El laberinto del color: Memoria, contemplación
y reflexión El color expresa luz. No como fenómeno físico, sino la única luz que nos importa: la luz que existe en la mente del artista. Henri M attise Voy poniendo color hasta que me sale. Jean-Baptiste Chardin
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l artista va rastreando, recolectando, organizando y ajustando su termómetro de color según sus creencias y experiencia de vida, conformando lo que se llama la paleta del pintor. El spectrum o la gama de la rosa cromática personal va mutando y se amolda a medida que el tiempo avanza. El color vital es uno de los protagonistas en mi obra. Soy pintor interesado en el oficio artesano, usando el ojo y la mano, lo táctil y lo visual. Trabajo en múltiples proyectos al mismo tiempo: pinto óleos sobre lino de gran formato; utilizo acrílico, acuarela y dibujo sobre construcciones de papel –algunas de tamaño íntimo, como para pintarlas en la palma de la mano–; hago grabado en metal y escultura en gres cerámico. Generalmente trabajo en series, así una obra arrastra a la siguiente. En mi taller de pintura mantengo varias telas en proceso en las murallas, y la misma problemática la voy desarrollando a través de las distintas técnicas con que suelo expresarme, retroalimentándose unas a otras. Utilizo diferentes métodos, pero siempre recurro al poder de la imaginación y a mi memoria visual, la que consulto con plena confianza cuando trabajo, como a un Larousse ilustrado.
Color y memoria Desde el cristal de la memoria, surgen algunas imágenes recurrentes que aparecen en mis pinturas o
Vigilia – 2008 Acrílico sobre papel 22 x 11,5 cm
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esculturas. Desde el ojo bien templado, que es mi brújula, me aproximo al enigma del color. Retengo en mi retina increíbles encuentros y explosivos choques de colores que se me han presentado en los diversos caminos de la vida. Hay ciudades en que las experiencias de color han sido grandes hallazgos: atesoro imágenes de Roma con sus murallas de palimpsestos de colores cálidos; Nueva York con su versatilidad gráfica y contraste de culturas; India, Guatemala, Marruecos y México, con sus asombrosas e inimaginables combinaciones de texturas polícromas. Estoy siempre coleccionando y archivando en mi memoria estos descubrimientos cromáticos fortuitos y muchas veces salgo a registrarlos con mi máquina fotográfica. Para mí la calle es uno de los espacios más estimulantes en el estudio del color. Uno de mis últimos encuentros, un día nublado en Santiago, en una parada de luz roja, fue un bus verde limón ácido del Transantiago que se enfrentaba a un taxi negro y amarillo, junto a un aromo color azufre y un frutal rosado en flor, que destacaba contra un fondo azul ultramar de mosaico. Lo que activó y tensionó plásticamente esta escena, dándole un orden pictórico, fue una mujer cruzando la calle de asfalto, vestida de naranja cadmio. El estridente y vibrante color cálido cambió la escena, como un meteorito entrando a la atmósfera en llamas. Esa tarde al llegar a mi taller de pintura, usé esa experiencia de color ñuñoína para seguir la pintura que estaba en barbecho, colgada en la muralla del estudio, esperando esta lección.
