¿Dónde yace tu sonrisa escondida? de Pedro Costa

Liburutegia eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentación

OÙ GÎT VOTRE SOURIRE ENFOUI? (¿Dónde yace tu sonrisa escondida?)

Francia / Portugal, 2001 Pedro Costa

Urtarrilaren 19an, astelehena – Lunes 19 de enero

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Liburutegia eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Dcomentación Francia, 24 - 01002 Vitoria-Gasteiz. Tf.945-209000

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FICHA TÉCNICA: TÍTULO ORIGINAL: Où gît votre sourire enfoui?

NACIONALIDAD: Portugal, Francia AÑO: 2001 DIRECTOR: Pedro Costa, en colaboración con Thierry Lounas IMAGEN: Pedro Costa, Jeanne Lapoirie SONIDO: Matthieu Imbert MONTAJE: Dominique Auvray, Patricia Saramago ASISTENTE DE MONTAJE: Jean-Christophe Hym MEZCLAS: Branko Neskov C.A.S. DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Sylvie Cann, Sandrine Sibiril COPRODUCCIÓN: Xavier Carniaux, Elisabeth Marliangeas (AMIP), Thierry Garrel, Jean-Jacques Henry (ARTE France), Dana Hastier, Liane Willemont, Aline Sasson (INA), Francisco Villalobos (Contracosta), con la participación del CNC, CAM, RTP y el apoyo de la PROCIREP

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PEDRO COSTA: Pedro Costa nació en Portugal en 1959.

Durante su infancia vivió bajo el régimen dictatorial de Salazar, provocando en él un permanente espíritu inconformista.

Con dieciocho años comienza en el mundo de la música fundando uno de los primero grupos de punk portugués.

Paralelamente a su actividad musical se matricula en la Facultad de Historia, sin embargo un tiempo después lo abandona.

Mientras seguía con su grupo de música, Pedro Costa comenzó a ir a la filmoteca para ver películas de los grandes directores de cine Pedro Costa. mundiales, Chaplin, John Ford, Ernest Lubitsch o Godard. Su afición por el cine fue en aumento y decide acudir a unos cursos de dirección y montaje en la Escuela Superior de Cinematografía de Lisboa.

A medida que crecía su afición por el cine se dio cuenta de que debía abandonar su carrera como músico, ya que él mismo dudaba de su talento artístico, y seguir por el mundo cinematográfico. Además de dirigir, Pedro Costa se introducirá en la producción de cortometrajes como É tudo invençao nossa (1987) y en la realización de guiones.

Entre sus primeros trabajos encontramos el cortometraje É tudo invençao nossa, que además produjo O sangue (1989). En la década de los noventa, Pedro Costa se relaciona con la denominada “Cuarta Generación” portuguesa, caracterizada por hacer películas de cine resistencia, en las que mostraban una realidad dura y cruel, dando una oportunidad a personajes y zonas marginadas que normalmente no tenían cabida en otros medios de comunicación. Durante estos años noventa destacan películas como Casa de Lava, que fue premiada en 1995 en el Entrevues Film Festival, y en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Con la llegada del nuevo milenio Pedro Costa siguió trabajando y recibiendo premios, como el conseguido en los Festivales Internacionales de Cannes, Locarno y Yamagata, por su trabajo en la película No quarto da Vanda (2000). A este trabajo le siguieron Où git votre sourire enfoui? (2001), y Juventude em marcha (2006).

Entre sus últimos trabajos destacamos A caça ao coelho Pau y Tafarral (2007).

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Filmografía como director

2007 2006 2003 2001 2000 1997 1994 1989 1987

A caça ao coelho Pau Tarrafal Juventude em marcha (Juventud en marcha) Ne change rien 6 Bagatelas Où gît votre sourire enfoui? ¿Dónde yace tu sonrisa escondida?)

