años.

Vienna: Te he estado esperando todos estos años.

Johnny: Dime que te hubieras muerto si yo no vuelvo.

Vienna: Me hubiera muerto si no vuelves.

Johnny: Dime que todavía me quieres como yo te quiero!

Vienna: Todavía te quiero como tu a mí.

Johnny: Gracias. Muchas gracias.

Patxi Urkijo.

Laudio – Diciembre – 2008.

Garbiñe Ortega

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Guión El guión de la película está firmado por Philip Yordan a partir de una novela del mismo título de Roy Chanslor. La protagonista de la película Joan Crawford se había mostrado muy interesada por adquirir los derechos de la novela, y poder llevarla finalmente al cine. Crawford se la ofreció a una pequeña productora la Republic Pictures, con la única condición de que ella fuera la protagonista.

Cartel de la película.

Joan Crawford.

La productora El director de la película realizó su primer trabajo para la productora Republic Pictures, una productora pequeña en comparación con las grandes del momento como Warner o la Paramount. El presupuesto fue muy limitado, casi de Serie B, por lo que el director tuvo que hacer un alarde de creatividad para suplir los limitados medios económicos. Para ello contrató a un magnífico guionista, Philip Yordan, y al director de fotografía Harry Stradling. Stradling hizo un gran trabajo tanto en las escenas de exteriores como en las de interior. Las llanuras de Arizona, la cascada y las escenas en el interior del casino son algunas de las tomas a destacar.

Exteriores de la película.

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Un western atípico Aunque Johnny Guitar pueda parecer “una típica película del Oeste”, en la que aparecen buenos, malos, pistoleros y asaltos a bancos, esta cinta no puede considerarse como un típico western más. En primer lugar podemos fijarnos en sus protagonistas, dos mujeres de fuerte carácter, son las que controlan a todo un pueblo, algo muy diferente de lo que las tradicionales películas solían mostrarnos.

En ellas la figura de la mujer aparecía en un segundo plano, siendo limitada a ser la novia de, hermana de o madre de. En Johnny Guitar, el director nos presenta a estas dos mujeres muy diferentes; por un lado, Vienna, la propietaria del casino, una mujer independiente y ambiciosa, que posee un negocio propio. Por otro lado, Emma, que consigue convencer a todos los vecinos de que deben saltarse todas las leyes para tomarse la justicia por su mano. Otra escena muy significativa y que nos da muestra de que no nos encontramos ante el típico film del oeste es la del duelo final entre las dos protagonistas femeninas.

Duelo de mujeres.

Otra característica que diferencia este western de los tradicionales, es la carga psicológica que el director Nicholas Ray aporta a todos los personajes, desde la protagonista Vienna, una mujer que ha sufrido mucho en la vida, y que se debate entre el amor a un antiguo novio, y su futuro como mujer de negocios; hasta la enamorada y cruel Emma. Tampoco debemos olvidarnos de Johnny y sus conflictos internos, por un lado, quiere dejar su anterior vida como pistolero y dedicarse a la música, sin embargo, en su foro interno sigue siendo el pistolero que en determinadas circunstancias aflora más de lo que él quisiera.

Personajes con una gran carga piscológica.

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Éxito de taquilla Esta primera colaboración del director Nicholas Ray con la productora Repulblic Pictures resultó muy productiva para ambos, ya que la recaudación en taquilla fue muy importante, lo que facilitó trabajos posteriores del director. La película tuvo una muy buena aceptación por parte del gran público. Sin embargo, no todo fueron buenas noticias, ya que la crítica especializada fue muy dura con la película.

Algunos de los calificativos utilizados fueron: superficial, pretenciosa, vulgar y contradictoria.

Fue tan mala la acogida y las críticas que recibió, que la propia Joan Crawford, que desde el primer momento quiso participar en la cinta, hizo las siguientes declaraciones a la prensa: “Debería haberme hecho examinar la cabeza. No hay excusas para la película por haber sido tan mala o para mí por haberla hecho”. Sin embargo, con el paso de los años, la película ha sido valorada por los críticos como una cinta de una gran rareza y originalidad. Incluso Jean-Luc Godard rindió homenaje a la película al comienzo de Pierrot le fou.

Fotograma de la película.