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Color y trabajo Comienzo a trabajar en las pinturas sin una carta de navegación fija, no tengo una idea clara de lo que voy a
Escarbando entre las murallas del archivo de mi memoria, los primeros encuentros con el descubrimiento del color que guardo son unos cuadernos mágicos que tenían esquemáticas siluetas delineadas en negro. Al pasar un pincel con agua, florecían desde el fondo del papel blanco colores que inundaban la ilustración. Otro recuerdo imborrable son unas conchas blancas que se compraban en la Casa Hombo, una tienda japonesa en el Santiago Centro de los años cincuenta. Estas pequeñas conchas selladas se sumergían en un vaso lleno de agua y después de algunos segundos las valvas se abrían y desde su interior explotaba, fértilmente, un racimo de formas orientales de papel de colores, sostenido por hilos que nacían desde el fondo del molusco. Era como un silencioso fuego artificial multicolor: flores, banderas del mundo, dragones o animales mitológicos, supongo que de esponja. Todo este ikebana acuático duraba sólo horas antes de descomponerse frente a nuestras miradas infantiles atónitas. Pero creo que el descubrimiento seminal sobre el color fue el libro Aventuras de Juan Esparraguito o el niño casi legumbre –escrito en 1930 por Agustín Edwards Mac-Clure–, regalado por mi abuelo y que nos leía mi madre antes de dormir. Lo que me maravillaba eran las magníficas ilustraciones de fuertes colores, muy opacos y planos, hechas en París por A. Gómez Palacios. Una imagen persistente es la casa construida con cubos de madera de todos colores. Esta temprana revelación fue la que me empujó a despertar frente al elogio del color. Otro hallazgo hipnótico fue una caja de lata con acuarelas de cien colores que obtuve por azar. La ilustración de la tapa es un niño y una niña pintando una perfecta escena de un puerto marítimo en plena actividad: un transatlántico, un avión en el aire, un camión con mercadería, un tren de carga, grúas, automóviles… Esta enérgica imagen tenía para mí el mismo sentido metafísico que la tapa del Silabario Hispanoamericano en el que aprendí a leer y escribir. La ilustración de Coré abrió mi imaginación y curiosidad existencial: un niño y una niña abrazados, leyendo el mismo libro en que ellos mismos aparecían en la portada, y así hasta el infinito. Una forma de espejismo que me producía vértigo y me dejaba sin dormir. En el momento que se me presentó esta caja de cien pinturas se me metió en la cabeza el ingenuo desafío de que si trabajaba con los pigmentos y me concentraba en la acuarela, podría conquistar los cien colores, tal cual lo había conseguido conectando las 27 letras del Silabario. Muy ingenuo, porque después de 53 años de este episodio, aún no domino del todo la acuarela y las dudas y la incógnita sobre los secretos del color me persiguen y me mantienen, por suerte, muy alerta. Una gran experiencia de color fue cuando visité la Chapelle du Rosaire diseñada por Henri Matisse en Vence, al sur de Francia, en un día asoleado de invierno en 1972. Los austeros murales dibujados esquemáticamente, sólo con una línea negra sobre palmetas de cerámica blanca, se iluminaban por el reflejo del misterioso color, que se filtraba y viajaba desde unos vitrales construidos al frente. Los colores amarillos, azules y verdes inundaban todo el espacio y se movían cuando el sol cambiaba de posición, haciendo que los reflejos caminaran por las blancas murallas, el piso y el altar. En el plano teórico, tengo que nombrar los cursos de Color de Eduardo Vilches, de los que tuve información a través de amigos arquitectos, diseñadores y artistas, que me enseñaban y mostraban los rigurosos ejercicios del taller que realizaban en la Universidad Católica, transformándose para mí en una guía indirecta.