No quarto de Vanda (En el cuarto de Vanda) Ossos Casa de lava O sangue Cartas a Julia

Filmografía como guionista 2006 1997 1994 1989

Juventude em marcha (Juventud en marcha) Ossos Casa de lava O sangue

Filmografía como productor 1984

É tudo invenção nossa

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SELECCIÓN DE PELÍCULAS No quarto da Vanda (En el cuarto de Vanda, 2000) En el cuarto de Vanda nace de la amistad entre el realizador y Vanda Duarte, habitante del barrio de Fontainhas, a quien Pedro Costa había conocido en el rodaje de su anterior film, Ossos (1997). El largometraje fue rodado, a lo largo de dos años, en el cuarto de Vanda, con una pequeña cámara de vídeo digital operada por el propio Costa. La película registra la paulatina destrucción del barrio y el ruido persistente de la demolición, de entre el que emerge el cuarto de Vanda y las conversaciones que mantiene con su hermana Zita, vecinos y amigos. La droga, la inminente desaparición del barrio, la siempre acechante muerte o la amistad se dan cita en este pequeño cuarto, especie de ágora en el que se plantean y debaten los problemas del barrio y de sus moradores. Fuente: Intermedio.net Juventud em marcha, 2006)

marcha

(Juventud

en

Ventura es un obrero jubilado procedente de Cabo Verde que vive en las afueras de Lisboa. Su esposa, Clotilde, le acaba de abandonar, y Ventura pasa los días deambulando entre el ruinoso alojamiento en el que pasó los últimos 34 años y su nueva residencia, un piso de protección oficial recién construido del ayuntamiento. Ni él mismo sabe cuántos hijos tiene, ya que todas las pobres almas con las que se encuentra le tratan como padre, aunque no tenga reconocido a ninguno. Fuente: Filmaffinity.

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O sangue (O sangue, 1989) Dos hermanos, Nino y Vincente, han aprendido a desenvolverse muy bien juntos durante las inexplicadas ausencias de su padre. El día que aparentemente desaparece para siempre, no tienen ningún problema en seguir como antes. Sin embargo, un día unos criminales que habían tenido negocios con el padre, intentan sacarles información a la fuerza. Fuente: Filmaffinity.

Casa de Lava (Casa de Lava, 1994) Una enfermera se tomará muy a pecho lo de cuidar a Leao, un africano sin papeles que sufre un accidente en Lisboa. Una vez en coma le deportan y ella se encargará de dejarle sano y salvo en su país natal, algo que servirá para replantearse su vida, vacía y triste. Fuente: Filmaffinity.

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SINOPSIS Pedro Costa introduce su cámara en un espacio poco habitual en el cine, una sala de montaje de películas. Allí se encuentran trabajando el matrimonio de cineastas formado por Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Ambos están ultimando el montaje de la tercera versión de su película Sicilia!. Durante la película Pedro Costa nos mostrará los problemas que surgen una vez realizada la filmación de las películas, y la dificultad de realizar un buen montaje cinematográfico.

Fotograma de la película.

Fotograma de la película.

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LA PELÍCULA Janine Bazin y André Labarthe, productores de la cinta, pensaron que Pedro Costa sería un buen candidato para hacer una película sobre el matrimonio Straub, ya que era un proyecto duro, y necesitaban a un director con fuerza para afrontar este reto. El proyecto además no era del todo nuevo, ya que había habido proyectos anteriores en los años setenta sobre el mismo tema y que fueron abandonados por su complejidad. Será a principios de 2000 cuando el director portugués Pedro Costa retomará el proyecto. Los productores creyeron que Costa sería un buen director para el trabajo, ya que eran conscientes de su admiración por el matrimonio Straub, además Pedro Costa había coincidido con ellos en festivales, y también era un buen conocedor de su trabajo.

Fotograma de la película.

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Según palabras del propio director, la película es “una declaración de amor, por el cine, por la idea de un mundo mejor, lejos del concepto actual de cine en el que la violencia y las pistolas lo invaden todo”. En la película, Pedro Costa nos muestra una verdadera historia de amor, muy poco habitual en sus películas, la historia de una pareja que se quiere y que no termina trágicamente como suele ser lo habitual en otros filmes.

Fotograma de la película.

La película nos muestra también cómo es el montaje de una película, nos introduce en un espacio reservado sólo a cineastas, lejos del alcance del espectador. La intención del director era la de dar una idea de lo que verdaderamente ocurre en una sala de montaje. En el caso de los Straub, ambos eran grandes montadores, y trabajaban de una manera diferente y poco habitual, “trabajaban como se hacía antes”. Pedro Costa quería recalcar que “a veces el cine tiene poca importancia, que es más importante lo que pasa entre las personas cuando se hace una película. Puede que una película no sea buena, pero sí la manera en que se hizo”.

