VERNICE ART FAIR ROMAGNA FIERE, FORLì 18-19-20 MARZO 2016
Musa Güney
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VERNICE ART FAIR ROMAGNA FIERE, FORLÌ 18-19-20 MARZO 2016
Il catalogo è dedicato alla piccola Ambra che con il suo arrivo ha allietato e reso felici i genitori, i nonni e tutte le persone che amano la vita e l’arte
FRANCESCA CALDARI
Forlì torna ad essere punto di convergenza delle nuove tendenze dell’arte grazie a Vernice art Fair, un’esaustiva vetrina espositiva di pittura, scultura, fotografia, che Romagna Fiere ripropone nella sua 14ª edizione dal 18 al 20 marzo 2016 nei padiglioni della Fiera di Forlì in via Punta di Ferro 2. una mostra mercato nella quale, come da tradizione, i protagonisti saranno singoli artisti e associazioni culturali alla promozione del cui talento e delle cui opere la manifestazione è da sempre vocata. saranno, infatti, direttamente gli artisti a presentare le proprie creazioni al pubblico senza il tramite delle Gallerie d’arte e questo in quanto Vernice art Fair rimane dedicata a quei giovani, non solo anagraficamente, che risultano ancora fuori dall’entourage del mercato dell’arte, ma che proprio grazie a questa vetrina possono incontrare galleristi, collezionisti e acquirenti per i quali rappresentano un investimento a costi ancora accessibili. Tre giorni nel corso dei quali sarà promosso un dialogo e un confronto continuativo tra artisti emergenti alla ricerca di un posto sulle scene e altri già pienamente affermati e quotati nel panorama nazionale. un ponte fondamentale con una platea di visitatori costituita da appassionati d’arte, galleristi, critici, studiosi, giornalisti, creato al fine di dare una chance concreta al talento e all’originalità della proposta creativa. una vocazione, questa, che non solo costituisce la pietra angolare sulla quale Vernice art Fair è stata concepita e si è sviluppata nel corso degli anni, ma che edizione dopo edizione si è ulteriormente rafforzata attraverso una ricerca capillare in tutta Italia e non solo, di artisti potenzialmente in grado di percorrere nuove strade, di ampliare e consolidare orizzonti e tendenze emergenti. Insomma, di dire e di dare qualcosa di interessante e, forse, importante, sotto i molteplici aspetti dell’espressività artistica.
Questa 14ª edizione della mostra-mercato forlivese, pertanto ripropone l’ormai consolidato concorso nazionale “Coinè per l’arte”, dedicato a pittura, scultura, fotografia. Il vincitore riceverà un premio di 3.000 euro e la pubblicazione dell’opera selezionata sulla copertina del catalogo di Vernice art Fair 2017. In più verranno assegnati due premi acquisti di 1.000 euro ciascuno alle opere giudicate di maggior originalità tematica o esecutiva. anche per queste è prevista la pubblicazione sulla copertina del catalogo. sarà altresì attribuito dai giornalisti accreditati presenti alla manifestazione, un ulteriore riconoscimento anch’esso diventato una piacevole tradizione: il Premio della stampa. a questo, poi, si aggiungono nuovi percorsi esplorativi il cui sguardo ai allarga ulteriormente sino ad abbracciare l’intero Mediterraneo. Vernice art Fair amplifica la propria dimensione internazionale attraverso un’iniziativa di assoluta rilevanza. Grazie alla preziosa collaborazione di due galleristi, curatori d’arte e talent scout del calibro di Giorgio Bertozzi e Ferdan yusufi, la rassegna forlivese ospita “euroexpoart”, un evento di alta qualità proposto e calibrato sulla promozione degli artisti organizzato da neoartGallery al quale sarà abbinato il concorso artistico denominato “Gran Premio europa” cui possono partecipare, esponendo un’opera, artisti di qualsiasi nazionalità, senza limiti di età, operanti con ogni tecnica stile e materiale. una vetrina europea, dunque, con un focus speciale dedicato ad artisti non solo italiani, ma provenienti in larghissima parte dalla Turchia. Davvero numerosi quelli presentati, alcuni già affermati in Patria, i quali avranno una vetrina loro dedicata che permetterà di farli conoscere ed apprezzare anche dal pubblico italiano. a fare da pregiata cornice a Vernice art Fair saranno, poi, altri eventi collaterali che nell’ambito