pintar: sólo algunas sensaciones de atmósferas de color muy abstractas. Con las antenas bien calibradas chisporroteando en la cabeza, intuitivamente empiezo el itinerario de pintar la tela con un tono neutro, matando el color industrial de la preparación del lino o el papel. Una vez que el soporte queda cubierto por la capa de color sordo, puedo percibir los límites del espacio pictórico. Desplazo pigmentos líquidos espontáneamente sobre el soporte, creando una tempestad en miniatura, con los mismos principios caóticos del cataclismo que hicieron surgir la vía láctea. Después del reposo aparecen los primeros gérmenes de la composición y del color, producto de la huella que deja el ritmo de la gruesa brocha o de los accidentes que se producen al embetunar la tela con los pigmentos diluidos. Ese es el minuto en que se incuban y quedan suspendidos, entre el sedimento depositado y la tela, los primeros esbozos de la imagen. Es el fortuito instante en que el ojo da con la presa que está vibrando, atrapada entre la densidad de los acuosos pigmentos y el soporte. A medida que se seca el líquido y se va coagulando la epidermis, paciente espero que amaine el temporal para sacar a flote las primeras líneas del horizonte, para apoyar la armazón estructural del cuadro que está inmersa en el pantano de la pintura y que se revelará como un eclipse en un espejo. Con la lectura de la costra de sedimento, empiezo a indagar y ordenar la arena donde comenzaré a pintar. Dibujo gestualmente con un color contrastante, voy borrando algunas líneas indeseadas con un trapo, creando una maraña de posibilidades. Una vez que tengo organizada la sombra de la cartografía, empiezo a pulir la geografía del espacio y la arquitectura de la figura. El color funda y arma mi lenguaje pictórico y es el actor principal de mi obra. Entra lentamente en acción, se desplaza como un caracol en el escenario. Mancho grandes áreas con colores puros, armando una red de diferentes núcleos pigmentados que espero que cuajen, para ir puliendo las formas y los planos. Un aliado en este proceso es el tiempo de trabajo, que me permite meditar, imaginar y conquistar espacios por medio de la aplicación de distintos pigmentos que penetran como tatuajes en la superficie de la tela. Agrego cuarzo molido para enriquecer la densidad de las pinturas, raspo, lijo pigmentos una y otra vez, persiguiendo el color exacto que se produce por la superposición de capas, y el color compuesto por estratos que dejan entrever la transposición del material pictórico. El color definitivo se va construyendo de a poco, emerge desde el núcleo, para integrarse con el resto de la información visual. El ojo siempre atento, al ritmo propio de cada obra, detecta y proyecta los encuentros y los choques cromáticos. Un color atrae a otro, como si fueran dinámicos imanes. Pero el color no siempre se deja atrapar, a veces se escurre hasta perder el norte, produciendo el caos. Al fraguar, los pigmentos pierden brillo y vida, siempre hay que ajustar su viscosidad, densidad y temperatura para retomar el hilo y mantener el orden. El color evoluciona hasta que madura y logra la información de policromía que se ajusta a la expectativa deseada. En las cabezas de cerámica, en cambio, la selección del color es otra historia, que generalmente resuelvo una vez que tengo la pieza seca y lista para entrar al horno y después de hacer algunas muestras con los pigmentos. Siempre uso colores que contrasten entre el interior y el exterior de la obra, para darle una solución pictórica al volumen. Los esmaltes y engobes, formulados para quema de horno a gas a alta temperatura, son producidos artesanalmente con minerales en el taller Huara Huara, donde trabajo. Los colores son muy ricos en valores, sobrios, pero limitados en comparación a las posibilidades de las pinturas comerciales, que uso en mi trabajo. Los esmaltes se funden y cambian de tonalidad según los arreboles de las llamas que abrasan la escultura. También influye la posición donde se ubica la pieza en el horno y cómo esta recibe el fuego. Para un pintor, el no tener control absoluto del color final de la obra es un aprendizaje de humildad. Dejar que lo ajusten las inclemencias del fuego es un desafío, pues intento siempre dominar hasta el último detalle en la interminable y apasionante aventura de la alquimia del color.
Benjamín Lira Septiembre de 2010
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Vista – 1991 - 2009 Acrílico, arena y collage sobre construcción de papel hecho a mano 54 x 141,5 cm
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Preludio – 2010 Acrílico sobre papel 12,8 x 9 cm
Archivo – 2009 Óleo y arena sobre lino 140 x 120 cm
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Umbral – 2009 Óleo, arena y collage sobre lino 140 x 120 cm
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Guía – 2008 Óleo y arena sobre lino 200 x 200 cm