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El rodaje de la película no fue sencillo, en primer lugar el espacio de rodaje no era grande y además, la imposibilidad de poder incluir iluminación adicional, ya que con demasiada luz, Danièlle no podía ver la imagen de la moviola.

Fotograma de la película.

Cuando el director portugués recibió el encargo de rodar una película sobre el matrimonio Straub no tenía muy claro como iba a abordar el tema. Un día hablando con Strub, éste le comentó que estaba montando la tercera versión de Sicilia!, y le explicó que lo hacía por varias razones: primero, por el lenguaje, ya que estaba rodada en italiano, francés y alemán, una versión para cada país. En segundo lugar, porque tenía numerosas tomas buenas, no sólo una, y les costaba mucho cerrar una película, por eso hacían, una, dos, tres y hasta cuatro versiones e introducían pequeñas variaciones en cada una de ellas. De su encuentro en una cafetería surgió la idea de hacer una película sobre ese proceso de montaje. En un principio, Straub pensó que eso era imposible de hacer, sin embargo Costa le pidió que le dejara intentarlo.

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Costa comenzó el rodaje siguiendo el propio horario de trabajo de los Straub.

Jornadas que comenzaban a las diez de la maña y seguían sin interrupción hasta las seis de la tarde. El rodaje se hizo en Francia, en Le Fresnoy, que era la escuela de arte donde ellos normalmente trabajaban. En esta escuela, los Straub, a cambio de la sala de montaje y del alojamiento, dejaban a los alumnos asistir al montaje.

De hecho durante el rodaje de la película a Costa le rodeaban varios alumnos de la escuela. El rodaje fue duro, más de siete horas diarias seguidas durante varias semanas, sin cortes de grabación. Fue una película dura y compleja, con siete meses de montaje. Costa quiso mostrar una manera de hacer cine poco habitual.

Fotograma de la película.

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ANÁLISIS CRÍTICO DOS FUEGOS: DANIELE HUILLET Y JEAN MARIE STRAUB ¿Dónde yace tu sonrisa escondida?

Cuando la Verdad aparece por primera vez de forma tan abrupta como natural, cuando llega (perdonen la redundancia) tan certera, no puedes mirar hacia otro lado. Cuando la Pureza se presenta, sólo queda (después de recuperarte del estremecimiento) reconocer que nada volverá a ser como antes. Y si con suerte conservas un poco de ambas contigo, será sin duda el mayor regalo que te ofrece la vida.

La película de Pedro Costa, lejos de lo que pueda parecer, habla de esta idea.

Podemos ser engañados por su espíritu punk y pensar que estamos ante una película-bofetada, un ladrillo intelectual que nos lanza con agresividad y falta de respeto. Casi podríamos oír su risa.

Pero no se dejen engañar. En “¿Dónde yace tu sonrisa escondida?” habitan muchas cosas. Se trata de una lección magistral de cine y en concreto sobre el proceso de montaje. Como me dijo un amigo un día, todas las escuelas de cine del mundo en su primer día de clase deberían proyectar esta película y pasar directamente al segundo curso. Es cierto. Para los que amamos y estudiamos el cine, es absolutamente fascinante. Pero bajo esa lección, (o a un lado, o encima y resulta que es el tema principal) encontramos una declaración de amor. Por el cine, por las personas, por la idea de un mundo mejor. Danièle Huillet y Jean Marie

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Straub son dos cineastas que llevan compartiendo vida y trabajo más de cuatro décadas. Es una pareja que bien podía ser sacada de una comedia clásica norteamericana, Cary Grant y Katheryn Hepburn dirigidos por Howard Hawks, en la que la relación se construye de pequeños gestos amorosos, gags cómicos y el constante “yo sé más que tú-eso es lo que tú te crees”. Pedro Costa con razón dice que es la primera vez que rueda como en el Hollywood de los 40.