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dell’arte Contemporanea mettono in tangibile congiunzione tradizione ed innovazione. ne è emblema “Inismo – Movimento internazionale d’avanguardia” il cui nome viene dall’acronimo InI formato dalle iniziali di Internazionale novatrice e Infinitesimale - movimento diffusosi soprattutto in europa e in america che propone una nuova estetica in tutti i campi della creazione visiva, scritta e sonora – del quale la terza componente è la più caratterizzante e presenta più valenze. La principale è quella “atomica”. Come in fisica è avvenuta la scissione dell’atomo, nell’Inismo è avvenuta la scissione della parola e del segno. Con l’Inismo può dirsi iniziata la Terza Fase dell’avanguardia, quella che viene nominata RR, Rivoluzione Rivoluzionata e che segue Futurismo e Dadaismo e (la cosiddetta seconda fase) surrealismo. Verrà proposta anche un’installazione speciale: “Memento”, opera dello scultore cagliaritano Ignazio Fresu che porta il visitatore esattamente là, dove la realtà sfuma e tutto diventa memoria. “Memento” è un sogno legato alla percezione di ciò che è stato, alla sua rievocazione. una stanza piena di un'insperata pace e di un'ormai sconosciuta ingenuità, in cui il tempo meccanico, quello che si misura con gli orologi, è messo in crisi, non esiste più, e passato e presente convivono nel ricordo secondo una modalità diacronica che influisce sulla percezione. È, quindi, il tempo della memoria umana. a cura di Oscar Dominguez, infine, torna lo spazio “Quttroxquattro.com”: un’area studiata per valorizzare nella loro unicità le opere ospitate. Dodicesima edizione per un evento che sa offrire ogni anno spunti differenti e ricerche di grande stimolo intellettuale pur mantenendo inalterata la formula che prevede la compresenza di quattro artisti selezionati da Dominguez in quattro spazi tra loro interconnessi.
LUIGI CERVONE
L'arte non è una scelta. Come non si può scegliere di essere sensibili. Dalla più tenera età, la percezione della realtà appare diversa. Ciò che comunemente è vissuto con indifferenza, nel bambino sensibile dischiude voragini di angoscia. egli scorge la forma della luce nell’oscurità, e l’ombra più nera dove gli altri vedono solo fulgori; le altezze dei suoi pensieri sono ignorate dai più, e le sue cadute sono di conseguenza devastanti; eppure, preferisce tacere. Ben presto, conclude che svelarsi lo espone a lazzi, scherni, parole e gesti di disapprovazione, talvolta a noncuranza o incomprensioni: reazioni tutte che finiscono col lacerarlo ancora di più. allora, così come ogni essere vivente è costretto a guadagnarsi un proprio equilibrio per sopravvivere, il bambino erige un'armatura per schermirsi, forgia pazientemente lo scudo contro cui, nelle sue intenzioni, s'infrangeranno gli strali della superficialità. È piccolo, non si rende conto che si sta trincerando in un bozzolo che un giorno l'opprimerà, soffocandolo: egli intende semplicemente proteggersi da quella parte del mondo che lo ferisce. Tuttavia, inesorabilmente il guscio si rivelerà troppo fragile e troppo stretto per quella incontenibile sensibilità, protesa in qualche modo ad esprimersi, perché sbocciare è parte della sua natura come volare per un uccello o nuotare per un pesce. L'arte non è una scelta. Come non si può scegliere quando terminerà la
propria infanzia. In alcuni, i più fortunati, l'infanzia si fluidifica nelle trame del tempo che dolcemente la culla finché un giorno non si desta adolescenza. Per altri, è un trauma improvviso a strapparli bruscamente dall'infanzia, nonostante vi siano aggrappati con quella ostinata tenacia tipica dei bambini, scaraventandoli nudi ed inermi nella gelida mischia della realtà. Tremano, battono i denti, soffrono l’ignoto che alita sui loro capi chini e in lacrime, li corrode la nostalgia del grembo: l'orizzonte sfuma evanescente nella nebbia, che tutt'intorno offusca lo sguardo e ottunde il respiro. Incedere nei giorni diventa un'impresa da adulti che non ammette compromessi. L'arte non è una scelta. Come non è possibile scegliere di respirare. Quando si trattiene il fiato troppo a lungo, mente e corpo vogliono una sola cosa: respirare. anche se si è completamente immersi nell'acqua e si sa che, inspirando, non entrerà che acqua nei polmoni, non si può fare altrimenti. Ogni fibra dell'essere mira ad un solo obiettivo, spinta dalla bramosia di liberare il proprio istinto e sopravvivere. Come per una fiera imbestialita che agguanta la preda dopo un’estenuante caccia, non c’è più adito per il pensiero: la cassa toracica si accinge ad espandersi, i polmoni a dilatarsi e implacabilmente la bocca si spalanca per divorare l’aria e la vita. L'arte non è una scelta. si può scegliere di ascoltare il mercato e il