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La música La banda sonora de la película corrió a cargo del músico Victor Young, muy popular por su trabajo en numerosas bandas sonoras de películas como Raíces profundas, Río grande o El hombre tranquilo. Sin embargo, su mayor éxito, fue La vuelta al mundo en ochenta días, premiada a título póstumo, con el Oscar a la mejor banda sonora. Además del trabajo de Victor Young tenemos que hacer referencia a la inolvidable canción final de Johnny Guitar, interpretada por la cantante Peggy Lee. Johnny Guitar (letra) Play the guitar, play it again, my Johnny Maybe you're cold, but you're so warm inside I was always a fool for my Johnny For the one they call Johnny Guitar Play it again Johnny Guitar

Vienna tocando el piano.

Whether you go, whether you stay, I love you But if you're cruel, you can be kind I know There was never a man like my Johnny Like the one they call Johnny Guitar

Para escuchar la canción: http://www.epdlp.com/bso.php?id=671

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El color Otro punto que debemos destacar tanto en la película, Johnny Guitar, como en posteriores trabajos del director Nicholas Ray, como Más poderoso que la vida o en Muerte en los pantanos, es el tratamiento que hace del color. El director recurre a los colores en la gran pantalla para mostrarnos los diferentes sentimientos de los protagonistas. La cinta está repleta de colores muy intensos y de claroscuros, utilizando una iluminación muy estudiada para cada escena. Así, podemos destacar la escena en la que la protagonista está tocando el piano, Vienna lleva un vestido totalmente blanco, inocente, que contrasta con el fondo del casino. También podemos destacar la escena del linchamiento, en la que el director juega con el claroscuro, contrastando el oscuro de la noche, con el vestido blanco y luminoso de la protagonista. El enfrentamiento entre el oscuro acto que se está llevando a cabo y la inocencia representada en el blanco de la protagonista.

Fotogramas de la película.

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Odio entre mujeres La película nos cuenta la historia del odio de dos mujeres Vienna y Emma, enfrentadas por el amor de un hombre. Sin embargo este “odio” entre ambas fue más allá de la pantalla. Joan Crawford no podía soportar que otra actriz como Mercedes McCambrisge le robara el protagonismo en la película. Su relación durante el rodaje fue muy mala y según las crónicas hollywoodienses una noche Joan Crawford cogió todos los vestidos utilizados por Mercedes en la película y los fue tirando a lo largo de una carretera cercana al rodaje. Al día siguiente el equipo de la película tuvo que ir recogiendo uno a uno los vestidos que Joan Crawford había tirado.

Sin embargo esta mala relación con su compañera de rodaje no fue la única. El propio portagonista, Sterling Hayden (Johnny Guitar) comentó al finalizar el rodaje que “juraba no volver a trabajar con Joan Crawford ni por todo el dinero del mundo, y eso que el dinero le gustaba mucho”. La frase lo decía todo.

Joan Crawford.

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Frases para el recuerdo Si hay algo que caracteriza la película de Johnny Guitar, es sin duda la cantidad de diálogos apasionantes entre los protagonistas, Vienna y Johnny, pero sin duda, debemos destacar aquel que ha pasado a la historia del cine. Se trata del momento en el que Johnny Guitar pide a su antigua amada que le engañe, y le diga que le ha estado esperando todos estos años. Este diálogo tuvo tal repercusión que años después se han repetido en otras películas, en homenaje a Nicholas Ray. Así es el caso de Jean-Luc Godard en la película El soldadito, André Techiné en Barocco y el director español Pedro Almodóvar lo utilizó en la película Mujeres al borde de un ataque de nervios. El propio cineasta señaló que: “Mi intención no era rendirle homenaje a esa obra maestra de Ray (aunque se lo merece), sino apropiarme de uno de los diálogos más románticos escritos para cine".

¿A cuantos hombres has olvidado?

Johnny: ¿A cuántos hombres has olvidado?

Vienna: Te he esperado todos estos años.

Vienna: A tantos como mujeres tú recuerdas.

Johnny: Dime que habrías muerto si yo no hubiese vuelto.

Johnny: ¡No te vayas!

Vienna: No me he movido.

Johnny: Dime algo agradable.

Vienna: Habría muerto si tú no hubieses vuelto.

Johnny: Dime que quieres como yo te quiero.

aún

me

Vienna: Claro. ¿Qué quieres que te diga?

Vienna: Aún te quiero como tú me quieres.

Johnny: Miénteme. Dime que me has esperado todos estos años.

Dímelo.

Johnny: Gracias. Muchas gracias.

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PERSONAJES JOAN CRAWFORD (Vienna)

Joan Crawford.

