Shara de Naomi Kawase by Artium Museoa

Liburutegia eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentación

SHARA (Sharasojyu) Japón, 2003 Naomi Kawase

Azaroaren 17an, astelehena – 17 de noviembre, lunes

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Liburutegia eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Dcomentación Francia, 24 - 01002 Vitoria-Gasteiz. Tf.945-209000

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SHARA

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contempor谩neo Liburutegia eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Dcomentaci贸n Francia, 24 - 01002 Vitoria-Gasteiz. Tf.945-209000

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FICHA TÉCNICA: TITULO ORIGINAL: Sharasojyu NACIONALIDAD: Japón AÑO: 2002 DIRECCIÓN: Naomi Kawase GUIÓN: Naomi Kawase PRODUCCIÓN: Yoshiya Nagasawa PRODUCTORES ASOCIADOS: Masaya Nakamura, Kenji Takahara, Kyoko Adachi, Yoshiya Nagawasa COPRODUCCIÓN DE: Nikkatsu, Yomiuru Telecasting, Visual Arts, Realproducts MÚSICA: UA FOTOGRAFÍA: Yutaka Yamasaki CINEMATOGRAFÍA: Yuzuru Sato MONTAJE: Shotaru Anraku, Tomoo Sanjo VESTUARIO: Miwako Kobayashi MAQUILLAJE: Shihomi Kobayashi SONIDO: Eiji Mori GENERO: Drama DURACIÓN: 99 minutos INTERPRETES: Kohei Fukunaga, Kanako Higuchi, Yuka Hyoudo, Naomi Kawase, Katsuhisa Namase PREMIOS: Durián de Oro, BAFF, Barcelona Asian Film Festival, 2004 DISTRIBUCIÓN: PYRAMIDE

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NAOMI KAWASE

Naomi Kawase. Fotografía de Christopher Bourne.

Naomi Kawase nació el 30 de mayo de 1969 en Nara, antigua capital de Japón. Sus padres estaban separados antes de que su madre diese a luz, y acabaron por divorciarse cuando ella no había cumplido dos años. Su madre no podía hacerse cargo de ella, y como sus abuelos maternos también estaban divorciados, fueron la hermana mayor de su abuelo y su marido los que la adoptaron, desde que era una niña. La pareja no tenía hijos, y la cuidaron como si fuese su verdadera nieta; de hecho, ella les llamaba “abuelos”, y a pesar de la poco habitual situación familiar que vivió, recuerda su infancia y adolescencia como un periodo feliz.

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Naomi Kawase afirma que mantenía una relación muy especial con su abuelo, a pesar de no ser consciente de ello hasta la muerte de su tutor, cuando ella tenía 14 años. Con él acudía frecuentemente al monte, y recolectaban plantas y frutos. El contacto tan estrecho que mantuvo con personas mucho mayores que ella marcó su vida y, por ende, su trabajo como cineasta. Fotograma de la película Mogari no mori (The mourning forest).

La vocación cinematográfica le llegó tarde a Kawase. Era la capitana del equipo de baloncesto de su instituto, con el que entrenaba muy duro, llegando a participar en eventos deportivos de nivel nacional. Cuando acabó la educación secundaria y tuvo que decidir por qué rama continuaba sus estudios, se decantó, en contra de la opinión del profesorado de su instituto, por matricularse en la Escuela de Fotografía de Osaka (posteriormente pasó a denominase Escuela de Artes Visuales). Todo el mundo le recomendaba que continuase con su prometedora carrera deportiva, pero Kawase quería tener un trabajo para toda la vida, y sabía que su carrera como jugadora de baloncesto iba a tener una duración limitada. Por eso cambió completamente el rumbo de su vida, y pensó en convertirse en productora de televisión. Sin embargo, el centro en el que cursó sus estudios estaba fuertemente orientado a la producción cinematográfica, por lo que parece natural que se introdujese en ese mundo, que hasta aquel momento le era prácticamente desconocido. Al acabar su formación, estuvo vinculada al centro durante cuatro años más, trabajando como profesora.

Naomi Kawase.

Las películas que Naomi Kawase ha rodado tienen un marcado carácter biográfico. De hecho, la vida y obra de esta directora están indisolublemente unidas. La propia directora afirma en diversas entrevistas que ha concedido, que se dedica al cine porque siente la necesidad de grabar aquellos fragmentos de su vida, de su realidad, que no quiere olvidar. Para ella, el cine es una herramienta con la que dar forma a sus recuerdos. De hecho, es habitual que en sus películas aparezcan viejas fotografías de familia.

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Fotograma de la película I focus on that which interests me, 1988.

