XI Биеннале графики стран Балтийского моря by Anna Sankhip

KALININGRAD ART GALLERY THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART “Kaliningrad–Koenigsberg 2013”

CATALOGUE KALININGRAD 2013

КАЛИНИНГРАДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ «Калининград — Кёнигсберг 2013»

КАТАЛОГ КАЛИНИНГРАД 2013

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Participating

Страны-участницы

Denmark

Дания

Estonia

Эстония

Finland

Финляндия

Germany

Германия

Latvia

Латвия

Lithuania

Литва

Poland

Польша

Russia

Россия

Sweden

Швеция

Kaliningrad sees an important event in the cultural life of our region today — the opening ceremony of the 11th International Biennale of Graphic Arts. Initially held on a nationwide scale, this competition has grown into a significant international project. It has been giving our citizens the opportunity to get acquainted with the latest trends in fine arts for more than two decades now. This kind of creative collaboration forwards joint international projects thus promoting closer ties between the Kaliningrad Region and West European countries, and positioning of the region as a Russian territory with high cultural and intellectual potential. Our city has become a traditional meeting place for artists, well-known art critics, art historians, museum specialists, and art lovers all over Russia and overseas. This is particularly relevant regarding the Kaliningrad region’s unique geopolitical situation and the historical singularities of regional development. It is common knowledge that art knows no boundaries. The Kaliningrad Art Gallery is doing its best to justify this time-honoured truth. My congratulations go to all the participants and organizers of this remarkable creative project. I wish you every success.

Nikolay N. Tsukanov, Governor of the Kaliningrad region

Дорогие калининградцы, уважаемые гости нашего города! Открытие XI Международной биеннале графики — знаменательное событие в культурной жизни нашего региона. Этот первоначально художественный конкурс всероссийского масштаба вырос в значимый проект международного уровня, благодаря которому жители нашей области имеют возможность на протяжении более чем двух десятилетий знакомиться с самыми современными тенденциями в изобразительном искусстве. Эта акция творческого содружества продолжает цикл совместных международных проектов, развивая сотрудничество Калининградской области с западноевропейскими странами и позиционируя её как российский регион, обладающий высоким культурным и интеллектуальным потенциалом. Наш город стал традиционным местом встреч художников, арт-критиков, искусствоведов, музейных работников, любителей искусства из России и зарубежья. Это приобретает особую значимость в контексте уникальности геополитического положения Калининградской области и исторических особенностей развития региона. Как известно, искусство не знает границ. Истину, проверенную веками, Калининградская художественная галерея стремится утвердить в наше нелёгкое время, следуя законам развития природы и общества. Благодарю и поздравляю всех участников и организаторов этого замечательного творческого проекта! Желаю успехов!

Н. Н. Цуканов, губернатор Калининградской области 3

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

I am glad to welcome you to the opening of the 11th International Biennale of Graphic Arts, “Kaliningrad – Koenigsberg 2013”, which is traditionally hosted by the Kaliningrad Art Gallery. Year by year, the geography of the project is expanding, and the list of participants grows more versatile, making the Biennale a significant event in the cultural life of our city. The previous years have shown that this exhibition and competition, offering a perspective on the state of contemporary graphics in Russia and overseas, is of great interest not only for specialists, but also for a wide range of admirers of this enthralling art. It is most inspirational that the museum holds this large-scale event in the year of its 25th anniversary. For more than two decades the Art Gallery’s collection has been supplemented by top-level graphic works, and today the museum houses a collection that matches the standards of those in Russia’s leading museums. The project is there not only to discover new talents, but also to forge extensive creative contacts between Russian and Western Europe. Common search for values-inspired grounds makes one realize the need for mutual understanding and trust; it also raises the awareness of the necessity to create a common cultural space offering ample opportunities for asserting each participating country’s national identity in arts. I would like to congratulate the participants and organizers of this inspiring art project and wish you all the best and every success in your creative work.

Svetlana Kondratyeva Minister for Culture of the Kaliningrad region 4

Дорогие друзья, уважаемые гости! Очень приятно приветствовать вас на открытии XI Международной Биеннале уникальной графики «Калининград – Кёнигсберг 2013», которая традиционно проходит в Калининградской художественной галерее уже в одиннадцатый раз. С каждым годом всё шире становится географический охват проекта, всё интереснее состав его участников. Это значительное событие в культурной жизни нашего региона. Практика прошлых лет показала, что эта выставка-конкурс, представляющая ситуацию современной российской и зарубежной графики, вызывает большой интерес не только у специалистов, но и у широкого круга любителей этого интереснейшего вида изобразительного искусства. Отрадно, что этот масштабный проект музей проводит в год своего 25-летнего юбилея. Более чем за два десятка лет собрание Калининградской художественной галереи пополнилось произведениями графики самого высокого профессионального уровня, и на сегодняшний день может сравниться с собраниями ведущих музеев страны. Проект не только знакомит нас с новыми талантливыми художниками, но и развивает широкие творческие контакты между Рос сией и странами Европы. Общность духовных поисков приводит к пониманию необходимости взаимного познания и доверия, к созданию единого культурного пространства, в котором органично отражается национальное своеобразие искусства каждой страныучастницы. Я хочу поздравить участников и организаторов этого успешного арт-проекта и пожелать всем вам, дорогие друзья, дальнейших творческих побед и всего самого доброго в вашей жизни!

С. А. Кондратьева, министр культуры Калининградской области

The Kaliningrad Biennale of Graphic Arts is the project promoting our Gallery up and down our country and across the world. Graphic arts reflect the ever-changing environment and social life in a most dynamic and powerful way. That is why displaying graphic artworks here, not only do we exhibit masterfully executed works of art, but also convert our exhibition space into experimental grounds. In the period between 1994 and 2011, all submitted works used to fall into two major categories: printing graphics (engravings, xylography, linography, mezzotinto, etc.), and original graphics (water-colours, decalcomanias, drawings, pastels, mixed techniques). These techniques suggest different assessment criteria. This is why we think that focusing on a certain type of graphic art in both the contest and conference formats will give us a great opportunity to follow artistic events, trends, and tendencies in the development of various graphic arts. We have been consistently pursuing this policy since 2011, alternating contest expositions of printing and original graphics. Another innovation of this Biennale is an open competition. This year it has seen only Russian artists; the next Biennale will reach its international status to welcome the artists from the Baltic States. The applications for the contest go directly to the museum. Our experts view hundreds of works, they also work out the selection and assessment criteria. This way we do more than just provide exhibition space for curators’ projects: we also function as a moderator of the artistic process in graphics. Our words of gratitude go to the Ministry of Culture of the Russian Federation and the Ministry of Culture of the Kalinigrad Oblast for their financial support of the Biennale of Graphic Arts. We look forward to a successful continuation of the project.

Калининградская биеннале графики — это проект, благодаря которому наш музей сегодня широко известен в нашей стране и за рубежом. Графика как вид искусства наиболее динамично и зримо отражает процессы, происходящие в обществе, в социальной сфере и в окружающей жизни. Поэтому, представляя графику, мы не только демонстрируем мастерски исполненные работы, но и превращаем наши выставочные площадки в зону эксперимента и поиска. С 1994 по 2011 год конкурсные работы делились на два раздела, определяемые основными техниками печатной (офорт, ксилография, линогравюра, меццо-тинто и т. д.) и оригинальной графики (акварель, гуашь, монотипия, рисунок, пастель, смешанные техники). Эти техники подразумевают различные критерии оценки. Поэтому мы полагаем, что сосредоточенность как в формате конкурсной выставки, так и в формате научной конференции на определённом виде графики — будь то оригинальная или печатная — даст большую возможность отслеживания неких художественных событий, закономерностей и направлений развития в различных видах графического искусства. Эту позицию мы последовательно воплощаем в жизнь, чередуя, начиная с 2011 года, конкурсные экспозиции печатной и оригинальной графики. Ещё одна инновация биеннале — открытый конкурс. В этом году в нём приняли участие российские художники, в рамках следующей биеннале конкурс обретёт международный статус и в нём смогут принять участие художники стран Балтийского моря. Заявки на открытый конкурс поступают непосредственно в музей. Специалисты музея отсматривают сотни работ, разрабатывают критерии отбора и оценки произведений. В этом случае мы не просто представляем площадку для экспонирования кураторских проектов, но и выступаем в роли музеямодератора графического художественного процесса. Благодарим за финансовую поддержку Биеннале графики Министерство культуры Российской Федерации, Министерство культуры Калининградской области и надеемся на успешное продолжение проекта.

Galina Zabolotskaya, Director of the Kaliningrad Art Gallery, Project Manager

Галина Заболотская, директор Калининградской художественной галереи руководитель проекта 5

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Acknowlegements for financial support and assistance in organizing the project

Благодарность за финансовую поддержку и содействие в организации проекта

The Ministry of Culture of Russian Federation The Ministry of Culture of Kaliningrad region The Nordic Cultural Fоundation International Ars Baltica Committee Tourism Agency of Kaliningrad region Ministry of Culture of Denmark The Danish Art Council Cultural endowment of Estonia Ministry of Culture of the Republic of Latvia Embassy of Finland in Moscow Consulate General of the Republic of Lithuania in Kaliningrad Consulate General of the Republic of Poland in Kaliningrad The Consular department of the Latvian Republic in Kaliningrad Consulate General of the Federative Republic of Germany in Kaliningrad Consulate General of Sweden in Saint-Petersburg, The Kaliningrad department Immanuel Kant Baltic federal university Academy of fine arts in Gdansk, Poland Estonian Artists’s Association Association of Estonian Printmakers Danish Art Workshop The Information Office Nordic of the Council of Ministers in Kaliningrad Region Tourism Information Center The administration of the urban district “City of Kaliningrad”

Министерство культуры Российской Федерации Министерство культуры Калининградской области Северный Культурный Фонд Международный комитет «Арс-Балтика» Агентство по туризму Калининградской области Министерство культуры Дании Совет культуры и искусств Дании Фонд культуры Эстонии Министерство культуры Республики Латвия Посольство Финляндии в Москве Генеральное консульство Литовской Республики в Калининграде Генеральное консульство Республики Польша в Калининграде Консульский отдел Латвийской Республики в Калининграде Генеральное консульству Федеративной Республики Германия в Калининграде Генеральное консульство Швеции в Санкт-Петербурге, Калининградское отделение Балтийский федеральный университет имени Иммануила Канта Академия изящных искусств в Гданьске, Польша Ассоциация эстонских художников Ассоциация эстонских графиков Датская художественная мастерская Информационное Бюро Совета Министров северных стран в Калининграде Региональный информационный центр туризма Администрация городского округа «Город Калининград»

Curators of the XI Biennale International Jury Members of the 11th Biennale Staff-members of the Kaliningrad Regional Museum “Art Gallery”

Кураторы ХI Биеннале Члены Международного жюри ХI Биеннале Сотрудники ГБУК КОМ «Калининградская художественная галерея»

General sponsor

Генеральный спонсор

Krasyuk Tatyana Nikolaevna, director of the Regional operational center of OAO “Bank of Moskow” St. Petersburg branch in Kaliningrad

Красюк Татьяна Николаевна, директор Регионального операционного офиса Санкт-Петербургского филиала ОАО «Банк Москвы» в г. Калининграде

Sponsors

Спонсоры

Kessler Yuriy Alexandrovich, general director of OOO “LUKOIL-KMN” Kovalev Leonid Evgenyevich, general director of OAO “Kaliningradgazifikatsiya” Alyavdin Oleg Gennadyevich, general director of OAO “Yantarniy Yuvelirprom” Rudometkin Andrey Anatolyevich, general director of ZAO “Westcomp Plus” Sapozhnikov Andrey Vyacheslavovich, general director of OOO “Sovlit”

Кесслер Юрий Александрович, ген. директор ООО «Лукойл-КМН» Ковалев Леонид Евгеньевич, ген. директор ОАО «Калининградгазификация» Алявдин Олег Геннадьевич, ген. директор ОАО «Янтарный Ювелирпром» Рудометкин Андрей Анатольевич, ген. директор ЗАО «Весткомп Плюс» Сапожников Андрей Вячеславович, ген. директор ООО «Совлит»

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Acknowlegements for informational support

Благодарность за информационную поддержку

Sharonov Vladimir Ivanovich Director of GTRK “Kaliningrad”

Шаронов Владимир Иванович директор ГТРК «Калининград»

Nikonov Igor Yuryevich Director of the newspaper “Kaliningradskaya pravda”

Никонов Игорь Юрьевич директор газеты «Калининградская правда»

Antonova Lyubov Viktorovna Editor in Chief of the Media Group “Zapadnaya pressa”

Антонова Любовь Викторовна главный редактор медиагруппы «Западная пресса»

Knizhnik Alexander Vladimirovich Director of ZAO “Baltic plus”

Книжник Александр Владимирович директор ЗАО «Балтик плюс»

Goldman Harry Mitevich Director of the Media Group “Kaskad”

Гольдман Гарри Митевич директор медиагруппы «Каскад»

Galkin Roman Vasilyevich Director of “Pervyi Gorodskoy Kanal”

Галкин Роман Васильевич директор «Первого городского канала»

We thank personally

Благодарность за личное участие

Marek Golkowski Council General of the Republic of Poland in Kaliningrad

Марек Голковски генеральный консул Республики Польша в Калининграде

Ryszard Sosinski First Counselor of the General Consulate of the Republic of Poland in Kaliningrad

Рышард Сосиньски первый советник Генерального консульства Республики Польша в Калининграде

Vaclav Stankevich Council General of the Republic of Lithuania in Kaliningrad

Вацлав Станкевич генеральный консул Литовской Республики в Калининграде

Romanas Senapedis Attache for Culture of Consulate general of the Republic of Lithuania in Kaliningrad

Романас Сенапедис атташе по культуре Генерального консульства Литовской Республики в Калининграде

Arne Grove Honorary Consil of Denmark in Kaliningrad, Director of the the Information Office Nordic of the Council of Ministers in Kaliningrad

Арне Грове почетный консул Королевства Дания в Калининграде, директор Информационного Бюро Совета Министров северных стран в Калининграде

Anna Novikova Deputy Head of the Fine Arts Branch, Department of State art and folk crafts support of the Ministry of Culture of the Russian Federation Kira Limonova Russian national artist Pyotr Dik’s widow

Анна Новикова заместитель начальника отдела изобразительного искусства Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры Российской Федерации Кира Лимонова вдова народного художника России Петра Гергардовича Дика

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

denmark

дания

Bjarne Agerbo If you wish to move on somewhat safe grounds throughout life it is important to understand that there is a fine line between everything. Some people call it moral, others call it sense of occasion — and then there is Bjarne Agerbo, who goes a bit further. It is quite ordinary truisms and self-contradictions that interest Bjarne Agerbo, and have formed the content of his graphic works for many years. According to him self-contradictions are essential to observe, and he is one of the few who know how to transform his observations into decent art. His works do not aim to be deliberately humoristic, which one would otherwise tend to believe. He simply finds the obvious, meaningless and worthless interesting (“Junk makes me happy”, quote the artist). And sometimes truisms are just interesting. At other times nonsense, rubbish, stupidities, simplicities and absurdities show to be more than just nonsense, rubbish, stupidities, simplicities and absurdities. Whether or not it is the case, there is a content embedded. Another interest is the word per se. Bjarne Agerbo is an artist who reads a lot, and he has become increasingly occupied with the meaning of words over time. To him, there is a particular challenge in creating visual identities which do not dominate the text. This is why he works with the balance between word and image very consciously. Words can be simultaneously concrete and ambiguous, and can perhaps be better at projecting images than the image itself. (Text on Bjarne Agerbo by Lena Velez Larsen)

Бьярне Агербо «Если вы хотите двигаться по жизни на сколько-нибудь безопасных основаниях, важно понимать, что между всеми вещами существует тонкая грань. Одни называют её моралью, другие — делом случая, а есть ещё Бьярне Агербо, который в своем определении идёт немного дальше. Прописные истины и внутренние противоречия — вот что интересует художника и формирует содержание его графических работ уже многие годы. По его мнению, внутренние противоречия — важный предмет наблюдения, и Бьярне Агербо является одним из немногих, кто знает как трансформировать результаты своих наблюдений в вполне достойные произведения искусства. Его работы не стремятся быть намеренно юмористичными, как это могло бы показаться. Просто он находит интересным банальное, бессмысленное и бесполезное («Джанк делает меня счастливым» — цитирую автора). Иногда интересными являются просто прописные истины. В иных случаях вздор, чепуха, нелепость, глупость и абсурд представляются чем-то большим, нежели просто вздором, чепухой, глупостью, нелепостью и абсурдом. Так или иначе, это тот случай, когда есть внутреннее содержание. Другой интерес представляют собой слова как таковые. Бьярне Агербо — художник, который очень много читает, и его всё больше занимает то, как со временем меняются значения слов. По его мнению, существует особая проблема в создании визуальной идентичности, которая не преобладала бы над текстом. Вот почему он очень осознанно работает над балансом между словом и изображением. Слова одновременно могут быть конкретными и двусмысленными, вероятно, способны лучше проецировать изображение, нежели изображение само по себе» (Текст Лены Велес Ларсен о Бьярне Агербо).

Rasmus Dano The work of Rasmus Dano basically reflects on various cultural and identity issues, both from the past and the present and often in a iconographic imagery. In the creation of his work he seeks, besides the conceptually idea behind, also an intuitive and procedural approach during execution. Through figurations from places such as abandoned landscapes or buildings he aims to create images and scenarios for places where everything begins or ends. Danos work acts as a metaphor for a direction, both locally and globally. The motifs are used both as a specific subject and as a filter with references to culture, language and body. Dano sees 10

Расмус Данё В своём творчестве Расмус Данё в основном размышляет о различных проблемах культуры и идентичности прошлого и настоящего, часто используя при этом язык иконографии. В процессе создания своих произведений, помимо концептуальной идеи, он пытается найти также интуитивный и процедурный подход к испол-

denmark • дания

the landscape as a common denominator that ties various expressions together. His intention is that the works through their in-built ambiguity are throwing options back at the viewer, and thus through the work can open up and re-evaluate the viewers own approach and striving in the world that surrounds them. Lars Heiberg Lars Heiberg works in different media such as painting, drawing and printing. In his printing he moves between shapes and colour and the narrative and the figurative element. For this Biennale in Kaliningrad, Lars Heiberg present a series of collages which are a mixture of prints and colored paper. For this Lars Heiberg has printed the motive on different color paper, and after that he has cut up the prints, in different shapes and finally reassemble them in new forms. Thereby he plays with the notion of printing and due to the collage technic the collage becomes — a original graphic work ! In his collages, Lars Heiberg depicts familiar spaces which we can regonize from our everyday life, and these he juxtapose with different geometric shapes for thereby to construct a different abstract space which draws on our notion of familiar spaces. Mette Borup Kristensen “Beauty Question of the month” offers a critical yet humorous view on how women are represented in the media and on beauty ideals — and what women do to gain them. Through the years Mette Borup has been experimenting with many different printmaking techniques, sometimes in combination with other media — combinations that often result in a dynamic expression. Text is a central element and is used to both complement and create clashed with the images. The original works of the Beauty Question series however, are a series of trace monotypes — a quite spontaneous technique and graphic art in its most basic form — line, paper and ink. An expression in sharp contrast to the glossy fashion magazines and advertisements that the images and texts are inspired by. Reproduced in an artistic context the images and texts highlight the sometimes grotesque and humorous messages

нению. Через конфигурации пустынных пейзажей или заброшенных зданий, художник стремится создать образы и иконографические схемы таких мест, где всё начинается и заканчивается. Работы Данё выступают как метафоры направлений, как в локальном, так и в глобальном смысле. Он использует мотивы в качестве отдельных сюжетов, и как своего рода фильтры со ссылками на культуру, язык и тело. Данё видит в пейзаже общий знаменатель, к которому сводятся различные выражения. Замысел автора состоит в том, чтобы произведения через вложенную в них двусмысленность, отметали варианты прочтения зрителя, и таким образом помогали ему открывать и переоценивать собственные подходы и стремления в окружающем его мире. Ларс Хайберг Ларс Хайберг работает в разных видах искусства, таких как живопись, графика и печать. В печатной графике он движется между формой и цветом, повествовательным и фигуративным элементами. На этой биеннале представлена серия коллажей Ларса Хайберга, которые являют собой смесь гравюры и цветной бумаги. Для этого автор сначала отпечатал мотив на бумаге различных цветов, затем разрезал готовые оттиски на разные фигуры и, наконец, собрал их в новые формы. Таким образом, художник жонглирует понятиями: по сути печатная гравюра, благодаря технике коллажа становится произведением оригинальной графики! В своих коллажах Ларс Хайберг изображает привычные места из нашей повседневной жизни и соединяет их с различными геометрическими формами, конструируя тем самым абстрактные пространства, которые обобщают наши представления об этих привычных местах. «Вопрос красоты месяца» предлагает нам критически, но с юмором взглянуть на то, как женщины представлены в средствах массовой информации, на идеалы красоты, и на что женщины ради этого готовы. Многие годы Метте Боруп экспериментирует с различными техниками гравюры, которые, порой в сочетании с другими средствами, рождают комбинации, часто заключающие в себе динамическую экспрессию. Текст является центральным элементом, он до11

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

that they communicate to the consumers on a more or less conscious level. Works from the series have also been reproduced as posters and exhibited in public space in one of Copenhagen’s most central squares and shopping areas - in opposition to the advertisements around. Mikkel Niemann The work “Sixty Ways of Breaking Through a Piece of Paper”, presented at the Biennale in Kaliningrad, is based on research Mikkel Niemann did in Tokyo. He is using his body as readymade material in which he reverses the perception of Karate by replacing a trained Karate body in a unfamiliar context and use the endless repetitive procedure to blur and create a notoriously meaningless choreography of absurdity. It becomes a sort of action painting. And the method of destruction he uses are similar to the Dadaist playing with chance, like tearing apart a commercial paper, where the tearing apart process happens coincidently. As Niemann states: “My current research do explore the ephemeral relationship between fragility and destruction and transformation and how these concepts are intertwined. I have investigated these concept in relation to my own skilled Karate body as a tool and materials and it is involving bodily investigations in directly contact with the materials I am using. By bringing the two polar positions of Karate and art together I am challenging the mythology of both practices and investigate how the psychology mechanisms of risk taking are interrelated in both processes. I am often making use of repetition as a device that has references to devices used by the avant-garde from the 10s and 20s and neo-avantgardes in the 50s and 60s. Most of the work are either live performance or documented in performance videos.” Lise Norholm Lise Norholm uses available words and pictures plucked from e.g. radio, TV, books and the art scene. They are painted drawings in gouache, ink and labels. The work process is logistical and through a peculiar filter of general enthusiasm and idiosyncratic, existential considerations the matter is rearranged into differently effected contexts. The result is a 12

полняет образ и одновременно создаёт конфликт. Произведения из серии «Вопрос красоты» можно отнести к оригинальной графике, так как они выполнены в довольно спонтанной технике монотипии, в основе которой лежат базовые средства графического искусства — рисунок, бумага и чернила. Форма выражения резко контрастирует с модными глянцевыми журналами и рекламой, которыми инспирированы образы и слоганы. Воспроизведённые в художественном контексте, они выявляют порой гротескные и комические послания потребителям, воспринимаемые ими на более или менее сознательном уровне. Работы из этой серии были выполнены также в форме плакатов и выставлены в публичном пространстве: на одной из самых центральных площадей Копенгагена и в торговых центрах — в пику окружающей рекламе. Миккель Ниманн Представленная на Калининградской биенале работа «Шесть десят способов прорыва листа» Миккеля Ниманна основана на исследовании, проведенном автором в Токио. Художник использует свое тело как готовый материал, в котором он изменяет восприятие каратэ, помещая своё тренированное тело спортсмена-каратиста в непривычный контекст. Применяя различные виды удара, он пробивает бумажный лист и этой бесконечно повторяющейся процедурой создаёт заведомо бессмысленную хореографию абсурда, которая превращается в своеобразную «живопись действия». А метод деструкции, который автор использует, аналогичен дадаистской игре со случаем, такой, как, например, их акция с разрыванием доходного векселя, где весь процесс происходит спонтанно. Как утверждает Ниманн: «Мои текущие исследования направленны на изучение эфемерной связи между хрупкостью, разрушением, трансформацией и того, как эти понятия соотносятся между собой. Я опробовал эту концепцию, используя своё тренированное тело в качестве инструмента, и моё исследование подразумевает непосредственный контакт тела с материалами. Связав вместе такие полярные позиции, как Каратэ и Искусство, я призываю на помощь мифологии обеих практик и исследую то, как психологические ме-

denmark • дания

form of visual mapping of the daily arrangement of reality. The diction of word and figuration leads to another, generating in this pure composition. The texts are readable but can also be perceived purely visually as a dispersion of colour, ornament and construction. Bjarne Werner Sorensen, curator

ханизмы риска взаимодействуют в этих процессах. Я часто прибегаю к ритмическим повторам как к приему, который широко применялся в искусстве авангарда десятых-двадцатых годов XX века и нео-авангарда пятидесятых-шестидесятых годов. Большая часть моих работ — это перформансы, либо живые, либо запечатлённые на видео». Лисе Нёрхольм Лисе Нёрхольм использует доступные слова и картинки, выхваченные из радиопередач, телевидения, книг и спектаклей, создавая из них рисунки, раскрашенные тушью и гуашью, с вкраплением аппликаций из этикеток. Творческий процесс устроен таким образом, что, благодаря глубокой увлеченности художницы и проходя через призму её субъективного восприятия реальности, в сущности, он превращается в совершенно иное действо. Результатом является форма визуального отображения «расстановки сил» в повседневной действительности. Подбор слова и его оформление приводит к совершенно иному значению, выраженному в этой безупречной композиции. Тексты читабельны, но они могут также восприниматься и визуально как дисперсия цвета, орнамент и конструкция. Бьярне Вернер Сёренсен, куратор

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Bjarne Agerbo

Бьярне Агербо

Input-output, 2013, monotype, chine colle, 24 x 26 The Press has left, 2013 monotype, chine colle, 24 x 26 Some Times, 2013, monotype, chine colle, 24 x 26 Extreme, 2013, monotype, chine colle, 24 x 26 AND is inclusion, 2013, monotype, chine colle, 24 x 26 A pile of fine Lines, 2013, monotype, chine colle, 24 x 26

Ввод-вывод, 2013, монотипия, китайское колле, 24 x 26 Пресса ушла, 2013, монотипия, китайское колле, 24 x 26 Временами, 2013, монотипия, китайское колле, 24 x 26 Экстрим, 2013, монотипия, китайское колле, 24 x 26 И это включено, 2013, монотипия, китайское колле, 24 x 26 Куча тонких линий, 2013, монотипия, китайское колле, 24 x 26

denmark • дания

Rasmus Dano

Расмус Данё

Point of no return, 2013, collage, 260 x 400 x 150

Точка невозврата, 2013, коллаж, 260 x 400 x 150 15

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Lars Heiberg

Ларс Хайберг

Views, 2013, collage, 50 x 70 Dividing Line, 2013, collage, 50 x 70 Two Rooms, 2013, collage, 50 x 70 Spot Light, 2013, collage, 50 x 70 Large Living Room, 2013, collage, 50 x 70 Last Stop, 2013, collage, 50 x 70

Виды, 2013, коллаж, 50 x 70 Разделительная линия, 2013, коллаж, 50 x 70 Две комнаты, 2013, коллаж, 50 x 70 Световое пятно, 2013, коллаж, 50 x 70 Большая гостиная, 2013, коллаж, 50 x 70 Последняя остановка, 2013, коллаж, 50 x 70

denmark • дания

Mikkel Niemann Sixty Ways of Breaking Through a Piece of Paper, 2011, duct tape on paper, punching and mending with tape, 40 x 200 metre tape QR-code, link to video on the making of the work

Миккель Ниманн Шестьдесят способов прорыва бумажного листа, 2011, бумага, клейкая лента, 40 x 200 метров ленты QR-код, ссылка на видео 17

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Lise Norholm The Mud is Mute again, 2013, gouache, ink and label on primed paper, 123 x 230 Subconscious Affect, 2012, gouache, ink on paper, 50 x 36 Now, for example or now, for example, 2011, gouache, ink on paper, 58 x 60 18

Лисе Нёрхольм Грязь снова безмолвна, 2013, бумага грунтованная, гуашь, тушь, этикетки, 123 x 230 Подсознание воздействует, 2012, бумага, гуашь, тушь, 50 x 36 Например, сейчас или сейчас, например, 2011, бумага, гуашь, тушь, 58 x 60

denmark • дания

Mette Borup Kristensen

Метте Боруп Кристенсен

Beauty question of the month, 2011, monotype, 12 works each 25 x 20

Вопрос красоты месяца, 2011, монотипия, 12 графических листов, 25 х 20 19

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

estonia

эстония

STORIES

ИСТОРИИ

Inga Heamagi’s project for Kaliningrad biennale

Проект Инги Хэамяги для Калининградской Биеннале

This part of contemporarty art, that is called conceptual, usually includes a verbalized problem before the artist’s manual work starts. In this kind of art, the language-like images are rather to be “read”, not viewed. Artists are concerned with political or social issues and try to affect society by showing the public some problematic, intriguing or provoking images. Such works involve the viewer almost personally, making him/her a witness. This art is collective by nature, artists work together to be more persuasive, or with a curator. One expects the viewer to take a stand: accept, or reject the artist’s idea. The role of a conceptual artist resembles that of a teacher, politician or doctor: holding a finger on the society’s pulse, he/she gives a diagnosis. Seeing a contemporary artwork often gives me, personally, an anguish. I do not like anguish; nevertheless, a conceptual work (video, photograph, drawing etc) that does not move me at all, seems quite pointless. A diagnosis only makes sense when it clearly includes the name of an illness, and an artist should make his point emphatically. When an artist tells a story like a writer or a filmmaker does, the story should be good and carefully selected. A story that gives the viewer an anguish. As a curator, Inga Heamagi is interested in the identities of people, who live in different historical conditions and eras. A man was born; who will he/she become by the time of nearly a hundred years passed? How does a person’s character help to survive in history’s turmoil; also his/her wisdom, intelligence, cautiousness, etc? Real life usually does not offer the kind of conditions that have been expected. One event in history is handled quite differently by different people. What kind of advantage does someone have, who has lived about 20 years longer than most of his/her contemporaries? What lies ahead for today’s young people? Is it going to be possible to live in the same way as we are living to-

Эта часть современного искусства, которая называется концептуальным, как правило, содержит в себе словесно выраженную проблему, прежде, чем художник приступил к её воплощению в материале. В этом виде искусства изображения, уподобленные языку, должны быть прочитаны, а не рассмотрены. Художники, обеспокоенные политическими или социальными вопросами, пытаются влиять на общество, представляя публике некоторые проблемные, интригующие или провокационные образы. Такие работы привлекают зрителя к личному участию, превращая его в свидетеля. Это искусство коллективно по своей природе, художники работают друг с другом или вместе с куратором, чтобы быть более убедительными. Предполагается, что зритель займет определенную позицию: примет или отвергнет идею художника. Роль художника-концептуалиста схожа с ролью учителя, политика или врача: удерживая руку на пульсе общества, он или она ставит диагноз. Созерцание современного искусства лично мне часто приносит боль. Я не люблю страдать; но тем не менее, произведения концептуального искусства (видео, фотография, рисунок и т. д.), которые совершенно не трогают меня, представляются бессмыс ленными. Диагноз, безусловно, имеет значение только тогда, когда он, включает в себя название определённой болезни, и художнику следует доносить свою мысль красноречиво. Повествуя историю, подобно тому, как это делает писатель или кинорежиссер, он должен тщательно подобрать сюжет. Сюжет, который заставит зрителя страдать. Как куратору, Инге Хэамяги интересны личности, которым довелось жить в различных исторических эпохах и условиях. Человек родился. Кем он станет через сто лет? Как его характер поможет ему выжить в суматохе истории? А его мудрость, ум, осторожность, и

estonia • эстония

day; are their dreams going to be fulfilled? Aren’t we wastefully squandering away the riches of the world, that will be needed in the future? Aren’t we too passive and narcissistic, short of empathy and social conscience? Perhaps a catastrophy is coming closer? Then what kind of catastrophy? Inga Heamagi has selected two kinds of works for the Estonian exhibition. The main reason for this combination lies in the principle of this Kaliningrad biennale: the works have to be drawings. Traditionally, one draws pictures for viewing, for the eye. But drawing is also a perfect means for creating concept in a document. As documents, Inga Heamagi has selected Ele-Riin Ello’s, Eve Kask’s and Marko Mаetamm’s works, also her own story of the former mezzo-soprano Maarja Hanko. For viewing are Jaanika Peerna’s, Maarja Nurk’s, Ulvi Hagensen’s and MariaKristiina Ulas’ works. Both kinds are bound together with a metaphor of time. Inga Heamagi sees the flow of time in Jaanika Peerna’s vigorous drawings, the lines of which are like waterfalls. A metaphor for time stopped is in Maarja Nurk’s canvases, covered by broken lines. The longest story is Inga Heamagi’s document of Marja Hanko’s life. The artist did not meet the 92 years old lady for art’s sake, but in a process of helping, which gives the whole resulting artwork (a kind of coproduct of an act of mercy) a profounder dimension. The patient’s memory is clear and during their time together she starts telling the story of her adventurous life: from a home, that was once frequented by outstanding Estonian politicians, artists and writers, to Siberia and later back home; then she worked as a translator. We notice that at such an age a person can almost talk about her own life, as if it were someone else’s. Inga Heamagi has created an attractive work from these conversations, where text and pictures are together like in a comic-strip. Eleriin Ello is interested in nature, that she calls the mystical Other. She writes: “Nature is in our organism, in our system, in our blood, in our senses.” She tries to catch and draw the wild half of the man. Liis Kruusmagi claims that she is drawing conversations that have been occasionally overheard in public places, but I do not really believe her. She is an amazing drawer and likes to go everywhere with a notebook: to the steet, cafe, party, journey, shopping, car trip and beach. It is enough for her, and also for me, because I love to look at her drawings.

т. д.? Реальная жизнь, как правило, не дает времени на размышления. Одно и то же событие истории по-разному влияет на разных людей. Какие преимущества были у тех, кто прожил на 20 лет дольше, чем большая часть его современников? Что ждет впереди современную молодежь? Можно ли будет жить так же, как мы живем сейчас, сбудутся ли их мечты? Не расточительно ли разбазариваем те богатства мира, которые будут необходимы нам в будущем? Не слишком ли мы пассивные и самовлюбленные, безучастные и бессовестные? Возможно, приближается катастрофа? Но тогда, что это за катастрофа? Инга Хэамяги для эстонской экспозиции выбрала два вида работ. Причина такой комбинации обусловлена основным принципом этой Калининградской биеннале: работы должны быть нарисованы. Традиционно, картины создаются для созерцания. Но рисунок является ещё и идеальным способом документирования. В качестве документальных зарисовок Инга Хэамяги выбрала работы Элериин Элло, Эве Каск и Марко Мяэтамма, а также запечатлённую ей самой историю Маайи Ханко, в прошлом меццо-сопрано. А для созерцания — произведения Яаники Пеерны, Маарьи Нурк, Ульви Хагенсен и Марии-Кристиины Улас. Работы обеих разновидностей объединены присутствием в них метафоры времени. Инга Хэамяги видит поток времени в энергичном рисунке Яаники Пеерны, линии которого напоминают водопад. Холсты Маарьи Нурк, покрытые пунктирными линиями, являют собой метафору остановившегося времени. Самая длинная история принадлежит Инге Хэамяги, в ней описана Жизнь Маайи Ханко. Художница помогала 92-летней женщине не ради искусства, но процесс ухода за ней вылился (как в своего рода побочный продукт акта милосердия) в глубокое художественное произведение. Память подопечной оказалась достаточно ясной, всё время, которое они провели вместе, та рассказывала о своих жизненных приключениях: от дома, который когда-то посещали выдающиеся эстонские политики, художники и писатели, до Сибири, а затем обратно домой — в те времена, когда она работала переводчиком. Замечено, что в таком возрасте человек может говорить о своей собственной жизни, как о жизни кого-то другого. Инга Хэамя21

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Drawing is an answer to her identity problem: she is, what she draws. Most of all she likes to draw people — talking, waiting, sitting, eating, sleeping, driving etc, etc. Marko Maetamm tells the story of a situation, where he has nothing to tell — although he already has an agreement to make an exhibition. He is a great drawer too, but for him drawing is not an answer to anything. He can only make a good exhibition with an excellent concept. Eve Kask has made a document of the people, who have been on the cover of the weekly “Eesti Ekspress” in the historical turning points of the Estonian Republic. Unlike Inga Heamagi, whose handwriting is sympathetic, Eve Kask draws objectively, as is suitable for political issues. Even more objective looks Lembe Ruben’s approach (at least in first sight), although the issues that she picks are those of women, children and the thousand little problems that come up in the household. But she has a very personal attitude to these issues, mixed with humour, that makes her works witty in a singular way. Art would not be art, if one could too easily classify each artwork into a trend or a movement. For example, it is impossible to classify Ulvi Hagensen’s and Maria-Krsitiina Ulas’ works. Ulvi Hagensen “draws” with wire, usually very simple things, like a piece of cloth hanging on a hook. At first sight, you think that you are looking at a drawing, and not even a very good one, because some lines are a bit blurry. Then you get an urge to come closer and touch the work. Doing this, your finger goes through it and you get the trick. The blurry lines are shadows... shortly, Ulvi Hagensen is able to play a trick on the viewer, to surprise us. Each artist wants to do this. Maria-Kristiina Ulas is a painter and drawer in a monumental format; normal sizes are not enough for her. I know her for twenty years and all that time I have only associated her with large rolls of paper reaching from ceiling to floor. They are covered with images, that are monumental not only in size, but in color and expression of feelings, that are recorded in them. The work of this exhibition, “Mindreader” is one of the plywood objects, that she has created in the last six or seven years. Every work includes some trick, in this case a voice coming out, as it does in the last act of “Wizard of Oz”, where the giant head speaks with a hollow voice. 22

ги на основе этих бесед создала интересные работы, где текст совмещается с картинками, как в комиксе. Элериин Элло интересует природа, которую она называет мистическим «Другим». Она пишет: «Природа в наших организмах, в нашей нервной системе, в нашей крови, в наших чувствах». Она пытается уловить и запечатлеть «дикую» составляющую в человеке. Лииза Круусмяги утверждает, что она зарисовывает беседы, случайно подслушанные в общественных местах, но, в действительности, я ей не верю. Она удивительный художник и везде любит носить с собой блокнот: на улице, в кафе, на вечеринках, в путешествиях, совершая покупки, в автомобильных поездках и на пляже. Для нее это нормально, и для меня тоже, потому-то я и люблю разглядывать ее рисунки. Рисование является для неё решением проблемы идентичности: она есть то, что она рисует. Больше всего она любит рисовать людей — говорящих, сидящих, ожидающих, принимающих пищу, спящих, управляющих автомобилем и т. д., и т. п. Марко Мяэтамм рассказывает о ситуациях, к которым нечего добавить — хотя он уже согласился участвовать в выставке. Он тоже великолепный рисовальщик, но для него рисунок сам по себе ни на что не отвечает. Просто, этот художник может сделать хорошую выставку с отличной концепцией. Эве Каск задокументировала лица, которые появлялись на обложке еженедельника Eesti Ekspress в момент исторического перелома в Эстонской Республики. В отличие от Инги Хэамяги, чьи работы полны сочувствия, художественный язык Эве Каск объективен, что вполне соответствует политической тематике. Еще более объективным выглядит подход Лембе Рубен (по крайней мере, на первый взгляд), хотя темы, которые она затрагивает, касаются женщин, детей и тысячи мелких проблем, возникающих в семье. Однако она выражает по поводу этих вопросов своё очень личное отношение, смешанное с юмором, что делает ее работы особенно остроумными. Искусство не было бы искусством, если бы любое произведение можно было с легкостью отнести к тому или иному направлению. Например, невозможно классифицировать работы Ульви Хагенсен и Марии-Кристиины Улас. В основном, Ульви Хагенсен «рисует»

estonia • эстония

Many of these artworks have an unexpected trick in them; nothing is quite simple in the contemporary art scene. A viewer is expected to think and use all his/her senses. A curator’s work involves taking risks, experimenting and playing along, trying to catch the unnamable. I know that Inga Heamagi has caught it. Vappu Thurlow, art critic

проволокой очень обыденные вещи, как, например, кусок ткани, висящий на крючке. С первого взгляда вам кажется, что вы смотрите на рисунок, и даже не очень хороший, потому что некоторые линии немного размыты. Затем вас что-то толкает подойти ближе и дотронуться до работы. Вы касаетесь линий, и тут ваши пальцы проходят насквозь — вот вы и попались. Размытые линии — это всего лишь тени... В общем, Ульви Хагенсен способна заманить зрителя в ловушку, удивить нас. Каждый художник мечтал бы об этом. Мария-Кристиина Улас — художник, предпочитающий монументальный формат; привычных размеров для нее не достаточно. Я знаю ее двадцать лет и единственное, с чем она у меня ассоциируется, — это огромные рулоны бумаги от пола до потолка. Они покрыты изображениями, которые являются монументальными не только с точки зрения размеров, но по цвету и по масштабу выражения содержащихся в них чувств. Представленное на этой выставке произведение «Читающий мысли», является одним из арт-объектов из фанеры, созданных ею за последние шесть или семь лет. Каждая такая работа включает в себя некоторые хитрости. В этом случае появляется голос, как и в последнем акте «Волшебника страны Оз», где гигантская голова разговаривает глухим голосом. Многие из этих произведений содержат в себе нечто неожиданное, в современном художественном пространстве нет ничего простого. Предполагается, что зритель задумается, и задействует все свои чувства. Работа куратора подразумевает риск, экспериментирование и вместе с тем игру в попытке уловить то, что не имеет названия. Я знаю, что Инге Хэамяги это удалось. Ваппу Турлоу, искусствовед

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

A s a n i ro n i c m e ta p h o r of the “Estonian Dream”, the title refers to the popular Estonian weekly, which was first published 25 years ago. Being one of the smallest nations in the world, Estonians are very keen to be visible. Our government’s famous dream is to be among the five richest countries in Europe. Material values are still popular in Estonia and a modern successful Estonian is an ambitious workaholic, if he or she is still alive. We are permanently looking for our “Nokia” — the product or brand that would gain recognition for Estonia in the world. Sometimes we think that we have found it — it is the e-factor or IT (Skype incl.) or the so-called e-state (E-stonia!). This series of drawings on the real Estonian success story is completely and utterly positive and represents our top social figures and outstanding moments from recent history. EE Estonian Express... is accompanied by an ultrafast slide show of real newspaper covers flashing 25 years of history past us in 236 seconds.

К а к и р оничес к а я ме таф о ра «Эстонской Мечты», название отсылает нас к популярному эстонскому еженедельнику, который впервые вышел в свет 25 лет назад. Будучи одной из самых малочисленных наций в мире, эстонцы очень хотят быть заметными. Известная мечта нашего правительства — оказаться в пятерке самых богатых стран Европы. Материальные ценности все ещё популярны в Эстонии, и современный успешный эстонец — это амбициозный трудоголик, всё то время, пока он (или она) ещё жив. Мы вечно ищем собственную Nokia — продукт или бренд, который добьется узнаваемости для Эстонии в мире. Иногда мы думаем, что мы уже нашли его — это e-factor или IT (в том числе Skype), или так называемый e-state (Э-стония!). Серия рисунков о невыдуманной истории эстонского успеха целиком и полностью позитивна. Она представляет наших ведущих общественных деятелей, а также выдающиеся моменты из нашей новейшей истории. «ЭЭ Эстонский Экспресс»... сопровождается ускоренным слайд-шоу реальных газетных репортажей 25-летней истории, которые, мелькая, проносятся перед нами в течение 236 секунд.

Eve kask

Эве Каск

Series “EE Estonian Express: A True Story of Success”, 2012, paper, graphite, 8 sheets, 60 x 42

Cерия «ЭЭ Эстонский Экспресс: Правдивая История Успеха», 2012, бумага, графит, 8 листов, 60 х 42

estonia • эстония

I n th e summ e r of 2009 I was invited by my good friend to help her mother

Maaja Hanko (92), to cook for her and “to attract” her to take everyday medications. It seemed to be easy and sweet. Usually the lunch went well but there was a huge problem with these nasty and bitter medications, they just didn’t went down the throat. I noticed that Mrs. Maaja loved to talk about her memories of the first Republic of Estonia. At the same time, she was also up to date with the things happening in Estonia and in the world (such as the Madonna concert in the Song Festival Ground) because she read the morning pages (during the time I was preparing the porridge and counting the pills for her). Already after the first porridge I was full of sincere admiration for her stories of the cultural life in Estonia and Siberia and so I decided to take the paper the next day to draw (above all, she was a perfect model). My real purpose to draw was that mrs. Maaja would forget while talking, how bitter the tablets were. And it worked because she had so much to say. Now, after Maaja Hanko’s funeral in March this year, I remembered one of my unfinished dialogues. Now it is completed.

Ле том 2 0 0 9 - го моя хорошая подруга попросила меня помочь поухажи-

вать за её матерью, Маайей Ханко (92 года), готовить для нее и «способствовать» ежедневному приёму лекарств. Это казалось простым и приятным. Обычно обед проходил хорошо, но гадкие и горькие лекарства были огромной проблемой, они просто не лезли в горло. Я заметила, что миссис Маайя любит делиться своими воспоминаниями о первой Эстонской Республике. И в то же время, она была очень современной в отношении вещей, происходящих в Эстонии и в мире (таких как концерт Мадонны на Song Festival Ground), поскольку читала утренние газеты (в то время пока я готовила ей овсянку и отсчитывала для нее таблетки). Сразу после первой порции овсянки я была полна искреннего восхищения ее историями о культурной жизни в Эстонии и Сибири, так что на следующий день я решила взять бумагу и порисовать (кроме всего прочего, она была прекрасной моделью). Настоящей целью моих натурных сеансов было то, что миссис Маайя в процессе беседы забывала о том, какими горькими были таблетки. И это работало, потому как рассказов у нее было много. Теперь, после похорон Маайи Ханко в марте этого года, я вспомнила один из моих неоконченных диалогов. Теперь он завершен.

Inga Hеаmagi

Инга Хэамяги

Series “Finished dialogue”, 2009–2012, paper, blue pen, ink, ceruse, collage, 19 graphic sheets and objects from paper, 30 х 21

Серия «Законченный диалог», 2009–2012, бумага, синяя шариковая ручка, тушь, белила, коллаж, 19 графических листов и объектов из бумаги, 30 х 21 25

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

A p e n c i l l i n e on a paper is the most usual and available medium of depiction,

but at the same time honest and special. A figure appearing from the unconscious is the specific criteria of truth. According to the psychoanalyst Jacques Lacan, the unconscious is the discourse of the Other. This Other (Id) or so-called inner voice speaks to us in its own language. As the Other has something to say, it does it anyway. Surprisingly, its words are often wiser than our logical constructions. It seems to be a phenomenon that makes in a creator the wonderful feeling of satisfaction, which you want to feel again and again. Many artists of the different branches have said that their text, notes, imagination are as given by someone else. It seemed to them that their work was not their own, but rather mediated. Even lots of science discoveries are done in the moment, when the human mind would have been not focused on the work. In the case of ingenious thinking, there is often no need for the analyzing glance.

К а ра н д а шн а я лини я на бумаге — это самый обычный и доступный спо-

соб изображения, но в то же время честный и особенный. Фигура, рождающаяся из подсознания, является своеобразным критерием истины. По словам психоаналитика Жака Лакана, бессознательное есть дискурс Другого. Этот Другой, или так называемый внутренний голос, говорит с нами на своем языке. Когда у Другого есть что сказать, он сделает это в любом случае. Удивительно, но его слова часто мудрее наших логических построений. Это явление, вызывающее у творца прекрасное чувство удовлетворенности, которое хочется ощутить снова и снова, поистине феноменально. Многие художники самых различных направлений говорят, что их тексты, заметки, фантазии навеяны кем-то извне. Кажется, что их работа не принадлежит им самим, но сами они являются скорее посредниками. Даже многие научные открытия совершались в тот момент, когда человеческий разум не был сосредоточен на работе. В случаях гениального мышления часто нет никакой потребности в аналитическом взгляде.

Lembe Ruben

Лембе Рубен

Series “Lolly Popp”, 2012, paper, pen, 20 sheets, 29,7 х 42

Серия «Лолли Попп», 2012, бумага, шариковая ручка, 20 листов, 29,7 х 42

estonia • эстония

I l ik e d th at id e a and I started to collect stories from Tallinn streets, buses, trams etc. I like the way that this is just that moment of life where we live and what we will talk. I started to make illustrations and paintings based on these stories. I have to say that almost nobody that I draw doesn’t say these phrases.

Мен я вдох но ви л а эта идея, и я начала собирать истории на улицах Талли-

на, в автобусах, трамваях и т. д. Мне нравится сам факт, что это только те моменты жизни, которые мы проживаем и то, о чём потом расскажем. Я начала делать иллюстрации и картины на основе этих сюжетов. Должна сказать, что почти никто, из тех, кого я нарисовала, не говорил этих фраз.

Liisa Kruusmagi

Лииза Круусмяги

Series “Overhead Stories”, 2011, paper, graphite, pen, ink, felt-tip pen. 4 sheets, 15 x 10; 6 sheets, 18 х 13; 1 sheet, 17,3 х 12,5; 5 sheets, 24 х 18; 1 sheet, 40 х 30; 1 sheet, 41 х 31; 2 sheets, 45 х 30; 1 sheet, 39,5 х 50

Серия «Подслушанные истории», 2011, бумага, графит, ручка, тушь, фломастер. 4 листа, 15 x 10; 6 листов, 18 х 13; 1 лист, 17,3 х 12,5; 5 листов, 24 х 18; 1 лист, 40 х 30; 1 лист, 41 х 31; 2 листа, 45 х 30; 1 лист, 39,5 х 50 27

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

T h e us e o f mi n im a l i s ti c m ec h a n i c ity is for me an instrument for avoiding the notion of the originality of an artwork. Thereby the illusions of individuality, variability, diversity, adeptness and also the technical skillfulness of the artist will be disaffirmed and rejected. This quite nihilistic approach abandons the representational criteria and transforms the artistic action into pure mechanical work. It is an absurd devotion to the producing of grey surface. Thereby this grey surface turns into poetical image that allows me as a kind of a spiritual striving to disperse myself into the grey. It is rather similar to the experiences like walking in the fog and having eyes half closed because of the heavy rain.

Ис пользо ва ние миним а лис тичной «ме х а нично с ти» для меня яв-

Maarja Nurk

Маарья Нурк

Drawing #2 from the series “Disjunction”, 2012, canvas, graphite, 240 x 300

Изображение №2 из серии «Дизъюнкция», 2012, холст, графитный карандаш, 240 x 300

ляется инструментом преодоления понятия оригинальности произведения искусства. В связи с этим, иллюзии индивидуальности, изменчивости, разнообразия, искусности, а также технической грамотности художника будут отвергнуты и отменены. Это довольно нигилистический подход, который отказывается от изобразительных критериев и преобразует художественный процесс в сугубо механическую работу. Это абсурдная преданность созданию серой поверхности. В результате эта серая поверхность превращается в поэтический образ, который позволяет мне, в качестве своего рода духовного преодоления, рассеяться в сером самой. Это, скорее, схоже с тем чувством, когда ты бредёшь во мгле с прикрытыми из-за сильного дождя глазами.

estonia • эстония

T h e r e i s s o m e thi n g in the wind. The white almost human face is reading the viewers thoughts. The viewer can pull the strings and make the creature speak.

Maria-Kristiina Ulas — idea, drawing Mait Eerik — realization Olari Lass — audio equipment MTU Kirbutsirkus, Katrin Essenson — sound effects

Ес т ь неч то о собенное в ветре. Белое, почти человеческое лицо читает мысли зрителей. Зритель может дёрнуть струны и заставить это создание заговорить.

Мария-Кристина Улас — идея, рисунок Майт Эрик — реализация Олари Ласс — звуковое оборудование МТЮ Кирбутсиркус, Катрин Эссенсон — звуковые эффекты

Maria-Kristiina Ulas

Мария-Кристиина Улас

Mind reader, 2013, plywood, charcoal, acrylic ink, 158 x 250. Interactive object with sound

Читающий мысли, 2013, фанера, уголь, акриловые краски, 158 х 250. Интерактивный объект со звуком 29

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

M a r ko M a e ta mm works with a wide range of media including photography, sculpture, animations, painting and text. He tells us the stories which happen behind the closed doors and pulled curtains of the intimate territory we called home. Maetamm portrays the family as a little society — relaying through a dark humor the petty moments of daily life — and exploring the way our society manipulates the family dynamics through the macrocosms of economy, consumerism, and “quality-of-life” standards. Inspired by his own private life and the recurrent feeling he could fail to preserve the balance in his existence. Maetamm’s work explores the grey area where ambiguous feelings of being in control and being controlled merge.

М а р ко М я эта мм работает с широким спектром изобразительных средств, включая фотографию, скульптуру, анимацию, живопись и текст. Он рассказывает нам истории, которые происходят за закрытыми дверями и задернутыми шторами, на интимной территории, которую мы зовем домом. Мяэтамм представляет семью как маленькое общество, ретранслируя через черный юмор мелкие моменты повседневной жизни. Он исследует методы, с помощью которых наше общество манипулирует жизнью семьи через глобальную экономику, потребительство, а также стандарты «качества жизни». Вдохновившись своей собственной частной жизнью и навязчивыми ощущениями, он рисковал утратить баланс в своём существовании. Работы Мяэтамма изучают «серую зону», где неоднозначные чувства держатся под контролем и также контролируемо соединяются между собой.

Marko Maetamm

Марко Мяэтамм

Series “Ten last days”, 2013, paper, ink, 123 sheets, 20 x 30

Серия «Десять последних дней», 2013, бумага, тушь, 123 листа, 20 х 30

estonia • эстония

U lvi H a ag e n s e n ’ s wo r k straddles the grey area between drawing and illusion, and sculpture. She explores her interests in the everyday and the domestic by playing with 2D and 3D forms of expression. “Everyday” takes the simple motif of hanging fabric to explore line and form while suggesting narrative readings that relate to us all on a human and personal level. Surrounding the viewer, simple welded steel lines create a quiet waiting, as if the narrative has been paused and we have the luxury of a few moments before it returns.

Ра б от ы Ульви Х а а г енс ен находятся в серой зоне между рисунком, иллюзией и скульптурой. Она находит свой интерес в бытовом и повседневном, играя двухмерными и трехмерными формами выразительности. «Обиход» принимает простой образ висящей материи для того, чтобы исследовать линии и формы, в то же время предлагая сюжет, который считывается нами на общечеловеческом и индивидуальном уровнях. Близкие зрителю, простые линии сваренной стальной проволоки рождают состояние тихого ожидания, как если бы повествование приостановилось, и мы имели бы роскошь наслаждиться несколькими мгновениями, прежде чем оно возобновится.

Ulvi Haagensen

Ульви Хаагенсен

Everyday, 2010–2012, welded and painted steel, 195 x 105 x 10

Обиход, 2010–2012, сваренная и окрашенная сталь, 195 х 105 х 10 31

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

And then there is the nature inside man — the undefinable side of man, the unconscious mind, the irrational side of humans. I am deeply interested in the “wild” side of man — how we are a part of the wilderness and how nature is within us. It’s in our organism, in our system, in our blood, in our mind. I am trying to look at humans like natural phenomena. Like the wind, like the birds. There is the power inside it that I can’t really define.

Оче вид но , что произведения искусства тайно, в подсознании, трогают душу

I t s e e m s that artworks act secretly, bending the mind and touching the soul of a single person, and thus changes the society by changing the individuals in it. I think art can inspire people and change them from within — how they think and act. The main interest in my work is the human being and how humans interact with their surroundings. I have been focusing on the relationship between man and nature. Nature seems something to longed for and at the same time, once being in nature, soon there comes the need to return to the comfort of human-made environment. I have the feeling that most people nowadays don’t see their connection to the nature the environment anymore. It seems that Man controls nature. The whole point of my works has been to show that this deduction is wrong. Man has tried to push nature in boundaries, but this is illusory. I have the feeling that humans don’t quite understand nature and their own place in nature. The essence of nature is undefinable and constantly changing. Lately I have been focusing more on the effect of living in the city. How living in a concrete box makes you think “in boxes” and how people have nostalgic wanting to go and hug trees. The hero in my works is estranged from nature. It seems to him, that nature is the mysterious Other that can’t really be understood.

любого человека и таким образом меняют общество в целом, изменяя каждого индивида в отдельности . Я думаю, что искусство может вдохновлять людей, преображая их изнутри — образ их мыслей и характер действий. Основной интерес в моей работе представляет сам человек и его взаимодействие с окружающей средой. Я сосредоточился на взаимоотношениях человека и природы. Она кажется нам чем-то вожделенным, однако порой, находясь на природе, в скором времени наступает необходимость вернуться к комфортной для человека «рукотворной» среде обитания. У меня есть ощущение, что большинство людей в настоящее время уже не видит своей связи с окружающим миром. Им кажется, что Человек управляет природой. Весь смысл моих работ в том, чтобы показать ошибочность данного суждения. Человек пытается вписать окружающий мир в рамки собственных представлений, но это всего лишь иллюзия. Создаётся впечатление, что люди совсем не понимают природу и свое место в ней. Ведь её сущность неопределима и постоянно меняется. В последнее время я больше сконцентрировался на том, как влияет на человека жизнь в городе, как существование в бетонной коробке порождает «коробочное мышление», и как у людей появляется ностальгическое желание пойти и обнять деревья. Герой моих произведений отчужден от природы. Ему кажется, что она является неким «таинственным Другим», чем-то не поддающимся пониманию. И, наконец, есть ведь природа внутри человека — его неопределимая сторона, бессознательное, иррациональное в нём. Мне невероятно интересна эта «животная» сторона людей — то, что делает нас частью дикой природы, и то, что делает дикую природу частью нас. Это в нашей натуре, в нашей крови, в нашем сознании. Я пытаюсь смотреть на людей как на природный феномен. Как на ветер, на птиц. Существует некая внутренняя сила, которую я не могу определить.

Eleriin Ello

Элериин Элло

Sad story, 2010, animation film (graphite, paper)

Грустная история, 2010, анимационный фильм (графит, бумага)

estonia • эстония

Li quid Light continues Peerna’s series of works depicting processes of natu-

ral phenomena. In this large scale drawing on two sheets of mylar we are witnessing the process of liquid matter spilling over the top edge of the drawing and pouring down onto the floor where the work is separated from the floor only by a thin board. The Title Liquid Air points us away from the idea of waterfall. The matter moving downward on the work appears lighter than water. The artist is more interested in involving the viewer in the (spilling)process depicted on the work than ponder about the many possible meanings and titles for the work. Peerna’s working method is process oriented and the outcome has a visceral effect on the viewer.

« Ж идкий с ве т» продолжает серию произведений Пеерны, изображающих

процессы природных явлений. В этом крупноформатном рисунке, выполненном на двух листах майларовой плёнки, мы становимся свидетелями того, как жидкая субстанция выплёскивается через край рисунка и проливается на пол, от которого работа отделена лишь тонкой дощечкой. Название «Жидкий воздух» вызывает в нашем представлении образ водопада. Субстанция, движущаяся вниз, кажется легче воды. Художнику интереснее увлечь зрителя изображенным процессом перетекания, нежели заставить его размышлять о возможных смыслах и названиях работы. Ведь именно направленный процесс и является творческим методом Пеерны, а результат оказывает глубинное воздействия на зрителя.

Jaanika Peerna

Яаника Пеерна

Liquid Light, 2013, mylar, graphite, color pencils, two sheets, partly overlapping in the center, 455 x 155

Жидкий свет, 2013, майлар, графит, цветные карандаши, два листа, частично перекрывающиеся в центре, 455 х 155 33

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

finland

финляндия

Changes in the Finnish graphic art during the latest decades

Изменения в финском графическом искусстве за последние десятилетия

I have been able to monitor the development and changes of Finnish graphic art already from the beginning of the 70’s, as I arrived with my family from Belgium to Finland and my artist mother decided to join Aukusti Tuhka’s graphic art workshop and begun there producing lithographics. As a young boy I didn’t really have no intention to become an artist, but I joined the courses anyway and that way got to know Finnish graphic artists already in my childhood. At the end on 70’s and in the 80’s graphic art was mainly black and white, with the exception of a few constructivists, who let their works printed in commercial silk printing workshops. In the annual exhibitions of the Finnish Artist Society graphic art was often set up in a separate exhibition room on horizontal vitrines and only seldom on walls. Graphic art was presented always in passe-par-tout and the measurements were curious according to the standards of the cardboard industry, 40 x 50, 50 x 70,70 x 100.Anyway, these measures did not always cope with the pictures. Colours started to gain more area, but I remember still how in an artist meeting some woodprint artists denied the right of the existence of coloured graphic art. In the end of 70’s there was only the Aukusti Tuhka’s workshop in Helsinki, where you could make graphic art, but the circumstances were there more oriented to lithographic art. Workshop room problem was mainly solved when Finnish graphic artists founded the Grafiris workshop for its members. In the 80’s graphic art was fairly popular and commercial companies bought even large series of art. An artist who could print exact prints with a stable quality was considered to be a good graphic artist. Towards the end of 80’s graphic art was allowed into art exhibitions equally together with the other sectors

У меня была возможность наблюдать за развитием и изменениями в финской графике уже с начала 70-х годов, с того времени, как я переехала со своей семьей из Бельгии в Финляндию. Моя матьхудожник решила присоединиться к мастерской графики Aukusti Tuhka, и занялась там литографией. Будучи ребенком, я на самом деле не испытывала огромного желания стать художником, но всё же начала посещать курсы и, таким образом, познакомилася с финскими художниками-графиками уже в детстве. В конце 70-х и в 80-х графика была в основном чёрно-белой, за исключением творчества нескольких конструктивистов, которые изготавливали свои работы в коммерческих мастерских шелкографии. На ежегодных выставках Общества финских художников графическое искусство часто экспонировалось в отдельном выставочном зале в горизонтальных витринах и очень редко на стенах. Графика всегда оформлялась в паспарту, размеры которых соответствовали стандартам бумажной промышленности: 40 x 50, 50 x 70 и 70 x 100. Так или иначе, эти параметры не всегда совпадали с размерами изображений. Со временем цвет начал отвоёвывать позиции. Но я до сих пор помню, как на собраниях художников некоторые граверы отказывали в праве на существование цветному графическому искусству. В конце 70-х годов единственной мастерской, где вы могли изготавливать графические произведения, была Aukusti Tuhka в Хельсинки. Но в своём материально-техническом оснащении она больше ориентировалась на литографию. Проблема с помещением решилась, когда Общество финских графиков основало мастерскую Grafiris для своих членов. В 80-х графическое искусство было довольно популярным, и коммерческие компании покупали даже большие серии. Мастер,

FINLAnd • финляндия

of visual art. One of the pioneers was Tapani Mikkonen with his large multipart lino cuttings. In the group of younger artists among others Eeva-Liisa Isomaa’s large etchings awoke attention. Graphic art gained changes also through inspiring overseas teachers. In Aukusti Tuhka’s workshop Hayter’s technics were studied under the leadership of the German artist Maibaum while the Czech maestro Wladislav Cepelak teached the secrets of etching technics. The Jyvaskyla graphic art workshop was also one of the most important sites to learn new things, for example the legendary woodprint courses given by the American Karen Kunc and the metallic graphic art courses provided by the Japanese Kunito Nakaoda. Along with the economic fall of the 90’s the printing series of graphical art shrank. Also the budgets of art schools grew smaller and that naturally had an impact in the size and number of the printing series. The picturesqueness increased through both carborundum and monotype technics. At the same time a new revolutionary invention arrived in Finland: the polymer gravure. All over Finnish artists begun to make gravures out of photo films. Also many professional photographers adapted these technics. In the 2000’s a certain concern arose about the impact of the poisons used in the graphic art to the artist and the environment. Most changes took place in metallic graphics. The old groundings developed in the 17th century were replaced by new products. Some students of visual art schools started even themselves to produce more safe pigments for example out of turf found from swamp areas. The use of computers also greatly impacted the visual art language. The nearly outraged silk printing became again popular, because that provided an easy possibility to print on different materials. In good and in bad, technics have always had an impact in graphic artists and graphic art. Today graphic artists graduated from art schools do not necessarily want to concentrate to graphic art only. They have imported the three dimension installations to the graphic art, where graphic art plays a role as a part of or beside a sculpture. A graphic artist may simultaneously create graphical art, computer animations or even performances.

который мог изготавливать стабильно качественные оттиски, считался хорошим гравером. К концу 80-х годов графика стала допускаться к участию в выставках совместно с другими видами изобразительного искусства. Одним из пионеров был Тапани Микковен с его большими многочастными линогравюрами. Среди прочих, в группе молодых художников обратила на себя внимание своими крупноформатными офортами Эва-Лииза Изомаа. Графическое искусство достигло перемен не в последнюю очередь и благодаря влиянию зарубежных художников. В мастерской Aukusti Tuhka техники Хейтера преподавались под руководством немецкого художника Маибаума, в то время как чешский мастер Владислав Цепелак обучал секретам офорта. Другим важным местом для ознакомления с инновациями была мастерская графики Ювяскюля. Там, к примеру, были организованы легендарные курсы ксилографии, которые вел американец Карен Кунц, и курсы металлической гравюры японца Кунито Накаода. В связи с экономическим спадом 90-х снизилась и тиражность графических серий. Бюджеты художественных школ сокращались, а это, естественно, повлияло на размер и количество печатной графики. Возросла живописность произведений, выполненных в техниках карборунда и монотипии. В то же время в Финляндию прибыло новое революционное изобретение: полимерная гравюра. Финские графики повсеместно начали создавать гравюры на фотополимерах. Адаптировали свои техники и многие профессиональные фотографы. В 2000-х годах возникло определенное беспокойство по поводу вредного воздействия ядов, используемых в графике, на художника и окружающую среду. Большие перемены имели место в технологии изготовления гравюры на металле. Старая база, разработанная в ещё XVII веке, была заменена новыми средствами. Некоторые студенты художественных вузов даже стали, порой самостоятельно, производить более безопасные пигменты, например, из торфа, найденного в заболоченных местностях. Использование компьютеров значительно повлияло на язык визуального искусства. Почти забытая шелкография стала вновь попу35

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

The borders of visual art sectors have fainted. The art sectors overlap each other and gain from each other, creating new art, which is certainly not stagnated art. Visa Norros, curator

лярной, поскольку она давала лёгкую возможность печатать на различных материалах. Хорошо это или плохо, но техника и технология всегда оказывали влияние на художников и их искусство. Сегодня выпускники графических факультетов не всегда желают работать только лишь в рамках своей специализации. Они совмещают трехмерные инсталляции с графикой, которая либо становится частью скульптуры, либо помимо неё также включена в композицию. Мастер может создавать одновременно графическую работу, компьютерную анимацию или даже перформанс. Границы между видами визуального искусства стерлись. Жанры накладываются друг на друга, заимствуют друг у друга, создавая новое искусство, которое, безусловно, не стоит на месте. Виза Норрос, куратор

FINLAnd • финляндия

I a m a F i n n i s h visual artist. Most of the time I work with monotype printing. I

Я финс к а я худож ниц а , в основном работаю с монотипией и ещё зани-

also do prints on clay. My works explore human beings small part in the universe. We exist only for a short time.

маюсь печатью на керамике. Мои произведения исследуют человека, который является всего лишь маленькой частичкой во Вселенной. Наше существование — короткий миг.

Aino Jaaskelainen

Айно Йааскеляйнен

One evening (Old Vallila), 2012, monotype, 100 x 70 Night View, 2008, monotype, 80 x 80 Port, 2008, monotype, 70 x 100

Один вечер (Старая Валлила), 2012, монотипия, 100 х 70 Ночной вид, 2008, монотипия, 80 х 80 Порт, 2008–2012, монотипия, 70 х 100 37

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

T h e At l a n ti c O c e a n moves and draws patterns into the sand on the beaches of southwest of France. I have been walking there, admiring the disappearing beauty of the structures. The Baltic Sea is the sea of my childhood and home. I have been sitting on the cliffs and picked up weeds and pieces of wood. At my studio the memories of these two seas have become images.

Атл а н тичес кий ок е а н движется и рисует узоры на песке, на пляжах

Vappu Johansson

Ваппу Йоханссон

The series “Sand”, 2013, paper, mixed technic, 3 sheets, 30 x 40

Серия «Песок», 2013, бумага, смешанная техника, 3 листа, 30 х 40

юго-западной Франции. Я гуляла там, любуясь красотой этих исчезающих структур. Балтийское море — море моего детства и моего дома. Я сидела на скале и собирала травы и кусочки дерева. В моей мастерской эти морские воспоминания воплотились в изображениях.

FINLAnd • финляндия

J o h a n n a Pih l a ja m a a is a professional printmaker, competent in engraving techniques and Japanese woodblock printing. She combines woodcuts with other printmaking techniques and drawing.

Йох а нн а Пих л а я м а а — профессионал в области печатной графики, мастер резцовой гравюры и японской гравюры на дереве. В своих работах художница сочетает ксилографию с другими техниками печати и рисунка.

Johanna Pihlajamaa

Йоханна Пихлаямаа

Roads and places II, 2012, paper, pen, liner, acrylic, gouache, 93 x 70 Roads and places V, 2013, paper, pen, liner, acrylic, gouache, 93 x 70 Remembrance I–VI, 2013, paper, pen, liner, 6 sheets, 34,5 x 28,5

Дороги и места II, 2012, бумага, ручка, линер, акрил, гуашь, 93 x 70 Дороги и места V, 2013, бумага, ручка, линер, акрил, гуашь, 93 x 70 Воспоминание I–VI, 2013, бумага, ручка, линер, 6 листов, 34,5 x 28,5 39

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

I h av e b e e n wo r ki n g on the pictures of my MUNDUS-series since 1993. I want

Я ра б ота ю над серией своих работ «Мундус» с 1993 года. Я хочу создавать

to make personal interpretations of the images that already exist in the world. My pictorial themes come from the collective memory of the mankind. I consider myself a cultural nomad and a follower of an old geometric tradition. From the standpoint of an artist I am making a survey of the pictorial archetypes as well as the legacy of the collective memory of the mankind. My aim is to create multi-layered images. Although my pictures seem very abstract, each of them, however, has its origin in some art historical image. My works can thus be regarded simultaneously as abstract and figurative. The picture serving as a starting point can be either a reduced image of an existing artwork or a fragment of it.

свои собственные интерпретации образов, которыми полон мир. Темы моих живописных произведений исходят из коллективной памяти человечества. Я считаю себя культурным кочевником и последователем старой геометрической традиции. Изучая архетипы в искусстве с точки зрения художника, я в то же время создаю наследие коллективной памяти человечества. Моя цель заключается в построении многослойных изображений. Не смотря на то, что эти картины кажутся очень абстрактными, каждая из них, однако, «вытекает» из нескольких конкретных художественных произведе ний. Таким образом, их можно рассматривать одновременно и как абстрактные, и как фигуративные. Произведение, от которого я отталкиваюсь, является либо уменьшенной копией уже существующей работы, либо её фрагментом.

Ilkka Vaatti

Илкка Вяатти

Mizabii, 2012, carborundumsilkscreen, 71 x 79,5 The heaven of Saint Martin, 2012, сarborundumsilkscreen, 71 x 79,5 The square of tavara, 2012, carborundumsilkscreen, 70 x 79,5

Мизабии, 2012, карборунд-шелкография, 71 x 79,5 Рай Св. Мартина, 2012, карборунд-шелкография, 71 x 79,5 Торговая площадь, 2012, карборунд-шелкография, 70 x 79,5

FINLAnd • финляндия

I m p r ess i o n s stimulated by varied structures of surfaces form the basis of my ar-

tistic work. The feel and texture of materials in my art works represent time and ephemerality. Previously, my art works have been regarded as depictions of nature — and evidently they could be that as well. It has also been said there is a certain ambience of the East in my art works. Perhaps that makes the presence of time and transience to emerge. As a material paper itself is fragile: it tears, burns and decomposes. Paper is the key element in all the materials I use. My art works are unique superimpositions and printed on thin Japanese gampi-papers in several different layers. I combine various intaglio techniques, utilizing their individual imprints and their possibilities.

Впеч атлени я , вызванные разнообразными фактурами поверхностей, составляют основу моих художественных произведений. Осязаемость текстуры материалов представляет в них время и эфемерность. Раньше мои работы воспринимались как пейзажи — и, очевидно, таковыми и являлись. А ещё говорили, что в них есть определённая атмосфера Востока. Возможно, это рождает присутствие времени и быстротечности. Бумага сама по себе хрупкая: она размокает, горит и разлагается. Этот материал является ключевым элементом в моей работе. Мои произведения выполнены путём наложений, они напечатаны на тонкой японской бумаге гампи в несколько слоев. Я комбинирую различные техники глубокой печати, используя их уникальные штампы и возможности.

Irma Tonteri

Ирма Тонтери

The series “Kite”, 2013, gampi, mixed media, 3 sheets, 42 x 100

Серия «Кайт», 2013, бумага гампи, смешанная техника, 3 листа, 42 х 100 41

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

M y wo r k s are drawings or installations and often consist of multiple parts. I

Мои ра б от ы — это рисунки и инсталляции, часто состоящие из многих

combine several images in my drawings and use digital media as a part of my process. Memory, lapse of time and the relationship between man and nature are themes that interest me.

частей. В рисунках я объединяю несколько изображений и использую цифровые технологи как часть процесса. Память, ход времени, отношения между человеком и природой — вот темы, которые мне интересны.

Kaisa Eriksson

Кайса Эрикссон

The series “Attempt to make a portrait”, 2013, paper, charcoal, 3 sheets, 35 x 35

Серия «Попытка сделать автопортрет», 2013, бумага, уголь, 3 листа, 35 x 35

FINLAnd • финляндия

I m a i n ly wo r k with off-set lithography technique in wich I mix photography chi-

В о с но в ном я работаю в технике офсетной литографии, совмещая фото-

nese ink painting and drawing. My attempt is to break photograph likeness from my works and create something like “metaspaces” out of them. Offset-lithography technique allows the cyclic work of different techniques before the actual printing of the work. I combine my work in different styles and techniques from different eras, and I study traditional printmaking techniques compatible with modern printing methods. The works I present this exhibition studies relatively loosely ancient greek myths related to Helicon mountain.