Joan Crawford interpreta a Vienna, propietaria de un casino en un pueblo de Arizona. Gracias a la información de un cliente se entera de que el ferrocarril pasará por el pueblo y por ello decide comprar varias tierras para tener el control y ganar así mucho dinero. En su camino se cruzará Emma, una vecina que le odia a muerte, ya que ambas están enamoradas del mismo hombre. Finalmente, será acusada de idear el robo del banco y será condenada a la horca, perdiendo además todo aquello por lo que había luchado.

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Lucille Fay Le Sueur, más conocida en el mundo del cine como Joan Crawford nació el 23 de marzo de 1904 en San Antonio, Texas. Su padre era de origen francocanadiense y su madre era de origen sueco. Al poco de nacer Joan su padre les abandonó y su madre se casaría tiempo después con Henry Cassin, un empresario de teatro, algo que cambiaría la vida de Joan.

Joan Crawford.

Alternó sus estudios con el trabajo de camarera.

Su primera vocación fue la de bailarina, sin embargo, un accidente le apartó del baile. En 1925 ganó un concurso de danza, gracias a ello fue fichada por la Metro Goldwyn Mayer, primero como doble de la actriz Norma Shearer y después ya como actriz. Su primera película de éxito fue Como las mariposas.

Durante toda la década de los treinta se hizo muy popular y trabajó con estrellas de la talla de Clark Gable. Algunos de los títulos de esta época fueron Amor en venta (1931), Gran Hotel (1932) o Las mujeres (1939).

Amor en venta.

Gran Hotel.

Las mujeres.

En sus comienzos utilizó su verdadero nombre, pero a partir de su quinta película se hace llamar Joan Crawford. Aunque en sus comienzos trabajó con la Metro, en 1944 la abandona sobre todo porque su popularidad empezaba a decaer, y comienza a trabajar con varias productoras, la Warner Brothers, la Columbia y la RKO, sin llegar a comprometerse con ninguna. Durante los años cuarenta participó en películas como Un rostro de mujer (1941), De amor también se muere (1946) o Flamingo Road (1949).

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En 1945 fue premiada con el Oscar a la mejor actriz por la película Alma en suplicio. Volvería a ser nominada dos veces más, en 1947 y en 1952, por las películas Amor que mata y Miedo súbito.

Alma en suplicio.

Amor que mata.

Miedo súbito.

Se casó en cinco ocasiones y adoptó a cuatro niños. La publicación de un libro de memorias de los dos hijos mayores, reveló la difícil relación que tuvo con ellos, llegando incluso a desheredarlos poco antes de su muerte.

Joan con su hija.

Joan Crawford con Bette Davis.

En los años cincuenta Joan Crawford abandonaría la Warner, y trabajó en varios proyectos como La envidiosa (1950) o Johnny Guitar (1954).

Trabajó en más de setenta películas, e interpretó en su gran mayoría papeles dramáticos, y a mujeres de fuerte carácter. Entre sus interpretaciones más recordadas están Johnny Guitar (1954) y en ¿Qué fue de Baby Jane? (1962). Su último trabajo fue en la película Trog (1970). Joan Crawford murió en Nueva York el 10 de mayo de 1977, pasando a ser uno de los mitos del cine.

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Filmografía como actriz 1970 1969 1967 1965 1964 1963 1962 1959 1967 1956 1955 1954 1953 1952 1951 1950 1949 1947 1946 1945 1944 1943 1942 1941 1940 1939 1938 1937 1936 1935 1934

Trog Night Gallery El circo del crimen (Berserk) Jugando con la muerte (I saw what you did) El caso de Lucy Harbin (Strait-jacket) Los guardianes (The caretakers) ¿Qué fue de Baby Jane? (What ever happened to Baby Jane?)