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Torrente – 2008 Óleo y arena sobre lino Tríptico, 35 x 105 cm
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Symbolo – 2008
Óleo y arena sobre lino Díptico, 35 x 70 cm
Detalle en págs. 18 y 19
Icono – 2009
Óleo y arena sobre lino Díptico, 35 x 70 cm
Imagen – 2006 Acrílico, arena y collage sobre construcción de papel 24,5 x 19 cm
Profundidad – 2007
Acrílico y arena sobre papel 23 x 35,5 cm
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Pensamiento – 2006 Acrílico, arena y collage sobre papel 50 x 36 cm Introducción – 2007 Acrílico y polvo de mármol sobre papel 53 x 38,5 cm
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Máscara – 2009 Acrílico y arena sobre papel 50,5 x 37 cm
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Sombra – 2007
Acrílico sobre papel 23 x 18,5 cm
Retiro – 2009 Acrílico sobre papel 105 x 75 cm
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Habitante 9 – 2010 Acrílico sobre construcción de papel 50 x 25,5 cm
Habitante 5 – 2009 Acrílico y arena sobre papel 28,7 x 25 cm
Detalle en págs. 26 y 27
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Habitante 3 – 2009 Acrílico sobre papel 23,2 x 25 cm
Habitante 6 – 2009 Acrílico sobre papel 24 x 25,5 cm
Habitante 4 – 2009 Acrílico y arena sobre papel 23,5 x 25 cm
Habitante 2 – 2008 Acrílico y arena sobre construcción de papel 23,2 x 19,8 cm 30
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Habitante 1 – 2008 Acrílico sobre papel 19 x 14,5 cm
Habitante 8 – 2009 Acrílico y collage sobre papel 20,5 x 15 cm
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Expansión – 2010 Acrílico y arena sobre papel 42 x 32 cm Habitante 11 – 2010
Acrílico y arena sobre papel 36 x 25,5 cm
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Habitante 12 – 2010 Acrílico sobre construcción de papel 12,3 x 24,2 cm
Habitante 13 – 2010
Habitante 10 – 2010 Acrílico sobre construcción de papel 50,2 x 51 cm
Acrílico y collage sobre construcción de papel 19,5 x 28 cm
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Espacio 3 – 2010
Acrílico, lápiz y collage sobre construcción de papel 15 x 27,2 cm
Espacio 4 – 2010
Acrílico, lápiz y collage sobre construcción de papel 15,2 x 27,7 cm
Espacio 5 – 2010 Acrílico, lápiz y collage sobre construcción de papel 18,2 x 30,5 cm Geografía 2 – 2007
Acrílico sobre papel 35,5 x 40,5 cm
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Prólogo – 2010
Acrílico, arena y collage sobre construcción de papel 36,5 x 48 cm
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Desplazamiento – 2010
Habitante 7 – 2009
Acrílico y collage sobre construcción de papel 32,6 x 38,5 cm
Acrílico sobre papel 17 x 10 cm
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Espacio 1 – 2010
Acrílico sobre construcción de papel 16 x 35 cm
Detalle en págs. 44 y 45
Espacio 2 – 2010
Acrílico, arena y collage sobre construcción de papel 16 x 44 cm
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Habitante 9 – 2009 Acrílico, arena y collage sobre construcción de papel 30,5 x 55 cm 48
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Cabeza 80 – 2007 Gres y esmalte 90 x 52 x 69 cm
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Cabeza 91 – 2009 Gres y esmalte 87 x 54 x 77 cm
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Cabeza 97 – 2010 Gres y esmalte 26 x 22 x 29 cm
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Cabeza 81 – 2007 Gres y esmalte 65,5 x 40 x 50 cm
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Cabeza 84 – 2008 Gres y esmalte 99 x 60 x 83 cm
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Cabeza 89 – 2008 Gres y esmalte 87,5 x 48 x 70 cm
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Cabeza 90 – 2008 Gres y esmalte 88 x 84 x 51 cm
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Cabeza 85 – 2008 Gres y esmalte 87 x 57,5 x 84 cm
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Cabeza 92 – 2009 Gres y esmalte 76,5 x 46 x 65 cm
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Cabeza 93 – 2009 Gres y esmalte 98 x 60 x 83 cm
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Cabeza 94 – 2009 Gres y esmalte 81 x 44 x 61,5 cm
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Cabeza / tela – 2004-2010 Tela y técnica mixta 91 x 57 x 64 cm
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Benjamín Lira Valdés Nace el 14 de enero de 1950 en Santiago de Chile.