графию, живопись китайской тушью и рисунок. Я пытаюсь разрушить фотографическое сходство в своих произведениях и сделать из них что-то на подобие «метапространтв». Офсетная литография позволяет перед непосредственной печатью изображения циклически проработать его в различных техниках. В своём творчестве я сочетаю разные стили и техники разных эпох, а также изучаю традиционные методы гравюры, совмещая их с современными методами печати. Мои работы, представленные на этой выставке, относительно свободно трактуют древнегреческие мифы, связанные с горой Геликон.

Pekka Litmanen

Пекка Литманен

Pink moon, 2013, offset-lithography, 134 x 85 Геликон, 2013, офсетная литография 1/1, 64,5 x 97,5 Долина муз, 2013, офсетная литография 1/1, 65,9 x 97,5

Розовая луна, 2013, офсетная литография, 134 x 85 Геликон, 2013, офсетная литография 1/1, 64,5 x 97,5 Долина муз, 2013, офсетная литография 1/1, 65,9 x 97,5 43

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Riku Makinen

Рику Мякинен

Napoleon, 2013, screenprint collage, 53 x 50 Institute 2, 2013, screenprint collage, 55 x 45 Monument 21, 2013, screenprint collage, 45 x 65

Наполеон, 2013, трафаретный коллаж, 53 х 50 Институт 2, 2013, трафаретный коллаж, 55 x 45 Памятник 21, 2013, трафаретный коллаж, 45 x 65

FINLAnd • финляндия

Nyk a n e n us es s e v e r a l diffe r e n t m e th o ds when creating his works,

П р и созд а нии с воих ра б от Нюкянен использует несколько техник: от

ranging from classic drawing to different utilizations of printmaking. His artistic expression can be characterized with a combination of photography and painting, in the form of printing methods. ”I could compare my artistic working process to a puzzle. In my case, the ‘pieces’ are traces from intuitive actions: photos, illustrations or even those accidentally made colour effects on a graphic printing plate. Assembling the work from these ‘pieces’ can however be a very considered action. In my work I have searched a universal ‘original language’, reaching into the deep roots of human psyche. To me, the most important area of observation when searching that language is the nature.”

классического рисунка до различных методов печатной графики. Его худо жественный язык можно охарактеризовать как сочетание фотографии и живописи, воплощенное способом печати. «Я мог бы сравнить свой творческий процесс с пазлом. В моем случае «кусочки пазла» — это следы интуитивных действий: фотографии, иллюстрации или даже случайно образовавшиеся цветовые пятна на печатной пластине. Однако составление из этих «кусочков» художественного произведения может быть и очень рациональным процессом. В своей работе я искал универсальный «подлинный язык», который достигал бы глубины человеческой психики. На мой взгляд, наиболее важная область исследования в поисках языка — это природа».

Jussi Nykanen Soidin/ Mating, 2011, photopolymer & monotype, 22 x 35 Cairn, 2012, xerolitographyand monotype, 22 x 35 Kaltas, 2012, xerolitographyand monotype, 22 x 35 Gaia, 2012, xerolitography and monotype, 22 x 35 Relictum, 2012, xerolitography and monotype, 22 x 35

Юсси Нюкянен Soidin/Готовность к спариванию, 2011, фотополимеры и монотипия, 22 х 35 Пограничный столб, 2012, ксеролитография, монотипия, 22 x 35 Кальтас, 2012, ксеролитография, монотипия, 22 x 35 Гайа, 2012, ксеролитография, монотипия, 22 x 35 Реликт, 2012, ксеролитография, монотипия, 22 x 35 45

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

M y a r t I have been always interested in time. Art history has been important

stimulance to me, to my mind. In my art I am minimalist. The form is important to me, but behind, inside of forms would be my idea. I believe that art is message, message which hide part of past, but at the same time is a moment in this time. It’s personality comment of life — how to feel, how to think.

В тво р чес тве меня всегда интересовало время. История искусств была важным стимулом для меня. В своей работе я приверженец минимализма. Форма важна для меня, но за ней, внутри формы, должна быть моя идея. Я считаю, что искусство — это месседж. Месседж, которой скрывает часть прошлого, но в то же время является и частью настоящего. Это собственный комментарий жизни — как чувствовать, как думать.

Juhani Jarvinen

Юхани Ярвинен

The Series “Variants”, Variation I, 2013, paper, graphite, tempera and silver leaf, 37 x 44 The Series “Variants”, Variation II, 2013, paper, graphite, tempera and silver leaf, 37 x 42

Серия «Вариации», Вариация I, 2013, бумага, графит, темпера, листовое серебро, 37 x 44 Серия «Вариации», Вариация II, 2013, бумага, графит, темпера, листовое серебро, 37 x 42

GERMANY • ГЕРМАНИЯ

germany

германия

People, houses & the sea

Люди, дома и море

Houses situated idyllic in the forest near the sea, lush green the trees full with fruit. The pencil drawings of Franziska Guttler show her intensive study, out of which the series “Filter” (drawings, paintings) arose. The artist presents in her drawings a concreteness that is not ostensible, but takes into fantasy worlds that oscillate between the real and the surreal. Her main sources of inspiration are myths and fairy tales, enriched with own ideas and/or personal experiences, combined with the found reality. This mixture condenses into drawings from which a deep longing for dreams and sensuality speaks — a kind of alternative draft to our life full of technology. In the knowledge that Franziska Guttlers drawings are often ambivalent, between restrained happiness/joy and the feeling of being threatened, the curatorial concept allowed two drawings by Marie-Christin Rothenbucher, a promising talent from Dresden, to set a counterpoint. Which of the women lives behind which facade? What story awaits us behind the flowering tree, from which we would love to eat a fruit? The portraits of the women are set in opposite to the nature and the houses and unfold in their titles “The Soft” and “The Unapproachable” their own charm and magic. Full of magic are also the watercolors of Lucia Lamberti, from the project “Koenigsberg — the city from the books”, which is composed of three parts: “Water Memory”, “Seven Bridges” and “People and books”. The watercolors “Old woman and the smoke”, “Baltic” and “Desert” are part of “people and books”. Old photos from irretrievable past times served as guidelines for the artist who wanted this motives to be remembered. Photos from books turned into delicate and masterly watercolors on handmade paper. A tribute to typical professions along the coast with distinctive motives: Fish are smoked over pine cone fire, flounder drying on the line, the dunes seen in the evening light.

Дома, идиллически расположенные в лесу на берегу моря, пышная зелень деревьев, усыпанных плодами. Карандашные рисунки Франциски Гюттлер демонстрируют её интенсивные штудии, из которых вышла серия «Фильтр» (живопись и графика). В этих работах художница представляет конкретику, которая сама по себе не очевидна, но она вовлекает нас в фантастические миры, колеблющиеся между реальным и сюрреалистическим. Основными источниками её вдохновения являются мифы и сказки, обогащенные собственными идеями и личным опытом в сочетании с обретённой реальностью. Эта смесь воплощается в рисунках, из которых глубокая тоска по мечте и чувственности доносит своего рода альтернативный призыв к нашей жизни, полной технологии. Учитывая то, что в рисунках Франциски Гюттлер часто содержится противоречие между сдержанной радостью, счастьем и чувством угрозы, кураторская концепция позволила выстроить контрапункт с двумя произведениями Мари-Кристины Ротенбюхер, многообещающей талантливой художницы из Дрездена. Что за женщина живёт за этими фасадами? Какая история ожидает нас за этими фруктовыми деревьями, с которых так и хочется сорвать плод? Портреты женщин на фоне природы и домов раскрывают в названиях «Мягкая», «Неприступная» их собственную магию и очарование. Полны магии и акварели Лючии Ламберти из проекта «Кёнигсберг — город из книг», состоящего из трёх частей: «Память воды», «Семь мостов» и «Люди и книги». Работы «Старуха и дым», «Балтика» и «Пустыня» — входят в раздел «Люди и книги». Старинные фотографии из безвозвратно ушедшего прошлого послужили основой для художницы, которая задалась целью воскресить в памяти людей эти мотивы. Фото из книг обернулись тонкими, мастерски выполненными акварелями на бумаге ручной выделки. Это своего рода дань, посвящение типичным занятиям жителей побережья с их характерными мотивами: копчение рыбы на сосновых шишках, сушка камбалы, любование дюнами в лучах заката. 47

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Lucia Lamberti often engages herself on issues of preservation, takes photos as the basis of her work. With her watercolors she breathes new life in the past, not only showing the idyllic world, but also the world of labor and privation (“The old woman and the smoke”). And at the end the sand takes away the land (“Desert”/wandering dune) and covers what is dear to us . But magic dwells in everything not only in the beginning, because in our memories we romanticise “people, houses & the sea”. Ines Keerl, curator

Лючия Ламберти, часто занимаясь проблемами сохранности произведений искусства, берёт фотографии за основу своей работы. Своими акварелями она вдыхает в прошлое новую жизнь, показывая не только идиллический мир, но также мир труда и лишений («Старуха и дым»). А в конце концов пески отнимают эту землю («Пустыня»/ «Любование дюнами»), погребая под собой то, что нам дорого. Однако магия пребывает во всём, и не только сначала, потому как в своих воспоминаниях мы романтизируем «людей, дома и море». Инес Керл, куратор

GERMANY • ГЕРМАНИЯ

Marie-Christin Rothenbucher

Мари-Кристин Ротенбюхер

Die Unnahbare, 2010, light brown paper, black coal, 38 х 41 Tender, 2010, light brown paper, black coal, 38 х 41

Неприступная, 2010, светло-коричневая бумага, уголь, 38 х 41 Нежная, 2010, уголь, светло-коричневая бумага, 38 х 41 49

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Franziska Ulrike Guttler

Франциска-Ульрика Гюттлер

Haus hinter Dunen, 2013, paper, pencil, 26,5 х 21 Haus mit Apfelbaum, 2012, paper, colored pencil, 26,5 х 21 Haus mit Ostseeblumen, 2013, paper, colored pencil, 26,5 х 21 Haus mit Obstgarten, 2013, paper, pencil, 26,5 х 21 Fachwerkhaus, 2013, paper, colored pencil, 26,5 х 21

Дом за дюнами, 2013, бумага, карандаш, 26,5 х 21 Дом с яблоней, 2012, бумага, цветной карандаш, 26,5 х 21 Дом с цветами Балтийского моря, 2013, бумага, цветной карандаш, 26,5 х 21 Дом с садом, 2013, бумага, карандаш, 26,5 х 21 Фахверковые дома, 2013, бумага, цветной карандаш, 26,5 х 21

GERMANY • ГЕРМАНИЯ

T h r e e pa p e r s presented at the Biennale, are part of a wider project of the artist, fully dedicated to Konigsberg. Through archival research the author was able to recreate the places and the atmosphere of the antient Prussian capital. Three watercolors are part of a serie dedicated to the life on the Baltic Sea, the activities related to fishing and to the meditative and solitary landscape created by the dunes. Works executed in watercolor on paper in the art alla prima, seek to reflect in all the beauty and fragility of the balance between the man and the nature. Lucia Lamberti: «My choice of these material and technique was due to desire to convey the fragility of human affairs and nature, which are fragile and beautiful as paper and watercolor».

Т р и ра б от ы Лючии Л а мбе р ти , представленные на биеннале, являют-

Lucia Lamberti

Лючия Ламберти

Baltic, 2012, paper, watercolour, 60 х 80 Desert, 2011, paper, watercolour, 70 х 100 Old woman and smoke, 2011, paper, watercolour, 81 х 112

Балтика, 2012, бумага, акварель, 60 х 80 Пустыня, 2011, бумага, акварель, 70 х 100 Пожилая женщина и дым, 2011, бумага, акварель, 81 х 112

ся частью более широкого проекта художницы, полностью посвящённого Кёнигсбергу. Посредством архивных исследований автору удалось воссоздать места и атмосферу древней прусской столицы. Эти три акварели входят в серию, посвящённую жизни на Балтике, занятиям населения, связанным с рыболовством, а также медитативному и одинокому пейзажу, созданному песчаными дюнами. Произведения, выполненные акварелью на бумаге в технике акварели, стремятся отразить во всей красоте и хрупкости равновесие между природой и человеком. Лючия Ламберти: «Мой выбор именно этого материала и техники был обусловлен стремлением передать недолговечность результатов деятельности человека и природы, они столь же хрупкие и прекрасные, как бумага и акварель».

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

latvia

латвия

In 2014 Riga will hold the title of European Capital of Culture, organising, among other things, several art projects throughout the year — including exhibitions dedicated to printmaking. These projects range in scale from personal art shows to a contest exhibition, which promises to be one the most significant recent events in Latvian printmaking. This is perhaps the reason I have chosen three emerging artists whose work exemplifies artistic individuality, creative independence, as well as the potential not to go unnoticed in the whirlpool of upcoming events. While the authors differ thematically and in their means of expression, the work of Elina Alka, Liva Rutmane and Reinis Eglitis is compelling both in terms of content and technique. Elina Alka combines painting and printmaking, crossing and reworking the boundaries between these two art forms with playful ease. The author deliberately deceives us as to which technique she employed, but it is a deception we happily yield to. The artist is skilful at producing smudged effects in her coloured lithographs, while also creating nuanced and playful watercolour washes. Her images show little of the sombreness characteristic of Northern art — on the contrary, they are filled with a warm, quiet light and delicate tones. These frozen moments — or landscapes — could easily be compared to blurry frames shot with an unfocused camera. Something has been left unsaid and we can only guess as to what lies beneath this gentle softness. The large-scale drawings of Liva Rutmane, which are based on computer-generated images, contain references to popular culture and digital art. L. Rutmane’s work is filled with wit and irony, as the artist reflects on absurdity and its function in art. The drawing plays a crucial role in the artist's concept — the labour intense technique complements the idea of the absurd, while also acquiring significance in and of itself. In addition, the drawing creates an emotional awareness of the creative process — an awareness based on our experience of this widely known manner of image reproduction. The work of Reinis Eglitis demonstrates the shift from smooth surfaces to spatial form, emphasising the characteristics of the material so vital to printmaking — paper. Sharp and precise edges are introduced to

В 2014 году Рига будет носить титул культурной столицы Европы. Среди всего прочего, в течение этого периода планируется провести несколько художественных проектов различного масштаба, в том числе посвящённых и печатной графике. В этот диапазон включены персональные выставки и контекстная групповая экспозиция, которая обещает стать одним из самых значительных мероприятий в Латвийской печатной графике за последнее время. Возможно, именно поэтому я выбрала троих молодых мастеров, чьи работы являют собой пример художественной индивидуальности, творческой самостоятельности, а также имеют потенциал не остаться незамеченными в водовороте предстоящих событий. Эти авторы очень разнятся и по тематике, и по средствам выразительности. В то же время работы Элины Алка, Ливы Рутмане и Рейниса Эглитиса с точки зрения содержания и техники абсолютно убедительны. Элина Алка сочетает живопись с эстампом, пересекая и перекраивая границы между этими двумя видами искусств с игривой лёгкостью. Автор намеренно вводит нас в заблуждение по поводу того, какую технику она использует, но этому обману мы поддаёмся с радостью. В своих цветных литографиях художница умело использует эффекты растушёвки, одновременно с этим создавая очень тонкие, построенные на игре полутонов акварельные отмывки. Её работы далеки от мрачности и унылости, характерных для северного искусства, напротив, они наполнены теплым, тихим светом и нежными тонами. Эти застывшие мгновения — или пейзажи — легко сравнимы с размытыми кадрами, отснятыми фотокамерой без фокуса. Нечто должно было остаться недосказанным, и мы можем только догадываться о том, что скрывается под этой нежной мягкостью. Большеформатные рисунки Ливы Рутмане, выполненные на основе компьютерных изображений, отсылают нас к массовой культуре и цифровому искусству. Произведения этого автора полны иронии и остроумия, ведь художница размышляет об абсурде и его функции в искусстве. Рисунок играет ключевую роль в её концепции. Напряжённая техническая работа восполняет идею абсурдности, и в тоже время приобретает значимость сама по себе. Кроме

LATVIA • ЛАТВИЯ

the soft and fragile surface, dividing space, drawing a line between light and shadow, while also interacting with the printed image. The folds are not coincidental; they complement or even determine the message of the work. The carefully made folds are accentuated by the liberated figures, creating a sense of lightness and atmospheric clarity that seems to surround these white paper sheets — a characteristic trait of the author. R. Eglitis experiments with various aspects of layout, lighting and composition in order to create a direct link with the rest of his work, as well as the surrounding space. Ausma Smite, curator

того, рисунок создаёт эффект эмоционального погружения в творческий процесс; погружения, основанного на опыте, на наших навыках владения этим широко распространённым способом воспроизведения изображения. Работа Рейниса Эглитиса демонстрирует переход от гладкой поверхности к пространственной форме, подчёркивая особенности материала, столь важного для печатной графики, а именно бумаги. Острые и чёткие грани встречающихся нежных и хрупких поверхностей листа, выявляют пространство, проводя линию между светом и тенью, и одновременно взаимодействуют с напечатанным изображением. Складки в этом произведении неслучайны, они дополняют или даже определяют его месседж. Аккуратно выполненные сгибы, акцентированные свободно парящими фигурами, создающими ощущение лёгкости и атмосферной прозрачности, которыми словно окружены эти белые бумажные листы, — именно это характеризует индивидуальный почерк мастера. Рейнис экспериментирует с различными аспектами этой объёмной структуры, её освещением и композицией, выстраивая прямую связь между остальной частью работы и окружающим пространством. Аусма Шмите, куратор

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

N e v e r c h a n gi n g , grow up in a strange environment, with comprehension to

reflect the unusual. Live in a different reality.

Никогд а не мен я я с ь , возрастать в чужой среде, сознательно отражать необычное. Жить в другой реальности.

Elina Alka

Элина Алка

Untitled, 2012, watercolor painting, 50 x 60 Untitled, 2012, paper, watercolor painting, 36 x 46

Без названия, 2012, акварель, 50 х 60 Без названия, 2012, бумага, акварель, 36 х 46

LATVIA • ЛАТВИЯ

T hi s i n s ta l l ati o n is intentionally unfinished art work, left for subjective and vast interpretation and leaves space for imagination. The art work consists of the main element - conceptual pencil drawing, and is complemented by Fresnel lens projector and its light beam. These two alterable elements are displayed fitting the show room's layout and creating interactive relations between the work, the space and the viewer. This work was created while searching the way of visualization of an element that can't be perceived by an eye, and yet has become a common semiotic element in our society. In the process the artist has also tried to analyze and explore the common nature of knowledge and prejudice of modern culture in context of visual narrative.

Эта инс та л л я ц и я — намеренно незавершённая работа, оставляющая ме-

Liva Rutmane

Лива Рутмане

Doughnut, 2012, paper, pencil, 81 x 115 Ray, 2013, installation, paper, pencil, wood, 81 x 115

Пончик, 2012, бумага, карандаш, 81 х 115 Луч, 2013, инсталляция, бумага, карандаш, дерево, 81 х 115

сто для субъективного и широкого толкования, а также пространство для воображения. Основой произведения является концептуальный карандашный рисунок, его дополняют проектор с линзой Френеля и световой луч. Две изменяемые части инсталляции, отображенные в оборудовании выставочного зала, создают интерактивную связь между произведением, пространством и зрителем. Создание этой работы связано с поиском путей визуализации элементов, которые не могут быть восприняты глазом, но всё же стали распространёнными семиотическими элементами в нашем обществе. В процессе художник также попытался проанализировать и исследовать природу познания и предрассудков современной культуры в контексте изобразительного повествования.

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

I n my a r t I strive for calmness and quietness — I see it as a necessity to compen-

В с воём ис кусс тве я стремлюсь к тишине и спокойствию, рассматривая

sate for the daily rush. In the creative process — from the idea up to the finished works of art, balance is very important to me. In my work I manifest this in proportions, interaction between elements, materials I work with and overall mood. In the “Expansion” series I create a balance between a space and myself. Photorealistic figures are seen interflowing with work surface created in folds. Folding technique is borrowed from poligraphy — it is used in posters, magazine folds and lately quiet often it can be seen in informative materials. Folding as a practical nuance influences the look of a magazine fold and subjugates the content. In my series fold technique is used as a solution for presence of space. In science there is no such thing as an empty space — it always contains something and motion in this space is a constant process of exchange and interaction which could be defined as a readjustment. Implementation of those processes can be seen to a viewer — salient bleeds over the edge, bringing characters out of the artwork. This technique can also be seen in my series “70g”. The presence of space was visualized with a help of objects of nature and things. In those artworks presence of human beings was not included, so it is being effectuated in my “Expansion” series.

их как необходимую компенсацию за повседневную суету. В творческом процессе, начиная с замысла и заканчивая готовым произведением, для меня очень важен баланс. В моих работах это выражается в пропорциях между элементами, материалами, которые я использую, и общим настроением. В серии «Экспансия» я пытаюсь создать баланс между пространством и самим собой. Фотореалистические фигуры, сливающиеся с рабочей поверхностью, выполнены на сгибах. Техника фальцовки заимствована мною из полиграфии, она применяется в постерах, журналах, а в последнее время довольно часто её можно встретить в информационной продукции. Фальцовка как практический нюанс влияет на внешний вид журнала и подчиняет себе содержание. В моих сериях эта техника используется для того, чтобы показать наличие пространства. В науке не существует такого понятия, как «пустое пространство» — оно всегда что-то содержит; и движение в этом пространстве представляет собой постоянный процесс изменения и взаимодействия, которые могут быть определены как реорганизация. Зритель может наблюдать, как протекают эти процессы — клин, образованный сгибами бумажного листа , выходит за границы плоскости, перенося персонаж за пределы картины. Эту технику можно увидеть также в моей серии «70g», где наличие пространства изображалось с помощью объектов природы и вещей. Присутствие человека в те работы не было включено, так что, это осуществилось в серии «Экспансия».

Reinis Eglitis

Рейнис Эглитис

From the series “Expansion”, 2013, silkscreen, installation made of several prints, 200 x 400

Из серии «Экспансия», 2013 , шелкография, инсталляция состоит из нескольких частей, 200 х 400

LITHUANIA • ЛИТВА

lithuania

литва

The collection of Lithuanian graphic art, entitled “Natura”, presents work by six artists, capturing images of nature and exploring its features: photorealistic landscapes by Linas Blaziunas, virtually meteorological maps by Lida Dubauskiene, rule-governed motifs of nature by Kestutis Grigaliunas, hyperrealistic clouds by Rolandas Rimkunas, photographic scenery by Egle Vertelkaite, scientifically precise representations of fauna by Birute Zokaityte. These images transport the viewer into a kind of laborotary of natural sciences, however the scientific aspect is not the most important here. The key factor is the power of the artists’ imagination. The show highlights the conceptual links between perfectly mastered techniques and subject-matter, draws parallels between peculiarities of the physical world and human nature, feelings, experience, consciousness and the subconscious. The investigative dimension of the art pieces is best reflected by the techniques & technologies, which are enhanced by individual experiment. Without them, the works of art would lose part of their impact, while scientific discoveries would simply be impossible. Experiments demand consistent long-term work, for instance, an infinite number of strokes with a ballpoint pen. The effect of techniques is not merely formal, they become a meaningful part of the content. Images created with a ballpoint pen, ink, tea-tinted water, natural resin excreted by insects, very much like creations of nature, are influenced by external conditions — over time they begin to decay, decompose and change. Such art “per se” is part of the organic world, as it is crafted from organic resources and its content articulately mirrors this world. By drawing pictures on canvas with an ordinary gel pen, Linas Blaziunas conducts an experiment, the hypothesis, analysis and findings of which are presented for the viewer’s scrutiny. “Five Years in the Sunlight” is a study of light, which will sooner or later destroy the drawings. Each stroke of the pen is slowly altered by the sun: they bleach and yellow exposed to sunlight. All you have to do is watch the process stimulated by the invisible touches of ultraviolet sun rays, says the artist. He tackles the subject of nature with subtlety and sensitivity. Identifying himself with nature, he speaks of its transience and changeability. His drawings arrest a moment before decay, erosion and fading set in. Lida Dubauskiene’s series “Landscapes” is based on the aesthetics

Коллекция литовской графики представляет творчество шести художников, запечатлевающих природу и изучающих её особенности: фотореалистические пейзажи Линаса Блажюнаса, «метеокарты» Лиды Дубаускене, управляемые природные мотивы Кестутиса Григалюнаса, гиперреалистические облака Роландаса Римкунаса, фотопейзажи Эгле Вертелкайте и научно достоверные изображения фауны Бируте Зокайтите. Работы переносят зрителя в «естественнонаучную лабораторию», однако научный аспект здесь не столь важен. Ключевым фактором является сила художественного воображения. Экспозиция выдвигает на передний план концептуальные связи между совершенством техники исполнения и внутренним содержанием, проводит параллель между свойствами физического мира и человеческой природой, чувствами, опытом, сознанием и подсознанием. Исследовательский аспект произведений искусства лучше всего отображается в техниках, которые оттачиваются в ходе индивидуального эксперимента. Без них работы частично утратили бы силу своего воздействия, а научные открытия стали бы просто невозможны. Эксперимент требует долгой и кропотливой работы, например, бесконечного количества штрихов гелевой ручки. Техники не только дают формальный эффект, они становятся значимой частью содержания. Выполненные с помощью ручки, чернил, воды, подкрашенной чаем, натуральной смолы, выделяемой насекомыми, произведения очень похожи на творения природы и подвержены влиянию внешних условий — со временем они начинают гнить, разлагаться и изменяться. Такое искусство само по себе является частью органического мира, так как оно создано из органических ресурсов и его содержание чётко отображает этот мир. Рисуя на холстах обыкновенной гелевой ручкой, Линас Блажюнас ставит эксперимент, высказывает гипотезу, анализирует и представляет свои выводы на рассмотрение зрителю. «Пять лет в лучах солнца» — это изучение света, который рано или поздно уничтожает рисунки. Солнце постепенно изменяет каждый штрих: они выбеливаются и желтеют под воздействием солнечных лучей. «Всё, что вы должны делать, это наблюдать за процессом, вызванным невидимым прикосновением ультрафиолетовых лучей», — говорит художник. Он искусно и чутко обращается с природным объектом. 57

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

of discreet minimalism and fragile temperance. Pen-and-ink drawings conceptually convey the artist’s personal experience and emotions. From memory or the deepest recesses of the subconscious the artist, inclined to self-reflection, retrieves the feelings stirred by a landscape she had once seen and visualises this invisible side in her work, omitting any specific references. Emotional states are rendered by abstract structures, delineated in fine strokes of the pen. The technological process, equalling meditation, subtly reveals the impression evoked by the landscape. Vertical, diagonal and horizontal strokes range from lucid, almost transparent half-tones to rich shades of grey. The artist mostly takes delight in depicting a landscape submerged in fog, drizzle or twilight. The interactive object “My Friend Kangaroo from Koenigsberg” by Kestutis Grigaliunas is more than just a table, just a game, just a work of art. A table cannot perform its function without a subject, a game needs players, a work of art needs viewers. Visitors to the show can take any position they like: observe the object passively or respond to the artist's provocation and join the game, following its rules and using the means provided — the table, stamps with motifs of nature and paper. The number of prints and their composition depend on the person who prints them. Players keep changing, images are printed countless times. Interactivity turns the artist’s object into a game, while each player engages in a meaningful ritual. The stamp has the meanings of protection (inviolability) and of confirmation (importance, formality), it proves a person's identity. Players become involved in a ritual of affirming and asserting their identities, whereas the repetition of the symbols of nature, the ornaments and images that they form merge into a meaningful whole. Thus, the table transforms into a work of art. In the series “God Is with Us” Rolandas Rimkunas demonstrates an enviable patience and will power. His ballpoint works feature a great variety of cloud structures. The seemingly simple motif of nature opens up unexpectedly deep, multiple visual and semantic layers. Temporariness and eternity, disillusionment and belief in God, in self, others or humanity in general become intertwined here. In places the mass of clouds is marked with the trail of a plane. According to the artist, this trail in the sky symbolises our wishes, desires and goals, which are very different and at the same time very much alike, soaring and sweeping, like the 58

Отождествляя себя с природой, он рассуждает о её мимолётности и изменчивости. Его рисунки останавливают мгновение до распада, эрозии и заставляют его замереть. Серия пейзажей Лиды Дубаускене базируется на эстетике абстрактного минимализма и деликатной сдержанности. Рисунки пером и тушью концептуально выражают личный опыт автора. Из памяти или глубоких тайников подсознания художница, склонная к саморефлексии, извлекает чувства, возбужденные однажды увиденным пейзажем, и визуализирует эту незримую сторону в своей работе, опуская всю конкретику. Эмоциональные состояния переданы в абстрактных конструкциях, искусно выведенных пером. Технический процесс сродни медитации тонко раскрывает впечатление, вызванное пейзажем. Вертикальные, диагональные и горизонтальные линии варьируются от светлых, почти прозрачных полутонов, до насыщенных оттенков серого. Художница по преимуществу находит удовольствие в изображении пейзажа, погруженного в туман, дождь или в сумерки. Интерактивный арт-объект «Мой друг кенгуру из Кёнигсберга» Кестутиса Григалюнаса больше, чем просто стол, просто игра, просто произведение искусства. Игровой стол не может выполнять свою функцию без субъекта, игре нужны игроки, произведению искусства нужны зрители. Посетители могут занять любую нравящуюся им позицию: пассивно смотреть на объект или откликнуться на вызов автора и присоединиться к игре, следуя её правилам и используя предусмотренные средства — стол, печати с природными мотивами и бумагу. Количество отпечатков, их композиция зависят от человека, который их наносит. Игроки постоянно меняются, изображения повторяются бесчисленное количество раз. Штамп выполняет функцию неприкосновенности и подтверждения (важности), он удостоверяет личность человека. Игроки оказываются вовлечёнными в ритуал утверждения и защиты своей индивидуальности, а повторяющиеся природные символы, орнаменты и формируемые ими изображения сливаются в многозначное целое. Так стол превращается в произведение искусства. В серии «С нами Бог» Роландас Римкунас демонстрирует завидное терпение и силу воли. Его работы, выполненные гелевой ручкой,

LITHUANIA • ЛИТВА

flight of a plane. Rimkunas’s skyscapes, from one side to the other, are flooded with timeless eternal space. In her triptych “Two Roads”, Egle Vertelkaite applies a thick layer of natural resin, shellac, to the surface, as if conserving the fragments of the photographed landscape. The image covered with the organic substance emphasizes the genre, enhances the colour scheme and creates the effect of changing space. The surfaces of the pictures ripple like a faulty mirror or murky water. The fusion of the expressive external shell and the subject matter of the pictures — a person's past and experience — creates a chillingly bizarre and scary landscape of the remotest backwaters of the soul. The transparent layer of shellac masks and erases the contours of reality, we can see the blurred silhouettes of the road, the meadow, trees, people, a white werewolf, as if emerging from a bad dream. The artist invites the viewer to explore the fringes of human nature and take a look at unexpectedly opening nooks and crannies. The realistic drawings by Birute Zokaityte, entitled “Sincerity”, speak about human qualities possessed by the characters she portrays — the orangutang and poodle Albert. This is a sarcastic and grotesque glimpse at the values which are manipulated in cold blood. Genuine feelings or character traits lie well hidden behind words, while silent appearance can often be misleading. That is the message implied by the artist's ironic portraits of animals; the images also speak about the disguised nature, instincts, weaknesses and emotions. The tragicomic effect is intensified by the hyperrealistic manner of portrayal; the impressive scale creates a somewhat frightful, ambiguous atmosphere, which makes onlookers feel awkward, to say the least, as if they themselves are being put to the sincerity test. Jurga Armanaviciute, curator

представляют разнообразные облачные структуры. Простой природный мотив неожиданно глубоко раскрывает множество визуальных и семантических слоев. Временность и вечность, разочарование и вера в Бога, в себя самого, в окружающих или в человечество в целом — всё переплелось здесь. Облачные массы прорезаны следом самолёта. Для автора этот след в небе символизирует наши желания, мечты и цели, которые так различны и одновременно так похожи, они высокие и стремительные, как полёт аэроплана. Небесные пейзажи Римкунаса от края и до края залиты пространством вечности. В триптихе «Две дороги» Эгле Вертелкайте наносит на поверхность толстый слой шеллака, словно консервируя фрагменты сфотографированного ландшафта. Это покрытие усиливает цветовую гамму и создаёт эффект изменяющегося пространства. Поверхность фотографий рябит, как старое зеркало или мутная вода. Слияние выразительной внешней оболочки и внутреннего содержания картины порождает причудливо-зловещий и пугающий пейзаж самых глухих заводей души. Прозрачный слой шеллака стирает контуры реальности, мы видим размытые силуэты дороги, луга, деревьев, людей, белого оборотня, явившегося из ночного кошмара. Автор приглашает зрителя исследовать окраины природы человека, заглянуть в случайно обнаруженные потаённые щели и укромные закоулки. Рисунки Бируте Зокайтите под общим названием «Искренность» говорят о человеческих качествах, присущих её портретируемым — орангутангу и пуделю Альберту. Это саркастически-гротескный намёк на достоинства, которыми хладнокровно манипулируют. Подлинные чувства глубоко спрятаны за словами, в то время как скромная внешность часто может ввести в заблуждение. Таков месседж, заложенный художником в иронических портретах животных. Их образы говорят и об обманчивой природе, об инстинктах, о слабостях и эмоциях. Трагикомический эффект усиливается гиперреалистической манерой изображения; а внушительный масштаб создаёт неприятную, двусмысленную атмосферу, которая заставляет зрителей почувствовать себя, по меньшей мере, неловко, словно они сами подвергаются проверке на искренность. Юрга Арманавичуте, куратор 59

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

T h e p e r m a n e n t subj ec t of Birute Zokaityte’s art is a woman and her everyday

routines. The main instruments she employs to explore the world are “the drill of irony and the lens of femininity”, says the artist. In her intaglio prints she creates a surrealistically spooky atmosphere, purposefully choosing a naive style to tell tragicomic stories.

По с тоя нн ы й п р е дме т искусства Бируте Зокайтите — женщина и её повседневные заботы. По словам художницы, главными инструментами её исследования мира являются «сверло иронии и линза женственности». В своих гравюрах, выполненных в технике глубокой печати, она создаёт сюрреалистически жуткую атмосферу, целенаправленно избирая наивный стиль для того, чтобы рассказывать трагикомические истории.

Birute Zokaityte

Бируте Зокайтите

The series “Sincerity I“, 2012, paper, ballpoint pen, water colour, 2 sheets, 134 x 107, 68 х 78

Серия «Искренность I», 2012, бумага, шариковая ручка, акварель, 2 листа, 134 х 107, 68 х 78

LITHUANIA • ЛИТВА

Eg l e V e r t e l k a it e , an artist of the middle generation, loves various experiments.

She entertains her audience with theatrical narratives, sometimes making viewers decode her works, which resemble geometrical progressions. Her graphic art is characterized by a fatalistic emotional state, no matter which technique or style she uses. The artist has earned widespread recognition both in Lithuania and abroad.

Эгле Ве р т е лк а й т е , художник среднего поколения, любит различные эксперименты. Она развлекает свою публику театральными действами, иногда заставляя зрителей расшифровывать её работы, которые напоминают геометрические прогрессии. Художница получила широкое признание в Литве и за рубежом.

Egle Vertelkaite

Эгле Вертелкайте

The series “Two Roads”, 2013, photo paper, photography, shellac, 3 sheets, 80 x 91,5

Серия «Две дороги», 2013, фотобумага, фотография, шеллак, 3 листа, 80 х 91,5 61

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Lida D ubaus ki e n e , an artist of the middle generation, in the context of Lithua-

nian graphic art is distinguished for her virtuoso mastery of intaglio techniques and the minimalist style. She sets great store on technological experimentation and process, which often becomes the essence of her work. The artist has repeatedly won awards at graphic art exhibitions in Lithuania and internationally.

Лид а Д уба ус к ене , художник среднего поколения, в контексте литовского графического искусства выделяется своим виртуозным владением техникой глубокой печати и минималистским стилем. Она придаёт большое значение технологическому эксперименту и самому процессу, который становится сущностью её работы. Художница неоднократно удостаивалась наград на выставках графики в Литве и за рубежом.

Lida Dubauskiene

Лида Дубаускене

From the series “Landscapes”, 2012–2013, ink, pen, 8 sheets, 43 x 38

Из серии «Пейзажи», 2012–2013, тушь, перо, 8 листов, 43 х 38

LITHUANIA • ЛИТВА

T h e a r two r k of the middle-generation artist Rolandas Rimkunas is notable for

Т во р чес тво худож ник а среднего поколения Роландаса Римкунаса при-

its grotesque, irony and sarcasm. The artist often deliberately balances on the border of kitsch. He mocks the mass worship of icons of history, authority and power. It may seem paradoxical, but Rimkunas is actively engaged in applied graphic art, in the sphere of heraldry, and has designed the coats of arms for many Lithuanian towns.

влекает внимание своей гротескностью, иронией и сарказмом. Художник часто нарочно балансирует на грани китча. Как это ни парадоксально, но Римкунас активно востребован в прикладной графике, в сфере геральдики, и разработал гербы многих литовских городов.

Rolandas Rimkunas

Роландас Римкунас

The series “God Is with Us”, 2010, paper, ballpoint pen, 12 sheets, 42 x 29,7

Серия «С нами Бог», 2010, бумага, шариковая ручка, 12 листов, 42 х 29,7 63

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

K es tuti s G r ig a l iu n a s , an exceptionally prolific and versatile artist of the middle generation, has an excellent command of traditional graphic techniques; however his work is not limited to them — he also makes installations, objects, etc. Relying on postmodernist vocabulary and often resorting to a naive manner of expression, the artist intellectually speaks about highly relevant issues. In 2012, for the conceptual visualisation of history, Grigaliunas was awarded the National Culture and Art Prize.

К ес тутис Г р ига люн ас , необыкновенно плодовитый и универсальный ху-

Kestutis Grigaliunas

Кестутис Григалюнас

My Friend Kangaroo from Koenigsberg, 2013, wood, metal, 20 stamps, 75 х 155

Мой друг кенгуру из Кёнигсберга, 2013, дерево, металл, 20 печатей, 75 х 155

дожник среднего поколения, обладает отличным арсеналом традиционных графических техник, однако его работа ими не ограничивается: он делает ещё и инсталляции, арт-объекты и т.д. Опираясь на лексикон постмодернизма и часто прибегая к наивной манере выразительности, художник ведёт интеллектуальную беседу о весьма актуальных проблемах. В 2012 году за концептуальную визуализацию истории Григалюнас был награжден Национальной премией в области культуры и искусства.

LITHUANIA • ЛИТВА

Li n a s B l a ziu n a s represents a younger generation of graphic artists. His work consistently develops the theme of nature and is known for the conceptuality of content and technique. Minimalist expression, technological precision and bold experimentation have ensured success of his artwork both in Lithuania and overseas.

Лин ас Б л а жюн ас представляет молодое поколение художников-гра-

Linas Blaziunas

Линас Блажюнас

Series “Five Years in the Sunlight“, 2008–2013, canvas, ballpoint pen, 68 x 107, 37 х 67, 65 х 37

Серия «Пять лет в лучах солнца», 2008–2013, холст, шариковая ручка, 68 х 107, 35 х 67, 65 x 37

фиков. Его творчество последовательно развивает тему природы и известно концептуальностью содержания и техники. Минималистская выразительность, технологическое совершенство и смелое экспериментаторство обеспечили широкий успех его произведениям в Литве и за рубежом.

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

POLAND

ПОЛЬША

Graphic deliberations on man

Графические размышления о человеке

What is the status of the contemporary graphic art in Poland? I have devoted several recent years to a thorough study of the Polish graphic art, and have been strongly impressed by the extraordinary vivacity and expansiveness of that medium as it appears today. Nowadays, in the context of an intense social and political change and the rapid technological development revolutionising the forms of coding and transmitting information, the graphic art in Poland — and probably also in the neighbouring countries — gained a very good environment for development. One could even dare affirm that it has become a medium capable of incorporating the values and strategies so far reserved for the other forms of artistic enunciation — sculpture, painting, photography, or even the ephemeral art of performance. The arguments recently raised, namely, that art defined via technology was dead, have proved to be false prophecies in the case of the graphic art. Why does the graphic art in our Polish context retain that constant vivacity and surprising expansiveness? The secret is most probably the extraordinary correlation of the existing cultural and extra-cultural environment and of the immanent technological properties of the graphic art. Paradoxically, the multiplication of the entity and the automation of the process of creation of a print — which for many centuries had adversely affected the value of the graphic work as a work of art — nowadays have become its advantages. Thanks to these properties exactly the medium has been transferred smoothly into the realities of the modern technologies. The technical specificity of the graphic art is also perfectly correlated with the language of the contemporary “IT and automation-dependent” civilisation, and as a result, the communication of the artist is culturally native. Contrary to many other media, the contemporary graphic art — even in its most progressive and expansive form - has retained a high degree of dependency and a close relation with the technological and historical tradition of this medium. In Poland it is partly owed to the strong activity of the higher schools of art which in the context of the political transformation have often become

Каков статус современной графики в Польше? Последние несколько лет я посвятил глубокому изучению этого искусства, и был поражен его необычайной живости и открытости. Сегодня в контексте социально-политических перемен и стремительного технологического развития, революции форм кодирования и передачи информации графика в Польше (и, вероятно, в соседних странах) получила хорошие условия для развития. Можно осмелиться утверждать, что она стала способной вместить в себя преимущества и язык, до сих пор закреплённые за другими формами художественного выражения — скульптурой, живописью, фотографией и даже недолговечным искусством перформанса. Поднимавшиеся в последние годы дискуссии о том, что искусство, созданное посредством технологий, умерло, в отношении графики оказались ложными пророчествами. Почему же графика в нашем польском контексте сохраняет эту постоянную живость и удивительную способность к развитию? Секрет, скорее всего, в высокой корреляции, существующей между культурной средой и имманентными технологическими свойствами графического искусства. Как ни парадоксально, автоматизированность процесса создания оттисков, их тиражность, которые на протяжении веков отрицательно сказывались на их стоимости, сегодня стали преимуществом. Благодаря этим свойствам графика плавно перекочевала в реалии новейших способов производства. Кроме того, технические особенности этого вида искусства прекрасно соотносятся с языком современных информационных технологий, а также с языком цивилизации, зависимой от автоматики, и поэтому коммуникация для художника становится естественной культурной средой. В отличие от многих других медиаискусств современная графика — даже в самых прогрессивных и экспансивных своих формах — сохранила высокую степень зависимости и тесную связь с собственной традицией. В Польше заслуга в этом принадлежит сильному преподаванию в художественных вузах, которые в контек-

POLAND • ПОЛЬША

the only guarantors of the preserved continuity of the graphic art techniques. However, in this particular case the respect for the tradition bears no sign of a conservative and “scholastic” academic attitude. On the contrary, it is a perfect lesson of the awareness of the graphic art techniques, as well as an excellent support and foundation for the implementation of even most ambitious or progressive projects. This is happening at the Polish academies of fine arts, where the traditional techniques cohabit in perfect harmony with various artistic experiments. It will therefore hardly surprise anyone that my choice of representatives of Poland for the eleventh edition of the Kaliningrad Biennial focused on the artists professionally associated with the academic institutions. Having decided to organise the Polish exhibition, I have selected works created by only seven artists associated with various academies, members of different age groups and followers of different techniques. In spite of that heterogeneity, it was not my intention to create a representative sample of the Polish graphic art spectrum, because at this scale it is neither viable nor pertinent. The criterion of that selection was mainly the particular respect for the technical side of the graphic art and the perfect — in my opinion — positioning of the graphic work in the contemporary realities of the artistic communication. Another, not less important criterion was the presence of man as a subject in the confrontation with the surrounding reality. The focus did not need to fall literally on the individual or on the interpersonal and social relationships. For me, the important aspect was a “human” perspective in the seeing and understanding of the world, an attempt at defining the place of the individual in that world — subjectively and universally. I assumed that the narrative about man, whether realised on the basis of traditional ways or using new techniques and strategies, would best reflect the mental and artistic condition of the Polish graphic art. In this strange configuration of seven elements, the story of man can depart from the portrait. That is the nature of the computer-generated compositions of Miroslaw Pawlowski. For several years now the artist has been consistent in building a representation of the contemporary man lost in the intricate realities of the world that surrounds him. The protagonist of the graphic works by Pawlowski is a phantom, sui generis, substituting or concealing the identity of the actual being. What we do

сте политической трансформации часто остаются единственными гарантами сохранения технико-технологической преемственности графического искусства. Однако в данном случае уважение к традиции не несет в себе никаких признаков консервативного,«схоластич еского» академизма. Напротив, это идеальная школа для освоения разнообразных графических техник, а также отличная поддержка и база для реализации даже самых амбициозных или прогрессивных проектов. Так обстоят дела в польских академиях, где традиционные техники сосуществуют в гармонии с различными художественными экспериментами. Поэтому вряд ли кого удивит, что мой выбор представителей Польши на биеннале пал на мастеров, профессионально связанных с вузами. Для выставки я выбрал произведения семи художников различных возрастных категорий, адептов различных техник, представляющих различные академии. Несмотря на неоднородность, в мои намерения не входило создание выборки, представляющей весь спектр польской графики, потому как в масштабе данного мероприятия это было бы неплодотворно и неуместно. Главным критерием отбора явилось особое внимание к технической стороне графического искусства и безупречное, в моём понимании, соответствие работы современным реалиям художественной коммуникации. Другим, немаловажным критерием было присутствие в произведении образа человека как субъекта, противостоящего окружающей действительности. Центр внимания не должен буквально сосредотачиваться на индивидуальных или межличностных и социальных отношениях. Важным аспектом для меня была «гуманистическая» перспектива в видении и понимании мира, попытка определить место личности в нём— субъективно и универсально. Я предположил, что повествование о человеке, воплощенное с помощью традиционных способов или же с использованием новых технологий, лучше всего отражит ментальное и художественное состояние польской графики. В этой удивительной конфигурации семи элементов историю можно начать с портрета, составляющего природу компьютерных композиций Мирослава Павловского. Уже несколько лет он упорно работает над построением образа современного человека, потерявшегося в сложных реалиях окружающего мира. Протагонист его 67

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

see is a resultant of the unifying criteria of evaluation and classification of the information about the individual, and of oppressive realities of the modern technicised world. The suggestiveness of the narrative is enhanced by the visual exposure of the elements typical for the digitally recorded image. In the works of Agnieszka Cieslinska-Kawecka and Malgorzata ET BER Warlikowska the main focus of the observation is being moved from the individual to the relationships between humans. The portrait of man becomes more contextual and man is being perceived from the point of view of a small or large community. Both the artists make reference to the rich tradition of imagery. Suggestive quotations or references acquire an iconic nature, leading to legible cultural associations. However, if in the poetic and psychological portraits composing the triptych “Family” by Cieslinska-Kawecka the artists concentrates still on an isolated individual, in the engravings from the series Logorrhea and in the graphic sculptures from the cycle I, the “Moloch” by ET BER Warlikowska, the individual is being confronted with the community, submitted to its pressures and dictate. The graphic techniques play an important role in the works of the two artists. Both their intaglio and relief prints constitute a perfect example of the new poetics of image, balancing between the caricature and exaggeration and the comic strip simplification. The social dimension of the human existence is also the area of interest of Tomasz Daniec, although in a much larger context. That artist is interested mostly in the iconography generated by the social aberrations resulting from the loss of the sense of security and from the man’s feeling of being lost in the realities of the contemporary world. That civilisational uncertainty can make probable even the most fantastic interpretations of reality, generating uncountable conspiracy theories. In his other works from the cycle “New World Order”, the artist builds a peculiar portrait of the human psyche, showing how defenceless we are even with respect to what we have brought onto ourselves by our own doings. The existential fear of the individual can take various faces. This will be seen in the cycle “Enter the void” by Marta Pogorzelec. The title of the series conceals the rhetoric question about the human existence and about the purpose of our life. The continuation of the threads started in 68

произведений — своеобразный фантом, заменяющий или скрывающий индивидуальность подлинного существа. Видимое нами есть результат равнодействия единообразных критериев эволюции, классификации информации о личности и гнетущей реальности современного техногенного мира. Суггестивность повествования усиливается за счет визуального воздействия элементов, характерных для цифровой записи изображения. В работах Агнешки Цеслинской-Кавецкой и Малгожаты Эт Бер Варликовской фокус переносится с индивидуума на отношения между людьми. Портрет становится более контекстным, а человек рассматривается с точки зрения малого или большого сообщества. Обе художницы делают отсылки к богатой традиции образа. Наводящие цитаты приобретают знаковую природу, вызывая чёткие культурные ассоциации. Но если в поэтических и психологических портретах триптиха «Семья» Цеслинской-Кавецкой внимание автора всё ещё сосредоточено на отдельной личности, то в гравюрах из серии «Логорея» и графических скульптурах из цикла «Молох» Эт Бер Варликовской индивид противопоставляется подавляющему его обществу. Графические техники играют важную роль в работах обеих художниц. Их гравюры, выполненные в технике глубокой и высокой печати, являются прекрасным примером новой поэтики образа, балансирующей между карикатурой, гиперболой и «комиксной» упрощённостью. Социальный аспект человеческого бытия, хотя и в более широком контексте, представляет сферу интересов Томаша Данца. Он увлечён по преимуществу иконографией, порождённой социальными аберрациями, связанными с утратой ощущения безопасности и с чувством потерянности человека в реалиях современного мира. Эта цивилизационная неопределённость допускает даже самые фантастические интерпретации действительности, генерируя бесчисленные теории заговора. В других своих работах из цикла «Новый мировой порядок» художник создаёт портрет человеческой психики, показывая, как беззащитны мы даже перед следствиями собственных поступков. Экзистенциальный страх индивида может принимать разнообразные формы, как в цикле Марты Погожелец «Войди в пусто-

POLAND • ПОЛЬША

the earlier cycle: “Sarcophagus”, points to more universal values, and the language of the visual communication is reduced to purely geometric principles. The language of geometry has always been a perfect tool in the search for superior rights and rules. In the graphic works by Darek Gajewski this unconditional subordination to the rights of physics and geometry seems to serve a more important purpose than a pure presentation of the optical order. We have here a confrontation of man and the universum, occurring by correspondence. The compositions of that artist, in spite of all their rigorous nature, contain a coded subjective factor. They have been created with a clear focus on the perception and feelings of the individual. The computer-generated images determined by a movement, translation, sequential order, always refer not so much to the objective rights, but rather to the specific nature of the human perception and reasoning, thus the image acquires a human perspective, as it were. The universum of a quite different aspect is presented in the works of Krzysztof Tomalski. His endeavours to find order in the universe stretch between the micro- and the macrouniverse, where man and the reality he creates are the only elements of reference which can be understood by reason. Thus, the objective values are being defined using subjective elements and man as individual becomes an integral component of the superior order of things. Man, as narrated in seven different manners by Polish artists, is a creation full of contradictions, difficult to define — just like the reality that surrounds him. He continues to generate more questions than answers. I believe that the questions asked by Pawlowski, Cieslinska-Kawecka, ET BER Warlikowska, Pogorzelec, Daniec, Gajewski and Tomalski are worth of attention and deserve our deep reflection. Sebastian Dudzik

ту». За названием кроется риторический вопрос о человеческом существовании и о цели нашей жизни. Он продолжает тему, начатую в более раннем цикле «Саркофаг», в котором заостряется внимание на более универсальных ценностях, а язык визуального общения сводится к чисто геометрическим принципам. Язык геометрии всегда был идеальным инструментом в поиске высших законов и правил. В работах Дариуша Гаевского это безусловное подчинение законам физики и геометрии служит более важной цели, нежели просто демонстрации зрительного порядка. Мы имеем здесь противостояние человека и универсума, отображаемое в их соотношении. Эти композиции, несмотря на их строгость, содержат в себе зашифрованный субъективный фактор. Они изначально чётко ориентированы на чувства отдельно взятого человека, на индивидуальное восприятие. Компьютерные изображения, определяющиеся движением, перемещением, порядком следования, всегда соотносятся не столько с объективными законами, сколько со специфической природой человеческого восприятия и осмысления, так образ приобретает гуманистическую перспективу. В совершенно ином аспекте представлен универсум в работах Кшиштофа Томальского. Автор стремится найти порядок в пространстве Вселенной между микро- и макро-космосом, где только человек и создаваемая им реальность постижимы разумом. Так, объективные значения, определяемые с помощью субъективных элементов, и человек как индивид становятся интегральной компонентой высшего порядка вещей. Человек, раскрываемый на разный манер семью польскими авторами, — крайне противоречивое создание, столь же трудно определяемое, как и окружающая его реальность. Он продолжает порождать больше вопросов, чем ответов. По-моему, темы, которые подняли Павловский, Цеслинска-Кавецка, Эт Бер Варликовска, Погожелец, Данец, Гаевский и Томальский достойны внимания и заслуживают глубокого осмысления. Себастьян Дудзик, куратор

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

F o r m a n y y e a r s now I have focused on figuration, on the observation of the

Н а п р от я ж ении многих ле т я сосредоточена на поисках формы, на из-

human figure and its transformations. Like a tailoring form, a graphic figure fits the body, takes its measurements, stops on the surface, trying to create its new image. My print forms very often resemble a technical, humanoid machine. Figures not fully defined, only partly realistic, having only parts of arms, legs, heads or fragments of faces. My works become references to the past, to passing time, to our civilization, in which man comes to be entangled in a closed, limiting form.

учении человеческой фигуры и её изменений. Как скроенная модель, графический рисунок подгоняется к телу, принимая его размеры, облегая поверхность, пытаясь создать новый образ. Мои печатные формы часто напоминают роботов-андроидов. Фигуры изображены не полностью, они реалистичны только отчасти, поскольку имеют лишь фрагменты рук, ног, головы или лица. Мои произведения отсылают зрителя к прошлому, к уходящему времени, к нашей цивилизации, в которой человек приходит к тому, что оказывается связанным в закрытой, ограничивающей его форме

Agnieszka Cieslinska-Kawecka

Агнешка Цеслинска-Кавецка

Prophet I, 2006, tyvek, mixed technique, seams, 108 x 134 Triptych “Family”, Figure XV, Figure XVI, Figure XVII — Angel for Basia, 2013, etching, aquatint, dry point, relief, 70 x 100

Пророк I, 2006, тайвек, смешанная техника, швы, 108 x 134 Триптих «Семья», Фигура XV, Фигура XVI, Фигура XVII — Ангел для Бази, 2013, офорт, акватинта, сухая игла, рельеф, 70 x 100

POLAND • ПОЛЬША

T h e aq uati n t s gathered here are closely associated with series the “New World

Собра нн ы е зд ес ь а кватин т ы тесно связаны с серией «Новый миро-

Order”, on which I have worked since 2010, and which I consider not to be closed. This is probably neither my first, not the last reference to this iconographic theme. The origins of this interest date back to 1992 and the “Psalm 69” album of the “Ministry” band, with the “N. W. O” song. I associated the concept of the “New World Order” then with the a policy of the cold war ended not long ago, and I only discovered the system of counter-culture and anti-government theories of conspiracy emerging in American fundamentalist Christian circles with wonder a few years later, after gaining access to the Internet. NWO has turned out to be a good source of themes and iconography, in which absurd threads are treated with deadly seriousness. The absurdity of this construction, the alternative to the generally accepted explanation of the processes occurring in the world, with time seemed to me so “poisonous”, that it would be difficult for me to make fun of those concepts as a whole at the moment. Therefore, I decided to take tons of cool and — if possible — an objective report in the works of the cycle and the accompanying text. I am also fully aware of the fact that the inventiveness of different minds is unlimited in this field and, in this connection with that, a set of themes included here is far incomplete. Constantly expanding “List of conspiracy theories” in Wikipedia has already included about a hundred of threads, at least half of which seems worth the interest. From my point of view, where conspiracy theories are the source of inspiration for the activity of creating images, it is a favourable situation.

вой порядок», над которой я работаю с 2010 года и не считаю её закрытой. Это, вероятно, не первое и не последнее моё обращение к иконографической теме. Истоки этого интереса относятся к 1992 году, к альбому «Псалом 69» группы Ministry и песне «Новый мировой порядок». Тогда эта концепция ассоциировалась у меня с политикой «холодной войны», которая закончилась не так давно. И только несколько лет спустя с появлением интернета я с удивлением открыл для себя систему контр-культуры и антиправительственные теории заговоров, появляющиеся в американской фундаменталистских христианских кругах. «Новый мировой порядок» оказался хорошим источником сюжетов и иконографии, в которой нелепые сплетни трактуются с убийственной серьезностью. Абсурдность этого построения, альтернатива общепринятого объяснения процессов, происходящих в мире, со временем мне показались настолько «ядовитыми», что мне было бы трудно высмеять все эти понятия сразу. Поэтому я решил применить стиль хладнокровного и — насколько это возможно — объективного отчёта в работах цикла и в сопроводительном тексте. Кроме того, я полностью осознаю тот факт, что изобретательность различных умов в этой области не ограничена, и в этой связи, набор тем, содержащихся здесь, далеко неполный. В постоянно растущий «Список теорий заговоров» в Википедии уже включено около сотни конспирологических концепций, из которых по крайней мере половина, кажется, достойна внимания. С моей точки зрения, там, где теории заговора являются источником вдохновения для художественного творчества, ситуация благоприятная.

Tomasz Daniec

Томаш Данец

Bilderberg, 2011, paper, aquatint, 120 x 100 Fear, 2011, paper, aquatint, 60 х 100 WTC, 2011, paper, aquatint, 60 х 100

Бильдерберг, 2011, бумага, акватинта, 120 x 100 Страх, 2011, бумага, акватинта, 60 х 100 Мировой торговый центр, 2011, бумага, акватинта, 60 х 100 71

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

A l l vi sua l a r t must obey the laws of the visual system.

Вс е визуа льн ы е ис кусс тва должны подчиняться законам зрительной

системы.

Dariusz Gajewski

Дариуш Гаевский

From the series “Picture motion”, 1/12, 2012, paper, digital print,100 x 100 From the series “Pixel”, 5/12, 2012, paper,digital print, 90 x 90 From the series “Constitution” 4/4, 2011, paper, digital print, 100 x 100 From the series “Color space”, Blue 3, 2013, paper, digital print,100 x 100

Из серии «Движение картинок», лист 1/12, 2012, бумага, цифровая печать, 100 х 100 Из серии «Пиксель», лист 5/12, 2012, бумага, цифровая печать, 90 х 90 Из серии «Конституция», лист 4/4, 2011, бумага, цифровая печать, 100 х 100 Из серии «Цветовое пространство», Синий 3, 2013, бумага, цифровая печать, 100 х 100

POLAND • ПОЛЬША

Wo r k “Ch at D o l l” is about internet addiction, loss of contact with reality under the influence of virtual “reality”. The series: “Me-Crowd-Moloch” is a statement on the phenomena so often discussed in the broadly-understood psychology of crowds: their power, susceptibility to suggestions of agitators. It is also a story of my fear of crowds, but also about “crowd in me”... It is a set of 28 ceramic hands made of fire-clay impressed from plaster molds and covered with prints. These palms are in fact a multiple of the same right hand. And like in chiromancy, it is assumed that from the left hand it is possible to read the future, and on the right hand it is written what happened; I on the multiple of my right hand write the past: notes about travels, planned or realized works, feelings, fears... I looked for a long time for such a sculptural form that would not suppress the prints and at the same time become only a background. I made a lot of sketches, including full-size sculptures in ceramics, but only during my traveling around India did I find in local iconography the shape of the hand, which after some modifications suited my expectations.

Ра б ота «Ч ат- К ук л а » об интернет-зависимости, потере контакта с реаль-

ностью под воздействием виртуальной «реальности». Серия «Я-Толпа-Молох» — это формулировка явления, столь часто обсуждаемого в широко понимаемой психологии масс: их сила, их восприимчивость к призывам агитаторов. Кроме того, это рассказ о моей боязни толпы, а ещё о «толпе во мне». Произведение представляет собой набор из 28 кера мических рук, выполненных в огнеупорной глине слепков с гипсовых форм и покрытых принтами. Эти ладони являются фактически повторениями одной и той же правой руки. И поскольку в хиромантии считается, что на левой руке можно прочесть будущее, а на правой написано то, что уже произошло, я на многочисленных отпечатках своей правой руки записываю прошлое: заметки о путешествиях, планировавшиеся или реализованные работы, чувства, страхи... Я давно ищу такую скульптурную форму, которая не подавляла бы принты и, в тоже время, могла бы стать только фоном. Я выполнила множество эскизов, в том числе и полномасштабных скульптур в керамике, но только во время своего путешествия по Индии нашла в местной иконографии форму руки, которая после некоторых изменений, наконец, соответствует моим ожиданиям.

Malgorzata Et Ber Warlikowska

Малгожата Эт Бер Варликовска

From the cycle “Logorea”, Chat Doll, 2003, paper, colour linocut, 70 x 200 From the cycle “Logorea”, Rebellion against each other, 2002, paper, colour linocut, 70 x 200 From the cycle “Me–Crowd–Moloch”, 2009–2013, chamotte with stoneware, glazed, serigraphy, linocut, hard firing, 3 sculptures, h 63

Из цикла «Логорея», Чат-Кукла, 2003, бумага, цветная линогравюра, 70 x 200 Из цикла «Логорея», Восстание друг против друга, 2002, бумага, цветная линогравюра, 70 x 200 Из цикла «Я–Толпа–Молох», 2009–2013, шамот, керамика, глазурь, шелкография, линогравюра, высокотемпературный обжиг, 3 скульптуры, высота 63 73

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Мирослав Павловский

MirosLaw PawLowski Camouflage-Code, 2008, aluminium plate, UV print, 100 x 150 Camouflage-Tattoo, 2009, aluminium plate, UV print, 100 x 150 Camouflage-Scan 1, 2012, aluminium plate, UV print, 100 x 150 Camouflage-Scan 3, 2012, aluminium plate, UV print, 100 x 150 74

Камуфляж-Код, 2008, алюминиевая пластина, ультрафиолетовая печать, 100 х 150 Камуфляж-Тату, 2009, алюминиевая пластина, ультрафиолетовая печать, 100 х 150 Камуфляж-Скан 1, 2012, алюминиевая пластина, ультрафиолетовая печать, 100 х 150 Камуфляж-Скан 3, 2012, алюминиевая пластина, ультрафиолетовая печать, 100 х 150

POLAND • ПОЛЬША

“ E n t e r th e vo id ” is an author’s cycle of graphics annexing new technologies

of the UV digital printing. I am making an attempt to stand up to issues of the vision and the perception in it, of destroying of the stability seeing through breaking and redoubling the image, based on building the multimedia comprising installation from the graphics/object and projections being based on relations occurring between the lighting and the colour. In the newest graphic works I am using the motive for the maze which served the space being supposed to evoke extreme emotions to illustrate: aspiring at the target, getting to know, as well as crushing, fear, terror, beguiling, feint, lack of hope, helplessness. They came into existence vibrating with light spatial solutions which the prospect is drawing of spectator deep into tunnel of composition. The game with the digital medium enables me to generate surprising effects about the ambiguous pronunciation. Through delamination of the image and the presence of spaces overlapping each other and permeating, an impossibility of getting the peace and the stabilization is deepening, lurking fear. In a way I am feeling like contemporary Tezeus heading into the not-ending labyrinth of virtual tracks.

« Вой дит е в п ус тоту» — авторский графических цикл, соединяющий но-

вые технологии ультрафиолетовой печати. Я пытаюсь поставить вопросы видения и восприятия в нём, нарушения стабильности зрительного процесса путём слома и раздвоения изображений, основанных на построении содержащих мультимедиа инсталляций из графических объектов и проекций, базирующихся на отношениях, возникающих между освещением и цветом. В своих последних работах я использую мотив лабиринта, который служил пространством, вызывающим экстремальные эмоции, иллюстрирующие стремление к цели, процесс познания, а также смятение, страх, ужас, заманчивость, притворство, отсутствие надежды и беспомощность. Родились пространственные решения с вибрирующим светом, в которых перспектива вовлекает зрителя глубоко в тоннель композиции. Игра с цифровыми технологиями позволяет мне генерировать неожиданные эффекты вокруг неоднозначности прочтения. Из-за расслоения изображения и присутствия пространств, взаимопроникающих и перекрывающих друг друга, усугубляется невозможность достижения покоя и равновесия, затаивается чувство страха. В каком-то смысле я чувствую себя, как современный Тесей, направляясь в бесконечный лабиринт виртуальных треков.

Марта Погожелец

Marta Pogorzelec Enter the void I, 2012, UV print on plexi, 95,08 x 140 Enter the void II, 2012, UV print on plexi, 95,08 x 140 Enter the void III, 2012, UV print on plexi, 140 x 98 Enter the void IV, 2012, UV print on plexi, 140 x 98

Войди в пустоту I, 2012, плексиглас, черная фольга, ультрафиолетовая печать, 95,08 x 140 Войди в пустоту II, 2012, плексиглас, черная фольга, ультрафиолетовая печать, 95,08 x 140 Войди в пустоту III, 2012, плексиглас, черная фольга, ультрафиолетовая печать, 140 x 98 Войди в пустоту IV, 2012, плексиглас, черная фольга, ультрафиолетовая печать, 140 x 98 75

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

To m a l ski ’ s “Cos m o g o n y a lt e r n ativ e ” cycle is a continuation earliest de-

Цик л « А льт е р н ативн а я ко с могони я » Томальского является продол-

liberation to take up in anothers his cycles: “Torsy/Torsos” (1999), “Monolity/ Monoliths” (2004) and currently in “Niebo, ziemia/Heaven, Earth” which has focused on phenomenon of coherence and unity of nature both, in nuclear and cosmic perspective. His art is mainly intellectual and artistic speculation about relativity of ideas such as size, meaning and time.

жением более ранней дискуссии, поднимавшейся в других его циклах «Торсы» (1999), «Монолиты» (2004) и в последнем «Небо, Земля», которая сфокусирована на явлении когерентности и единства природы как в ядерной, так и в космической перспективе. Его искусство — это в основном интеллектуальные и художественные размышления об относительности идей, таких, как величина, значение и время.

Krzysztof Tomalski

Кшиштоф Томальский

Diptych “Cosmogony alternative I”, 2011, paper, dry point, 2 sheets, 65 x 99 Diptych “Cosmogony alternative II”, 2011, paper, dry point, 2 sheets, 65 x 99 Diptych “Cosmogony alternative III”, 2011, paper, dry point, 2 sheets, 65 x 99

Диптих «Альтернативная космогония I», 2011, бумага, сухая игла, 2 листа, 65 x 99 Диптих «Альтернативная космогония II», 2011, бумага, сухая игла, 2 листа, 65 x 99 Диптих «Альтернативная космогония III», 2011, бумага, сухая игла, 2 листа, 65 x 99

RUSSIA • РОССИЯ

russia

россия

The subject or style of contemporary original Russian graphics is hardly worth speaking of, for its borders are vague. Many artists work on the joint of collage and object. In demand with galleries, the large-sized easel graphics, which often looks almost like picture, has blossomed out. The line of conceptualistic series and albums is being continued; certain conservatism is typical od book illustration. There is also a specific area of mail-art and easel graffiti, which is not represented in the project. At this stage, neither market demand, nor the internal logic of artistic evolution gives rise to a figure of a single-discipline graphic artist. In everyday art practice drawing and collaging continue individual strategies and develop the themes brought up in painting, video and installation. Without claiming a comprehensive review, the project represents a variety of forms and subjects of contemporary Russian graphics. The history of contemporary art in Russia totals a little more than 20 years. During this time the self-sentiment and the view on artistic tasks have changed dramatically. At the beginning of the 90’s, artists were full of hopes and innovative spirit. Artistic practices tried to dissolve the boundaries of art and enthusiastically interfered with the neighbouring areas — science, fashion, design, politics and mass media. Traditional forms of art were seen as hopelessly obsolete, while a creative will seemed to be capable of changing reality. In the 2000’s, the art gradually turned from a transformer into a tool. People gave a lot of talk to the economic value of art investments, to gentrification as an opportunity for artists to revive depressed areas, and to the Museums of Modern Art as a source of tourist attraction and a way of changing the social climate. Special attention was paid to interactive art (involving the audience) and to the large forms organizing social spaces (public-art, installations). At the beginning of the 2010’s arts are growing more and more engaged into drawing the borders, delineating its territory, and searching the subject. Traditional techniques are rekindled, and new forces are coming to print graphics. The interest to tradition and history, including the history of the post-war Soviet art, is growing. On the other hand, the perception of the outside world as something suspicious and uncomfort-

Едва ли стоит говорить об отдельной территории, предмете современной российской графики. Границы ее неотчетливы. Ряд авторов работает на стыке коллажа и объекта. Востребованная галереями, расцвела большеформатная станковая графика, тяготеющая к картине. Продолжается линия концептуалистских серий, альбомов. Определенным консерватизмом отличается книжная иллюстрация. Специфическая область, не представленная в проекте — мэйл-арт и станковые граффити. Ни запросы рынка, ни внутренняя логика развития искусства на данном этапе не стимулируют появления фигуры узкопрофилированного графика. В повседневной художественной практике рисование, коллажирование продолжают индивидуальные стратегии, развивают темы, поднятые в живописи, видео, инсталляции. История современного искусства в России насчитывает немногим более 20 лет. За это время самоощущение и взгляд на задачи художника резко поменялся. К началу 90-х художники подошли полные надежд и новаторского пафоса. Художественные практики старались размыть границы искусства и с радостью вторгались в соседние области — науку, моду, дизайн, политику, СМИ. Традиционные формы искусства воспринимались безнадежно устаревшими. Творческая воля, казалось, способна менять реальность. В 2000-х из преобразователя искусство постепенно превратилось в инструмент. Много разговоров велось о джентрификации — возможности художников оживлять депрессивные районы, о музеях современного искусства — как о способе менять социальный климат и привлекать туристов, об экономической выгоде инвестиций в искусство. Особое внимание уделялось интерактивному искусству (вовлекающему зрителя) и крупным формам, организующим социальные пространства (паблик-арт, инсталляции). В начале 2010-х годов искусство все больше занимается проведением границ, отмежеванием своей территории, поиском своего предмета. Активней проявляют себя традиционные техники. Новые силы приходят в печатную графику. Нарастает интерес к истории, истокам, в том числе к искусству послевоенного СССР. С другой стороны, на первый план выходит ощущение внешнего мира как подозрительного, неуютного. Сферы, с которыми принято ассоции77

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

able, is coming to the forefront. The spheres commonly associated with the modern times are perceived as illusive, hostile and exploitative. Virtually everything causes mistrust: politics and its influenceability, mass media and the authenticity of information, society and the ability of associating oneself with it, science and the accuracy of its conclusions, technologies and their safety, art and its sincerity, independence of market and fashion. According to this logic, the access to the open social space puts people in the face of media triteness, making them victims of external interests and depriving them of their self-identity. All this brings about a silent rejection of politicians’ performances in the better part of the art community. Artists cope differently with this alienation. Some transfer it to the biological aspect of life. A body, its origin and functioning are represented as mechanical impersonal processes, mysterious and unstable. Soul and personality appear a doubtful and unnecessary appendage to them. The colors in Andrey Gorbunov’s drawings are purposely deprived of associations with living flesh. The cold “designer” pink colour turns a body into a thing. Sergey Denisov’s fragile works, in which real plants are used, describe life as a mysterious automatic process. Other artists do collages of the estranged reality showing its artificiality and conventional nature. Olga Tobreluts’ works simulate an assiduous detailed drawing of animal companions. Valery Grikovsky combines the recognizable images carefully created in ink with pompous gold wallpaper in the background, giving therefore an allegorical and ironical sounding to the composition. Some artists are working at the redemption of mass media and trite images, trying to humanize them, make them prominent once again by running them through a creative act. Kerim Ragimov carefully copies a photo, turning an image from detached polygraphy to something familiar, warm and man-made. Yury Shtapakov cleans off the pantheon of his cultural authorities from gloss, manually cutting out their images from sheet iron. Peter Shvetsov thoroughly and expressively remakes a hackneyed image. Another option is to allocate and take care of the territories on which uncorrupted reality is made possible. Privacy can become such a territory. By limiting the present down to family and home, an artist protects this 78

ровать современность, воспринимаются как иллюзорные, эксплуатирующие человека, враждебные. Недоверие вызывает политика и возможность на нее влиять, масс-медиа и достоверность информации, социум и необходимость себя с ним ассоциировать, наука и правильность ее выводов, технологии и их безопасность, искусство и его искренность, независимость от рынка и моды. Выход в социальное пространство ставит человека перед лицом медийной банальности, делает его жертвой внешних интересов, лишает его самотождественности. Художники работают с отчуждением. Некоторые переносят его на биологический аспект жизни. Тело, его зарождение и функционирование репрезентуются как механические имперсональные процессы, таинственные и неустойчивые. Душа, личность выглядят необязательным придатком к ним. Цвета в рисунках Андрея Горбунова специально лишены ассоциаций с живой плотью. Холодный «дизайнерский» розовый превращает тело в вещь, макет. Хрупкие работы Сергея Денисова описывают жизнь как загадочную череду автоматических мутаций. Другие коллажируют отчужденную реальность, показывая ее искусственность и условность. Листы Ольги Тобрелутс симулируют умиленное вырисовывание домашних питомцев. Валерий Гриковский совмещает узнаваемые, выделанные тушью образы с помпезными золотыми обоями, придавая композиции аллегорическое и ироническое звучание. Ряд художников занимаются очищением масс-медийных и банализированных образов, пытаясь их очеловечить, пропустив через творческий акт. Керим Рагимов копирует фотографию, переводя изображение из отстраненной полиграфии в близкую и теплую рукотворность. Юрий Штапаков отчищает пантеон культурных авторитетов от глянца, вырезая их изображения вручную из кровельного железа. Петр Швецов экспрессивно и трудоемко перерабатывает растиражированный образ. Другой вариант — выделение и оберегание территорий, на которых возможна некоррумпированная реальность. Одна из таких сфер — приватность. Ограничивая круг реальности семьей, домом, художник пытается защитить это пространство , сохранить, музеефицировать. Аня Жёлудь выписывает важные для себя места и предметы, доводя их до формулы.