Mujeres frente al amor (The best of everything) La historia de Esther Costello (The story of Esther Costello) Hojas de otoño (Autumn leaves) Queen Bee (Queen Bee) Una mujer en la playa (Female on the beach) Johnny Guitar (Johnny Guitar) La canción de la antorcha (Torch song) La mujer peligrosa (This woman is dangerous) Miedo súbito (Sudden fear) Adiós, mi amor (Goodbye, my fancy) La envidiosa (Harriet craig) Los condenados no lloran (The damned don't cry) Que sensación (It's a great feeling) Flamingo Road (Flamingo road) Amor que mata (Possessed) Humoresque Alma en suplicio (Mildred Pierce) Hollywood canteen (Hollywood canteen) Fuera de sospecha (Above suspicion) Todos besaron a la novia (They all kissed the bride) Reunion en Francia (Reunion in France) Un rostro de mujer (A woman's face) Cuando ellas se encuentran (When ladies meet) Susana y Dios (Susan and God) Extraño cargamento (Strange cargo) Mujeres (The women) Ice Follies of 1939 (Ice follies of 1939) La hora radiante (The shining hour) Maniquí (Mannequin) Lo Último de la Sra. Cheyney (The last of Mrs. Cheyney) La novia porto color rojo (The bride wore red) Amor en Prisa (Love on the run) La Picara Hermosa (The gorgeous hussy) No Quedan Damas (No more ladies) Yo vivo mi vida (I live my life) Así ama la mujer (Sadie McKee) Cuando el diablo asoma (Forsaking all others)

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1933 1932 1931

1930 1929

1928

1927

1926 1925

Encadenada (Chained) Vivamos hoy (Today we live) Alma de bailarina (Dancing lady) Lluvia (Rain) Letty Lynton Gran Hotel (Grand Hotel) Esta edad moderna (This modern age) Slippery Pearls Amor en venta (Possessed) Salvada (Laughing sinners) Danzad, locos, danzad (Dance, fools, dance) Pagada (Paid) Novias ruborosas (Our blushing brides) Luz de Montana (Montana moon) La indomable (Untamed) Jugar con fuego (Our modern maidens) Hollywood Revue (The Hollywood revue of 1929) El piropeador (The duke steps out) El cadete de West Point (West Point) Rose Marie (Rose-Marie) Vírgenes modernas (Our dancing daughters) The law of the Range La cárcel de la redención (Four walls) Sueño de amor (Dream of love) La ruta de Singapur (Across to Singapore) Por la razón y la fuerza (Winners of the wilderness) Garras humanas (The unknown) Corazones comprensivos (The understanding heart) Filibusteros modernos (Twelve miles out) Bailarinas con taxímetro (The taxi dancer) Un sportman de ocasión (Tramp, tramp, tramp) Noches de París (París) The Boob (The boob) Como las mariposas (Sally, Irene and Mary) El Jazz-Band del Folies (Pretty ladies) The only thing (The only thing) Ropa vieja (Old clothes)

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STERLING HAYDEN (Johnny 'Guitar' Logan)

Sterling Hayden.

Sterling Hayden interpreta a Johnny Guitar, un antiguo pistolero que decide cambiar las pistolas por la guitarra. Johnny acude al casino de Vienna para actuar como cantante, sin embargo se verá envuelto en los problemas de la propietaria.

Sterling Hayden, cuyo nombre real era Sterling Relyea Walter, nació el 26 de marzo de 1916 en Montclair, New Jersey, Estados Unidos. Siendo muy pequeño fue adoptado por James Hayden, nombre que utilizaría también en su carrera como actor. Cuando tenía diecisiete años dejó los estudios y se fugó en un barco, dando la vuelta al mundo varias veces.

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En 1940 conoció al productor Edward H. Griffith y consiguió firmar un contrato con los estudios de cine Paramount Studios. De esta época son Virginia y Bahama passage (1941).

Virginia.

Bahama passage.

Con la entrada de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, Sterling abandona el cine y se alista en los marines, llegando a ganar la estrella de plata. A su regreso se afilió en el Partido Comunista, lo que le traería consecuencias años después en la denominada “caza de brujas” que el senador McCarthy realizó.

Al volver comenzó su etapa más dorada, los años cincuenta le convirtieron en una estrella Hollywood. Así protagonizó películas como La jungla de asfalto, Johnny Guitar y Atraco perfecto.

La jungla de asfalto.

Atraco perfecto.

Johnny Guitar.

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En los años sesenta decide retirarse del cine y dedicarse a navegar y a escribir. En 1963 publicó su autobiografía titulada Wanderer. En 1964 regresa a la gran pantalla con ¿Telefono rojo? Volamos hacia Moscú de S. Kubrick.

Sterling gran aficionado al mar.

¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú.

Il padrino.

En la década de los setenta reaparece en la película El padrino, en el papel del capitán McCluskey, y, posteriormente, trabajará en varios proyectos televisivos como The starlost: the beginning (1980) o The blue and the gray (1982).