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pubblico, assecondarne istanze e inclinazioni, cucendosi addosso l'immagine ammaliante e artificiosa di un artista che guida le mode mentre in realtà ne è guidato. si può scegliere di replicare ad oltranza, fino alla perfezione, un'opera particolarmente riuscita, assimilandosi ad una improbabile catena di montaggio dell’estetica. si può scegliere persino di sacrificare un elemento del binomio forma-sostanza, concentrandosi affatto su uno solo di essi. Ma l'arte germoglierà altrove. Magari tra la creatività geniale e indefessa del bambino Leonardo, che non conobbe mai sua madre. O tra le mani agili e curiose del piccolo Michelangelo, a cui invece troppo presto morì. Forse tra gli indomiti ciuffi con cui si sarebbe ritratto l'altro Michelangelo, a cui la peste portò via il padre. Fu invece il fiume che restituì a René la disperata madre. amedeo s’ammalò di miseria, salvador fu convinto d'essere la reincarnazione del fratellino defunto mentre Vincent fu da tutti considerato un idiota. no, no. L’arte non è mai una scelta. È lo scudo, il talento e la condanna che scaturiscono dalla sensibilità. È il respiro che restituisce alla vita il fiato trattenuto dell’esistenza. È la verità: l’unica concessa all'artista per vivere la realtà trasformandola nei sogni che da bambino gli furono rubati.
ROBERTO SPARACI
Intanto direi che abbiamo iniziato una nuova fase positiva relativa alle partecipazioni alle fiere d'arte, nuova fase che ha portato una quasi naturale selezione di artisti e galleristi, e da parte degli organizzatori una sempre più alta qualità organizzativa. Dal 2015 c'è stata un'inversione di tendenza e si è tornati ad avere quella partecipazione e quell'attenzione da parte di tutti, gallerie, mercanti, artisti e soprattutto pubblico che tutti ci aspettavamo e speravamo e la tenacia di tutti coloro che hanno voluto con insistenza e testardaggine continuare a proporre i propri artisti e i propri lavori e' stata giustamente premiata dai collezionisti in fatto di vendite e incassi. altro fatto positivo, è la nuova politica da parte di
alcuni organizzatori che dall'anno precedente si sono fusi ed hanno unito le proprie capacità organizzative e le rispettive qualità per proporre Fiere di estrema eccellenza, vedi Forli Contemporanea, arte Padova, arte Rimini e arte Genova e il pubblico ha ripagato con interesse e fattiva partecipazione. una parola va spesa per le fiere riservate ai soli artisti come appunto Forli Vernice, che da la possibilità agli artisti cosiddetti “emergenti" che non hanno alle spalle le gallerie che li rappresentano, di partecipare ed esporre le loro opere. ecco, su questo si dovrebbe fare qualcosa di più, Forli insegna che il pubblico, anche e soprattutto nel periodo di crisi, ha avuto sempre un trend positivo, sempre numeroso e
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attento alle nuove proposte, per cui ben vengano le Fiere dedicate agli artisti che sono poi il bacino per le gallerie che in futuro a loro volta proporranno. Da notare che anche alla Fiera di Bologna quest'anno c'era la sezione dedicata agli emergenti ma presentati dalle gallerie, a cui è stata data facoltà di esporre artisti under 40. altra cosa intelligente sono i concorsi che Forli, sia per "Contemporanea" sia per “Vernice" organizza, i quali sono importantissimi per alzare il livello di qualità espositiva che negli anni hanno dato quel tocco, quel qualcosa in più che ha dato ragguardevoli e notevoli lavori e che, sono convinto, continueranno a qualificare e a far emergere artisti di livello.