Su obra está marcada por la ausencia del padre, más que por la de su madre, y de hecho, los primeros cortometrajes que rodó mientras estaba estudiando, en cintas de 8 mm, tratan en primera persona la búsqueda del padre. Puede llamar la atención que la figura de su madre tenga una presencia mucho menor en su obra, cuando tampoco se crió con ella. Sin embargo, la cineasta lo explica afirmando que consigue su punto de vista respecto a ella es más amplio que el de madre e hija, que consigue entenderla de mujer a mujer.

La vida de su madre ha estado marcada por los duros acontecimientos históricos de la época que le tocó vivir, ya que nació el mismo año en que acabó la segunda guerra mundial. Actualmente, ella tiene su propia familia, y no desea aparecer en las películas de su hija. Según sus propias palabras, sus películas son para ella una forma de rellenar los vacíos de su historia, aquellos pasajes que no conoce.

Fotograma de la película Papa no sofutokuriimu (Papa's ice cream), 1988.

Ella misma recuerda uno de los primeros trabajos que realizó, Papa no sofutokuriimu (Papa's ice cream), cortometraje de ficción inspirado en una vieja fotografía en la que aparece ella, con apenas un año, comiéndose un helado de cono. La fotografía estaba rota por la mitad, y ella nunca ha sabido quién era la persona que aparecía a su lado. A partir de esta foto, ella se inventó la figura de un padre ausente, que trabaja vendiendo helados, y a quien su hija visita, sin mostrarse como tal.

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Fotograma de la película Katatsumori (1994).

Fotograma de la película Tarachime (2006), en el que aparece su hijo recién nacido.

Las películas de Kawase están impregnadas de un estilo propio, que no sigue ninguna moda o tendencia, ni siquiera el cine que se está realizando en Japón. Está muy interesada por retratar a los seres humanos, desde diferentes puntos de vista, y para ello emplea diferentes lenguajes cinematográficos como los documentales y las películas de ficción.

El título del primer trabajo que rodó en la escuela de fotografía es significativo de las pautas que guiarán todo su trabajo posterior: I focus on that which interests me (1988), pongo atención en aquello que me interesa. Esa ha sido la premisa de toda la obra de Naomi Kawase, y los temas que a ella le han interesado los encuentra en su historia personal, marcada por la ausencia de sus padres. Fotograma de la película Mogari no mori (The mourning forest).

Este es un punto en común con los cineastas de una generación anterior a la suya, cuya producción también estaba basada en sus propias vivencias. En este sentido, parece lógico que todas las películas de Naomi Kawase estén rodadas en Nara, su ciudad natal. Cuando le preguntan sobre ello, la directora afirma que Nara es parte de ella misma. Incluso aunque no esté rodando allí, es indiferente, ya que la ciudad siempre está presente en su trabajo. En sus localizaciones, el entorno natural que rodea a la ciudad cobra especial relevancia, como un reflejo de la influencia que la naturaleza tuvo en su infancia. Cuando le preguntan por la importancia que tiene Nara, ella dice que es parte de sí misma.

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Ni tsutsumarete (Embracing), rodada en 1992, es un emocionante documental autobiográfico en el que narra en primera persona el viaje que realiza para conocer a su padre, con las únicas pistas del registro de familia y una foto, y en él refleja la soledad que ha sentido desde que tiene conciencia. Sin embargo, las escenas tristes se entremezclan con los momentos alegres, asociados estos al mundo natural que rodea Nara. Naturaleza, acciones y sentimientos son tres elementos que se nos presentan fuertemente unidos.

Fotograma de la (Embracing) (1992)

película

tsutsumarete

Su primer largometraje, Moe no suzaku (Suzaku), fue premiado con la Cámara de Oro del Festival de Cannes, siendo siendo la persona más joven en conseguir este galardón. Desde ese momento, se convirtió en una cineasta de culto en occidente, ratificando con sus sucesivas cintas el éxito de crítica obtenido con este primer filme. Además de la búsqueda constante de respuestas a partir de su pasado, su cine se caracteriza por presentar una estructura cíclica, realizando un paralelismo con su forma de entender la vida: el nacimiento y la muerte son parte del mismo círculo, y se suceden irremediablemente, en un bucle interminable, garantizando de esta manera la continuidad de la especie humana. Cartel de la película Moe no suzaku (Suzaku).

Los diálogos no abundan en sus películas, y, de hecho, no son necesarios. Sin embargo, emplea con asiduidad los primeros planos, en un intento de aproximarse tanto como sea posible a las personas u objetos rodados. Es su forma de intimar con ellos y de establecer un diálogo mutuo. Naomi Kawase sugiere apenas fragmentos de una realidad, dejando en manos del espectador la tarea de completarla, según sus propios criterios. Este minimalismo adquiere en Shara su máxima representación.