Sterling Hayden murió el 23 de mayo de 1986 en su casa de Sausalito, California, a la edad de 70 años.

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Filmografía como actor 1982 1981 1980 1979 1978 1976 1975 1974 1973 1972 1971 1970 1969 1964 1958 1957

1956 1955

1954

1953

The blue and the gray (Tv) Veneno Gas The starlost: The beginning (TV) Cómo eliminar a su jefe (Nine to five) The outsider Muertes en invierno (Winter kills) Estirpe indomable (King of the gypsies) Novecento Los locos del oro negro (Cipolla colt) Encuentro mortal (Deadly strangers) The final programme Un largo adiós (The long goodbye) Le grand départ El padrino (The godfather) Los secuaces (Le cobra) Buscando amor (Loving) Dulces cazadores Antes amar, después matar (Hard contract) Carol for another christmas Teléfono rojo ¿volamos hacia Moscú? (Dr. Strangelove or: how i learned to stop worrying and love the bomb) Terror in a Texas town Ten days to tulara The iron sheriff Valerie Suspense hora cero Gun battle at monterey Red invisible (5 steps to danger) Crime of passion Atraco perfecto (The killing) The come on Titanes de la montaña (Timberjack) Última orden (The last command) Top Gun Mar eterno (The eternal sea) La pradera sangrienta (Shotgun) Battle taxi De repente (Suddenly) Naked alibi Johnny Guitar Arrow in the dust El príncipe valiente (Prince Valiant) The city is dark Kansas Pacific (Kansas Pacific) Flechas incendiarias (Fighter attack)

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1952

1950 1949 1948 1947 1941

Trigo y esmeralda (So big) El halcón dorado (The golden hawk) Hellgate Denver y Río Grande (Denver and Rio Grande) Flaming Feather La estrella (The star) La jungla de asfalto (The asphalt jungle) El paso Manhandled Blaze of noon Bahama passage Virginia

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EMMA SMALL Mercedes McCambridge interpreta a Emma Small una mujer sin escrúpulos que odia profundamente a Vienna porque cree que le ha robado el amor de “El danzarín”. Su objetivo es vengarse aunque para ello tenga que tomarse la justicia por su mano.

“EL DANZARÍN” Scott Brady interpreta a “El danzarín”, un pistolero que está enamorado de la dueña del casino, Vienna. Al verse amenazado en el pueblo decide huir pero antes planea un robo en el banco que le traerá numerosos problemas, a él y toda su banda.

LA BANDA DE “EL DANZARÍN” Ernest Borgine y Ben Cooper interpretan a dos de los miembros de la banda de “El danzarín”.

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RECURSOS RECURSOS EN LÍNEA The best of Everything: A Joan Crawford Encyclopedia [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.joancrawfordbest.com/> [Consulta: 16 de diciembre de 2008]. *Interesante página web que recoge una amplia información sobre la protagonista de la película Johnny Guitar, Joan Crawford.

FARAONE, Diego. “Mujeres al poder”. [Recurso en línea]. Miradas.net. Dirección URL: [Consulta: 16 de <http://www.miradas.net/2006/n57/clasico.html> diciembre de 2008]. *Página web que recoge un artículo de Diego Faraone sobre la película de Nicholas Ray, Johnny Guitar.

Johnny

Guitar [Recurso en línea].

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Dirección URL: <http://es.wikipedia.org/wiki/Johnny_Guitar> [Consulta: 16 de diciembre de 2008]. *Página web en la que podemos encontrar información sobre la película de Nicholas Ray, Johnny Guitar.

Johnny

Guitar (1954) [Recurso en línea].

Imdb.

Dirección URL: <http://www.imdb.com/title/tt0047136/> [Consulta: 16 de diciembre de 2008]. *En esta página web podemos encontrar el repertorio completo de actores que participaron en la película de Johnny Guitar.

Johnny Guitar (1954) de Nicholas Ray [Recurso en línea]. El criticón. Dirección URL: <http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2131.html> [Consulta: 16 de diciembre de 2008]. *Página web que recoge información general sobre la famosa película de Nicholas Ray. Nicholas Ray [Recurso en línea].

Wikipedia.

Dirección URL: <http://es.wikipedia.org/wiki/Nicholas_Ray> [Consulta: 16 de diciembre de 2008]. *En esta página web podemos encontrar información sobre el director de cine Nicholas Ray. Nicholas Ray [Recurso en línea]. El poder de la palabra. Dirección URL: <http://www.epdlp.com/director.php?id=888> [Consulta: 16 de diciembre de 2008]. *En esta página podemos escuchar varias de las bandas sonoras de las películas de Nicholas Ray.