FERDAN YUSUFI
Neden israrla Sanat Fuarı Modern toplum hayatının organizasyon, koordinasyon ve gelişmenin güzel bir ürününü teşkil eden fuarlar, her an gelişen yaşam ile orantılı olarak her geçen gün büyüyerek, insanların ilgi odağı haline gelmiştir. Günümüzde tüm sektörlerde yaşadığımız gelişmeler ve pazarda meydana gelen yeni oluşumlar rekabetin yoğun bir şekilde yaşadığı ortam doğurmuştur , bu durum sanat Pazarindada çok yüksek bir boyuta gelmiştir , bugün artık çok sayıda sanatçı sadece eser üretip ve keşfedilmeyi beklemenin zamanı olmadığını bu fuarlara katılıp, çok farklı fiyatların ve eserlerin uçuştuğu bu rekabet ortamında , kendini gösterebilmek, ifade edebilmek , izliyeciye ve koleksiyonere ulaşabileceği en etkin ortamın sanat fuarları olduğunu bilmektedir. Günümüzdeki bilinçli alıcıda artık fuarlarda, birçok esere değişik fiyatları ve biçimleri ile karşılaşabilmekte ve değişik alternatifler arasıdan beğendiğini seçme şansına sahip olduğunun bilincindedir. Dübyada yıllardır yapılan sanat fuarı organizasyonları, yöre halkının sosyal ve kültürel gelişimlerine önemli katkılarda bulunmuştur. sanat Fuar organizasyonların katılımcı galeriler ve sanatçılar için bu kadar önemli hale gelmesinin nedenlerinden biride, çok sayıdaki sanat kurumunu , basını, küratörü, ve sanatseveri bir araya getirmesi; bu sayede de karşılıklı “aynı yolda yürüyenlere izleme” şansı vermesidir. sanat fuarlarında,galeriler ve sanatçılar Diğer galerilerle ve sanatçılarla aynı alanda , yan yana ya da karşı karşıya işlerini sergileyerek onları yakından gözlemleme fırsatı bulurlar, bu sayede diğerlerinin, ziyaretçilerle ile kurdukları ilişkileri, onlara davranış biçimlerini ve iş yapma yöntemlerini takip edebilme gibi son derece önemli çalışmaları izlerler ve yürütürler. Bu fuarlar aynı zamanda diğer galerilere ve söz konusu alıcılara ulaşma , onlarla da bağlantı kurma şansı veren organizasyonlar olma bakımından da çok önem taşınmaktadır.
Katılan sanat kurumları ya da sanatçılar profesyonel yöneticiler sayesinde , başarılı fuar öncesi ve fuar sırası tanıtım çalışmaları, dikkat çekici bir sergi dizaynı ve fuar sonrası çalışmaları sayesinde ,rakiplerinden daha başarılı bir konuma geçebilmektedir. Bunun yanı sıra , ziyaretçiler fuar alanında bu kadar sanat eserini bir arada görerek , değerlerini, fiyatlarını karşılaştırma olanakları bulmakta,ve sahip olmak için önemli bir fırsat yakalamaktadırlar Bugün sanat fuarlarının dışında diğer sanatçıların fiyatlarını, pazarlama stratejilerini, ilgi toplamalarını, performanslarını, yakinen izlemenin bu kadar rahat yapılabileceği başka bir platform bulunamamaktadır. Ve fuarlarda 3/4 günlük solo bir sergi , normal bir galerinin ziyaretçi sayısının yüzlerce defa katlamaktadır, bu durum da sanatçının önünü açmakta ve önemli fırsatlar sağlamaktadır.