RUSSIA • РОССИЯ

space from invasions from the outside world and tries to protect it by making it an object of museumification. Anna Zhelud meticulously renders the places and subjects that are important for her, reducing them to a formula. Alexander Shishkin creates absurdist scenes from a few significant characters and figures. The inner world of an artist can be the place where self-identity is discovered in the process of a creative act. A long-term interaction with the material leads you out of the hostile and fabricated world and allows you to experience it personally. Vlad Kul’kov immerses himself in automatic drawing. Alexander Morozov camouflages his lyrical living through the moment with conceptualistic science-like graphics. Search for authenticity forces artists to refer to cultural roots. Looking back on the classics, an attempt to build up a relationship with it, its unattainable greatness — all those are the steadiest topics of contemporary Russian art. Vitaly Pushnitsky analyzes thoroughly the masterpieces of global art to get to the bottom of their structure. Ivan Govorkov ponders on the impossibility to get rid of the academic authorities. Rostan Tavasiyevs’ watercolors ironically conduct a dialogue with landscape painting of the 19th century. In Vladimir Kozins’ collages a modern artist’s modest existence is compared to a shining greatness of the Hermitage collection. Artists are searching for the same support when referring to the roots, the history and the metaphysical soil. Vladimir Migachev translates the Kuban landscapes into the language of new Expressionism, Vladimir Nasedkin reveals the images of Old Russian architecture in his carefully drawn geometrical abstraction, Tatyana Stadnichenko draws the faces of ancestors rhyming them with geographic maps. Crossing the boundaries of real life, or delineating a separate art-and-ritual space becomes an important motive. Vladimir Grieg shows such a transition in his 60’sstylized graphic images. Andrey Rudyev makes collages of a subconscious mystical structure out of strangers’ photos. The further art interiorization will probably lead to a bigger specialization of artists. In this case, it is in the sphere of original graphics as the most mobile and democratic kind of art that the major advance in the new agendas and the idiom of Russian art is going to happen.

Александр Шишкин выстраивает абсурдные сцены из немногочисленных значимых персонажей и фигур. Часто самотождественность обретается в процессе, протяженном во времени творческом акте. Продолжительное, в пределе бесконечное взаимодействие с материалом выводит из враждебного и фальсифицированного мира, позволяет переживать его индивидуально и непосредственно. Влад Кульков отдается автоматическому рисованию. Александр Морозов маскирует лирическое проживание момента под концептуалистскую наукообразную графику. Поиск подлинности заставляет художников обратиться к основам культуры. Оглядка на классику, ее недостижимое величие — одна из устойчивых тем современного российского искусства. Виталий Пушницкий препарирует изображения шедевров мирового искусства, чтобы докопаться до структуры. Иван Говорков размышляет о невозможности избавиться от прессинга авторитетов. Акварели Ростана Тавасиева иронически выстаивают диалог с пейзажной живописью XIX века. В коллажах Владимира Козина скромное существование современного художника сопоставлено с сияющим величием эрмитажной коллекции. Художники ищут опоры, обращаясь к корням, к истории, к метафизической почве. Владимир Мигачев переводит кубанские пейзажи на язык экспрессионизма, Владимир Наседкин проявляет сквозь геометрическую абстракцию образы древнерусской архитектуры, Татьяна Стадниченко вычерчивает лица предков, рифмуя их с географическими картами. Важным мотивом становится выход за пределы реальности, или огораживание отдельного художественно-ритуального пространства. Владимир Григ стилизует такой переход под графику 60-х годов. Андрей Рудьев коллажирует фотографии неизвестных в подсознательную мистическую структуру. Дальнейшая интериоризация искусства, вероятно, приведет к большей специализации художников. В этом случае, в сфере оригинальной графики, как наиболее мобильной и демократичной, будут происходить основные разработки новой проблематики и языка российского искусства.

Alexander Dashevsky, curator

Александр Дашевский, куратор 79

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

I va n G ovo r kov, professor of St. Petersburg Art Academy and a high profile draftsman in representationalist manner, while teaching students, transferred his creative activity to the field of contemporary art. Such a dichotomy, ambidexterity or dramatic dualism is typical of many home artists. The perfect, supra-temporal icon of classical art, which had been always smoldering behind the routine rendering of plasters, appeared to be much more tenacious of life than the Soviet art system. It survived the neophyte rage of actual art educators in the 90’s and the vanity fair of the 2000’s. It is still looming beyond the horizon of modern age, challenging, glorious and humiliatingly inaccessible. How, being cautious of Rembrant, to study the art that is digging into the modern? How to create “classical” art in a non-classical time? How to get rid of classical obsession? What will be left then? Ivan Govorkov tells us about walking in the vicious circle. Through his automatic, almost mechanical pencilling, there suddenly emerge torsos, heads, and thighs. Free, spontaneous line surprisingly slides off into the trodden track of dashing baroque form modelling. But even those forms cannot crystallize the shape of the hero. Manual dexterity continues to twist the linear pattern, which is not capable of becoming either the guide of unconscious elements, nor of the humanistic pathos.

П р о фессо р Ленинградской-Петербургской Академии Художеств, высококлассный реалист-рисовальщик Иван Говорков, продолжая преподавать, перенёс свою творческую активность на ниву современного искусства. Эта дихотомия, «двурушничество» или трагическая раздвоенность характерна для многих отечественных художников. Идеал классического искусства, совершенного, вневременного, всегда тлевший за рутинной отрисовкой гипсов и натурными штудиями, оказался гораздо более живучим, чем советская художественная система. Он пережил и неофитскую ярость просветителей от актуального искусства в 90-е и ярмарку тщеславия 2000-х. Он так и маячит за горизонтом современности, манящий и унизительно недосягаемый. Как с оглядкой на Рембранта заниматься искусством, копающимся в современности? Как делать «классическое» искусство в неклассическое время? Как избавиться от наваждения классики, и что тогда останется? Иван Говорков рассказывает о хождении по замкнутому кругу. В его автоматическом рисовании, практически механическом письме, внезапно начинают «вылезать» торсы, головы, ляжки. Свободная спонтанная линия внезапно соскальзывает в протоптанную колею лихого «барочного» моделирования форм. Но и те не могут выкристаллизоваться в фигуру героя. Мелкая моторика продолжает вить линеарный узор, не способный стать проводником ни бессознательной стихии, ни гуманистического пафоса.

Ivan Govorkov

Иван Говорков

Triptych “The gods send enthusiasm to their elected representatives”, 2012, canvas, pencil,180 х 300

Триптих «Энтузиазм боги посылают своим избранникам», 2012, холст, карандаш,180 х 300

RUSSIA • РОССИЯ

I n p os t- wa r Eu ro p e the body became extremely important as an art instrument. All the rational, ideological and spiritual things (already affected by psychoanalysis) were compromised by totalitarianism. But the primitive and natural body appeared among those few things one can actually rely on. Andrey Gorbunov has got even less than that. Intelligence and personality as something unconvincing, deceptive, and full of lies are not subject to discussion. But the body cannot be trusted either. According to the artist, anatomy is passive, unpredictable and fickle. There is no hint of the epic circle of life and death. Purple body tissues are defenseless before external manipulations. Decay, mutation, cell regeneration, underground transplantation, gene modification — the body lost its order, autonomy and synergy. Such attitude can be taken for a finicky position. However, the suspicious attitude to body will not seem anything farfetched if you consider that the Gorbunov generation’s childhood passed in the shadow of Chernobyl, and the rest of their lives with scandals and exposures in the spheres of health care, science and ecology, and that 50% of the Russian population does not trust official medicine.

В по с левоенной Ев р опе тело как инструмент искусства стало исключительно важно. Рациональное, идейное, духовное (и без того подточенное психоанализом) было скомпрометировано тоталитаризмом. А тело, первобытное и природное, оказалось среди того немногого, на что можно полагаться. Андрею Горбунову досталось и того меньше. Ум, личность, как нечто невнятное, обманчивое и завравшееся, обсуждению не подлежит. Но и телу нельзя доверять. Анатомия, по версии художника, пассивна, непредсказуема и предательски изменчива. Нет и намека на эпический круговорот смертирождения. Лиловые телесные ткани беззащитны перед внешними манипуляциями. Тление, мутация, перерождение клеток, подпольная трансплантация, генная модификация — тело утратило порядок, автономию и органичность. Такое отношение можно принять за вычурную позу. Однако если учесть, что детство людей поколения Горбунова прошло в тени Чернобыля, а остальная жизнь — под знаком скандалов и разоблачений в сфере здравоохранения, науки и экологии, если учесть что 50% населения России не доверяет официальной медицине, то настороженное отношение к телу не покажется чем-то надуманным.

Andrey Gorbunov

Андрей Горбунов

From the series “Neck”, 2010, vellum, acrylic , gravy, 5 sheets, 50 х 50

Из серии «Шея», 2010, калька, акрил, соус, 5 листов, 50 х 50 81

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

A s V l a dimi r G r ig says , “Almost all my projects are about borderline states, when a ‘familiar’ aspect of reality contacts with its other facets and emerges in an unique perspective. This friction on the border of dimensions incites a look from a specific angle — a paradox which I try to convey with all available means”. Apart from mystical, science-fictional or delusional aspects, the reality shift theme has one more important perspective for the artist — a biographical one. In a short time a Soviet student turns into a contemporary artist; a distinct, if spurned, system of cultural coordinates is washed down by the stream of non-structuralized, ungraded controversial information, and a man from the Krasnodar Krai melts into the life of European artistic capitals. These worlds differ so much; they are so incompatible and irreconcilable that the moment of transition from one world to another lasts for years thus shaping an artistic fate.

К а к го во р ит В л а дими р Г р иг: «Практически все мои проекты — о по-

Vladimir Grig

Владимир Григ

Saturn, 2010, canvas, toning, gel pen, 130 х 180

Сатурн, 2010, холст, тонировка, гелевая ручка, 130 х 180

граничных состояниях, когда «узнаваемая» реальность, соприкасаясь с другими гранями реальности, предстаёт перед нами в особенном ракурсе. Такое трение на границе измерений рождает взгляд под определённым углом — парадокс, который доступными методами я и пытаюсь передать». Помимо мистического, научно-фантастического или галлюцинаторного аспекта, для художника есть еще один важный ракурс в теме смещения реальности — биографический. За краткий промежуток времени советский студент превращается в деятеля contemporary art, четкая, пусть и нелюбимая система культурных координат смывается потоком неструктурированной, неранжированной противоречивой информации, а житель Краснодарского края вливается в жизнь европейских художественных столиц. Эти миры настолько разнятся между собой, настолько несовместимы, непримиримы, что момент перехода из одной в другую растягивается на годы и формирует художественную судьбу.

RUSSIA • РОССИЯ

I n hi s r ec e n t s e r i es of the large-sized graphics Valery Grikovsky enthusiastically makes collages of common places and ordinary images, and rejoices at an impudent straightforward narrative which thus appears. He is fascinated by an opportunity to create a verbal program on a trite visual material. The programme which is similar to the Dutch still-life paintings’ symbolism of the 17th century and Renascent allegorical programs. Mechanically and absurdly, the artist combines the knocked-down head of the famous Anikushin’s monument of Pushkin, the twelve monkeys and golden wall-paper, ending up with a venomous metaphor of modern Russian culture.

В по с ле д них с е р и я х своей большеформатной графики Валерий Гриковский увлеченно коллажирует клеше, общие места и расхожие образы, радуясь беззастенчивому прямолинейному нарративу, который при этом возникает. Его прельщает возможность создать на избитом визуальном материале вербальную программу сродни символике голландского натюрморта XVII века, возрожденческим аллегорическим программам. Механически и абсурдно сложив отбитую голову знаменитого аникушинского памятника Пушкину, двенадцать обезьян и золотые обои, художник получает ядовитую метафору современной российской культуры.

Valery Grikovsky

Валерий Гриковский

12 Monkeys, 2013, paper, ink, acrylic, synthetic enamel, 120 х 200

12 обезьян, 2013, бумага, тушь, акрил, синтетическая эмаль, 120 х 200 83

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

I t i s im p oss ib l e to get rid of the feeling that Sergei Denisov assiduously illustrates an unwritten alchemical treatise or a manual on creating a homunculus. Mica, insects’ fragments, the thinnest wire, and plant leaves on the one hand, and matrixes, symbols, graphics similar to early computer games, instructions and anatomic charts on the other, combine to describe mysterious interaction of organic forces with chthonian elements for the sake of transition into a new state. The animation of the material; the moment of transition is mechanistic and infernal at the same time. According to Denisov, further tide of life is a disguised implementation of the preplanned program (that is why the image of a robot or an insect-biorobot is so important). The birth, reproduction, aggression, and death are the points of the initial plan. The personality, emotions, and mentality are the epiphenomenon or deceptive maneuver. It is necessary to add that mistrust of exact knowledge, culture, and conviction in conspiracy background of the events are specific for many Russians regardless of their professions and social status.

Не льз я отд е л ат ь с я от ощу щ ени я , что Денисов кропотливо иллюстри-

Sergei Denisov

Сергей Денисов

Untitled series, 2012, collage, 4 sheets

Серия без названия, 2012, коллаж, 4 листа

рует ненаписанный алхимический трактат или методическое пособие по выведению гомункула. Слюда, фрагменты насекомых, тончайшая проволока, листики растений с одной стороны, и матрицы, символы, графика наподобие ранних компьютерных игр, инструкции, анатомические схемы — с другой, описывают таинственное взаимодействие неорганических сил и хтонических стихий во имя перехода в новое состояние. Оживление материи, момент перехода механистичен и инфернален одновременно. Дальнейшее течение жизни, по Денисову, — замаскированное выполнение заложенной программы (поэтому для него так важен образ робота или насекомого-биоробота). Рождение, размножение, агрессия, смерть — пункты изначального плана. Личность, эмоции, мышление — эпифеномен или отвлекающий маневр. Остается добавить, что недоверие по отношению к точному знанию, культуре, убежденность в конспирологической подоплеке происходящего — характерны для многих россиян вне зависимости от профессий и социального уровня.

RUSSIA • РОССИЯ

T h e s t e e l f r a m e wo r k s of Anna’s objects, sharp outlines in her drawings and pictures have a feeling of intimacy about them. Even behind formal and abstract things you can see her inner self and all the ins and outs of her everyday life. The artist trusts only what is within her reach. Her own household. The utensils. The house. The yard. The main motivation of her drawings is to rescue, protect and preserve this fragile world. Transferring an object of love to the art space makes it invulnerable and allows to reduce expensive pans, garages, flowers and trolley-bags to a formula. Canvas, metal, and paper protect the fragile personal world from time, people’s anger and cold aggressive emptiness around.

Ста льн ы е к а р к ас ы Аниных объектов, жёсткие контуры на рисунках и кар-

Anya Zhelud

Аня Жёлудь

Dishes, 2013, technical cardboard, acrylic, 61 х 81 Shoes, 2013, technical cardboard, acrylic, 74 х 81 Wisp, 2013, technical cardboard, acrylic, 74 х 81

Посуда, 2013, технический картон, акрил, 61 х 81 Туфли, 2013, технический картон, акрил, 74 х 81 Мочалка, 2013, технический картон, акрил, 74 х 81

тинах согреты приватностью. Даже когда речь идет о формальных, абстрактных вещах, за ними стоит пережитая повседневная подноготная. Художник доверяет только тому, что располагается под руками, в шаговой доступности. Собственное хозяйство. Утварь. Дом. Придомовая территория. Основная мотивация рисования — спасти, защитить и сохранить этот хрупкий мир. Перенесение в художественное пространство делает предмет любви не уязвимым, позволяет сконцентрировать до формулы дорогие кастрюльки, гаражи, цветки, сумки-тележки на колесиках. Холст, металл, бумага оберегают хрупкий личный мир. Защищают от времени, от злого человека, от холодной и агрессивной пустоты вокруг.

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

T h e c e n t r a l th e m es of Vladimir Kozin’s works are the life of a closed insignificant person, the existence in the shadow of a role model, an endless and doomed to failure competition with the “classics”. The artist always shows the dissonance between creative impulse and the scarcity of resources that are given for its implementation by merciless fortune; between the greatness of the artist’s role and goals and the insignificance of his existence. The main content of the represented collage composition shows the desperate dream of being a part of great culture living (surviving) in the outskirts of St. Petersburg. Touching petty rubbish that is shoveled daily off a working table and laminated along with the Hermitage collection of antique sculpture represents the metaphor of the modern artist’s plain destiny.

Т ем а м а ленького п р иват ного че ло век а , существования в тени

образца, бесконечного и заранее обреченного на провал соревнования с «классикой», — центральная для Владимира Козина. Художник постоянно демонстрирует диссонанс между творческим порывом и скудностью средств, отпущенных на его реализацию безжалостной судьбой. Между грандиозностью роли и задач художника и мизерностью его существования. Эта отчаянная мечта — жить в большой культуре, проживая (выживая) на задворках Петербурга — содержание представленной серии коллажей. Трогательный мелкий мусор, ежедневно сгребаемый в конце рабочего дня со стола, заламинированный вместе с эрмитажной коллекцией античной скульптуры — метафора неказистого удела современного художника.

Vladimir Kozin

Владимир Козин

The series “Reconstruction”, 2010, paper, tape, collage, 9 sheets, 21 х 15

Серия «Реконструкция», 2010, бумага, скотч, коллаж, 9 листов, 21 х 15

RUSSIA • РОССИЯ

K u l’ kov i s b l a m e d f o r a bs t r ac t e x p r ess i o n i s m , automatic brushwork, and psychological impersonality. The visual and progressive constituents of his work, coupled with the artist’s interest in shamanic and ritual arts, trigger his search for these parallels. However, it is there to play up the differences. Neither the imperial industrial ostentation of the American Abstract Expressionism, nor the surrealistic Post-war disappointment in rationalism is congenial to Kul’kov. His lyrical hero is a neo-shaman-of-an-artist searching for an escape in his continuously creative ritual act. This existence in the inner reality beside the vague and uncomfortable outer world is the aim and the result of artistic activity.

К улько ву инк р имини р уют а б с т ра кт н ы й экс п р есс ионизм, авто-

Vlad Kul’kov

Влад Кульков

The series “Circling the forces of unreason”, 2012, paper, liner, 4 sheets, 27 х 42

Из серии «Кружение сил неразумия», 2012, бумага, лайнер, 4 листа, 27 х 42

матическое письмо, психологический автоматизм. Визуальная и процессуальная составляющая его работы, а также интерес художника к шаманическому и ритуальному искусству заставляет искать эти параллели. Однако это нужно, чтобы яснее увидеть отличия. Ни индустриальный имперский пафос американского абстрактного экспрессионизма, ни сюрреалистическое послевоенное разочарование в рационализме не близки Кулькову. Его лирический герой — художник-новый шаман, спасающийся от социума в постоянном творческо-ритуальном акте. Это пребывание во внутренней реальности, параллельной неуютному и невнятному внешнему миру — цель и результат художественной деятельности.

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

A g r e at m a n y a r ti s t s far beyond the former USSR were “irradiated” by Kief-

er, Tapiyes and Bazelistis’s plastic languages. It’s pointless to bring up issues of novelty and innovation now, yet it is worth assessing the ability to speak these languages from the first person, and the themes raised. Vladimir Migachev tells us about what is clear, close, and familiar to him. He is painfully trying to express, invoke, call the soil for the dialog, formulate, cleanse of the ideology, expose national roots and relive belonging to the nation — the “eternal return” of Russian art. Now the process of national identification is very tough and generally rolling under the surface. That is the reason why you can easily confuse it with nationalism or patriotism in its backyard version. Nevertheless, armed with new plasticity, artists set on this track over and over again, searching for their own self.

П л ас тичес кие яз ы ки К ифе ра , Тапиеса, Базелица облучили многих. И не только в пределах бывшего СССР. Задавать сейчас вопрос о новизне, инновационности бессмысленно. Оценивать стоит способность говорить на этих языках от первого лица и поднимаемые темы. То, о чем рассказывает Мигачев, ему знакомо, близко и понятно. Мучительная попытка высказать, заклясть, вызвать на диалог почву, сформулировать, очистить от идеологии, вытащить на свет национальные корни, заново пережить принадлежность к народу — «вечное возвращение» русского искусства. Сейчас национальная идентификация — процесс трудный и по большей части подспудный, поскольку слишком легко её перепутать с национализмом и патриотизмом в его дворовом изводе. Тем не менее, художники, вооружившись новой пластикой, раз за разом отправляются этой тропой в поисках своего Я.

Vladimir Migachev

Владимир Мигачёв

Two Roads, 2013, paper, mixed media, 105 х 151

Две дороги, 2013, бумага, смешанная техника, 105 х 151

RUSSIA • РОССИЯ

T h e p ro c ess o f d o i n g p l a s ti c a r t s doesn’t leave any time for an artist to

live an everyday life. Morozov likes to work long and hard. This dedication to work is an important aspect of his life. The unprofitable expense of his efforts and working hours is exactly what the artist wants. The presented collection of Morozov’s works is the fixation of time and flight path of birds outside the window. These formally conceptualistic unapparent lines, notes and figures turn into a pure industrial romance. This collection does not document what you see, but tells about how to see it; it is about contemplation and detachment.

П р оц есс уа льно с т ь в п л ас тичес ких ис кусс тва х вырывает художника из течения жизни. Морозов любит работать долго и много. В этом времени/трудоемкости заложено важное условие его деятельности. Нерентабельный расход сил и рабочих часов — как раз этого и добивается художник. Представленная серия работ — фиксация времени и траектории полетов птиц за окном. Эти формально концептуалистские незаметные линии, подписи, цифры оборачиваются чистой индустриальной (почему-то хочется сказать «больничной») романтикой. Эта серия не документирует увиденное, а рассказывает о состоянии, в котором это можно увидеть, о созерцательности, отрешённости.

Alexander Morozov

Александр Морозов

From the series “Fixing the flight of birds”, 2012, paper, ink, 4 sheets

Из серии «Фиксация полетов птиц», 2012, бумага, тушь, 4 листа 89

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

W h e n yo u at fi r s t s e e V l a dimi r N a s e dki n ’ s wo r k s, they leave a feeling of coldness inside you. Suppressed, well-minded, balancing the coldness of geometric abstraction within an inch of design — the artist is much beloved in Russia. His idiom excludes a publicistic, provocative tone, and improper mimicry. You can speak about the basic, most important things in this language. However, Nasedkin’s creative motivation lies beyond Frank Stells’s and Shon Skally’s focus issues. Suddenly, through the stripes, diagonals and squares, nature slightly transpires. Parallels may turn out to be roads, planes turn in the guise of the architecture, fields or walls. That is not just a return of figuration. The vector of this re-entry is directed into the depth, into the soil (that is why the artist uses it as a material so often), down to the roots of the ethnic group. It seems to be the eternal path of Russian architecture — to dive into native antiquity at the peak of mastery of modern art.

Пе р в ы й взгл я д н а ра б от ы В л а дими ра Н ас е дкин а оставляет ощущение холода. Сдержанный, балансирующий на границе с дизайном, рациональный холодок геометрической абстракции — любим в России. Этот язык исключает публицистический задор и неуместное пересмешничество. На нем можно говорить о базовых, важных, основных вещах. Однако творческая мотивация Наседкина лежит за пределами проблематики Фрэнка Стеллы или Шона Скалли. Внезапно, через полосы, диагонали, квадраты незаметно проступает натура. Параллельные линии могут обернуться дорогой, плоскости — архитектурой, лугами, стенами. Это не просто возвращение фигуративности. Вектор этого возвращения направлен вглубь, в почву (недаром художник её часто использует как материал), к корням, к основанию этноса. Это, кажется, вечный путь русской культуры: на пике овладения современной формой нырнуть в родную архаику.

Vladimir Nasedkin

Владимир Наседкин

The series “Russian fortress”, 2011, paper, charcoal, sanguine, sauce, 4 sheets, 75 х 105

Серия «Русская крепость», 2011, бумага, уголь, сангина, соус, 4 листа,75 х 105

RUSSIA • РОССИЯ

Pus h n it s ky has been perfecting his special artistic vision for years; nothing mundane, modern (temporary), or relevant (fashionable) catches his eye. Birth, life, pain, war, love, death, culture, classics, golden section, structure — these are the themes Vitaly works with. Being constantly under the pressure of classics is common for Pushnitsky the artist. The view through “eternity” and “classicism” glasses deprives the present life of its importunate attractiveness and trauma. On the other hand, the same view on his own art is fraught with hopelessness and disappointment. Even when the artist clears the form to its basis and its structure, he shows the losses, failure and destruction. This exact desire to force the way to this fundamental principal, to purity, timelessness in art, and unattainability of a stated goal represents the nerve of Vitaly’s art. In the represented composition “The Battle of Okkama” the artist tears structurally force lines of composition, framework, and design in an attempt to enter and feel yourself inside. However, the method of incision and dissection itself separates the artist irreparably from the subject of his desire.

Пушни ц кий годами оттачивает особое художественное зрение. В его поле

Vitaly Pushnitsky

Виталий Пушницкий

The series “Occam’s Razor”, 2012, print, cutting, 8 sheets, 15 х 10,5

Из серии «Бритва Оккама», 2012, полиграфия, вырезание, 8 листов, 15 х 10,5

не попадает ничего суетного, современного (временного) и актуального (модного). Рождение, жизнь, боль, война, любовь, смерть, культура, классика, золотое сечение, структура — вот краткий список тем, над которыми работает Виталий. Пребывание под давлением классики — постоянное состояние Пушницкого-художника. Взгляд через призму «вечности» и «классичности» на современность лишает последнюю ее назойливой аттрактивности и травматичности. С другой стороны, тот же взгляд на собственное искусство чреват безнадежностью и разочарованием. Даже очищая форму до основания, структуры, художник демонстрирует утраты, сбой, распадение. Вот это желание пробиться к первооснове, к чистоте, к вневременному в искусстве и недостижимость поставленной цели — нерв искусства Виталия. В представленной серии «Битва Оккама» художник структуралистски вскрывает силовые линии композиции, каркаса, устройства в попытке приблизиться, войти, ощутить себя внутри. Но сам прием вырезания, анатомирования безнадежно отделяет художника от предмета его вожделения.

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

S e a rc hi n g f o r a p lot or a collaboration between story lines in Kerim Ragi-

mov’s works is a sure way to a complete misunderstanding. Without a doubt, every single artist has an answer to the question “what is this work about?” But no matter how many answers there are, they are all useless. This is how Kerim works: he takes a photograph — from a magazine, a newspaper, a video, or a private photo session — only to reproduce it meticulously by hand on canvas or on paper, trying to keep all the minute printing flaws, cracks, and traces from folding. The purpose of this backbreaking day-to-day work is to be backbending day to day. Ragimov views drawing and painting as humanistic practices. Photographs have inundated this world, they are virtually omnipresent: on adverts, papers, Internet, TV, T-shirts, and mugs. The immunity to them develops fast and instinctively, for people do not associate themselves with those images, nor do they believe in the reality behind them. Once the artist has grabbed a random speckle from the murky flow of information he sets about to foster it. Copying a photograph month after month, he lives through each and every millimeter and his meticulous handwork humanizes the picture. A piece of abstract evidence and circulated triteness turns into a unique fact of someone’s biography. However, it is not the result that matters. The quiet hermit-like living and humanization are the goal and purpose of this artist’s work. From this point of view drawing appears to be a way to live one’s life as a human being.

Расс м ат р иват ь п р оизве д ени я К е р им а Ра гимо ва с точки зрения сюжета, связи этих сюжетов между собой, исследования источников — верный путь к полному непониманию. Естественно, в каждом конкретном случае у художника есть ответ на вопрос «о чем эта картина, акварель?». Но совокупность этих ответов ничего не даёт и не разъясняет. Керим работает так: берёт фотографию из журнала, газеты, видео, частной фотосессии и тщательно, рукотворно ее воспроизводит на холсте или бумаге, сохраняя заломы, загибы и полиграфические погрешности. Смысл этой каторжной многодневной работы — в работе, каторжности и многодневности, процессуальности. Рагимов ощущает рисование, живопись как гуманистические практики. Фотоизображения заполонили собой всё, они лезут к человеку со всех сторон: из рекламы, газет, интернета, телевидения, с футболок, чашек. Иммунитет к ним вырабатывается быстро и непроизвольно. Человек не ассоциирует себя с этими изображениями, не верит в реальность, за ними стоящую. Выхватив произвольную мусоринку из мутного информационного потока, художник начинает её обживать. Месяцами перерисовывая фотографию, художник буквально проживает каждый миллиметр. Кропотливая рукотворность очеловечивает фотографию. Абстрактное свидетельство, тиражная банальность превращается в уникальный факт биографии. Дело не в результате. Тихое затворническое проживание и очеловечивание — цель и смысл работы художника. Рисование в таком ракурсе предстает как способ «по-человечески» прожить жизнь.

Kerim Ragimov

Керим Рагимов

From the series “Past is danger”, S, 2013, paper, ink, 102 х 72

Из серии Past is danger, S, 2013, бумага, тушь, 102 х 72

RUSSIA • РОССИЯ

T h e s t ruc tu r e resembles a genealogical tree, a mycelium, an image of a cor-

Ст р укту ра , напоминающая одновременно генеалогическое древо, грибни-

ruption scheme, an espionage network. It visually preserves a certain mysterious connection between some anonymous people. There is no need to look for a solution or an interpretation. Andrey greatly values an illogical intuitive combination of images, things and events. Both in small collages and in large installations, the artist selects rows of images and objects linked to each other by a reliable, but undefined and extrasensory logic. An artistic shaman deeply engaged into passionate worshiping of the cult he created is Andrey Rudyev’s alter ego, his protagonist. This character is half Beuys, half Soviet esoteric nonconformist of the 70’s, an embodiment of a dream about the pure, innocent art cleansed from workshop conventions, career itch and need for social integration.

цу, изображение коррупционной схемы «а la Навальный», шпионскую сеть, визуально фиксирует некую таинственную связь между некими анонимными людьми. Разгадку или интерпретацию искать не нужно. Андрей очень ценит алогичное интуитивное совмещение образов, вещей и событий. Как в маленьких коллажах, так и в больших инсталляциях художник подбирает ряды образов, объектов, сцепляющихся между собой по достоверной, но неформулируемой экстрасенсорной логике. Занятый страстными ритуальными отправлениями им самим выдуманного культа художник-шаман — альтерэго, лирический герой Андрея Рудьева. Этот персонаж — «полуБойс», полусоветский нонконформист-эзотерик 70-х годов, олицетворение мечты о чистом утробном творчестве, избавленном от цеховых конвенций, карьерного зуда и необходимости социальной интеграции.

Andrey Rudyev

Андрей Рудьев

Structure, 2008, galvanized iron, wood, acrylic, photography, 140 х 220

Структура, 2008, оцинкованное железо, дерево, оргстекло, фотография, 140 х 220 93

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Abo ut t e n y e a r s ag o the process of cultivation of young functionaries in arts

generation began in Moscow and St. Petersburg. As a result, it captured the whole country. A young artist’s life is formed between the province and the metropolis. Caravans of charismatic provincial enthusiasts move one after another to the cultural centers; eventually they come back enriched with metropolitan art standards and practices. The most talented ones latently manage to add their own identity to the process of learning modern cultural codes, Tatyana Stadnichenko being one of them. Something personal, endured, and deep sparkles all of a sudden among the required set of the young kulturtrager. The series Fabrics, despite being garish and, by and large, predictable (the rhyme “furrows-hollows” lies on a surface) suddenly covers the viewer with unexpected grief and epos. It is not only that the characters and maps are directly correlating with the artist’s genealogy. The motility itself takes us away from effective design drawing to the intuitive contemplation and fingering of a form. This sudden drop out from the vigorous progressive world of contemporary art somewhere into the foggy area of flickering family memories seems to be one of a few natural ways to connect new opportunities and the mainstream cultural subjects.

Н ач а вшеес я ле т д ес я т ь н а за д в Петербурге и Москве движение по взращиванию молодого поколения функционеров для нивы современного искусства, охватило, в итоге, всю страну. Жизнь молодого художника строится между провинцией и метрополией. Из регионов в культурные центры тянутся вереницы энтузиастов-харизматиков. А возвращаются они, обогащенные столичными художественными стандартами и практиками. Самым талантливым удается подспудно приплетать свою индивидуальность к процессу освоения современных культурных кодов. Стадниченко — одна из них. Вдруг в обязательном наборе молодого культуртрегера сверкнет что-то личное, пережитое, глубинное. Серия «Ткани», при всей броскости, и, в общем-то, предсказуемости (рифма «морщины — лощины» лежит на поверхности), вдруг обдает зрителя неожиданной печалью и эпосом. Дело не только в том, что персонажи и географические карты непосредственно соотнесены с родословной художника. Сама моторика уводит от эффектного дизайнерского рисования к интуитивному созерцательному ощупыванию формы. Это внезапное выпадение из бодрого, прогрессистского мира современного искусства куда-то в область туманной мерцающей родовой памяти, представляется одним из немногих органичных способов связать новые возможности и магистральные культурные темы.

Tatyana Stadnichenko

Татьяна Стадниченко

From the project “Fabrics”, 2011–2012, mixed media, paper, plastic, 150 х 200

Из проекта «Ткани», 2011–2012, смешанная техника, бумага, пластик, 150 х 200

RUSSIA • РОССИЯ

E n j oyi n g th e c r e ati o n o f c h a r ac t e r s, allusions, and treating art like a game are characteristic for all generations of Moscow conceptualism. Rostan, like his predecessors, likes to hide himself in his own work, put the viewer on the wrong track, and add a good amount of ambivalence into his statement. Rostan’s art is related to home theatre and intelligent games like bouts-rimes and charades as Nabokov described them. They require not only a rhymester talent and quick wit, but also general cultural background, intellectual disinhibition, and responsiveness from all players. Hiding under touching characters, the artist can speak about personal, and often sad issues. The project “Scenery Issues” («Вопросы пейзажа») was exhibited in Arkhip Kuindzhi’s museum flat. The exposition consisted of a sculpture (birch as an art model), graphic sheets, and a series of questions about them. It’s a thought about a possibility to fight to the antecedency of feelings through the thick peel of the history of art, an artist’s ability to speak from the first person, and the constant doubt about his own talents in the face of the paragon — the classics.

Люб о в ь к созд а нию пе р сон а ж ей, аллюзиям, отношение к искусству как к игре, характерны для всех поколений московского концептуализма. Ростан, как и его предшественники, любит спрятаться в собственном произведении, пустить зрителя по ложному пути, снабдить высказывание хорошей порцией амбивалентности. Искусство Ростана внутренне родственно домашнему театру или интеллигентным играм, вроде буриме или шарад, как описывал их Набоков. Они требуют не только версификаторского таланта, находчивости, но и общего культурного поля, интеллектуальной расторможенности и отзывчивости всех участников. Спрятавшись за умилительными персонажами, художник может говорить о личных и часто грустных вещах. Проект «Вопросы пейзажа» был выставлен в музее-квартире Архипа Куинджи. Экспозиция состояла из скульптуры (березка в виде натурщицы), графических листов и серии вопросов к ним. Это размышление о возможности пробиться к первичности ощущений через толстую корку истории искусств, способности художника говорить от первого лица, его постоянного сомнения в собственных силах перед лицом образца, классики.

Rostan Tavasiev

Ростан Тавасиев

Graphic sketch series of sculptures for the project “Questions of Landscape”, 2012, paper, watercolour, pencil, 4 sheets, 50 х 65

Графическая серия эскизов скульптуры из проекта «Вопросы пейзажа», 2012, бумага, акварель, карандаш, 50 х 65 95

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

I s th e r e a n ythi n g a s tac ky as pictures of pets? However, there is nothing as

Что мож е т бы т ь пош лее изображения домашних питомцев? И что мо-

sweet for unsophisticated viewers. This concentration of the instinctive tender feeling on the one hand, and instinctive rejection on the other is a sure way to attract a contemporary artist. The works presented here are the illustrations to the book by A. Borovsky “The Art History for Dogs”. The New Academy for Fine Arts has formulated the canon on how to interact with the automatism of perception and culture inertness; it has also created a toolset for turning banality, false beauty, and cheap taste into art. Olga Tobreluts, a celebrated academician, uses this arsenal in a natural and dexterous way. What the artist wants is maintaining the balance between kitsch and contemporary art, striving to keep this ambivalence to the end. Thus, in cute, minutely detailed portraits executed with striking resemblance to the subjects, some politicians’ features come out, and the image of a dog in a protective suit also acquires some social overtones. However, this surfacing is exactly what the automatism of perception suggests, because the doggies are really cute, while associations are accidental and variable.

жет быть слаще для невзыскательного зрителя. Такая концентрация автоматического умиления, с одной стороны, и автоматического отторжения с другой, естественно, привлекает современного художника. Представленные работы — это иллюстрации к книге «История искусств для собак» А. Боровского. Новая Академия Изящных Искусств разработала целый канон по взаимодействию с автоматизмом восприятия, культурной инерцией и целый инструментарий по превращению банальности, красивости и пошлости в искусство. Ольга Тобрелутс, как титулованный академик, всем этим арсеналом распоряжается непринужденно и умело. Балансировка на грани кича и современного искусства, с желанием сохранить амбивалентность до конца — вот чего хочет художник. Так в милых мордашках, аккуратно и похоже нарисованных, вдруг проступают черты политических деятелей, собачка в защитном костюме приобретает социально-критические коннотации. Но это проступание и есть работа с автоматизмом восприятия, поскольку пёсики, действительно, милы, а ассоциации случайны и вариативны.

Olga Tobreluts

Ольга Торбелутс

From the series “The history of art for dogs”, 2012, pencil, paper, 2 sheets, 28 х 26, 38 х 21

Из серии «История искусств для собак», 2012, бумага, карандаш, 28 х 26, 38 х 21

RUSSIA • РОССИЯ

T h e s t r at egy Pyot r Shv e t s ov has intuitively found for himself could be named the “puerilisation” of the motive. It has nothing to do with the “naivety” that the Mitki, I. Zatulovskaya, M. Alekseeva and others play with. In their case it is the answer to the artificial seriousness of the official late-Soviet culture on the one hand, and, on the other, to the terminological scientese and the potpourri of discourse on the dawn of the Russian contemporary art of the 90s. Schvetsov’s strategies are closer to the rules of a brutal private men’s club, which demonstratively rejects all that is cute and sentimental. It turns out that in this toughness, aggressiveness, and drive for self-affirmation there are resources that can snatch out images from the paws of banality. Hills covered with dandelions are a nature’s wonder; they are fit for a desktop wallpaper or a calendar picture in the chief accountant’s office. However, the heedless, reckless courage with which the artist pounces at the subject, gives him a free rein.

Ин туитив но н а й д енн ую Пе т р ом Ш вецо в ы м стратегию можно было

Pyotr Shvetsov

Пётр Швецов

Event Horizon, 2011, paper, ink, marker, application, 250 х 320

Горизонт событий, 2011, бумага, тушь, маркер, аппликация, 250 х 320

бы назвать «пуэрилизацией» мотива. Она не имеет ничего общего с игрой в «наивность», которую культивировали Митьки, И. Затуловская, М. Алексеева и др. В их случае это реакция на искусственную серьезность официальной позднесоветской культуры, с одной стороны, и на терминологическое наукообразное попурри и чехарду дискурсов на заре русского современного искусства в 90-е. Стратегии Швецова ближе к правилам жесткого закрытого мужского союза, демонстративно отталкивающего все милое, сентиментальное. Оказывается, что в такой «крутизне», агрессии, жажде самоутверждения есть ресурсы, способные вырывать образы из лап банальности. Холмы, покрытые одуванчиками, — чудо природы, пригодное для рабочего стола на компьютере или для календаря в кабинете главного бухгалтера. Но отвага и беспамятство, с которым художник бросается на сюжет, открывают перед художником невероятную свободу.

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

A co mm o n o p p os e m e n t of the gallery and biennale artist Shishkin-Hokusaya

and an increadibly successful scene designer Shishkin seems to me farfetched. Both in his graphics and objects the artist seamlessly uses scenic thinking — he zones the space, builds up an action and shows backstage machinery. Absurd passages are performed on small, reduced scenes. The choice of characters is remarkable. Men, Women (wherever possible, in the nude), infants, stools, pans, beds, dogs, glasses and teapots — these are almost all of the Shishkin world’s citizens. Architecture, society, politics, advertizing and gloss are not included into this short list. The artist clearly draws the border between what is accepted into his inner world and what is not. It seems that the main activity of a modern Russian artist is filtration. In his works the artist turns a faceless and fabricated world into an ascetic but still habitable environment.

П р ив ычное п р отивопо с та в ление галерейно-биеннального художника Шишкина-Хокусая и суперуспешного театрального художника Шишкина мне кажется надуманным. И в графике, и в объектах он органично использует сценическое мышление — зонирует пространство, выстраивает действие, предъявляет закулисную машинерию. На небольших редуцированных сценах разыгрываются абсурдные пассажи. Замечателен выбор героев. Мужчины, женщины (по возможности обнаженные), младенцы, табуреты, кастрюли, кровати, собаки, стаканы, чайни ки — вот практически все жители шишкинского мирка. В этот небольшой список не попадают архитектура, социум, политика, реклама, глянец. Граница между вхожим и невхожим во внутренний мир прочерчена резко. Кажется, что основная деятельность современного русского художника — фильтрация. Получая на входе безликий и фальсифицированный мир, на выходе зрителю предъявляется аскетичная, но пригодная для существования среда.

Alexander Shishkin

Александр Шишкин

From the series “Urukanskie carpets”, 2013, plywood, ink, 30 х 76 From the series “Urukanskie carpets”, 2013, plywood, ink, 23 х 75 From the series “Urukanskie carpets”, 2013, plywood, ink, 13 х 29,5

Из серии «Уруканские ковры», 2013, фанера, тушь, 30 х 76 Из серии «Уруканские ковры», 2013, фанера, тушь, 23 х 75 Из серии «Уруканские ковры», 2013 фанера, тушь, 13 х 29,5

RUSSIA • РОССИЯ

Y u ry Shta pa kov ’ s p roj ec t “ H e ro es” is a listing of recognizable images.

There is neither irony, nor criticism; there is neither exaltation nor overthrow, nor secret in the selection of characters. Vysotsky, Kharms, Gagarin, Malevich, Brodsky, Filonov, Dostoevsky, Tsoy — the artist reproduces a standard set of idols of his generation. Small roof-steel silhouettes are more like souvenirs. To infuse and then to overcome the banality is the essence of Shtapakov’s works. This slow diligent scissor cutting of his favourite, cherished personalitybuilding heroes refreshes them. The beauty continues to save the world; changes are longed for in our hearts; old women keep on falling out of the windows; and mouths are still saying the words of thanks until they are clogged with clay — that is what the artist is saying. The postulation of the world order, which remains unchanged despite all windings, collisions, and temptations of the present, is one of the steady motives of Russian art.

П р оект Ю р и я Ш та п а ко ва «Г е р ои » — перечисление узнаваемых образов. Нет ни иронии, ни критики, ни возвышения-низвержения, ни тайны в отборе персонажей. Высоцкий, Хармс, Гагарин, Малевич, Бродский, Филонов, Достоевский, Цой — художник воспроизводит дежурный набор кумиров своего поколения. Небольшие, сделанные из кровельного железа силуэты больше сильно напоминают сувениры. Нагнетание банальности и её преодоление — суть работы Штапакова. Наоборот, это неспешное старательное вырезание ножницами по металлу затверженных наизусть, любимых, личностнообразующих героев смахивает с них пыль. Красота продолжает спасать мир, перемен все еще требуют наши сердца; старухи, как падали, так и падают из окон, а изо рта, пока его не набили глиной, до сих пор раздается благодарность — вот, что сообщает художник. Констатация миропорядка, сохраняющегося, несмотря на все извивы, коллизии и соблазны современности — один из устойчивых мотивов российского искусства.

Yury Shtapakov

Юрий Штапаков

From the series “Heroes”, 2012, roofing iron, 30 х 24: Dostoevskiy, Vysotskiy, Shtapakov, Gagarin, Harms, Tarkovskiy, Malevich, Brodskiy, Mordyukova, Filonov, Tsoi

Из серии «Герои», 2012 кровельное железо, ок. 30 х 24: Достоевский, Высоцкий, Штапаков, Гагарин, Хармс, Тарковский, Малевич, Бродский, Мордюкова, Филонов, Цой 99

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Россия

russia kaliningrad

калининград

Graphic works by Nadezhda Matveeva possess refined stylistic steadfastness. By vigorously dissecting the visual space, the horizontal rhythmic motive ensures the dynamism of rapid movement, while the repeating rectangular inclusions of translucent shapes resemble small windows, behind which nothing happens, and this nothing is drowning in a deep green colour, layering one impression onto another. Nina Danilenko’s graphics is a tale that needs no narration; all that is important is but a character’s immersion into this escapist world — and staying there. All in all, her works create a “gestalt” impression: they are like one endless frieze, in which the weather changes, the colours of the sky can take turns, sometimes the horizon can be bared, but inside, the ethereal silhouettes of archaic characters move invariably, as if in a protracted sacred ceremony. Oleg Toropov’s art is a concise statement in a complex language: the twisty, knotty, rapid, but accurate architecture of form in his compositions initially draws attention to the cluster of moving parts of which it is composed; however, it soon reveals the logic of the strict subordination of all elements. These images-cum-mechanisms that are immersed in the neutral background of the canvas, as if in buoyancy, are represented in an abstract lyrical interpretation. The multilayer, slightly ponderous graphics of Eugeniy Pecherskiy gives the impression of infinite depth of the sheet and its divine origin. Everything in it is strictly “nature”: soil, stone, organic matter reduced to powders — pecular concentrates of natural materials. The meditative monotony of these ‘vital’ coloured spaces is subordinate to a strict geometry that ornamentaly binds the space, thus organizing it. Lev Sherstyanoy creates a history of scientific research in the form of a diary, whose pages simultaneously reflect both a thorough and scrupulous documentation and sincere admiration for the beauty of modest findings: leaves, twigs accompanied by inscriptions and colour inclusions. The artist replaces the seriousness of his “research” with a kind of intimate observation that resembles a love letter to science. Irina Litvinova, curator

Графика Надежды Матвеевой обладает изысканной стилистической выдержанностью. Горизонтальный ритмический мотив, рассекающий изобразительное пространство, задает динамику стремительного движения, а повторяющиеся включения полупрозрачных фигур напоминают небольшие окна, за которыми ничто не происходит, и это ничто утопает в глубоком зеленом цвете, наслаивая одно впечатление на другое. Работы Нины Даниленко не нуждаются в повествовании, вместе они создают впечатление неделимости единого бесконечного фриза, в котором может сменяться погода, обнажаться линия горизонта, но в нём неизменно фигуры персонажей архаически движутся в профиль, пребывая в неспешном течении времени сакральной церемонии. Произведения Олега Торопова — лаконичное высказывание на сложном языке: узловатая, быстрая, но точная архитектура формы в его работах изначально обращает внимание на скопление подвижных деталей, из которых она состоит, но также скоро эта структура обнажает логику строгого соподчинения всех элементов. Эти образы-механизмы погружены в нейтральный фон холста, как будто в невесомость. Многослойная графика Евгения Печерского даёт впечатление нерукотворности и бездонной глубины листа. В них всё как будто «натура»: перетертые порошки почвы, горных пород, органики — своеобразные концентраты природных материалов. Медитативная монотонность этих «витальных» окрашенных полей подчинена строгой геометрии, которая орнаментально сковывает пространство и упорядочивает его. Лев Шерстяной создает историю научного изыскания в форме дневника, страницы которого одновременно отражают предельно внимательное скрупулёзное документирование и искреннее восхищение красотой скромных находок: листьями, прутьями в сопровождении записей и цветовых включений. Художник подменил серьёзность «исследования» своеобразным интимным наблюдением, которое напоминает любовное послание науке. Ирина Литвинова, куратор

100

KALININGRAD • КАЛИНИНГРАД

Nina Danilenko

Нина Даниленко

Wood (right side), 2012, paper, watercolour From the series “In the Park” (left side), 2012, paper, watercolour Hide-and-seek (left side), 2011, paper, watercolour The travelers, 2013, paper, mixed technique

Дерево (правая часть), 2012, бумага, акварель Из серии «В парке» (левая часть), 2012, бумага, акварель Игра в прятки (левая часть), 2012, бумага, акварель Путники, 2013, бумага, смешанная техника 101

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Nadezhda Matveeva

Надежда Матвеева

Journey in the memory, sheets 1–3, paper, watercolour, gouache

Путешествие в памяти, листы 1–3, 2012, бумага, акварель, гуашь

102

KALININGRAD • КАЛИНИНГРАД

Eugeniy Pecherskiy

Евгений Печерский

Diptych “Sara’s Arch”, 2010, author’s technique

Диптих «Арка Сары», 2010, авторская техника 103

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Pyotr Toropov The boundaries of relativity-I, 2013, paper, graphite, 120 х 49 The boundaries of relativity-II, 2013, paper, graphite, 120 х 48

Пётр Торопов Границы относительности-I, 2013, бумага, графит, 120 х 49 Границы относительности-II, 2013, бумага, графит, 120 x 48 104

KALININGRAD • КАЛИНИНГРАД

Lev Sherstyanoy

Лев Шерстяной

Herbarium for the ecologist E. Grinbergis’ album (to Fima), sheets 1–3, 2012–2013, author’s technique

Гербарий в альбом экологу Э. Гринбергису (Фиме), листы 1–4, 2012–2013, авторская техника 105

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

sweden

швеция

When I worked on the exhibition, I thought communication. Art communicates. I think the idea of art is communication. The word communication, I have already used the word 4 times now. Art is for the public, then it exists. It speaks to the viewer says read me and understand me. Let me touch on you to make you feel something when you look at me. I usually tell the viewer of my own art. Best audience is people who like what they see but also those who do not like what they see. How do I mean? The newly named categories have stopped and been affected by the dom looks. I have communicated through my art touched anyone got them to have an opinion which I would. Those who just pass by without stopping to think, not what they see? I want to reach them, get them to know. Issues that pop up is then: — motif is not interesting, — technology is wrong, — colours is wrong. It’s probably a combination of all these things which leads me further in this of communication. Art communicates but interpreted differently according to we are different as individuals. Do I need be interested in art specific to understand this? Probably not because society consists in most products of designed materials and colors that will entice us to use the product. The product can also be a work of art. In the world of art, we want to divide the product in different parts to different techniques. It has even gone so far as to put economic value in this. So in this way no different art from economic reality. But still there is communication that already was used by cavemen for 1000’s of years ago. Summary of this in the context of brief statement will be that how we use technology, or trying to find the economic aspects of the artwork so is fundamentally a communication between the artist and viewers . In many contexts, brief encounter at an exhibition. A short but in many cases, a lifelong memory or takeover of the artwork. It also creates history in that generation after generation has the opportunity to communicate further through the first century or millennia in some cases. I hope that the viewer in this exhibition shall meet: — technology, — political satire, — colors,

Работая над выставкой, я думал об общении. Искусство общается со зрителем. По-моему, основной смысл искусства в общении. Слово «общение». Я уже сейчас употребил его четыре раза. Искусство — для публики, когда она существует. Оно разговаривает со зрителем, оно призывает: «Прочти меня и пойми меня. Позволь мне тронуть тебя, заставить тебя почувствовать что-нибудь, когда ты на меня смотришь». Обычно я говорю со зрителем своим собственным искусством. Лучшая аудитория — это люди, которым нравится то, что они видят, но в то же время и те, кому не нравится то, что они видят. Как это следует понимать? Выше названные категории остановились, на них произвело впечатление то, что они увидели. Общаясь со зрителем при помощи своего искусства, я затрагиваю любого, давая ему возможность составить мнение о себе. Те, кто проходят мимо, не остановившись, видят ли они что-нибудь? Я хочу догнать их, выяснить причину. И тогда выходят на поверхность проблемы: — неинтересный мотив, — неправильная технология, — неверные цвета. А возможно, и комбинация всех этих трёх вещей, которая поведёт меня дальше по пути этой коммуникации. Искусство контактирует с нами, но интерпретируется по-разному, в зависимости от того, насколько мы разнимся как индивидуальности. Нужно ли мне интересоваться спецификой искусства, чтобы понять его? Вероятно, нет, поскольку общество в основном зациклилось на изделиях, разработанных в материалах и цветах, которые побуждают нас к потреблению продукта. Этим продуктом может быть и художественное произведение. В мире искусства мы желаем разъять его на разные части и распределить по различным техниками. Дошло уже до того, что в это вкладывается экономическое значение. Итак, в этом случае, искусство не отличается от рынка. Но всё же есть его коммуникативность, которая использовалась ещё первобытными людьми тысячи лет назад. Вывод из всего этого в контексте краткого изложения может быть следующим: то, как мы используем технологию или пытаемся найти экономические аспекты произведений искусства, и определяет степень фундаментальности общения меж-

106

SWEDEN • ШВЕЦИЯ

— the transformation of text to a image, — design, — saga or what you viewer feel when you see the Art or how they communicate with you. Lars Yeudakimchikov- Malmkqist, curator

ду художником и зрителем. Во многих случаях, это короткая встреча на выставке. Короткая, но во многих случаях запоминающаяся на всю жизнь, это пленение произведением искусства. Оно тоже творит историю, в которой поколения за поколениями имеют возможность общаться сквозь века, а иногда и сквозь тысячелетия. Я надеюсь, что зритель на этой выставке встретит: — технологию, — политическую сатиру, — цвета, — трансформацию текста в изображение, — дизайн, или то, что ты, зритель, чувствуешь, когда созерцаешь Искусство, или то, как оно общается с тобой. Ларс Евдакимчиков-Малмквист, куратор

107

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Aake Nystedt

Оке Нюстедт

No Entry, 2012, litography, 20 x 27 Piece, 2012, paper, ink, 20 x 27 Untitled, 2012, paper, ink, 38 x 27

Не входить, 2012, литография, 20 x 27 Кусок, 2012, бумага, тушь, 20 x 27 Без названия, 2012, бумага, тушь, 38 x 27

108

SWEDEN • ШВЕЦИЯ

Dan Jonsson

Дан Йунссон

Untitled, 2010, paper, ink, 63 x 95 Untitled 2010, paper, ink, 38,5 x 58,5 Untitled 2010, paper, digital print, 38,5 x 58,5

Без названия, 2010, бумага, тушь, 63 x 95 Без названия, 2010, бумага, тушь, 38,5 x 58,5 Без названия, 2010, бумага, цифровая печать, 38,5 x 58,5 109

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Kersti Rаgfelt Strandberg

Чешти Рагфельд Страндберг

Vessel I, 2012, paper, watercolor, 57 x 77 Vessel II, 2012, paper, watercolor, 56 x 43 Vessel III, 2012, paper, watercolor, 57 x 77

Сосуд I, 2012, бумага, акварель, 57 x 77 Сосуд II, 2012, бумага, акварель, 56 x 43 Сосуд III, 2012, бумага, акварель, 57 x 77

110

SWEDEN • ШВЕЦИЯ

Kyuhyung Cho

Кьюхьюнг Кью

Flower Alphabet, 2012, silkscreen, 96 x 71 Flower Poem I, 2013, silkscreen, 34 x 25 Flower Poem II, 2013, silkscreen, 25 x 34

Цветочный алфавит, 2012, шелкография, 96 x 71 Цветочная поэма, 2013, шелкография, 34 x 25 Цветочная поэма II, 2013, шелкография, 25 x 34 111

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

K a r l H a s k e l : “Mikael Kihlman is a very diligent artist. He knows that the light must be shown. Or not shown. But it must be there.”

К а рл Х ас к е ль: «Микаэл Чильман очень прилежный художник. Он знает, что свет должен быть показан. Или не показан. Но он должен присутствовать в работе».

Mikael Kihlman

Микаэл Чильман

Traffic, 2009, original litography, 22 x 27 Old Lady with Bag, 2009, original litography, 27 x 22 Nighttramp, 2010, original litography, 28,5 x 38

Трафик, 2009, оригинальная литография, 22 x 27 Пожилая дама с сумкой, 2009, оригинальная литография, 27 x 22 Ночной бродяга, 2010, оригинальная литография, 28,5 x 38

112

SWEDEN • ШВЕЦИЯ

T h e tim e when Shakir Hassan al Said, Iraq’s most influential artist, gave rise to the first enunciation of Iraq’s artistic heritage transformed into modern art’s visual language – from the wealth of Mesopotamia to the beauty and light of the horizon to ordinary Arabic domestic elements. As a result of his enthusiasm on this revolutionary concept, young Modhir spent his leisure time at the national museum drawing and discovering the basic principles of abstract and minimalists art — a place where he could derive modern art’s concept of creative imagination.

Во в р емен а самого влиятельного иракского мастера Шакера Хасана аль Саида впервые было провозглашено художественное наследие Ирака, переложенное на изобразительный язык современного искусства — от богатства Месопотамии к красоте и свету горизонта, к простым и традиционным арабским элементам. Увлечённый этой революционной концепцией молодой Модир проводил всё свободное время в Национальном музее, рисуя и открывая для себя базовые принципы абстракции и минимализма, из которых он мог извлечь современную художественную концепцию творческого воображения.

Ahmed Modhir

Ахмед Модир

TT-VIII, 2010, paper, mixed technic, 17 x 25,5 TT-I, 2010, paper, mixed technic, 17 x 25,5 TT-XI, 2010, paper, mixed technic, 17 x 25,5

TT-VIII, 2010,бумага, смешанная техника, 17 x 25,5 TT-I, 2010, бумага, смешанная техника, 17 x 25,5 TT-XI, 2010, бумага, смешанная техника, 17 x 25,5 113

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Elisabeth Odmann Night, 2012, paper, pencil, indian ink, 50 x 37 The Source, 2012 paper, pencil, indian ink, 35,5 x 33,5 Foxgirls Thoughts, 2012, paper, pencil, indian ink, 70 x 50 114

Элизабет Удман Ночь, 2012, бумага, карандаш, индийская тушь, 50 x 37 Ресурс, 2012, бумага, карандаш, индийская тушь, 35,5 x 33,5 Мысли девочки-лисы, 2012, бумага, карандаш, индийская тушь, 70 x 50

SWEDEN • ШВЕЦИЯ

Asa Kvissberg

Оса Квиссберг

Saving the Words, 2013, paper, ink, acrylic, collage, 54 x 79 Without Words, 2013, paper, ink, acrylic, collage, 53 x 78 Without Words, 2013, paper, ink, acrylic, collage, 53 x 78

Сохраняя слова, 2013, бумага, тушь, акрил, 54 x 79 Без слов, 2013, бумага, тушь, акрил, коллаж, 53 x 78 Без слов, 2013, бумага, тушь, акрил, коллаж, 53 x 78 115

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

open Открытый competition конкурс

Anastasia Bochkareva

Анастасия Бочкарева

Bunker I, 2012, cardboard, mixed techniques, 49 x 68

Бункер I, 2012, картон, смешанная техника, 49 x 68

116

open competition • открытый конкурс

Irina Garkusha

Yuriy Bychkov

From the series“Intimate”, sheet 1, 2012, paper, monotype, diotype, gouache, 55 х 70 From the series “Intimate”, sheet 3, 2012, paper, monotype, diotype, gouache, 55 х 70

Idol II, 2013, paper, pencil, 68 х 21 Idol III, 2013, paper, pencil, 68 х 21

Ирина Гаркуша Юрий Бычков Идол II, 2013, бумага, карандаш, 68 х 21 Идол III, 2013, бумага, карандаш, 68 х 21

Из серии «Сокровенное», лист 1, 2012, бумага, монотипия, диотипия, гуашь, 55 х 70 Из серии «Сокровенное», лист 3, 2012, бумага, монотипия, диотипия, гуашь, 55 х 70 117

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Ekaterina Golichenko Silence, 2013, carborundum, 60 х 90 The stick that pierce the space around itself, 2013, carborundum, 60 х 90

Eugeniy Datsko Art historian A. I. Rozhin, 2012, paper, pencil , ink, 88 х 57

Екатерина Голиченко Тишина, 2013, карборунд, 60 х 90 Палка, пронизывающая пространство вокруг себя, 2013, карборунд, 60 х 90 118

Евгений Дацко Искусствовед А. И. Рожин, 2012, бумага, карандаш, тушь, 88 х 57

open competition • открытый конкурс

Alexey Zuev On the Baikal shore, 2012, paper, ink, 58 х 82

Алексей Зуев На байкальском берегу,. 2012, бумага, тушь, 58 х 82

Alexander Korolev Spring in the bus, 2013, paper, crayon, 68 х 21 Ticket, 2013, paper, crayon, 29 х 41

Александр Королев Весна в маршрутке, 2013, бумага, цветной карандаш,68 х 21 Проездной билет, 2013, бумага, цветной карандаш, 29 х 41 119

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Elena Luzgina From the series “Oldness of the river (Tulitsa)”, 2011, paper, black gouache, 3 sheets, 40 х 60 From the series “Subsoil”, 2012, paper, black gouache, color tape, 3 sheets, 40 х 60

Елена Лузгина Из серии «Старость реки (Тулица)», 2011, бумага, гуашь глубоко-чёрная, 3 листа, 40 х 60 Из серии «Недра», 2012, бумага, гуашь глубоко-чёрная, цветная изолента, 3 листа, 40 х 60 120

Elena Madyanova Olya, 2010, paper, tempera, 50 х 60

Елена Мадянова Оля, 2010, бумага, темпера, 50 х 60

open competition • открытый конкурс

Olga Malyukova Depth 1, 2013, typographical paint, oil, paper, monotype, 250 х 370 Depth 2, 2013, typographical paint, oil, paper, monotype, 250 x 370

Ольга Малюкова Глубина 1, 2013, типографская краска, масло, бумага, монотипия, 250 х 370 Глубина 2, 2013, типографская краска, масло, бумага, монотипия, 250 х 370

Olesya Medvedeva The First Snow, 2011, paper, mixed techniques

Олеся Медведева Первый снег, 2011, бумага, смешанная техника 121

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Mikhail Matveev “The sound of rain revives ...”, on the Brodskiy’s poem, 2013, paper, pencil, 60 х 80 “It does not matter what was around and it does not matter...”, on the Brodskiy’s poem “Landscape with a flood”, 2013, paper, pencil, 60 х 80

Sergey Medvedev Evening in Koenigsberg, 2010, paper, pencil, 47 х 62

Сергей Медведев Вечер в Кёнигсберге, 2010, бумага, карандаш, 47 х 62 122

Михаил Матвеев «Шум ливня воскрешает..», на стихотворение И. Бродского, 2013, бумага, карандаш, 60 х 80 «И не важно, что было вокруг и не важно...», на стихотворение И. Бродского «Пейзаж с наводнением», 2013, бумага, карандаш, 60 х 80

open competition • открытый конкурс

Roman Mikhailov Reminiscence №2, 2013, author’s technique, paper, 100 х 70 Reminiscence №6, 2013, author’s technique, paper, 100 х 70

Vasiliy Monastyrny Expulsion from Paradise, 2013, paper, tempera, 60 х 70

Роман Михайлов Реминисценция №2, бумага, авторская техника, 100 х 70 Реминисценция №6, авторская техника, бумага, 100 х 70

Василий Монастырный Изгнание из Рая, 2013, бумага, темпера, 60 х 70 123

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Victoria Pitirimova Park. Game, 2013, paper, acrylic, 67 х 94 Park. Story, 2013, paper, acrylic,67 х 94

Виктория Питиримова Парк. Игра, 2013, бумага, акрил, 67 х 94 Парк. Строй, 2013, бумага, акрил, 67 х 94 124

Rosa Savinova Spring. The sun and the shadows, 2013, mixed techniques, 39 х 32

Роза Савинова Весна. Солнце и тени, 2013, смешанная техника, 39 х 32

open competition • открытый конкурс

Lubov Serova

Irina Sedova Adam and Eve II, 2013, paper, tempera, 30 х 30

Ирина Седова Адам и Ева II, 2013, бумага, темпера, 30 х 30

Quadriptych “Shelf in my studio”, sheet 1, 2011, paper, watercolours, 250 х 370 Quadriptych “Shelf in my studio”, sheet 2, 2011, paper, watercolours, 250 х 370

Любовь Серова Квадриптих «Полочка в моей мастерской», лист 1, 2011, бумага, акварель, 250 х 370 Квадриптих «Полочка в моей мастерской», лист 2, 2011, бумага, акварель, 250 х 370 125

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Daria Tsvetkova Vladimir Fufachev

Silence, 2013, paper, pen, ink, tempera, 15 х 7 Instant, 2013, paper, ink, pen, tempera, 15 х 7

Walking man, 2013, paper, mixed techniques, 100 х 79

Владимир Фуфачев Идущий, 2013, бумага, смешанная техника, 100 х 79 126

Дарья Цветкова Безмолвие, 2013, бумага, тушь, перо, темпера, 15 х 7 Мгновение, 2013, бумага, тушь, перо, темпера, 15 х 7

open competition • открытый конкурс

Ildan Yakhin

Elena Shapovalova The city sleeps, 2013, cardboard, acrylic, 100 х 70 Page number 1, 2012, cardboard, acrylic, 100 х 70

Елена Шаповалова Город спит, 2013, картон, акрил, 100 х 70 Страница №1, 2012, картон, акрил, 100 х 70

From the series “Myths”, Myth-2, 2012, paper, charcoal, sepia, sanguine, 60 x 80 From the series “Myths”, Myth-3, 2012, paper, charcoal, sepia, sanguine, pencil, 60 x 80 Jump, 2012, paper, pastel, 80 x 60

Ильдан Яхин Из серии «Мифы», Миф-2, 2012, бумага, уголь, сепия, сангина, 60 х 80 Из серии «Мифы», Миф-3, 2012, бумага, уголь, сепия, сангина, карандаш, 60 х 80 Прыжок, 2012, бумага, пастель, 80 х 60 127

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Pyotr Dick (1939–2002)

Петр Гергардович Дик (1939–2002)

He does not draw eyes or hands, but he draws souls and destinies.

Он не прорисовывает глаза и руки, но прорисовывает душу и судьбы.

A fifth-grader’s comment in Pyotr Dick’s guestbook

Слова пятиклассника в книге отзывов о Петре Дике

Pyotr Dick’s name has already become a part of the Russian art history. The world of his images is intellectual, metaphoric, and at the same time deeply emotional. This artist’s style is very unique and easily recognizable. His artistic language is both simple and complicated, but however strange as that may be, it is understandable to each and everyone regardless of age and nationality. The beauty and nobility of the colours in his pastels would not leave anyone, even the most sophisticated viewer, indifferent. Pyotr Dick’s numerous exhibitions took place in the largest Russian museums, and also various exhibit halls in Great Britain, Germany and Italy. In Kaliningrad his works are represented for the first time. The exposition includes works taken from Pyotr Dick widow’s private collection. All works had been created during the last 25 years of the artist’s life. His favourite materials during these years had been pastel and charcoal with which he worked mainly on fine grit sand paper (its abrasive surface holds pigment very well and brings to the image a twinkling effect). Pyotr Dick valued the precious texture of pastel a lot and never strengthened the paint layer, in order to keep the original velvetiness of the surface. It is necessary to consider that the graphics are exhibited under the glass which, unfortunately, partially “eats up” the color and dims the contrasts, but does not break a viewer’s perception any other way. Pyotr Dick’s artistic language is extremely minimalistic. His creative credo is “deduction of randomness”. He builds a peculiar design from contrast color “modules” where the border of a color spot coincides with the border of the finished form. Accurately found figures’ silhouettes express the thinnest sides of characters’ emotional state. Maximum laconicism and monumentalism of the image, depth and color saturation, richness of the texture, its tangible density and mysterious twinkling complete the perfection of these compositions. Pyotr Dick’s art leaves an great impact on the viewer due to its slow rhythm, minimum usage of materials, suggestive nature of the image full of different meanings, secluded characters, irreality of space and electric, literally buzzing like high voltage wires, atmosphere. In his works Pyotr Dick puts a person with his existential problems in the center of his artistic narration, and the outside world created by him is in fact the space of a human soul.

Имя Петра Дика уже вошло в историю отечественного искусства. Мир его образов интеллектуален, метафоричен, но вместе с тем и глубоко эмоционален. Стиль этого мастера очень индивидуальный и легко узнаваемый. Художественный язык его и прост, и одновременно сложен, но странным образом он понятен любому, независимо от возраста и национальности. Красота и благородство цвета в его пастелях не оставляют равнодушным даже самого взыскательного зрителя. Многочисленные выставки Петра Дика проходили как в крупнейших российских музеях, так в различных выставочных залах Великобритании, Германии и Италии. В Калининграде его творчество представлено впервые. В экспозицию вошли работы из личной коллекции вдовы художника. По времени создания они охватывают последние два с половиной десятилетия жизни мастера. Его излюб ленными материалами в этот период стали пастель и уголь, которыми он работал по преимуществу на мелкозернистой наждачной бумаге (её абразивная поверхность хорошо удерживает пигмент и придаёт изображению эффект мерцания). Пётр Дик очень дорожил драгоценной фактурой пастели и не укреплял красочный слой, стремясь сохранить первозданную бархатистость поверхности. Необходимо учитывать, что графика экспонируется под стеклом, которое, к сожалению, частично «съедает» цвет и приглушает контрасты, но в остальном зрительского восприятия не нарушает. Художественный язык Петра Дика крайне минималистичен. Его творческое кредо — «вычитание случайностей». Он выстраивает своеобразную конструкцию из контрастных цветовых «модулей», где граница цветового пятна совпадает с границей законченной формы. Чётко найденный силуэт фигур выражает тончайшие грани эмоционального состояния персонажей. Предельная лаконичность и монументальность изображения, глубина и насыщенность колорита, богатство фактуры, её ощутимая плотность и загадочное мерцание довершают полноту совершенства этих композиций. Искусство Петра Дика с его медлительным ритмом, минимумом средств, с суггестивностью изображения, насыщенного смыслами; с замкнутыми, обращенными внутрь себя персонажами; с ирреальностью пространства, со сгущённой, буквально гудящей, как провода

128

pyotr dick • пётр дик

Melancholia (version), 1995, sandpaper, pastel, charcoal

Меланхолия (вариант), 1995, наждачная бумага, пастель, уголь 129

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Thus, Pyotr Dick takes a journey deep into a human’s spirit and the bare spiritual reality appears before viewers. Here nothing is what it seems. There is no time. There is no space in its common tridimentional meaning. Deprived its depth it turns into some mystical substance which literally envelops the forms. The only focal point in the composition is the horizon which, as A. Borovsky says, is “a core of the compressed, concentrated space”. However, the horizontal line does not hold the composition in all of Pyotr Dick’s works. Sometimes they are built vertically. In the work “Together I” («Вдвоём I», 1999) formal signs of space are not represented at all and the composition axis is set by an oblong upright figure. In certain cases, the emphasized horizontal or vertical positions help us notice one of the factors indicating the characters’ internal state. The representation of figures from their backs became a characteristic feature of Dick’s works. At first sight, it complicates an artist’s task. Not every artist is capable of showing, especially so skillfully, complex feelings and emotional states only through plasticity of forms. Pyotr Dick refuses to depict his characters’ faces because his style is based on the principles of naive art, in the maximum degree of its generality. A slightest deviation towards detailing and individualization would make his works lose their philosophicity and poetic height. There would be a danger of sliding down from art to cheap decorative prints. Any deviation towards specifics is destructive for Pyotr Dick’s figurative system. Therefore the “protective” principle “deduction of randomness” is reflected even in his works’ names. Colour and light play an important role in this artist’s works. There are not that many colours in his palette but together they leave a very strong emotional impact. The white colour is especially important. As a derivative of light and a possessor of powerful energy this white colour strengthens intensity of the composition “Dance” («Танец», 1990’s) or actively rushes into the “Composition with apple” («Компо зиция с яблоком», 1990’s) like a bright contrast stripe. Sometimes light becomes the main character of Pyotr Dick’s works such as “Night. Road.” («Ночь. Дорога.», 1994), “Contemplation” («Созерцание», 1992), “Light in the window” ( «Свет в окне», 1994), “A lonely figure” («Одинокая фигура», 1996). It bears in itself the cre130

высокого напряжения, атмосферой — всё это оказывает колоссальное воздействие на зрителя. В своих произведениях художник ставит человека с его экзистенциальными проблемами в центр творимого им повествования, а изображаемый им мир является по сути пространством человеческой души. Таким образом, Пётр Дик совершает путешествие вглубь человеческого духа. Перед зрителем предстаёт обнажённая духовная реальность. Здесь ни одна вещь не равна себе. Здесь нет времени. Здесь нет и пространства в привычном понимании его трёхмерности. Лишённое глубины, оно превращается в некую мистическую субстанцию, которая буквально обволакивает формы. Единственной фокальной точкой в композиции служит горизонт, который, по выражению А. Боровского, являет собой «стержень сжатого, концентрированного пространства». Но отнюдь не во всех работах Петра Дика композицию держит горизонтальная линия. Иногда они бывают выстроены по вертикали. В произведении «Вдвоём I» (1999) формальные признаки пространства отсутствуют вообще, вытянутая прямостоящая фигура задает ось композиции. В некоторых случаях в подчёркнутой горизонтальности или вертикальности можно усмотреть один их факторов, характеризующих внутреннее состояние персонажей. Характерной особенностью творчества Дика стало изображение фигур со спины. На первый взгляд, это усложняет авторскую задачу. Далеко не каждый художник способен так мастерски передать сложные чувства и эмоциональные состояния только через пластику форм. Пётр Дик отказывается изображать лица персонажей, поскольку выбранный им стиль базируется на принципах художественного языка наивного искусства, но в максимальной степени его обобщенности. При малейшем отклонении в сторону детализации и индивидуализации произведение потеряло бы свою философичность и высоту поэтики. Появилась бы опасность скатывания в чистую декоративность и лубок. Любой уход в конкретику губителен для образной системы Петра Дика. А потому «охранный» принцип «вычитания случайностей» отражается даже в названиях его работ. Важную роль в произведениях этого мастера играют цвет и свет. В его палитре цветов не много, но в совокупности они оказывают

pyotr dick • пётр дик

On the Walk I, 1998, paper, pastel, charcoal

На прогулке I, 1998, бумага, пастель, уголь 131

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

ation’s beginning. The Russian medieval art has left a great impact on Pyotr Dick’s works, and in particular Feofan Grek who embodied in his frescos the Hesychastic doctrine about the light of the Mount Fabor. The motives of lonesome road and silent procession are represented in the artist’s latest works. This dedicated movement in silence is an image of a spiritual way, the process of learning the secret meaning of life. The special atmosphere Pyotr Dick’s late art is correlated with Saint Serafim Sarovsky’s statement “Cleanse your spirit, and then thousands of souls around you will be saved”. Julia Vasilkova, art historian

сильное эмоциональное воздействие. Особенно важен белый. Как производный от света и обладающий мощным энергетическим зарядом, интенсивный он усиливает напряжённость композиции «Танец» (1990-е) или активно врывается яркой контрастной полосой в «Композицию с яблоком» (1990-е). Порой главным героем картины становится свет, как, например, в произведениях «Ночь. Дорога» (1994), «Созерцание» (1992), «Свет в окне» (1994), «Одинокая фигура» (1996). Он несёт в себе созидательное начало. Большое влияние на творчество Петра Дика оказало русское средневековое искусство, а в особенности фрески Феофана Грека, воплотившего в красках исихастское учение о Фаворском свете. В последние годы жизни мастера в его творчестве встречаются мотивы пустынной дороги и молчаливого шествия. Это целенаправленное движение в тишине — образ духовного пути, процесс познания сокровенного смысла бытия. Особая атмосфера искусства Петра Дика позднего периода коррелируется с высказыванием преподобного Серафима Саровского «Стяжай дух мирен, и тогда тысячи душ спасутся около тебя». Юлия Василькова, искусствовед

132

Biographical data of participants of the 11th Biennal of Graphic Art of the Baltic States “Kaliningrad–Koenigsberg 2013” • Биографические данные участников XI Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград — Кёнигсберг 2013»

133

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

denmark • дания

134

denmark • дания

Bjarne Agerbo

Бьярне Агербо

Education

Образование

Born in 1946, Videbaek, Denmark

1972 1980–83 1987–96 1997–...