2007 • Artist Plates, Nohra Haime Gallery, New York, EE. UU. 2007 • Arte, creatividad y sueños, Campus Santiago de la Universidad de Talca, Santiago de Chile. 2006 • Aldunate-Cienfuegos-Lira. Figuras de los 70, Corporación Cultural de las Condes, Santiago de Chile. 2005 • Pintores chilenos contemporáneos de la 2º mitad del siglo xx, Museo de América, Madrid, España, y Fundación Telefónica, Santiago de Chile. 2004 • Imagen de un Centenario, pintores chilenos y españoles ilustran Neruda, Museo de América, Madrid, España. • Alta temperatura, Sala Gasco Arte Contemporáneo, Santiago de Chile. 2003 • Nueve de la academia, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile. 2001 • Signo Tierra, Esculturas en Cerámica, Galería Praxis, Santiago de Chile. • Imagen de la vida buena, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile. 2000 • Origen de tierra, Galería A.M.S. Marlborough, Santiago de Chile. 1998 • La figura humana, Galería A.M.S. Marlborough, Santiago de Chile. • Chile: arte y cobre, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile. • Los elegidos de la pintura chilena 2, Corporación Cultural de Las Condes, Santiago de Chile. 1997 • Four Chilean Artists, Marlborough Gallery, Nueva York, EE.UU. • ARCO, Galería A.M.S. Marlborough, Madrid, España. • Mesas pictóricas, sillas escultóricas, Galería Artespacio, Santiago de Chile. • Collages de Lucio Muñoz y Benjamín Lira, Galería A.M.S. Marlborough, Santiago de Chile. • Aldunate, Cienfuegos y Lira, Sala Viña del Mar, Viña del Mar, Chile. 1996 • Dibujo y pintura sobre papel, Galería Artespacio, Santiago de Chile. • Gonzalo Cienfuegos y Benjamín Lira, Galería de Arte Bosque Nativo, Puerto Varas, Chile. 1995 • Chilean Contemporary Art in APEC ‘95 – Osaka, Mainichi B.S. Gallery, Osaka, Japón. • Eterna Hélade, Museo Casas de Lo Matta, Santiago de Chile. • Eterna Hélade, Dimitris Pierides Museum of Contemporary Art, Atenas, Grecia. • Pinturas de Aldunate, Cienfuegos y Lira, Centro de Extensión Pedro Olmos, Universidad de Talca, y Municipalidad de Palmilla, Chile. • Artes y Letras, El Mercurio, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago de Chile. 1994 • The Body Human, Nohra Haime Gallery, Nueva York, EE.UU. • Imágenes donosianas, Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile. • Nace un museo en Valdivia, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile. • Artistas de la Universidad Finis Terrae, Sala de Exposiciones Universidad de La Serena, La Serena, Chile. • Del boceto al grabado, Museo Casas de Lo Matta, Santiago de Chile. 1992 • Colección Ladeco de Arte Contemporáneo, Centro Cultural Montecarmelo, Santiago de Chile. 1991 • Art Chicago 91, Chicago, Illinois, EE.UU. • Efectos de viaje, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile. • 20 artistas y 1 poeta, Galería Época, Santiago de Chile.
Educación 1979 1971 1970 1969
• M.F.A., Pratt Institute, Nueva York, EE.UU. • Byam Shaw School of Art, Londres, Reino Unido. • Academia de San Fernando, Madrid, España. • Escuela de Arquitectura, Universidad Católica de Valparaíso, Chile.