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Fotograma de la película Tarachime (2006).

Fotograma de la película Mogari no mori (2007).

En el documental Tarachime (Birth & mother), que rodó en 2006, se inspira de nuevo en su familia. Está protagonizado por su tía-abuela, enferma de Alzheimer. La dureza de la enfermedad, y el desconocimiento de cómo aproximarse a la nueva situación que vive la mujer que la ha criado, contrasta con las imágenes de la última parte de la película, en la que la cineasta se graba mientras da a luz a su propio hijo, Michuki. Una vida que se acaba, pero una nueva que llega, dos generaciones lejanas aparecen unidas durante un breve espacio de tiempo. Este documental le sirvió de preludio para la película de ficción que presentó el año siguiente, Mogari no mori (The mourning forest), en la que vuelve a tratar el tema del Alzheimer, representado esta vez en la figura de un hombre mayor, Shigeki. A la hora de trabajar Naomi Kawase sigue un método propio: antes de iniciar el rodaje ya tiene una idea clara de cómo quiere que se desarrolle su obra, y transmite esa idea de forma sencilla a todos los miembros del equipo. Sin embargo, Kawase pide a sus colaboradores que estén atentos, porque en cualquier momento del rodaje, casi sin previo aviso, se pueden grabar y obtener secuencias válidas para la cinta final. Naomi Kawase.

En muchas ocasiones se ha afirmado que sus películas de ficción están impregnadas de muchas características del cine documental. Este hecho se debe a que la cineasta prefiere, en lugar de dar a sus actores pautas cerradas de actuación, crear un escenario que les permita percibir las mismas sensaciones que ella quiere transmitir, para luego dejar a los actores la puerta abierta a la improvisación, logrando con ello gran naturalidad en sus interpretaciones. Además, a menudo emplea actores no profesionales, con lo que consigue reducir costes, pudiendo compaginar sus agendas de trabajo más fácilmente que si contratara a

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actores muy famosos. De esta forma consigue que la sensación de documental que emana de sus películas de ficción sea más intensa si cabe. Creadora polifacética, actualmente combina su labor como cineasta con el de escritora, ya que ha publicado sendas novelas, Hotaru y Moe no Suzaku, basadas en sus películas homónimas, y es redactora en un periódico gratuito local. Recientemente, el Festival de Cine de Las Palmas le ha dedicado una retrospectiva en la que se han proyectado todos sus largometrajes de ficción, cortometrajes y documentales.

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FILMOGRAFÍA

Filmografía como directora 2008

Nanayomachi

2007

Mogari no mori (The mourning forest)

2006

Tarachime (Birth, mother)

2003

Sharasojyu (Shara) Tsuioku no dansu (Letter from a yellow cherry blossom)

2001

Kya ka ra ba a (Sky, wind, fire, water, earth)

2000

Hotaru (Firefly)

1997

Moe no suzaku (Suzaku)

1995

Ten, mitake (See Heaven)

1994

Katatsumori

1992

Ni tsutsumarete (Embracing)

1991

Like happiness

Filmografía como editora 2008

Nanayomachi

2003

Sharasojyu (Shara) Tsuioku no dansu (Letter from a yellow cherry blossom)

2001

Kya ka ra ba a (Sky, wind, fire, water, earth)

2000

Hotaru (Firefly)

1997

Moe no suzaku (Suzaku)

1995

Ten, mitake (See Heaven)

Filmografía como directora de fotografía 2006

Tarachime (Birth, mother)

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2003

Tsuioku no dansu (Letter from a yellow cherry blossom)

2001

Kya ka ra ba a (Sky, wind, fire, water, earth)

1995

Ten, mitake (See Heaven)

Filmografía como productora 2008

Nanayomachi

2007

Mogari no mori (The mourning forest)

1995

Ten, mitake (See Heaven)

1994

Katatsumori

1992

Ni tsutsumarete (Embracing)

Filmografía como actriz 2003

Sharasojyu (Shara)

Filmografía como compositora 2000

Hotaru (Firefly)

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LA PELÍCULA

SINOPSIS

Shara nos presenta la historia de una familia japonesa, marcada por la desaparición de uno de sus hijos. El drama afecta a todos sus miembros, sin embargo, juntos iniciarán un camino que les permita superar la tragedia vivida, y continuar con sus vidas. La película se inicia con la carrera de dos hermanos gemelos por las calles de Nara. Es día de fiesta, y las calles aparecen engalanadas. Al doblar una esquina, Kei, el hermano mayor, desaparece como si se hubiera esfumando en el aire. Shun se detiene, y mira alrededor, buscando a su hermano.