Diploma Engineer, University, Odense, Denmark Studies at Istituto Statale D’arte, Urbino, Italy Principal at Art High School, Holbaek, Denmark Founder of the Printstudio Atelier Agerbo, Copenhagen

Родился в 1946, Виделбаек, Дания 1972 1980–83 1987–96 1997

Диплом инженера, Университет, Оденсе, Дания Обучение в Istituto Statale D’arte, Урбино, Италия Глава Средней школы искусств, Холбаек, Дания Основатель Printstudio Atelier Agerbo, Копенгаген

Персональные выставки Personal exhibitions

2010 2009 2008 2003 2000 2000

Galerie Pi Copenhagen, Denmark Huset i Asnaes, Denmark Galerie Pi Copenhagen, Denmark Galleri Circus 1, Putbus, Germany Galleri Pi, Copenhagen, Denmark Galleri Neon, Brosarp, Sweden

2000 2000 2003 2008 2009 2010

Galleri Neon, Брёсарп, Швеция Galleri Pi, Копенгаген, Дания Galleri Circus 1, Путбус, Германия Galerie Pi, Копенгаген, Дания Huset i Asnaes, Дания Galerie Pi, Копенгаген, Дания

Избранные групповые выставки Selected group exhibitions

2013 2013 2011 2011 2011 2009 2008 2008 2008 2008 2008 2007 2006

Horst Jansen Museum, Oldenburg, Germany Dalarnas Museum, Falun, Sweden Printmaking Update, Edinburgh, Scotland Grafiska Selskabets Galerie, Stockholm, Sweden Kastrupgaardsamlingen, Copenhagen, Denmark Maison des Arts d’Antony, France Cite Internationale des Arts, Paris Grafik Museum Stiftung Bad Steben German Galeriile Fundatiei, Bukarest, Rumania Vejle Kunstmuseum, Denmark Bornholms Kunstmuseum, Denmark Art Union Of Hungarian Engravers and Lithographers, Hungary “One size fits all”, Rundetarn. Copenhagen, Denmark

2006 2007 2008 2008 2008 2008 2008 2009 2011 2011 2011 2013 2013

«Один размер подходит всем», Rundetarn, Копенгаген, Дания Художественный союз венгерских граверов и литографов, Венгрия Художественный музей Bornholms, Дания Художественный музей Вайле, Дания Galeriile Fundatiei, Бухарест, Румыния Графические музей Stiftung Bad Steben, Германия Cite Internationale Des Arts, Париж Maison Des Arts d’Antony, Франция Grafiska Selskabets Galerie, Стокгольм, Швеция Kastrupgaardsamlingen, Копенгаген, Дания Печатные обновления, Эдинбург, Шотландия Музей Dalarnas, Фалунь, Швеция Музей Horst Jansen, Ольденбург, Германия

Членство

Danish Graphic Association, Danish Visual Artists’ Association

Датская Ассоциация Графики Датская Ассоциация художников

Collections

Коллекции

Public and private collections, including Bibliotheque Nationale de France, Paris, The Collection at the International Print Triennial in Krakow, Poland, Vejle Art Museum and Copenhagen Culture Fund

Государственные и частные коллекции, в том числе Национальная библиотека Франции, Париж Коллекция Международной триеннале печатной графики в Кракове, Польша Художественный музей Vejle и Фонд культуры Копенгагена

Membership

135

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Rasmus Dano

Расмус Данё

Live and Works in Frederiksberg, Denmark www.siofc.com / r.danoe@gmail.com / (+45) 2991 7468

Живет и работает в Копенгагене, Дания www.siofc.com / r.danoe@gmail.com / (+45) 2991 7468

Education

Образование

Born in 1974, Elsinore, Denmark

1995–01

MFA - The Royal Danish Academy Of Fine Arts, Copenhagen, Denmark

Родился в 1974, Эльсинор, Дания

1995–01

MFA – Королевская датская академия изобразительных искусств, Копенгаген, Дания

Personal exhibitions

2002 2003 2006 2006 2008 2010 2012 2012

“Shortcut to Required Human System Profile and Free Credits”, Esbjerg Art Museum, Esbjerg, Denmark “RE-ACT-MIND-OUT”, Gustaf Gimm Gallery, Copenhagen, Denmark “The world is ours”, Trane Exhibitions, Gentofte, Denmark “E-scapes”, Danish Printmakers Association, Copenhagen, Denmark “Out-Post”, Gallery DR, Odense, Copenhagen, Denmark “Infinity Pool”, Gallery Wolfsen, Aalborg, Denmark “Campari-Flower”, Blomsten, Copenhagen, Denmark “A day for A night”, Byens Kro, Copenhagen, Denmark

Selected group exhibitions

2007 2007 2008 2008 2009 2009 2010 2010 2011 2011 2011 2012 2012 2013

“The Comfort and Joy of Feeling Lost”, Kabusa Konsthal, Kabusa, Sweden “Match Race — Modernistic Remixes”, KUNSTEN Museum of Art, Aalborg, Denmark “Through the Looking Glass” DUNK!, SWG3, Glasgow, UK “100 Danishe Grafiken, Grafik Museum Stiftung Schreiner, Bad Steben, Germany “Over The Bridge”, DUNK! At Circulations Centralen, Malmo, Sweden “DHL”, Arsenal, Daugavpils, Latvia “Into the Wild, Norrtalje Konsthal, Norrtalje, Sweden “The Golden Age”, Danish Institute of Culture, Edinburg, UK 10th Graphic Art Biennial “Kaliningrad-Konigsberg”, Kaliningrad, Russia “Land of Illusion and Other Pointmarks”, Gallery Christoffer Egelund, Copenhagen, Denmark “Kunst pa arbejde”, KOS museum of art, Koge, Denmark “Flatland — a romance in many dimensions”, Martha Street Studio, Winnepeg, Canada “Mixed Zone” Kunsthal Nord, Aalborg, Denmark “Pa godt og Ondt”, SAK, Svendborg, Denmark

Membership

Artist Society Denmark, BKF, Danish Printmaker Association, UKK Grants and residences

2001 2002–03 2009 2009, 07, 05 2010–11

Workgrant — Idella Foundation 2 year studygrant - The Danish Arts Council. HIAP Helsinki Artist in Residence Programme, Soumenlinna, Helsinki, Finland Workgrant - The Danish Arts Council The National Workshop for Arts and Crafts

Other

2007–08 2005–09

136

Exhibition Board / Danish Printmakers Association , Copenhagen, Denmark Founder of DUNK! — Artist run exhibition space, Copenhagen, Denmark

Персональные выставки

2002 2003 2006 2006 2008 2010 2012 2012

«Ярлык для требуемого человеческой системой профиля и Бесплатные Кредиты», Художественный Музей Эсбьерга, Эсбьерг, Дания RE-ACT-MIND-OUT, Галерея Густава Гимма, Копенгаген, Дания «Мир — наш», Выставки Trane, Гентофте, Дания «E-выходы», Датская ассоциация печатников, Копенгаген, Дания «Out-Post», Галерея DR, Оденсе, Копенгаген, Дания «Бесконечный бассейн», Галерея Wolfsen, Ольборг, Дания «Кампари-цветок», Blomsten, Копенгаген, Дания «День ночью», Byens Kro , Копенгаген, Дания

Избранные групповые выставки

2007 2007 2008 2008 2009 2009 2010 2010 2011 2011 2011 2012 2012 2013

«Комфорт и радость от ощущения потерянности», Kabusa Konsthal, Кабуса, Швеция «Match Race — модернистические ремиксы», Художественный музей Kunsten, Ольборг, Дания 100 Danishe Grafiken, Grafik Museum Stiftung Schreiner, Бад Штебен, Германия «Зазеркалье» DUNK!, SWG3, Глазго, Великобритания «За мостом», DUNK!, At Circulations Centralen, Мальме, Швеция DHL, Арсенал, Даугавпилс, Латвия «В диких условиях», Norrtalje Konsthal, Норртэлье, Швеция «Золотой век», Датский Институт Культуры, Эдинбург, Великобритания Kunst pa arbejde, KOS museum of art, Кёге, Дания Х Биеннале Графики «Калининград–Кенигсберг», Калининград, Россия «Земля иллюзий и других Оценок», Галерея Christoffer Egelund, Копенгаген, Дания «Равнина — роман во многих измерениях», Martha Street Studio, Виннепег, Канада «Смешанная Зона» Kunsthal Nord, Ольборг, Дания Pa godt og Ondt, SAK, Свендборг, Дания

Членство

Общество художников Дании, BKF, Датская ассоциация графиков, UKK Гранты и стажировки

2001 2002–03 2009 2009, 07, 05 2010–11

Грант на работу, фонд Idella Двухгодичный грант на обучение, датский художественный совет HIAP — Хельсинская программа стажировки для художников, Soumenlinna, Хельсинки, Финляндия Грант на работу, Датский художественный совет Национальный семинар декоративно-прикладного искусства

denmark • дания

2010 2011 2012 2013

Ongoing Exhibition Board / Mostings Hus Art Space, Frederiksberg, Denmark Ongoing Chairman / Danish Printmakers Association, Copenhagen, Denmark Curating “Water-Frontier” at Fanoe Art Museum, Sonderho, Denmark Curating “Pa Godt og Ondt” at SAK Artspace, Svendborg, Denmark

Другое

2005–09 2007–08 2010–... 2011–... 2012 2013

Основатель DUNK! – Artist run exhibition space, Копенгаген, Дания Выставка/ Датская ассоциация графиков, Копенгаген, Дания Выставка/ Mostings Hus Арт пространство, Фредериксберг, Дания Председатель/ Датская ассоциация графиков, Копенгаген, Дания Курирование «Водораздел», Художественный музей Fanoe, Сондерхо, Дания Курирование «Pa Godt og Ondt», Артпространство SAK, Свенборг, Дания

137

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Lars Heiberg

Ларс Хайберг

Education

Образование

Born in 1969, Hjerm, Denmark 1995–00

The Jutland Art Academy

Родился в 1969, Хьерм, Дания 1995–00

Ютландская академия художеств

Personal exhibitions

Персональные выставки

2005 2006 2007 2009 2010 2011 2012 2013

“Camp”, Overgaden, Copenhagen “Global form”, Beaver projects, Copenhagen “Match Race”, Kunsten Museum of Modern Art, Aalborg “Fra tid til anden”, DG danske grafikeres, Copenhagen “Into the blue”, Odd Place Exhibition space, Odense “Bordets glaeder 2”, Brandts Passage, Odense “Expanded field”, Kunstpakhuse, Ikast “De fire rum som motiv”, Mostings Hus, Frederiksberg

«Лагерь», Overgaden, Копенгаген «Глобальная Форма», Beaver projekts, Копенгаген «Гонки», Музей современного искусства Kunsten, Ольборг Fra tid til anden, DG Danske grafikeres, Копенгаген «В синее», Odd Place Exhibition space, Оденсе Bordets glaeder 2», Brandts Passage, Оденсе «Расширенное поле», Kunstpakhuset, Икаст De Fire Rum Som Motiv», Mostings Hus, Фредериксберг

Selected group exhibitions

Избранные групповые выставки

2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2013

“Speak up”, Den Frie Udstillingsbygning, Copenhagen “The Triangle Project”, Istanbul Biennale 2007, Turkey “Over the bridge”, Cirkulations Centralen, Malmo, Sweden “Stereo metrik total” Jens Nielsen & Olivia Holm-Moller Museet, Holstebro “Maleri og video”, Holstebro Kunstmuseum “Local Heroes”, Vestjyllands kunstpavillon, Videbaek “Danske Grafiker”, SAK Kunstbygning, Svendborg “Stereo metrik total” Jens Nielsen & Olivia Holm-Moller Museet, Holstebro

«Говорите», Den Frie Udstillingsbygning, Копенгаген Проект «Треугольник», Стамбульская Биеннале 2007, Турция «По мосту» Сirkulations Centralen, Мальме, Швеция Stereo metrik total Jens Nielsen & Olivia Holm-Moller Museet, Хольстебро Maleri og video, Музей изобразительных искусств Хольстебро «Местные Герои», Vestjyllands kunstpavillon, Видебаек Danske Grafiker», SAK Kunstbygning, Свендборг Stereo metrik total», станция Sydhavn, Копенгаген

Членство Membership

Association “Danske Grafikere” Artist group “Stereo Metrik Total” Artist group “SELVSVING” Artist group “Drriiing”

138

Ассоциация Danske Grafikere Художественная группа Stereo Metrik Total Художественная группа SELVSVING Художественная группа Drriiing

denmark • дания

Mikkel Niemann Born in 1971, Copenhagen Education

1988–91 1991–95 1995–98 1998–00 2002–03

Миккель Ниманн

Родился в 1971 году, Копенгаген Образование

Carpenter Structural Architect The Danish Royal Academy of fine Arts, Architecture, Copenhagen Architect RIBA, part II at University of East London, Department of Architecture Monthly exhibitions and projects at B.I.O. billedkunstskole

1988–91 1991–95 1995–98 1998–00 2002–03

Столяр Архитектор Датская Королевская Академия Изобразительных Искусств, Архитектура, Копенгаген Архитектор RIBA, часть II в Университете Восточного Лондона, Факультет Архитектуры Ежемесячные выставки и проекты на B.I.O. billedkunstskole

Personal exhibitions

2005 2006 2007 2009 2010 2011 2012

Kortlaegning, Kabine. Usynlige byer, Galleri Weinberger, Copenhagen Papirklip, Mostinghus, curated by Anne Hagen Kielgast Sit on the Wire, LARM Galleri Byophobninger, the Factory for Art & Design, Copenhagen, curated by Lotte Juul Petersen Hul Igennem, Galleri Weinberger, Copenhagen Lad Falde Hvad Ej Kan Sta, Danske Grafikere, Copenhagen Expanded Field, Kunstpakhuset, Ikast

Персональные выставки

2005 2006 2007 2009 2010 2011 2012

Kortlaegning, Kabine. Usynlige byer, Galleri Weinberger, Копенгаген Papirklip, Mostinghus, куратор Энн Хаген Кильгаст «Сядь на провода», LARM Galleri Byophobninger, Завод Искусства и Дизайна, Копенгаген, куратор Лтте Йуул Петерсен Hul Igennem, Galleri Weinberger, Копенгаген Falde Hvad Ej Kan Sta, Danske Grafikere, Копенгаген Расширенное Поле, Kunstpakhuset, Икаст

Selected group exhibitions

2008 2009 2010 2011 2012

We Meet under Tables, Galleri Esplanaden. Kunst Naturligvis, Esbjerg Art Mu-seum, curated by Christiane M. Finsen and Inge Merete Kjeldgaard. Super-Market, art fair in Stockholm People in a Room, Spanien 19c, Chairs Missing, Ringsted Galleriet. Guld og. Gronne skove, Carlsberg, curated by Simon Grimm and Anita Viola Nielsen Two Men in Full with Lars Heiberg, Det Hemmelige Galleri “Sculpture Means Diversity”, Galleria Glance, Turin, Italy, Curated by Patrizia Bottallo “FOKUS” Video Festival, Nikolaj Kunsthal, Copenhagen

Избранные групповые выставки

Membership

2008 2009 2010 2011 2012

Kunstnersamfundet, Denmark Danske Grafikere, Copenhagen

Членство

«Мы встречаемся под табло», Galleri Esplanaden. Kunst Naturligvis, Esbjerg Art Museum, кураторы Кристиан М. Финсен и Инге Мерете Кйелдгаард, СуперМаркет, художественная ярмарка в Стокгольме Люди в Комнате, Spanien 19c, Chairs Missing, Ringsted Galleriet. Guld og Gronne skove, куратор Саймон Грим и Анита Виола Нильсен Всего Двое, вместе с Ларсом Хейбергом, Det Hemmelige Galleri Скульптура Значит разнообразие, Galleria Glance,Турин, Италия, куратор Патриция Боталло Видео Фестиваль ФОКУС, Nikolaj Kunsthal, Копенгаген

Общество художников, Дания Общество «Датские графики», Копенгаген

139

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Lise Norholm

Лисе Нёрхольм

Lives and works in Copenhagen, Denmark

Живет и работает в Копенгагене, Дания

Education

Образование

Born in 1961, Frederikshavn, Denmark

1992 1985

The Royal Danish Academy of Fine Arts, Copenhagen The Danish Design School, Copenhagen

Родилась в 1961, Фредериксхавн, Дания

1985 1992

Датская школа дизайна, Копенгаген Датская Королевская академия изобразительного искусства, Копенгаген

Selected solo exhibitions

Избранные персональные выставки

2000 2002 2003 2006 2006 2007 2008 2010 2010 2012

Logistics, Trane Exhibition, Gentofte, Denmark Klein ist Schon, Zinnschmelze, Hamburg, Germany Anti-Slip, Overgaden, The Danish Institute of Contemporary Art, Copenhagen Egos Pose Alone, Bie&Vadstrup Gallery, Copenhagen Black&Blue, House of the Danish Printmaking Association, Copenhagen So Many can’t be Wrong, The Danish Cultural Institute, Edinburgh, Great Britain Perma, Bie&Vadstrup Gallery, Copenhagen It is All Symbiosis, CirkulationsCentralen, Malmo, Sweden Surface Dweller, Bie&Vadstrup Gallery, Copenhagen Det lille Jegkammer, Clausens Art Gallery, Copenhagen

«Логистика». Выставка «Trane», Гентофте, Дания Klein ist Schon, Zinnschmelze, Гамбург, Германия Anti-Slip, Overgaden, Датский институт современного искусства, Копенгаген «Эго поза один», галерея Bie&Vadstrup, Копенгаген «Черный и синий», Дом датской графической ассоциации, Копенгаген «Многие не могут ошибаться», Датский институт культуры, Эдинбург, Великобритания Perma, галерея Bie&Vadstrup, Копенгаген «Это все симбиоз», CirkulationsCentralen, Мальме, Швеция «Обитатель поверхности», галерея Bie&Vadstrup, Копенгаген Det Lille Jegkammer, Художественная Галерея Clausens, Копенгаген

Selected group exhibitions

Избранные групповые выставки

2008 2008 2009 2009 2009 2010 2011 2011 2013 2013

Wall to Wall, Filosofgangen, Odense, Denmark Guest at Decembristerne, Den Frie, Copenhagen Henning’s Tarpaulin, DUNK Gallery, Copenhagen Materiel Zone, Aarhus Kunstbygning, Aarhus, Denmark Interim:Metropol:Rundetaarn, Copenhagen Poulsen on Paper, Poulsen Contemporary, Copenhagen Pist Protta, The First 50 Years 1981–2031, Kunsthallen Brandts, Odense, Aarhus, Kunstbygning, Aarhus, Overgaden, Copenhagen Minibigg, B&K Projects, Copenhagen Wavy Banners, International Cultural Festival, Jutland, Denmark At ramme tonen, Gammelgaard, Herlev, Denmark

Guest at Decembristerne, Den Frie, Копенгаген Wall to Wall, Filosofgangen, Оденсе, Дания Henning’s Tarpaulin, гелерея DUNK, Копенгаген Materiel Zone, Aarhus Kunstbygning, Орхус, Дания Interim: Metropol: Rundetaarn, Копенгаген Poulsen на бумаге, Poulsen Contemporary, Копенгаген «Pist Protta, первые 50 лет 1981–2031», выставочный зал Brandts, Оденсе, Орхус, Kunstbygning, Орхус, Overgaden, Копенгаген Minibigg, B&K Projects, Копенгаген «Волнистые баннеры», Международный культурный фестиваль, Ютландия, Дания At ramme tonen, Gammelgaard, Херлев, Дания

Membership

Kunstnersamfundet (The Society of Artists, Council of the Royal Academy) BKF (Union of Visual Artists) UKK (Associated member of Young Artists & Curators) DG (The Danish Printmaking Association), Copenhagen, Denmark

140

Членство

Kunstnersamfundet (Общество художников, Совет Королевской Академии) BKF (Союз Художников) УКК (Член Ассоциации Молодых Художников и Кураторов) DG (Датская Ассоциация Графики), Копенгаген, Дания

denmark • дания

Mette Borup Kristensen

Метте Боруп Кристенсен

Education

Образование

Born in 1978, Vesthimmerland, Denmark 2005

The Academy of Fine Arts of Florence, Italy

Родился в 1978, Вестихиммерланд, Дания 2005

Академия изобразительных искусств во Флоренции, Италия

Personal exhibitions

Персональные выставки

2002 2006 2007 2008 2009 2010 2012

2002 2006 2006 2007 2008 2009 2010 2012

Riflessi, Antichita’ Virginie, Florence, Italy “Vandhistorie”, Museumscenter Aars, Dk. Matrice, Dannerhuset, Copenhagen Nar hun dykker/bobler luften ud af hendes pels, Think Ink — art on paper, Copenhagen “Black Woman speaking”, Esplanaden, Copenhagen “Encyclopedia. On becoming Secret Agent, Danske Grafikeres Hus”, Copenhagen “We have Witches”, Esplanaden Gallery, Copenhagen “Beauty Question of the month, Byens Hegn, Kgs. Nytorv” (public space),Copenhagen

Riflessi, Antichita’ Virginie, Флоренция, Италия Matrice, Dannerhuset, Копенгаген Vandhistorie, Museumscenter Aars, Дания Nar hun dykker/bobler luften ud af hendes pels, Думающая Тушь — искусство на бумаге, Копенгаген «Говорит черная женщина», Esplanaden, Копенгаген Энциклопедия. Становясь Секретным Агентом, Danske Grafikeres Hus, Копенгаген «У нас есть ведьмы», Галерея Esplanaden, Копенгаген Вопрос красоты месяца, Byens Hegn, Kgs. Nytorv (публичное пространство), Копенгаген

Selected group exhibitions

Избранные групповые выставки

2007 2007 2008 2008 2008 2010 2010 2012 2013 2013

“Ogetto LIBERO”, The Academy of Fine Arts of Florence, Italy “Kunstnernes Efterarsudstilling”, juried group show, Den Frie, Copenhagen “Printmaking Update”, Vejle Museum of Art and Bornholm Museum of Art, Denmark “Art Copenhagen — the Nordic Art Fair, represented by Galleri Nakke Hage”, Copenhagen “100 Danische Grafiken”, Grafik Museum Stiftung Schreiner, Bad Steben, Germany “Grafiska Sallskapet 100 ar”, Scandinavian printmaking, Stockholm “Academy of the Academies”, Santo Spirito in Sassia, Rome “No me pongas los cuernos”, La Casa Encendida, Madrid “Urbanario”, Espaco Cultural Sergio Porto, Rio de Janeiro “Danske Grafikere — pa godt og ondt”, SAK Kunstbygning, Svendborg, Denmark

Ogetto Libero, Академии изобразительных искусств во Флоренции, Италия Kunstnernes Efterarsudstilling, жюри шоу группы, Den Frie, Копенгаген Печатные Обновления, Музей искусства Вейле и Художественный музей Борнхолма, Дания Арт Копенгаген — Ярмарка северного искусства, представлена Galleri Nakke Hage, Копенгаген 100 Danische Grafiken, Grafik Museum Stiftung Schreiner, Бад Штебен, Германия Grafiska Sallskapet 100 ar, Scandinavian printmaking, Стокгольм Академия Академий, Santo Spirito in Sassia, Рим No me pongas los cuernos, La Casa Encendida, Мадрид Urbanario, Espaco Cultural Sergio Porto, Рио-де-Жанейро Grafikere – pa godt og ondt, SAK Kunstbygning, Свендборг, Дания

Membership

Членство

Association of Danish Printmaking Artists KKArt, cooperative of visual artists, Denmark

Ассоциация датских художников-графиков KKArt, Объединение художников Дании

Grants and residencies

Гранты и стажировки

2008 2009 2010 2011 2012 2013

The Danish Arts Council, for the exhibition Black Woman speaking The Danish Arts Foundation, travel grant for research in Ghana. Honorary grant from Klingspor og Schroders Fond. Grosserer L. F. Foghts Fond. The Danish Arts Council. Danish Art Workshops, Copenhagen Residency at The Danish Institute in Rome incl. a grant from Dronning. Ingrids Fond. Danish Art Workshops, Copenhagen. Billedhuggeren Gerhard Hennings Legat Residency at San Cataldo, Scala, Italy including a grant from Arne Meyers Legat Manymini Residency, Koh-i-noor, Copenhagen The Danish Arts Foundation, travel grant for research in Greenland Residency at Ilulissat Art Museum, Greenland

Датский художественный совет, выставка «Говорит черная женщина» Датский художественный фонд, грант на исследования в Гане. Почетный грант фонда Klingspor og Schroders. Фонд Grosserer LF Foghts. Датский художественный совет. Датские художественные мастерские, Копенгаген Стажировка в Датском институте в Риме, включая грант фонда Dronning Ingrids, Датские художественные мастерские, Копенгаген. Billedhuggeren Gerhard Hennings Legat Стажировка в Сан-Катальдо, Скала, Италия, включая грант Арне Мейерс Легат Стажировка в Manymini, Koh-i-noor, Копенгаген Датский художественный фонд, грант на проведение исследований в Гренландии, стажировка в Художественном музее Илулиссата, Гренландия

141

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

estonia • эстония

142

estonia • эстония

Eve Kask 1958

born in Tallinn, Estonia

Education

1984 1990 1992 1998 2009 2011

Эве Каск

Родилась в 1958, Таллин, Эстония Образование

graduated from Estonian Academy of Arts, graphic arts member of Estonian Artist’s Union member of Estonian Printmakers Association president of the International Tallinn Print Triennial associate professor, Estonian Academy of Arts art editor, “Vikerkaar” magazine

1984 1990 1992 1998 2009 2011

Эстонская художественная академия, графика Член Союза эстонских художников Член Эстонского союза печатников Президент Международной Таллинской триеннале печатной графики Доцент, Эстонская художественная академия Художественный редактор, журнала Vikerkaar

Solo exhibitions

1989 Dragon Gallery. Tallinn, Estonia 1990 P.U.N.K.T. Gallery. Hamburg, Germany 1990–91 Wiwi Oy Gallery. Jyvaskyla, Finland 1992 Mosabacka Gallery (together with Priit Parn). Helsinki, Finland 1993, 94, 95 Parnu, Estonia 1993–94 Tallinn Art Hall (together with Andres Tali and Urmas Viik), Estonia 1995 Illegaard Gallery. Tartu, Estonia 1996 “Blue”. Vaal Gallery. Tallinn, Estonia 1996 Novotel, Saltzburg, Austria 1997 Y Tabernacl, the Museum of Modern Art, Wales, Machynlleth, UK 1997 “Goddesses”. Frauen Museum, Bonn, Germany 1998 “29 1/2”. City Gallery, Tallinn, Estonia 1998 Tartu Art House. Tartu, Estonia 1999 “Kasmu people I”, Dellingshausen’s Chapel. Kasmu, Estonia 2000 Kunsthaus Erfurt (together with Monika Dutta from Great Britain) Erfurt, Germany 2000–13 “Kasmu people II”. Dellingshausen’s Chapel. Kasmu, Estonia 2001 “He loves me he loves me not…” Rakvere Museum. Rakvere, Estonia 2001 “Only Words”. Together with Lennart Mand. City Gallery, Tallinn, Estonia 2002 “Toys”. www.kunstikeskus.ee, 24h virtual gallery 2004 “Bus Stops”. Photographic project together with Signe Kivi. Tartu Old Bus Station. Tartu, Estonia 2007 New works. Haapsalu City Gallery. Haapsalu, Estonia 2007 “Eve Kask: Signe the Winner. Signe Kivi: Carpets of Power”. The Parliament of Estonia. Tallinn, Estonia 2008 “What people want”. Art Museum of Viinistu, Estonia 2008 “Bus Stops” (together with Signe Kivi), 24 h virtual gallery 2008 “Mythological Space”. Gallery ArtDepoo. Tallinn, Estonia 2010 Estonian Bank Gallery, Tallinn, Estonia 2010 “What people want II”. The Parliament of Estonia. Tallinn, Estonia 2011 “Was wollen die Esten?”. Estonian Embassy. Berlin, Germany 2012 EE Estonian Express: A True Story of Success. VGMC Gallery Kaire-desine. Vilnius, Lithuania Selected exhibitions.

1988 Baltic Triennial of Fine Art. Vilnius, Lithuania. 1998 International Triennial’ 97 — Rio de Janeiro. Rio de Janeiro, Brazil. 1989, 92, 95, 01, 07 Tallinn Print Triennial, Estonia 1990 “Art of Today nr. 3”, Budapest, Hungary 1990 “Graphica Creativa”, Jyvaskyla, Finland 1990 V International Triennial of Graphic Art. Vaasa, Finland 1991, 94, “Intergrafia”, Katowice, Poland

Персональные выставки

1989 Галерея «Пелин», Хельсинки, Финляндия 1989 Галерея «Дракон», Таллин, Эстония 1990 P.U.N.K.T. Галерея, Гамбург, Германия 1990–91 Wiwi Oy галерея, Ювяскюля, Финляндия 1992 Mosabacka галерея (совместно с Прийт Пярн), Хельсинки, Финляндия 1993, 94, 95 Пярну, Эстония 1993–94 Таллинский дом искусства (совместно с Андрес Тали и Урмас Viik), Эстония 1995 Illegaard галерея, Тарту, Эстония 1996 Blue, галерея Вааль, Таллин, Эстония 1996 Novotel, Зальцбург, Австрия 1997 Y Tabernacl, Музей современного искусства, Уэльс, Махинлет, Великобритания 1997 «Богини», Frauen музей, Бонн, Германия 1998 «29 1/2», Городская галерея, Таллин, Эстония 1998 Тартуский Художественный Дом, Тарту, Эстония 1999 «Kasmu people I», Dellingshausen часовня, Кесму, Эстония 2000 Kunsthaus Erfurt (вместе с Моникой Датта из Великобритании), Эрфурт, Германия 2000–13 Kasmu people II, Dellingshausen часовня, Kasmu, Эстония 2001 «Любит, не любит... », Музей Раквере, Раквере, Эстония 2001 «Только слова» (Вместе с Леннарт Менд), Городская галерея, Таллин, Эстония 2002 «Игрушки». www.kunstikeskus.ee, 24-часовая виртуальная галерея 2004 «Автобусные остановки» (фотографический проект совместно с Сигне Киви), Старая автобусная остановка, Тарту, Эстония 2007 Новые работы, галерея Хаапсалу, Хаапсалу, Эстония 2007 «Ева Каск: Сигне победитель. Сигне Киви: Ковры власти», Парламент Эстонии, Таллин, Эстония 2008 «Автобусная остановка» (совместно с Сигне Киви), www.kunstikeskus.ee, 24-часовая виртуальная галерея 2008 «То, чего хотят люди», Художественный музей, Виинисту, Эстония 2008 «Мифологическое пространство», Галерея АртДепо, Таллин, Эстония 2010 Галерея эстонского банка, Таллин, Эстония 2010 «То, чего хотят люди II», Парламент Эстонии, Таллин, Эстония 2011 Was wollen die Esten?, Посольство Эстонии, Берлин, Германия 2012 «EE Эстонский Экспресс: Подлинная история успеха». VGMC Kaire-Desine галерея, Вильнюс, Литва

143

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

1991, 95, 98 “Consumenta”, Nuremberg, Germany 1992 X Norweigian International Print Triennial. Fredrikstad, Norway 1992 X Graphic Triennial. Stockholm, Sweden 1992 EXPO’92, Barcelona, Spain 1993, 95, 96 Art Cologne, Germany 1993, 95 ARCO, Madrid, Spain 1994, 97, 03 International Print Triennial. Cracow, Poland 1995, 97 International Biennal of Graphic Art. Ljubljana, Slovenia 1995 “Die Rote Königin”, Frauen Museum Bonn, Germany 1996 IV Biennial of Graphic Art Beograd’96, Yugoslavia 1996 “Habitat II”, Istanbul, Turkey 1997, 00, 03, 06 International Artist’s Book Triennial, Vilnius, Lithuania 1997 Baltic-French-Nordic Video and Electronic Arts Festival. Riga, Latvia 1997 II International Triennial of Gaphic Art Bitola’97, Bitola, Macedonia 1998 International Triennial’97 – Nuremberg. Nuremberg, Germany 1998 International Biennial of Graphic Art. Kaliningrad, Russia 1998 The 5th Biennial of Graphic Art Beograd’98. Beograd, Jugoslaavia 1998 “Graphic constellation’ 97”. Graz, Austria 1989–91 “Structure and Metaphysics”. Finland, Germany, Sweden 2000 “Ugriculture 2000”. The Gallen-Kallela Museum, Espoo, Finland 2000 “Mesilasmaa”. Ethnofuturistic art exhibition. Izhevsk, Udmurtia, Russia 2001 2-nd International Artist’s Book Triennial “Vilnius’00”. Saltzburg, Austria 2002 “Closing the Distance”, Curator Malgorzata Lisiewitcz. “Laznia” Center for Contemporary Art. Gdansk. Poland 2003 International Women Designers Exhibition. Seoul Arts Center, Korea 2003–04 “What is importtant?”. III Ars Baltica Triennial of Photographic Art. Touring Exhibition: Stadtgalerie Kiel and Scloss Pluschow, Mecklenburg, Germany. Bergen Kunsthall, Norwey. Contemporary Art Centre, Vilnius, Lithuania. Former building of the Riga City Council, Latvia. Tallinn Art Hall, Estonia. Pori Art Museum, Finland. Malmo Konsthall, Sweden 2004 “E.U. positive – Kunst aus dem neuen Europa». Curators Eckhart Gillen and Matthias Flugge. Akademie der Kunste, Berlin, Germany 2004 “Region & Identity”. Rundetaarn, Copenhagen. Gammelgaard, Herlev, Denmark. Galerie M, Berlin, Germany. Lodz, Poland 2005 “Subjektives im Objektiv” (within the framework of the project Kulturjahr der Zehn). Friedrich-Ebert-Stiftung, Berlin, Germany 2005 “Generations”. Photo exhibition. Curator Vytautas Stanionis. Alytus, Lithuania 2005 “Munchen–Tallinn. Tallinn–Munchen”. Aktionsforum Praterinsel Munchen. Germany 2006 International Print Exhibition. Mahatma Gandhi Institute, Mauritius 2006 Hibrida Collaborative Artist’s Book exhibition. UWE, Bristol, School of Art, Media and Design. Great Britain 2006–07 “The Parenthetic 1980s”. Curator Ando Keskkula. Kumu Art Museum, Tallinn, Estonia 2006–07 “Collected Crises 2”. Kumu Art Museum, Tallinn, Estonia 2006–07 “Mit Macht zur Wahl!”. 100 Jahre Frauenwahlrecht in Europa. Frauenmuseum Bonn, Germany 2006–07 “Difficult Choises”. Kumu Art Museum, Tallinn, Estonia 2007 “Estonian Printmaking – Impact” Rottermann Salt Storage, Tallinn, Estonia 2007 International Print Triennial Vienna 2007. Kunstlerhaus, Vienna, Austria 2007 “Art of Living”. Tallinn Art Hall, Estonia

144

Избранные выставки

1988 Балтийская Триеннале изобразительного искусства, Вильнюс, Литва 1989–91 «Структура и метафизика», Финляндия, Германия, Швеция 1989, 92, 95, 01, 07 Триеннале печатной графики в Таллине, Эстония 1990 «Искусство Сегодня № 3», Будапешт, Венгрия 1990 V Международная Триеннале графики, Вааса, Финляндия 1990 Graphica Creativa, Ювяскюля, Финляндия 1991, 94, Intergrafia, Катовице, Польша 1991, 95, 98 Consumenta, Нюрнберг, Германия 1992 EXPO‘92, Барселона, Испания 1992 X Графическая триеннале, Стокгольм, Швеция 1992 X Международная норвежская триеннале печатной графики, Фредрикстад, Норвегия 1993, 95 ARCO, Мадрид, Испания 1993, 95, 96 Art Cologne, Германия 1994, 97, 03 Международная триеннале печатной графики, Краков, Польша 1995, 97 Международная биеннале графического искусства, Любляна, Словения 1995 Die Rote Konigin, Frauen музей, Бонн, Германия 1996 «Хабитат II», Стамбул, Турция 1996 IV Биеннале графики Beograd’96, Югославия 1997 II Международная Триеннале искусств 97 Gaphic Битола, Битола, Македония 1997 Baltic-French-Nordic Video and Electronic Arts, фестиваль искусств, Рига, Латвия 1997, 00, 03, 06 Международная триеннале художественной книги, Вильнюс, Литва 1998 «Графическое созвездие ‘97», Грац, Австрия 1998 V Биеннале графики Beograd’98, Белград, Югославия 1998 Международная биеннале графики, Калининград, Россия 1998 Международная триеннале ‘97 — Нюрнберг, Германия 1998 Международная триеннале ‘97 — Рио-де-Жанейро, Рио-де-Жанейро, Бразилия 2000 Ugriculture 2000, Галлен-Каллела музей, Эспоо, Финляндия 2000 Mesilasmaa, этнофутуристическая художественная выставка, Ижевск, Удмуртия, Россия 2001 II Международная художественная Триеннале «Вильнюс ‘00», Зальцбург, Австрия 2002 «Закрытие расстояния», куратор Малгожата Лисевич ,Laznia Центр Современного Искусства, Гданьск, Польша 2003 Международная женская выставка дизайнеров, Сеульский центр искусств, Корея 2003–04 «Что такое важно?», III Ars Baltica Триеннале фотографического искусства, Передвижная выставка: Stadtgalerie Kiel and Scloss Pluschow, Мекленбург, Германия; Kunsthall Берген, Норвегия; Центр современного искусства, Вильнюс, Литва; Бывшее здание Рижской думы, Латвия; Таллинский дом искусств, Эстония; Художественный музей Пори, Финляндия; Konsthall Мальме, Швеция 2004 «Регион и идентичность». Rundetaarn, Копенгаген, Gammelgaard, Herlev, Дания; M Galerie, Берлин, Германия; Лодзь, Польша 2004 E.U. positive – Kunst aus dem neuen Europa, Кураторы Экхарт Гиллен и Матфия Флюгге, Akademie der Künste, Берлин, Германия 2005 Subjektives im Objektiv (в рамках проекта Kulturjahr der Zehn),

estonia • эстония

2008 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2009 2009 2009 2009 2010 2010 2010 2010 2012 2012 2012

“Vabaduse Square”. Curator Heie Treier. Tallinn Art Hall, Estonia “AgitPop”. London Print Studio, Great Britain Estonian Printmaking. Foreign Art Museum, Riga, Latvia “The Water Bird People”. European Parliament, Brussel, Belgium “The Continental Unconscious”. Curator Anders Kreuger. Kumu Art Museum, Tallinn, Estonia “Border State”. Curator Reet Varblane. Exhibition of the Tallinn Art Hall at the Guangzhou Art Academy Art Museum. China “Now Art Now Future / Present Time”. Curator Ignas Kazakevicius. Contemporary Art Centre, Vilnius, Lithuania “New Prints Summer 2008”. International Print Center New York, USA “Estonian Face”. (Curator Eve Kask) Tallinn Art Hall Gallery, Estonia “Text”. International Artist’s Book Triennial, Gallery «Arka», Vilnius, Lithuania. Leipzig Book Fair, Germany. Art Centre Silkeborg Bad, Silkeborg, Denmark “Estonian Printmaking – Impact”. Bristol, UK International Print Triennial. Cracow, Poland Latatara. Estonian House. New York, USA Artist’s Books from East-Europe. Printed Matter, New York, USA Estonian Printmaking exhibition. Expo 2010. Shanghai, China IV International Experimental Engraving Biennial. Bucharest, Romenia “Mother and Daughter”. Curator Reet Varblane. Tartu Art House, Estonia Silent Revolution. Anu Juurak’s curatorial project at the Tallinn Drawing Triennial. Tallinn Art Hall, Estonia VIII British International Mini Print Exhibition. London, UK

Curated exhibitions

2005 2009 2010 2011 2011 2012

“Chared Process” (together with Anders Harm). Estonian exposition at the 26. Ljubljana Print Biennial. Ljubljana, Slovenia “Estonian Face”. Tallinn Art Hall Gallery. Estonia Juri Kaarma “Reading Room” (together with Tonu Kaalep). Vabaduse Gallery, Tallinn, Estonia 15th Tallinn Print Triennial «For Love not Money» (together with Simon ees and Eha Komissarov). Kumu Art Museum, Tallinn, Estonia “Memoirs from a Cold Utopia”. Londonprintstudio. London, UK “Memoirs from a Cold Utopia”. Tallinn Art Hall, Estonia

Prizes

1987 1987 1988 1988 1989 1990 1990 1990 1990 1996 1999 2003 2004

Young artist’s Annual Printmaking Award. Estonia Diploma on the Book Illustration Competition. Tallinn, Estonia 2-nd Diploma on the Soviet Book Illustration Competition. Moscow, Russia Baltic Triennial Fine Art Award. Lithuania Prize on the VIII Tallinn Graphic Triennial. Estonia Publishers «Mintis» prize on the Baltic Book Art Triennial. Vilnius, Lithuania Publishers «Eesti Raamat» Book Art Prize. Estonia Annual prize of Estonian Graphic Art 1st Prize on the V International Triennial of Graphic Art. Vaasa, Finland UNDP Annual Fine Art Award. Tallinn, Estonia Kristjan Raud Annual Art Award. Tallinn, Estonia Award of Deutsche Bank 24 S.A. on the International Print Triennial. Cracow, Poland Sadolin art prize. Tallinn, Estonia

2005 2005 2006 2006 2006 2006 2006 –07 2006–07 2006–07 2006–07 2007 2007 2007 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2009 2009 2009 2009 2010 2010 2010 2010 2012

Фридрих Эберт, Берлин, Германия «Мюнхен-Таллин. Таллин-Мюнхен», Aktionsforum Praterinsel, Мюнхен, Германия «Поколения», Фотовыставка, Куратор Витаутас Станионис, Алитус, Литва Международная выставка печати, Институт Махатмы Ганди, Маврикий Hibrida Collaborative Artist’s Book exhibition, Бристоль, Школа медиа-искусств и дизайна, Великобритания «Сквозь границы», Эстонский национальный музей, Тарту, Эстония «Кролик и дом», IV Международная биеннале художественной книги, Галерея «Арка», Вильнюс, Литва «Трудный выбор», Художественный музей Kumu, Таллин, Эстония Mit Zur Macht Wahl!, 100 Jahre Frauenwahlrecht, Frauenmuseum, Бонн, Германия «Собрание. Кризисы 2», Художественный музей Kumu, Таллин, Эстония «Значение в скобках 1980», куратор Кесккюла Андо, Художественный музей Kumu, Таллин, Эстония «Искусство жизни», Таллиннский дом искусств, Эстония Международная триеннале печатной графики в Вене 2007 года. Künstlerhaus, Вена, Австрия «Эстонские Графика — Влияние», Rottermann, Таллин, Эстония The Water Bird People, Европейский парламент, Брюссель, Бельгия Эстонская печатная графика, Музей зарубежного искусства, Рига, Латвия AgitPop, Print Studio, Лондон, Великобритания «Площади Свободы», куратор Heie Treier, Таллиннский дом искусства, Эстония «Бессознательное Континентальное», Куратор Андерс Крюгер, Художественный музей Kumu, Таллин, Эстония «Государственная граница», куратор Varblane Reet, Выставка Hall Art Таллина в Гуанчжоу, Художественный музей Академии художеств, Китай «Сейчас искусство, сейчас будущее / современность», куратор Игнас Казакевичус, Центр современного искусства, Вильнюс, Литва «Новые принты Лето 2008», Международный центр печати Нью-Йорк, США «Эстонские лица», (куратор Ева Каск) Таллинский дом искусств, Эстония «Текст», Международная триеннале художественной книги, галерея «Арка», Вильнюс, Литва; Лейпцигская книжная ярмарка, Германия; Арт-центр Силькеборг Бад, Силькеборг, Дания Estonian Printmaking – Impact, Бристоль, Великобритания Международная триеннале печатной графики, Краков, Польша Latatara, Эстонский дом, Нью-Йорк, США Художественная книга восточной Европы, Print Matter, Нью-Йорк, США Эстонская выставка графики, Expo 2010, Шанхай, Китай IV Международная экспериментальная биеннале гравюры, Бухарест, Румыния «Мать и дочь», куратор Varblane Reet, Тартуский художественный дом, Эстония

145

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

2008 2nd place in the competition to represent the Estonian Pavilion at the 11th 2004 Annual prize of Cultural Endowment of Estonia Venice Architecture Biennale (together with Signe Kivi and Andrus Koresaar)

2012 2012

VIII Британская международная выставка Мини-печати, Лондон, Великобритания Тихая революция, Куратор Анну Юрак, Таллиннская Триеннале Рисунка, Таллиннский дом искусств, Эстония

Кураторские проекты

2005 2009 2010 2011 2011 2012

Chared Process (вместе с Андерсом Хармом), эстонская экспозиция на 26-ой Биеннале печати, Любляна, Словения «Эстонские лица», Таллинский дом искусств, Эстония Юри Каарма «Читальный зал» (совместно с Тыну Каалеп), Vabaduse, Таллин, Эстония XV Печатная таллиннская триеннале «За любовь, не деньги» (совместно с Симоном Рисом и Эха Комиссаровым), Художественный музей Kumu, Таллин, Эстония «Записки холодной Утопии», Londonprintstudio, Лондон, Великобритания «Записки холодной Утопии», Таллиннский дом искусств, Эстония

Призы

1987 1987 1988 1988 1989 1990 1990 1990 1990 1996 1999 2003 2004 2004 2008

146

Ежегодная премия молодых художников-печатников, Эстония Диплом конкурса книжной иллюстрации, Таллин, Эстония 2-й диплом конкурса советской книжной иллюстрации, Москва, Россия Премия Балтийской триеннале изобразительного искусства, Литва Премия VIII Таллинской графической триеннале, Эстония Приз издательства «Mintis» на Балтийской триеннале художественной книги, Вильнюс, Литва Приз издательства «Eesti Raamat», Эстония Ежегодная премия Эстонской графического искусства 1-й премия V Международной триеннале графики, Вааса, Финляндия ПРООН Ежегодная премия изобразительных искусств, Таллин, Эстония Ежегодная премия Кристьяна Рауда, Таллин, Эстония Премия Deutsche Bank SA на 24-ей Международной триеннале печати, Краков, Польша Sadolin Art Prize, Таллин, Эстония Ежегодная премия Культурного фонда Эстонии 2-е место в конкурсе XI Венецианской архитектурной биеннале, эстонский павильон (вместе с Сигне Киви и Андрус Kõresaar)

estonia • эстония

Inga Heamagi

Born in 1961, Viljandi, Estonia Purde 30, 12013 Tallinn, Estonia; Phone +372 5343 4483 (mobile), +372 6239 508 ingaheamagi@gmail.com http://www.ingaheamagi.tk/ http://icondata.triennial.cracow.pl/en/inga_heamagi http://KUNSTIKESKUS.EE/new/galerii/naitus/inga_heamagi.htm Education

1982–88 Estonian Academy of Arts, Faculty of Fine Arts, graphic arts 1992 Association of Estonian Printmakers, Estonian Artists Union 1999–02, 07 Member of the Board of Association of Estonian Printmakers, since 2012 chairwoman of the Board 1997–05 Worked as AD (Art Director) in advertising agencies 2003–05 Lithography and composition teacher in Graphic Art department at the Estonian Academy of Arts 2006–08 Drawing teacher at the Estonian Academy of Arts 2009–... Freelance artist Personal exhibitions

1993 1993 1993 1993 1993 1993 1995 1996 2000 2001 2005 2005 2006 2006 2006 2007 2007 2007 2008 2008 2009 2011 2011 2012

Kirkonnummi Central Library Finland Cafe Logos, Jyvaskyla Finland Tabasalu Secondary School Estonia Gallerie in Paide Estonia Gallerie in Kuressaare Estonia “Atelje-Bar”, Torni Hotel, Helsinki Finland “Draakoni Galerii”, Tallinn Estonia A. H. Tammsaare Museum, Tallinn Estonia Tallinn Art Hall Gallery, Estonia Art and History Museum in Cesis Latvia Voru County Seat, Estonia “Haus Galerii”, Tallinn, Estonia Estonian Lithographic Center, Parnu Estonia Art Cafe, Rakvere Estonia Tampere House, Tartu Estonia Art School, Johvi Estonia Kuressaare Castle Gallery Estonia Kolga Manor Estonia Maxit Estonia AS Estonia The Parliament of Estonia Estonia St Jacob’s Church Estonia Cafe Peterson, Tallinn Estonia Viinistu Art Museum Gallery, Estonia Vabaduse Gallery, Tallinn Estonia

Selected International exhibitions

1991 1993 1996 1995 1995 1995 1995 1996

III International Miniprint Triennial, Chamalieres, Auvergne (Parchemin d’Honneur) France IV International Miniprint Triennial, Riga Latvia IV International Miniprint Triennial, Chamalieres, Auvergne France III International Print Biennial, Bharat Bhavan India XXI International Print Biennial, Ljubljana Slovenia International Miniprint Triennial, Lahti Finland VIII International Print Biennial, “Varna ‘95”, Bulgaria II International Miniprint Biennial, Vilnius, Lithuania

Инга Хэамяги

Родилась в 1961, Вильянди, Эстония Образование

1982–88 Эстонская Академия Искусств, факультет изобразительного искусства, графика 1992 Ассоциация эстонских художников-графиков, Эстонский cоюз художников 1999–02, 07 Член Совета Ассоциации эстонских художников-графиков, с 2012 года — председатель правления 1997–05 Арт-директор в рекламных агентствах 2003–05 Преподаватель литографии и композиции графического факультета искусства в Эстонской Академии Аскусств 2006–08 Преподаватель рисунка в Эстонской Академии Аскусств 2009–... Свободный художник Персональные выставки

1993 1993 1993 1993 1993 1993 1995 1996 2000 2001 2005 2005 2006 2006 2006 2007 2007 2007 2008 2008 2009 2011 2011 2012

Kirkonnummi, Центральная библиотека, Финляндия Кафе Логос, Ювяскюля, Финляндия Табасалу средняя школа, Эстония Галерея в Пайде, Эстония Галерея в Курессааре, Эстония «Atelje-Бар», Torni Hotel, Хельсинки, Финляндия Draakoni Galerii, Таллин, Эстония А. Х. Таммсааре музей, Таллин, Эстония Таллиннский дом искусств, Эстония Историко-художественный музей Латвии в Цесисе, Латвия Voru County Seat, Эстония Haus Galerii, Таллин, Эстония Эстонский Литографический центр, Пярну, Эстония Арт-кафе, Раквере, Эстония Таmpеrе House, Тарту, Эстония Художественная школа, Йыхви, Эстония Замок Курессааре Галерея, Эстония Kolga Manor, Эстония Максит Эстония АС, Эстония Парламент Эстонии, Эстония Церковь Св. Якова, Эстония Кафе Петерсон, Таллин, Эстония Художественный музей Вийнисту, Эстония Vabaduse галерея, Таллин, Эстония

Избранные международные выставки

1991 1993 1996 1995 1995 1995 1995 1996 1997

III Международная Триеннале миниатюрного эстампа Chamalieres, Parchemin d’Honneur),Овернь, Франция IV Международная Триеннале миниатюрного эстампа, Рига, Латвия IV Международная Триеннале миниатюрного эстампа Chamalieres, (Parchemin d’Honneur), Овернь, Франция III Международная Биеннале графики, Бхарат Бхаван, Индия XXI Международная Биеннале графики, Любляна, Словения IV Международная Триеннале миниатюрного эстампа, Лахти, Финляндия VIII Международная Биеннале графики «Варна ‘95», Болгария II Международная Триеннале миниатюрного эстампа, Вильнюс IX Международная Биеннале графики, Варна, Болгария

147

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

1997 1997 1997 1997 1998 1998 1998 2000 2000 2000 2001 2001 2003 2003 2003 2003 2003 2004 2004 2005 2006 2007 2007 2008 2009 2009 2010 2010 2011 2011 2012 2012 2012–13 2012 2012 2013 2013 2013

IX International Print Biennale, Varna, Bulgaria II Egyptian International Print Triennale, Egypt III International Graphic Biennial “Dry Point ‘97”, Uzhice, Serbia International Print Triennial, Crakow, Poland XXII International Print Biennial, Ljubljana, Slovenia XI International Graphic Triennial, Tallinn (Purchase award), Estonia World Print Festival, Agart, Slovenia International Print Triennial, Crakow, Poland VI International Print Biennial “Kaliningrad – Kenigsberg 2000”, Russia I Biennale of small scale painting and printmaking “Lilla Europa 2000”, Hallsberg & Orebro, Sweden XII International Graphic Triennial, Tallinn Estonia Small Print Cremona Italy International Biennial of Miniature Art, Gornji Milanovic, Serbia & Montenegro Nove IV Egyptian International print Triennale Egypt Int. Print Triennial, Crakov, Poland Exhibition on the Occasion of the 60th Anniversary Celebration of Silpakorn, University Thailand XI International Biennial Print and Drawing Exhibition Taiwan Eurographic (selected works from International Print Triennial, Crakov 2003) Moscow, Kiev Horst Janssen Museum, Oldenburg (selected works from International Print Triennial, Crakov 2003), Germany Now art now future (International graphic’s art project), Lithuania Graphic art from 3 Baltic States in Novas Gallery, London, Great Britain IX International Print Biennial, Varna Bulgaria V International Triennial of Graphic Arts, Sofia, Bulgaria I Triennial Bridges between the mediterranean and the baltic, Thessaloniki, Greece III International Triennial of drawing “Manu Propria”, Estonia International Artfestival “Terra Nova” (diploma), Belorussia III International Graphics Exhibition “Art-line” (diploma), Belorussia “Helmio” Intern. Miniprint, Galleria Uusi Kipina, Lahti, Finland IV International Graphic art exhibition “Art-line”, Belorussia Participation as jyry in International Graphic Biennial in Kaliningrad, Russia Participation as a curator of Estonian artists in 1. Intern Graphic Triennial in Novosibirsk, Russia IV Intern.Triennial of drawing “Dialog”, also as curator (with Loit Joekalda) in Kullo Gallery, Estonia Int. Print Triennial, Crakov 2012 (in Falun, 2013); “Where is Printmaking? In Search of New Meanings” in the the Opole Contemporary Art Gallery, Poland III INTERNATIONAL BIENNIAL OF GRAPHIC DIGITAL ART GDYNIA 2012, Poland Miniprint at Lauderhill Arts Center, USA European Contemporary Print Triennial 2013 – Estampadura 2013 (Tournefeuille, Mediatheque), France XII Lessedra World Art Print Annual, Sofia, Bulgaria Global Print 2013 (invited artist), Portugal

Selected International and group exhibitions

1998 2001

148

Eduard Wiiralt Prize exhibition, Estonia Eduard Wiiralt Prize exhibition, Estonia

1997 1997 1997 1998 1998 1998 2000 2000 2000 2001 2001 2002 2003 2003 2003 2003 2003 2004 2004 2005 2006 2007 2007 2008 2009 2009 2010 2010 2011 2011 2012 2012 2012 2012–13 2013

II Международная Египетская Триеннале графики, Египет III Международная Биеннале графического искусства «Сухая игла-97», Ужице, Сербия Международная Триеннале графики, Краков, Польша XXII Международная Биеннале графики, Любляна, Словения XI Международная Триеннале графики, Таллин, Эстония Всемирный фестиваль печати Agart, Словения Международная Триеннале графики, Краков, Польша VI Международная Биеннале графики «Калининград — Кёнигсберг 2000», Калининград, Россия I Биеннале миниатюрной живописи и гравюры «Lilla Europa 2000», Халльсберг, Эребру, Швеция XII Международная Триеннале графики, Таллин, Эстония Миниатюра, Кремона, Италия Senefelder-Award 2002, Германия Международная Биеннале миниатюрного эстампа, Горни Миланович, Сербия и Черногория IV Международная Египетская Триеннале графики, Египет Международная Триеннале графики, Краков, Польша Выставка, посвященная 60-летнему юбилею университета Silpakorn, Таиланд XI Международная Биеннале графики, Тайвань Еврографик (избранные работы из Международной Триеннале графики, Краков, 2003), Москва, Киев Хорст Янссен музей, Ольденбург (избранные работы из Международной Триеннале графики, Краков, 2003), Германия «Сейчас — искусство, сейчас — будущее» (Международный арт-проект), Литва Графическое искусство из 3 стран Балтии в Novas gallery, Лондон, Великобритания IX Международная Биеннале графики, Варна, Болгария V Международная триеннале графического искусства, София, Болгария Первая Триеннале «Мосты между Средиземноморьем и Балтикой», Салоники, Греция III Международная Триеннале рисунка «Ману Проприа», Эстония Международный арт-фестиваль «Терра Нова», Беларусь III Международная выставка графики «Арт-линия», Беларусь Helmio Miniprint, Galleria Uusi Kipina, Лахти, Финляндия IV Международная графическая художественная выставка «Арт-линия», Беларусь Участие в качестве члена жюри в международной Биеннале графического искусства в Калининграде, Россия Участие в качестве куратора эстонских художников в I Международной Триеннале в Новосибирске, Россия IV Международная Триеннале рисунка «Диалог», и как куратор (с Лойт Екалда), Кулло, Эстония III Международная Биеннале графического цифрового искусства Gdynia 2012, Польша Международная Триеннале графики Crakov 2012 (Фалунь, 2013), «Where is Printmaking? In Search of New Meanings», Opole Contemporary Art Gallery, Польша Триеннале современной графики 2013, Estampadura 2013 (Tournefeuille, Mediatheque), Франция. Miniprint Lauderhill, Центр искусств, США

estonia • эстония

2002 2004 2004 2004 2005 2006 2006 2006 2007 2007 2008 2008 2008 2010 2010 2011 2011 2011

Estonian artists in Gotland, Sweden Estonian graphickers in Estonian House in Stockholm and Orby Gallery (Inga Heamagi, Maie Helm, Virge Joekalda, Loit Joekalda, Kelli Valk) Estonian graphickers in Berlin (Inga Heamagi, Virge Joekalda, Kelli Valk) Eduard Wiiralt Prize exhibition, Estonia IN-Graphic in Parnu, Estonia Power and Man 1, Graphic exhibition of Baltic countries, Novas Gallery, London, Great Britain Drawing exhibition Improvisation in Art Hall, Tallinn, Estonia Estonian graphickers in Lendava Museum Gallery, Slovenia Exhibition of Estonian graphickers – IMPACT, in Rotermann’s Salt Storage Arts centre, Tallinn, Estonia Eduard Wiiralt Prize exhibition, Estonia Museum of Foreign Art in Riga («Estonian Republic – 90»), Riga, Latvia Power and Man 2, Graphic exhibition of Baltic countries, Latvian Art Union Gallery, Riga, Latvia Estonian graphickers in Szegedi University and Debrecen culture center (“Estonian Republic – 90”), Hungary Helmi nayttely («A Selection of Gems»), Lahti, Finland EXPO 2010, PRINTED MATTER FROM ESTONIA, Shanghai, China Eduard Wiiralt Prize exhibition, Estonia International drawing workshop with Nicolas Schneider and Antoine Lejolivet in Evald Okas Museum in Haapsalu, Estonia CHAIN–KETJU–KETT, Turu Galleria Joella and Galerii Aatriumis, in Tallinn (Markku Haanpaa, Marita Mikkonen, Marjatta Nuoreva – Inga Heamagi, Tarrvi Laaman, Marje Uksine)

Fellowships, awards

2010 2009 2009 2005 2004 2000 1998 1994 1991

Diploma in the III International Graphics Exhibition “Art-line”, Minsk Diploma in the International Artfestival “Terra Nova”, Minsk Diploma in the 1st Intern.Triennial of drawing “Manu Propria”, Estonia Graphic Artist of the year 2005, prize of the Association of Estonian Printmakers Tallinn, Estonia resident artist, Vaino Tanner Foundation, Sept.–Nov. in Mazzano Romano, Italy resident artist, Jytland’s County, October, working in Hjorring Graphic Workshop, Denmark Purchase award, XI International Graphic Triennial, Tallinn, Estonia resident artist, Dreiskau-Muckern, Germany Honor Award (Parchemin d’Honneur) – III International Miniprint Triennial, Chamalieres, Auvergne

Works in collections

Estonian Art Museum, Tallinn Art and History Museum, Cesis, Latvia Hotel Torni, Helsinki SEB Group, Silpakorn University,Thailand Private collections

2013 2013

XII Lessedra Всемирная выставка печатной графики, София, Болгария Global Print 2013 (приглашенный художник), Португалия

Избранные международные и групповые выставки

1998 2001 2002 2004 2004 2004 2005 2006 2006 2006 2007 2007 2008 2008 2008 2010 2010 2011 2011 2011

Эдуард Вийральт. Выставка премии, Эстония Эдуард Вийральт. Выставка премии, Эстония Эстонские художники, Готланд, Швеция Эдуард Вийральт. Выставка премии, Эстония Эстонские графики в Эстонском доме в Стокгольме, Галерея Orby (Инга Хэамяги, Майе Хелм, Вирдж Йоэкальда, Лойт Йоэкальда, Келли Вальк) Эстонские графики в Берлине (Инга Хэамяги, Вирдж Йоэкальда, Келли Вальк) IN-Graphic,Пярну, Эстония Эстонские графики, Lendava Museum Gallery, Словения Выставка рисунка «Импровизация», Дом искусств, Таллин, Эстония Власть и человек I, Выставка графики стран Балтии, Галерея Novas, Лондон, Великобритания Выставка премии Эдуарда Вийральта, Эстония Выставка эстонских графиков, Rotermann’s Salt Storage Arts centre, Таллин, Эстония Эстонские графики, университет Szegedi, культурный центр Дебрецен («Эстонская Республика-90»), Венгрия Власть и человек II, выставка графики из стран Балтии, Галерея Латвийского художественного союза, Рига, Латвия Музей зарубежного искусства в Риге («Эстонская Республика-90»), Рига, Латвия EXPO 2010, печатная продукция из Эстонии, Шанхай, Китай Helmi nayttely («Выбор самоцветов»), Лахти, Финляндия Выставка премии Эдуарда Вийральта, Эстония CHAIN–KETJU–KETT, Turu Galleria Joella and Galerii Aatriumis, Таллин Международный семинар рисунка с Николасом Шнайдером и Антуаном Лейоливетом, музей Эвальда Окаса, Хаапсалу, Эстония

Стипендии, награды

1991 1994 1998 2000 2004 2005 2009 2009 2010

Почетная премия (Parchemin d’Honneur) — III Международная Триеннале миниатюрного эстампа Chamalieres, Овернь Художник-резидент, Dreiskau-Muckern, Германия Награда, XI Международная Триеннале графики, Таллин, Эстония Художник-резидент, графство Jytland, Hjorring Graphic Workshop, Дания Художник-резидент, фонд Ваино Таннера, сентябрь-ноябрь, Маццано Романо, Италия Художник-график 2005 года, приз Ассоциации эстонских графиков, Таллин, Эстония Диплом I Интернациональной Триеннале рисунка «Ману Проприа», Эстония Диплом Международного фестиваля ArtFestival «Терра Нова», Минск, Беларусь Диплом III Международной выставки графики «Арт-линия», Минск, Беларусь

Работы в коллекциях

Эстонский художественный музей, Таллин, Эстония. Историко-художественный музей, Цесис, Латвия. Отель Torni, Хельсинки, Финляндия. SEB Group, универсистет Silpakorn,Таиланд. В частных коллекциях

149

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Lembe Ruben

Лембе Рубен

Lives and works in Tallinn

Живет и работает в Таллине

Education

Образование

Born in 1974

1982–93 1986–90 1994–99 2002

XIII Tallinn Secondary School Tallinn Art Scool Estonian Academy of Arts. Graphic art Master of Arts

Родилась в 1974

1982–93 1986–90 1994–99 2002

13-я средняя школа Таллина Таллинская художественная школа Эстонская Академия Искусств. Графическое искусство Магистр искусств

Selected group exhibitions

Избранные групповые выставки

1997 1997 1998 1998 1998 1999 2000 2001 2001 2001 2001 2001 2001 2002 2002 2004 2004 2005 2006 2007 2009 2010 2011

1997 1997 1998 1998 1998–01 1998 1999 2001 2001 2001 2001 2001 2001 2002 2002 2000 2004 2004 2005 2006 2007 2009 2010 2011

Artist book. Draakon Gallery, Tallinn Subrealism. Chaplin Art Century, Parnu Chosen Connections. Estonian National Library, Tallinn Trajektoor. Exhibition of kinethic art. Rotermann Salt Store, Tallinn Touchments. Students exhibition in Estonian Academy of Art, Tallinn Comprehensive exhibition of graphic art. Tallinn Art Hall Estonian Graphic 2000. fu. Artists House of Tartu Estonian-Denish Graphic Artists. Art Hall Gallery, Tallinn Estonian Graphic Art 1998–01. Estonian National Library, Tallinn Mehitamine. Year exhibition of Estonian Art Association. Rotermann Salt Store, Tallinn Midigrafik II. Parnu City Gallery 4th Year Exhibition of Association of Artists “Ydi”. Estonian National Library, Tallinn Conditionally existing. The youth exhibition in the Art Gallery of Hansabank, Tallinn Estonian graphics. Riihimaki, Finland Exibition of drawings. Tallinn Art Hall Preserve of eternity. Parnu Concert Hall (curator) Meetings. Parnu Theatre “Endla” Separated and together at the same time. Evald Okas Gallery, Haapsa.lu Improvisation. Exibition of drawings. Tallinn Art Hall Accommodations. Estonian Graphic Art. Estonian National Library, Tallinn; Moscovian; Brussels Letter. Voru City Gallery; Estonian National Library Contrasts. Year exhibition of Estonian Artists’ Association. Tallinn Art Hall Ordinary. Art Hall Gallery, Tallinn

International exhibitions

2008 2005 2002 2001 2001 2001 2001 2001 1999/00 1998 1998

150

Kaliningrad Print Biennial, Russia (prize for Estonian exposition) Now art now future. Gallery “Meno Parkas” Kaunas, Lietuva; Edsvik Konsthall, Stocholm, Sweden Kaliningrad Print Biennial. Russia Mutating Image. XII Tallinn Print Triennial, Estonia Graphics. Greifswald, Germany International Print Triennial in Kanagawa, Japan Art Mess of Bremen, Germany Exchanging Graphic Artists. Vendsyssel Art Museum. Hjorring, Denmark Baltic Sea Four. International students exhibition. Riga-Stockholm-Turku, Latvia-Sweden-Finland Labyrinth. 2nd International Triennial of Graphic Art Prague Touch. XI Tallinn Print Triennial, Estonia

Subrealism. Век Искусства Чаплина, Пярну Художник книги. Галерея Draakon, Таллин Избранные связи. Эстонская национальная библиотека, Таллин Trajektoor. Выставка кинетического искусства. Магазин Ротерманн Соль, Таллин IV Выставка Ассоциации художников Ydi. Эстонская Национальная Библиотека, Таллин Прикосновения. Студенческая выставка Всеобщая выставка графического искусства Эстонская национальная библиотека, Таллин Mehitamine. Годовая выставка Эстонской художественной ассоциации. Магазин «Ротерманн Соль», Таллин Midigrafik II. Городская галерея Пярну Эстонское графическое искусство Условно существующее. Молодежная выставка в художественной галерее Хансабанка, Таллин Эстонско-датские художники-графики. Арт Холл Галерея, Таллин Эстонская Графика. Riihimaki, Финляндия Выставка рисунков. Таллинский дом искусств Эстонская Графика 2000. Дом художников Тарту Заповедник вечности. Концертный зал Пярну (куратор) Встречи. Театр Endla, Пярну Отдельно и вместе одновременно, Галерея Эвальда Окаса, Хаапсалу Импровизации. Выставка рисунков, Таллинский дом искусств Апартаменты. Эстонское графическое искусство. Эстонская национальная библиотека, Таллин, Москва, Брюссель Письмо. Городская галерея Вйору. Эстонская национальная библиотека Контрасты. Годовая выставка Ассоциации художников Эстонии. Таллинский дом искусств Обыкновенное. Арт Холл Галерея, Таллин

Международные выставки

1999–00 1998 1998 2001 2001 2001 2001 2001

Четверка Балтийского моря. Выставки иностранных студентов. Рига-Стокгольм-Турку, Латвия-Швеция-Финляндия Прикосновение. II Печатная Триеннале, Таллин, Эстония Лабиринт. II Международная Триеннале графики, Прага Международная триеннале печатной графики, Канагава, Япония Обмен художников-графиков. Художественный музей Vendsyssel, Хьорринг, Дания Арт Беспорядок, Бремен, Германия Графика. Грайфсвальд, Германия Мутирующее изображение. XII Печатная Meno Parkas,

estonia • эстония

Solo exhibitions

2013 2008 2003 2002 2001 1999

Dilemma. Vabaduse Gallery, Tallinn Graphical Plays of Power. Draakon Gallery, Tallinn Without lines. Draakon Gallery, Tallinn Entrance/Exit. Town Gallery of Tallinn The Space of Your Soul. Gallery Polendruum, Tallinn Religion of Bird. Gallery Raatus, Tallinn

Works in collections

Estonian Art Museum Tartu Art Museum, Estonia Hjorring Art Museum, Denmark

2008

Каунас, Литва; Edsvik Konsthall, Стокгольм, Швеция Калининградская биеннале печатной графики, Россия (премия эстонской экспозиции)

Персональные выставки

1999 2001 2002 2003 2008 2013

Религия птицы. Галерея Raatus, Таллин Пространство вашей души. Галерея Polendruum, Таллин Вход/выход. Городская галерея Таллина Без линий. Draakon галерея, Таллин Графическая игра силы, галерея Draakon, Таллин Дилемма. Vabaduse галерея, Таллин

Коллекции Membership

Estonian Artists’ Association Association of Estonian Printmakers Association of Artists “Ydi”

Эстонский художественный музей Тартуский художественный музей, Эстония Хьорингский художественный музей, Дания Членство

Working

Teaching in: Estonian Academy of Arts Illustrations, book design

Эстонская Ассоциация Художников Эстонская Ассоциация Графиков Ассоциация художников Ydi Работа

Преподавание в Эстонской художественной академии Иллюстрации, дизайн книги

151

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Liisa Kruusmagi

Лииза Круусмяги

e-mail: liisa.kruusmagi@gmail.com liisakruusmagi.com +37258141330

liisa.kruusmagi@gmail.com, liisakruusmagi.com, +37258141330

Education

2010–13 2007–10

Estonian Academy of Arts, fine arts, drawing MA Estonian Academy of Arts, fine arts, painting BA

Образование

2007–10 2010–13

Эстонская Академия Искусств, изобразительное искусство, живопись, бакалавр Эстонская Академия Искусств, изобразительное искусство, рисунок, магистр

Selected Solo Exhibitions

Избранные персональные выставки

2007 2009 2009 2010 2011 2012 2013

Outlined Spaces. Kulturhuset Lava, Stockholm, Sweden Connection. Fabrica Features Benneton, Lisbon, Portugal Pieces from Portugal. Fabrica Braco de Prata, Lisbon, Portugal Argirandur. East Gallery, Estonia Overheard Stories. Draakoni gallery, Estonia America Talks. Tartu Kunstimaja, Estonia Me oleme lahedal arkamisele kui naeme unes, et naeme unes. EKA G Gallery, Estonia

Намеченые пространства. Kulturhuset Lava, Стокгольм, Швеция Соединения. Fabrica Features Benneton, Лиссабон, Португалия Предметы из Португалии. Fabrica Braco de Prata, Лиссабон, Португалия Argirandur. Восточная галерея, Эстония Подслушанные истории. Draakoni галерея, Эстония Говорит Америка. Tartu Kunstimaja, Эстония Me oleme lahedal arkamisele kui naeme unes, et naeme unes. EKA G галерея, Эстония