Exposiciones
individuales
2010 • Color, Galería A.M.S Marlborough, Santiago de Chile. • Grabados sobre la naturaleza humana, Museo de Arte Contemporáneo, Valdivia, Chile. 2009 • La línea entintada. Benjamín Lira - 30 años de grabado, Centro de Extensión, Pontificia Universidad Católica de Chile. 2008 • Grabados recientes, Galería El Caballo Verde, Concepción, Chile. 2006 • Impronta, Galería A.M.S. Marlborough, Santiago de Chile. • Pintura-escultura-collage, Pinacoteca Universidad de Concepción, Concepción, Chile. 2005 • Benjamín Lira, Recent Works, Marlborough Gallery, Nueva York, EE.UU. 2004 • Escultura en cerámica, Galería A.M.S. Marlborough, Santiago de Chile. 2001 • Tempo, Galería A.M.S. Marlborough, Santiago de Chile. • Art Chicago 2001 - Galería A.M.S. Marlborough, Chicago, Illinois, EE.UU. 2000 • Galería Amigos del Arte, Santiago de Chile. 1996 • Pinturas y collages recientes, Galería A.M.S. Marlborough, Santiago de Chile. • Diario de viaje: dibujos y acuarelas, Galería El Caballo Verde, Concepción, Chile. 1991 • Cinco años de pintura: 1985-1990, Galería de Arte Jorge Carroza, Santiago de Chile. 1990 • New Paintings, Ruth Siegel Gallery, Nueva York, EE.UU. 1989 • Galería Época, Santiago de Chile. 1988 • Ruth Siegel Gallery, Nueva York, EE.UU. 1987 • Pinturas recientes, Galería Época, Santiago de Chile. 1985 • Paintings 1981-85, Frances Wolfson Art Gallery, Mitchell Wolfson New World Center Campus, Miami-Dade Community College, Miami, Florida, EE.UU. 1984 • Leila Taghinia-Milani Heller Gallery, Nueva York, EE.UU. • Galería Plástica 3, Santiago de Chile. 1983 • Ricardo Barreto Contemporary Art, Boston, Massachusetts, EE.UU. • Fotografías de Nueva York, Galería Forum, Lima, Perú. 1982 • Fotografías de Nueva York, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile. 1979 • Graduate Exhibition M.F.A., Pratt Institute, Higgins Hall, Brooklyn, Nueva York, EE.UU. 1976 • Gráfica 76, Galería Imagen, Santiago de Chile. 1974 • Galería Módulos y Formas, Santiago de Chile. 1970 • Instituto Cultural de Las Condes, Santiago de Chile.
Exposiciones
colectivas (selección)
2009 • Collage en Chile 1941-2009, Sala MNBA Mall Plaza Vespucio. Santiago de Chile. 2008 • Reflejos de Barro, Museo Andino, Buin, Chile. 82
1990 • Figurative Perspectives, Six Artists of Latin American Background, Rockland Center for the Arts, West Nyack, Nueva York, EE.UU. • At the Edge, Laguna Gloria Art Museum, Austin, Texas, EE.UU. • Cuarto Encuentro Arte-Industria, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile. 1989 • Chicago International Art Exposition, Chicago, Illinois, EE.UU. • Small and Stellar, Ruth Siegel Gallery, Nueva York, EE.UU. • Oberlin Alumni Collection, Modern and Contemporary Art, Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Ohio, EE.UU. • Latin American Art from Private Collections, InterAmerican Art Gallery, Miami-Dade Community College, Miami, Florida, EE.UU. • IX Bienal Internacional de Arte, Valparaíso, Chile. 1988 • Third International Art Expo/LA 88, Los Angeles, California, EE.UU. • 24 Karat Gold Show, Ruth Siegel Gallery, Nueva York, EE.UU. • From the Other World, Next Door, Mindy de Hudy Contemporary Art, Needham, Massachusetts, EE.UU. • Agrandando el círculo, Galería Plástica Nueva, Santiago de Chile. 1987 • National/International, Ruth Siegel Gallery, Nueva York, EE.UU. • From the Other Side, Terne Gallery, Nueva York, EE.UU. • The Anatomy of Drawing, Hooks-Epstein Gallery, Houston, Texas, EE.UU. • Latin American Artists in New York since 1970, Archer M. Huntington Art Gallery, University of Texas, Austin, Texas, EE.UU. • Balmes, Barrios, Bru, Lira y Toral, Galería Centro Arte, Viña del Mar, Chile. 