Kei inicia una carrera por las calles de la ciudad.

De repente, desaparece, sin que Shun sepa qué es lo que ha ocurrido.

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Taku y Reiko en el jardín de casa.

Shun ante el retrato a tamaño real de su hermano.

Retomamos la historia cinco años después. No saber qué ha sido del hermano mayor pesa como una losa en toda la familia, que parece haberse quedado estancada en el momento de la desaparición. Taku, el padre, fabrica tinta china, siguiendo con la tradición familiar. Reiko, su madre, presenta un avanzado estado de gestación. Shun emplea la pintura para proyectar sus temores, intentando exorcizar la presencia de su hermano plasmando su imagen en un lienzo. Pero a la vez se está retratando a sí mismo, profundizando en sus sentimientos, e indagando sobre su verdadera personalidad, en una época de la vida llena de dudas acerca del yo como es la adolescencia.

Su vecina Yu, también adolescente, ocupa para Shun el lugar del ausente Kei. Los dos están enamorados, pero los intentos por transmitir al otro ese amor son todavía torpes. La madre de Yu también guarda un secreto que afecta directamente a la chica. Yu y Shuko pasean por las calles de Nara.

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Cuando un policía llega a la casa para informar de que han encontrado unos restos humanos que podrían corresponder a Kei, nosotros podemos ver a Shun en su habitación, pintando el retrato de su hermano (o el suyo propio), y oye, igual que nosotros, la conversación que su padre mantiene con el policía en la planta baja. Naomi Kawase sitúa al espectador en la misma posición que el protagonista. Shun quiere huir de la casa, alejarse del problema, pero su padre se lo impide, en una escena cargada de tensión. Quiere que se enfrente a sus miedos, como único camino para poder vencerlos, y poder ser feliz de nuevo.

Shun escucha en su habitación la conversación que Quiere huir, pero su padre lo abraza, y se lo mantienen su padre y un policía. impide.

Un atardecer en el que Yu y Shoko pasean por las calles de Nara, después de hacer unas compras, la madre cuenta la verdadera historia de sus padres a Yu, que había ocultado durante 17 años. Toda la escena se desarrolla mientras las dos caminan por las estrechas callejuelas, medio en penumbra, de la ciudad. La historia acaba cuando vuelven a llegar a una calle principal de la ciudad, en la que luce el sol. Naomi Kawase realiza una bella metáfora: las dos recorren juntas el periodo hasta entonces oculto de los orígenes de Yu, para alcanzar, una vez desvelado el secreto, de nuevo a la claridad.

Hace mucho tiempo, en un lugar lejano...

Vivían un joven y su hermana mayor.

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Fin.

Yu y Shuko vuelven juntas a la luz.

Taku está dispuesto a empezar de nuevo, y así se lo intenta transmitir a su hijo. Coge una hoja en blanco, y en ella pinta dos ideogramas, oscuridad y luz, haciéndole ver que deben superar entre todos la situación en la que viven, deben caminar unidos desde la oscuridad en la que se encuentran, hasta lograr llegar a la luz, y volver a alcanzar la felicidad.

Ideograma japonés: “Oscuridad”.

Ideograma japonés: “Luz”.

Los dramas ya han salido a la luz, y ahora sólo queda conjurarlos para que los protagonistas puedan ser libres. La catarsis se produce en dos momentos muy marcados. El festival de Basara es muy importante para toda la familia. Taku se emplea a fondo organizándolo, y desea implicar a toda la ciudad en el mismo. Él y Shun colaboran formando la barrera de seguridad que separa al público de los bailarines. Shoko y Reiko acuden juntas a ver el espectáculo.

Reiko y Shoko se dirigen al festival.

Shun forma parte de la barrera de protección.

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Pero la verdadera protagonista de la escena es Yu, que participa en una de las comparsas del festival. Es para ella una oportunidad de exteriorizar, por medio del baile, todos sus sentimientos. De repente, un fuerte aguacero hace acto de presencia en el festival, y la fuerza del momento se contagia a todos los presentes, que comienzan a danzar al son de la música, al lado de los bailarines, en una de las escenas más bellas del cine actual.

Diferentes momentos del festival Basara.