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WAGNER, Jean. “Johnny Guitar: la poética del cine” [Recurso en línea].

Eldigoras.com.

Dirección URL: <http://www.eldigoras.com/eom/2002/fuego14cgs04.htm> [Consulta: 16 de diciembre de 2008]. *Interesante artículo del crítico Jean Wagner sobre la película Johnny Guitar.

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BENPAR, Carlos. Nicholas Ray. Madrid: JC, 1986.

BÉRARD

DA COSTA, Joâo. “El sentimiento trágico en la obra de Nicholas Ray”. Nickel Odeon. N. 14 (primavera 1999), pp. 22-26.

La casa en la sombra [DVD-Vídeo] = On dangerous ground. Barcelona: Manga Films, 2002.

Chicago año 30 [Vídeo] = Party girl. [S.l.]: Warner Home Video, 1996.

COBOS, Juan. “Hijos del New Deal: recordatorio provisional”. Nickel Odeon. N. 14 (primavera 1999), pp. 56-59.

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“Filmografía de Nicholas Ray”. Nickel Odeon. N. 14 (primavera 1999), pp. 176-187.

FORNARI, Oreste de. “Jonny Guitar [de] Nicholas Ray”. Dirigido por. N. 313 (junio 2002), pp. 42-43.

GUARNER, José Luis. “Melodía interrumpida: apuntes desordenados sobre el cine de Nicholas Ray”. Nickel Odeon. N. 14 (primavera 1999), pp. 13-20.

Infierno en las nubes [Vídeo]. Madrid: PolyGram video, 1997.

JIMÉNEZ DE LAS HERAS, José A. “En un lugar solitario de Nicholas Ray”. Dirigido por. N. 269 (junio 1998), p. 46.

Johnny Guitar [Grabación sonora]. Andorra: Disconforme, 1999.

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MARÍAS, Miguel. “Actualidad de Nicholas Ray”. Nickel Odeon. N. 14 (primavera 1999), pp. 8-12.

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OLIVER, Jos. “Nunca volveremos a casa”. Nickel Odeon. N. 14 (primavera 1999), pp.

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RAY, Nicholas. “De la idea al guión de Rebelde sin causa”. Nickel Odeon. N. 14 (primavera 1999), p. 60-68.

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Relámpago sobre agua [Vídeo]. L'Hospitalet (Barcelona): Filmax Home Video: Sogedasa, 2003.

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Un secreto de mujer [Vídeo] = A woman's secret. Barcelona: Manga Films, 2003.

La verdadera historia de Jesse James [Vídeo] = The true story of Jesse James.

Madrid: Sherlock Home Video, 2006.

WAGNER, Jean. Nicholas Ray. Madrid: Cátedra, 1994.

ZERPA, Enrique. Nicholas Ray. Canarias: Viceconsejería de Cultura y Deportes, 2005.

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RECURSOS EN NUESTRO CENTRO DE DOCUMENTACIÓN CAPARRÓS LERA, José María. 100 películas sobre historia contemporánea. Madrid: Alianza, 2004.

CV 548 Constructores de quimeras: directores artísticos del cine español. Madrid: Centro Cultural del Conde Duque, 1999.

EC 915 Der amerikanische freund [Video] = El amigo americano. L'Hospitalet de Llobregat: Filmax Home Video, 2003.

DVD WEN-WI 4 Hair [Vídeo]. Madrid: Metro Goldwyn Mayer, 2001.

DVD FOR-MI 1 Johnny Guitar [Video]. Madrid: Paramount Pictures, 2007.

DVD RAY-NI 2 Lightning over water [Video] = Relámpago sobre agua. L'Hospitalet de Llobregat: Filmax Home Video, 2003.

DVD WEN-WI 3 Nel paese della pubblicità = In the realm of advertising. Milano: Skira, 2003.

EC 553 Rebelde sin causa [Vídeo] = Rebel without a cause: 1955. Madrid: Diario El País, 2006.

DVD RAY-NI 1 VIDAL, Nuria. Escenarios del crimen. Barcelona: Océano, 2004.

CV 421 WILLOUGHBY, Bob. The star makers: on set with Hollywood's greatest directors.

London: Merrell, 2003.

CV 262

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