Huillet y Straub ejercen una pedagogía del cine y de la vida muy personal. Su radical actitud vital resulta provocadora en estos tiempos de medias verdades y es por esa actitud que se les ha condenado a los más terribles adjetivos: terroristas, materialistas, marginados. Cuando en realidad sólo son dos personas que quieren, como decía Buñuel, hacer películas para cambiar cualquier cosa, que no pueden permitir que el cine muera y que llevan su riguroso compromiso hasta el final. Aquí uno de los principios straubianos: “Lo primero que debe hacer una película es mostrar que hace cien años era posible bañarse en un río”.

El trabajo es amor. El amor es trabajo. Esta es la historia de dos fuegos que viven conectados por un hilo.

Lo mejor será dejar de escribir y recibir este regalo de Reyes tardío en este frío día de Enero sin dejarnos engañar por la apariencia, mirando la Verdad de cara.

Aprender de ella y, después del estremecimiento, hacerla nuestra.

Garbiñe Ortega

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ACTOR JEAN-MARIE STRAUB

Jean-Marie Straub.

Jean-Marie Straub nació el 8 de enero de 1933. Aunque alemán de nacimiento, siempre se sintió más francés. A principios de los años cincuenta se fue a vivir a París donde conoció a los grandes directores del cine francés como Renoir, Gremillon, Godard o Rivette. En 1960 decide trasladarse a Alemania junto a su mujer, la también cineasta Danièle Huillet, para huir del reclutamiento para la guerra de Francia con Argelia. En 1965 dirige su primer largometraje Sin reconciliación. La película tuvo duras críticas por parte de la prensa alemana, sin embargo una parte de crítica francesa acogió la cinta con expectación. Dos años después rueda Crónica de Ana Magdalena Bach, sobre la vida del famoso compositor. Su siguiente trabajo fue Le fiancé, la comedianne et le maquereau (1968).

Durante la década de los setenta, el matrimonio Straub y Huillet rodaron títulos como Othon (1970), Lecciones de historia (1972), Fortini/Cani (1976), Nube alla Resistenza (1979).

En la década de los ochenta dirigieron Trop tôt, trop tard (1982), Klassenverhältnisse (1984), Der Tod des Empedokles (1987) y Cézanne (1989).

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En los años noventa apenas rodaron tres películas, Lothringen! (1994), Von heute auf morgen (1997) y Sicilia! (1999).

Entre sus últimos trabajos destacan Une visite au Louvre (2004), Quei loro incontri (2006), Itinéraire de Jean Bricard y Le Genou d'Artémide (2008).

Sus películas se han caracterizado por una huida del denominado “espectáculo”, su tendencia hacia las tomas largas, y por un absoluto control de todo el proceso desde el rodaje, el guión, el montaje y la dirección. El matrimonio Straub pasará a formar parte de la historia del cine, aunque sus películas hayan tenido una escasa difusión comercial.

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FILMOGRAFÍA como director: 2008

Le Genou d'Artémide Itinéraire de Jean Bricard

2006

Europa 2005 - 27 octobre (televisión) Quei loro incontri

2004

Une visite au Louvre

2003

Il ritorno del figlio prodigo - Umiliati

2001

Il arrotino Viandante Operai, contadini

1999

Sicilia!

1997

Von heute auf morgen

1994

Lothringen!

1992

Die Antigone des Sophokles nach der Hölderlinschen Übertragung für die Bühne bearbeitet von Brecht 1948 (Suhrkamp Verlag)

1989

Cézanne Schwarze Sünde

1987

Der Tod des Empedokles

1985

Proposta in quattro parti (televisión)

1984

Klassenverhältnisse

1982

Trop tôt, trop tard En rachâchant

1979

Dalla nube alla resistenza

1977

Toute révolution est un coup de dés

1976

Fortini/Cani

1975

Moses und Aron

1973

Einleitung zu Arnold Schoenbergs Begleitmusik zu einer Lichtspielscene

1972

Geschichtsunterricht

1970

Les yeux ne veulent pas en tout temps se fermer, ou Peut-être qu'un jour Rome se permettra de choisir à son tour,

1968

Der Bräutigam, die Komödiantin und der Zuhälter Chronik der Anna Magdalena Bach

1965

Nicht versöhnt oder Es hilft nur Gewalt wo Gewalt herrscht

1963

Machorka-Muff

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DANIÈLE HUILLET

Danièle Huillet.