Selected Group Exhibitions

2008 2009 2009 2009 2009 2010 2011 2011 2012

I Have Problem. Curator Taavi Piibeman, Tallinn City Gallery, Estonia Lilla Europa. Oebro, Hallefors konsthall, Lindesbergs konsthall, Sweden Manu Propria. Drawing triennal, Viinistu, Estonia Summer show. Pictures and people, curator Minnie Weisz, Minnie Weisz Studio, London, England Sea Level. Pushkinskaya 10 gallery festival in Maneez, Peterburg, Russia 193x282. Curators Kaido Ole and Tonis Saadoja, Vaal gallery, Tallinn, Estonia RISD Expose, Providence, RI, USA Napp. Curator Margot Kask. City Gallery, Parnu, Estonia Silent Revolution. Curator Anu Juurak, Tallinn Art Hall, Estonia

Publication

EKA galeriis naeb magajaid und nagemas Lost IIn Liisa, Quiet Lunch Liisa Kruusmagi puuab linnasuminat, Aripaev Liisa Kruusmae juhuslikult pealtkuuldud hetked, Eesti Paevaleht A Far Away Place, Doodlers Anonymous Bandito Magazine, issue №1 Clients

Koolibri, Kuusteist, Eesti Paevaleht, Большой город, Muurileht, Eesti Naine, Ferocious Quarterly

Избранные групповые выставки

2008 2009 2009 2009 2009 2010 2011 2011 2012

«У меня проблема». Куратор Таави Пиибеман, Таллинская городская галерея, Эстония «Лилла Европа». Oebro, Hallefors Konsthall, Lindesbergs Konsthall, Швеция «Проприа Ману». Триеннале рисунка, Виинисту, Эстония «Летнее Шоу». Картинки и люди, куратор Минни Вайс, Студия Минни Вайс, Лондон, Англия «Уровень моря». Пушкинская 10, Галерейный фестиваль в Манеже, Петербург, Россия «193x282». Кураторы Кайдо Оле и Тынис Саадоя, галерея Вааль, Таллин, Эстония RISD Expose, Провиденс, Род-Айленд, США Napp. Куратор Марго Каск, Городская галерея, Пярну, Эстония «Тихая революция». Куратор Ану Юуурак, Таллиннский дом искусств, Эстония

Публикации

EKA galeriis naeb magajaid und nagemas Потерянная Иин Лииза. Тихий обед Liisa Kruusmagi puuab linnasuminat, Aripaev Liisa Kruusmae juhuslikult pealtkuuldud hetked, Eesti Paevaleht Далекое место, Doodlers Anonymous Bandito Magazine, выпуск №1 Клиенты

Koolibri. Kuusteist. Eesti Paevaleht. Большой город. Muurileht. Eesti Naine. Ferocious Quarterly

152

estonia • эстония

MAARJA NURK

Маарья Нурк

maarja.nurk(at)gmail.com maarjanurk.weebly.com

maarja.nurk@gmail.com maarjanurk.weebly.com

Education

Образование

Born in 1987

2002–05 2005–09 2007–08 2009–12

Tartu Hugo Treffner Gymnasium University of Tartu, painting, BA E.M.A. Universitat Greifswald, C.D. Friedrich Institut, Germany Estonian Academy of Arts. Faculty of Fine Arts, MA

Personal exhibitions

2013

Родилась в 1987

2002–05 2007–08 2005–09 2009–12

Гимназия Хуго Треффнера, Тарту E.M.A. Грайфсвальд университет, C. Д. Фридрих Институт, Германия Тартуский университет, живопись, бакалавр Эстонская Академия Искусств, факультет изобразительного искусства, магистр

“Disjunction”, Art Hall Gallery, Tallinn Персональные выставки

Group exhibitions

2007 2008 2008 2009 2009 2010 2010 2010 2010 2011 2011 2011 2011 2012

Akt+Fakt. Viljandi Art Hall Help from Universe. Gallery Ferrodrum, Tartu XL – the Annual Exhibition of Estonian Painter`s Association. Tartu Artist House Maalin kaunilt. Monumental Gallery of Tartu Artist House, Tartu The Exhibition of Diploma Works of Painting Department. Tartu Art Museum Pigskin 2, Festival. Haapsalu Zugzwang – the Exhibition of Young Baltic Artists. Commune Art, Vilnius and Siauliai iOON/TSiOON. Gallery of Tartu Art School TSiOON/iOON. Monumental Gallery of Tartu Artist House, Tartu Zugzwang – the Exhibition of Young Baltic Artists. Artcontainer/Polymer, Tallinn My Erotics. Rakvere Exhibition House Seanahk 3, Festival. Haapsalu “2031” Annual Exhibition of Estonian Painter`s Association, Tartu Artist’s House TASE 12. Ruutelkonna hoone, Tallinn

Bibliography

2009 2009 2010 2013 2013

Rauno Thomas Moss. Maalid otsivad maailmast kaunist. Newspaper Tartu Postimees Tiiu Sirp, Talvistu. Pallast taga huudmas? Culture Newspaper Margus Kiis. Postmodernism ehk modernism Tartus. Culture Newspaper Sirp Mary-Ann Talvistu. Katkestus on kestvuse osa. Culture Newspaper Sirp Tanel Rander. Kongiseinale joonistatud maastik. Artishok. blogspot.com

2013

«Дизъюнкция», Арт холл галерея, Таллин

Групповые выставки

2008 2008 2009 2009 2010 2010 2010 2010 2011 2011 2011 2011 2012

Помощь от Вселенной. Галерея Ferrodrum, Тарту Акт 2007 + Факт. Вильянди Арт Холл XL - ежегодная выставка Ассоциации эстонских художников. Дом художника, Тарту Maalin kaunilt. Монументальная галерея Тартуского дома художника, Тарту Выставка дипломных произведений факультета живописи. Тартуский художественный музей Pigskin 2, Фестиваль. Хаапсалу Zugzwang, выставка молодых художников Балтики. Искусство коммуны, Вильнюс и Шяуляй iOON / TSiOON. Галерея искусств Тартуской школы TSiOON / iOON. Монументальная галерея Тартуского дома художника, Тарту Zugzwang, выставка молодых художников Балтики. Artcontainer /Polymer, Таллин Моя эротика. Выставочный дом Раквере Seanahk 3, Фестиваль. Хаапсалу «2031», ежегодная выставка Ассоциации эстонских художников, Дом художника, Тарту TASE 12. Ruutelkonna Hoone, Таллин

Библиография

2009 2009 2010 2013 2013

Мосс. Maalid otsivad maailmast kaunist. Newspaper Tartu Postimees Tiiu Talvistu. Pallast Тага huudmas? Culture Newspaper Sirp, Рауно Томас Margus Kiis. Postmodernism ehk modernism Tartus. Culture Newspaper Sirp Mary-Ann Talvistu. Katkestus на kestvuse OSA. Culture Newspaper Sirp Tanel Rander. Kongiseinale joonistatud Maastik. Artishok. blogspot.com

153

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Maria-Kristiina Ulas

Мария-Кристиина Улас

Education

Образование

Borm in 1965 1984–91 1989–93 1991 1992

Estonian State Art Institute Group of New Graphic Art Estonian Artists’ Association Association of Estonian Printmakers

Родилась в 1965 1984–91 1989–93 1991 1992

Эстонский государственный художественный институт Группа новых графических искусств Ассоциация художников Эстонии Ассоциация эстонских графиков

Selected solo exhibitions

Избранные персональные выставки

1992 1992 1993 1993 1993 1994 1996 1999 2001 2003 2005 2006 2007 2007 2007 2008 2010 2011

“Interactions”, Birkerod, Denmark “Recurrence repetition”, Tallinn Art Hall Gallery “Figural a(bst)traction”, Vaal Gallery, Tallinn Sinimandria Gallery, Tartu Stamford Art Centre, Great Britain “Veiled framed”, Sammas Gallery, Tallinn “Layers”, Tallinn Art Hall Gallery “Akt Abstr Akt”, Tallinn Art Hall Gallery “Juvenile pleasures”, Raatuse Gallery, Tallinn “Of black”, Deco Gallery, Tallinn “Sphinx knows”, Estonia Concert Hall, Tallinn “Censored dreams”, Deco Gallery, Tallinn “Hearth”, Kuressaare Culture Centre “Psychedelic Moire”, Rakvere Gallery “Better late than never”, Bank of Estonia, Viinistu Art Museum “Gauguin and Orlan in Kihnu island”, Haapsalu City Gallery “Artist’s skin on a young dog”, Haus Gallery, Tallinn “Jumps, jumped, has jumped”, Design Gallery, Tallinn

«Взаимодействие», Биркерьод, Дания «Повторение повторения», Таллиннский Дом Искусств «Фигурная а(бст)тракция», галерея Вааль, Таллин Галерея Sinimandria, Тарту Стэмфорд Арт Центр, Великобритания «Завуалированное оформленное», галерея Sammas, Таллин «Слои», Таллиннский Дом Искусств «Акт Абстр Акт», Таллиннский Дом Искусств «Ювенальные удовольствия», галерея Raatuse, Таллин «Из черного», галерея Деку, Таллин «Сфинкс знает», концертный зал Эстонии, Таллин «Цензура мечты, галерея Деку, Таллин «Очаг», культурный центр Курессааре «Psychedelic Moire», галерея Раквере «Лучше поздно, чем никогда», Банк Эстонии, Художественный музей Вийнисту «Гоген и Орлан на острове Кихну», галерея Хаапсалу «Кожа художника на молодой собаке», Haus галерея, Таллин «Прыгает, вскочил, прыгнул», Галерея дизайна, Таллин

Selected group exhibitions

“Drawing-Freedom”, Design Gallery, Tallinn. 1988, 91 Baltic Young Artists Painting Triennial, Vilnius, Lithuania 1989 “Baltic Printmaking”, Kopenhagen, Denmark 1990 “Baltic Printmaking”, Stockholm National Museum, Sweden 1991 “Contemporary printmaking from Estonia”, La Louviere, Belgium 1991 Rauma Art Museum, Finland 1992 “Myth and Abstraction”, Karlsruhe Artists House, Germany 1993 “Norwich”, Stamford, Great Britain 1996 “Sweet home”, ArtGenda, Copenhagen, Denmark 1999 “Vogue”, The Museum of Estonian Architecture, Tallinn 1999 “Your hidden life”, Tallinn Art Hall 1999 “Space and form”, Art Museum of Estonia 2001 “Printmaking today”, Draakon Gallery, Tallinn 2002 “Hundred faces”, Heidelberg castle, Germany 2003 International Print Triennial, Varna, Bulgaria 2003 4th Egyptian International Print Triennial 2007 “Art of Living”, Tallinn Art Hall 2007 “Impact 5”, The Museum of Estonian Architecture, Tallinn 2008 International Drawing Biennial, National Library of Estonia, Tallinn 2009 “Crystals in the dusk”, Draakon Gallery, Tallinn 2009 “Self-Exposure”, Tallinn Art Hall 2010 Art Camp “Colors del Planeta”, Andorra 2011 “Miniprint Tallinn 2011”, Galleria Napa, Finland 2011 “Eduard Wiiralt’s Art Prize”, Estonian National Library, Tallinn 2011 “Tribute Exhibition to Eero”, Estonian Academy of Art, Tallinn

154

Избранные групповые выставки

«Рисунок-свобода», Галерея дизайна, Таллин 1988, 91 Балтийская триеннале молодых художников, Вильнюс, Литва 1989 «Печатная графика Балтики», Копенгаген, Дания 1990 «Печатная графика Балтики», Национальный музей Стокгольма, Швеция 1991 «Современная гравюра в Эстонии», Ла-Лувьер, Бельгия 1991 Художественный музей Раума, Финляндия 1992 «Мифы и абстракции», Карлсруэский Дом Художника, Германия 1993 «Норвич», Стэмфорд, Великобритания 1996 «Теплый дом», ArtGenda, Копенгаген, Дания 1999 «Vogue», Эстонский музей архитектуры, Таллин 1999 «Ваша тайная жизнь», Таллиннский дом искусств 1999 «Пространство и форма», Художественный музей Эстонии 2001 «Графика сегодня», галерея Draakon, Таллин 2002 «Сто лиц», замок Гейдельберг, Германия 2003 Международная триеннале печатной графики в Варне, Болгария 2003 IV Международная египетская триеннале печатной графики 2007 «Искусство жизни», Таллиннский Доме Искусств 2007 «Влияние 5», Эстонский музей архитектуры, Таллин 2008 Международная биеннале графики, Национальная библиотека Эстонии, Таллин 2009 «Саморазоблачения», Таллиннский доме искусств 2009 «Кристаллы в сумерках», галерея Draakon, Таллин 2010 Арт-лагерь «Цветы-дель-Планета», Андорра

estonia • эстония

2011 2011 2011

Art Camp “Colors del Planeta”, Maison de l’Unesco, Paris Workshop “On Mars”, Haapsalu “Miniprint Tallinn 2011”, Vabaduse galerii, Tallinn

Awards

1988 1992 2002 2006 2007

Diploma at Vilnius Youth Triennial, Lithuania Kristjan Raud art award G Gallery prize Honorary Mention Award at 12th Asian Biennial Main Art Award at Drawings’ Exhibition

2011 2011 2011 2011 2011 2011

Miniprint Tallinn 2011, галерея Vabaduse, Таллин Miniprint Tallinn 2011, галерея Напа, Финляндия «Конкурс Эдуарда Вийральта», Эстонская Национальная библиотека, Таллин «Выставка-трибьют Ээро», Эстонская Академия Художеств, Таллин Арт-лагерь «Цветы-дель-Планета», Maison de l’Unesco, Париж Семинар «На Марсе», Хаапсалу

Награды

1988 1992 2002 2006 2007

Диплом на Вильнюсской Молодежной Триеннале, Литва Художественная премия Кристьяна Рауда Приз G Gallery Почетная награда Mention Award at 12th Asian Biennial Главный приз Art Award at Drawings

155

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Marko Maetamm

Марко Мяэтамм

Lives and works mostly in Tallinn, Estonia

Родился в Вильянди, Эстония Живет и работает в Таллине

Education

Образование

Born in Viljandi, Estonia

1993 1995

BA in Printmaking Department, Estonian Academy of Arts MA in Faculty of Fine Arts, Estonian Academy of Arts

Upcoming projects

2013 2013

Merry Melancholy, Eskilstuna Museum of Art, Eskiltuna, Sweden Side Effects/Effets Secondaires, curated by Laura Kuusk and Pascal Rion, Contemporary Art Museum of Estonia, Tallinn, Estonia

Selected solo exhibitions

2007 2007 2007 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2010 2010 2010 2011 2012 2012 2012 2013

Distilled Love, Hobusepea Gallery, Tallinn, Estonia From There to Here, Nosbaum&Reding – Art Contemporain, Luxembourg Loser’s Paradise, Estonian Pavilion at 52. International Art Exhibition, la Biennale di Venezia, Venice, Italy Happily Ever After, Second Street Gallery, Charlottesville, USA Another Day With My Family, KunstRaum Goethestrasse, Linz, Austria Family, WAM Studio, Waino Aalto Museum, Turku, Finland All We Have is Love, State of Affairs, KUMU Art Museum, Tallinn, Estonia Catharine Clark Gallery, San Francisco, USA Another Day With My Family, Gallery Go North, Beacon NY, USA Happy End (with Anne Bregeaut), Gallery Nettie Horn, London, UK 30 Stories and 4 Cockroaches, Tallinn Art Hall Gallery, Tallinn, Estonia Van Damme, A Hair and Many Other Things, Hobusepea Gallery, Tallinn, Estonia Love, Fear and Warning Signs, Nettie Horn, London, UK Nouvelles Vagues & Other Hunting Stories, Nettie Horn, London, UK Our Daddy is A Hunter, NADA Art Fair, Miami, USA Once Upon A Time, Galerija Centar, Podgorica, Montenegro Walking in My Hunting Ground, Nettie Horn, London, UK Painting and Waiting, Gallery Hobusepea and Gallery Draakon, Tallinn, Estonia

Selected group exhibitions and projects

2009 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2009

156

LA MAIN NUMÉRIQUE, curated by Dominique Païni, Maison d’art Bernard Anthonioz, Norgent-sur-Marne, France That’s all folks! curated by Michel Dewilde and Jerome Jacobs, Stadshallen, Bruges, Belgium Home Sweet Home, Gallery Arts.I, Religare Arts Initiative, New Delhi, India Heroes of Our Time, ART FESTIVAL CESIS`09, Latvia Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid/..., Haus Der Kulturen Der Welt, Berlin, Germany XII Brooklyn International Film Festival, Brooklyn, USA locws international 4, Swansea, UK Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid/..., CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid, Spain Hors Pistes 2009, Centre Pompidou, Paris, France Suburbian Beauty, curated by Neringa Cerniauskaite, Gallery Vartai, Vilnius, Lithuania

1993 1995

Факультет печатной графики, Эстонская Академия Искусств (бакалавр) Факультет изобразительного искусства, Эстонская Академия Искусств (магистр)

Избранные персональные выставки

2007 2007 2007 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2010 2010 2010 2011 2012 2012 2012 2013

«Рай неудачника», Эстонский павильон на 52-ой Международной художественной выставке, Венецианская Биеннале, Венеция, Италия «Оттуда-Сюда», Nosbaum & Reding — Art Contemporain, Люксембург «Дистиллированная любовь», галерея Hobusepea, Таллин, Эстония «Счастливый конец» (с Энн Бригот), галерея Nettie Рог, Лондон, Великобритания «Еще один день со своей семьей», галерея Go North, Бикон, Нью-Йорк, США Галерея Катарины Кларк, Сан-Франциско, США «Все, что у нас есть, это любовь», State of Affairs, Художественный музей KUMU, Таллин, Эстония «Семья», студия WAM, Музей Waino Aalto, Турку, Финляндия «Еще один день со своей семьей», Kunstraum Goethestrasse, Линц, Австрия «Долго и счастливо», Second Street Gallery, Шарлоттесвиль, США «Любовь, страх и предупреждающие знаки», Нетти Хорн, Лондон, Великобритания «Ван Дамм, волосы и многое другое», галерея Hobusepea, Таллин, Эстония «30 рассказов и 4 таракана», Таллинский дом искусств, Таллин, Эстония «Nouvelles Vagues и Другие истории охоты», Нетти Хорн, Лондон, Великобритания «Прогулка по земле моей охоты», Нетти Хорн, Лондон, Великобритания Once Upon A Time, Galerija Центр, Подгорица, Черногория «Наш папа охотник», NADA Art Fair, Майами, США «Живопись и ожидание», галерея Hobusepea и галерея Draakon, Таллин, Эстония

Избранные групповые выставки и проекты

2009 2009 2009 2009 2009 2009 2009

«Дом, милый дом», куратор Омбретта Арго Андруфф, кураторские программы галереи Dorsky, Нью-Йорк, США «Городская Красота», куратор Неринга Черняускайте, галерея Vartai, Вильнюс, Литва «Hors Pistes 2009», Centre Pompidou, Париж, Франция Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid..., CA2M Centro De Arte Dos de Mayo, Мадрид, Испания Locws international 4, Суонси, Великобритания XII Бруклинский Международный кинофестиваль, Бруклин, США Международные встречи Париж/Берлин/Мадрид..., Haus Der Welt Der Kulturen, Берлин, Германия

estonia • эстония

2009 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2011 2011 2011 2011 2011 2011 2011 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2013

Home Sweet Home, curated by Ombretta Argó Andruff, Dorsky Gallery Curatorial Programs, NYC, USA Kunst Macht Frei, Contemporary Estonian Art, curated by Reet Varblane, Gallery of the Museum of Pecs, Pecs, Hungary Confrontations and Provocations, An Insight into Contemporary Estonian Art, curated by Eha Komissarov, Museum of Contemporary art, Dept. of the National Museum in Szczecin, Poland Kattemaks/Revenge, curated by Kirke Kangro, Tallinn Art Hall, Tallinn, Estonia LA MAIN NUMÉRIQUE, curated by Dominique Païni, National Museum of Fine Arts Taiwan The Collective, Nettie Horn, London, UK XIII Brooklyn International Film Festival, Brooklyn, USA Take Care – Politics of Emancipation, Amos Anderson Art Museum, Helsinki, Finland Liberte/Vabadus 2011, curated by Kaia Kiik, Asnieres castle, Paris, France Memoirs from a Cold Utopia, Contemporary Easten European Artists’ Reflections on Social Transformation, curated by Eve Kask and Zhivka Haskiya, Londonprintstudio, London, UK TUMEDUS, TUME/DARKNESS, DARK, Contemporary Museum of Art, Tallinn, Estonia Sie irren sich!, curated by Jana Muller, mauren Gallery, Frankfurt/Main, Germany A Rendevouz In Berlin, 91mQ art project space, Berlin, Germany Art of Estonia, Provocations and Confrontations, An Insight into Contemporary Estonian Art, curated by Eha Komissarov, The National Museum in Warsaw, Warsaw, Poland Waterpieces №12, international contemporary and video art festival, NOASS, Riga, Latvia The Aspiration Factory, Gallery Aeroplastics Contemporary, Brussels Family Album, Stadtische Galerie, Nordhorn, Germany Koler Prize 2012, Contemporary Museum of Art, Tallinn, Estonia Eksootika/The Exotic, curated by Kirke Kangro, Tallinn Art Hall, Tallinn, Estonia Festival Mundial de Cine Extremo “San Sebastian de Veracruz”, Mexico Therefore I Am, curated by Greg Slick, Garrison Art Center, NY, USA Witnessing The Wilderness, curated by Ian Brown, Wimbledon Space, University of The Arts, London, UK

2009 2009 2009 2009 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2011 2011 2011 2011 2011 2011 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2013

«Герои нашего времени», фестиваль искусств CESIS ‘09, Латвия «Дом, милый дом», Галерея Arts.I, Religare Arts Initiative, Нью-Дели, Индия «Все друзья!», кураторы Мишель Девильде и Джером Якобс, Stadshallen, Брюгге, Бельгия La Main Numerique, куратор Доминик Паиниi, Maison d’art Bernard Anthonioz, Norgent-sur-Marne, Франция «Take Care — политика эмансипации», Художественный музей Амоса Андерсона, Хельсинки, Финляндия XIII Бруклинский Международный кинофестиваль, Бруклин, США Коллектив, Нетти Хорн, Лондон, Великобритания La Main Numerique, куратор Доминик Паини, Национальный музей изящных искусств, Тайвань Kattemaks/Revenge, куратор Кирке Кангро, Таллиннский Дом Искусств, Таллин, Эстония «Столкновения и Провокации, Понимание современного эстонского искусства», куратор Эха Комиссаров, Музей современного искусства, кафедра Национального музея в Щецине, Польша «Искусство делает свободным», Современное Эстонское Искусство, куратор Риит Варблане, галерея музея Pecs, Pecs, Венгрия «Искусство Эстонии. Провокации и Конфронтации. Понимание современного эстонского искусства», куратор Эха Комиссаров, Национальный музей в Варшаве, Варшава, Польша «Рандеву в Берлине», 91mQ арт-пространство, Берлин, Германия Sie irren sich!, куратор Яна Мюллер, галерея Mauren, Франкфурт на Майне, Германия TUMEDUS, TUME/DARKNESS, DARK, Музей современного искусства, Таллин, Эстония «Воспоминание о холодной утопии», Современные размышления восточно-европейских художников о социальной трансформации, кураторы Ева Каск и Живка Хаския, Londonprintstudio, Лондон, Великобритания Liberte/Vabadus 2011, куратор Кайя Киик, замок Asnieres, Париж, Франция «Вот почему я есть», куратор Грег Слик, Garrison Art Center, Нью-Йорк, США Фестиваль Mundial de Cine Extremo «San Sebastian de Veracruz», Мексика Eksootika/The Exotic, куратор Кирке Кангро, Таллинский Дом Искусств, Таллин, Эстония Koler Prize 2012, Музей современного искусства, Таллин, Эстония «Семейный альбом», Городская галерея, Нордхорн, Германия «Фабрика Стремления», галерея современного искусства Aeroplastics, Брюссель Waterpieces №12, Международный фестиваль современного видеоарта, NOASS, Рига, Латвия «Свидетельство дикости», куратор Ян Браун, Wimbledon Space, Университет Искусств, Лондон, Великобритания

157

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Ulvi Haagensen

Ульви Хаагенсен

ulvi@refiner.ee, https://ulvihaagensen.wordpress.com, www.defiancegallery.com

ulvi@refiner.ee, https://ulvihaagensen.wordpress.com

Education

Образование

Born in 1964, Sydney, Australia

1985 1989 2001

Bachelor of Art (Visual), City Art Institute, Sydney Jewellery Design Certificate, Randwick College of TAFE, Sydney Master of Fine Art, College of Fine Art, University of New South Wales, Sydney

Solo exhibitions

1991 2001 2002 2003 2008 2008 2009 2010 2011 2012 2012 2012

Sculptures, Vaal Galerii, Tallinn Homeworks, Ivan Dougherty Gallery, Sydney Corners and Cornices, Linnagalerii, Tallinn Selected Stories, Gallery Polendruum, Tallinn Antipodes, Hop Gallery, Tallinn Pantry, A-Gallery safe, Tallinn How to become free, Riigikogu Exhibition Hall, Tallinn How to become free, Museum of New Art, Parnu, Estonia Studio, Draakon Gallery, Tallinn Next, e-exhibition, 24hr Gallery Everyday / Iga paev, Hop Gallery, Tallinn Everyday / Kasdien, (AV17) Gallery, Vilnius

Group exhibitions, last 5 years

2009 2009 2009 2009 2009 2010 2010 2011 2011 2011 2012 2012 2012 2012 2013

CDH–2009 Art Salon, Central House of Artists, Moscow Mystery of Amber Colours, Gintaro galerija-muziejus, Vilnius, Lithuania Self Exposure, Art Hall, Tallinn Variations, Agija Suna Gallery, Riga, Latvia You Little beauty!, Defiance Gallery, Sydney Sculpture 2010, Defiance Gallery, Sydney The Drawing Show, Defiance Gallery, Sydney, Australia Abstract, Art Hall, Tallinn Drawing Show, Defiance Gallery, Sydney Ultramarine, Noblessner foundary, Tallinn Silent Revolution, International Drawing Triennial, Art Hall, Tallinn Piir, lavi, rada, International Drawing Triennial, Viinistu Art Museum Gallery, Sydney Tiny Titans & Miniliths, XVII Annual 6x6x6 Inch Miniature Sculpture Show, Defiance Please be seated, Defiance Gallery, Sydney

Employment

1992–93 Teacher–Randwick College of Technical and Further Education, Sydney 1994–98, 01 Lecturer–Sydney Institute of Technology, Design Centre Enmore, Sydney 1999–13 Lecturer– Estonian Academy of Arts, Tallinn Artist in residence

2002 2009 2012

Polli Talu Creative Arts Centre, Estonia Portait Residence, Pori Society of Artists, Pori, Finland Kolin Ryynanen, Koli, Finland

Родилась в 1964, Сидней, Австралия

1985 1989 2001

Бакалавр изобразительного искусства, Городской художественный институт, Сидней Сертификат ювелирного дизайна, Рандвичский колледж TAFE, Сидней Магистр изобразительного искусства, Колледж изобразительных искусств, Университет Нового Южного Уэльса, Сидней

Персональные выставки

1991 2001 2002 2003 2008 2008 2009 2010 2011 2012 2012 2012

«Скульптуры», Vaal Galerii, Таллин «Домашние задания», галерея Ивана Догерти, Сидней «Углы и карнизы», Linnagalerii, Таллин «Избранные рассказы», галерея Polendruum, Таллин «Антиподы», Hop галерея, Таллин «Кладовая», A-Gallery safe, Таллин «Как стать свободным», выставочный зал Riigikogu, Таллин «Как стать свободным», Музей нового искусства, Пярну, Эстония Студия, галерея Draakon, Таллин «Следующее», электронная выставка, галерея 24 часа «Каждый день / Iga paev», Hop галерея, Таллин «Каждый день / Kasdien», (AV17) галерея, Вильнюс

Групповые выставки

2009 2009 2009 2009 2009 2010 2010 2011 2011 2011 2012 2012 2012 2013

CDH-2009 художественный салон, Центральный дом художника, Москва «Тайна янтарного цвета», Gintaro Galerija-Muziejus, Вильнюс, Литва «Выставка себя», Дом искусств, Таллин «Вариации», галерея Агии Суны, Рига, Латвия «Вы Маленькая красавица!», галерея Defiance, Сидней «Скульптура 2010», галерея Defiance, Сидней «Выставка рисунка», Defiance галерея, Сидней, Австралия Abstract, Дом искусств, Таллин Выставка рисунка, Defiance галерея, Сидней «Ультрамарин», Noblessner foundary, Таллин «Тихая революция», Международная триеннале рисунка, Таллин Piir, lavi, rada, Международная триеннале рисунка, Художественный музей Вийнисту «Крошечные титаны & Минилиты», XVII ежегодная 6x6x6 дюймовая выставка миниатюрной скульптуры, Defiance галерея, Сидней «Пожалуйста, садитесь», Defiance галерея, Сидней

Работа

1992–93 Учитель Рандвикского училища технического и дополнительного образования, Сидней 1994–98, 01 Преподаватель Сиднейского технологического института, Центр дизайна Enmore, Сидней 1999–13 Преподаватель Эстонской Академии Искусств, Таллин

Collections

Художник-резидент

Estonian Museum of Applied Art and Design, Tallinn, Estonia. Gintaro

2002

158

Полли Талу Творческий Центр Искусств, Эстония

estonia • эстония

galerija-muziejus, Vilnius, Lithuania. The Lady Ethel Nock Sculpture Collection, NSW Australia. Campbelltown City Bicentennial Art Gallery, NSW Australia.

2009 2012

Portait Residence, Общество Художников Пори, Пори, Финляндия Kolin Ryynanen, Коли, Финляндия

Коллекции

Эстонский музей прикладного искусства и дизайна, Таллин, Эстония.Gintaro Galerija-Muziejus, Вильнюс, Литва. Коллекция скульптуры Леди Этель Нок, Южный Уэльс, Австралия. Художественная галерея Campbelltown City Bicentennial, Южный Уэльс, Австралия.

159

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Eleriin Ello

Элериин Элло

eleriin@gmail.com, www.eleriinello.com

Education

Образование

Born in 1984

2003–04 2004–07 2009–10 2007–10

University of Tartu, painting department, BA Estonian Academy of Arts, printmaking, BA Univesidade do Porto, painting, MA (fall semester) Estonian Academy of Arts, painting, MA

Родилась в 1984

2003–04 2004–07 2007–10 2009–10

Exhibitions

Выставки

2008 2008 2009 2010 2011 2012 2012 2013 2013 2013

2013 2013 2013 2012 2012 2011 2010 2009 2008 2008

“Text Me”, Gallery of the Estonian Academy of Arts, Tallinn, Estonia “Text Me Again”, Y-gallery, Tartu, Estonia “Text Off”, City Gallery, Tallinn, Estonia “Nature is uncanny”, EAST galerii, Tallinn, Estonia “Seal in the Suitcase and Others”, Polymer, Tallinn, Estonia “The Direction of a Human Being in a Cube Can Be Estimated by Multiplying the. Square Root of Oneself”, Gallery Tiib, Tallinn, Estonia “And We Pretend They’re Not There, Y galerii, Tartu, Estonia “A Pile” with Krista Sokolova and Eike Eplik, Tartu Artist’s House, Tartu, Estonia “The Sweetest Thing”, City Gallery, Tallinn, Estonia “And We Pretend They’re Not There”, Gallery of Parliament of Estonia, Tallinn, Estonia

Тартуский университет, факультет живописи, BA Эстонская Академия Искусств, гравюра, BA Эстонская Академия Искусств, живопись, MA Университет-ду-Порту, живопись, MA (осенний семестр)

«А мы делаем вид, что они не Там», галерея парламента Эстонии, Таллин, Эстония «Милашка», Городская галерея, Таллин, Эстония «Куча» с Кристой Соколовой и Айке Эплик, Тартуский дом художника, Тарту, Эстония «А мы делаем вид, что они не Там», Y Galerii, Тарту, Эстония «Направление человека в куб можно оценить путем умножения. Корень из себя », галерея Tiib, Таллин, Эстония «Печать в чемодане и другие», Полимеры, Таллин, Эстония «Природа нечистого», EAST Galerii, Таллин, Эстония Теxt Off, Городская галерея, Таллин, Эстония Text Me Again, Y Galerii , Тарту, Эстония Text Me, Галерея Эстонской Академии Искусств, Таллин, Эстония

Group exhibitions

2005 2005 2006 2006 2006 2007 2007 2007 2007 2010 2011 2012 2012 2012

“A Sign”, Tartu Artists’ House, Tartu, Estonia “A Living Sign”, Gallery of the Estonian Academy of Arts, Tallinn, Estonia “In graafika”, Muuseumi ait, Pдrnu, Estonia “Luck”, Gallery of the Estonian Academy of Arts, Tallinn, Estonia “Improvisation”, Tallinn Art Hall, Tallinn, Estonia “IRA”, Gallery of the Estonian Academy of Arts, Tallinn, Estonia “Bears Worth of Gold”, Gallery of the Estonian Academy of Arts, Tallinn, Estonia “Food feeds”, Contemporary Museum of Art, Tallinn, Estonia “A Room of One’s Own”, Draakoni Gallery, Tallinn, Estonia “Tase 2010”, Telliskivi Loomelinnak, Tallinn, Estonia “For Love Not Money. For Beginners”, EAST galerii, Tallinn, Estonia “Estomania”, Oksasenkatu 11, Helsinki, Finland “Novosibirsk Graphic Art Triennial”, Novosibirsk, Russia “Abundance”, Johvi kontserdimaja, Johvi, Estonia

Prize

2012

Групповые выставки

2005 2005 2006 2006 2006 2007 2007 2007 2007 2010 2011 2012 2012 2012

«Знамение», Тартуский Дом Художников, Тарту, Эстония «Живое Знамение», Галерея Эстонской художественной академии, Таллин, Эстония Graafika, Muuseumi МТА, Пярну, Эстония «Удача», Галерея Эстонской Академии Искусств, Таллин, Эстония «Импровизация», Таллиннском доме искусства, Таллин, Эстония IRA, Галерея Эстонской Академии Искусств, Таллин, Эстония «Медведи стоят золота», Галерея Эстонской Академии Искусств, Таллин, Эстония «Еда кормит», Музей современного искусства, Таллин, Эстония «Собственная комната», Draakoni галерея, Таллин, Эстония Tase 2010, Telliskivi Loomelinnak, Таллин, Эстония «За любовь, а не за деньги. Для начинающих»,EAST Galerii, Таллин, Эстония Estomania, Oksasenkatu 11, Хельсинки, Финляндия «Новосибирская Триеннале графики», Новосибирск, Россия «Изобилие», Johvi kontserdimaja, Йыхви, Эстония

Young Painter Prize, 3rd place Награды

2012

160

Премия «Молодой художник», 3-е место

estonia • эстония

Jaanika Peerna

Яаника Пеерна

6 Fishkill Avenue, Cold Spring, NY 10516

6 Фишкилл Авеню, Колд спринг, Нью-Йорк 10516

Education

Образование

1995 1998 2005

MA (teaching certification) in art education, Tallinn Pedagogical University, Estonia Fellowship for study at University of Art and Design Helsinki, Finland MFA in intermedia design, SUNY New Paltz, USA, visual research laboratory

1995 1998 2005

MA (преподавательский сертификат) в художественном образовании, Таллинский педагогический университет, Эстония Стипендия на обучение в Университете искусства и дизайна Хельсинки, Финляндия MFA интермедиа-дизайна, SUNY New Paltz, США, лаборатория визуальных исследований

Solo exhibitions

2000 2001 2002 2002 2003 2005 2009 2010 2010 2011 2012 2013

“Jaanika Peerna: photos and drawings”, Estonian House, NY Art Academy Gallery, Tallinn, Estonia “Lines in Silence”, Garrison Art Center, Garrison, NY “Light Between Lines and Bits”, Linna (City) Gallery, Tallinn, Estonia “Climate of Sight», Collaborative Concepts, Beacon, NY Thesis Show, Samuel Dorsky Museum of Art, SUNY New Paltz “Traces of a Sweet Connect”, Go North Gallery, Beacon, NY “Tuule aar/Windedge”, ArtDepoo Gallery, Tallinn, Estonia “Edges of Wind and Light”, A.R.C. Fine Art, Fairfield, CT “Jaanika Peerna: drawing s and videos”, Estonian Embassy, Washington DC “Jaanika Peerna: Wind and Light”, Estonian House, New York “Vanishing Silence”, BeArt, Garrison, NY

Selected group exhibitions

1996 1998 2000 2001 2001 2001 2002 2002 2003 2003 2004 2005 2005 2005 2005 2005 2008 2006 2006 2006 2006 2006 2007

Kastellaani Maja Gallery, Tallinn, Estonia UIAH Gallery Helsinki, Finland Energeetika Gallery, Tallinn, Estonia “Northeast Annual”, Silvermine Guild Galleries, New Canaan, CT Lyman-Eyer Gallery, Newton, MA “Breaking the Rules”, Katonah Museum of Art, Katonah, NY Garrison Art Center Gallery, Garrison, NY Macy Gallery, Valhalla, NY “Photography Show”, Van Brunt Gallery, Beacon, NY “Digital/Analogue”, Van Brunt Gallery, Beacon, NY “Stay Tuned: Hypnotic Videos by Contemporary Artists”, curated by M. Freedman, The Studio: Alternative Space for Contemporary Art, Armonk, NY “Ceilings and Floors”, curated by D. Lombardi, Anderson Chase Gallery, Katonah, NY “Digital Summer”, Van Brunt Gallery, Beacon, NY DIVA Digital and Video Art Fair, New York, NY B5, curated by C. March, Kleinert/James Art Center Woodstock, NY “Art of the Northeast”, Silvermine Guild Arts center, New Canaan, CT “What Happens Next?” Video shorts, curated by Bart Woodstrup, Time Space Limited, Hudson, NY “Standards and Shifts in Contemporary Art”, Arts Exchange, White Plains, NY “Loom 06”, Estonian House, New York, NY “Juxtaposition” (video installation), curated by K. Svalbonas Caldwell College, NJ “The Song of the Earth” (video), Van Brunt Gallery, Beacon, NY Video Showcase, BAU, Beacon, NY “Evidence”, curated by C. March Kleinert/James Art Center,

Персональные выставки

2000 2001 2002 2002 2003 2005 2009 2010 2010 2011 2012 2013

«Яаника Пеерна: фотографии и рисунки», Эстонский дом, Нью-Йорк Галерея Академии Художеств, Таллин, Эстония «Линии в тишине», Гаррисон Арт Центр, Гаррисон, Нью-Йорк «Свет между линиями и битами», галерея Линны, Таллин, Эстония «Климат зрения», Совместные концепции, Бикон, Нью-Йорк Thesis Show, Художественный музей Семюэла Дорски, штат Нью-Йорк, Нью Пальц «Следы Сладкой Связи», Go North галерея, Бикон, Нью-Йорк Tuule aar / Windedge, АртДепо галерея, Таллин, Эстония «Края Ветра и Света», A.R.C. Изобразительное искусство, Фэафилд, CT «Яаника Пеерна: рисование и видео», посольство Эстонии в Вашингтоне «Яаника Пеерна: ветер и свет», Эстонский дом, Нью-Йорк «Исчезающая Тишина», БеАрт, Гаррисон, Нью-Йорк

Избранные групповые выставки

1996 1998 2000 2001 2001 2001 2002 2002 2003 2003 2004 2005 2005 2005 2005 2005 2006

Галерея Kastellaani Maja, Таллин, Эстония Галерея UIAH, Хельсинки, Финляндия Energeetika галерея, Таллин, Эстония «Годовщина Норд-Оста», Silvermine Guild Galleries, Нью-Ханаан, штат Коннектикут Лайман-Айер галерея, Ньютон, Массачусетс «Нарушение правил», Художественный музей Катоны, Катона, Нью-Йорк Гаррисон Арт-центр галерея, Гаррисон, Нью-Йорк Macy галерея, Валгалла, Нью-Йорк «Шоу Фотографии» Ван Брант галерея, Бикон, Нью-Йорк «Цифровой / аналоговый», Ван Брант галерея, Бикон, Нью-Йорк «Оставайтесь с нами: Гипнотическое Видео современных художников», куратор М. Фридман. Студия: Альтернативное пространство современного искусства, штат Нью-Йорк «Потолки и полы», куратор Д. Ломбарди, Чейз Андерсон галерея, Катона, Нью-Йорк «Цифровое лето», Ван Брант галерея, Бикон, Нью-Йорк DIVA Digital and Video Art Fair, Нью-Йорк B5, куратор С. Марч Кляйнет / James Art Center, Вудсток, штат Нью-Йорк «Искусство Северо-востока», Silvermine Guild центр искусств, Нью-Ханаан, штат Коннектикут «Стандарты и сдвиги в современном искусстве», Обмен

161

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

2007 2007 2008 2007 2007 2007 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2011 2011

162

Woodstock, NY “Light”, two person exhibition, Estonian House, New York, NY “Air”, curated by Sophia Gevas, Sacred Heart University, Fairfield, CT “Fugue” (videos and drawings) curated by Patricia Miranda and Patricia Spergel, Miranda Fine Arts, Port Chester, NY “Ecological Integrity, curated by Alice Wexler, Muroff Kotler Gallery, Ulster County Community College, Stone Ridge, NY “Silence Increased”, Chapman Gallery, University of Salford, Manchester, UK “Code in Art”, SLSA Code Conference, Portland, Maine “Abstract (?)” (video), Van Brunt Gallery, Beacon, NY “Paradox of Water”, juried by Mary Sabbatino, Vice President and Partner of Galerie Lelong in New York City, Westport Art Center, Westport, CT Regional Triennial «The Camera Always Lies», curated by Beth Wilson, Center for Photography at Woodstock, Woodstock, NY National Juried Exhibition, Juror: Ester Adler, curatorial assistant at Department of Drawings, Museum of Modern Art, NY, Phoenix Gallery, New York, NY “NEW” (drawings), curated by Paul Kahn, Galerie Lavignes-Bastille, Paris, France (supported in part with funds from SOS program through NYFA and NYSCA administered by GAC) The Works International Visual Arts Festival (videos), curated by Shawn Pinchbeck, Edmonton, Alberta, Canada International Juried Exhibition, Juror Adelina Vlas, Assistant Curator, Philadelphia Museum of Art, NJ Visual Art Center, Summit, NJ “Out of the Blue”, (weather and creative process); curated by Amy Lipton, Joy Episalla and Joy Garnett; Bergen Community College, Paramus, NJ Broadthinking, Bridge Art Fair, New York, NY (supported in part with funds from SOS program through NYFA and NYSCA administered by GAC) “FUTURE=FERTILE” (video); curated by Leo Kuelbs, LKC, NY “H20:Film on Water” (video); curated by Cynthia Reeves, Reeves Gallery in New York City’ The Mill Art Space, Newport, NH “Revisions” (drawings), Galerie Lavignes-Bastille, Paris, France “Slow News International”, curated by Peggy Cyphers / Broadthinking, The ARTS at Marks Garage, Honolulu, HI Sublime, Zero Filme, R.Sao Filipe Nery, nr 25B, Lisbon, Portugal WET: videos on Water, Maxwell Fine Arts, Peekskill, NY “Plastic Waves: collaborative installation”, Susan English and Jaanika Peerna, Gillette Gallery, GAC, Garrison, NY Unsettled Conditions, curated by Karin Laansoo, Monospace, Brooklyn, NY Annual Benefit Show, Kentler International Drawing Center, Brooklyn, NY Video Art Biennial, curated by Mamia Breteche, Metropolart; Paris; Portfolio Gallery, Dubai Herning International Video festival, Arhus, Denmark Roma Art Fair, Metropolart; Marco Testaccio, Rome, Italy Archipelago; Dorsky Curatorial Projects; Brooklyn, NY Light Art Biennial, artP.kunstverein, Perchtoldsdorf and Lintz, Austria Harilik/Ordinary:drawing practices I, curated by Margot Kask, Kunstihoone Galerii, Tallinn, Estonia International Paper Art Biennial, curated by Thalia Vrachopoulos, City Gallery, Sophia, Bulgaria

2006 2006 2006 2006 2007 2007 2007 2007 2007 2007 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2009 2009 2012 2012 2012 2012 2012 2013 2013

Искусством, Вайт Плеинс, Нью-Йорк «Ткацкий станок 06», Эстонский дом, Нью-Йорк «Соприкосновение» (видеоинсталляция), куратор K. Свалбонас, Колдуэлл Колледж, Нью-Джерси «Песнь Земли» (видео), Ван Брант галерея, Бикон, Нью-Йорк Видео Витрина, BAU, Бикон, Нью-Йорк «Доказательство», куратор С. Марч Клеинерт / James Art Center, Вудсток, Нью-Йорк «Свет», Эстонский дом, Нью-Йорк Air, куратор София Гевас, университет Святого Сердца, Фэирфилд, CT «Экологическая целостность», куратор Алиса Векслер, Марофф Котлер Галерея, Ulster County Community College, Cтоун Ридж, Нью-Йорк «Стало больше молчания» Чапман галерея, Университет Салфорд, Манчестер, Великобритания «Код в искусстве», SLSA Code конференция, Портленд, штат Мэн «Абстракция (?)» (Видео), галерея Ван Брант, Бикон, Нью-Йорк «Парадокс воды», жюри Мэри Саббатино, вице-президент и партнер Galerie Lelong в Нью-Йорке, Центр искусств в Вестпорте, Вестпорт, CT «Фуга» (видео и рисунки), куратор Патрисия Миранда и Патрисия Спергель, Miranda Fine Arts, Порт-Честер, штат Нью-Йорк «Что будет дальше» (короткометражное видео), куратор Барт Вудстрамп, время ограниченного пространства, Хадсон, Нью-Йорк Региональная триеннале «Камера всегда лжет», куратор Бет Уилсон, Центр фотографии в Вудстоке, Вудсток, Нью-Йорк Национальная выставка, жюри Эстер Адлер, ассистент куратора Отдела графики, Музей современного искусства, Нью-Йорк; Phoenix Gallery, Нью-Йорк NEW (чертежи), куратор Пол Кан, Galerie Lavignes-Bastille, Париж, Франция (при частичной финансовой поддержке за счет средств программы SOS через NYFA и NYSCA ведении GAC) Работы Международного фестиваля визуальных искусств (видео), куратор Шон Пинчбек, Эдмонтон, Альберта, Канада Международная выставка, жюри Юлия Влас, помощник куратора Музея искусств Филадельфии, Нью-Джерси, Центр визуальных искусств, Саммит, Нью-Джерси Out of the Blue (погода и творческий процесс); Куратор Эми Липтон, Джой Эписалла и Джоу Гарнетт; Bergen Community College, Парамус, Нью-Джерси «Рисунок — Свобода», куратор Мария-Кристина Улас (перфоманс), галерея архитектуры и дизайна, Таллин, Эстония Slow Art Room (рисунок и монтаж), губернаторский остров Art Fair, Нью-Йорк CUT №2, куратор Григорий Кепински, Музей Воображение, Хадсон, Нью-Йорк Эстонский кураторский проект, куратор Инга Хэамяги, Новосибирская Биеннале графики, Новосибирск, Россия (каталог, I премия) «Вопрос о медленном», куратор Элисон Пирц, Skylight Gallery, Нью-Йорк Park: Тойво Raidmets JA Jaanika Peerna (настенные рисунки), Таллин, Эстония Сроки, куратор Карлин Бенсон, Mattewan галерея, Бикон, Нью-Йорк

estonia • эстония

2011 2011 2011 2011 2011 2011 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2013 2013 2013

Harilik/Ordinary: drawing practices II, curated by Margot Kask, Y Gallery, Tartu, Estonia Lumen video and performance festival, curated by Ginger Schulick, Staten Island waterfront, New York Selects, Beacon Arts Shortwave Gallery, Stone Harbor, NJ Summer Selections, curated by Adrienne Conzelman, ARC Fine Art, Fairfield. CT “Liberte/Vabadus 2011”, curated by Kaia Kiik, Asnieres Chateau, Paris, France Harilik/Ordinary: drawing practices III, curated by Margot Kask, pART Gallery, Poltsamaa, Estonia “Napp” (video, drawing), curated by Margot Kask, City Gallery, Parnu, Estonia “CUT”, curated by Gregory Kepinski, Museum of Imagination, Hudson, NY “Smoke Free Fall @ project space”, curated by Ginger Shulick, Fountain Art Fair, NYC “Silent Revolution”, curated by Anu Juurak, Tallinn Art Hall, Estonia (catalogue) “A Border, Path, Threshold”, curated by Margot Kask, Viinistu Art Museum Chapel, Estonia “Drawing – Freedom”, curated by Maria-Kristiina Ulas (performance), Gallery for Architecture and Design, Tallinn, Estonia “Slow Art Room” (drawing and installation), Governor’s Island Art Fair, New York “CUT №2”, curated by Gregory Kepinski, Museum of Imagination, Hudson, NY Estonian Curatorial Project, curator Inga Heamagi, Novosibirsk Graphic Art Triennial, Novosibirsk, Russia (catalogue, 1st prize) A Question of Slow, curated by Alison Pierz, Skylight Gallery, New York “Park: Toivo Raidmets ja Jaanika Peerna (wall drawings)”, Architecture and Design Gallery, Tallinn, Estonia Timelines, curated by Karlyn Benson, Mattewan Gallery, Beacon, NY Elegy, curated by Eleni Smolen, Theo Ganz Studio, Beacon, NY

Representation

A.R.C Fine Art, Fairfield, CT, USA Haus Gallery, Tallinn, Estonia Masters and Pelavin Gallery, New York, USA Films

2006 2008 2008

“Art in Dialogue; Estonia-New York”, 46 minutes. Directed by Annette Solakoglu, co-produced by Jaanika Peerna. Shown at the Parnu International Film Festival, Estonia “Drawing Revealed”, 35 minutes. Directed by Jaanika Peerna, produced by Susan English (supported in part with funds from SOS program through NYFA and NYSCA administered by GAC). Shown at the Rome International Film Festival “Art Out of Longing and Song, 18 minutes. Directed by Jaanika Peerna, edited by Michael Enright

2013 2009 2010 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2010 2010 2010 2010 2010 2011 2011 2011 2011 2011 2011 2011 2011 2012 2012 2012 2012 2012

Элегия, куратор Элени Смолен, студия Tео Ganz, Бикон, Нью-Йорк Broadthinking, Bridge Art Fair, Нью-Йорк (при частичной поддержке за счет средств программы SOS через NYFA и NYSCA GAC) Архипелаг; кураторский проект Дорского; Бруклин, Нью-Йорк FUTURE=FERTILE (видео); Куратор Лев Куелбс, LKC, Нью-Йорк H20: Фильм о воде (видео); Куратор Синтия Ривз, Reeves Gallery, The Mill Art Space, Ньюпорт, Нью-Йорк «Повторение» (рисунки), Galerie Lavignes-Bastille, Париж, Франция Slow News International, куратор Пегги Сайферс / Broadthinking, The ARTS at Marks Garage, Гонолулу, Гавайи Возвышенное, нулевой фильм, Р.Сао Филипе Нери, NR 25B, Лиссабон, Португалия WET: видео на воде, Maxwell Fine Arts , Peekskill, Нью-Йорк Пластиковые Волны: совместная инсталляция: Сьюзан Инглиш и Яаника Пеерна, Gillette галерея, GAC, Гаррисон, Нью-Йорк Нестабильные Условия, куратор Карин Лаансоо, Monospace, Бруклин, Нью-Йорк Annual Benefit Show, международный центр Kentler, Бруклин, Нью-Йорк Биеннале видео, куратор Мамия Бретече, Metropolart, Париж; Портфолио Галерея, Дубай Хернинг Международный фестиваль видео, Орхус, Дания Roma Art Fair, Metropolart; Марко Тестацио, Рим, Италия Биеннале светового искусства, artP.kunstverein, Перчтолдсдорф и Линц, Австрия Harilik / Обыкновенное: приктики рисунка, куратор Марго Каск, Kunstihoone Galerii, Таллин, Эстония Международная художественная биеннале бумаги, куратор Талия Вракопоулос, Городская галерея, София, Болгария Harilik / Обыкновенное: практики рисунка II, куратор Марго Каск, Y галерея, Тарту, Эстония «Люмен», видео и перфоманс фестиваль, куратор Джинджер Шулик, набережная Стейтен-Айленд, Нью-Йорк «Избранное», Beacon Arts Shortwave галерея, Стоун Харбор, Нью-Джерси «Летнее Избранное», куратор Адриенн Конзельман, ARC изобразительного искусства, Фаирфилд, Коннектикут Liberte / Vabadus 2011, куратор Кайя Киик, Аньера Шато, Париж, Франция «Харилик / Обыкновенное: практики рисунка III», куратор Марго Каск, pART галерея, Полтсамаа, Эстония Napp (видео, графика), куратор Марго Каск, Городская галерея, Пярну, Эстония CUT, куратор Григорий Кепински, Музей Воображение, Хадсон, Нью-Йорк Smoke Free Fall космический проект, куратор Джинджер Шулик, фонтан Art Fair, Нью-Йорк «Тихая революция», куратор Ану Йуурак, Таллиннский дом искусств, Эстония «Пограничный путь, дорога», Куратор Марго Kask, Художественный музей Вийнисту часовня, Эстония

Awards

2004 2005 2007 2008

Research and Creative Projects Award, SUNY New Paltz Research and Creative Projects Award, SUNY New Paltz Special Opportunity Stipend, New York Foundation for the Arts Arts Link, Putnam Arts Fund, NY USA

Представлена в коллекциях

A.R.C изобразительного искусства, Феирфилд, штат Коннектикут, США Haus галерея, Таллин, Эстония Masters and Pelavin галерея, Нью-Йорк, США

163

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

2008 2008 2008 2009 2010, 11 2010, 11 2012 2012 2012

Special Opportunity Stipend, New York Foundation for the Arts Cultural Endowment of Estonia [Kultuurkapital] Third Prize, Paradox of Water exhibit at Westport Art Center, chosen by Mary Sabbatino of Galerie Lelong, New York and Paris Special Opportunity Stipend, New York Foundation for the Arts Special Opportunity Stipend, New York Foundation for the Arts Cultural Endowment of Estonia [Kultuurkapital] Cultural Endowment of Estonia [Kultuurkapital] Drawing Award, Novosibirsk Graphic Arts Triennial, Novosibirsk, Russia Drawing Award, Tallinn International Drawing Triennial, Tallinn, Estonia

Кино

2008 2008 2006

«Искусство Тоски и Песен», 18 минут, режиссер Яааника Пеерна, редактор Майкл Энрайт «Рисунок раскрыт» 35 минут, режиссер Яааника Пеерна, продюссер Сьюзан Инглиш (при частичной финансовой поддержке за счет средств программы SOS NYFA и NYSCA GAC). Показан на Римском международном кинофестивале «Искусство в диалоге; Эстония–Нью-Йорк», 46 минут, режиссер Аннет Солакоглу, сопродюсер Яааника Пеерна. Показан в Пярну на Международном кинофестивале, Эстония

Collaborations

Награды

2001 2002 2003 2004 2006 2006 2006 2006 2006 2006 2007 2008 2009 2010 2010 2010 2010 2012 2012 2013

2004 Премия исследовательских и творческих проектов, штат Нью-Йорк, Нью Пальц 2005 Премия исследовательских и творческих проектов, штат Нью-Йорк, Нью Пальц 2007 Стипендия Special Opportunity, Нью-Йоркский фонд искусств 2008 Arts Link, Патнэм художественный фонд, Нью-Йорк, США 2008 Стипендия Special Opportunity, Нью-Йоркский фонд искусств 2008 Эстонский культурный капитал [Kultuurkapital] 2008 Третья награда, выставка «Парадокс воды», Westport Art Center, выбрано Марой Саббатино, галерея Лелон, Нью-Йорк, Париж 2009 Special Opportunity стипендия, Нью-Йоркский фонд искусств 2010, 11 Special Opportunity стипендия, Нью-Йоркский фонд искусств 2010, 11, 12 Эстонский культурный капитал [Kultuurkapital] 2012 Премия рисунка, Триеннале графического искусства, Новосибирск, Россия 2012 Премия рисунка, Международное Триеннале Рисунка, Таллин, Эстония

“Flow in Sound and Line” video and music performance; music by Tunnetusuksus, Performance Art Festival: “Time, Space, Movement”, Paide, Estonia “Living Line”, live music and video performance, music by Tunnetusuksus, International Theatre Festival, Rakvere, Estonia “Fifteen Minutes of Freedom”, live performance (videos), music by Weekend Guitar Trio + D. Rothenberg, NYYD’03 Music Festival, Parnu, Estonia “Sonotype”, type and sound project, ongoing, with A. Papaelias “Krabattabark”, theatre piece (videos), directed by Jaanika Juhanson, Tallinn, Estonia “Window Palace”, artist book (photos), text by David Rothenberg “The Smoothness of Light”, artist book (photos), text by David Rothenberg “Movements on Water, live performance (videos), music by David Rothenberg, Estonian House, New York, NY “Dancing on Water”, dance performance (videos), directed by S. Osberg, Bulldog Studios, Beacon, NY “Water Veins”, live performance (videos), music by David Rothenberg, Cornelia Street Cafe, New York, NY “Air”, dance and video performance, choreography Susan Osberg, Fisher Center for the Performing Arts, Bard College, Annandale, NY “ShadowStop”, video and music performance, live music by Hando Nahkur, Estonian House, New York “Plastic Waves”, installation and dance performance, choreography and dance by Jane Thornquist, Gillette Gallery, GAC, Garrison, NY “Tangitan”, live video and sound performance, sound by David Rothenberg, Dorsky Museum of Art, New Paltz, NY “Petroleum Wing”, live video, dance and sound performance, dance Susan Osberg, Beacon Studios, Beacon, NY “Wind Edge”, live light installation and dance performance, dance by Jane Tornquist, ARC Fine Art Gallery, Fairfield, CT “Petroleum Wing”, video, dance and music performance, with Susan Osberg, Beacon Studios, Beacon, NY “Living Line”, live drawing and dance performance, with Jane Thornquist, Estonian House, New York “Along the line”, live drawing and dance performance, with Laura Kvelstein, Gallery for Architecture and Design, Tallinn, Estonia “Vanishing Silence”, live drawing and dance performance with Jane Thornquist, BeArt, Garrison, NY

Published

The author has more than 50 publications in different catalogues, magazines and books thru the years.

164

Сотрудничество

2001 2002 2003 2004 2006 2006 2006 2006 2006 2006 2007 2008 2009

«Дрейф на Звуке и Линии» перфоманс видео и музыки; музыка Tunnetusuksus, Фестиваль Перфоманса: время, пространство, движение, Пайде, Эстония «Живая линия», живая музыка и видео перфоманс, музыка Tunnetusuksus, Международный театральный фестиваль, Раквере, Эстония «Пятнадцать минут свободы» живое исполнение (видео), музыка Weekend Guitar Trio + Д. Ротенберг, NYYD’03 музыкальный фестиваль, Пярну, Эстония Sonotype, звуковой проект, с А. Папаелиас «Танцы на воде» танцевальный перфоманс (видео), режиссер С. Осберг, Бульдог Студиос, Бикон, Нью-Йорк «Движения на воде», живое выступление (видео), музыка Дэвида Ротенберга, Эстонский дом, Нью-Йорк «Вены Воды», живое выступление (видео), музыка Дэвида Ротенберга, Cornelia Street Cafe, Нью-Йорк Krabattabark, театральная пьеса (видео), режиссер Яааника Юхансон, Таллин, Эстония «Дворец Окон», артбук (фото), текст Дэвида Ротенберга «Гладкость Света», артбук (фото), текст Дэвида Ротенберга «Airv, перфоманс танца и видео, хореография Сьюзан Осберг, Fisher центр перфоманса, Bard College, Annandale, Нью-Йорк ShadowStop, перфоманс видео и музыки, живая музыка Хандо Накур, Эстонский дом в Нью-Йорке «Пластиковые Волны», инсталляция и танец, хореографии и танец

estonia • эстония

Commissions

Series of short videos, Garrison Institute, Garrison, NY, 2005–06 Collections

Numerous private collections in the US and Europe Fonds National d’Art Contemporain, Paris Garrison Art Center, New York Novosibirsk Art Museum, Russia.

2010 2010 2010 2010 2012 2012 2013

Джейн Торнкист, Gillette галерея, GAC, Гаррисон, Нью-Йорк «Тангитан», живое видео и звук, звук Дэвид Ротенберг, Dorsky музей искусств, Нью-Палц, Нью-Йорк «Нефтяные крылья», живое видео, танцы и звук, танец Сьюзан «Край ветра», живая световая инсталляция и танец, танец Джейн Торнкист, ARC Галерея изобразительного искусства, Феирфилд, CT Осберг, Бикон Студиос, Бикон, Нью-Йорк «Нефтяные крылья», перфоманс видео, танца и музыки, со Сьюзен Осберг, Бикон Студиос, Бикон, Нью-Йорк «Живая линия», живая графика и перфоманс танца, с Джейн Торнкист, Эстонский дом, Нью-Йорк «Вдоль», живая графика и перфоманс танца, с Лорой Квельштейн, галерея архитектуры и дизайна, Таллин, Эстония «Исчезающая тишина», живая графика и перфоманс танца с Джейн Торнкист, БеАрт, Гаррисон, Нью-Йорк

Публикации

Автор имеет более 50 публикаций во многих каталогах, журналах и книгах за все годы работы Коллекции

Многочисленные частные коллекции в США и Европе Национальный фонд d’Art Contemporain, Париж Garrison Art Center, Нью-Йорк Новосибирский художественный музей, Россия

165

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

FINLAND • ФИНЛЯНДИЯ

166

finland • финляндия

Aino Jaaskelainen Born in 1980, Helsinki, Finland

Айно Йааскеляйнен

Родилась в 1980, Хельсинки, Финляндия

e-mail: ainojaaskelainen@gmail.com Образование Education

1996–99 1999–00 2001–05 2003 2005–08

Senior secondary school of visual arts in Helsinki Kanneljarvi Art college in Lohja Lahti University of Applied Sciences, Institute of Fine Arts, BFA. Academy of Fine Arts of Latvia Finnish Academy of fine arts, MFA

1996–99 1999–00 2001–05 2003 2005–08

Средняя школа изобразительных искусств, Хельсинки Художественное училище Kanneljarvi, Лохья Университет прикладных наук Лахти, Институт изобразительного искусства (бакалавр) Латвийская академия художеств Финская академия изобразительных искусств (магистр)

Solo exhibitions

Персональные выставки

2001 2002 2002 2002 2006 2007 2007 2008 2008 2009 2009 2011 2013 2013

“Maalauksia ja muita kuvia” with Katri Kainulainen, Vernissa, Vantaa Arkkicafe, Vantaa “Kesakuvia” Arkkicafe, Vantaa “Katajakatu ja muita lokaatioita” with Atte Uotila. Hame-Gallery, Laht With Haru Suzue, Childrens own gallery, Cabel Factory, Helsinki “Matkaajat” Porras gallery, Helsinki “Oli kerran jossain”, Kuvataideakatemian gallery, Helsinki “Poissa” Poriginal, with Kaisa Kontio, Pori Art Goes Kapakka, Soul Kitchen, Helsinki “LOMA” Soihtu cafe, Helsinki “Siella minakin” Gallery Uusi Kipina, Kulma, Lahti Promenadi Gallery, Hyvinkaa “Kauniit ja Katoavat”, Huuto Gallery, Helsinki Galerie Pleiku, Berlin, Germany

Group exhibitions

2000 2002 2005 2005 2005 2006 2007 2009 2010 2011 2011 2012

“TaideNostatus”, Kanneljarvi art college spring exhibition, Lohja “Suomi-kannel III” Kanneljarvi art college 10 years. Puristamo, Cabel factory, Helsinki With Aaron Heino and Terhi Kaakinen, Hame-Gallery, Lahti “Sektio” Graduating exhibition Lahti institute of fine arts, Taide Panimo Kosinta paronien ja piirasten keskella», Puristamo in Cabel factory, Helsinki “Who are the new MFA students?”, Kaiku gallery, Helsinki Final Exhibition of finnish academy of fine arts, gallery FaFa, Helsinki “Onni” Gallery Rantakasarmi, Helsinki International festival on monotype V, St. Petersburg, Russia Reflection, with Kaisa Eriksson and Essi Tammimaa, Gallery Gjutars, Vantaa International Festival of monotypeVI, Russian center of art and science, Helsinki International Festival of monotypeVII, St Petersburg, Russia

Member of

The Association of Finnish Printmakers and artist association in Helsinki

«Maalauksia ja muita kuvia» совместно с Катри Каинуляйнен, Вернисса, Вантаа Arkkicafe, Вантаа «Kesakuvia» Arkkicafe, Вантаа «Katajakatu ja muita lokaatioita» совместно с Атте Уотила, Хяме-галерея, Лахти Совместно с Хару Сузуе, Детская галерея, Кабельный завод, Хельсинки «Oli kerran jossain», Kuvataideakatemian галерея, Хельсинки «Matkaajat» Porras галерея, Хельсинки «Poissa» Poriginal, совместно с Кайса Контио, Пори Art Goes Kapakka, Soul Kitchen, Хельсинки «ЛОМA» Soihtu кафе, Хельсинки «Siella minakin», галерея Uusi Kipina, Кульма, Лахти Promenadi галерея, Hyvinkaa «Kauniit ja Katoavat», Huuto галерея, Хельсинки Galerie Pleiku, Берлин, Германия

Групповые вставки

2000 2005 2005 2006 2007 2009 2010 2011 2011 2012

«TaideNostatus», весенняя выставка художественного колледжа Kanneljarvi, Лохья «Sektio», выпускная выставка Института Изобразительного Искусства Лахти, Таидепанимо «Kosinta paronien ja piirasten keskella», Пуристамо, Кабельный завод, Хельсинки «Кто они, новые студенты магистратуры?», Kaiku галерея, Хельсинки Итоговая выставка Финской академии изобразительного искусства, галерея FAFA, Хельсинки «Onni» Галерея Rantakasarmi, Хельсинки Международный фестиваль монотипии V, Санкт-Петербург, Россия «Отражение», с Кайса Эрикссон и Эсси Таммимаа, галерея Gjutars, Вантаа Международный фестиваль монотипии VI, Русский центр науки и искусства, Хельсинки Международный фестиваль монотипии VII, Санкт-Петербург, Россия

Works in collections

The State Art Collection, Helsinki Art museum, Saskia ry. Helsinki

Членство

Член Ассоциации финских графиков, Художественное объединение Хельсинки Коллекции

Государственная художественная коллекция, Художественный музей Хельсинки, Saskia ry. Helsinki

167

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

VAPPU JOHANSSON

Ваппу Йоханссон

+358503590250 Printmaking artist, art teacher vappujohansson.net

Образование

Born in 1964, Helsinki, Finland

Education

1980–82 1984–90 1998 2001 2005 2009 2007 2008 2009 2009

Free Art School, Helsinki University of Industrial Arts, Helsinki International workshop of non-toxic printmaking, Nordisk Grafikunion, teacher Henrik Boegh, Faroe Islands Participation in IMPACT International Prinmaking seminars Helsinki Participation in IMPACT International Prinmaking seminars, Berlin-Potsnan Participation in IMPACT International Prinmaking seminars, Tallinn Course of woodcut printmaking, Academy of fine Arts, Helsinki, teacher Karen Kunc Course of Lithography, teacher Matti Hintikka International non-toxic workshop, teacher Henrik Boegh, Capileira, Spain Participation in IMPACT International Prinmaking seminars, Bristol

Solo exhibitions

1993 1993 1993 1994 1994 1995 1997 1997 1997 1999 2002 2002 2003 2005 2007 2008 2009 2010 2010 2012 2012

Galleria G, Helsinki Galleria Harmonia, Jyvaskyla, Finland Galleria Art Leonardo, Tampere, Finland Pihagalleria, Lahti, Finland Galleria Art Leonardo, Tampere, Finland Galleria G, Helsinki Galleria Artina, Helsinki Galleria Illusia, Tampere Pihagalleria, Lahti Galleria G, Helsinki Malaspina Print Studio Gallery, Vancouver, Canada Galleria Marian Portti, Lahti Galleria G, Helsinki Kulmagalleria, Helsinki Galleria G, Helsinki Galleria Richard, Helsinki Galleria Joella, Turku Galleria G Artist of the month Amagallery.net Gallery chez Marie Sargos-Tesserenc, Bordeaux, France Gallery Duetto, Helsinki

Selected exhibitions

1987 1989 1989 1989 1990 1992 1992 1993 1993 1993 1993

168

Galleria Impressio, Helsinki Annual Exhibition of the Artists Association of Finland,Helsinki Art hall Galleria Otso, Espoo, Finland Kellarigalleria, Helsinki Nordic Graphic Triennale of Young Artists, Vaasa Cultural Institute of Finland, Athens, Greece Pro Graphica Triennale, Galleria Mino, Lohja Alvar Aalto Museum, Jyvaskyla Nordic Graphic Union Exhibition, Oslo, Norway Galleria WWF, Helsinki, Finland Annual Exhibition of The Artists Association, Helsinki

Родилась в 1964, Хельсинки, Финляндия 1982 1990 1998 2001 2005 2007 2007 2008 2009 2009

Свободная Школа Искусств, Хельсинки Художественно-промышленный Университет, Хельсинки Международный семинар нетоксичной гравюры, Nordisk Grafikunion, преподаватель Хенрик Боег, Фарерские острова Международный семинар IMPACT Prinmaking, Хельсинки Международный семинар IMPACT Prinmaking, Берлин-Потсдам Курс гравюры, Академия изящных искусств, Хельсинки Международный семинар IMPACT Prinmaking, Таллин Курсы литографии, преподаватель Матти Хинтикка Международный мастер-класс по нетоксичным материалам, преподаватель Хенрик Боерг, Каплейра, Испания Международный семинар IMPACT Prinmaking, Бристоль

Персональные выставки

1993 1993 1993 1994 1994 1995 1997 1997 1997 1999 2002 2002 2003 2005 2007 2008 2009 2010 2010 2012 2012

Galleria искусства Леонардо, Тампере, Финляндия Galleria Harmonia, Ювяскюля, Финляндия Galleria G, Хельсинки Pihagalleria, Лахти, Финляндия Galleria искусства Леонардо, Тампере, Финляндия Galleria G, Хельсинки Pihagalleria, Лахти Galleria Illusia, Тампере Galleria Artina, Хельсинки Galleria G, Хельсинки Malaspina Print Studio галерея, Ванкувер, Канада Galleria Мариан Portti, Лахти Galleria G, Хельсинки Kulmagalleria, Хельсинки Galleria G, Хельсинки Ричард Galleria, Хельсинки Galleria Joella, Турку Galleria G, Художник месяца Amagallery.net Галерея Chez Marie-Саргос Tesserenc, Бордо, Франция Галерея Duetto, Хельсинки

Избранные выставки

1987 1989 1989 1989 1990 1992 1992 1993 1993 1993 1993 1993 1994

Galleria Impressio, Хельсинки Ежегодная выставка Союза художников Финляндии, Хельсинки Арт Холл Galleria Otso, Эспоо, Финляндия Kellarigalleria, Хельсинки Nordic графическая триеннале молодых художников, Вааса Культурный институт Финляндии, Афины, Греция Pro Graphica Триеннале, Galleria Мино, Лохья Nordic Выставка Графического Союза, Осло, Норвегия Музей Алвара Аалто, Ювяскюля Galleria WWF, Хельсинки, Финляндия Ежегодная выставка Союза художников, Хельсинки Galleria Мино, Лохья, Финляндия Fairwind 1, Ханко

finland • финляндия

1993 1994 1994 1994 1994 1995 1995 1996 1996 1996 1997 1997 1997 1997 1997 1998 1998 1998 1998 1999 2000 2001 2001 2001 2001 2002 2002 2002 2002 2002 2002 2003 2003 2004 2004 2005 2005 2006 2006 2007 2009–11 2012 2013 2013 2013 2013

Galleria Mino, Lohja, Finland “Fairwind 1”, Hanko Galleria Sirius, Jyvaskyla Stockholm Art Fair, Sollentuna, Sweden Annual Exhibition of the Artists Association of Finland, Helsinki “Fairwind 2”, Hanko 3. Grafikbiennale, Nykobing Falster,Denmark Villa Wegelius, Ikaalinen Aurora Culture Club, Helsinki Galleria Joella, Turku Grafiris group, Matinpalo Museum, Nastola Konstnarshuset, Stockholm Exhibition of Helsinki Artists’ Association. Helsinki Council of Finland, Johannesburg, South-Africa Varna International Graphic Biennale, Bulgaria Arabia Printmakers in Galleria Uusitalo, Helsinki Grafinnova, 6th International Triennale of Prints and Drawings, Vaasa International MiniPrint Triennial, Lahti Lounaistuulta 10 m/s, Exhibition of Helsinki Artists’ Association Grafik i Vast, Goteborg, Sweden Malaspina Printmakers Studio Gallery, Vancouver, Canada T.p.l’a - 15 Printmakers at Kerava Art Museum Summer Exhibition, Hartola InternationalMiniPrint Triennial, Lahti Art Museum Helsinki-Vantaa 650, Myyrmaki House, Vantaa Galleria Harmonia, Jyvaskyla Galleria 5, Oulu II Biennial International Miniatyre Print Exhibition, Vancouver B.C. 35x35x35, Galleria Katariina, Helsinki Galleria Brinkkala, Turku Annual Exhibition of Finnish Artists’ Association, Helsinki Atrhall IV Egyptian International Print Triennial, Cairo, Aleksandria Kajaani Art Museum Wrexham international Print Exhibition, Yale college, UK MiniPrint International Print Triennial, Lahti Maltinranta Artcenter, Tampere Arabia printmakers in Art museum of Varkaus V Egyptian International Print Triennial, Cairo, Alexandria Gallery Vanha Kappalaisen talo, Porvoo Quartet, 40 year anniversary exhibition of Helsinki Artists’ Association “New Leaf” exhibitions in Galleria G, Helsinki “The VII wave”, Wihuri foundation 70 years, Arthall, Helsinki “Estampadura”, European Contemporary Print Triennial, France Exposition de gravures au chateau de Fongravey, Blanquefort, France Arabia Printmakers -15 years, Gallery Rantakasarmi, Helsinki XI Baltic States Biennale “Kaliningrad – Konigsberg”

Awards

1993

First Prize Competition for Young Printmakers, Galleria Mino, Lohja

Collections

State Art Collection, Finland Parliament of Finland Amos Anderson Art Museum, Helsinki Helsinki City Art Museum, Finland

1994 1994 1994 1995 1995 1996 1996 1996 1997 1997 1997 1997 1997 1998 1998 1998 1998 1999 2000 2001 2001 2001 2001 2002 2002 2002 2002 2002 2002 2003 2003 2004 2004 2005 2005 2006 2006 2007 2009–11 2012 2013 2013 2013 2013

Galleria Sirius, Ювяскюля Stockholm Art Fair, Sollentuna, Швеция Ежегодная выставка Союза художников Финляндии, Хельсинки Fairwind 2, Ханко 3 Grafikbiennale, Nykobing Falster, Дания Galleria Joella, Турку Aurora Culture Club, Хельсинки Вилла Wegelius, Икаалинена Grafiris group, музей Matinpalo, Настола Выставка ассоциации художников Хельсинки, Хельсинки Konstnarshuset, Стокгольм Консульство Финляндии, Йоханнесбург, Южная Африка Варнская Международная биеннале графики, Болгария Arabia Printmakers, Galleria Uusitalo, Хельсинки Международная триеннале миниатюрного эстампа, Лахти Grafinnova, VI Международная триеннале гравюры и рисунка, Вааса Lounaistuulta 10 м/с, выставка Ассоциации Художников Хельсинки Grafik i Vast, Гетеборг, Швеция Malaspina Printmakers Studio Gallery, Ванкувер, Канада Летняя выставка, Hartola Tpl’a - 15 Printmakers, Художественный музей Kerava Международная триеннале миниатюрного эстампа, Лахти художественный музей Хельсинки-Вантаа 650, Мююрмяки House, Вантаа Galleria Harmonia, Ювяскюля Galleria 5, Оулу II Международная Биеннале миниатюрного эстампа, Ванкувер 35x35x35, Galleria Katariina, Хельсинки Galleria Brinkkala, Турку Ежегодная выставка Ассоциации финских художников, Артхолл, Хельсинки IV Международная египетская триеннале печатной графики, Каир, Александрия Художественный музей Каяни Международная выставка печатной графики Wrexham, Йельский колледж, Великобритания Международная триеннале печатной графики Miniprint, Лахти Maltinranta Artcenter, Тампере Aravia Printmakers, Художественный музей, Варкаус 65-я Международная Египетская Триеннале печатной графики, Каир Галерея Vanha Kappalaisen talo, Порвоо, Александрия Квартет, 40 лет - Юбилейная выставка Ассоциации художников Хельсинки, Хельсинки «Новый лист», Выставки в Galleria G, Хельсинки «7-я волна», Фонду Wihuri 70 лет, Артхолл, Хельсинки «Estampadura», Европейская Биеннале современной печатной графики, Франция Exposition de gravures au chateau de Fongravey, Blanquefort, Франция Aravia Printmakers -15 лет, галерея Rantakasarmi, Хельсинки XI Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград– Кёнигсберг», Калининград

Членство

Ассоциация Финских Графиков

169

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Imatra Art Museum, Finland Kemi Art Museum, Finland City of Vantaa, Finland Majvik Collection, Finland Wihuri Foundation, Rovaniemi Art Museum, Finland Ministry of Foreign Affairs, Finland Sonera, Finland National Gallery, Oslo, Norway Memberships

Association of Finnish Printmakers Helsinki Artists’ Association Since 1998 Chairman of Arabia Printmakers, Helsinki Teaching

Vantaa Arts and Crafts School VARIA Art School for children in Kauniainen Institute of fine Arts, Lahti Academy of Pekka Halonen, KEUDA Tuusula The Saimaa University of Applied Sciences Various courses of printmaking at all levels especially of non-toxic intaglio and photopolymer

Ассоциация Художников Хельсинки Председатель Arabia Printmakers, Хельсинки Награды

1993

Первая премия конкурса молодых художников-графиков, Galleria Mino, Лохья

Коллекции

Государственная коллекция искусства, Финляндия Парламент Финляндии Художественный музей Амоса Андерсона, Хельсинки Городской художественный музей, Финляндия Художественный музей Иматра, Финляндия Художественный музей Кеми, Финляндия Город Вантаа, Финляндия Коллекция Majvik, Финляндия Фонд Wihuri, Художественный музей Рованиеми, Финляндия Министерство иностранных дел Финляндии Sonera, Финляндия Национальная галерея, Осло, Норвегия Преподавание

Школа искусств и ремесел VARIA, Вантаа Художественная школа для детей, Кауниаинен Институт изобразительных искусств, Лахти Академия Пекка Халонен, KEUDA, Туусула Сайменский университет прикладных наук Различные курсы гравюры на всех уровнях, посвящённые преимущественно нетоксичной глубокой и фотополимерной гравюре

170

finland • финляндия

Johanna Pihlajamaa

Йоханна Пихлаямаа

johannapihlajamaa@yahoo.com www.kuvataiteilijamatrikkeli.fi/en/artists/2054

Unique woodcut prints from the series Winter Light, 2012–2013 Johanna Pihlajamaais a visual artist living in Tampere. She combines woodcuts with other printmaking techniques and drawing

Образование

Born in 1973, Finland

Education

1993–97 2000–03

Visual Artist, Imatra Art School, FI Bachelor degree in Fine Art, Tampere Polytechnic University of Applied Sciences, Fl

Selected Solo Exhibitions

2009 2009 2009 2009 2009 2010 2011 2012 2013

Gallery 5, Oulu, FI Brinkkala Gallery, Turku, FI K.H. Renlund Museum, Kokkola, FI Gallery Weltecho, Chemnitz, DE Tillari Gallery 20th Anniversary, Nivala, FI Gallery Becker, Jyvaskyla, FI GalleryMatinranta, Tampere, FI Gallery G, Helsinki, FI Black Wall Gallery, Vaasa, FI

Родилась в 1973, Финляндии

1993–97 2000–03

Художник, Художественная школа, Иматра, Финляндия Степень бакалавра в области изобразительного искусства, Тампере, Политехнический Университет прикладных наук, Финляндия

Избранные персональные выставки

2009 2009 2009 2009 2009 2010 2011 2012 2012 2013

Галерея 5, Оулу, Финляндия Галерея Brinkkala, Турку, Финляндия Музей K.H. Ренланда, Коккола, Финляндия Галерея Weltecho, Хемниц, Германия 20-летие галереи Tillari, Нивала, Финляндия Галерея Беккер, Ювяскюля, Финляндия GalleryMatinranta, Тампере, Финляндия Хельсинки, Финляндия Галерея G Black Wall галерея, Вааса, Финляндия

Избранные общие и групповые выставки (Финляндия) Selected General and Group Exhibitions in Finland

2009 2009 2009 2009 2010 2010 2011 2012 2013

Nordic Art Association in Finland, the Jetty Barracks, Suomenlinna GraphicaCreativa, Jyvaskyla Art Museum the Association of Finnish Printmakers, Gallery G, Helsinki Kokooma, Rajataide Association, Gallery Rajatila, Tampere Aura Gallery, Turku Aino Gallery, Helsinki the Association of Finnish Printmakers, Gallery G, Helsinki Pihatto, Lappeenranta Art Centre Ahjo, Joensuu

2013 2012 2011 2010 2010 2009 2009 2009 2009

Арт-центр Ahjo, Йоэнсуу Pihatto, Лаппеенранта Ассоциация финских графиков, Галерея G, Хельсинки Галерея Aino, Хельсинки Галерея Aura, Турку Kokooma, Rajataide ассоциация, галерея Rajatila, Тампере Ассоциация финских графиков, Галерея G, Хельсинки GraphicaCreativa, Ювяскюлский художественный музей, Ювяскюля Ассоциация Северного Искусства Финляндии, Казармы Jetty, Суоменлинна

Exhibitions Abroad

Избранные общие и групповые выставки за рубежом

2004 2006 2007 2007 2007 2008 2008 2009 2010 2010 2010 2011 2011 2011 2012

2004 2006 2007 2007 2007 2008 2008 2009 2010 2010 2010 2011 2011

Border Crossings, Filharmony Hall, Petrozavodsk, RU P0607, Nod-Gallery, Prague, CZ Lessedra World Art Print, Sofia, BG FynsGrafiskeVaerksted, Odence, DK International Triennial of Graphic Arts, Sofia, BG Biennial of Graphic Art of the Baltic States, Kaliningrad-Koenigsberg, RU Unplugged, FynsGrafiskeVaerksted, Odense, DK Gallery Weltecho, Chemnitz, DE GallerieKritiku, Prague, CZ International Contemporary Print Competition, Open Space Galleries, Cornwall, UK Pushing Print, Margate, UK The Print Show, the Exchange Gallery, Penzance, UK First International Printmaking Triennial of Ulus, CvijetaZuzoric, Belgrade, RS Pushing Print, International Printmaking Exhibition, Margate, UK VIII BIMP Exhibition, Opening Show, London Print Studio, UK

«Пункт пересечения границы», зал филармонии, Петрозаводск, Россия P0607, Nod-галерея, Прага, Чехия Lessedra Мировая Печатная Графика, София, Болгария FynsGrafiskeVaerksted, Оденсе, Дания Международная триеннале графического искусства, София, Болгария Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград– Кёнигсберг», Калининград, Россия Unplugged, FynsGrafiskeVaerksted, Оденсе, Дания Галерея Weltecho, Хемниц, Германия GallerieKritiku, Прага, Чехия Международный конкурс современной печатной графики, Open Space Galleries, Корнуэлл, Великобритания Pushing Print, Маргит, Великобритания Печатное Шоу, галерея the Exchange, Пензанс, Великобритания Первая Международная триеннале графики в Улусе, Cvijeta Zuzoric, Белград, Сербия.