1986 • Parejas en el arte, Galería Plástica 3, Santiago de Chile. • V Bienal Americana de Artes Gráficas, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia. • Pastels, Aleman Galleries, Boston, Massachusetts, EE.UU. • New Latin American Figuration, Laughlin/Winkler Galleries, Inc., Boston, Massachusetts, EE.UU. • Parker Bratton Gallery, Nueva York, EE.UU. 1985 • Pastels, Nohra Haime Gallery, Nueva York, EE.UU. • Group Show, December 1985, Nohra Haime Gallery, Nueva York, EE.UU. • Plástica chilena–horizonte universal, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile. • Tension: Examples in Art. The 20th Century, Leila Taghinia-Milani Heller Gallery, Nueva York, EE.UU. • Visual Cross Currents: Latin American Artists Living in New York, Art Consult International Inc., Boston, Massachusetts, EE.UU. 1984 • Ten Latin American Artists Working in New York, Columbia University, International House, Nueva York, EE.UU. • Caligraffiti, Leila Taghinia-Milani Heller Gallery, Nueva York, EE.UU. • The New Portrait, P.S.I, Nueva York, EE.UU. • Connections, Leila Taghinia-Milani Heller Gallery, Nueva York, EE.UU. • New Figure Drawing, Frances Wolfson Art Gallery, Miami-Dade Community College, Miami, Florida, EE.UU. • Artistas latinoamericanos en Nueva York, Galería Arteconsult, Ciudad de Panamá, Panamá. • Ayer y hoy, Galería Época, Santiago de Chile. • Chilean Contemporary Artists, Latin American Hall, Minato-Ku, Tokio, Japón. 1983 • Chile-Chile, Cayman Gallery, Nueva York, EE.UU. • Donaciones al Museo, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile. • 50 años de plástica en Chile, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago de Chile.
1982 • Drawing, Inter-American Art Gallery, Nueva York, EE.UU. 1981 • Dibujantes latinoamericanos en Nueva York, Galería Garcés y Velásquez, Bogotá, y Museo de Arte Moderno, Cartagena, Colombia. • Latin American Paintings, Galería Bonnino, Nueva York, EE.UU. 1979 • Modern Latin American Paintings, Drawings & Sculptures, Center for InterAmerican Relations and Sotheby’s Parke Bernet, Nueva York, EE.UU. • XV Bienal Internacional de Arte de São Paulo, Brasil. 1978 • Recent Fulbright Artists in Exchange, Institute of International Education, Nueva York, EE.UU. • College Art Association, M.F.A. Candidates Drawing Exhibition Northeastern States, Parsons School of Design Exhibition Center, Nueva York, EE.UU. 1977 • Pintura contemporánea chilena, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago de Chile. • Concurso Colocadora Nacional de Valores, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile. • Cinco expresiones de la figura en Chile, Galería Cromos, Santiago de Chile. • Concurso Internacional de Dibujo Joan Miró, Fundación Joan Miró, Barcelona, España. 1976 • Senografía, Galería Módulos y Formas, Santiago de Chile. • Pinturas y esculturas de hoy, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago de Chile. • Siglo y medio de pintura chilena, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago de Chile. • Exposición colectiva de dibujos, Galería Imagen, Santiago de Chile. 1975 • Arte joven, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile. • Salón Crav 75, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile. • Gráfica y dibujo, Concurso Colocadora Nacional de Valores, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile. 1974 • Salón Facultad de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago de Chile. 1973 • Contrast 73, Trafford Gallery, Londres, Reino Unido. 1969 • Tendencias de la plástica joven, Casa de la Cultura, Ministerio de Educación, Santiago de Chile. • De Aries a Sagitario, Casino Viña del Mar, Chile.
Colecciones
• Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile. • Museo Chileno de Arte Moderno, Santiago de Chile. • Jack S. Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin, Texas, EE.UU. • Vassar College, Poughkeepsie, Nueva York, EE.UU.
Colecciones 83
públicas
corporativas
• Banco Crédito Inversiones, Santiago de Chile. • Banco del Estado de Chile, Santiago de Chile. • Citibank N.A., Chile, Santiago de Chile. • Chase Manhattan Bank, Nueva York, EE.UU. • Constructora Almagro S.A., Santiago de Chile. • Enersis S.A., Santiago de Chile. • Gabriel Investments, EE.UU. • IBM, Santiago de Chile. • Maison Alcan Inc., Montreal, Canadá. • Manhattan Cable Corporation, Nueva York, EE.UU. • Reader’s Digest, Nueva York, EE.UU.