Why insistently Art Fair Fairs that constitute a good value of organization, coordination and development of the modern social life, have been the center of interest growing day by day in direct proportion to the constantly developing life. Today, the emerging developments which we experience in all sectors and new formations taking place in the market have led to a fierce competition environment that we experience, and that situation applies to the Art Market as well. Today many artists know that this is not the time for just waiting to be discovered after creating their works and they also know that Art fairs are the most effective platform that they should attend for the purpose of reaching their target audience and collectors; they need to show and express themselves in a competitive environment where there are many different art objects, works
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and sales figures amidst the fair bustle. At the present time, very conscious buyers are also in such art fairs; they are able to anticipate market trends, different rates and forms of many works and they are aware that they have the opportunity to choose what they like between different alternatives. Art fair organizations made for many years in the world have contributed significantly to the social and cultural development of local people. One of the reasons why Art Fair organizations are so important for participant art galleries and artists is it brings together the numerous art institutions, media, curator, and art lovers; thus it provides the opportunity of "watching for those who walk on the same path." In such Art Fairs, gallerists and artists find the opportunity to observe other gallerists and artists closely at same platforms when they exhibit their works side by side; thus they would be able to see very significant works including others relationships with visitors, their behaviors and methods of doing business. These fairs also reach out to other galleries and buyers concerned, this is why, such organizations are so important in terms of giving a chance to establish a connection with them. Due to professional executives, participating artists or art institutions can come to a more successful position from its competitors by virtue of successful promotional activities performed before and during and after the fair including remarkable exhibition designs. In addition to this, visitors would be able to see so much art pieces in one exhibition platform and compare their values, prices and find the opportunity to purchase them. Today, there is no any other platform except art fairs where everyone can easily observe prices, marketing strategies, aroused interest and performance of other artists. And a solo art exhibition that takes place over the course of three - four days, multiplies hundreds of times the number of visitors of a normal gallery; so it can do a lot to smooth the way for artists and offer significant opportunities.
ARTISTI
ReyHan aBaCIOĞLu
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1
2
TIjen aDeMOGLu
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eLIF ajDaRKOsH
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3
4
ayÇa aLPeR aKÇay
16
LaTIFe aKIn
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5
6
MIne aKIn
18
ayKuT aLP G端ReL
19
7
8
aynuR aRIKan
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nuR aTaBIŞ
21
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Manss aVaL
22