171

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

2013 2012 2012 2012 2013

172

Correspond, Ebeling Museum, Torshalla, Eskilstuna, SE VIII BIMP Exhibition, Aberystwyth Arts Centre, UK Les Correspondances de Manosque, FR VIII BIMP Exhibition, Ropewalk Gallery, Barton on Humber, UK VIII British International Mini Print Exhibition, Gracefield Arts Centre, Dumfries, UK

2011 2012 2012 2012 2012 2013 2013

Pushing Print, Международная выставка графики в Маргите, Великобритания VIII Выставка BIMP, открытие, London Print Studio, Великобритания VIII Выставка BIMP, Aberystwyth Arts Centre, Великобритания Les Correspondances de Manosque, Франция VIII выставка BIMP, галерея Ropewalk, Бартон на Хамбере, Великобритания VIII Британская международная выставка миниатюрного эстампа, Грейсфилдский центр искусств, Дамфрис, Великобритания Correspond, музей Ebeling, Torshalla, Эскильстуны, Швеция

finland • финляндия

IlkaVaatti

Илкка Вяатти

Lives and works in Tampere, Finland

Живет и работает в Тампере, Финляндия

Education

Oбразование

Born in 1955, in Hyrynsalmi, Finland

1979–76 1981 1996 2003 2012

Art School of Lahti Academy of Fine Arts, Budapest, Hungary Lahti Institute of Fine Arts, B.A. Academy of Fine Arts, Helsinki, M.F.A. University of Lapland, D.A.

Selected solo exhibitions

1995 1995 1996 1997 1998 1999 1999 2000 2000 2001 2002 2002 2003 2003 2004 2004 2005 2005 2006 2006 2008 2009 2009 2010 2010 2011 2012

Gallery Saskia, Tampere, Finland Tm gallery, Helsinki, Finland Galerie Grafiart, Turku, Finland Kajaani Art Museum, Kajaani, Finland Maltinranta Art Center, Finland Gallery G, Helsinki, Finland Gallery Harmaja, Oulu, Finland Gallery Joella, Turku, Finland Kemi Art Museum, Kemi, Finland Gallery Becker, Jyvaskyla, Finland Gallery Vanha Kappalaisen talo, Porvoo, Finland Maltinranta Art Center, Tampere, Finland Poriginal Gallery, Pori, Finland Gallery G, Helsinki, Finland Gallery Saskia, Tampere, Finland Gallery Harmaja, Oulu, Finland Ahjo Art Center, Joensuu, Finland Tampere Maja, Tartu, Estonia Maltinranta Art Center, Tampere, Finland Gallery Harmonia, Jyvaskyla, Finland Tm gallery, Helsinki, Finland Museum of Central Finland, Jyvaskyla, Finland Gallery Kone, Hameenlinna, Finland Maltinranta Art Center, Tampere, Finland Gallery Harmaja, Oulu, Finland Gallery of Finlandia University, Hancock (MI), USA Kajaani Art Museum, Gallery Joella, Turku, Finland

Selected group exhibitions

1995 1996 1997 1997 1998 1999 1999 2000 2001 2002 2002 2003 2003 2004

Biennial of Graphic Art in Nykoping, Denmark Dimensio Group, Latvian Museum of Foreign Art, Riga, Latvia Mantta Artweeks, Mantta, Finland Dimensio Group, Marble Palace, St Petersburg, Russia Minun kuva sinun kuva, Sara Hilden Art Museum, Tampere Aikamuoto, Tampere Art Museum, Finland Purnu Summer Exhibition, Orivesi, Finland Pirkanmaa Triennale, Vapriikki Museum Center, Tampere, Finland Osaka Triennale, Japan Mathematical Games in Art, Gallery Otso, Vantaa, Finland Dimensio Group, Salo Art Museum, Finland Katse itaan, Oulu Art Museum, Finland Mystiikan portit, Tampere Art Museum, Finland Dimensio Group, Poleeni Art Center, Pieksamaki, Finland

Родился в 1955, Хюрюнсалми, Финляндия

1979–76 1981 1996 2003 2012

Школа искусств, Лахти Академия изобразительного искусства, Будапешт, Венгрия Лахти Институт изящных искусств, бакалавр изобразительного искусства Академия изящных искусств, Хельсинки, магистр изобразительного искусства Университет Лапландии, доктор наук

Избранные персональные выставки

1995 1995 1996 1997 1998 1999 1999 2000 2000 2001 2002 2002 2003 2003 2004 2004 2005 2005 2006 2006 2008 2009 2009 2010 2010 2011 2012

Галерея Саския, Тампере, Финляндия Tm галерея, Хельсинки, Финляндия Galerie Grafiart, Турку, Финляндия Каяни Художественный музей Каяни, Финляндия Maltinranta Art Center, Финляндия Галерея G, Хельсинки, Финляндия Галерея Harmaja, Оулу, Финляндия Галерея Joella, Турку, Финляндия Художественный музей, Кеми, Финляндия Галерея Беккер, Ювяскюля, Финляндия Галерея Vanha Kappalaisen talo, Порвоо, Финляндия Maltinranta Art Center, Тампере, Финляндия Галерея Poriginal, Пори, Финляндия Галерея G, Хельсинки, Финляндия Галерея Саския, Тампере, Финляндия Галерея Harmaja, Оулу, Финляндия Ahjo Art Center, Йоэнсуу, Финляндия Tampere Maja, Тарту, Эстония Maltinranta Art Center, Тампере, Финляндия Галерея Harmonia, Ювяскюля, Финляндия Галерея Tm, Хельсинки, Финляндия Музей Центральной Финляндии, Ювяскюля, Финляндия Галерея Kone, Хямеенлинна, Финляндия Maltinranta Art Center, Тампере, Финляндия Галерея Harmaja, Оулу, Финляндия Галерея Финского университета, Хэнкок (MI), США Художественный музей Каяни, галерея Joella, Турку, Финляндия

Избранные групповые выставки

1995 1996 1997 1997 1998 1999 1999 2000 2001

Биеннале графики, Нючепинг, Дания Dimensio Group, Латвийский музей зарубежного искусства, Рига, Латвия Mantta Artweeks, Манта, Финляндия Dimensio Group, Мраморный дворец, Санкт-Петербург, Россия Minun kuva sinun kuva, Художественный музей Сара Хильден, Tampere Aikamuoto, Художественный музей Тампере, Финляндия Летняя выставка Purnu, Оривеси, Финляндия Триеннале Пирканмаа, музейный центр Vapriikki, Тампере, Финляндия Триеннале Осаки, Осака, Япония

173

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

2005 2005 2006 2006 2007 2008 2009 2010 2010 2010 2010 2011 2011 2012 2012 2012

Mantta Artweeks, Mantta, Finland Biennial of Graphic Art of the Baltic States, Kaliningrad, Russia Silk and Velvet, Rovaniemi Art Museum, Finland Echos from East, Voipaala Art Centrum, Valkeakoski, Finland Slices of Time, Adamson-Eric Museum, Tallinn, Estonia Dimensio Group, Poleeni Art Center, Pieksamaki, Finland Ecos de la lejana Finlandia, Circulo de Bellas Artes de Valencia, Spain The Power of Africa, EMMA – Espoo Museum of Modern Art, Finland Good Morning Africa, Villa Karo – 10 years, Helsinki Art Hall, Finland From Lahti to Hanoi, Gallery of Vietnam University of Fine Arts, Hanoi, Vietnam From Lahti to Deyang, Gallery of Deyang Sculptor Park, Deyang, China Mantta Art Weeks, Finland Kohtumised, Parnu Linnagalerii, Estonia Dimensio Group, Tampere Art Museum, Finland Pirkanmaan Triennale, TR 1 Art Hall, Tampere, Finland The 7th Wave – Wihuri and Visual art, Helsinki Art Hall, Finland

Collections

Sara Hilden Art Museum, Tampere Amos Anderson Art Museum, Helsinki Tampere Museum of Contemporary Art Tampere Art Museum Oulu Art Museum Kuopio Art Museum Kajaani Art Museum Imatra Art Museum Hameenlinna Art Museum Finnish Printers’ Collection/Jyvaskyla Art Museum Foundation of Wihuri/Rovaniemi Art Museum Finnish Parliament Collection Finnish State Collection Heino Collection Kaliningrad Art gallery, Russia Dublin University College, Ireland Deyang Art Museum, China

174

2002 2002 2003 2003 2004 2005 2005 2006 2006 2007 2008 2009 2010 2010 2010 2010 2011 2011 2012 2012 2012

Математические игры в Искусстве, Галерея Otso, Вантаа, Финляндия Группа Dimensio, Художественный музей Salo, Финляндия Katse itaan, Художественный музей Оулу, Финляндия Mystiikan portit, Художественный музей Тампере, Финляндия Группа Dimensio, арт центр Poleeni, Пиексямяки, Финляндия Mantta Artweeks, Манта, Финляндия Биеннале графики стран Балтии, Калининград, Россия Шелк и бархат, Художественный музей Рованиеми, Финляндия Эхо с Востока, центр искусства Voipaala, Валкеакоски, Финляндия Ломтики Времени, Музей Адамсона-Эрика, Таллин, Эстония Группа Dimensio, Poleeni Art Center, Пиексямяки, Финляндия Ecos de la lejana Finlandia, Circulo de Bellas Artes de Valencia, Испания Сила Африки, EMMA — Музей современного искусства Эспоо, Финляндия Доброе утро Африка, Вилла Каро — 10 лет, Хельсинки Арт Холл, Финляндия Из Лахти в Ханой, галерея университета изящных искусств, Ханой, Вьетнам Из Лахти в Деянб, Галерея Парка Скульпторы Деян, Деян, Китай Неделя искусства Мянття, Финляндия Kohtumised, Linnagalerii, Пярну, Эстония Группа Dimensio, Художественный музей Тампере, Финляндия Триеннале Pirkanmaan, Арт-холл TR 1, Тампере, Финляндия 7-я волна - Wihuri и изобразительное искусство, Хельсинки Арт Холл, Финляндия

Коллекции

Художественный музей Сары Хильден, Тампере Художественный музей Амоса Андерсона, Хельсинки Музей современного искусства Тампере Художественный музей Тампере Художественный музей Оулу Музей изобразительных искусств Куопио Художественный музей Каяни Художественный музей Иматра Художественный музей Хямеенлинна Коллекция финских графиков/ Художественный музей Ювяскюля Фонд Wihuri/ Художественный музей Рованиеми Коллекция финского парламента Государственное Финское собрание Коллекция Хейно Калининградская художественная галерея, Россия Колледж при университете Дублина, Ирландия Деян художественный музей, Китай

finland • финляндия

Irma Tonteri

Ирма Тонтери

Lives and works in Helsinki, Finland irma.tonteri@kolumbus.fi, www.kolumbus.fi/irma.tonteri

Живет и работает в Хельсинки, Финляндия irma.tonteri@kolumbus.fi, www.kolumbus.fi/irma.tonteri

Education

Образование

1980–85 University of Industrial Arts and Design, Helsinki (UIAH), Diploma in Fine Arts 1985–87, 1988–89 Soviet Academy of Art, the Repin Institute, Leningrad, USSR. Department of Graphic Art, postgraduate studies 1990–94 University of Industrial Arts and Design, Helsinki (UIAH), Diploma of Art in Education for practising artists 1993–94 Lahti Polytechnic/ Institute of Fine Arts, Lahti, postgraduate studies in Graphic Art 1995 University of Helsinki/ Faculty of Humanities/ Foundation Course in History of Art 1998 Lahti Polytechnic Institute of Fine Arts in Lahti, BA degree in Fine Arts

1980–85 Университет искусств и промышленного дизайна, Хельсинки (UIAH), диплом в области изобразительного искусства 1985–87, 1988–89 Институт живописи, архитектуры и скульптуры им. И. Е. Репина, Ленинград, СССР, факультет графического искусства, аспирант 1990–94 Университет искусств и промышленного дизайна, Хельсинки (UIAH), диплом искусств в области образования для практикующих художников 1993–94 Политехнический институт изобразительного искусства Лахти, аспирант изобразительного искусства 1995 Университет Хельсинки, гуманитарный факультет, базовый курс по истории искусств 1998 Политехнический институт изобразительного искусства Лахти, бакалавр изобразительных искусств

Born in 1955, Janakkala, Finland

Solo Exhibitions

1987 1990 1997 1997 1998 1999 2002 2003 2006 2011 2011

Gallery of the Academy of Art, Leningrad, USSR Gallery Ars Libera, Kuopio, Finland Gallery Valoori, Helsinki, Finland Gallery Ripustus, Hameenlinna, Finland Gallery of Jarvenpaa Town Hall, Finland Gallery Kipina, Lahti, Finland Gallery Avant, Joensuu, Finland Gallery Katariina, Helsinki, Finland Gallery Hinku, Riihimaki, Finland Gallery “G”, Helsinki, Finland RikArt, Collection of Artists’ Books at The Rikhardinkatu Library, Helsinki, Finland

Group Exhibitions

1986 1989 1994 1995 2003 2004 2008 2008 2009 2009

“2 Bulgarians and a Finn”, Gallery of the Academy of Art, Leningrad, USSR “Snow White and the eight siblings”, touring exhibition in the regions of Hame and Karelia organised by the Art Museums of Hameenlinna and Joensuu, Finland “At the Railway junction” Gallery Allinna, Riihimaki, Finland “X3”Gallery Ars Libera, Kuopio, Finland ”Art Mill”, Art Museum of Kerava, Finland ”Finland in Nepal”, Gallery Moksh, Kathmandu, Nepal Gallery Carree, Kuopio, Finland, Marja Friberg, Timo Partanen, Irma Tonteri, Finland Jetty Barracks Gallery, Helsinki, Marja Friberg, Timo Partanen, Irma Tonteri, Finland Prints from Finland and Sweden, Hanasaari, Espoo, Finland Summer Salon, Muu Gallery, Helsinki, Finland

Selected Joint Exhibitions

1995 1995 1998 1999

Second International Miniprint Graphic Triennale, Lahti, Finland Regional Exhibition of Greater Helsinki and Uusimaa at the Art Museum of Kerava, Finland Third International Miniprint Triennale, Art Museum of Lahti, Finland Mini print International 19th Cadaques, Barcelona, Spain

Родилась в 1955, Янаккала, Финляндия

Персональные выставки

1990 1997 1997 1998 1999 2002 2003 2006 2011 2011

Галерея Ars Libera, Куопио, Финляндия Галерея Valoori, Хельсинки, Финляндия Галерея Ripustus, Хямеенлинна, Финляндия Галерея Jarvenpaa Town Hall, Финляндия Галерея Kipina, Лахти, Финляндия Галерея Авант, Йоэнсуу, Финляндия Галерея Katariina, Хельсинки, Финляндия Галерея Хинку Riihimaki, Финляндии Галерея «G», Хельсинки, Финляндия Рикарт, Коллекция книг художников в библиотеке Rikhardinkatu, Хельсинки, Финляндия

Групповые выставки

1986 1987 1989 1994 1995 1995 1995 2003 2004 2008 2008 2009 2009

«2 болгарина и финна», Галерея Академии художеств, Ленинград, СССР Галерея Академии художеств, Ленинград, СССР «Белоснежка и восемь братьев и сестер», передвижная выставка в регионах Хяме и Карелии, организованная Художественными музеями Хямеенлинна и Йоэнсуу, Финляндия «На стыке железная дорога», галерея Allinna, Рийхимяки, Финляндия «X3» Галерея Ars Libera, Куопио, Финляндия Вторая Международная Триеннале миниатюрного эстампа, Лахти, Финляндия Региональная выставка Большого Хельсинки и Уусимы в Художественном музее Kerava, Финляндия «Искусство Мельница», Музей искусств Kerava, Финляндия «Финляндия в Непале», галерея Moksh, Катманду, Непал Галерея Carree, Марья Фриберг, Тимо Партанен, Ирма Тонтери, Куопио, Финляндия Галерея Jetty Barracks, Марья Фриберг, Тимо Партанен, Ирма Тонтери, Хельсинки, Финляндия Графика Финляндии и Швеции, Hanasaari, Эспоо, Финляндия Летний салон, галерея Muu, Хельсинки, Финляндия

175

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

1999 Artists of the world/Save the children, Mauritius 2003 Lessedra 2nd Word Art Print Annual, Sofia, Bulgaria 2003 Skjl 65th Annual exhibition at the Art Museum of Varkaus, Finland 2004 ”Uudet Maan Kuvat”, Porvoo Art Factory, Finland 2004 Contemporary Finnish Graphic Art, Nordic House, Cracow, Poland 2005 “The little -g – National Miniprints” Gallery Joella, Turku, Finland 2005 “Kalmankukka” 110 years Finnish printmaking, Taidepanimo, Lahti, Finland 2006 “Kirjahduksia” Artist book exhibition, Lönnström Art Museum, Rauma, Finland 2006 “The 75 Printmakers” Gallery G, Helsinki, Finland 2007 New Donations in the Collection of the Association of Finnish Printmakers, Finland Since 2008 “New Print”, Gallery G, Printmakers’ Summer exhibitions 2010 “Slowly Burning Heart” Gallery Kaiku, Helsinki, Finland 2013 The 11th Baltic States Biennale “Kaliningrad — Konigsberg 2013”, Kaliningrad, Russia 2013 Artist’s Book Exhibition, Gallery Katariina, Helsinki, Finland

Избранные групповые выставки

2009 Chhaap Printmaking Workshop, Artist in Residency, Vadodara, India 2009 Lalit Kala Academy Studios, Delhi, India 2008–2012 “Chess book” and other International Portfolios, organized by Chhaap, India/Gujarat 2012 Awagami visiting Artist Program, Tokushima, Japan 2013 The Finnish Artists’ Society Residency in Mexico, Oaxaca

1998 1999 1999 2003 2003 2004 2004 2005 2005 2006 2006 2007 C 2008 2010 2013 2013

Membership and other activities

Другое

2005 Member of The Exhibition Committee of Finnish Printmakers Association 2005 Member of the Jury for the 110th Finnish Artists’ Exhibition The Helsinki Artists’ Association Finnish Printmakers Association 2004–07 Board member of Finnish Printmakers Association Since 2007 Board member of Visual Artists’ Copyright Society, Kuvasto 2008–09 Chairman of The Exhibition committee of Finnish Printmakers Association 2008–10 Board member of The Helsinki Art Hall Foundation 2011 Finnish Printmakers Association, 2nd Vice Chairman

2009 2009 2012 2012–08 2013

Other Art activities

Works in Public Collections

RikArt — collection of artists’ books, The Rikhardinkatu Library, Helsinki, Finland The Parliament of Finland The State Art Collection of Finland Finnish Printmakers Collection, Jyvaskyla Art museum, Finland Muncipal Collection, Janakkala, Finland Fingrid Oyj

Третья Международная Триеннале миниатюрного эстампа, Художественный музей Лахти, Финляндия XIX Международная выставка миниатюрного эстампа, Кадакес, Барселона, Испания Художники мира/Спасем детей, Маврикий Skjl 65-я Ежегодная выставка в Художественном музее Варкаус, Финляндия Lessedra, II Всемирная ежегодная выставка печатной графики, София, Болгария Uudet Maan Kuvat, Porvoo Art Factory, Финляндия Современная финская графика, Nordic House, Краков, Польша «Малая g» — Национальная миниатюра, галерея Joellа, Турку, Финляндия Kalmankukka, 110 лет финской гравюре, Taidepanimo, Лахти, Финляндия Kirjahduksia, выставка художников книги, Художественный музей Lonnstrom, Раума, Финляндия «75 графиков», Галерея G, Хельсинки, Финляндия Новые поступления в коллекции Ассоциации финских графиков, Финляндия «Новые эстампы», Галерея G, летняя выставка графиков «Медленно горящее сердце», галерея Kaiku, Хельсинки, Финляндия XI Биеннале стран Балтийского моря «Калининград — Кёнигсберг 2013», Калининград, Россия Выставка художников книги, галерея Katariina, Хельсинки, Финляндия

Участие в симпозиуме печатной графики Chhaap, Вадодара, Индия Lalit Kala Academy Studios, Дели, Индия Awagami, Токусима, Япония «Шахматные книги» и другие международные портфолио, Chhaap, Индия / Гуджарат Резиденция Общества финских художников в Мексике, Оахака

Членство и другие мероприятия

2004–07 2005 2005 С 2007 2008–09 2008–10 2011

Член правления Финской ассоциации графиков Член жюри выставки 110 финских художников. Ассоциация художников Хельсинки. Финская ассоциация графиков Участник выставочного комитета Финской ассоциации графиков Член правления общества Copyright Visual Artists, Кувасто Председатель выставочного комитета Финской ассоциации графиков Член правления Хельсинки, фонд Арт Холл Финская ассоциация графиков, 2-й вице-председатель

Работы в коллекциях Grants

2008 2012, 09 2012 2012

Public display Grant for visual Artists The Kordelin Foundation, Project Grant Public display Grant for visual Artists Arts Council of Finland (State of Finland), Project Grant

RikArt — коллекция книг художников, библиотека Rikhardinkatu, Хельсинки, Финляндия. Парламент Финляндии. Государственная коллекция искусства Финляндии. Коллекция финских графиков, Художественный музей Ювяскюля, Финляндия. Муниципальная коллекция, Янаккала, Финляндия. Fingrid Oyj. Гранты

2008 2012, 09 2012 2012

176

Публичная выставка, грант для художников Фонд Kordelin, грантовый проект Государственный грант для художников Совет по делам искусств Финляндии, грантовый проект

finland • финляндия

Kaisa Eriksson Born in 1980, Vaasa

Кайса Эрикссон Родилась в 1980, Вааса

erikssonkaisa@gmail.com. Gaddstigen 3, 10270 Barosund Образование Education

2000 2007 2009

Matriculation examination, Vaasan yhteislukio MA, University of Art and Design MA, Finnish Academy of Fine Arts

2000 2007 2009

Экзамен на аттестат зрелости, Vaasan yhteislukio Университет искусства и дизайна Финская Академия Художеств, магистр

Персональные выставки Solo exhibitions

2006 2008 2008 2010 2010 2011

Gallery Huuto, Helsinki Poriginal gallery, Pori Gallery of Fine Arts Academy, Helsinki Studio Maltinranta, Tampere Varikko gallery, Seinajoki Gallery Huuto, Helsinki

2006 2008 2008 2010 2010 2011

Галерея Huuto, Хельсинки Галерея Poriginal, Пори Галерея академии изобразительного искусства, Хельсинки Студия Maltinranta, Тампере Галерея Varikko, Сейняйоки Галерея Huuto, Хельсинки

Избранные групповые выставки Selected group exhibitions

2003 2004 2006 2006 2007 2007 2007 2007 2008 2008 2008 2008 2008 2009 2009 2009 2010 2011 2011 2011 2012 2012

Gallery Aralis, with Terhi Makela, Suvi Niskakangas och Tuomo Saali, Helsinki The Art of Analyste, sanomatalo, Helsinki “Across the Atlantic” Exchange Exhibition, 500X Gallery, Irving, Texas, USA Taidekeskus Salmela, Mantyharju Art of BasWare, Sanomatalo, Helsinki Kvartet — Helsingfors konstnarsgillet 40 ar, Malms kulturhus, Helsingfors SKjL Minimi, K.H. Renlunds Museum, Kokkola Miniprint Finland 2007, Lahti Art Museum Riitekukkia — finnish printmaking, Instituto Iberoamericano de Finlandia, Madrid The Degree Show of the Finnish Academy of Fine, Tenninpalatsi Art Museum, Helsinki Artists 2008-Artists’ Association of Finland. 113. exhibition, Kuntsi museum for modern art, Vasa CASE in point, Kuparipaja, Fiskars Artist association Botnia exhibition, Nandor Mikola Museum, Vaasa Marja Eerola, Jussi Juurinen, Kaisa Kontio, Sami Korkiakoski, Gallery Rantakasarmi, Helsinki 14. Kantri ja Urbaani exhbition, Lappeenranta Helsinki Artist Associations Biennal, Kanneltalo, Helsinki Miniprint Finland, Lahti Art Museum Young printmakers, Galleria G, Helsinki Vaasan saskiat stipendiaattimme, Vaasa Art Hall Vaasa printmakers association 30 years, Vaasa Art Hall AAARGH! – 10 years later Galleria Huuto 10th anniversary exhibition, Helsinki Kollaasi-Collage, Hyvinkaa Art Museum

Grants

2009 Finnish Cultural Foundation, Etela-Pohjanmaa fund 2009 Central Commission for Art 2011 Central Commission for Art 2011 Uusimaa Commission for Art 2011 Central Commission for Art 2012 Finnish Cultural Foundation Memberships

2003 2004 2006 2006 2007 2007 2007 2007 2008 2008 2008 2008 2008 2009 2009 2009 2010 2011 2011 2011 2012 2012

Галерея Aralis, с Терхи Макела, Суви Нискакангас и Туомо Саали, Хельсинки Искусство Analyste, Sanomatalo, Хельсинки «По другую сторону Атлантики», обменная выставка, галерея 500X, Ирвинг, штат Техас, США Taidekeskus Salmela, Мянтюхарью Искусство BasWare, Sanomatalo, Хельсинки Квартет — Helsingfors konstnarsgillet 40 ar, Malms kulturhus, Гельсингфорс SKjL Minimi, K.H. Renlunds музей, Коккола Miniprint Финляндия 2007, Художественный музей Лахти Riitekukkia-финская гравюра, Институт Iberoamericano dе Finlandia, Мадрид Отчётная выставка Финской Академии художеств, Tenninpalatsi художественный музей, Хельсинки Художники 2008 — Ассоциация художников Финляндии. 113. Выставка, Kuntsi музей современного искусства, Вааса Дело в точку, Kuparipaja, Фискарс Выставка Художников ассоциации Botnia, музей Нандора Микола, Вааса Марья Eeрола, Юсси Юууринен, Кайса Контио, Сами Коркиакоски, галерея Rantakasarmi, Хельсинки 14. Kantri ja Urbaani, Lappeenranta Биеннале ассоциации художников Хельсинки, Kanneltalo, Хельсинки Международная биеннале миниатюрного эстампа, Художественный музей Лахти, Финляндия Молодые художники-графики, Галерея G, Хельсинки Vaasan saskiat stipendiaattimme, Вааса Арт Холл Ассоциации художников-графиков Вааса 30 лет, Вааса Арт Холл Aaargh! — 10 лет спустя, Galleria Huuto 10-я юбилейная выставка, Хельсинки Kollaasi-коллаж, Hyvinkaa художественный музей

Членство

2012-13 Ассоциация финских графиков, член правления Ассоциация художников Хельсинки Галерея Хууто

177

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

The Association of Finnish Printmakers, board member 2012–13 Helsinki Artist Association Gallery Huuto

178

Г ра н т ы

2009 2009 2011 2011 2011 2012

Финский Культурный Фонд, Фонд Etela-Pohjanmaa Центральная комиссия искусств Центральная комиссия искусств Комиссия Искусств Уусимаа Центральная комиссия искусств Финский культурный фонд

finland • финляндия

Pekka Litmanen

Пекка Литманен

Lives and works in Lahti, Finland www.pekkalitmanen.net, pekka@pekkalitmanen.net

Живёт и работает в Лахти, Финляндия www.pekkalitmanen.net, pekka@pekkalitmanen.net

Education

Образование

Born in 1977 in Porvoo, Finland

2001 2004 2006 2013

Liminka Art school, Finland Pekin Fine Art Academy, CAFA Beijing China South Carelia Polytechnic, Imatra, Finland Postgraduate studies Lahti Art Institute, Finland

Родился в 1977, Порвоо, Финляндия

2001 2004 2006 2013

Школа искусств «Liminka», Финляндия Пекинская академия изобразительных искусств, Китай Политехнический институт Южной Карелии, Иматра, Финляндия Послевузовское образование в Институте искусств, Лахти, Финляндия

Selected personal exhibitions

Избранные персональные выставки

2003 2005 2007 2008 2012

Take 5, Pekin, China Imatra theater, Finland Galleria Dix, Helsinki, Finland Kotka Art museum, Kotka, Finland Technopolis Gallery, Espoo, Finland

«Take 5», Пекин, Китай Театр г. Иматра, Финляндия Галерея «Galleria Dix», Хельсинки, Финляндия Музей искусств г. Котка, Финляндия Галерея «Technopolis», Эспо

Selected group exhibitions

Избранные групповые выставки

2005 2006 2006 2008 2008 2009 2011 2011 2013 2013 2013

Art of Analyste, Sanomatalo, Helsinki, Finland Inn Graphica, Parnu, Estonia Group 360° , Imagine Gallery, Beijing, China “Play with fire”, Leipzig, Germany Tallin triennial, Kumu Art Museum, Tallin, Estonia International printmaking triennial Bitola, Macedonia 15 x 10 international printmaking biennial, Paris, France Type Impressions, Brandts Artmuseum, Odense, Denmark Global Print 2013, Portugal “Printmaking masters” Hangzhou, China InnGraafika, Parnu, Estonia

Art of Analyste, дом печати Саноматало, Хельсинки, Финляндия Группа 360°, Галерея Imagine, Пекин, Китай Inn Graphica, Пярну, Эстония Таллинская Триеннале, Музей искусств Куму, Таллин, Эстония «Играй с огнём», Лейпциг, Германия Международная Триеннале гравюры, Битола, Македония Международная Биеннале гравюры 15 x 10, Париж, Франция «Отпечатай впечатления», Музей искусств Брандтс, Оденсе, Дания Global Print 2013 (Международная встреча художников-гравёров 2013), Португалия «Мастера гравюры», Ханчжоу, Китай InnGraafika, Пярну, Эстония

Collections

Pickled Art Center, Pekin, China Novgorod Fine Art Academy, Russia Kopernik university, Torun, Poland Atelier Bo Halbirk, Paris, France Maison d’Emma, St-Mathieu-de-Tréviers, France City of Kotka, Finland Grafikwerkstadt Dresden

Коллекции

Pickled Art Center, Пекин, Китай Новгородская академия изобразительных искусств, Россия Университет Н. Коперника, Торунь, Польша Atelier Bo Halbirk, Париж, Франция Maison d’Emma, Сан-Матье-де-Тревье, Франция Город Котка, Финляндия Grafikwerkstadt, Дрезден, Германия

179

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Riku Makinen

Рику Мякинен

Lives and works in Helsinki www.rikumakinen.net

Живет и работает в Хельсинки www.rikumakinen.net

Education

Образование

Born in 1974

2011–13 1994–98

University of the Arts, Helsinki, Finland Lahti University of Applied Sciences/ Art Institute, Finland

Родился в 1974 году

1994–98 2011–13

Университет прикладных наук Лахти, Художественный институт, Финляндия Университет искусств, Хельсинки, Финляндия

Solo exhibitions

2000 2001 2007 2009 2013

Galleri Leena Kuumola, Helsinki, Finland Promenadigalleria, Hyvinkaa, Finland Via Negationis, Galleri Jangva, Helsinki, Finland Via Negationis II, Cable Galleria, Helsinki, Finland Galleri Jangva, Helsinki

Персональные выставки

2000 2001 2007 2009 2013

Galleri Leena Kuumola, Хельсинки, Финляндия Promenadigalleria, Hyvinkaa, Финляндия Via Negationis, Galleri Jangva, Хельсинки, Финляндия Via Negationis II, Cable Galleria, Хельсинки, Финляндия Galleri Jangva, Хельсинки

Group exhibitions

1995 1997 1998 1999 2002 2002 2003 2005 2005 2007 2009 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2011 2011 2011 2012 2013

Young Artists, Helsinki Kunsthalle, Finland ”Full House”, Promenadigalleria, Hyvinkaa, Finland ”Delphi Project”, Athens School of Fine Art Finska Konstnarernas 104:e Utstallning, Helsinki Kunsthalle, Finland Kananahk, Rakvere/ Haapsalu, Finland Artgenda 2002, Hamburg, Germany Nuorten biennaali 2003:Marketti, Helsinki Kunsthalle, Finland The Baltic Raw Tower, Hamburg, Germany Pixelache, Helsinki, Finland Miniprint Finland 2007, Lahti, Finland Grafik pa vikens bagge sidor, Kulturcentrum i Hanaholmen, Helsinki, Finland Konstpaketering i Galleri Kocks, Stockholm, Sweden Miniprint Finland 2010, Lahti, Finland From Lahti to Hanoi, Gallery of Vietnam University of Fine Arts, Hanoi, Vietnam From Lahti to Deyang, Gallery of Deyang Sculptor Park, Deyang, China Konstpaketering i Aulan pa Kiasma, Helsinki, Finland Konstpaketering i Forum Box, Helsinki, Finland CMU Art Center, Chiang Mai, Thailand Suomesta-gallery, Berlin, Germany Murrosika, Finnish Printmaker’s Association’s 80-years anniversary exhibition Konst Parkings Street Art, Helsinki, Finland Kuvan Kevat 2013, the Degree Show of the Academy of Fine Arts.

Memberships

1998– 04 Performance group Selfish Shellfish Since 2008 The Association of Finnish Printmakers (Member of Board 2009–2010)

Групповые выставки

1995 1997 1998 1999 2002 2002 2003 2005 2005 2007 2009 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2011 2011 2011 2012 2013

Молодые художники, Helsinki Kunsthalle, Финляндия «Полный дом», Promenadigalleria, Хювинкяа, Финляндия «Дельфийский проект», Афинская школа изобразительных искусств Finska Konstnarernas 104:e Utstallning, Helsinki Kunsthalle, Финляндия Kananahk, Раквере/ Хаапсалу, Финляндия Artgenda2002, Гамбург, Германия Nuorten biennaali 2003:Marketti, Кунстхалле Хельсинки, Финляндия Балтийская Сырая Башня, Гамбург, Германия Pixelache 2005, Хельсинки, Финляндия М Финляндии 2007, Лахти, Финляндия Grafik pa vikens bagge sidor, Kulturcentrum i Hanaholmen, Хельсинки, Финляндия Konstpaketering I, Форум Box, Хельсинки, Финляндия Konstpaketering i Galleri Kocks, Стокгольм, Швеция Международная выставка миниатюрного эстампа, Лахти, Финляндия Из Лахти в Ханой, галерея Вьетнамского университета изобразительных искусств, Ханой, Вьетнам Из Лахти в Деян, галерея Парка Скульптуры, Деян, Китай Konstpaketering i Aulan pa Kiasma, Хельсинки, Финляндия КМУ Art Center, Чиангмай, Таиланд Галерея Suomesta, Берлин, Германия Murrosika, 80 лет Ассоциации финских граверов Конст Паркинг Уличное искусство, Хельсинки, Финляндия Kuvan Kevat 2013, отчётная выставка Академии изящных искусств

Членство Grants/Prizes

1997 1998 1999 2002 2002 2003 2003

180

1st prize Tiirismaa High School Public piece with Jouni Partanen Lahden Taiteet Finnish Cultural foundation, Paijat-Hame Regional Fund ESEK Helsinki Finska Konstforeningen Generalkonsulat von Finnland

1998–04 2008–...

Перфоманс-группа «Эгоистичный Моллюск» Ассоциация финских графиков (член Правления в 2009–2010)

Гранты/призы

1997 1998 1999

I приз Высшей Общественной школы Тиирисмаа, (разделил с Йоуни Партанен) Lahden Taiteet Финский культурный фонд, региональный фонд Пяйят-Хяме

finland • финляндия

2005 2005 2005 2007 2008 2009 2009

Arts Council of Finland Arts Council of Finland AVEC Honorable mention, Miniprint Finland 2007 Arts Council of Finland Finnish Cultural foundation Arts Council of Helsinki Metropolitan Region

Collections

Deyang Art Museum National Collections

2002 2002 2003 2003 2005 2005 2005 2007 2008 2009 2009

ESEK Хельсинки Finska Konstföreningen Generalkonsulat von Finnland Совет по делам искусств Финляндии Совет по делам искусств Финляндии AVEC Благодарность, Международная выставка миниатюрного эстампа, Финляндия Совет по делам искусств Финляндии Финский культурный фонд Совет по делам искусств столичного региона Хельсинки

Коллекции

Художественный Музей Деян Национальные коллекции

181

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Jussi Nykanen

Юсси Нюкянен

e-mail: jnykanen.taide@gmail.com, www.jussinykanen.com

jnykanen.taide@gmail.com, www.jussinykanen.com

Education

Образование

Born 1985 in Pieksamaki, Finland

2005–07 2006 2007–10

North Karelia University of Applied Sciences BA in Visual Arts North Karelia Institute Visual Artisan Saimaa University of Applied Sciences BA in Visual Arts

Memberships

2009 2010 2010 2011

Artist collective Krimistit South Karelia Artists’ Association Pieksamaki Artists’ Association The Association of Finnish Printmakers (mit)

Personal exhibitions

2012 2012 2013 2013

Traces, Ahjo Art Centre, Joensuu, Finland Jussi Nykanen, prints, gallery Antares, Ruokolahti, Finland Period 4, gallery Kouta, Kouvola, Finland Grafoteek’s artist of the month, gallery G, Helsinki, Finland

Selected group exhibitions

2008 2011 2011 2011 2012 2012 2013 2013 2013

In Graafika, Parnu, Estonia The young artists of Southeast Finland, South Karelia Art Museum, Finland 6th International monotype festival, VTKK, Helsinki, Finland From the woods, Haihara Art Centre, Tampere, Finland Wall paintings, Art restaurant Vzorkovna, Prague, Czech Republic The art of Basware, Sanomatalo, Helsinki, Finland Gail Art Museum, Soul, Korea In Graafika, Parnu, Estonia The 11th Baltic States Biennial of Graphic Arts “Kaliningrad– Koenigsberg”, Russia

Residences

2011 2011 2012

Artist house of Jerisjarvi, Muonio Residence of Antares Art Centre, Ruokolahti Arts Council of Southern Savonia, Artist residence in Prague, Czech Republic

Родился в 1985, Пиексямяки, Финляндия

2005–07 2006 2007–10

Университет прикладных наук Северной Карелии, степень бакалавра изобразительных искусств, Финляндия Институт Северной Карелии, мастер в области изобразительных искусств, Финляндия Университет прикладных наук города Саймаа, степень бакалавра изобразительных искусств, Финляндия

Членство

2009 2010 2010 2011

Коллектив художников Krimistit, Финляндия Ассоциация художников Южной Карелии, Финляндия Ассоциация художников города Пиексямяки, Финляндия Ассоциация художников-граверов Финляндии

Персональные выставки

2012 2012 2013 2013

«Следы», арт-центр Ahjo, Йоенсуу, Финляндия Юсси Нюкянен, гравюры, галерея Antares, Руоколахти, Финляндия «Период 4», галерея Kouta, Коувола, Финляндия Художник месяца по версии Grafoteek, галерея G, Хельсинки

Избранные групповые выставки

2008 2011 2011 2011 2012 2012 2013 2013 2013

In Graafika, Пярну, Эстония «Молодые художники юго-восточной Финляндии», музей искусств Южной Карелии, Финляндия «Из леса», арт-центр Haihara, Тампере, Финляндия VI Международный фестиваль монотипий, Российский центр науки и культуры, Хельсинки, Финляндия «Настенные рисунки», арт-ресторан Vzorkovna, Прага, Чехия «Искусство Basware», Дом печати Саноматало, Хельсинки, Финляндия Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград– Кёнигсберг», Россия Музей искусств Gail Art Museum, Сеул, Корея In Graafika, Пярну, Эстония

Другое Collections

South Karelia Art Museum, Finland City of Kotka, Finland City of Imatra, Finland Saimaa University of Applied Sciences, Finland

182

Дом художника в Ерисьярви, Муонио, Финляндия Дом художника, арт-центр Antares, Руоколахти, Финляндия Совет искусств Южной Савонии, Дом художника в Праге, Чехия

Коллекции

Музей искусств Южной Карелии. Котка, Финляндия. Иматра, Финляндия. Университет прикладных наук, Саимаа, Финляндия

Awa r ds

2008 2011 2012 2013 2013

2011 2011 2012

Jenny Perman Foundation, artist`s grant Finnish Cultural Foundation`s South Karelia regional fund, grant for working Arts Council of Southeast Finland, grant for project City of Imatra, grant for exhibition Arts Council of Southeast Finland, grant for working

Награды

2008 2011 2012 2013 2013

Грант художника, Фонд Дженни Перман Грант на создание работ, Региональный фонд Южной Карелии под руководством Культурного фонда Финляндии Грант на создание проекта, Совет искусств юго-восточной Финляндии Грант на проведение выставки, Иматра, Финляндия Грант на создание работ, Совет искусств юго-восточной Финляндии

finland • финляндия

Juhani Jarvinen

Юхани Ярвинен

juhanihenrikjarvinen@gmail.com, www.juhanijarvinen.net

Education

Образование

Academy of Fine Art, Helsinki, Finland

Академия изобразительных искусств, Хельсинки, Финляндия

Memberships

Finnish Artists Association Jyvaskyla Artists Assocciation South Karelia Artists Association, Chairman West Georgia University, USA, Honorary member Selected exhibitions

1979 1989 1989 1991 1991 1992 1992 1992 1993 1993 1993 1993 1993 1994 1995 1995 1995 1995 1995 1996 1998 1999 1999 1999 1999 2000 2000 2000 2000 2000 2001 2001 2001 2002 2002 2003

Young artists exhibition, Helsinki Art Hall, Finland Gallery Vintti, Kuopio, Finland Annual exhibition of Artists Association, Alvar Aalto Museum, Jyvaskyla, Finland Vaasa Art Museum, Finland Annual exhibition of Artists Association, Art Museum of Central Finland, Jyvaskyla Annual exhibition of artists Association, Alvar Aalto Museum, Jyvaskyla, Finland Art Museum of Central Finland, Exhibition in area of Central Finland, Jyvaskyla Annual exhibition of Artists Association, Keuruu Art Museum, Finland Gallery of Jyvaskyla Artist Association, Finland Varkaus Library, Finland Kerava Art Museum, Finland Annual exhibition of Artists Association, Keuruu Art Museum, Finland Art Museum of Cenral Finland, Annual exhibition of Artists Association, Jyvaskyla, Finland Keuruu Art Museum Ruutli Gallery, Tartu, Estonia State house, Central Finland hospital Collections, Jyvaskyla Finnish Museum of Crafts, Jyvaskyla Gallery Becker, Jyvaskyla Saarijarvi Art Museum, Art in Central, Finland Annual exhibition Of Jyvaskyla Artists Association, Art Museum of Central, Finland Turku Cultural Centre, Finland Culture Centrum, Svetogorsk, Russia Annual exhibition of Artist Association, Jyvaskyla Art Museum, Finland International Symposium on blanket, Petajavesi, Finland Gallery Lappavilla, Lappajarvi, Finland Academy of Fine Art Gallery, St. Petersburg, Russia Gallery Sammas, Tallinn, Estonia Linna Gallery, Parnu, Estonia Finnish and Russian contemporary art, Imatra Art Museum Gallery Katariina, Helsinki, Finland Tshelyabinsk Art Museum, Finnish comtemporay art, Russia Kurgan Art Museum, Finnish contemporary art, Russia Novosibirsk Art Museum, Finnish contemporary art, Russia Fine Art Gallery, Atlanta, Carrolton, Finnish conpemporary art, USA Gallery of West Georgia University, Finnish contemporary art, USA State Museum of Novosibirsk, III Novosibirsk Graphic Art Biennial,

Членство

Ассоциация художников Финляндии Ассоциация художников Ювяскюля Ассоциация художников Южной Карелии, председатель Университет Западной Джорджии, США, почетный член Избранные выставки

1979 1989 1989 1991 1991 1992 1992 1992 1993 1993 1993 1993 1993 1994 1995 1995 1995 1995 1995 1996 1998 1999 1999 1999 1999 2000 2000 2000 2000 2000

Выставка молодых художников, Хельсинский Арт-холл, Финляндия Галерея Vintti, Куопио, Финляндия Ежегодная выставка Ассоциации художников, Музей Алвара Аалто, Ювяскюля, Финляндия Музей искусств города Вааса, Финляндия Ежегодная выставка Ассоциации художников, Музей искусств центральной Финляндии, Ювяскюля Ежегодная выставка Ассоциации художников, Музей Алвара Аалто, Ювяскюля, Финляндия Выставка художников Центральной Финляндии, Музей искусств центральной Финляндии, Ювяскюля Ежегодная выставка Ассоциации художников, Музей искусств Кеуруу, Финляндия Галерея Ассоциации художников Ювяскюля, Финляндия Библиотека Варкауса (выставочный зал), Финляндия Музей искусств Керавы, Финляндия Ежегодная выставка Ассоциации художников, Музей искусств Кеуруу, Финляндия Ежегодная выставка Ассоциации художников,Музей искусств центральной Финляндии, Ювяскюля Музей искусств Кеуруу, Финляндия Галерея Ruutli, Тарту, Эстония Здание парламента, Коллекции больницы центральной Финляндии, Ювяскюля Музей ремесел Финляндии, Ювяскюля Галерея Becker, Ювяскюля, Финляндия Искусство центральной Финляндии, Музей искусств Саарияврви, Финлядния Ежегодная выставка Ассоциации художников Ювяскюля, Музей искусств центральной Финляндии Культурный центр Турку, Финляндия Культурный центр, Светогорск, Россия Ежегодная выставка Ассоциации художников, Музей искусств Ювяскюля, Финляндия Международный симпозиум по защите поверхности, Петяявеси, Финляндия Галерея Lappavilla, Лаппаярви, Финляндия Галерея Академии художеств, Санкт-Петербург, Россия Галерея Sammas, Таллин, Эстония Linna Gallery, Пярну, Эстония Финское и российское современное искусство, Художественный музей Иматры, Финляндия Галерея Katariina, Хельсинки, Финляндия

183

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

2005 2005 2006 2006 2007 2007 2009 2010 2010 2010 2010 2011 2011 2012 2012 2012 2012 2012 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013

Russia Gallery Anna, Helsinki Jyvaskyla Art Museum, Jyvaskyla Artists Association, 60-year Anniversary Exhibition. Stockforss, Summer exhibition South Ural University Gallery, Tshelyabinsk, Russia Tshelyabinsk Art Museum, Russia Nizni Tagil Art Museum, Russia summer exhibition Art rectory of Kuhmalahti, Artist pairs Gallery Pihatto, Lappeenranta, Finland Printmaking in, Parnu, Estonia Oskar Luts Museum, Palmuse, Estonia Gallery Uusikuva, Kotka, Finland Art Museum of Central Finland, Annual exhibition of Finnish Artist Association Printmaking in, Parnu, Estonia Gallery Noorus, Tartu, Estonia Parnu Contemporary Art Museum, Estonia 3rd Tartu International Graphic Festival, Tartu, Estonia Gallery Aula, Brno, Czech Gallery Becker, Jyvaskyla, Finland Art Centre Antares, Ruokolahti, Finland 6th Splitgraphic 2013, International Graphic Art Biennial, Croatia International printmaking, Glogbal print, Douro Museum, Portugal 11th Baltic States Bienniale ”Kaliningrad–Koeningsber 2013”, Kaliningrad, Russia Gail Art Museum, Seoul, Korea Graafika in 2013, Parnu, Estonia Seven perspectives, Imatra Art Museum, Finland Gostiny Dvor Arthall, St. Petersburg, Russia Galleria 5, Oulu, Finland T & D University, St. Petersburg, Russia

Сollections

Museum of Graphic Art, Split, Croatia Douro Museum, Portugal Imatra Art Museum Jyvaskyla Art Museum Keuruu Art Museum Design Academy of Kuopio Central Finland hospital Novosibirsk Art Museum, Russia Tshelyabinsk Art Museum, Russia Nizni Tagil Art Museum, Russia Finnish Institute, Tartu, Estonia Collections of Matti Milius, Tartu, Estonia Dorthrecht town collections, Nederland Private collections in Austria, USA, Russa, Estonia, Spain Other activities (selection)

1993 1994 1994 1998 2000 2002

184

Tartu Art College, member of Diploma commitee, Estonia Jyvaskyla Artist Association, show organizer Tartu Art College, member of Diploma commitee, Estonia Tartu Art College, member of Diploma commitee, Estonia Board of Education, member of planning group Rectory of Simpele, organizer of exhibitions with Kaisa Jarvinen, Finnish printmakers, Puskinskay 10, St.Petersburg, Grafik i Vast,

2001 2001 2001 2002 2002 2003 2005 2005 2005 2006 2006 2007 2007 2009 2010 2010 2010 2010 2011 2011 2012 2012 2012 2012 2012 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013

Финское современное искусство, Челябинский музей изобразительных искусств, Россия Финское современное искусство, Курганский музей изобразительных искусств, Россия Финское современное искусство, Новосибирский музей изобразительных искусств, Россия Финское современное искусство, Галерея изобразительного искусства, Атланта, Карролтон, США Финское современное искусство, галерея Университета западной Джорджии, США. Новосибирский государственный музей, III Новосибирская биеннале графики, Россия Галерея Anna, Хельсинки, Финляндия 60-ая юбилейная выставка, Музей искусств Ювяскюля, Ассоциация художников Ювяскюля, Финляндия Stockforss, летняя выставка Галерея Южно-уральского государственного университета, Челябинск, Россия Челябинский музей изобразительных искусств, Россия Нижнетагильский Музей изобразительных искусств, Россия Art rectory, Artist pairs, летняя выставка в Кухмалахти, Финляндия Галерея «Пихатто», Лаппеэнранта Printmaking in, Пярну, Эстония Музей Оскара Лутса, Паламузе, Эстония Галерея Uusikuva, Котка, Финляндия Ежегодная выставка Ассоциации художников, Музей искусств центральной Финляндии Printmaking in, Пярну, Эстония Галерея Noorus, Тарту, Эстония Пярнуский музей современного искусства, Эстония III Тартуский международный фестиваль графики, Тарту, Эстония Галерея Aula, Брно, Чехия Галерея Becker, Ювяскюля, Финляндия Дом творчества Antares, Руоколахти, Финляндия VI Splitgraphic 2013, Международная биеннале графического искусства, Хорватия Международная графика, Музей Дуро, Португалия Gail Art Museum, Сеул, Корея Graafika in 2013, Пярну, Эстония Seven perspectives, Художественный музей Иматры, Финляндия Гостиный двор, Санкт-Петербург, Россия Galleria 5, Оулу, Финляндия Университет тренинга и развития, Санкт-Петербург, Россия XI Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград– Кёнигсберг 2013», Калининград, Россия

Коллекции

Музей графического искусства, Сплит, Хорватия. Музей Дуро, Португалия. Художественный музей Иматры, Финляндия. Музей искусств Ювяскюля, Финляндия. Музей искусств Кеуруу, Финляндия. Академия дизайна города Куопио, Финляндия. Больница Центральной Финляндии. Новосибирский музей изобразительных искусств, Россия. Челябинский музей изобразительных искусств, Россия. Нижнетагильский музей изобразительных искусств, Россия. Финский Институт, Тарту, Эстония. Коллекции Матти Милиус, Тарту, Эстония. Коллекции города Дордрехт, Нидерланды. Частные коллекции в Австрии, США, России, Эстонии и Испании.

finland • финляндия

Sverige, St. Petersburg Academy of Fine Art (between 2002–2007) 2003 St. Petersburg 300-year Anniversary, the exhibition in Jame hall, curator with Olga Kasianenko, Russia 2005–06 South Karelia Artist Association, show organizer Since 2006 ARENE (Rectors of council in Finland), Chairman of Fine Art group Since 2007 St. Petersburg Academy of Fine art, presentation of 250-year Anniversary Seminar, Russia 2007 Finnish Cultural Foundation, South Karelia, member of steering commitee 2007 Ministery of Education, member planning group, Fine Art of Hight Education in Finland 2007 Lecture serie about Finnish contemporary art in Soouth Ural University, Nizli Tagil Academy, Tselyabinsk Academy of Culture, Russia 2008 Finnish Cultural Foundation, host of portrait course 2008 South Karelia Art Museum, the exhibition of Ilja Repin, member of planning group and seminar presentation Culture Forum of Russia – Finland, seminar presentation, Tver, Russia 2009 Painters Union, 80-year anniversary seminar, seminar presentation, Amos Andesson Art Museum 2009 Technology and Design University of St.Petersburg, member of Diploma commitee, Russia Since 2010 South Karelia Artist Association, Chairman 2010 Sofia Academy of Fine Art, visiting artist, Bulgaria 2010 Printmaking in, curator, Parnu, Estonia 2010 Tartu Art College, visiting artist, Tartu, Estonia 2010 Technology and Design University of St. Petersburg, member of Diploma commitee, Russia 2010 Paradox, Fine Art European Forum, member of steering commitee 2010 South Ural University, lecture of Finnish contemporary art, Russia 2010 Finnish Fine Art Academy, member of audit team, Helsinki 2010 International ice sculpture competition, member of jury 2011 The 10th Baltic state Biennale of Graphic Art ”Kaliningrad– Koeningsberg 2011”, member of jury and seminar presentation, Russia 2011 Tartu Art Colege, visiting artist, Estonia 2011 Printmaking in, curator, Parnu, Estonia 2011 Tartu Art College, member of Diploma commitee, Estonia 2011 Technology and Design University of St. Petersburg, member of Diploma commitee, Russia 2011 Paradox, European Fine Art Forum, member of steering commitee 2012 Novosibirsk International Graphic Triennial, President of jury, Russia 2011 Ekaterinburg Architechture Academy, seminar lecture ”Reflection between Finnish” 2011 Jewellery art and Sculpture”, Russia 2011 Museum of Jewellery and Stone Sculpture, Finnish contemporary Jewellery in Ural, team Elena Shipitsina, Kimmo Heikkila, Juhani Jarvinen, Ekaterinburg, Russia 2011 Technology and Design University of St. Petersburg, member of Diploma commitee, Russia 2011 Parnu contemporary Art Museum, lecture ”Art today”, Estonia 2011 Pardox, European Fine Art Forum, member of steering commitee About ten exhibition project with Elena Shipitsina A lot of writings for different publications Teaching in Finland (selection)

1980–1993 Art and Grafts School of Cenral Finland, lecturer.