El otro punto de inflexión es el nacimiento del nuevo hijo de Reiko y Toku. La escena se desarrolla en casa, y Reiko aparece acompañada por su marido e hijo, Yu y Shoko y dos matronas. La llegada al mundo de este nuevo ser va a permitir a la familia cerrar el capítulo abierto con la desaparición de Kei, continuar con su vida. Dos lágrimas corren por la cara de Shun, que, de alguna manera, ha vuelto a nacer, a la vez que su nuevo hermano.

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El nuevo miembro de la familia va a traer a todos la paz que necesitaban para continuar con su vida.

En una estructura cíclica perfecta, la cámara deja disfrutar del momento en la intimidad, se va alejando de la escena, primero por los pasillos y estancias de la casa, para salir por una ventana, posteriormente sobrevuela los tejados de Nara, hasta alejarse por completo de la ciudad.

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PARALELISMO CON L'AVENTTURA, DE ANTONIONI

Parece inevitable relacionar esta película con L'aventtura (La aventura), de Michelangelo Antonioni, ya que las dos comienzan con la misteriosa desaparición de una chica mientras está en un yate. Su novio y su mejor amiga inician entonces su búsqueda, pero pronto surge entre ellos una historia de amor, olvidándose por completo de la chica perdida. Monica Vitti en La aventura.

Sin embargo, a diferencia del filme italiano, los personajes de Shara siguen un camino hasta encontrar la paz interior, la redención. Como indica Taku, tienen que salir de la oscuridad hasta encontrar la luz.

Yu en el festival Basara.

El nacimiento de un nuevo hijo ayudará a la familia a superar el dolor por el hijo perdido.

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EL SONIDO El sonido juega un papel fundamental en toda la obra. Aparece desligado de la imagen, y en numerosas ocasiones no sabemos de dónde procede. El constante martilleo con el que se inicia la película va marcando el compás, cambiando de ritmo de forma casi imperceptible. El sonido se repite a lo largo de toda la trama, pero sólo al final sabremos que procede de los golpes que un monje da en un yunque con su martillo, rodeado por un grupo de fieles, que rezan mientras pasan las cuentas de un rosario enorme, que abarca a todos.

Una comunidad de fieles reza, con el sonido de fondo que produce un martillo golpeando sobre un yunque.

Es muy clara en toda la obra la importancia que tiene la comunidad para ayudar a superar los problemas. Cada uno de los protagonistas se debe enfrentar a sus propios miedos, pero no lo hace en solitario, sino apoyado por todos los miembros de la comunidad, unidos entre sí por unos lazos imaginarios, igual que en esta secuencia aparecen unidos mediante un rosario gigante.

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ANÁLISIS CRÍTICO Naomi Kawase o la verdadera belleza de las cosas

Cuando la sinceridad late con tanta pureza resulta abrumadora. Y cuando esa sinceridad busca incansablemente en el día a día cosas con las que maravillarse (a pesar del agotamiento, a pesar del dolor) y, además las encuentra, se produce algo casi milagroso. “¿Estás viviendo el momento presente con honestidad?” se pregunta Naomi Kawase a sí misma y nosotros, que nos reflejamos en su espejo, nos quedamos escuchando el eco de esas palabras. Puede que sea la herencia de la tradición japonesa, que sacraliza al mismo tiempo lo eterno y lo presente, lo que otorgue al cine de esta directora esa dimensión espiritual. Puede que sea su constante búsqueda de respuestas, de personas desaparecidas y de conexiones emocionales lo que le lleve a mostrar el mundo como un lugar donde habitan las personas y sus fantasmas. Lo que es cierto es que pocas personas han registrado como ella la desesperación de esa búsqueda de algo que no está y que probablemente ya no exista. Pero no se queda ahí. Porque su cine (terapéutico) quiere llegar hasta el final traspasando los límites impuestos por uno mismo (en este caso, una misma) y los propios límites de las convenciones cinematográficas. Y al final, siempre se hace la luz; se llega a la aceptación y la curación. Porque todo es un ciclo que se abre y que necesita cerrarse. Naomi Kawase trabaja especialmente con material autobiográfico ya que las personas que le rodean son las que le inspiran. Una dulce y pequeña voz se oye mientras vemos el rostro de su hijo: “él es la luz de mi vida. … Gracias, gracias, gracias”. Películas donde su madre adoptiva explica por qué no puede revelarle la identidad de su padre. Imágenes temblorosas en las que ella da a luz a su bebé Mitsuki; sólo con ese nuevo nacimiento se curará la herida abierta durante años. Las bellas películas de Naomi Kawase (como ella describe “sólo palabras, reflejos, sonidos, paisajes”) están hechas del material de la vida: con sus alegrías, sus duelos, sus presencias y con sus ausencias.