HuRI ayKuT 端LKeR 11
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seMa BaRLas
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saBaHaT BayaR 13
25
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BeŞIR BayaR
26
sTeFanO BenaZZO 15
27
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BaRBaRa BeRaRDICuRTI
28
ayDIL BOHuR 17
29
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euGenIO CeRRaTO
30
uGO MaRIa CIOnFRInI 19
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GaBRIeLe COCCIa
32
IuRe CORMIC 21
33
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ÖZLeM COŞKun
34
esRa ÇuBuK 23
35
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seMa ÇuLaM
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LuIGI DI sanTO 25
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asLI eKInCI PIRI
38
yuRDanuR eRKILIÇ 27
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sTeFanO FeRRaCCI
40
CRIsTIna FORnaReLLI 29
41
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süReyya GenÇ
42
CLauDIO GIuLIaneLLI 31
43
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MILa GnO
44
ROBeRTO GReCO 33
45
34
GIZeM G端RseL
46
anBeR KaRaaHMeTOĞLu HaCIRaIFOĞLu 35
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BuŞRa İnCIRKuuŞ
48
ŞeFKaT İŞLeGen 37
49
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RaFIye KaRaCa
50
HaLe KaRaÇeLIK 39
51
40
VaHIDe KaRaKaya
52
DIana KIROVa 41
53
42
DeMeT KIZILTaŞ
54
TuĞBa KüÇüKBaHaR 43
55
44
FeRHunDe KüÇüKŞen ÖneR
56
aZaMaT KuLIeV 45
57
46
BenGIsu MuaZZeZ KuRTuLuŞ
58
ŞaHIKa KuTsaL 47
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48
aLessanDRO La MOTTa
60
jaCOPO ManDICH 49
61
50
MaRInaIa
62
GInIa May 51
63
52
sanDRO MeLaRanCI
64
LauRa MIGOTTO 53
65
54
PRIsCILLa MInuTeLLO
66
GIanCaRLO MODaReLLI 55
67
56
euGenIO MOnTI
68
aLessanDRO nOCeRa 57
69
58
BeT端L OMay yaZICI
70
eMeL ÖRs 59
71
60
GüLeR ÖZCan
72
neVeseR ÖZenBaŞ 61
73
62
ReZan ÖZGeR
74
TuĞBa ÖZGün 63
75
64
RIDVan ÖZGüR
76
MaRIO PaLMa 65
77
66
annaMaRIa PanaRaCe
78
BaRBaRa PeLLeGRInI 67
79
68
sanDRO PeReLLI
80
IVanO PeTRuCCI 69
81
70
GIORGIO PuGLIese
82
CRIsTIanO QuaGLIOZZI 71
83
72
GIusePPe ResCI
84
HeCTOR RIGeL 73
85
74
sTeFanIa RInaLDI
86
aLessanDRO ROCCHI 75
87
76
GIusePPe ROssI
88
PeRIHan saDIKOĞLu 77
89
78
seRaP saMIOĞLu
90
PIeRO sanI 79
91
80
saBRIye ŞeKeR
92
BeT端L seRBesT 81
93
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MaRCO seVeRInI
94
GeDIZ seZen 83
95
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eVRen seZGIn
96
PaTRIZIa sIMOneTTI 85
97
86
yaseMIn sOyLu
98
nesLIHan sÖZeRI 87
99
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VInCenZa sPIRIDIOne
100
FunDa TaRaKÇIOĞLu 89
101
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sIBeL TeTIK
102
BaŞaK TOPKaya 91
103
92
sIMLa uĞuR
104
FuLya uLuĞ 93
105
94
seRena VaLOTa
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jaVIeR FeRnanDO VOLOVICH 95
107
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ayLa yaKICI
108
esen yaLÇInKaya yüKseL 97
109
98
saLIH FeVZI yaVuZ
110
nuRĹžen yeneR 99
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100 aHMeT HaKan yILMaZ
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eMIne nuR yILMaZ aRIKan 101
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102 eMRe yusuFI
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SPECIAL EVENT
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LUIGI CERVONE
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SPECIAL EVENT
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DAVIDE FRISONI