Другая деятельность (выборочно)

1993 1994 1994 1998 2000 2002–07 2003 2005–06 2006–08 2007 С 2007 2007 2007 2007 2007 2009 2009 С 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2011 2011 2011 2011 2011

Тартуский колледж искусств, член дипломной комиссии, Эстония Ассоциация художников Ювяскюля, организатор выставки, Финляндия Тартуский колледж искусств, член дипломной комиссии, Эстония Тартуский колледж искусств, член дипломной комиссии, Эстония Комитет по вопросам образования, член организационной группы, Финляндия Rectory of Simpele, организатор выставки совместно с Кайса Ярвинен, финскими художниками-гравёрами, Пушкинская 10, Санкт-Петербург, Grafik i Vast, Sverige, Санкт-Петербургская академия, изобразительного искусства Россия 300-й юбилей города Санкт-Петербург, выставка в Jam hall, куратор совместно с Ольгой Касьяненко, Россия Ассоциация художников Южной Карелии, организатор выставки Финский культурный фонд, проведение обучающего курса «Портрет» ARENE (Rectors of council in Finland), Председатель группы изобразительного искусства Санкт-Петербургская академия изобразительного искусства, презентация 250-го юбилейного семинара, Россия Финский культурный фонд, Южная Карелия, член организационного комитета Министерство образования, член организационной группы, Высшее художественное образование в Финляндии Курс лекций о финском современном искусстве в Южно-уральском государственном Университете, Нижнетагильской академии и Челябинской академии культуры и искусства, Россия Южно-карельский художественный музей, выставка работ Ильи Репина, член организационной группы, презентация семинара Культурный форум «России–Финляндия», презентация семинара, Тверь, Россия Союз художников, 80-й юбилейный семинар, презентация семинара, Художественный музей Амоса Андерсона Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна, член дипломной комиссии, Россия Председатель Ассоциации художников Южной Карелии, Финляндия Академия изобразительных искусств в г.София, приглашенный художник, Болгария Printmaking in, куратор, Пярну, Эстония Тартуский колледж искусств, приглашенный художник, Эстония Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна, член дипломной комиссии, Россия Paradox, Европейский форум изобразительного искусства, член организационного комитета Южно-уральский государственный университет, лекция на тему «Современное финское искусство», Россия Финская академия изобразительного искусства, член аудиторской группы, Хельсинки Международный конкурс ледяной скульптуры, член совета жюри X Биеннале графики стран балтийского моря «Калининград– Кёнигсберг 2011», член жюри, участник семинара, Россия Тартуский колледж искусств, приглашенный художник, Эстония Printmaking in, куратор, Пярну, Эстония Тартуский колледж искусств, член дипломной комиссии, Эстония Санкт-Петербургский государственный университет технологии и

185

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

1989 1993 1993 1994–98 1998 1998–10 2010 2010

Design Academy of Kuopio, lecturer Design University of Helsinki (Aalto University), Thesis Guidance Art and Grafts school of Central Finland, vice rector Imatra Art school, rector Design University of Helsinki (Aalto University) Thesis Guidance Saimaa University of Applied Sciences, dean, Fine Art and Design Saimaa University of Applied Sciences, professor, internationally, publications and development, teaching in sculpture faculty, since 2012 center of gravity with international projects Fine art Academy, Helsinki, Thesis Guidance

2011 2012 2012 2012 2012 2012 2012

дизайна, член дипломной комиссии, Россия Paradox, Европейский форум изобразительного искусства, член организационного комитета Новосибирская международная триеннале современной графики, председатель жюри, Россия Уральская государственная архитектурно-художественная академия, семинар «Аналогия между финским ювелирным искусством и скульптурой», Россия Музей ювелирного и камнерезного искусства, Финское современное ювелирное искусство на Урале, в команде с Еленой Шипициной и Киммо Хейккиля, Екатеринбург, Россия Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна, член дипломной комиссии, Россия Пярнуский музей современного искусства, лекция «Искусство сегодня», Эстония Paradox, Европейский форум изобразительного искусства, член организационного комитета. Около десяти выставочных проектов совместно с Еленой Шипициной. Множество публикаций

Преподавательская деятельность в Финляндии (выборочно)

1980–93 1989 1993 1993 1994–98 1998 1998–10 2010 2010

186

Школа искусств и ремёсел Центральной Финляндии, лектор Академия дизайна в г. Куопио, лектор Хельсинский университет искусства и дизайна (Университет Аалто), научный руководитель Школа искусств и ремёсел центральной Финляндии, проректор Художественная школа г. Иматра, ректор Хельсинский университет искусства и дизайна (Университет Аалто), научный руководитель Сайменский университет прикладных наук, декан факультета изобразительных искусств и дизайна Сайменский университет прикладных наук, профессор; международные публикации и разработка программ, преподавание на факультете скульптуры; с 2012 года основной координатор международных проектов Финская академия изобразительного искусства, Хельсинки, научный руководитель

germany • германия

187

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Marie-Christin Rothenbucher

Мари-Кристин Ротенбюхер

Education

Образование

Born in1988, Meissen 2008–09 2010 2010–11 2013

Degree in Fine Arts at the Academy of Fine Arts in Dresden Prediploma with Prof. Elke Hopfe Main course with Prof. Christian Macketanz Main course with Prof. Hans-Peter Adamski

Personal exhibition

2013

“Kunst am See”, Leipzig, Germany

Родилась в 1988, Майсен 2008–09 2010 2010–11 2013

Степень в области изобразительного искусства в Академии изобразительных искусств в Дрездене Малый диплом под руководством профессора Эльке Хопфе Учебный курс под руководством профессора Кристианом Макетанцем Учебный курс под руководством профессора Ханса-Петера Адамского

Selected group exhibitions

Персональная выставка

2008, 09, 10, 11 Annual exhibiton of the Academy of Fine Arts Dresden, Germany 2011 Exhibition in the «Galerie im Volkspark», Halle an der Saale, Germany 2012 “Kaschmir wascht man mit der Hand”, Class Macketanz in “Galerie Geh8”, Dresden, Germany 2012 Exhibition “Mild at Hearth”, Class Macketanz in the Galleria Maniero, Rome, Italy 2012–13 “Kein Schnee in St. Tropez”, in the rooms of the eureos GmbH, Dresden, Germany 2013 “Trouble no more” in the “Senatssaal” of the Academy of Fine Arts in Dresden, Germany

2013

188

«Искусство у моря», Лейпциг, Германия

Избранные групповые выставки

2008, 09, 10, 11 Ежегодная выставка Академии изобразительного искусства, Дрезден, Германия 2011 Выставка в «Галерее народного парка», Галле-Заале, Германия 2012 «Кашемир стирают вручную», выставка учеников проф. Макетанца в «Галерее Geh8», Дрезден, Германия 2012 Mild at Hearth, выставка учеников проф. Макетанца в галерее Маниеро, Рим, Италия 2012–13 «Нет снега в Сан-Тропе», в помещениях ООО «Эуреос», Дрезден, Германия 2013 «Больше никаких проблем» в «Зале Сената» Академии изобразительного искусства, Дрезден, Германия

germany • германия

Franziska Ulrike Guttler

Франциска Ульрика Гюттлер

Education

Образование

Born in 1978, Dresden, Germany 1998–00 2000–04 2005–08

Studium der Freien Malerei und Grafik und Vordiplom an der Hochschule fur Bildende Kunste Dresden (HfBK) u. a. bei Prof. Siegfried Klotz, Prof. Elke Hopfe Studium Buchkunst / Grafikdesign / Illustration an der Hochschule fur Grafik und Buchkunst (HGB) Leipzig bei Prof. Volker Pfuller Meisterschulerin bei Prof. Ralf Kerbach an der HfBK Dresden

Prizes

2010

Winner of the Salve Europe Fine Art Challenge

Родилась в 1978, Дрезден, Германия 1998–00 2000–04 2005–08

Personal exhibitions

Награды

2007 2008 2009 2010 2010 2011

2010

Alles ausser zuhause, Galerie Grafikladen, Dresden Neonhirsch, Heinker, Leipzig Flieg nur rosa, Galerie Ines Schulz, Dresden Als wir träumten, salve art gallery Leipzig, Leipzig Malerei, Galerie Esther Klinghammer, Koln Himbeerholz, salve art gallery, Romanushaus, Leipzig

Selected group exhibitions

2004 2005 2005 2007 2012 2013 2013

Fundevogel, Diplomausstellung, Hochschule fur Grafik und Buchkunst, Leipzig Es geht voran, Malerei, Laden Fuer Nichts, Leipzig “Verlesenes”, Bautzner 69, Dresden Malerei/Grafik, Galerie Scarbata, Leipzig Der Zaubergarten ist beruhmt, Kunstverein Panitzsch e. V., Panitzsch “Screening”, Kunstlerhaus Sootborn, Hamburg “Leinwand”, Connex, Leipzig

Original Graphics Books

2001 2004 2005 2005 2006 2006 2006 2008 2008

Der Schneider von Ulm Fundevogel Feinsliebchen La Tana y la Juana Es war einmal Ich hort ein Sichelein rauschen – Liebeslieder En Los Andes Hirschleinrauschen, Siebdruck, 2008 Eisenhans, Siebdruck, 2008

Обучалась в Высшей школе изобразительных искусств г. Дреpден «Живопись и графика» под руководством в т. ч. проф. Зигфрида Клотца, Эльке Хопфе Высшее образование по специальности книжное дело / графический дизайн / иллюстрация в Высшей школе графики и книжного дела под руководством профессора Фолькера Пфюллера Обучение на мастера у проф. Ральфа Кербаха в Высшей школе изобразительных искусств г. Дрезден

Победитель конкурса Salve Europe Fine Art Challenge, галерея Salve art

Персональные выставки

2007 2008 2009 2010 2010 2011

«Всё, кроме дома», галерея Графикладен, Дрезден «Неоновый олень», Хайнкер, Лейпциг «Лети только в розовом», галерея Инес Шульц, Дрезден «Когда мы мечтали», галерея Salve art, Лейпциг «Живопись», галерея Эстер Клингхаммер, Кёльн «Малиновое дерево», галерея Salve art, Romanushaus, Лейпциг

Участие в выставках

2004 2005 2005 2007 2012 2013 2013

«Птичий найденыш», дипломированная выставка, Высшая школа графики и книжного дела, Лейпциг Движение вперед, живопись, «Магазин ничего», Лейпциг «Избранное», Баутцнер 69, Дрезден Живопись / графика, галерея Скарбата, Лейпциг «Волшебный сад знаменит», Союз художников Панитцш «Скрининг», Дом художника, Гамбург «Холст», Коннекс, Лейпциг

Оригинальные графические издания

2001 2004 2005 2005 2006 2006 2006 2008 2008

«Портной из Ульма» «Птичий найденыш» «Голубушка» La Tana y la Juana «Жил-был однажды...» Ich hort ein Sichelein rauschen (немецкая народная песня) – Песни о любви En Los Andes Шорох олененка, трафаретная печать, 2008 Железный Ганс, трафаретная печать, 2008

189

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Lucia Lamberti

Лючия Ламберти

Education

Образование

Born in 1973, Salerno, Italia 1993 1997

Diploma Liceo Artistico «A. SabatiniI», Salerno and Bologna, Italy Laurea cum laude in Lettere e Filosofia, Università degli Studi di Salerno

Awards and Residencies

2009 2010 2010 2011

Premio “Terna” Premio “Lissone” Premio “Celeste 2010” Artist Residency at Leipzig International Art programme, Leipzig, Germany

Personal exhibitions

2006 2009 2012 2013

Stanze per racconti, Gallerie Comunales d’arte Contemporanea, Stio (SA); curated by S. Vecchio Prenom Vincent-Vincenzo, Consoolato d’Italia, Bruxelles, curated by A. Tolve “Konigsberg – die Stadt aus den Büchern”, salve art gallery, Leipzig, Germany, curated by K. Lichtenstein and I. Keerl “Seven Bridges”, Kaliningrad Art Gallery, Kaliningrad, Russia

Selected Group Exhibitions

2010 2010 2012

190

“IN BIANCO”, Salerno, curated by M. Alfano and A. Amendola Expectations, Collegium Hungaricum, Berlin, Germany, curated by M. Slome SALVE – Willkommen im Kunstraum Connex, Vol. I, Leipzig, Germany

Родилась в 1973, Салерно, Италия 1993 1997

Окончила художественный лицей «А. Сабатини I», Салерно и Болонья, Италия Окончила с отличием Университет г. Салерно (гуманитарные науки)

Награды и резиденции

2009 2010 2010 2011

Премия Терна Премия Lissone Премия 2010 Celeste Художник-резидент Лейпцигской международной программы «Искусство», Лейпциг, Германия

Персональные выставки

2006 2009 2012 2013

«Комнаты для историй», Муниципальная галерея современного искусства, Stio (SA), куратор С. Веккьо Выставка Prenom Vincent-Vincenzo, Итальянское консульство в Брюсселе, куратор А. Tolve «Кёнигсберг — город из книг», галерея искусства, Лейпциг, Германия, кураторы К. Лихтенштейн и И. Кеерл «Семь мостов», Калининградская художественная галерея, Калининград, Россия

Избранные групповые выставки

2010 2010 2012

«В белом», Салерно, кураторы М. Афано и А. Амендола «Ожидания», Венгерская коллегия, Берлин, Германия , куратор М. Сломе «Здравствуйте!» изостудия Connex, Лейпциг, Германия

latvia • латвия

LATVIA • Латвия

191

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

elina alka

Элина Алка

Education

ОБРАЗОВАНИЕ

2006–10 2010–12

Art Academy of Latvia, Bachelor of Arts degree in the Humanities, Graphic Art Art Academy of Latvia, Master of Arts degree in the Humanities, Painting

2006–10 2010–12

Латвийская Академия художеств, степень бакалавра искусств в области гуманитарных наук, графика Латвийская Академия художеств, степень магистра искусств в области гуманитарных наук, живопись

Solo Exhibitions

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

2013

“Landscape”, Gallery “Juras varti”, Ventspils, Latvia

«Пейзаж», Галерея Juras varti, Вентспилс, Латвия

Group exhibitions

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

2007 2010 2010 2010 2011 2011 2011 2011 2012 2012 2012 2012 2012 2013 2013

192

“Used clothes”, Gallery “Laipa”, Valmiera, Latvia “Autumn. Recycle. Process”, The Latvian Railway history museum, Riga, Latvia “Taste”, Dirty Deal Cafe, Riga, Latvia Competition exhibition of Brederlo — fon Zengbusu Art Award, Art Academy of Latvia, Riga, Latvia The 16th International Print Biennial, Varna, Bulgaria “Academy days”, Art Academy of Latvia, Riga, Latvia “Do not ask”, Nabaklab, Riga, Latvia “Virtualization”, Gallery L, Riga, Latvia “Two thousand and twelve”, Kalnciema Quarter Art Gallery, Riga, Latvia “Graduation”, The European Commission Representation, London, England “Migration”, Permanent representation of the Republic of Latvia to the European Union, Brussels, Belgium “Migration”, Art Academy of Latvia, Riga, Latvia “Modern landscape”, Kurmene, Latvia “Graduation”, Hemma Bar, Edinburgh, Scotland “Large in small 2”, Gallery „Ice Cellar”, Valmiera, Latvia

«Ношеная одежда», галерея Laipa, Валмиера, Латвия «Осень. Переработка. Процесс», Музей истории латвийской железной дороги, Рига, Латвия «Вкус», кафе Грязная Cделка, Рига, Латвия Конкурсная выставка художественной премии Brederlo – f on Zengbusu Art, Латвийская Академия Художеств, Рига, Латвия XVI Международная биеннале печатной графики, Варна, Болгария «Дни Академии», Латвийская Академия Художеств, Рига, Латвия «Не спрашивай», Nabaklab, Рига, Латвия «Виртуализация», галерея L, Рига, Латвия «Две тысячи двенадцать», Художественная галерея Kalnciema Quarter, Рига, Латвия «Выпускной», Представительство Европейской комиссии, Лондон, Англия «Миграция», Постоянное представительство Латвийской Республики в Европейском Союзе, Брюссель, Бельгия «Миграция», Латвийская академия художеств, Рига, Латвия «Современный пейзаж», Курмене, Латвия «Выпускной», Hemma Bar, Эдинбург, Шотландия «Большое в малом 2», галерея «Ледовый Подвал», Валмиера, Латвия

latvia • латвия

Liva Rutmane

Лива Рутмане

Education

Образование

2011 2006–10

Art Academy of Latvia, MA, Department of Graphic Art Art Academy of Latvia, Bachelor of Arts degree in the Humanities, Graphic Art

Collateral education

2011

Universitatea Nationale de Arte, Department of Graphic Art, Bucharest, Romania

2006–10 2011 2011

Латвийская Академия художеств, степень бакалавра искусств в области гуманитарных наук, графика Латвийская Академия художеств, факультет графики, степень магистра Национальный университет искусств, факультет графики, Бухарест, Румыния

Персональные выставки Solo exhibition

2007

«Почти как закат», галерея «Коммутатор», Рига, Латвия

“Almost like sunset”, Gallery “Komutators”, Riga, Latvia ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ

Selected Exhibitions

2002–03 2003 2004 2006 2008 2008 2009 2009 2010 2012 2013

“Gravity Force”, Talsi – Aizkraukle – Madona – Ogre – Riga, Latvia “Une émigrante d’une autre plančte”, art gallery “AG7”, Riga, Latvia “Autumn 2004”, art gallery “Arsenals”, Riga, Latvia “Autumn 2006”, The Latvian Railway history museum, Riga, Latvia 9th Graphic Art Biennial of the Baltic Sea Countries “Kaliningrad– Koenigsberg”, Kaliningrad, Russia “Balsam with Bread”, Belostoka, Poland “Metabolism”, The Latvian National Museum of Art, Riga, Latvia “Plan B” Talsi District Museum, Talsi, Latvia “Taste”, Dirty Deal Cafe, Riga, Latvia “Popper Mag”, Kanepes Kulturas centrs, Riga, Latvia “Popper Mag 4”, kim?, Riga, Latvia

Publications

2007 2007 2008 2009 2012 2012 2013

Veto Magazine Nr.7, Riga Surreal Photography 2, The ILEX press, United Kingdom Graphic Art Biennial of the Baltic Sea Countries “Kaliningrad– Koenigsberg”, Kaliningrad Metabolism, Neputns, Riga Popper Magazine 2, Riga Popper Magazine 3, Riga Popper Magazine 4, Riga

2002–03 2003 2004 2006 2008 2008 2009 2009 2010 2012 2013

«Сила Тяжести», Талси–Айзкраукле–Мадона–Огре–Рига, Латвия Une émigrante d’une autre plančte, Художественная Галерея AG7, Рига, Латвия «Осень 2004», Художественная галерея «Арсенал», Рига, Латвия «Осень 2006», Латвийский Музей истории железной дороги, Рига, Латвия IX Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград– Кёнигсберг», Калининград, Россия «Бальзам с хлебом», Белосток, Польша «Метаболизм», Латвийский Национальный художественный музей, Рига, Латвия «План Б» Талсиский районный музей, Талси, Латвия «Вкус», Кафе «Грязная сделка», Рига, Латвия «Поппер Maг», Kanepes Kulturas centrs, Рига, Латвия «Поппер Маг 4», Ким?, Рига, Латвия

Публикации

2007 2007 2008 2009 2012 2012 2013

Журнал Вето №7, Рига Сюрреалистическая фотография 2, The ILEX press, Великобритания VIII Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград– Кёнигсберг», Калининград, Россия Метаболизм, Neputns, Рига Журнал Поппер 3, Рига Журнал Поппер 2, Рига Журнал Поппер 4, Рига

193

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Reinis eglitis

Рейнис Эглитис

Education

ОБРАЗОВАНИЕ

2005–09 2010–12

Art Academy of Latvia, Bachelor of Arts degree in the Humanities, Graphic Art Art Academy of Latvia, Master of Arts degree in the Humanities, Graphic Art

2005–09 2010–12

Collateral education

Дополнительное образование

2009–10

The Academy of Fine Arts in Nuremberg, Visual communication/ Graphic design

Exhibitions

Выставки

2008 2009 2009 2012

194

VI.P. PLEIN AIR. Art Academy of Latvia, Riga, Latvia “Shape. Color. Line.” Riga Art Space, Riga, Latvia “Kunstbar”, Art space D.Fab, Riga, Latvia “The Weird Neighbors”, Graphic Art Centre, Vilnius, Lithuania

Академия изобразительных искусств в Нюрнберге, визуальная коммуникация, графический дизайн

VI.P. PLEIN AIR, Латвийская Академия художеств, Рига, Латвия «Форма. Цвет. Линия», Рижское арт пространство, Рига, Латвия Kunstbar, Арт Пространство D.Fab, Рига, Латвия «Странные Соседи», Центр Графического Искусства, Вильнюс, Литва

Lithuania • Литва

195

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Birute Zokaityte

Бируте Зокайтите

Lives and works in Vilnius, Lithuania

Живет и работает в Вильнюсе, Литва

Education

Образование

Born in 1968 Vilnius, Lithuania

1987–95

Studied at Vilnius Art Academy (VDA)

Родилась в 1958, Вильнюс, Литва

1987–95 Вильнюсская художественная академия

Solo exhibitions

Персональные выставки

1996 1998 1999 2002 2003

1996 1999 1998 2002 2003 2009

Gallery “Akademija”, Vilnius Gallery “Kaire-Desine”, Vilnius Gallery “Egle”, Kaunas Lithuanian consulate in JAV Gallery “Vartai”, Vilnius

Галерея «Академия», Вильнюс, Литва Галерея «Эгле», Каунас, Литва Галерея «Кайр-Дизайн», Вильнюс, Литва Литовское консульство в JAV Галерея «Вартаи», Вильнюс, Литва Культурный центр, Чикаго, США

Group Exhibitions

1994 1996 1997 1997 1997 1997 1997 1997 1997 1998 1998 1999 1999 1999 1999 2000 2000 2000 2000 2001 2001 2001 2001 2001 2001 2001 2002 2002 2002 2003 2003 2003 2004 2004 2005 2005

196

International Triennial of mini prints Chamalieres, France II International Biennial of mini prints, gallery “Arka”,Vilnius (main diploma) International Triennial of book art, 6 CAC Vilnius (conterporary Art centre) Lithuanian Art’97 galleries present CAC,Vilnius II Exhibition of Graphic Art’s. “Speaking metal” Lithuanian Artists Palace Town Hall, Vilnius Lithuanian Graphic Arts “Nova Pako”, Czech Republic Exhibition of Lithuanian Artists,Venezuela Lithuanian graphic arts, Museo National del Grabado, Argentina International Triennial of Print, Ljubljana, Slovenia IIIInternational Biennal of mini prints, Galerry “Arka”, Vilnius Lithuanian graphic arts, Brussels, Belgium III Exhibition of erotic art, Gallery “Vartai”, Vilnius III Exhibition of graphic arts, Tendencies, Paris, France International Moscow art fair, Central artists House, Moscow, Russia Yoke, Gallery “Kaire-Desine”,Vilnius “Lithuanian Art 1997-00.Tradition and future”, CAC, Vilnius International festival of Monmartre, Paris, France International biennial of print, Kaliningrad, Russia International Triennial of Book art, Vilnius, Gallery “Arka” XII Tallinn print triennial “Tradition Today” CAC, Vilnius “Tradition Today” Stockholm, Sweden International of mini prints Biennial, Romania Exhibition of Lithuanian art, Ukraina Biennial of European Illustrations, Japan International biennial of Book art, Bratislava International biennial of graphic art, Kaliningrad, Russia International project of art “Floor,wall,ceiling”, Gallery “Vartai”, Vilnius, Lithuania Jazzy print graphic art project, Kaunas Triennial of Book art “Power of pictures”,Talin, Estonia “Terra graphica” gallery “Infa”, Stockholm, Sweden Lithuanian graphic art, CAC, Vilnius, Lithuania Lithuanian Art, Gallery “Art se”, Stockholm, Sweden International bienial of mini print, gallery “Arka”,Vilnius, Lithuania Lithuanian print, Ankara, Turkey 1th Quadriennale of Lithuanian conterporary fine arts.

Групповые выставки

1994 1996 1997 1997 1997 1997 1997 1997 1997 1998 1998 1999 1999 1999 1999 2000 2000 2000 2000 2001 2001 2001 2001 2001 2001 2001

I Международная триеннале миниатюрного эстампа, Шамальер, Франция II Международная триеннале миниатюрного эстампа, галерея «Арка», Литва (диплом) Международная триеннале книжного искусства, Центр современного искусства, Вильнюс, Литва Искусство Литвы 97, Центр современного искусства, Вильнюс, Литва II Выставка графического искусства «Говорящий металл», Городская ратуша, Вильнюс, Литва Литовская графика, «Нова Пако», Чешская Республика Выставка литовских художников, Венесуэла «Графическое искусство Литвы», Национальный музей Грабадо, Аргентина Международная триеннале печатной графики, Любляна, Словения II Международная триеннале миниатюрного эстампа, галерея «Арка», Вильнюс «Художественная графика Литвы», Брюссель, Бельгия III Выставка эротического искусства, галерея «Вартаи», Вильнюс, Литва III Выставка графики «Тенденции», Париж, Франция Международная ярмарка искусств, Центральный дом художника, Москва, Россия «Йока», галерея «Кайр-Дезайн», Вильнюс, Литва «Литовское искусство 1997–2000. Традиция и будущее», Центр современного искусства, Вильнюс, Литва Международный фестиваль на Монмартре, Париж, Франция Международная биеннале печатной графики, Калининград, Россия Международная триеннале книжного искусства, галерея «Арка», Вильнюс, Литва XII Таллинская триеннале графики, Эстония «Традиции сегодня», Центр современного искусства, Вильнюс, Литва «Традиции сегодня», Стокгольм, Швеция Международная биеннале миниатюрного эстампа, Румыния Выставка искусства Литвы, Украина Биеннале европейских иллюстраций, Япония Международная биеннале книжного искусства, Братислава, Венгрия

Lithuania • Литва

2006 2006 2006 2006 2007 2007 2007 2007 2007 2008 2008 2008 2009 2009 2009 2010 Prize 2011 2011

Graphic art 2006,Vilnius,Graphic art centre Graphic and Sculpture 2006, CAC, Vilnius, Lithuania Lithuanian Art, Varshawa, Poland Lithuanian print, Ireland 6th small graphics bienial, Gallery “Arka”, Vilnius Exhibition-competition “Lithuanian Time”, 3th prize. 12th bienial internationale de la gravure de Sarcelles, France Lithuanian Art, Hamburg Gallery “Something unexpected”, Graphics exhibition “about life-simply”. New York Lithuanian graphics, Oslo, Project “Across” Graphics exhibition “4x4” Kiev, Ukrain 9th Graphic Biennial “Kaliningrad–Koeningsberg” Personal exhibition Chicago Cultural Center, USA Exhibition of graphic art Čiurlionis gallery in Chicago, USA “Graphic Art 2008”, Vilnius Graphic Art Center Lithuanian Book Art Exhibition, Poznan, Poland The International Biennial “Nuno Canelas-Bienal International de gravura”, Portugal “Graphik.LT”, Verla Museum, Finland VII International Biennial of small graphics, Vilnius 2010, the Grand Bologna children book fair Small Graphic forms, Lodz, Poland

Awards

1996 1999 2000 2002

Grand prize, International biennial of mini print Diploma, International exhibition of books, Vilnius, Poland Diploma, Triennial of Book art, Vilnius, Poland Grand prize, Print 2002 gallery “Kaire-Desine”, Vilnius, Poland

Memberships

1997

Joined Lithuanian Artist’s Association

2002 2002 2002 2003 2003 2003 2004 2004 2005 2005 2006 2006 2006 2006 2007 2007 2007 2007 2007 2008 2008 2008 2009 2009 2010 2010 2010 2010 2011 2011

Международная биеннале печатной графики, Калининград, Россия Международный художественный проект «Пол, стена, потолок», галерея Вартаи, Вильнюс, Литва Художественный проект Jazzy print graphic, Каунас, Литва Триеннале книжной графики «Сила картин», Таллин, Эстония Terra graphica, галерея «Инфа», Стокгольм, Швеция Графика Литвы, Центр современного искусства, Вильнюс, Литва Литовское искусство, галерея Art se, Стокгольм, Швеция Международная триеннале миниатюрного эстампа, галерея «Арка», Вильнюс, Литва Литовская печатная графика, Анкара, Турция I Квадриеннале современного изобразительного искусства Литвы Искусство графики 2006, Центр графического искусства, Вильнюс, Литва Графика и скульптура 2006, Центр современного искусства, Вильнюс, Литва Искусство Литвы, Варшава, Польша Печатная графика Литвы, Ирландия VI Международная триеннале миниатюрного эстампа, галерея «Арка», Вильнюс, Литва Выставка-конкурс «Литовское время» XII Международная биеннале графики Сарсель, Франция «Искусство Литвы», Гамбург, Германия Выставка графики «Просто о жизни», галерея «Нечто неожиданное», Нью-Йорк, США Литовские графики, проект «От края до края», Осло, Норвегия Выставка графики «4x4», Киев, Украина IX Международная биеннале графики, Калининград, Россия Выставка графики, галерея Чюрлёниса, Чикаго, США Графика 2008, Центр графического искусства, Вильнюс, Литва Выставка «Искусство книги Литвы», Познань, Польша Международная биеннале гравюры, Канелаш, Португалия Graphik.LT, музей–фабрика «Верла», Финляндия VII Международная биеннале миниатюрного эстампа, Вильнюс, Литва Ярмарка детской книги, Болонья, Италия Малые графические формы, Лодзь, Польша

Награды

1996 1999 2000 2002 2007 2010

Гран-при, Международная биеннале миниатюрного эстампа, Вильнюс, Литва Диплом, Международная выставка книжной графики, Вильнюс, Литва Диплом, Триеннале книжного искусства, Вильнюс, Литва Гран-при, «Печатная графика 2002», галерея «Кайр-Дизайн», Вильнюс, Литва II премия, выставка-конкурс «Литовское время» Гран-при, VII Международная биеннале миниатюрного эстампа, Вильнюс, Литва

Членство

1997

Член Союза художников Литвы

197

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Egle Vertrlkaite

Эгле Вертелкайте

Paupio g. 19-6, 11341 Vilnius, Lithuania +370 5 2153948, mob. +37068694317, egle.vertelkaite@gmail.com

Живет и работает в Вильнюсе, Литва Paupio g. 19-6, 11341 Vilnius, Lithuania +370 5 2153948, mob. +37068694317 egle.vertelkaite@gmail.com

Born in 1967, Vilnius, Lithuania

Education

1985 1987–93

Graduated from Vilnius M. K. Ciurlionis Gymnasium of Arts; printmaking Studies in Vilnius Academy of Arts, graduated from Printmaking Department, M. A. degree (Prof. A. Zvilius)

Teaching

Since 2001 A teacher of Vilnius J. Vienozinskis Art School 2006–08 A lecturer of Vilnius Art Academy, Printmaking dep.

Родилась в 1967, Вильнюс, Литва

Образование

1985 1987–93

Национальная школа искусств им. М. К. Чюрлениса, Литва (печатная графика) Вильнюсская художественная академия, факультет печатной графики, степень магистра (проф. А. Жвилюс)

Членство Memberships

Since 1999 A member of Lithuanian Artist’s Union Since 2000 A director of Vilnius Graphic Art Centre

С 1999 С 2000

Член Союза художников Литвы Директор Центра графики, Вильнюс, Литва

Преподавательская деятельность Personal exhibitions

1993 1997 1998 1998 2000 2000 2001 2001 2001 2003 2004 2004 2005 2007 2007 2008 2008 2009 2009

Gallery “Akademija” Vilnius, Lithuania Contemporary Art Centre, Vilnius, Lithuania Gallery “Vergette”, Carbondale, III, USA Gallery “Akcija M”, Moletai, Lithuania Florean Museum Carbunary, Romania Museum of the Romanian Literature, Bucharest, Romania Gallery “Rotunda”, Vilnius, Lithuania “Klaipedos Gallery”, Klaipeda, Lithuania Gallery “Vartai”, Vilnius, Lithuania Gallery “Kaire – Desine”, Vilnius, Lithuania “Grafikenshus”, Sweden Gallery “Dali”, Vilnius, Lithuania “Exhibition Center”, Klaipeda, Lithuania Gallery “E. R. Galerija” Kaunas, Lithuania Gallery “Something Unexpected” Nyack, New York, USA Gallery “Vartai”, Vilnius, Lithuania Lithuanian General Consulat, New York, USA Cafe gallery “Atrium” Sibiu, Romania Chicago Cultural Center Chicago, USA (togeather with B Zokaityte) Ciurlionis Gallery Chicago, USA (togeather with B Zokaityte)

Most important group exhibitions

1994 1994 1994 1995 1995 1995 1996 1996 1997 1997 1997 1997

198

International Artist’s Book Exhibition “Muse’94”, Kaunas, Lithuania 6th International Print and Drawing Exhibition “Grafinnova’94”, Vaasa, Finland, a prize “New Graphic from Lithuania”, Magdeburg, Germany 95: Lithuanian Art, Contemporary Art Center, Vilnius, Lithuania 10th Tallinn’s Graphic Art Triennial, Tallinn, Estonia 25th Bradley National Print & Drawing Exhibition, Peoria, USA, 2 awards Premio Internazionale Biella Per L’Incisione, Biella, Italy 2nd Mini Print Biennial Vilnius, Lithuania, a diploma Mini Triennial – Continents, Jelenia Gora, Poland 1999 Triennial 100 Cities, cities of Poland: Stalowa Wola, Miechow, Debica, Jawor 2nd International Triennial of Graphic Art “Bitola’97”, Bitola, Macedonia International Book Messe, Frankfurt Am Main, Germany

С 2001 2006–08

Преподаватель в художественной школе им. Юстинаса Веножинскаса, Вильнюс, Литва Преподаватель в Вильнюсской художественной академии, факультет печатной графики, Вильнюс, Литва

Персональные выставки

1993 1997 1998 1998 2000 2000 2000 2001 2001 2001 2003 2004 2004 2005 2007 2007 2008 2008 2009 2009

Галерея «Академия», Вильнюс, Литва Центр современного искусства, Вильнюс, Литва Галерея «Акция М», Молетай, Литва Галерея «Вергетте» Карбондейле, III, США Галерея «Ротонда», Вильнюс, Литва Музей румынской литературы, Бухарест, Румыния Музей «Флореан», Карбунари, Румыния Галерея Kaire-Desine, Вильнюс, Литва Галерея Vartai, Вильнюс, Литва Клайпедская галерея, Клайпеда, Литва Дом графики, Швеция Выставочный центр, Клайпеда, Литва Галерея «Дали», Вильнюс, Литва Галерея «E.Р. Галерея», Каунас, Литва Галерея Vartai, Вильнюс, Литва Галерея «Нечто неожиданное» Наяк, Нью-Йорк, США Галерея в кафе «Атриум» Сибиу, Румыния Генеральное консульство Литвы, Нью-Йорк, США Галерея «Чюрленис», Чикаго, США (совместно с Бируте Зокайтите) Культурный Центр, Чикаго, США (совместно с Бируте Зокайтите)

Избранные групповые выставки

1994 1994 1994 1995 1995 1995

Международная выставка художников книги Muse’94, Каунас, Литва VI Международная выставка печатной графики и рисунка Grafinnova’94, Вааса, Финляндия, приз Новая графика из Литвы, Магдебург, Германия 95: Lithuanian Ar, Центр современного искусства, Вильнюс, Литва X Триеннале графики, Таллин, Эстония XXV Национальная выставка печатной графики и рисунка института Брэдли, Пеория, Иллинойс, США, две награды

Lithuania • Литва

1997 1997 1997 1997 1998 1998 1998 1998 1998 1999 1999 1999 1999 2000 2000 2000 2000 2001 2001 2001 2001 2001 2001 2001 2003 2004 2004 2005 2005 2005 2005 2005 2005 2006 2006 2006 2007 2007 2008 2008 2009 2009

Lithuanian Graphic Art, Buenos Aires, Argentina International Ex Libris Competition “Pro Loco Di Roccalbegnai”, Milano, Italy, prize Non Traditional and Avant-garde Graphic Arts Exhibition “Praha graphic 97”, Prague, Czech Respublic Mini Print Biennial Chamalieres, France 7th Print and Drawing Exhibition for Young People “Grafinnova’98”, Vaasa, Finland 2nd International Triennial of Graphic Art Prague’98 , “Labyrinthi”, Prague, Czech Rep. 3rd Mini Print Biennial,Vilnius, Lithuania “Cent Graveurs Pour un Centenaire”, Namur, Belgium Lithuanian Graphic Art, Belgium World-wide Ex Libris Competition “L’Uomo del Nuovo Millennio”, Gallarate, Italy International Small Engraving Salon Carbunar’99, Romania the 2nd prize 9th Biennial of Prints in Sarcelles, France 5th International Biennial of Drawing and Graphic Arts, Gyor, Hungary “Tradition & Future”, Vilnius Contemporary Art Center, Lithuania 6th International Graphic Art Biennial of Baltic Sea States, Kaliningrad, Russia “Lilla Europa 2000”, I Biennial of Small Scale Painting and Printmaking, Hallsberg Orebo, Sweden 3 Egyptian International Print Triennial 1999, Giza, Egypt “Floor. Wall. Seelings”, gallery “Vartai” Vilnius, Lithuania “Epizodes”, museum of Oskar Wild, Dublin, Ireland The International Small Engrawing Salon, Carbunary, Rumunia “Lithuanian Art”, gallery at the Gildenburg, Peterboro, England 10th Biennial of Prints in Sarceles, France 12th Tallinn’s Graphic Art Triennial ,“Mutating Images”, Tallinn, Estonia Print 2001, gallery “Kaire Desine”, Vilnius, Lithuania, IInd prize 11th Biennial of Prints in Sarceles, France “Recovered Memory”, gallery “Vartai” Vilnius, Lithuania Mini Print Triennial, gallery “Arka”, Vilnius, Lithuania “Passie Voor Druk”, Editie1, Rotterdam, Holland 13th International Printmaking Biennial Varna 2005, Varna, Bulgaria “Now Art Now Future Future”, Klaipeda, Lithuania – Edsvik, Sweden “Jump Outself. Identity of Artist”, gallery “Vartai” Vilnius, Lithuania Lithuanian Graphic Art, Buenos Aires, Argentina “Print. Coincidentio”, gallery “Kaire-Desine”, Vilnius, Lithuania Now Art Now Future, Vilnius, Kaunas, Klaipeda, Lithuania. Prize Space, Flat, Body, Contemporary Art Center, Vilnius, Lithuania. Prize Print, Vilnius,Lithuania, gallery Kaire-Desine. Prize for Best Artistic News 14th Tallinn Print Triennial, Kumu Art Museum, Tallinn, Estonia Project “Africa” UN Headquarters, Bruxel, Belgium Uzupis district (Vilnius) art in J. Baltrusaitis House, Moscow, Russia “4x4”, for Lithuanian printmakers, gallery YA, Kiev, Ukraine “Lithuanian time”, Radvilu Palace, Vilnius, Lithuania,II’nd prize of T. Petraitis “Printmaking 08”, gallery “Kaire-Desine”, Vilnius, Lithuania, II and Diploma

Others

2007 2005 2004

The best artist of the year 2006 of gallery “Vartai”. Vilnius, Lithuania Symposium in Pirkkala 2005, BODY, Finland Symposium Compost, Pedvale, Latvia

1996 1996 1997 1997 1997 1997 1997 1997–99 1997 1998 1998 1998 1998 1998 1999 1999 1999 1999 1999 2000 2000 2000 2000 2001 2001 2001 2001 2001 2001 2001 2001 2003 2004 2004 2005 2005 2005 2005 2005

Международная премия Biella Per L’Incisione, Бьелла, Италия II Биеннале миниатюрного эстампа, Вильнюс, Литва, диплом Выставка авангардной и нетрадиционной графики «Графика Праги», Прага, Чешская Республика Международный конкурс экслибриса Pro Loco Di Roccalbegnai, Милан, Италия Графика Литвы, Буэнос Айрес, Аргентина Международная книжная ярмарка, Франкфурт-на-Майне, Германия II Триеннале графики «Битола’97», Битола, Македония Триеннале100 городов, города Польши: Сталёва Воля, Михов, Дембица Триеннале миниатюрного эстампа – «Континент», Зелена Гура, Польша Литовское графическое искусство, Бельгия Cent Graveurs Pour un Centenaire, Намюр, Бельгия III Биеннале миниатюрного эстампа, Вильнюс, Литва II Триеннале графики Прага’98, «Лабиринты», Прага, Чешская Республика VII Выставка рисунка и печатной графики для молодёжи Grafinnova’98, Вааса, Финляндия V Международная Биеннале рисунка и печатной графики, Дьёр, Венгрия Биеннале печатной графики, Сарсель, Франция Международный салон гравюры малых форм, Карбунари 99, Румыния «Стена, потолок», галерея, Vartai, Вильнюс, Литва Всемирное соревнование экслибриса «Человек нового тысячелетия», Галларате, Италия Египетская триеннале миниатюрного эстампа, Гиза, Египет Lilla Europa 2000, I Биеннале миниатюрного эстампа, Хайльсберг, Эребру, Швеция VI Международная Биеннале печатной графики,«Калининград — Кёнигсберг», Россия «Традиции и будущее», Центр современного искусства, Вильнюс, Литва «Эпизоды», музей Оскара Уайльда, Дублин, Ирландия «Принт 2001», галерея Kaire-Desine, Вильнюс, Литва XII Триеннале графики «Mутирующие образы», Таллин, Эстония X Биеннале печатной графики, Сарсель, Франция «Литовское искусство», галерея «Гильденбург», Питерборо, Англия Международный салон малоформатной гравюры, Сибиу, Румыния «Эпизоды», музей Оскара Вайлда, Дублин, Ирландия «Пол, стена, потолок», галерея «Vartai», Вильнюс, Литва XI Биеннале печатной графики, Сарсель, Франция Триеннале миниатюрного эстампа, галерея «Арка», Вильнюс, Литва «Восстановленная память», галерея Vartai Вильнюс, Литва Print. Coincidentio, галерея, Kaire-Desine, Вильнюс, Литва Литовская графика, Буэнос Айрес, Аргентина «Самостоятельный прыжок. Личность художника», галерея Vartai Вильнюс, Литва «Сейчас искусство, сейчас будущее», Вильнюс, Клайпеда, Литва – Эдсвик, Швеция XIII Международная Биеннале печатной графики «Варна 2005», Варна, Болгария

199

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

2001 Residency at France Masarel Graphic Center, Kasterlee, Belgium 1998 The International Fellowship and Residency Program for Visual Artists: Residency in Carbondale, SIUC, Illinois, USA 1995 International Plenair “Hinter den Sieben Meeren”, Wernigerode, Germany 1996, 98, 01, 06-07, 2009 The Stipendy from Lithuanian Government

2005 2006 2006 2006 2007 2007 2008 2008 2009 2009

«Страсть к Прессе», издание 1, Роттердам, Голландия Печатная графика, галерея Kaire-Desine, Вильнюс, Литва «Пространство, квартира, тело», Центр современного искусства, Вильнюс, Литва «Сейчас искусство, теперь будущее», Вильнюс, Клайпеда, Литва Проект «Африка», Головное учреждение ООН, Брюссель, Бельгия XIV Таллинская триеннале печатной графики, Художественный музей Куму, Таллин, Эстония «4x4» — для граверов Литвы, галерея «Я», Киев, Украина Uzupis district (Вильнюс) искусство в Доме Ю. Балтрушайтиса, Москва, Россия «Печатная графика 08», галерея Kaire-Desine, Вильнюс, Литва «Литовское время», Дворец Радзивиллов, Вильнюс, Литва

Награды

1997 1999 2001 2006 2006 2006 2009 2009

Приз, Международный конкурс экслибриса Pro Loco Di Roccalbegnai, Милан, Италия II Премия Международного салона гравюры малых форм Карбунари 99, Румыния II Премия «Принт 2001», галерея Kaire-Desine, Вильнюс, Литва Приз, «Пространство, квартира, тело», Центр современного искусства, Вильнюс, Литва Приз, «Сейчас искусство, теперь будущее», Вильнюс, Клайпеда, Литва Приз за лучшие художественные новости, Печатная графика, галерея Kaire-Desine, Вильнюс, Литва Диплом, «Печатная графика 08», галерея «Kaire-Desine», Вильнюс, Литва Приз «Литовское время», Дворец Радзивиллов, Вильнюс, Литва

Другое

1995 Международный пленэр «За семь морей», Вернигероде, Германия 1996, 98, 01, 06, 07, 09 Творческая стипендия Правительства Литвы 1998 Международная стипендия и жительство, программа для художников, Резиденция в Карбондале, Университет южного Иллинойса, Иллинойс, США 2001 Резиденция Французского центра графики Марселя, Кастерлее, Бельгия 2004 Симпозиум Compost, Педвале, Латвия 2005 Симпозиум 2005, «Тело», Пирккала, Финляндия 2007 Лучший художник 2006 года, галерея «Вартай», Вильнюс, Литва.

200

Lithuania • Литва

Lida Dubauskiene

Лида Дубаускене

1987–93

Образование

Born in 1966, Silale, Lithuania

Studied in Vilnius Academy of Arts

Родилась в 1966, Шилале, Литва 1987–93

Вильнюсская академия искусств

Memberships

Since 1997 Member of Lithuanian Artist Association

Членство

С 1997

Член Ассоциации литовских художников

Solo exhibitions

1998 1999 1999 2000 2002 2007 2012

Public Library, Silale, Lithuania Galery “Rotunda”, Vilnius, Lithuania Galery “Kauno Langas”, Kaunas, Lithuania Vilnius Graphic Art Center, Galery “Kaire-Desine”, Vilnius, Lithuania Grafiken Hus, Mariefred, Sweden “Spot & room”, VGAC gallery “Kaire-Desin”, Vilnius, Lithuania “States of mind”, gallery “Kaire-Desine”, Vilnius, Lithuania

Group exhibitions

1993 Small Graphic Forums “Lodz’93”, Poland 1996 Small Graphic Forums “Lodz’96”, Poland 1997 International Exhibition of Graphic Art, Museum Felicien Rops, Belgium 1997 Exhibition of Graphic Art from Lithuania , Brussels, Belgium 1997 Etching Exhibition, “Tradition and Experiment” Contemporary Art Centre,Vilnius, Lithuania 1997 Exhibition of Graphic Art from Lithuania, Buenos Aires, Argentina 1997 4th Triennial Mondiale D’Estampes Petit Format, Chamalieres, France 1998 11th Tallinn Print Triennial, Tallinn, Estonia 3rd International Small Graphic Works Biennial, Gallery “Arka” Vilnius, Lithuania 1999 5th International biennial of Drawing and Graphic Art, Gyor -1999, Hungary. 2001 International Graphic Arts Triennial “Ufa-2001” Ural, Russia 2001 4th International Small Graphic Works Triennial gallery 2001 Contemporary Lithuania Graphic Art, Ankara, Turkey 2001 Exhibition of Manciagire Workshop, gallery “Kaire-Desine” 2002 Lithuanian Graphic Art, house of J. Baltrusaitis, Moscow, Russia 2003 “Print 2003”, Contemporary Art Centre, Vilnius, Lithuania 2003 International Graphic Art Triennial “Bitola’3”, Macedonia 2003 5th International small Graphic Art exhibition, Museum Floreano, Maramures, Romania 2005 “Space, plane, body” Retrospective graphic art and sculpture exhibition, Contemporary Art 2005 Centre, Vilnius, Lithuania 2005 Lithuanian-Scotish art project “Remix (100)”, Perthshire, Scotland, Vilnius, Lithuania. 2005 Graphic exhibition “Travelling graphic-I”, Zypliai, Marijampole, Alytus, Druskininkai, Lithuania. 2006 International project “Now Art Now Future, “Edswik Konsthall”, Sweden. 2006 5th International etching triennial, The Museum of Tama University, Tokyo, Japan. 2006 International project “Now art now future”, Vilnius, Kaunas, Klaipeda, Lithuania. 2006 Lithuanian graphic, The National Museum of Engraving, Buenos Aires, Argentina. 2006 Lithuanian etching exhibition “Konsidensija”, gallery “Kaire-Desine”,

Персональные выставки

1998 1999 1999 2000 2002 2007 2012

Публичная библиотека, Шилале, Литва Галерея «Ротонда», Вильнюс, Литва Галерея «Kauno Langas», Каунас, Литве Вильнюсский центр графики, галерея «Kaire–Desine», Вильнюс, Литва «Grafiken Hus», Мариефред, Швеция «Место и комната», VGAC галерее «Kaire–Desine», Вильнюс, Литва «Состояния ума», галерея «Kaire–Desine», Вильнюс

Групповые выставки

1993 1996 1997 1997 1997 1997 1997 1998 1998 1999 2001 2001 2001 2001 2002 2003 2003 2003 2005 2005 2005 2006 2006 2006

Выставка малых графических форм, Лодзь, Польша Выставка малых графических форм, Лодзь, Польша Международная выставка графического искусства, Музей Felicien Rops, Бельгия Выставка графического искусства Литвы, Брюссель, Бельгия Выставка офорта «Традиции и эксперименты», Центр современного искусства, Вильнюс, Литва Выставка графического искусства Литвы, Буэнос-Айрес, Аргентина IV Международная триеннале эстампа, Шамальер, Франция III Международная биеннале малых графических форм, галерея «Арка», Вильнюс, Литва XI Триеннале печати, Таллин, Эстония V Международная биеннале рисунка и графики, Дьёр, Венгрия Выставка мастерской Manсiagire, галерея, «Kaire–Desine» Современная литовская графика, Анкара, Турция IV Международная триеннале малых графических форм Международная триеннале графического искусства, «Уфа -2001», Урал, Россия Литовское графическое искусство, Дом Юргиса Балтрушайтиса, Москва, Россия Международная триеннале графики «Bitola’3», Македония V Международная выставка малых графических форм, Музей Флореано, Марамуреш, Румыния «Print 2003», Центр современного искусства, Вильнюс, Литва «Космос, самолет, тело» ретроспективная выставка графики и скульптуры, Центр современного искусства, Вильнюс, Литва Литовско-шотландский арт-проекта «Ремикс (100)», Пертшир, Шотландия, Вильнюс, Литва Выставка «Графические путешествия-I», Зипляй, Мариямполе, Алитус, Друскининкай, Литва Международный проект «Сейчас искусство, сейчас будущее», Edswik Konsthall, Эдсвик, Швеция Международный проект «Сейчас искусство, сейчас будущее», Вильнюс, Каунас, Клайпеда, Литва Международная триеннале офорта, Музей университета Тама,

201

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

2007 2007 2007 2007 2007 2008 2010 2010 2011 2011 2012 2012 2013

Vilnius, Lithuania. Lithuanian graphic and jewellery, Gallery “Hibiscus”, Lisbon, Portugal Lithuanian graphic and jewellery, Tiuringia Landtagos, Erfurt, Germany Art auction, The Museum of Applied Arts, Vilnius, Lithuania International Biennial of etching and original graphic, Sarcelles, France Project “Graf‘driv”, VGMC, Vilnius, Lithuania Lithuanian and Ukraine project “4+4”, gallery “Ja” Kijev, Ukraine Lithuanian graphics art exhibition “Graphics.LT”, Verla museum, Finland Lithuanian art exhibition, “Lithuanian season” Washington, USA Graphic Contexts, Declaration Contemporary Art Centre Vilnius, Lithuania 14th International Triennial of Small Graphic Forms, Lodz, Poland International Exlibris exhibition‚ “300 year anniversay of K. Donelaitis” Exhibition “Exhibition 06”, Gallery “Kaire-Desine”, Vilnius, Lithuania. “The Body” Lithuanian graphic art 1980-2013, Vilnius, Lithuania.

Awards

1998–00 2003 2006 2007 2011

Grant for young artists, Ministry of Culture Grand Prix, 5th International small Graphic Art exhibition. Museum Floreano, Maramures, Romania The second Prize, Lithuanian etching exhibition “Konsidensija”, gallery “Kaire-Desine”, Vilnius, Lithuania Grand for artists, Ministry of Culture. Grand for artists, Ministry of Culture.

Others

1998 2002

1st International Hand Made Paper Symposium “Perloja’98”, Lithuania. 3rd International Hand Made Paper Symposium “Papyrus–2002”, Lithuania

2006 2006 2007 2007 2007 2007 2007 2008 2010 2010 2011 2011 2012 2012 2013

Токио, Япония Выставка Литовский графики, Национальный музей гравюры, Буэнос-Айрес, Аргентина Литовская выставка офорта Konsidensija, галерея Kaire-Desine, Вильнюс, Литва Литовские графические и ювелирные изделия, галерея «Гибискус», Лиссабон, Португалия Литовская графика и ювелирное искусство Tiuringia Landtagos, Эрфурт, Германия Художественный аукцион, Музей прикладного искусства, Вильнюс, Литва Международная биеннале офорта и оригинальной графики, Сарсель, Франция Проект «Graf’drive», VGMC , Вильнюс, Литва Литовско-украинский проект «4+4», галерея «Я», Киев, Украина Выставка литовской графики , Graphics.LT, музей «Верла», Финляндия Выставка литовского искусства, «Литовский сезон», Вашингтон, США «Графические контексты», Центр современного искусства, Вильнюс, Литва XIV Международная триеннале печатной графики малых форм, Лодзь, Польша. Международная выставка экслибриса, «К 300-летию К. Донелайтиса» «Выставка 06»Галерея «Kaire–Desine», Вильнюс Литва. «Тело», Выставка литовского графического искусства 1980–2013, Вильнюс, Литва.

Награды

1998–00 2003 2006 2007 2011

Грант Министерства культуры для молодых художников Гран При V Международной выставки малых графических искусств, Музей Флореано, Марамуреш, Румыния Вторая премия выставки литовского офорта Konsidensija, галерея Kaire-Desine, Вильнюс, Литва Гранд Министерство культуры для художников Гранд Министерства культуры для художников

Другое

1998 2002

202

I Международный симпозиум технологии создания авторской бумаги, «Perloja’98», Литва III Международный симпозиум технологии создания авторской бумаги, «Папирус 2002» Литва

Lithuania • Литва

Rolandas Rimkunas

Роландас Римкунас

rrimkunas@sadd.lt

Живет и работает в Каунасе, Литва rrimkunas@sadd.lt

Born in 1963

Родился в 1963

Education

Vilnius Academy of Fine Arts, MA degree in Graphical art, Printmaking.

Образование

Вильнюсская художественная академия Work experience

Associate professor, Department of Applied Graphical art in Kaunas Art Faculty of Vilnius Academy of Fine Arts. Works in graphic design, book art and heraldry fields Solo Exhibitions

2001 2006 2008 2012

“Engravings” (French Centre of Culture), Vilnius, Lithuania. Exhibition of “Engravings” in “Rogatka” gallery, Radom, Poland. “From hope and reality” Vilnius academy of arts gallery. “God is with us” VDA “Academy‘s” gallery Vilnius.

Group Exhibitions

1999 1999 1999 2000 1997–00 2000 2001 2001 2001 2001 2002 2003 2003 2005 2006 2007 2007 2007 2009 2010 2010

Graphical Arts from Lithuania. Centre of Culture Das Glashaus, Derneburg, Germany, Biennale internationale d estampe contemporaine de Trois-Rivieres, Canada Encyclopedia Bio-Bibliographical of the Art of the Contemporary Ex Libris XXVI Editoral Franciscana, Portugalij. “Tradition and future” Review Exhibition of Fein and Applied Art Contemporary Art Centre Vilnius, Lithuania. Contemporary Art Exhibition “Personal motion” MKC Kaunas Picture Gallery, Kaunas, Lithuania. Biennale internationale d estampe contemporaine de Trois-Rivieres, Canada Glimpse at contemporary graphical art in Lithuania, Turkey. Contemporary Art Exhibition “Jazzy print” MKC Picture Gallery, Kaunas, Lithuania. Conjunkt Item (Nagoja university of arts Gallery BE & be) Japan. 7th Biennial of Graphics of the Baltic Countries “Kaliningrad– Koenigsberg”, Russia, Members of the Jury. 4th Biennale internationale de gravure Liege, Belgium. (Cabinet des estampes et des dessins musee d art modrne et d art contemporain). “Lithuanian Graphic Art, 2003” Contemporary Art Centre Vilnius, Lithuania. 8th Biennial of Graphics of the Baltic Countries (KaliningradKoenigsberg) Russia. International Graphic Art Exhibition “Social Graphical Art” MKC Kaunas Picture Gallery, Kaunas, Lithuania. Contemporary Art Exhibition “Art + art of communicatioan” MKC Kaunas Picture Gallery, Kaunas, Lithuania. Heraldry Art Exhibition “Lithuanian heraldry” History Museum of Kaliningrad-Koenigsberg (Kaliningrad-Koenigsberg) Russia. International Art Exhibition “4+=?” Contemporary Art Museum, Radom, Poland. 7th Biennale internationale de gravure Liege, Belgium. 7th International Printmaking Biennial of Douro, Portugal. Lithuanian graphic art exhibition “Graphic.LT” in VERLA museum.

Профессиональная деятельность

Профессор, преподает на отделении прикладного графического искусства на факультете искусств Каунасского филиала Вильнюсской художественной академии, Литва Занимается книжной графикой и геральдикой С 2002 — член жюри VII Биеннале графики стран Балтийского моря, Калининград, Россия Персональные выставки

2001 2006 2008 2012

Гравюры, Французский центр культуры, Вильнюс, Литва Выставка «Гравюры» галерея «Рогатка», Радом, Польша Выставка «От надежды и реальности», Вильнюсская художественная академия, Литва Выставка «С нами Бог», Вильнюсская художественная академия, Литва

Избранные групповые выставки

1999 1999 1999 2000 2000 2001 2001 2001 2001 2001 2003 2003 2005 2006 2007 2007 2007

Графика из Литвы, Центр культуры «Хрустальный дом», Дернбург, Германия Международная Биеннале эстампа, Труа-Ривьер, Канада Международная биеннале печатной графики, Калининград, Россия Библиографическая энциклопедия и библиография искусства экслибриса XXVI, Португалия Обзорная выставка изобразительного и прикладного искусства «Традиция и будущее», Центр графического искусства, Вильнюс, Литва Выставка современного искусства «Личные мотивы», MKC, Каунасская художественная галерея, Литва Международная Биеннале эстампа, Труа-Ривьер, Канада Современная графика Литвы, Турция Краткое знакомство с современным искусством Литвы, Турция Выставка современного искусства «Jazzy print», MKC, Каунасская художественная галерея, Литва «Объединенная позиция», Университет изобразительных искусств, галерея BE & be, Нагоя, Япония IV Международная Биеннале гравюры, Льеж, Бельгия «Графика Литвы 2003», Центр графического искусства, Вильнюс, Литва VIII Международная Биеннале графики «Калининград– Кёнигсберг», Россия Выставка графического искусства «Социальная графика», MKC, Каунасская художественная галерея, Литва Выставка современного искусства «Искусство + искусство коммуникации», MKC, Каунасская художественная галерея, Литва Выставка искусства геральдики «Литовская геральдика», Историко-художественный музей, Калининград, Россия Международная выставка современного искусства «4+=?», Музей

203

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

2011

204

Contemporary Lithuanian Children’s Book Illustration “Lithuania in Bologna 2011”, Italy.

2009 2010 2010 2011

современного искусства, Радом, Польша VII Международная биеннале гравюры, Льеж, Бельгия II Международная биеннале печатной графики, Дору, Португалия Выставка литовской графики «Graphic.LT», музей «Верла», Литва Современная литовская иллюстрация детских книг «Литва в Болонье 2011», Италия

Lithuania • Литва

Kestutis Grigaliunas

Кестутис Григалюнас

Education

Образование

Academy of Fine Arts, department of graphic arts, Vilnius, Lithuania

1976–82

Solo exhibitions

Персональные выставки

1990 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1998 1998 1999 1999 2000 2001 2001 2002 2002 2002 2003 2003 2004 2004 2006 2006 2006 2006 2008 2008 2008 2008 2009 2010 2011

1990 1990 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1997 1998 1998 1998 1998 1999 1999 2000 2000 2001 2001 2002 2002 2002 2003 2003 2004 2004 2006 2006 2006 2006 2008 2008 2008 2008

Born in 1957, Kaunas, Lithuania

Vilnius Art Exhibition Palace “24 Cuttings”, Kaunas Gallery “AL” and Gallery “Arka”, Vilnius, Lithuania “12 Boxes”, Gallery “Arka”, Vilnius, Lithuania “12 Boxes”, Kaunas Picture Gallery, Lithuania “Patties”, Gallery Vartai, Vilnius “121 Box”, Kaunas M. Zilinskas Art Gallery, Lithuania “Silkscreens”, Gallery Akademija, Vilnius, Lithuania “OOK”, Gallery Vartai, Vilnius, Lithuania “150”, Kaunas M. K. Ciurlionis National Museum of Art, M. Zilinskas Picture Gallery, Lithuania Gallery “Atelje Klasen”, Vastervik ,Sweden “Comb your Hair”, Gallery Vartai, Vilnius “43 Portraits”, Kaunas M. K. Ciurlionis National Museum of Art, Kaunas Picture Gallery, Lithuania “Life Story”, Gallery Kaire–Desine, Vilnius, Lithuania “78 Portraits”, Gallery Akademija, Vilnius, Lithuania “True Story about Joseph Beuys - I”, Gallery Kaire–Desine, Vilnius “Cuttings”, Gallery Vartai, Vilnius, Lithuania “True Story About Joseph Beuys - II”, Gallery Meno parkas, Kaunas, Lithuania “True Story About Joseph Beuys - III”, Kunstlerhaus Lukas, Ahrenshop Germany 100 Portraits, Klaipeda Exhibition Palace, Lithuania “Dreams of Gediminas and Other Boxes”, Gallery Vartai, Vilnius “Wide Open Eyes – II”. Gallery Kaire–Desine, Vilnius “2003 and…”, Gallery’s Akademija, Vilnius and Sofa, Druskininkai, Lithuania “Wide Open Eyes”, Gallery Meno parkas, Kaunas, Lithuania Paintings and other Boxes’, Gallery Vartai, Vilnius, Lithuania “Table of games”, Siauliai Exhibition Palace, Lithuania Fly I “Bastion”, Artist’s studios complex in Strasbourg, France “Fly II”, Gallery Vartai, Vilnius, Lithuania “Fly III”, Gallery Art Academy, Dresden, Germany “Table of Art Appropriations”, “Art in Unusual Vilnius Places”, VECC – 2009 Lithuania “Simultaneous Vision”, Kaunas M.K.Ciurlionis National Museum of Art, Lithuania “Select, cut, copy/paste”, Something Unexpected Art Gallery, Nyack, New York, USA “A Form of Silence — Steady Sence of Identity”, Gallery Akademija, Vilnius, Lithuania “About LOVE”, Gallery Kaire-Desine, Vilnius, Lithuania “Diaries of Death”, Vilnius Contemporary Art Center, Lithuania “1941” Gallery Kaire-Desine, Vilnius, Lithuania

Group exhibitions

2000 2000

I International Graphic Art Triennial, Kaliningrad, Rusia “Flux Pope George Maciunas”,Vilnius Contemporary Art Center

Родился в 1957, Каунас, Литва

Академия художеств, факультет графики, Вильнюс, Литва

Дворец художественных выставок, Вильнюс, Литва «24 стружки», галерея «AL», Каунас, Литва «24 стружки», галерея «Арка», Вильнюс, Литва «12 коробок», галерея «Арка», Вильнюс, Литва «12 коробок», картинная галерея, Каунас, Литва «Пирожки», галерея «Vartai», Вильнюс, Литва. «121 Коробка», художественная галерея M. Жилинскаса, Каунас, Литва «Шелкография» , галерея «Академии», Вильнюс Литва «Взгляд», галерея «Vartai», Вильнюс, Литва «150», Национальный музей им. М. К. Чюрлениса, Каунас, Литва «150», Картинная галерея M. Жилинскаса, Каунас, Литва «43 портрета», Национальный музей им. М. К. Чюрлениса, Каунас, Литва «43 портрета», Художественная галерея, Каунас, Литва «Причешись», галерея «Vartai», Вильнюс, Литва Галерея «Ателя Классен», Вастервик, Швеция «78 портретов», галерея «Академии, Вильнюс, Литва «Жизненная история», галерея «Kaire-Desine», Вильнюс, Литва «Правдивая история о Йозефе Бойсе – I», галерея «Kaire-Desine», Вильнюс, Литва «Правдивая история о Йозефе Бойсе – I», галерея «Kaire-Desine», Вильнюс, Литва «Стружка», галерея «Vartai», Вильнюс, Литва «Правдивая история о Йозефе Бойсе – II», галерея «Meno parkas», Каунас, Литва «Правдивая история о Йозефе Бойсе – III», Kunstlerhaus Lukas, Аренcхоп, Германия «100 портретов», Дворец художественных выставок, Каунас, Литва «Мечты Гедиминаса и другие коробки», «Vartai», Вильнюс, Литва «2003 и...», галерея «Академия», Вильнюс и «Софа», Друскининкай, Литва «Широко раскрытые глаза – II», галерея «Kaire-Desine», Вильнюс, Литва «Живопись и другие коробки», галерея «Vartai», Вильнюс, Литва «Широко раскрытые глаза», галерея Meno parkas, Каунас, Литва «Полет I», «Бастион», Мастерские художников в Страсбурге и CEAAC, Франция «Полет II», галерея «Vartai», Вильнюс, Литва «Полёт III», галерея Академии искусств, Дрезден, Германия «Игровые столы», Дворец выставок, Шауляй, Литва «Форма тишины – устойчивое чувство идентичности», Галерея Академии художеств, Вильнюс, Литва «Выбирать, вырезать, копировать, вставлять», Художественная галерея «Нечто неожиданное», Наяк, Нью-Йорк, США «Одновременное видение», Национальный музей им. М. К. Чюрлениса, Каунас, Литва «Таблица художественных присвоений», «Искусство в

205

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

2001 2001 2001 2001 2002 2002 2002 2002 2002 2003 2003 2003 2004 2004 2004 2004 2004 2005 2005 2005 2005 2005 2005 2005 2006 2006 2006 2006 2006 2006 2006 2006 2006 2006 2006 2007 2007 2007 2007 2007 2007 2007 2007 2007

206

“Attitude of Mind and Imagination”, Kaunas M.Zilinskas Art Gallery, Lithuania Abiko Open Air Exhibition, Gallery Omotesando, Tokyo, Japan. International Tallinn Print Triennial, Estonia. IV Vilnius Mini Print Triennial, Gallery “Arka”, Lithuania. International Exhibition “Friendship”, Gallery “Infra”, Stockholm, Sweden International Graphic Art Exhibition “Terra Grafica”, Gallery Infra, Stockholm, Sweden Annual Print Exhibition, Gallery Kaire-Desine, Vilnius, Lithuania “Contemporary Lithuanian Print”, Gallery Samlargrafik, Fjalkinge, Sweden Tokyo International Mini Print Triennial, Japan International Krakow Print triennial, Poland “Lithuanian Graphic Art 2003”, Vilnius Contemporary Art Center, Lithuania International Exhibition “Signs of the time”,Orangeriet, Leufstabruk, Sweden V Vilnius Mini Print Triennial, Gallery “Arka”, Lithuania “Portraits of XXI century”, Gallery Vartai, Vilnius, Lithuania Internationale Grafik Trienale Krakau, Oldenburg, Germany “Lithuanian Art”, Gallery Art, Stockholm. International Tallinn Print Triennial. The Second Berliner Kunstsalon. XXXIX International Fair Art cologne, Germany. “Back to the Line”, Kunsthalle Dresden, Germany. “Graphic Art from Lithuania”, Lithuanian Consulate, Sankt-Petersburg, Rusia. Annual Print Exhibition “Coincidence”, Gallery Kaire-Desine, Vilnius, Lithuania. 3rd International Graphic art Biennial, Kaliningrad, Russia. The First Lithuanian Contemporary Art Quadriennale, Vilnius Contemporary Art Center, Lithuania “Dvigubas zaidimas”, Gallery Vartai Vilnius, Lithuania. “101,3 KM: konkurencija ir bendradarbiavimas”, Vilnius CAC, Lithuania 3rd International Graphic Art biennal “Baltos naktys” Sankt-Petersburg, Russia. “Warm up – young Talents”, Gallery Vonderbank, Berlin, Germany. “Neformatas”, Gallery Arka, Vilnius, Lithuania. Art Strasbourg, France. Art Cologne, Germany. “Double Game”, Gallery Vartai, Vilnius. Lithuanian Graphic Art, Lithuanian Cultural Center in Warsaw. “Space, Plane, Body”, Vilnius Contemporary Art Center. Argentina and Lithuanian Graphic Art, Gallery Kaire-Desine, Vilnius. “Afrika”, Gallery “Vartai”, Vilnius. “Linkime pasveikti”, Klaipeda Exhibition Hall, Lithuania. “Privatus pokalbiai”, Gallery “Vartai”, Vilnius, Lithuania. “Eksperimentas”, Vilnius Art Museum, Lithuania. International Tallinn Print Triennial “Poetical-Political”, Estonia. VI Vilnius Small Print Triennial, Gallery Arka,Vilnius, Lithuania. “Replication”, Gallery Kaire-Desine,Vilnius, Lithuania. Invisible Bridges of Culture: “Africa and Lithuania”, United Nations, Geneva. “Grafdrive”, Gallery “Kaire-Desine”, International Vilnius Light Festival “LUX”, Vilnius European Capital of Culture 2009, Lithuania

2009 2010 2011

неожиданных местах», Вильнюс,VECC-2009, Литва «О любви», галерея «Kaire–Desine», Вильнюс, Литва «Дневники смерти», Центр современного искусства, Вильнюс, Литва «1941», галерея «Kaire-Desine», Вильнюс, Литва

Групповые выставки

2000 2001 2001 2002 2003 2004 2004 2005 2005 2005 2006 2006 2006 2006 2006 2006 2006 2006 2006 2006 2006 2007 2007 2007 2007 2007 2007 2007 2007 2007 2007 2008 2008 2010

VI Международная биеннале печатной графики, Калининград, Россия Международная триеннале печатной графики, Таллин, Эстония IV Международная триеннале миниатюрного эстампа, галерея Arka, Вильнюс, Литва Международная триеннале миниатюрного эстампа, Токио, Япония Международная выставка «Знаки времени», Orangeriet, Лейфстабрук, Швеция Таллинская триеннале печатной графики, Таллин, Эстония «Портреты XXI века», галерея Vartai, Вильнюс, Литва VIII Международная биеннале печатной графики, Калининград, Россия «Назад к линии», Кунстхалле, Дрезден, Германия I Квадриеннале современного литовского искусства, Центр современного искусства, Вильнюс, Литва Dvigubas zaidimas, галерея Vartai, Вильнюс, Литва «101,3 KM: konkurencija ir bendradarbiavimas», Вильньс, Литва III Международная биеннале графического искусства, СанктПетербург, Россия «Разминка — молодые таланты», галерея «Vonderbank», Берлин, Германия Neformatas, галерея Arka, Вильнюс, Литва Художественный Страсбург, Франция Художественный Кёльн, Германия Аргентина и Литовская художественная галерея Kaire-Desine, Вильнюс, Литва «Пространство–Плоскость–Тело», Центр современного искусства, Вильнюс, Литва Литовская графика, Культурный центр Литвы в Варшаве, Польша «Двойная игра», галерея Vartai, Вильнюс, Литва «Монологи», Центр современного искусства, Вильнюс, Литва Ежегодная выставка печатной графики, галерея Kaire-Desine, Вильнюс, Литва Grafdrive, галерея Kaire-Desine, Вильнюс, Литва Международный фестиваль «Люкс, Вильнюс — европейская столица культуры 2009», Вильнюс, Литва «Невидимые мосты культуры: Африка и Литва», ООН, Женева, Швейцария «Отражение», галерея Kaire-Desine, Вильнюс, Литва VI Международное триеннале миниатюрного эстампа, галерея «Арка», Вильнюс, Литва Международная триеннале печатной графики «Поэтическая — политическим», Таллин, Эстония «Эксперимент», художественный музея, Вильнюс, Литва «Африка», галерея Vartai, Вильнюс, Литва IX Международная Биеннале печатной графики «Калининград– Кёнигсберг», Россия Международная биеннале графики «Сейчас искусство, сейчас будущее. Настоящее время», Вильнюс, Каунас, Клайпеда, Литва Таллинская триеннале печатной графики, Таллин, Эстония

Lithuania • Литва

2007 2007 2008 2008 2010

Annual Print Exhibition, Gallery Kaire-Desine, Lithuania “Monologues”, Vilnius Contemporary Art Centre, Lithuania. 9th Baltic States Biennale of Graphic Art, Kaliningrad, Russia. International Graphic Art Biennial “Now Art Now Future. Present Time”, Vilnius, Kaunas, Klaipeda. Iternational Tallinn Print Triennial, Estonia

Grants and scholarships

1994 1994 1995 1996 1998 2000 2001 2001-03 2002 2004 2005 2005 2005-06 2006 2006 2006–08 2011

Guest Artist, Dusseldorf ,Germany. “Artists Book” Horn, KulturKontakt, Austria. Ministre Van de Vlaamse Gemeenschap, Frans Maserel Graphic Center, Belgium. Pollock-Krasner Grant, New York, USA. Vastervik Graphic Center, Swedish Institute, Sweden. Abiko Open Air Exhibition, Japan. Pollock-Krasner Grant, New York, USA. State Stipendium, Lithuania. NIFCA, Skarhamn, Sweden. Ministre Van de Vlaamse Gemeenschap, Frans Maserell Graphic Center, Belgium. Ministre Van de Vlaamse Gemeenschap, Frans Maserell Graphic Center, Belgium Prize in 1th Contemporary Lithuanian Art Quadriennale “For Collaboration with George Maciunas’. Vilnius CAC, Lithuania Artist’s Exchange Project in Strasbourg. “Mayor Club” of Strasbourg and CEAAC France “Silver Foot Prize”. Gallery “Vartai”, Vilnius, Lithuania. “Muse Mill Prize”, “Lietuvos rytas”, Vilnius, Lithuania. State Stipendium, Lithuania. Lithuanian National Prize

Гранты и стипендии

1994 «Приглашенный художник», Дюссельдорф, Германия 1994 «Художники книги», Хорн, Культурные контакты, Австрия 1995 Гранд министра фламандского сообщества, центр графики Франса Марселя, Бельгия 1996 Грант Поллока-Краснера, Нью-Йорк, США 1998 Vastervik Центра графики, Шведский институт, Швеция 2000 Пленэр Abiko, Япония 2001 Грант Поллока-Краснера, Нью-Йорк, США 2002–01 Государственная стипендия Литвы 2002, 04, 05 Ministre Van de Vlaamse Gemeenschap, Центр графики Франса Марселя, Бельгия 2005 Приз I Квадриеннале современного литовского искусства «За сотрудничество», (совместно с Г. Мачюнасом), Центр современного искусства, Вильнюс, Литва 2006 «Приз Серебряная стопа», художник года, награжден галереей Vartai, Вильнюс, Литва 2006 «Приз Мельницы муз», приз газеты «Литовское утро», Вильнюс, Литва 2006–08 Государственная стипендия Литвы Коллекции

Национальный музей им. М. К. Чюрлениса, Каунас, Литва Литовский национальный музей, Вильнюс, Литва Литовский художественный музей, Вильнюс, Литва Национальная художественная галерея, Вильнюс, Литва Кабинет графики Университета, Вильнюс, Литва Центр современного искусства, Вильнюс, Литва Университет Сковде, Швеция Библиотека музея современного искусства, Нью-Йорк Архив Tate Modern, Лондон, Великобритания

Works in public collections

Kaunas M. K. Ciurlionis National Museum of Art, Lithuania Lithuanian National Museum, Vilnius Lithuanian Art Museum National Art Gallery Vilnius University Graphic Cabinet Vilnius Modern Art Center Skovde University, Sweden Library of Modern Art Museum, New York The Archive of Tate Modern, London

207

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Linas Blaziunas

Линас Блажюнас

1994–00 2000–05 2005–09 2010–1

Образование

Born in 1986, Utena, Lithuania studied at Utena School of Art. studied at the National M.K. Ciurlionis` School of Art. studied at Vilnius Academy of Arts where he acquired the Bachelor’s Degree in Graphics. studied at Vilnius Academy of Arts where he acquired the Masters Degree in Graphics.

Родился в 1986, Утена, Литва 1994–00 1994–00 2005–09 2010–12

Художественная школа в Утене, Литва Национальная школа искусств им. М. К. Чюрлениса, Литва Учеба в Академии художеств, получение степени бакалавра графики Академия художеств, Вильнюс, Литва Учеба в Академии художеств, Вильнюс, получение степени магистра графики

Personal exhibitions

2007 2009 2011 2012 2013 2013 2013

“Drawings and Graphic Works”, Utena Museum of Local Lore, Lithunia “The Looks”, Fashion and Beauty Shopping Centre AUSRA, Utena, Lithunia “What the Particular Sequence Is”, Utena Cultural Centra, Gallery of Art, Lithuania “Birch”, Utena Museum of Local Lore, Lithuania. “Forest hypnosis”, NBeX project, galleri NB, Viborg, Denmark. “White Butterfly”, Vilnius Graphic Art Centre, Lithuania. “White Butterfly”, Gallery XX, Panevezys, Lthuania.

Персональные выставки

2007 2009 2011 2012 2013 2013 2013

Выставка рисунка и графики, Краеведческий музей, Утена, Литва «Взгляд», Торговый центр моды и красоты AUSRA, Утена, Литва «Что за особая последовательность», Культурный центр Утены, Литва «Розга», Краеведческий музей, Утена, Литва «Гипноз леса», проект NBeX, галерея NB, Виборг, Дания «Белая бабочка», Вильнюсский центр графического искусства, Литва «Белая бабочка», галерея «XX», Паневезус, Литва

Group exebitions

Since 2007 Participates in group exhibitions. The most important

2011 2011 2013

Graphics Contexts, Contemporary Art Centre, Vilnius, Lithuania. X Baltic Biennale of Graphic “Kaliningrad-Koenigsberg 2011”, Kaliningrad Nord Art 2013, Budelsdorf, Germany.

Awards

2011 2011 2012 2012 2013

208

Избранные групповые выставки

С 2007 2011 2011 2013

Участие в групповых выставках «Графический контекст», Центр современного искусства, Вильнюс, Литва X Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград– Кёнигсберг 2011», Россия «Северное искусство 2013», Бюдельдорф, Германия

Награды

Diploma for the successful debut in exhibition “Printmaking 2010” , Vilnius Graphic Art Centre, Lithuania. In Contenporary Art Fair “Art Vilnius 2011” was awarded as the best young Lithuanian artist, category up to 35 years. Received a scholarship of the Lithuanian Ministry of Culture, Lithuania. Received Utena District Culture and Art Prize, Lithuania. 2nd place in exhibition “Graphics From Drawings To Shade” Vilnius Ggraphic Art Centre, Lithuania

2011 2011 2012 2012 2013

Диплом за успешный дебют в выставке «Эстамп 2010», Вильнюсский центр графического искусства, Литва Ярмарка современного искусства «Арт-Вильнюс 2011», лучший молодой литовский художник в категории до 35 лет Стипендия Министерства культуры Литовской республики Премия в области искусства г. Утена, Литва II место в выставке «Графика от рисунка штриховки», Вильнюсский центр графики, Литва

poland • польша

POLAND • Польша

209

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Agnieszka Cieslinska-Kawecka

Агнешка Цеслинска-Кавецка

Professor of Visual Arts; graphic artist. 1991 She graduated from the Academy of Fine Arts in Warsaw; currently runs a studio at the Department of Printmaking of the Warsaw Academy.

Профессор изобразительного искусства, художник-график 1991 — Окончила Академию изящных искусств, Варшава, Польша В настоящее время руководит мастерской на отделении печатной графики в Академии

Born in 1964, Warsaw, Poland

She presented 15 solo exhibitions. She showed her works at more than 120 exhibitions at home and abroad. 2002–13

Member of the Board of the Tadeusz Kulisiewicz Grants and Prizes Foundation. Curator of a number of print exhibitions, including Curator of IMPRINT International Graphic Arts Triennial in Warsaw, (Poland) Curator Polish exhibition “Fusion-International Contemporary Intaglio Prints in Guanlan“, China Curator of TRANSGRAFIKA Polish Artists in The Mariusz Kazana Art Collection, Guangdong Museum of Art (China) Member of the juries of national and international competitions Winner of a number of national and international awards; including Kochi

Родилась в 1964, Варшава, Польша

Состоялось15 персональных выставок, принимала участие в 120 коллективных выставках в Польше и за рубежом Членство

2002–13

Prizes and awards

Награды

2006 2009 2012

210

International Triennial Awards Exhibition of Prints, Japan The Award of the Naka-Tosa Museum of Art, Japan The Award of the 8 th Polish Print Triennial, Katowice, Poland

Член Правления Фонда грантов и премий Тадеуша Кулисевича Куратор выставок печатной графики, в том числе куратор Международной триеннале графики IMPRINT, Варшава, Польша. Куратор польского раздела Международной биеннале современной гравюры Гуанлан, Китай. Куратор выставки польских художников TRANSGRAFIKA из коллекции искусства Мариуша Казаны, Художественный музей провинции Гуандун, Китай. Член жюри национальных и международных конкурсов.

Премия Международной триеннале печатной графики, Кочи, Япония Премии Художественного музея Нака-Тоса, Япония Премия VIII Международная триеннале польской печатной графики, Катовице, Польша

poland • польша

Tomasz Daniec

Томаш Данец

Professional activities on visual arts field — printmaking, painting and drawing especially. Professionally associated with the Faculty of Graphic Arts of the Academy of Fine Arts in Cracow:

Профессиональная деятельность в области изобразительного искусства — печатная графика, живопись и рисунок. Профессионально связан с факультетом графики Академии Художеств в Кракове: 1997–10 Ассистент преподавателя в студии офорта. 2010–11 Докторант в студия офорта под руководством профессора Станислава Веймана. 2011–… Руководитель Студии рисунка 2 2012–13 Заместитель декана факультета графики Академии художеств в Кракове, Польша

Born in 1973, Cracow, Poland

1997–10 2010–11 2011–... 2012–...

Teaching assistant in the Copperplate Studio. PhD educator in the Copperplate Studio headed by Prof. Stanislaw Wejman. Head of Drawing Studio 2. Vice-Dean.

Participation in exhibitions in Poland, China, Taiwan, Japan, Spain, Italy, France, Germany, the Netherlands, Finland, Denmark, Hungary, Ukraine, Bulgaria, Macedonia, Austria and the USA.Winner of numerous awards and honors at home and abroad.

Родился в 1973, Краков, Польша

Участие в выставках в Польше, Китае, Тайване, Японии, Испании, Италии, Франции, Германии, Нидерландах, Финляндии, Дании, Венгрии, Украине, Болгарии , Македонии, Австрии и США. Избранные награды

Selected Awards

2003 2006 2009 2009 2011 2012

XI International Biennial Print and Drawing Exhibition, R.O.C. Taichung, Taiwan - Silver Medal Award (for «N.W.O.») Triennial of Polish Graphics, Katowice VII Triennial of Polish Graphics, Katowice - Grand Prix Nomination. Guanlan International Print Biennial, Shenzhen, China Guanlan International Print Prize. - Poznan AFA Rector’s Award. III Guanlan International Print Biennial, Shenzhen, China - Guanlan International Print Prize. The VII Triennial of Polish Graphics, Katowice, Poland - Grand Prix

2003 2006 2009 2009 2011 2012

Серебряная медаль (за серию «Новый мировой порядок») на XI Международной биеннале печатной графики и рисунка, Тайчжун, Тайвань VI Триеннале польской графики, Катовице, Польша Приз директора завода аккумуляторов AFA в Познани на II Международной биеннале печатной графики в Гуанлане, Шэньчжэнь, Китай Гран-при VII Триеннале польской графики, Катовице, Польша Приз III Международной биеннале печатной графики в Гуанлане, Шэньчжэнь, Китай Гран-при, VIII Триеннале польской графики, Катовице, Польша

211

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Dariusz Gajewski

Дариуш Гаевский

Lives in Siemianowice Slaskie, Poland

Живёт в Семяновице Шлёнские, Польша

He graduated from the Academy of Fine Art in Krakow in the Faculty of Graphic Art branch in Katowice.

Образование

Born in 1966 in Rybnik, Poland

Родился в 1966, Рыбник, Польша

Окончил факультет графики Краковской академии искусств (филиал в Катовице)

Teaching

Since 1999 he has been in charge of the Faculty of graphic Arts at the Academy of Fine Art in Krakow, where he runs the Departament of Intermedia and Digital art Studio. He also teaches drawing course at the Departament of graphic and drawing at the Faculty of Fine Art, university of Ostrava.