Garbiñe Ortega

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ACTORES Es habitual que Naomi Kawase trabaje en sus películas con actores no profesionales. De esta forma consigue que sus películas de ficción tengan un aire del cine documental, característico en todo el trabajo de Naomi Kawase.

Kohei Fukungaga (Shun)

Kohei Fukungaga.

Esta ha sido la única película en la que ha trabajado hasta el momento el joven Kohen Fukungaga. En ella da vida a Shun, un joven que vive en primera persona la pérdida repentina, y sin explicación aparente de Kai, su hermano gemelo. Los dos están corriendo por las calles de su ciudad, Nara, mientras se celebra un desfile local. De repente, al tomar una esquina, Kai desaparece, como si se hubiese esfumado en el aire. La presencia del hermano ausente acompañará a Shun durante toda la película, y no será hasta el final cuando redima su sentimiento de autoculpa.

Filmografía como actor 2003

Sharasojyu (Shara)

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Yuka Hyoudo (Yu)

Yuka Hyyoudo.

Yuka Hyoudo se estrenó en el mundo del cine de la mano de Naomi Kawase. Interpreta el papel de Yu, una adolescente enamorada de su vecino, Shun, aunque los dos son todavía torpes en las lides amorosas. La vida de Yu, tanto su pasado como su futuro, están directamente afectados por un secreto que su madre guarda, y que compartirá con la chica mientras ambas pasean por las calles en semi penumbra de Nara.

Filmografía como actriz 2004

Beautiful boxer

2003

Sharasojyu (Shara)

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Katsuhisa Namase (Taku)

Katsuhisa Namase.

Katsuhisa Namase nació el 13 de octubre de 1960 en Nishinomiya, Japón. Es muy conocido en su país, por su aparición en series de televisión nacionales. Los papeles televisivos que habitualmente interpreta están cargados de una dosis de humor que conecta muy fácilmente con la audiencia. En esta película es el padre de Shun, y al igual que el resto de la familia, está muy afectado por la falta de su otro hijo gemelo. La catarsis se produce cuando un policía acude al hogar para comunicar al padre que ha aparecido el cuerpo de su hijo ausente, y es él quien obliga a Shun a enfrentarse con la realidad, para poder superar el drama que han sufrido.

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Filmografía como actor 2009

Yattâman (rodaje)

2008

20-seiki shônen Kyatto sutorîto (Serie de televisión)

2008

Kakushi toride no san akunin - The last princess

2007

Maiko haaaan!!! Kira kira kenshûi (Serie de televisión)

2006

Komyo ga tsuji” (Serie de televisión) Trick: The Movie 2 Toppu kyasutâ (Serie de televisión) Gyarusâ" (Serie de televisión) Uchôten hoteru Jû yon sai no haha (Serie de televisión)

2005

Hotaru (Firefly) no haka (2005) (Televisión) Naniwa kin'yû-dô: Haibara shôbu! Kishikaisei no otoshimae!! Sengoku jieitai 1549 Mayonaka no Yaji-san Kita-san Gokusen 2 (Mini serie de televisión)

2004

Kurisumasu Kurisumasu Shimotsuma monogatari Nazo no hômu pêji sararîman neo (Serie de televisión)

2003

Trick 3 Sharasojyu (Shara) Boku no mahô tsukai (Mini serie de televisión)

2002

Trick: The Movie Trick 2 (Serie de televisión)

2001

Tsuki no sabaku Usokoi (Serie de televisión)

2000

Trick (Serie de televisión) Keizoku/eiga

1999

Oni no sumika (Serie de televisión)

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1997

Koi to hanabi to kanransha Mouri Motonari

1996

Skip

1995

The King of Fighters '95 (voz)

1994

The King of Fighters '94 (voz)

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Kanako Higuchi (Shoko)

Kanako Higuchi.

Kanako Higuchi nació el 13 de diciembre de 1959 en Kamo, Japón. Debutó como actriz en una película para televisión, cuando sólo tenía 20 años. Desde ese momento no ha dejado de trabajar, tanto en medios televisivos como cinematográficos y radiofónicos. Además, ha sido la imagen de diversas casas de cosméticos. En Shara representa el papel de Shoko, la madre de Yu, que guarda un secreto que atañe directamente a su hija. Un atardecer que ambas se encuentran de paseo por las calles de su ciudad, decide contárselo, para que la muchacha conozca cuál es su verdadera historia.