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SPECIAL EVENT
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MUSA GÜNEY
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SPECIAL EVENT
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HALE KARAÇ̧ELIK
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SPECIAL EVENT
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NEVESER ÖZENBAŞ
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SPECIAL EVENT
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EVREN SEZGIN
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ARTIsTI PaRTeCIPanTI
1 ReyHan aBaCIOĞLu 2 TIjen aDeMOĞLu 3 eLIF ajDaRKOsH 4 ayÇa aLPeR aKÇay 5 LaTIFe aKIn 6 MIne aKIn 7 ayKuT aLP GüReL 8 aynuR aRIKan 9 nuR aTaBIŞ 10 Manss aVaL 11 HuRI ayKuT üLKeR 12 seMa BaRLas 13 saBaHaT BayaR 14 BeŞIR BayaR 15 sTeFanO BenaZZO 16 BaRBaRa BeRaRDICuRTI 17 ayDIL BOHuR 18 euGenIO CeRRaTO 19 uGO MaRIa CIOnFRInI 20 GaBRIeLe COCCIa 21 IuRe CORMIC 22 ÖZLeM COŞKun 23 esRa ÇuBuK 24 seMa ÇuLaM 25 LuIGI DI sanTO 26 asLI eKInCI PIRI 27 yuRDanuR eRKILIÇ 28 sTeFanO FeRRaCCI 29 CRIsTIna FORnaReLLI 30 süReyya GenÇ 31 CLauDIO GIuLIaneLLI 32 MILa GnO 33 ROBeRTO GReCO 34 GIZeM GüRseL
35 anBeR KaRaaHMeTOĞLu HaCIRaIFOĞLu 36 BuŞRa İnCIRKuuŞ 37 ŞeFKaT İŞLeGen 38 RaFIye KaRaCa 39 HaLe KaRaÇeLIK 40 VaHIDe KaRaKaya 41 DIana KIROVa 42 DeMeT KIZILTaŞ 43 TuĞBa KüÇüKBaHaR 44 FeRHunDe KüÇüKŞen ÖneR 45 aZaMaT KuLIeV 46 BenGIsu MuaZZeZ KuRTuLuŞ 47 ŞaHIKa KuTsaL 48 aLessanDRO La MOTTa 49 jaCOPO ManDICH 50 MaRInaIa 51 GInIa May 52 sanDRO MeLaRanCI 53 LauRa MIGOTTO 54 PRIsCILLa MInuTeLLO 55 GIanCaRLO MODaReLLI 56 euGenIO MOnTI 57 aLessanDRO nOCeRa 58 BeTüL OMay yaZICI 59 eMeL ÖRs 60 GüLeR ÖZCan 61 neVeseR ÖZenBaŞ 62 ReZan ÖZGeR 63 TuĞBa ÖZGün 64 RIDVan ÖZGüR 65 MaRIO PaLMa 66 annaMaRIa PanaRaCe 67 BaRBaRa PeLLeGRInI 68 sanDRO PeReLLI
128
69 IVanO PeTRuCCI 70 GIORGIO PuGLIese 71 CRIsTIanO QuaGLIOZZI 72 GIusePPe ResCI 73 HeCTOR RIGeL 74 sTeFanIa RInaLDI 75 aLessanDRO ROCCHI 76 GIusePPe ROssI 77 PeRIHan saDIKOĞLu 78 seRaP saMIOĞLu 79 PIeRO sanI 80 saBRIye ŞeKeR 81 BeTüL seRBesT 82 MaRCO seVeRInI 83 GeDIZ seZen 84 eVRen seZGIn 85 PaTRIZIa sIMOneTTI 86 yaseMIn sOyLu 87 nesLIHan sÖZeRI 88 VInCenZa sPIRIDIOne 89 FunDa TaRaKÇIOĞLu 90 sIBeL TeTIK 91 BaŞaK TOPKaya 92 sIMLa uĞuR 93 FuLya uLuĞ 94 seRena VaLOTa 95 jaVIeR FeRnanDO VOLOVICH 96 ayLa yaKICI 97 esen yaLÇInKaya yüKseL 98 saLIH FeVZI yaVuZ 99 nuRŞen yeneR 100 aHMeT HaKan yILMaZ 101 eMIne nuR yILMaZ aRIKan 102 eMRe yusuFI
euROeXPOaRT è un logo di proprietà di neoartgallery
L’evento è realizzato da
Neo Art Gallery
Associazione Culturale info@neoartgallery.it www.neoartgallery.it a cura di
Giorgio Bertozzi e Ferdan Yusufi
con la collaborazione di
Stefano Ferracci tangram.gallery@gmail.com
l’evento è ospitato dalla Fiera di Forlì nell’ambito della quattordicesima edizione di
Vernice Art Fair
Video di presentazione
sito web euROeXPOaRT
sito web neOaRTGaLLeRy
Ingresso omaggio
5a edizione
Arte Moderna e Contemporanea
1.2 e 7.8.9 ottobre 2016 In concomitanza con:
www.artparmafair.it Segreteria Organizzativa: francesca@romagnafiere.it - cell. 346 5050521 giulia@fierenef.com - tel. 049.8800305
Con il patrocinio del
green core
Una selezione delle Gallerie Italiane pi첫 prestigiose
8 - 11 DICEMBRE 2016 www.riminiarte.it
Segreteria Organizzativa: francesca@romagnafiere.it - cell. 346 5050521 giulia@fierenef.com - tel. 049.8800305
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LuIGI CeRVOne