Danièle Huillet nació en París el 1 de mayo de 1936. Trabajó como actriz, guionista, productora y directora de cine. Con dieciocho años conoció a su marido Jean-Marie Straub, y desde entonces trabajaron casi siempre juntos. Con treinta y tres años se traslada a vivir a Italia. Danièle Huillet realizó numerosos proyectos relacionados con textos literarios de Kafka, Pavese, Mallarmé, Duras, Brecht, Holderlin y otros muchos autores. Junto a su marido se encargaba de todo el proceso cinematográfico, desde el guión, la producción, el montaje y la dirección.

En 2006 fue premiada con el León de Oro de la Mostra de Venecia por toda su obra.

Danièle Huillet falleció el 9 de octubre de 2006 a la edad de setenta años.

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FILMOGRAFÍA como directora: 2008

Itinéraire de Jean Bricard

2006

Europa 2005 - 27 octobre (televisión) Quei loro incontri

2004

Une visite au Louvre

2003

Il ritorno del figlio prodigo - Umiliati

2001

Il arrotino Viandante Operai, contadini

1999

Sicilia!

1997

Von heute auf morgen

1994

Lothringen!

1992

Die Antigone des Sophokles nach der Hölderlinschen Übertragung für die Bühne bearbeitet von Brecht 1948 (Suhrkamp Verlag)

1989

Cézanne Schwarze Sünde

1987

Der Tod des Empedokles

1985

Proposta in quattro parti (tv)

1984

Klassenverhältnisse

1982

Trop tôt, trop tard En rachâchant

1979

Dalla nube alla resistenza

1977

Toute révolution est un coup de dés

1976

Fortini/Cani

1975

Moses und Aron

1972

Geschichtsunterricht

1970

Les yeux ne veulent pas en tout temps se fermer, ou Peut-être qu'un jour Rome se permettra de choisir à son tour

1968

Chronik der Anna Magdalena Bach

1963

Machorka-Muff

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RECURSOS RECURSOS EN LÍNEA “Carta blanca a Pedro Costa en el Museo Reina Sofía” [Recurso en línea]. Revista de arte. Dirección URL: <http://www.revistadearte.com/2008/05/07/cartablanca-a-pedro-costa-en-el-museo-reina-sofia/> [Consulta: 16 de enero del 2009]. *Artículo sobre la figura del cineasta portugués Pedro Costa.

“Colossal works: the films of Pedro Costa” [Recurso en línea]. Harvard Film Archive.

Dirección URL: <http://hcl.harvard.edu/hfa/films/2007fall/costa.html > [Consulta: 16 de enero del 2009]. *Página web que analiza algunas de las películas más destacadas del director Pedro Costa.

“Entrevista a Pedro Costa” [Recurso en línea]. Youtube. Dirección URL: <http://www.youtube.com/watch?v=7fkPvTCXADY> [Consulta: 16 de enero del 2009]. *Página web que recoge una entrevista en vídeo con Pedro Costa.

“Jean-Marie Straub: Sin reconciliación con la industria” [Recurso en línea]. Escuela Internacional de Cine y Televisión.

Dirección URL: <http://www.eictv.co.cu/miradas/index.php?option=com_content&task=vie w&id=212&Itemid=49> [Consulta: 16 de enero del 2009]. *Página web que nos da información sobre la figura del cineasta Jean-Marie Straub.

“Jean-Marie Straub” [Recurso en línea]. Internet Movie Data Base. Dirección URL: <http://www.imdb.com/name/nm0833708/> [Consulta: 16 de enero del 2009]. *Página web que recoge la filmografía completa del cineasta Jean-Marie Straub.

“Pedro Costa” [Recurso en línea]. Internet Movie Data Base. Dirección URL: <http://www.imdb.com/name/nm0182276/> [Consulta: 16 de enero del 2009]. *Página web que recoge un listado completo de la filmografía del director portugués Pedro Costa.

REI, Joana. “Mirada portuguesa hacia el cine de resistencia” [Recurso en línea]. El mundo (ed.

Digital).

(12 mayo 2008) Dirección URL: <http://www.elmundo.es/elmundo/2008/05/12/cultura/1210590593.html> [Consulta: 16 de enero del 2009]. *Página web que recoge un artículo de Joana Rei sobre la figura de Pedro Costa.

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