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Filmografía como actriz 2008

Achilles to kame Atsuhime (Serie de televisión)

2007

Orion-za kara no shôtaijô (The invitation from Cinema Orion)

2006

Diron: Unmei no inu (Serie de televisión) Ashita no kioku (Memories of Tomorrow)

2005

Ashura-jô no hitomi (Ashura)

2004

Sekai no chûshin de, ai o sakebu (Crying out love, in the center of the world) Casshern

2003

Shôwa kayô daizenshû (Karaoke Terror) Hana Sharasojyu (Shara)

2002

Amida-do dayori (Letter from the mountain)

2000

Chiisana eki de oriru (Televisión)

1992

Goodbye: Watashi ga koroshita Dazai Osamu (Televisión) Onna goroshi abura no jigoku (The oil-hell murder)

1991

Shimanto-gawa (Shimanto river)

1991

Kagerô (Heat Wave)

1990

Rônin-gai

1989

Zatôichi (Shintaro Katsu's Zatoichi)

1987

Dokugan-ryu Masamune (Serie de televisión) Bedtime eyes

1985

Otoko wa tsurai yo: Torajiro renaijuku (Tora-san, the Go-between)

1984

Nihon no omokage (mini-serie de televisión) Tokimeki ni shisu (Deaths in Tokimeki)

1983

Manji

1981

Hokusai manga (Edo porn)

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Naomi Kawase (Reiko)

Naomi Kawase.

Naomi Kawase se reserva uno de los papeles protagonistas en esta película. Interpreta el papel de Reiko, la madre de los gemelos Shun y Kai. La desaparición de uno de sus hijos se cierne irremediablemente sobre ella. Naomi Kawase presentaba un avanzado estado de gestación durante el rodaje de Shara, y evidentemente, aprovechando esta circunstancia, su personaje también espera un hijo. La escena del parto es una de las más emocionantes de toda la película, y supone un punto de inflexión en la vida de todos los protagonistas: el nuevo miembro que llega a la familia servirá para atenuar el dolor por el hijo perdido.

Filmografía como actriz 2003

Sharasojyu (Shara)

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NAVARRO, Francisco. “Shara” [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.kane3.es/cine/ficha_peli.php?id_total=866> [Consulta: 14 de noviembre del 2008]. * Ficha técnica y sinopsis de la película de Naomi Kawse Shara, que se ha editado con motivo del Festival de Cine de Las Palmas del 2008. CASTRO COBOS,Mario César. “Especial: Naomi Kawase”. [Recurso en línea]. La cinefilia no es patriota: dedicado al cine peruano que aún no existe. Dirección URL: <http://lacinefilianoespatriota.blogspot.com/2007/12/especial-naomikawase.html> [Consulta: 5 de noviembre del 2008]. * Post de un blog en el que se realiza un análisis de la obra de la directora Naomi Kawase. GEROW, Aaron. “Kawase Naomi” [Recurso en línea]. Documentarists of Japan. N. 14. Dirección URL: <http://www.yidff.jp/docbox/16/box16-1-1-e.html> [Consulta: 5 de noviembre del 2008]. * Entrevista que Aaron Gerow realiza a Naomi Kawase. “Kanako Higuchi” [Recurso en línea]. Wikipedia, the free encyclopedia. Dirección URL: <http://en.wikipedia.org/wiki/Kanako_Higuchi> [Consulta: 5 de noviembre del 2008]. * Artículo de la enciclopedia Wikipedia en el que se ofrece una breve biografía de la actriz, así como su filmografía. “Katsuhisa Namase” [Recurso en línea]. Wikipedia, the free encyclopedia. Dirección URL: <http://en.wikipedia.org/wiki/Katsuhisa_Namase> [Consulta: 6 de noviembre del 2008]. * Artículo de la enciclopedia Wikipedia, que contiene una breve biografía y filmografía del actor japonés. Mogari

no mori [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.mogarinomori.com/> [Consulta: 5 de noviembre del 2008]. * Página web oficial de la película Mogari no mori (El bosque del luto), de la directora Naomi Kawase, en japonés.

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Naomi

Kawase official site [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.kawasenaomi.com/> [Consulta: 5 de noviembre del 2008]. * Página web oficial de la directora Naomi Kawose, en la que se puede consultar su obra (documentales, películas, trabajos de la escuela de fotografía, publicaciones...), los datos más reseñables de su biografía, una entrevista, y el blog que la propia Kawase mantiene. “Naomi Kawase” [Recurso en línea]. Hanami web inside Japan. Dirección URL: <http://www.hanamiweb.com/kawasenaomi.html> [Consulta: 5 de noviembre del 2008]. * Biografía y filmografía de la directora japonesa. “Naomi Kawase” [Recurso en línea]. Wikipedia, the free encyclopedia. Dirección URL: <http://en.wikipedia.org/wiki/Naomi_Kawase> [Consulta: 5 de noviembre del 2008]. * Artículo de la enciclopedia en línea Wikipedia que ofrece una brece biografía de la directora Naomi Kawase, así como su filmografÍa. SAKIHARA, Armando. “El bosque de Naomi” [Recurso en línea]. La cinefilia no es patriota: dedicado al cine peruano que aún no existe. Dirección URL: <http://lacinefilianoespatriota.blogspot.com/2007/12/especial-naomikawase-continuacin.html> [Consulta: 5 de noviembre del 2008]. * Análisis de la película de Naomi Kawase Mogari no mori (El bosque del luto). “Shara (Sharasojyu)” [Recurso en línea]. BAFF Festival de Cine Asiático de Barcelona. Dirección URL: <http://www.baff-bcn.org/es/pelicula/baff10/shara> [Consulta: 5 de noviembre del 2008]. * Reseña de la película Shara, con motivo de su exhibición en el festival de cine BAFF. “Shara y lo in/visible” [Recurso en línea]. Tren de sombras, revista de análisis cinematográfico. (Verano 2006) Dirección URL: <http://www.trendesombras.com/num3/critica_shara.asp> [Consulta: 5 de noviembre del 2008]. * Extenso comentario crítico de la película, en el que se analizan los hitos más importantes de la misma. “Sharasojyu” [Recurso en línea]. Festival de Cannes. Dirección URL: <http://www.festival-cannes.com/en/archives/ficheFilm/id/4070761/year/ 2003.html> [Consulta: 5 de noviembre del 2008]. * Ficha técnica y sinopsis de la película, ofrecida en el sitio del Festival de Cannes. “Spotlight on Naomi Kawase” [Recurso en línea]. Walker Art Center: Minneapolis sculpture garden. Dirección URL: <http://calendar.walkerart.org/canopy.wac?id=4287> [Consulta: 5 de noviembre del 2008]. * Breve biografía de la directora Naomi Kawase, publicada con motivo de un ciclo de cine que le ha dedicado el museo Walker Art Center.

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BIBLIOGRAFÍA COLLET, J.; P. ROGER; C. GARSON. “Cinema: Triple Agent, de Eric Rohmer - Demain, on demenage, de Chantal Akerman - Viva Laldjerie, de Nadir Mokneche Shara, de Naomi Kawase”. Études Paris 400. 2004, n. 5, pp. 674-680. DOMÍNGUEZ, Daniel. “Shara:o xardín de Naomi Kawase”. Tempos novos. N. 134, (julio 2008); pp. 92-93. GARSON, Charlotte. “Asie: La Fort de Mogari de Naomi Kawase”. Cahiers du Cinéma. N. 623, (mayo 2007), p. 32. Kawase Naomi: i film, il cinema. Comisariado por Maria Roberta Novielli; con la colaboración de Luciano Barisone, Massimo Causo. Cantalupa (To): Effata, 2002. LÓPEZ, José Manuel. Naomi Kawase: el cine en el umbral. Madrid: T&B, 2008. MES, Tom; Jasper SHARP. The midnight eye guide to new Japanese film. Berkeley: Stone Bridge Press, 2005. MÖLLER, Olaf. Schütze und bewahre: Filme von Tanaka Kinuyo, Haneda Sumiko und Kawase Naomi ; Vorführung im Japanischen Kulturinstitut 13.9. 20.12.2004. Köln: Japanisches Kulturinstitut Köln (The Japan Foundation), 2004. “Naomi Kawase”. Cahiers du cinema. N. 589, (abril 2004), p. 23. ROCHEDY, Guivaine. “Moe no Sazaku” de Naomi Kawase ou la quête d'un nouvel espace-temps. Dirección de Murielle Gagnebin. [S.l.: s.n.], 2003. THIRION, Antonie. “Capitale fantme: shara de Naomi Kawase”. Cahiers du Cinéma. N. 589, (abril 2004), pp. 20-22. “Vincent Gallo et Naomi Kawase, modernes solitaires - Coincidence fructueuse que la sortie synchrone de Shara et The Brown Bunny: ces deux beaux films depeuples inventent un nouveau cinema de l'intime”. Cahiers du cinema. N. 589, (abril 2004), pp. 12-13.

RECURSOS EN NUESTRO CENTRO DE DOCUMENTACIÓN FESTIVAL

DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA (10º. 2008. BARCELONA). Baff: Barcelona Asian Film Festival = Baff: Festival de Cine Asiático de Barcelona. [S.l.]: 100.000 retinas, 2008. DVD 143 2008

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