Преподавательская деятельность

Exhibitions

С 1999 возглавляет кафедру интермедиа и мастерскую цифрового искусства на факультете графических искусств в Академии изобразительных искусств в Кракове Преподаватель рисунка на графическом отделении факультета изобразительных искусств университета города Остравы, Чешская Республика

His work has been presented at over twenty individual exhibitions in Warsaw, Krakow, Poznan, Gdansk, Zielona Gora, Wroclaw and Katowice.

Персональные выставки

He has participated in over 100 group exhibitions, including

Более 20 персональных выставок: в Варшаве, Кракове, Познани, Гданьске, Зелена-Гура, Вроцлав и Катовице

The 3rd International Biennal of Young artists Vox Humana in Ostrava; The exhibition of Polish Art in Vent d’Est Gallery in Bordeaux, France; The Triennal of Polish graphics in Katowice, Poland. The international graphic Art Triennal in Vienna, Austria.

Others

A curator for the International Print Triennal PrintArt Krakow-Katowice. A member of the Arsgrafia Festival Program Committee. A member of Society of Friends of Rondo Sztuki Gallery.

Более 100 групповых выставок, в том числе:

III Международная биеннале молодых художников Vox Humana в Остраве, Чешская Республика Выставки польского искусства, галерея Vent d’Est, Бордо, Франция Триеннале польской графики в Катовице, Польша Международная триеннале графического искусства в Вене, Австрия Другое

Куратор на Международной триеннале печатной графики Краков-Катовице, Польша Член комитета фестиваля Arsgrafia Член Общества друзей галереи Rondo Sztuki

212

poland • польша

MaIgorzata ET BER Warlikowska

Малгожата Эт Бер Варликовска

exhibition

Образование

Born in 1970, WrocIaw, Poland 1996

Academy of Fine Arts in Wroclaw, Poland

Graphic artist and Printmaker in Print Making Studio, Academy of Fine Arts in Wroclaw Her works have been presented in more than 50 solo exhibitions and 100 group exhibitions

1996

Академия изобразительных искусств, Вроцлав, Польша

Художник-график в студии печатной графики Академии изобразительных искусств, Вроцлав, Польша Выставки

Работы были представлены на более чем 50 персональных и 100 групповых выставках.

Others

2000 2003

Родилась в 1970, Вроцлав, Польша

Artist in residence at the invitation of the University of Akron (Myers School of Art), Ohio, USA Nomination for Passports of “Polityka” With the XY Anka Mierzejewska she creates an artistic group “Old Banana”

2000 2003

Приглашена в художественную резиденцию Университета Акрона (Myers школа искусств), Огайо, США Номинирована на ежегодную премию журнала «Политика». С XY Анкой Межеевской создала художественную группу «Старый Банан»

213

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Miroslaw Pawlowski

Мирослав Павловский

Education and Career

Образование и карьера

Professor of Visual Arts; graphic artist 1976–81 Studied ar the State Higher School of Visual Arts in Poznan. 1982 He started his teaching career at the Graphic Arts institute at the Faculty of Fine Arts at the Nicolaus Copernicus University in Torun. Since 1995 He has been running the Serigraphy Studio at the University of Arts in Poznan. 2002–08 Served as dean of the Faculty of Graphic Arts at the Poznan Academy of Fine Art. Since 2008 He currently serves as Rector’s Representative for Promotion and Publications, University of Art, Poznan.

Профессор изобразительного искусства, художник-график 1976–81 Государственная высшая школа изобразительных искусств в Познани C 1982 Преподаёт на факультете изобразительного искусства при Университете Николая Коперника в Торуни С 1995 Руководит мастерской шелкографии в Академии художеств, Познань, Польша 2002–08 Декан факультета графики в Академии художеств, Познань С 2008 Уполномоченный ректора по связям с общественностью и работе с художественными издательствами, Познань

Born in 1957, Poznan, Poland

From 1983 to 2013 his works were shown in 60 individual an 286 group graphic art exhibitions, in Poland and abroad.

Родился в 1957, Познань, Польша

C 1983 по 2013 год работы были представлены на 60 персональных и 286 групповых художественных выставках, в Польше и за рубежом

Grants and scholarships

1986 Including International Print Biennal in Krakow – Statutory Award SBWA 1990 International Biennal “Wobec Wartosci”, Katowice – Independent Culture Committee Award. 2006 International Print Triennal in Krakow - Statutory Award. 2012 Rector of Academy of Fine Arts in Warsaw Award. 1999–13 Curator of a Students Print Biennal Poznan. 2003–12 Curator of a International Print Triennal. Colour in Graphic Arts in Torun 2006, 09, 12 Member of the Organizing Committee and the juror of the Polish Print Triennial in Katowice 2009 Juror of the International Print Triennial in Krakow

214

Награды и кураторская деятельность

1986 Специальная премия SBWA на Международной биеннале печатной графики в Кракове 1990 Премия независимого культурного комитета на Международной биеннале Wobec wartosci, Катовице 2006 Специальная награда на Международной триеннале печатной графики в Кракове 2012 Премия ректора Академии изящных искусств в Варшаве 1999–13 Куратор студенческой биеннале печатной графики в Познани 2003–12 Куратор международной триеннале печатной графики в Торуни 2006, 09, 12 Член оргкомитета и член жюри польского Триеннале печатной графики в Катовице 2009 Член жюри Международной Триеннале печатной графики в Кракове

poland • польша

Marta Pogorzelec Born in 1981 in Gliwice, Poland

Погожелец Марта

Родилась в 1981, Гливице, Польша

Lives in Katowice, Poland Education

2007–08 2008 2010

Student assistant in silk-screen printing studio led by prof. Waldemar Wegrzyn at AFA in Katowice Honours MA diploma in Digital Technics Studio led by prof. Adam Romaniuk in the Academy of Fine Arts in Katowice Assistant in Digital Technics Studio led by prof. Adam Romaniuk in the Academy of Fine Arts in Katowice

2007–08 2008 2010

Cтудент-ассистент в мастерской шелкографии под руководством профессора Вальдемара Вегжина, Академия изобразительных искусств, Катовице, Польша Диплом магистра с отличием по специальности цифровая графика (руководитель мастерской, профессор Адам Романюк), Академия изобразительных искусств, Катовице, Польша Ассистент в Мастерской техник цифровой печати под руководством профессора Адама Романюка в Академии изобразительных искусств, Катовице, Польша

Awards

2007–08 2007 2006 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2010 2012 2012

Scholarship of the Ministry of Culture and National Heritage for outstanding academic achievement Winner of the Arsenal City Gallery in Poznan in 5 Print Biennial Student Poznan 2007 The winner of the prize - Young Artist - III International Competition of Drawing, Wroclaw, Poland Nominated for the Grand Prix, 7th Polish Print Triennial, Katowice 2009 Award of the Mayor of Krakow, International Print Triennial Krakow Grand Prix 6th Student Biennial of Graphic Art, Poznan 2009 Participated in 4th on-line edition of the «Best Diploma Graphics 2008. Pupil and its promoter «, organized by the Association of International Print Triennial Artist Month - Newsletter Print Triennial in Krakow no 02/2009 Participated in the Detector Talent, Three Polish Radio. Marshal of the Silesian Scholarship in the field of culture Award of the Association for Promotion of Coastal Artists ERA ART, Third International Biennial of Digital Gdynia in 2012, Martha Pogorzelec 2012 Award of the Rector of the Academy of Arts in Szczecin, 8 Polish Print Triennial, Katowice 2012

Personal exhibitions

2012

Martha Pogorzelec: in the shadow of light, Art Gallery Coach House, Torun, Poland

Group exhibitions

2006 2007 2007 2008 2008 2008 2009

3d International Drawing Competition, Museum of Architecture in Wroclaw, Poland Exhibitions within the framework of 3d International Drawing Competition in Wroclaw: “Town Art Gallery” in Neapolis, Greece, – “Town Art Gallery” in Lodz,Poland, — “Studio Gallery”, Warszawa, Poland. Exhibition of works by students and teachers from Digital Technics Studio led by prof. Adam Romaniuk, Accademia di Belle Arti di Urbino, Italy 21st International Poster Biennial, Museum of Poster in Wilanow, Poland Golden Bee-8, Icograda International Graphic Design Biennial, Central House of Artists, Moscow, Russia International Graphic Arts Triennial of T. Kulisiewicz in Warszawa, Poland 2nd Guanlan International Print Biennial, China.

Персональные выставки

2012

«Марта Погожелец: в тени света», галерея Coach House, Торунь, Польша

Групповые выставки

2006 2007 2007 2008 2008 2008 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2010 2010 2010 2010 2010 2011

III Международный конкурс рисунка, Музей архитектуры, Вроцлав, Польша Выставки в рамках III Международного конкурса рисунка во Вроцлаве: Town Art Gallery Неаполис, Греция, — Town Art Gallery, Лодзь, Польша, — Studio Gallery, Варшава, Польша Выставка работ студентов и преподавателей Мастерской техник цифровой печати под руководством профессора Адама Романюка, Академия изящных искусств, Урбино, Италия XXI Международная биеннале плаката, Музей плаката, Вилянув, Польша «Золотая пчела 8» Международная биеннале графического дизайна, ЦДХ, Москва, Россия Международная триеннале графического искусства им. Тадеуша Кулисевича, Варшава, Польша II Международная биеннале печатной графики, Гуанлан, Китай Международная триеннале печатной графики, галерея современного искусства Bunkier Sztuki, Краков, Польша VII Польская триеннале печатной графики, галерея современного искусства BWA, Катовице, Польша Эстамп, Собрание современной графики, галерея Magasinet, Фалун, Швеция Международная триеннале печатной графики, галерея современного искусства, Краков, Польша «Галерея чемпионов бумажного листа», Международный культурный центр, Краков, Польша Международная триеннале печатной графики, Horst-JanssenMuseum, Ольденбург, Германия Международная триеннале печатной графики, Kunstlerhaus, Вена, Австрия Выставка преподавателей изобразительного искусства в Катовице, Галерея современного искусства, Минск, Беларусь Выставка отделения графики академии изобразительных искусств в Катовице, галерея Альфреда Меркельбаха, Дюссельдорф, Германия Выставка победителей Международной триеннале печатной графики в Кракове-2009, Dalarnas Museum, Фалун, Швеция Международная триеннале графического искусства им. Тадеуша

215

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

2009 2009 2009 2009 2009 2010 2010 2010 2010 2010 2011 2011 2012 2012 2012 2012 2012 2013

216

International Print Triennial Krakow 2009, “Bunkier Sztuki” Contemporary Art Gallery, Krakow, Poland 7th Polish Print Triennial in Katowice, BWA Contemporary Art Gallery, Poland Imprint - Collection of Contemporary Graphic Art Gallery Magasinet Falun, Sweden International Print Triennial - Krakow 2009, the main competition exhibition, Gallery of Contemporary Art, Poland Gallery of Champions Canson, the International Cultural Centre in Krakow, Poland International Print Triennial - Oldenburg 2010, Horst-Janssen-Museum Oldenburg International Print Triennial - Vienna 2010, Vienna Kunstlerhaus, Austria Gallery of Contemporary Art in Minsk, educators Exhibition of Fine Arts in Katowice, Poland, Belarus Exhibition of the Department of Fine Arts in Katowice at the Galerie Alfred Merkelbach Dusseldorf, Germany The winners of the International Print Triennial - Krakow 2009, Dalarnas Museum in Falun, Sweden International Triennial of Graphic Arts them. T. Kulisiewicz 2011 in Warsaw Imprint The 8th International Triennial Exhibition of Prints, Kochi, Japan. Exhibition of Fine Arts in Katowice teachers at Tama Art University Museum in Tokyo, Japan. 8th Polish Print Triennial, Katowice 2012, BWA Contemporary Art Gallery in Katowice 7th International Print Triennial color in graphic design / digital edition, Art Gallery Coach House, Torun, Poland. Printed Matters, graphic art from the Academy of Fine Arts, Katowice, Stadtmuseum Borken, Germany, an exhibition at the 2nd International Printmaking Symposium SNAP of the Print Association Bentlage and the cultural institution Kloster Bentlage Rheine, Germany. Stars of International Triennial in Krakow Print 1991-2009, Kloster Bentlage, Rheine, Bentlage Weg 130, 48432 Rheine, Germany Prix Canson 2013, Petit Palais, Musee des Beaux-Arts de la Ville de Paris, France

2011 2012 2012 2012 2012 2012 2013

Кулисевича, Варшава, Польша VII Международная триеннале печатной графики, Кочи, Япония Выставка преподавателей изобразительного искуства в Катовице, Музей Университета искусств Тама, Токио, Япония VIII Польская триеннале печатной графики, Катовице, Польша. VII Международная биеннале печатной графики — цвет в графическом дизайне / цифровая печать, галерея Coach House, Торунь Польша Выставка графики Академии изобразительных искусств в Катовице, Stadtmuseum Боркен, Германия, в рамках II Международного симпозиума SNAP ассоциации печатной графики, Аббатство Бентлаге, Райн, Германия Звёзды Международной триеннале печатной графики в Кракове 1991–2009, Аббатство Бентлаге, Райн, Германия Prix Canson 2013, Пти-Пале, Музей изящных искусств города Парижа, Франция

Награды

2006 2007 2007–08 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2010 2012 2012 2012

Победитель в номинации «Молодой художник» на III Международном конкурсе Рисунка, Вроцлав, Польша Победитель V Студенческой биеннале печатной графики, галерея Arsenal City, Познань, Польша Стипендиат Министерства культуры и национального наследия за выдающиеся академические достижения Номинирована на Гран-при VII Польской триеннале печатной графики, Катовице, Польша Премия мэра Кракова, Международная триеннале печатной графики, Краков, Польша Гран-при VI Студенческой Биеннале графики, Познань, Польша Принимала участие в IV онлайн-версии «Лучшие дипломы художников-графиков – 2008. Ученик и его наставник», организованных Ассоциацией международной Триеннале печатной графики «Художник месяца», газета Триеннале печатной графики в Кракове, Польша Принимала участие в программе «Detector Talent», Польское Радио-3 Cтипендиат маршала Силезии в области культуры Премия Ассоциации поддержки художников Балтийского побережья, ERA ART, III Международная Биеннале цифровой графики, Гдыня, Польша Премия ректора Академии художеств в Щецине, Польша Премия VIII Польской триеннале печатной графики, Катовице, Польша

poland • польша

Krzysztof Tomalski

Кшиштоф Томальский

1983–89 He studied at the Graphic Faculty of the Academy of Fine Arts in Cracow from and graduated from Copperplate and Engraving Studio headed by Prof. Stanislaw Wejman Since 1989 Currently, he is still a lecturer at the Copperplate Studio at the same Printmaking Department. Since 2008 He has held the position of Dean at the Faculty of Graphic Arts of the Academy of Fine Arts in Cracow. Since 2007 He has also led the Graphics Studio at the Institute of Education of the State Higher Vocational School in Nowy Sacz. He mostly works in the intaglio technique and he paints. He lives in Cracow. He has participated in about 200 group and individual exhibitions and received above 20 awards

Образование и работа

Born in 1963, Gorlice, Poland

2012 2012 2012

Bronze Medal at the International Print Exhibition, Yunnan,China. The Rector`s of Academy of Fine Arts in Gdansk award at the 8th Triennial of Polish Graphics, Katowice, Poland. Award at the 12th Graphic Competition dedicated to Jozef Gielniak, Jelenia Gora, Poland

Private and public collections

The National Museum in Cracow. The Leon Wyczolkowski District Museum in Bydgoszcz. The Polish Museum of America, Chicago, USA. The Cabinet of Drawingsof Polish Academy of Sciences, Cracow. The Yunnan Museum, Kunming City, Yunnan, China. The Museum of Paper, Kanagawa, Japan. ZPAP in Krakow. The Witryna Foundation, Leiden, The Netherlands.

Родился в 1963, Горлице, Польша

1983 Учился в Академии изобразительных искусств, графический факультет, Краков, Польша 1989 Окончил студию гравировки Copperplate под руководством профессора Станислава Веймана C 1989 Преподает в студии «Copperplate», на кафедре гравюры 2008 Декан факультета графических искусств Академии изобразительных искусств в Кракове 2007 Преподает в Студии графики в Институте образования Государственной высшей профессиональной школы в Новы Сонч Работает в технике глубокой печати и рисунка Выставки

Принимал участие в 200 групповых и индивидуальных выставках Награды

2012 2012 2012

Бронзовая медаль на Международной выставке печатной графики, Юньнань, Китай Премия ректора Академии художеств в Гданьске на VIII Триеннале польской графики, Катовице, Польша Награда на XII Графическом конкурсе, посв. Юзефу Гельняку, Зелена Гура, Польша

Коллекции

Национальный музей в Кракове Районный музей Леона Вычулковски в Быдгошче Музей польских американцев, Чикаго, США Кабинет Рисунка Польской академии наук, Краков Юньнань музей, города Куньмин, Юньнань, Китай, Музей бумаги, Канагава, Япония; ZPAP в Кракове Фонд Witryna, Лейден, Нидерланды

217

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Russia • Россия

218

Russia • Россия

Ivan Govorkov

Иван Говорков

Lives and works is St. Petersburg, Russia

Живёт и работает в Санкт- Петербурге

1974 Ilya Repin St. Petersburg State Academic Institute of Fine Arts, Sculpture and Architecture, Painting Department 1980 Ilya Repin St. Petersburg State Academic Institute of Fine Arts, Sculpture and Architecture, Workshop Professor of Ilya Repin St. Petersburg State Academic Institute of Fine Arts, Sculpture and Architecture. Since 1974 Member of the Union of Artists, St. Petersburg. Since 1990 He has worked and been exhibited together with Elena Gubanova.

1974 Академия живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, монументальное отделение 1980 Академия живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, творческая мастерская Профессор Академии живописи ,скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина С 1974 — Член Союза художников Санкт-Петербурга С 1990 — работает и выставляется совместно с Еленой Губановой

Born in 1949, Leningrad, Russia

Родился в 1949 году, Ленинград, Россия

Персональные выставки Solo Exhibitions

2004 2005 2005 2007 2009 2010 2012 2012 2012 2013

“Volume”, Palkin Gallery, St. Petersburg, Russia “Delicate Vibration”, The Kvadra T Gallery, St. Petersburg, Russia. “Apollo and Daphne”,The Kvadra T Gallery, The Masnata gallery, Genova, Italy “Playing classics”, Marina Gisich’s Gallery, St. Petersburg, Russia “FIltering the White Noise”, Frants Gallery Space, New York, USA.Sp “The space of possibilities”, Barbarien Art Gallery, Zurich, Switzerland “Roman Dreams”, Frants Gallery Space, New York, USA “Invenzii”, Marina Gisich’s Gallery, St. Petersburg, Russia “Science and Life”, “Artre Flex gallery”, St. Petersburg, Russia “Ingrained space”, Erarta Galleries, New York, USA

2004 2005 2005 2007 2009 2010 2012 2012 2012 2013

«Объем», выставочный зал «Палкин», Санкт-Петербург, Россия «Тонкая вибрация», галерея «Квадрат», Санкт-Петербург, Россия «Аполлон и Дафна», галерея «Квадрат», галерея «Масната», Генуя, Италия «Игра в классики», галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург, Россия «Фильтрация белого шума», Frants Gallery Space, Нью Йорк, США «Пространство вариантов», «Barbarien art gallery», Цюрих, Швейцария «Римские сны», «Frants Gallery Spase»,Нью Йорк, США «Инвенции», галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург, Россия «Наука и Жизнь», галерея « Art-reFlex», Санкт-Петербург, Россия «Ingrained space», галерея Эрарта, Нью Йорк, США

Group Exhibitions

Избранные групповые выставки

2004 2004 2004 2004 2005 2005 2005 2005 2006 2006 2006 2008 2008 2008 2008 2009 2009 2010 2010

2004 2004 2004 2004 2005 2005 2005 2005 2005 2006 2006 2006 2008 2008 2008 2008 2009

“ART COLOGNE”, Cologne, Germany “Two oceans — Two Banks”, State Museum of the History of Saint Petersburg, Russia “Mimicry”, Artist’s Village, St. Petersburg, Russia “50 Views of Peter &Paul”, The State Museum of the History of St. Petersburg, Russia “Collage”, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia “Art + Design”, Bulthaup Gallery, St. Petersburg, Russia “The Christmas Present, Academy of Porcelain”, The State Hermitage Museum, The Lomonosov Porcelain Factory, St. Petersburg, Russia “Artist’s Notebook as a Genre”, The KvadraT Gallery, St. Petersburg, Russia “Wooden sculpure”, Artists’ Association, St. Petersburg, Russia “Observatory”, PRO ARTE Institute, Pulkovo Observatory, In program “Contemporary Art In Traditional Museum”, St. Petersburg, Russia “Adventures of the Black Square by Kazimir Malevich”, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia “Art Moscow 2008”, New Man Institute, Moscow, Russia “Plain white”, Museum of the Petersburg Avant-garde, Matyushin House, St. Petersburg, Russia “Sonic Self”, Chelsea Art Museum, New York, USA “POWER OF WATER”, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia “ART ABOUT ART”, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia “Russian beauty”, PRO ARTE Institute, Museum of contemporary art, Moscow, Russia “Sky”, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia “Contemporary Russian Art”, charity auction, Christie’s, The State

ART COLONE, Koelnmesse, Кёльн, Германия «Два моря — два берега», Городской музей Петропавловская крепость, Санкт-Петербург, Россия «Мимикрия», Деревня художников, Санкт-Петербург, Россия «50 видов Петропавловской крепости», Петропавловская крепость, Санкт-Петербург, Россия «Коллаж», Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия «Искусство+дизайн», галерея «Бультхауп», Санкт-Петербург, Россия «Поднесение к рождеству. Академия фарфора», Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия «Записные книжки», галерея «Квадрат Т», Санкт-Петербург, Россия «Меилартиссимо», Государственный музей связи им. Попова, Санкт-Петербург, Россия «Деревянная скульптура», Союз Художников, Санкт-Петербург, Россия «Обсерватория», институт Про-арте, Пулковская обсерватория, в рамках проекта, «Современное искусство в традиционном музее», Санкт-Петербург, Россия «Путешествие чёрного квадрата», Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия «Арт-Москва 2008», Институт нового человека, ЦДХ, Москва, Россия «Просто белое», Музей Русского авангарда, Санкт-Петербург, Россия Sonic Self, Chelsea Art Museum, Нью Йорк, США «Власть воды», Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия «Искусство про искусство», Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия

219

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

2010 2010 2010 2011 2011 2011 2011 2011 2012 2012 2012 2012 2012 2013 2013 2013

Russian Museum, St. Petersburg, Russia J. Brodsky Foundation Grant, “AAR in Rome”, Rome, Italy “Cyberfest”, International festival of cybernetic art, St. Petersburg, Russia. “AND… MENINAS”, Erarta Gallery, St. Petersburg, Russia “Gate and Doors”, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia “Patterns of the mind”, Turku biennial 2011, Turku, Finland “We are here”, parallel program of Venice Biennale, University of Ca `Foscari, Venice, Italy “Cyberfest2011”, International festival of cybernetic art, The State Hermitage, Youth Educational Centre, St. Petersburg, Russia “Mimicry”, Freud’s Dreams Museum, St. Petersburg, Russia “Cyberfest2012”, International festival of cybernetic art, The State Hermitage, Youth Educational Centre, St. Petersburg, Russia “Timekeeper”, Istanbul, Empire Projects Gallery, Turkey “Without Barriers”, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia “Those who do not hear the music, think the dancers are mad”, Ural Vision gallery, Yekaterinburg, Russia “Sounding substance”, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia “Timekeeper”, The WYE Gallery, Berlin, Germany “Capital of Nowhere”, parallel program of Venice Biennale, University of Ca `Foscari, Venice, Italy “Flying and crawl”, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia

Grants

2009 2010 2012 2013

Long list of Kandinsky Prize, Russia J. Brodsky Foundation Grant, American Academy in Rome.(AAR), Rome, Italy Short list of Sergei Kuryokhin Prize, Russia Laureate Sergey Kuriokhin Prize of contemporary art in the nomination “The best work of visual art” (with Elena Gubanova), St. Petersburg, Russia

2009 2010 2010 2010 2010 2010 2011 2011 2011 2011 2011 2012 2012 2012 2012 2012 2013 2013 2013

«Русская красота», институт Pro-arte, Музей современного искусства, Москва, Россия «Небо», Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия «Современное русское искусство», Благотворительный галааукцион, Christie’s, Государственный Русский Музей, СанктПетербург, Россия Стипендия Фонда И. Бродского, Американская Академия в Риме (AAR in Rome), Рим, Италия «Киберфест», Международный фестиваль кибернетического искусства, Санкт- Петербург, Россия «И.. Менины», галерея «Эрарта», Санкт- Петребург, Россия «Врата и двери», Государственный Русский Музей, СанктПетербург, Россия «Узоры сознания», Биеннале Турку 2011, Турку, Финляндия «Мы здесь», Параллельная программа Венецианского Биеннале, Университет Ca Fosсkari, Венеция, Италия «Киберфест 2011», Международный фестиваль кибернетического искусства, Молодёжный образовательный центр Государственного Эрмитажа, Санкт- Петербург, Россия «Мимикрия», Музей сновидений З. Фрейда, Санкт-Петербург, Россия «Киберфест 2012», Международный фестиваль кибернетического искусства, Санкт-Петербург, Россия «Хранитель времени», галерея Empire projects, Стамбул, Турция «Без барьеров. Российское искусство 1985–2000», Государственный Русский Музей, Санкт- Петербург, Россия «Те, кто не слышат музыки, думают, что танцующие сошли с ума», галерея Ural Vision, Екатеринбург, Россия «Звучащая субстанция», Государственный Русский Музей, СПб, Россия «Хранитель времени», The WYE Gallery, Берлин, Германия Capital of Nowhere, параллельная программа Венецианской Биеннале, университет Ca` Foscari, Венеция, Италия «Летающие и ползающие», Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

Гранты Collections

The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia The State Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia The State Museum of the History of Sankt-Petersburg, St. Petersburg, Russia The state Museum of the History of Ekaterinburg, Russia The State Historical and Art museum, Astrahan, Russia The State Historical and Art museum, Pskov, Russia The State Historical and Art museum, Arhangelsk, Russia The State Historical and Art museum, Gatchina, Russia University of Ca `Foscari, Venezia, Italy The Kolodzei’s Collection of Russian and Easten European Art, New York, USA The Chudnovski’s collection, St. Petersburg, Russia The Goznes’ collection, Washington, USA Nataly and Sergei Litvin’s collection, Moscow, Russia Private collections in France, Germany, the USA, Sweden, Holland, Denmark

220

2009 2010 2012 2013

Long list премии Кандинского, Россия Стипендия Фонда И. Бродского, Американская Академия в Риме (AAR in Rome), Рим, Италия Short list премии Сергея Курёхина, Россия Лауреат премии Сергея Курёхина в области современного искусства в номинации «Лучшее произведение визуального искусства», (совместно с Еленой Губановой), Санкт-Петербург, Россия

Коллекции

Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия. Государственный Эрмитаж (музей фарфора), Санкт-Петербург, Россия. Музей города Петропавловская крепость, Санкт-Петербург, Россия. Городской музей, Екатеринбург, Россия. Государственный художественный музей, Астрахань, Россия. Государственный художественно-исторический музей-заповедник, Псков, Россия. Коллекция «Музей современного искусства», ЦВЗ Манеж, СПб, Россия. Городской художественно-исторический музей, Архангельск, Россия. Государственный историко-художественный музей-заповедник, Гатчина, Россия. Университет Ca`Foscari, Венеция, Италия. Частная коллекция русского и европейского искусства «Колодзей», Нью-Йорк, США. Частная коллекция Чудновских, СПб, Россия. Частная коллекция «Гознес», Вашингтон, США. Частная коллекция Натальи и Сергея Литвиных, Москва, Россия. Частные собрания Франции, Германии, США, Швеции, Голландии, Дании.

Russia • Россия

Andrey Gorbunov

Горбунов, Андрей

education

Образование

The Saint Petersburg State Art and Industry Academy Nizhny Novgorod Art School

Санкт-Петербургская Художественно-Промышленная Академия им. Мухиной Нижегородское художественное училище

Personal and collective exhibitions

Персональные и коллективные выставки

1997–99 1997–98 1999 2007 2007 2008 2008 2008 2008 2009 2009 2009 2009 2010 2010 2010 2011 2011 2012 2012 2012 2012

Born in 1979, Dzerzhinsk, Russia

Local and regional exhibitions, Nizhny Novgorod Member of the Dzerzhinsk creative association “Other”, exhibitions by association Personal exhibition, House of Teacher, Nizhny Novgorod “Chair life”, Dee Dee Gallery, St. Petersburg “The newest”, Atelier #2 Gallery, Center for Contemporary Art Vinzavod, Moscow “Fields’ Memory”, loft-project Floors, project “Aftertaste”, St. Petersburg “DNA”, Art Reflex Gallery, St. Petersburg “Neck”, Peter White’s Gallery – Luda, St. Petersburg “Smerti.net?”, Victoria Gallery, Samara “In Search of lost appendix”, Navicula Artis Gallery, St. Petersburg “PINK DESIRES”, Marina Gisich’s Gallery, St. Petersburg “This is Luda”, loft-project Floors, St. Petersburg “Art Dominance”, Iskrasoft, St. Petersburg “The first installation”, Modernariat Gallery, St. Petersburg Project “Hydroponics”, festival “Live Perm”, Perm “Art Moscow”, Triumph Gallery, Moscow “IMHO”, Triumph Gallery, Moscow “RENDER”, Marina Gisich’s Gallery, St. Petersburg “ARCO Madrid”, Marina Gisich’s Gallery, St. Petersburg “The meal being”, RUARTS Gallery, Moscow “VIRUS”, ERARTA Gallery, London “Those who do not hear the music, think the dancers gone mad”, Marina Gisich’s Gallery, Ural Vision Gallery, Yekaterinburg

Родился в 1979, Дзержинск, Россия

Городские и областные выставки, Нижний Новгород Член Дзержинского творческого объединения «Другие», выставки объединения, Дзержинск Персональная выставка, Дом учителя, Нижний Новгород «Стул life», галерея Ди-Ди, Санкт-Петербург «Самый-самый новый», галерея Ателье №2, Центр современного искусства Винзавод, Москва «Память полей», лофт-проект Этажи, проект «Послевкусие», Санкт-Петербург «ДНК», галерея Арт-Рефлекс, Санкт-Петербург «Шея», галерея Петра Белого – ЛЮДА, Санкт-Петербург «Смерти.net?», галерея Виктория, Самара «В поисках утраченного аппендикса», галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург PINK DESIRES, галерея Марины Гисич, Санкт- Петербург «Это Люда», лофт-проект Этажи, Санкт-Петербург «Арт-Доминирование», Iskrasoft, Санкт-Петербург «Первая инсталляция», Modernariat Gallery, Санкт-Петербург Проект «Гидропоника», фестиваль «Живая Пермь», Пермь «Арт-Москва», галерея Триумф, Москва «IMHO», галерея Триумф, Москва «RENDER», галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург «ARCO Madrid», галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург «Трапеза бытия», галерея RUARTS, Москва «VIRUS», галерея ERARTA, Лондон «Те, кто не слышат музыку, думают, что танцующие сошли с ума», галерея Марины Гисич, Ural Vision Gallery, Екатеринбург

Private collections

Museum of Contemporary Art “Erarta”, St. Petersburg, Russia In private collections in Russia , England and the USA

Частные коллекции

Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург, Россия В частных коллекциях России, Англии и США

221

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Vladimir Grig

Владимир Григ

Since 1990 Union of Russian Artists 1987–90 Work in book publishing, Krasnodar, Moscow, Russia 1982–87 KHU, Krasnodar, Russia

С 1990 1987–90 1982–87

Exhibitions

Выставки

2003 2004 2005 2006 2007 2007 2007 2007 2008 2008 2008 2008 2009 2009 2010 2011 2011 2011 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2013 2013

Lives and works in St. Petersburg, Russia

Project “Urbofoniya”, “WUK”, Vienna, Austria Epiphanien-Kirche, Berlin, Germany Project “Gravity”, Art Moscow, CHA, Moscow, East Gallery, Moscow, Russia Project “Absolute Happyness of the 60s”, Art Moscow, CHA, East Gallery, Moscow, Russia Project “Space I”, Squirrel & Spit, St. Petersburg, Russia Project “Space II”, East Gallery, Moscow, Russia Project “Good Night, Earthlings”, East Gallery, Moscow, Russia Series “Little Things”, installation “Cosmic”, “Pro Arte”, St. Petersburg, Russia Project “Stories in Pictures”, East Gallery, Moscow, Russia Project “Terra Incognita”, project “Pro Arte”, St. Petersburg, Russia “Contemporary Art in Traditional Museum” Dokuchaev Soil Science Museum, St. Petersburg, Russia South Russia Graphic Triennial, Krasnodar, Russia Project “Transition”, East Gallery, Moscow, Russia Project “Underworld”, Dokuchaev Soil Science Museum, St. Petersburg, Russia Project “Game”, East Gallery, Moscow, Russia Project “Kustrakita over the river”, AL Gallery, St. Petersburg, Russia Projects of the festival “Life. Science’s version”, Center for Contemporary Art Vinzavod, Moscow, Russia “Art Moscow”, Moscow, Russia “St. Petersburg graphics. Large format”, AL Gallery, St. Petersburg, Russia “CELESTIAL LINE. PETERSBURG’S PANORAMS XIX — XX”, Museum of the History of St. Petersburg, Peter and Paul Fortress, St. Petersburg, Russia Project “Game”, exhibition “North — South”, Malyi Manege, St. Petersburg, Russia Project “Game”, exhibition of the nominees of Kuryokhin’s award, Kuryokhin’s Center, St. Petersburg, Russia Project ”Disappearing”, East Gallery, Moscow, Russia Installation “How did Vasek Karasev turn into amoeba”, project “Invisible Frontier. Season of St. Petersburg art in Moscow”, KultProekt Gallery, Moscow, Russia Exhibition of Kandinsky Prize nominees, “Drummer”, Moscow, Russia Sound-art project “Horarium”, festival “Aposition”, Malyi Manege, St. Petersburg, Russia Project “Dimensionen – II”, ALGallery, St. Petersburg, Russia Project “How are you?” East Gallery, Moscow, Russia

Awards

1993 1995 2009

222

Rossinskiy’s Award in the field of art Scholarship of the Berlin Art Academy, Project “Nosturne Final III” 1st Prize, foundation “Dynasty”, project “Underworld”, Soil Science

Живет и работает в Санкт-Петербурге Союз художников России Работа в книжных издательствах, Краснодар, Москва, Россия КХУ, Краснодар, Россия

Проект «Урбофония», «WUK», Вена, Австрия Epiphanien-Kirche, Берлин, Германия Проект «Притяжение», Арт Москва, ЦДХ, Москва, Восточная галерея, Москва, Россия Проект «Абсолютное счастье 60-х», Арт Москва, ЦДХ, Восточная галерея, Москва, Россия Проект «Космос I», Белка&Cтрелка, Санкт-Петербург, Россия Проект «Космос II», Восточная галерея, Москва, Россия Проект «Доброй ночи, Земляне», Восточная галерея, Москва, Россия Цикл «Штучки», инсталляция «Космическая», «Про Арте», Санкт-Петербург, Россия Проект «Рассказы в картинках», Восточная галерея, Москва, Россия Проект Terra Incognita, в рамках проекта «Про Арте», Санкт-Петербург, Россия «Современное искусство в традиционном музее», Музей почвоведения им. Докучаева, Санкт-Петербург, Россия Триеннале Графики Юга России, Краснодар, Россия Проект «Переход», Восточная галерея, Москва, Россия Проект «Подземное царство», Музей почвоведения им. Докучаева, Санкт-Петербург, Россия Проект «Игра», Восточная галерея, Москва, Россия Проект «Кустракита над рекой», галерея AL Gallery, Санкт-Петербург, Россия Проекты в рамках фестиваля «Жизнь. Версия науки», Центр Современного Искусства Винзавод, Москва, Россия «Арт Москва», Москва, Россия Выставка номинантов премии Кандинского, «Ударник», Москва, Россия Саунд-арт проект «Horarium», фестиваль «АПозиция», Малый манеж, Санкт-Петербург, Россия «Петербургская графика. Большой формат», AL Gallery , СанктПетербург, Россия «НЕБЕСНАЯ ЛИНИЯ. ПЕТЕРБУРГСКИЕ ПАНОРАМЫ XIX–XX», Музей истории Санкт-Петербурга, Петропавловская крепость, СанктПетербург, Россия Проект «Игра», выставка «Север-Юг», Малый манеж, СанктПетербург, Россия. Проект «Игра», выставка номинантов премии С. Курехина, Центр им. Курехина, Санкт-Петербург, Россия Проект «Исчезающий», Восточная галерея, Москва, Россия Инсталляция «как Васек Карасев превратился в амебу», в рамках проекта «Невидимая Граница. Сезон петербургского искусства в Москве», галерея Культпроект, Москва, Россия Проект «Dimensionen — II» ALGallery, Санкт-Петербург, Россия Проект «Как дела?», Восточная галерея, Москва, Россия

Russia • Россия

2011 2012

Museum, St. Petersburg, Russia Kurekhin’s Award nominee, St. Petersburg, Russia Kandinsky Prize nominee, Moscow, Russia

Collections

Krasnodar Kovalenko Art Museum, Krasnodar, Russia The State Russian Museum, Contemporary Trends Department, St. Petersburg, Russia St. Petersburg Culture and Art Foundation “Pro Arte”, St. Petersburg, Russia Krasnodar Regional Exhibition Hall, Krasnodar, Russia Dokuchaev Soil Science Museum, St. Petersburg, Russia

Премии

1993 1995 2009 2011 2012

Премия в области искусства им. Россинского Стипендия Берлинской Академии Искусств, проект Noсturne Final III 1 Премия, фонд «Династия», проект «Подземное царство», Музей почвоведения, Санкт-Петербург, Россия Номинант премии C.Курёхина, Санкт-Петербург, Россия Номинант премии Кандинского, Москва, Россия

Коллекции

Краснодарский худ. музей им. Коваленко, Краснодар Государственный Русский музей, Отдел новейших течений, Санкт-Петербург Петербургский фонд культуры и искусства «Про Арте», Санкт-Петербург Краснодарский Краевой Выставочный зал, Краснодар Музей почвоведения им. Докучаева, Санкт-Петербург

223

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Valeriy Grikovsky

Валерий Гриковский

Lives and works in St. Petersburg, Russia

Живет и работает в Санкт-Петербурге, Россия

Education

Образование

1998 St. Petersburg State Medical University I. P. Pavlov, St. Petersburg, Russia Since 2001 Member of the Union of Artists of Russia

1998 С 2001

Solo Exhibitions

Персональные выставки

1999 2000 2008 2009 2009 2010 2011 2012 2013 2013 2013

Born in 1975 in Leningrad, USSR

“Other Side of navigation”, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia “The Wise Men”, with A. Podobed, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia “E-20”, Anna Akhmatova Museum, Gallery Barn, St. Petersburg, Russia “Murdered Love”, Luda Gallery, St. Petersburg, Russia “Graphic map of the world”, GreenArt Gallery, Perm, Russia “The landscape painter”, Manege, Small Hall, St. Petersburg, Russia “Structures”, Solourblind Gallery, Cologne, Germany “Cargo — cultural survey”, Marina Gisich Gallery, St. Petersburg, Russia “Bluebeard”, Manege, Small Hall, Graphic office, St. Petersburg, Russia “Cargo Cultural Review”, Port, Surgut, Russia “Cargo Cultural Review”, festival “Sterhfest — High water”, KhantyMansiysk, Russia

Awards

2009 2010 2012

6th International Biennial of Graphic Art, nominated for “Original Drawings” ( 1st prize), Novosibirsk, Russia IV Tomsk Russian Triennale “Drawing of Russia”, diploma, Tomsk, Russia SALON D’AUTOMNE, prize in the category “Painting”, Paris, France

Collections

Museum of Art, Novosibirsk, Russia the New Museum, St. Petersburg, Russia Some private collections

Родился в 1975, Ленинград, СССР

СПб ГМУ им. ак. И. П. Павлова, Санкт-Петербург, Россия Член Союза Художников России

«Обратная сторона навигации», галерея Борей, Санкт-Петербург, Россия «Волхвы», совместно с А. Подобедом, галерея Борей, СанктПетербург, Россия «Е-20», Музей А.Ахматовой, галерея Сарай, Санкт-Петербург, Россия «Убитая любовь», галерея Люда, Санкт-Петербург, Россия «Графическая карта мира», галерея GreenArt, Пермь, Россия «Ландшафт рисовальщика», Манеж, малый зал, Санкт-Петербург, Россия Structures, Сolourblind Gallery, Cologne, Germany «Карго-культурное обозрение», Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, Россия «Синяя Борода», Манеж, малый зал, Графический кабинет, Санкт-Петербург, Россия «Карго-культурное обозрение», ЦКИ «Порт», Сургут, Россия «Карго-культурное обозрение», фестиваль «Стерхфест — Большая вода», Ханты-Мансийск, Россия

Награды

2009 2010 2012

6-я Международная Биеннале Графики, номинация «Оригинальная Графика» (1-е место), Новосибирск, Россия IV Томская Всероссийская Триеннале «Рисунок России», диплом, Томск, Россия SALON D’AUTOMNE, приз в номинации «Живопись», Париж, Франция

Работы находятся в собрании Государственного Художественного музея (Новосибирск), Нового Музея (Санкт-Петербург), в частных собраниях

224

Russia • Россия

Sergei Denisov

Сергей Денисов

Lives in St. Petersburg, Russia

Живет в Санкт-Петербурге, Россия

education

Образование

Born in 1963, Perm, Russia

1987–89

Mukhina High Art and Industrial School, (Monumental and Decorative Painting Department)

Родился в 1963, Пермь, Россия

1987–89

Высшее Художественно-Промышленное училище им. Мухиной (Факультет Монументально-Декоративной Живописи)

solo Exhibitions

Персональные выставки

2000 2004 2005 2006 2006 2007 2009 2010 2013

“Playground” (with K. Shuvalov), Gallery “Northwind”, Saint-Petersburg “Tools and manuals” (with V. Efimov), National Centre for Contemporary Art (NCCA), Moscow “Entertaining Physics” (with V. Efimov), Festival “Contemporary Art in Traditional Museum”, ProArte Institut , State Memorial Museum of the Defense and Blockade of Leningrad, St. Petersburg “Natural History”, gallery “ANNA NOVA”, St. Petersburg “Tools and manuals” (with V. Efimov), Arsenal, National Centre for Contemporary Art (NCCA), Nizhny Novgorod “War of the Worlds”, gallery “Fine Art”, Moscow “Roots”, gallery «Navicula Artis», St. Petersburg “Shining Chaos”, “Al Gallery”, St. Petersburg “Paintings from the roll”, gallery “Navicula Artis”, in the series of exhibitions “New Archive”, New Holland, St. Petersburg

Selected Exhibitions

2000 2000 2001 2002 2002 2002 2003 2004 2004 2005 2005 2006 2006 2007 2007 2008 2008 2009 2009

“Nuovi Lumi a San Petroburgo” (curatore generale Achille Bonito Oliva, coordinamento generale Fondazione Mudima) MiART, Milan, Italy “Sei Russo”, gallery “Contemporance”, Milan, Italy “Sweet dreams are made of this”, Marina Gisich’s gallery, St. Petersburg “Snowgirl”, gallery “Zacheta”, Warsaw, Poland “Eternal happiness, eternal life”, Marat Gelman Gallery, Moscow “Estestvo”, Lonnstromin taidemuseo, Rauma, Finland ”Aktuelle Kunst aus Petersburg”, Forumstadtpark, Graz, Austria “Wasp’s waist” (with K. Shuvalov), the exhibition “Corset”, project “Little Things”, ProArte Institute Exhibition Hall, St. Petersburg “Mimicry”, Artists’ Village, St. Petersburg ”Piterskie: St. Petersburg’s contemporary art”, Marat Gelman gallery, Art Moscow, Central House of Artists, Moscow “Collage in Russia — 20th century”, State Russian Museum, St. Petersburg “Innovation”, National Center for Contemporary Art (NCCA), Moscow “Russia fly by”, HANGART-7, Salzburg, Austria “Nord Art 07”, KiC, Budelsdorf, Germany “The raw, the cooked and the packaged (the Archive of Perestroika Art)”, KIASMA, Helsinki, Finland Properties of Water. “H2O”, Exhibition of Russian Art in the frame of “World EXPO- 2008”, Zaragoza, Spain “ART-index” – “A (rt) R (ussia) T (oday)-index”, the Latvian National Museum of Art, Riga, Latvia “Russian beauty”, National Center for Contemporary Art (NCCA), with the participation of the fund ProArte, Moscow “Russian beauty”, the former factory “Red Triangle”, the Festival ”Contemporary Art in Traditional Museum” fund ProArte,

«Детские площадки» ( совместно с К. Шуваловым ), галерея «Борей», Санкт-Петербург «Препараты и пособия» ( совместно с В. Ефимовым), Государственный Центр Современного Искусства (ГЦСИ), Москва «Занимательная физика» (совместно с В. Ефимовым), Фестиваль «Современное искусство в традиционном музее», институт ПроАрте, музей Обороны Ленинграда, Санкт-Петербург «Естественные истории», галерея «ANNA NOVA», СанктПетербург «Препараты и пособия» (совместно с В. Ефимовым), Арсенал, Государственный Центр Современного Искусства (ГЦСИ), Нижний Новгород «Война миров», галерея «ФАЙН АРТ», Москва «Корни», галерея «Navicula Artis», Санкт-Петербург «Сияющий Хаос», «Al Gallery», Санкт-Петербург «Живопись из рулона», галерея Navicula Artis в серии выставок «Новый Архив», Новая Голландия, Санкт-Петербург

Избранные выставки

2000 2000 2001 2002 2002 2002 2003 2004 2004 2005 2005 2006 2006 2007 2007 2008

Nuovi Lumi a San Petroburgo (curatore generale Achille Bonito Oliva, coordinamento generale Fondazione Mudima) MiART, Милан, Италия Sei Russo, галерея Contemporance, Милан, Италия Sweet dreams are made of this, галерея Марины Гисич, СанктПетербург Snowgirl, Galeria Zacheta, Варшава, Польша «Вечное счастье, вечная жизнь», галерея Марата Гельмана, Москва Estestvo, Lonnstromin taidemuseo, Раума, Финляндия «Aktuelle Kunst aus Petersburg», Forumstadtpark, Грац, Австрия «Осиная талия» (совместно с К. Шуваловым), выставка «Корсет», проект «Штучки», Выставочный зал института ПроАрте, СанктПетербург «Мимикрия», Деревня художников, Санкт-Петербург «Питерские: современное искусство Петербурга», галерея Марата Гельмана, Арт Москва, ЦДХ, Москва «Коллаж в России — 20 век», Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург «Инновация», Государственный Центр Современного Искусства (ГЦСИ), Москва Russia fly by, HANGART-7, Зальцбург, Австрия Nord Art 07, KiC, Бюдельсдорф, Германия The raw, the cooked and the packaged (the Archive of Perestroika Art), KIASMA, Хельсинки, Финляндия Properties of Water. H2O, Exhibition of Russian Art in the frame of «World EXPO 2008», Сарагоса, Испания

225

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

2010 2010 2010 2011 2012 2012 2013 2013

St. Petersburg ”E... Meniny”, Museum of Contemporary Art “Erarta”, St. Petersburg “Manifestes”, selected from the collection of NCCA, Art Center “Passerelle”, Brest, France “Cyberfest”, International festival of cybernetic art, Art Hall “Polygraph”, St. Petersburg “Appointed art”, Modernariat Gallery, St. Petersburg “Dish before and after”, Ioanovsky Ravelin of Petropavlov Fortress, St. Petersburg “Navicula Artis. Found in St. Petersburg”, KultProekt, Moscow “Born to fly... and crawl”, State Russian Museum, St. Petersburg “In the context”, ARTre.FLEKS Gallery, St. Petersburg

Collections

The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia. NCCA, Moscow, Russia. The A. S. Popov’s Central Museum of Communications, Russia. Museum of Contemporary Art “Erarta”, St. Petersburg, Russia. Fondazione Mudima, Italy. Lonnstromin taidemuseo, Finland. Private collections in Austria, Germany, Denmark, Belgium, Italy, Finland, Switzerland, France, England, Sweden, United States, Russia.

2008 2009 2009 2010 2010 2010 2011 2012 2012 2013 2013

«ART-index» — «A(rt) R(ussia) T(oday)-index», Латвийский Национальный Художественный Музей, Рига, Латвия «Русская красота», Государственный Центр Современного Искусства (ГЦСИ), при участии фонда ПроАрте, Москва «Русская красота», бывшая фабрика «Красный Треугольник», Фестиваль «Современное искусство в традиционном музее», фонд ПроАрте, Санкт-Петербург «И... Менины», Музей Современного Искусства «Эрарта», Санкт-Петербург Manifestes, избранное из коллекции ГЦСИ, Центр искусства Passerelle, Брест, Франция «Киберфест», Международный фестиваль кибернетического искусства, Арт-холл «Полиграф», Санкт-Петербург «Назначенное искусство», Modernariat Gallery, Санкт-Петербург «БлюДО и после», Иоановский Равелин Петропавловской крепости, Санкт-Петербург «Navicula Artis. Найдено в Петербурге» Культпроект, Москва «Рождённые летать... и ползать», Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург «В разрезе», ARTre.FLEKS Gallery, Санкт-Петербург

Коллекции

Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия ГЦСИ, Москва, Россия Центральный музей связи имени А. С. Попова, Россия Музей Современного Искусства «Эрарта», Санкт-Петербург, Россия Fondazione Mudima, Италия Lonnstromin taidemuseo, Финляндия Частные коллекции в Австрии, Германии, Дании, Бельгии, Италии, Финляндии, Швейцарии, Франции, Англии, Швеции, США, России

226

Russia • Россия

Anya Zhelud

Анна Желудь

Lives and works in Moscow

Живёт и работает в Москве

Project curator of the “Young Art Session”. St. Petersburg State Art and Industry Academy Stieglitz.

Куратор проекта «Сессия молодого искусства» Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени Л. Штиглица

Born in 1981 in Leningrad, USSR

Родилась в 1981, Ленинград, СССР

honors

2007 2008 2010

National Prize for contemporary art “Innovation” Kandinsky Prize Award “Innovation 2010”

solo Exhibitions

2012 2011 2011 2010 2010 2010 2009 2009 2009 2008 2008 2007 2007 2006 2005 2005 2005 2005

“Give in good hands”, Support foundation for the visual arts “Era”, Moscow, Russia “Props”, Kunstraum B, Kiel, Germany “Personal space”, Galleria Nina Lumer, Milan, Italy “The continuation of inspection”, Moscow museum of modern art, Moscow, Russia “Hammer”, Gisich Marina Gallery, St. Petersburg, Russia “Houseplant. Full version”, Aidan Gallery, Moscow, Russia “Anya Zholud in the Russian Museum”, the State Russian Museum, St. Petersburg, Russia “Houseplant”, Subject in the district, St. Petersburg, Russia “Not required artist”, Science Art Space, Moscow, Russia “National Project”, Luda Gallery, St. Petersburg, Russia “Iron Wedding”, Aidan Gallery, Moscow, Russia “Museum of Me”, Art-strelka Gallery, Moscow, Russia “The thing to love”, Moscow museum of modern art, Moscow, Russia “Monument of virginity”, Gallery C-ART, Moscow, Russia “The crisis of presence”, Gallery A-3, Moscow, Russia “Inventory”, Expo- 88 Gallery, Moscow, Russia “Bitches and women”, Central House of Artist, Moscow, Russia “Creativity Crisis”, Cultural Center Pushkinskaya 10, Saint Petersburg, Russia

Selected group exhibitions

2012 2011 2011 2010 2010 2009 2009 2009 2009 2008 2008 2008 2007 2007 2007 2007

“I was here!”, Open Gallery, Moscow, Russia “The gates and doors”, the State Russian Museum, St. Petersburg, Russia “Svoboda”, Spazio Carbonesi, Bologna, Italy “The New Plein Air”, the group LOPOUK, Red Bridge Gallery, Vologda, Russia “The new decor”, CSK “Garage”, Moscow, Russia 53rd Venice Biennale, Venice, Italy Nord-art-09, Reynzburg, Germany “20, 30, 40 — Step generations”, Red Bridge Gallery, Vologda, Russia “Woman in contemporary art. About the time and about herself”, GMGS, St. Petersburg, Russia “Russian povera”, Perm, Russia “«The territory of the senses”, Globus Gallery, St. Petersburg, Russia Biennale of young art “Stop who goes?”, Moscow, Russia “New Anglelary”, Museum of contemporary art, Moscow, Russia VIII International exhibition “Dialogues”, St. Petersburg, Russia “Workshop`07”, the project “Space”, Moscow, Russia Festival “Ramp”, project “Invisible Me”, Moscow, Russia

Награды

2007 2008 2010

Всероссийская премия в области современного искусства «Инновация» Премия Кандинского Премия «Инновация 2010»

Персональные выставки

2012 2011 2011 2010 2010 2010 2009 2009 2009 2008 2008 2007 2007 2006 2005 2005 2005 2005

«Отдам в хорошие руки», Фонд поддержки визуальных искусств «Эра», Москва, Россия «Реквизит», Kunstraum B, Киль, Германия «Персональное пространство», Galleria Nina Lumer, Милан, Италия «Продолжение осмотра», Московский музей современного искусства, Москва, Россия «Хаммер», галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург, Россия «Комнатное растение. Полная версия», Айдан галерея, Москва, Россия «Аня Жёлудь в Русском музее», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия «Комнатное растение», Объект на районе, Санкт-Петербург, Россия «Не тот художник», Science Art Space, Москва, Россия «Народный проект», галерея Люда, Санкт-Петербург, Россия «Железная свадьба», Айдан галерея, Москва, Россия «Музей меня», галерея Арт-стрелка, Москва, Россия «Вещь для любви», Московский музей современного искусства, Москва, Россия «Памятник Девству», галерея С-АРТ, Москва, Россия «Кризис присутствия», галерея А-3, Москва, Россия «Инвентаризация», галерея Expo-88, Москва, Россия «Суки и женщины», Центральный Дом Художника, Москва, Россия «Творческий кризис», Культурный центр Пушкинская 10, Санкт-Петербург, Россия

Избранные групповые выставки

2012 2011 2011 2010 2010 2009 2009 2009 2009

«Я был здесь!», Открытая галерея, Москва, Россия «Врата и двери», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия Svoboda, Spazio Carbonesi, Болонья, Италия «Новый пленэр», группа LOPOUK, галерея Красный мост, Вологда, Россия «Новый декор», ЦСК «Гараж», Москва, Россия 53-я Венецианская Биеннале, Венеция, Италия Nord-art-09, Рейнзбург, Германия «20, 30, 40 – Шаг поколений», галерея Красный мост, Вологда, Россия «Женщина в современном искусстве. О времени и о себе», ГМГС, Санкт-Петербург, Россия

227

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Collections

Moscow museum of modern art, Moscow, Russia. Private museum of contemporary art, Moscow, Russia. National centre for contemporary art. Museum of nonconformist art, St. Petersburg, Russia. The State Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia. The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

2008 2008 2008 2007 2007 2007 2007

«Русское бедное», Пермь, Россия «Территория чувств», галерея «Глобус», Санкт-Петербург, Россия Биеннале молодого искусства «Стой кто идет?!», Москва, Россия «Новый Англеларий», Музей современного искусства, Москва, Россия VIII Международная выставка «Диалоги», Санкт-Петербург, Россия «Мастерская’07», проект «Space», Москва, Россия Фестиваль «Пандус», проект «Невидимые Я», Москва, Россия

Коллекции

Московский музей современного искусства, Москва, Россия Частный музей актуального искусства, Москва, Россия Государственный центр современного искусства Музей Нонконформистского Искусства, Санкт-Петербург, Россия Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия

228

Russia • Россия

Vladimir Kozin

Владимир Козин

education

Образование

Born in 1953 in Lvov, USSR 1980

GHPA, Department of Architecture and decorative sculpture

Since 1984 Member of the Union of Artists Since 1984 Member of the St. Petersburg Humanitarian Foundation “Free Culture” Since 1996 Member of the Art Association “New Stupid” Since 1996 Director of the alternative mobile museum of modern art “Museum of Modern Art The Mousetrap” Since 2000 Founder of (together with Vadim Flyagin) PARAZIT Gallery Since 2006 Founder of 10x15 Gallery, St. Petersburg, Russia

Родился в 1953, Львов, СССР 1980 С 1984 С 1984 С 1996 С 1996 С 2000 С 2006

Окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, Отделение архитектурнодекоративной пластики Член Союза художников Член Санкт-Петербургского гуманитарного фонда «Свободная культура» Участник художественного объединения Товарищество «Новые Тупые» Директор альтернативного передвижного музея современного искусства «Музей Мышеловка Современного искусства» Основатель галереи (совместно с Вадимом Флягиным) PARAZIT Основатель галереи 10х15, Санкт-Петербург, Россия

Selected Solo Exhibitions

2001 2004 2005 2005 2006 2007 2008 2008 2009 2009

“Museum of V. P. Kozin (Department of photography), Photo-image Gallery “This and that”, Tosnenskiy Historical Museum “Private Practice of home museology”, Gallery Borey “New Hermitage”, Belka&Strelka Gallery “The Soviet Century. Reconstruction”, Gallery Square “Private Practice”, Palkin Gallery ”Ukraine Has Not Yet Perished”, 10x15 Gallery “Rubber”, Anne Francis Gallery “What have I done?”, M&U Gelman Gallery, Moscow, Russia “Name of Russia”, Luda Gallery, St. Petersburg, Russia

Персональные выставки

2001 2004 2005 2005 2006 2007 2008 2008 2009 2009

«Музей В.П. Козина (отдел фотографии), галерея Фото-image «То да Сё», Тосненский Историко-краеведческий музей «Частная практика домашнего музеефицирования», галерея Борей «Новый Эрмитаж», галерея Белка&Стрелка «Советский век. Реконструкция», галерея Квадрат «Частная практика», галерея Палкин «Ще не вмерла Украина», галерея 10х15 «Резинки», галерея Анны Франц «Чем я хуже?», галерея М&Ю Гельман, Москва, Россия «Имя Россия», галерея Люда, Санкт-Петербург, Россия

Selected Exhibitions

Избранные выставки

2002 2002 2003 2004–05 2005 2005 2005–06 2006 2007 2007 2008 2008 2008 2008 2009

2002 2002 2003 2004–05 2005 2005 2005–06 2006 2007 2007 2008 2008 2008 2008

“Garden of Sculpture and Recreation”, project “Living Architecture”, supported by Potanin Fund, Anna Akhmatova Museum at the Fountain House, St. Petersburg, Russia “Art Genda Festyval”, Hamburg, Germany “Electrovision”, Video Art of Russia and the North Europe countries in recent years (Russia, Finland, Denmark, Iceland, Norway, Sweden) “Class”, Educational program «Contemporary Art in Petergrad — Leningrad — St. Petersburg. XX–XXI centuries”, International Educational Centre, the State Hermitage Museum “Piterskie”, M. Gelman Gallery, Art Moscow, 9th International Fair of Contemporary Art, CHA, Moscow, Russia “Portrait of a Face”, M. Gelman Gallery, Art Moscow, Moscow, Russia “Meylartissimo. From art to mail-art”, the A. S. Popov’s Central Museum of Communications, St. Petersburg, Russia “12 Letters to Rembrandt”, DO Gallery, Saint-Petersburg, Russia “Artist’s Diary”, 2nd Moscow Biennale of Contemporary Art, M. Gelman Gallery, CHA, Moscow, Russia “Space Age”, A. S. Popov Central Museum of Communications, St. Petersburg, Russia “The book and the movie”, Anna Akhmatova Museum at the Fountain House “Power of Water”, GRM, St. Petersburg, Russia “Russian Povera”, project of Sergey Gordeev, curator Marat Gelman, Perm, Russia “PARAZIT on Russian Povera”, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia “Lenin from A to Z”, State Museum of Political History of Russia,

«Сад Скульптуры и Отдыха», проект «Живая Архитектура», при поддержке Фонда Потанина, музей А.Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург, Россия «Art Genda Festyval», Гамбург, Германия «Electrovision», Видеоарт России и стран Северной Европы последних лет (Россия, Финляндия, Дания, Исландия, Норвегия, Швеция) «Класс», Образовательная программа «Актуальное искусство в Петрограде — Ленинграде — Петербурге. 20–21 век», Международный Образовательный Центр, Государственный Эрмитаж «Питерские», галерея М. Гельмана, Арт-Москва, 9 международная ярмарка современного искусства, ЦДХ, Москва, Россия «Портрет Лица», галерея М. Гельмана, Арт-Москва, Москва, Россия «Мейлартиссимо. От арта к мейл-арту», Центральный музей cвязи им. А. С. Попова, Санкт-Петербург, Россия «12 Писем Рембранту», галерея «DO», Санкт-Петербург, Россия «Дневник Художника», 2-я Московская Биеннале Современного Искусства, галерея М. Гельмана, ЦДХ, Москва, Россия «Эра Космоса», Центральный Музей Связи им. А. С. Попова, Санкт-Петербург, Россия «Книга и Кино», Музей А. Ахматовой в Фонтанном Доме «Власть Воды», ГРМ, Санкт-Петербург, Россия «Русское Бедное», проект Сергея Гордеева, куратор Марат Гельман, Пермь, Россия «PARAZIT на Русском Бедном», галерея Борей, Санкт-Петербург,

229

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

2009 2009 2009 2009

St. Petersburg, Russia. “The Second Recycling RECYCLING”, Youth Centre of the State Hermitage Museum “ART-COLOGNE”, Cologne, Germany “Art about Art”, GRM, St. Petersburg, Russia “Kandinsky Prize”, Moscow, Russia

Collections

The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia. Museum of Nonconformist Art, St. Petersburg, Russia. Museum of Tsarsko-Selskaya Collection, Pushkin, Russia. Russian National Library, St. Petersburg, Russia. British Library, London, England. Saxon State Library, Dresden, Germany. State Library, Berlin, Germany. Public Library, New York, USA. Institute of Modern Russian Culture, Los Angeles, USA. His works are in collections of Russia and the USA.

230

2009 2009 2009 2009 2009

Россия «Ленин от а до я», Государственный Музей политической истории России, Санкт-Петербург, Россия «Вторичная Переработка RECYCLING», Молодежный центр Государственного Эрмитажа «ART-COLOGNE», Кельн, Германия «Искусство про искусство», ГРМ, Санкт-Петербург, Россия «Премия Кандинского», Москва, Россия

Коллекции

Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия Музей Нонконформистского Искусства, Санкт-Петербург, Россия Музей Царско-Сельская Кoллекция, Пушкин, Россия Российская Национальная Библиотека, Санкт-Петербург, Россия Британская Библиотека, Лондон, Англия Саксонская Государственная Библиотека, Дрезден, Германия Государственная Библиотека, Берлин, Германия Публичная Библиотека, Нью Йорк, США Институт Современной Русской Культуры, Лос-Анжелес, США Работы находятся в коллекциях России и США

Russia • Россия

Vlad Kul’kov

Влад Кульков

Living, working and studying in St. Petersburg, Russia

Живет, работает и учится в Санкт-Петербурге, Россия

2010 2006 2005–08 2003–08

Born in 1986 in Liepaja, Latvia Post-graduate student of the State Russian Museum Travel to South America and Peru Student of the “Visual Arts” program, Pro Arte Institute Student of St. Petersburg State Art and Industry Academy

Родился в 1986, Лиепая, Латвия Аспирант Государственного Русского музея Путешествие в Южную Америку и Перу Студент программы «Визуальные искусства», Институт Про Арте Студент Санкт–Петербургской Государственной Художественнопромышленной Академии

Exhibitions

2006 2006 2007 2007 2007 2008 2008 2008 2008 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2010 2010 2011 2011 2011 2011

Project “Fight in da Park”, Gallery 703, St. Petersburg, Russia Video show at the festival “Contemporary Art in Traditional Museum”, Pro Arte Institute, Moscow, Russia 2nd Moscow Biennale of Contemporary Art, Parallel program: a video show of works by students of the Pro Arte Institute, NCCA, Moscow, Russia Project “The newest” (painting “Lonely Jewish kid on Christmas”), Atelier #2 Gallery, Contemporary Art Center Vinzavod, Moscow, Russia Video show at the festival “Contemporary Art in Traditional Museum”, Pro Arte Institute, Moscow, Russia Project “Memory Fields” (“Standards for sub- urban myth/ conspiracy” — paintings, series of 7 works), Loft Project “Floors”, St. Petersburg, Russia SUB. Action painting, REGINA Gallery, Moscow, Russia The next of Russian art, Loop Gallery, Seoul, Korea Orebro video art festival, Sweden Open Doors Day, The 10th Anniversary Program anniversary of the Moscow Museum of Modern Art, Moscow Museum of Modern Art, Moscow, Russia Personal exhibition Ousia&Caruncula (Substances and growths) in the project YOUNG&FAST, REGINA Gallery, Moscow, Russia Personal exhibition Suspence, Freud’s Dreams Museum, St. Petersburg, Moscow, Russia MoskvApolis, Perm Museum of Contemporary Art, Perm, Russia Space of Silence, Red Flag, St. Petersburg, Russia Residual radiation, Loft Project “Floors”, St. Petersburg, Russia The fate of the character, ArtBerloga, Moscow, Russia Armory Show, New York, USA Mutants. Mukusalas makslas salons, Riga, Latvia Armory Show, New York, USA Nordic Art Today, Loft Project “Floors”, St. Petersburg, Russia Art Basel Miami Beach, Miami, USA

Collections

Moscow Museum of Modern Art, Moscow, Russia. Hort Family Collection, New York, USA. Russian and foreign private collections.

Выставки

2006 2006 2007 2007 2007 2008 2008 2008 2008 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2010 2010 2011 2011 2011 2011

Проект «Драка в парке» (Fight in da park), Галерея 703, Санкт-Петербург, Россия Видео показ в рамках фестиваля «Современное искусство в традиционном музее», Институт Про Арте, Москва, Россия 2-я Московская Биеннале Современного Искусства, Параллельная программа: видео показ работ студентов института Про Арте, ГЦСИ, Москва, Россия Проект «Самый самый новый» ( живопись Lonely Jewish kid on Christmas), галерея Ателье №2, Центр современного искусства Винзавод, Москва, Россия Видео показ в рамках фестиваля «Современное искусство в традиционном музее», Институт Про Арте, Москва, Россия Проект «Память полей» («Стандарты суб-урбанистического мифа/ заговора» — живопись, серия из 7 работ), Лофт проект «Этажи», Санкт-Петербург, Россия SUB. Action painting, галерея РИДЖИНА, Москва, Россия The next of Russian art, Галерея Loop, Сеул, Корея Orebro video art festival, Швеция День открытых дверей, Юбилейная программа к 10 летию Московского музея современного искусства, Московский музей современного искусства, Москва, Россия Персональная выставка Ousia&Caruncula (Субстанции и Наросты) в рамках проекта YOUNG&FAST, галерея РИДЖИНА, Москва, Россия Персональная выставка Suspence, Музей Сновидений Фрейда, Санкт-Петербург, Москва, Россия Москваполис, Пермский музей современного искусства, Пермь, Россия Пространство тишины, Красное знамя, Санкт-Петербург, Россия Остаточные излучения, Лофт-проект «Этажи», Санкт-Петербург, Россия Участь Персонажа, АртБерлога, Москва, Россия Armory Show, Нью-Йорк, США Mutants. Mukusalas makslas salons, Рига, Латвия Armory Show, Нью-Йорк, США Nordic Art Today, Проект-лофт «Этажи», Санкт-Петербург, Россия Art Basel Miami Beach, Майами, США

Коллекции

Московский Музей Современного Искусства, Москва, Россия Hort Family Collection, Нью-Йорк, США Российские и зарубежные частные коллекции

231

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Vladimir Migachev

Владимир Мигачев

Lives and works in Krasnodar, Russia

Живет и работает в Краснодаре, Россия

Education

Образование

Born in 1959, in the Kucheryaevo village, Oryol Region, Russia

1977–86

Kuban State University, Faculty of Painting and Graphics (specialization — painter, graphic artist) , Krasnodar, Russia

Родился в 1959, Кучеряево, Орловская обл., Россия

1977–86

Кубанский государственный университет, Художественнографический Факультет (специализация — живописец, график), Краснодар

Membership

Member of the Union of Artists Member of the International Federation of Artists

Членство

Solo Exhibitions

Персональные выставки

2001 2003 2003 2005 2005 2007 2008

Krasnodar Regional Art Museum, Moscow, Russia Gallery Clarissa, Krasnodar, Russia “Painting”, Krasnodar Regional Art Museum, Moscow, Russia “Walk”, State Exhibition Hall Manege, Moscow, Russia “Negative landscape”, Krasnodar Regional Art Museum, Moscow, Russia “Landscape for Anna”, Volga Gallery, Moscow, Russia “Primes”, Volga Gallery, Moscow, Russia

Selected Group Exhibitions

2000 2002 2003 2003–08 2005 2007–08

“11 variants”, Central House of Artists, Moscow, Russia “Sthlm art Fair 2002”, Stockholm, Sweden Regional Exhibition “South of Russia”, Moscow, Russia “Art Manege”, Moscow, Russia Exhibition of gallery artists Karina Shanshieva , Central House of Artists, Moscow, Russia “Hudgraf”, Volga Gallery, Moscow, Russia

Collections

Museum of Contemporary Art Erarta St. Petersburg, Russia. Krasnodar Regional Art Museum, Moscow, Russia. National Art Museum of the Republic of North Ossetia Alania. Vologda Art Gallery, Vologda, Russia. Cherepovets museum association, Cherepovets, Russia. House Memorial Levitan, Ples, Russia. The Ministry of Culture of the Russian Federation, Moscow, Russia. The Ministry of Culture of North Ossetia Alania. Collection gallery Volga, Moscow, Russia. Collection gallery Gardariki, Sweden. Collection of Mr. Grinkevicha ON, Moscow, Russia. Collection of Mrs. Yumasheva TB, Moscow, Russia. Collection of Mr. Mironov AS, Moscow, Russia. The collection “AKIBANK”, Moscow, Russia. Collection of Mr. Nicolas Paskal, Frantsiya. Collection of Mrs. Diana Viola, Argentina. Collection of Mrs. Anna Amstel, USA. Collection of Mr. Georg Brandner, Austria. Collection of Mr. Boystrom Life account, Sweden. Collection of Mr. Barinov OS, Moscow, Russia honors

2005 Bronze medal of the Creative Union of Artists for their contribution to the national culture 2006, 07 Diploma of the Academy of Fine Arts

Член Союза художников. Член международной федерации художников ЮНЕСКО

Краснодарский краевой художественный музей, Краснодар, Россия галерея Кларисса, Краснодар, Россия «Живопись», Краснодарский краевой художественный музей, Краснодар, Россия «Прогулка», Государственный выставочный зал Новый Манеж, Москва, Россия «Негативный пейзаж», Краснодарский краевой художественный музей, Краснодар, Россия «Пейзаж для Анны», галерея Волга, Москва, Россия «Простые числа», галерея Волга, Москва, Россия

Избранные групповые выставки

2000 2002 2003 2003–08 2005 2007–08

«11 вариантов», Центральный дом художника, Москва, Россия «Sthlm art Fair 2002», Стокгольм, Швеция Региональная выставка «Юг России», Краснодар, Россия «Арт манеж», Москва, Россия Выставка художников галереи Карины Шаншиевой, Центральный дом художников, Москва, Россия «Худграф» Галерея Волга, Москва, Россия

Коллекции

Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Россия. Краснодарский краевой художественный музей, Краснодар, Россия. Республиканский художественный музей, Республика Северная Осетия Алания. Вологодская картинная галерея, Вологда, Россия. Череповецкое музейное объединение, Череповец, Россия. Мемориальный дом-музей И. И. Левитана, Плес, Россия. Министерство культуры Российской Федерации, Москва, Россия. Министерство культуры Северной Осетии Алания. Коллекция галереи Волга, Москва, Россия. Коллекция галереи Гардарике, Швеция. Коллекция г-на Гринкевича О. Н., Москва, Россия. Коллекция г-жи Юмашевой Т. Б., Москва, Россия. Коллекция г-на Миронова А. С., Москва, Россия. Коллекция «АКИБАНК», Москва, Россия. Коллекция г-на Николя Паскаль, Франция. Коллекция г-жи Дианы Виола, Аргентина. Коллекция г-жи Анны Амстель, США. Коллекция г-на Георга Бранднера, Австрия. Коллекция г-на Лайфа Бойстром, Швеция. Коллекция г-на Баринова О. С., Москва, Россия. Награды

2005 Бронзовая медаль Творческого союза художников «За вклад в отечественную культуру» 2006, 07 Дипломант Академии художеств

232

Russia • Россия

Alexander Morozov

Александр Морозов

1996–02 Ilya Repin St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture 1999–00 Education Program “Workshop. New Technologies in Contemporary Art”, the Pro Arte Institute Since 2001 Member of the association “New serious”

1996–02 1999–00 С 2001

solo Exhibitions

Персональные выставки

2012 2012 2012 2010 2009 2004

Lives and works in St. Petersburg

“Factum”, Luda Express in New Holland, St. Petersburg, Russia “The human factor”, Algallery, St. Petersburg, Russia “Cinderella Effect”, Novikula Artis Gallery, St. Petersburg, Russia “Exposure”, Novikula Artis Gallery, St. Petersburg, Russia “Classical Gardens of German romanticism”, Botanical Museum, St. Petersburg, Russia “The harsh life”, Motorcycle Club, St. Petersburg, Russia

Живет и работает в Санкт-Петербурге Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Обучение по программе «Практикум. Новые технологии в современном искусстве», институт Про Арте Участник движения «Новые серьезные»

Factum, Люда экспресс в Новой Голландии, Санкт-Петербург, Россия «Человеческий фактор», Algallery, Санкт-Петербург, Россия «Эффект Золушки», галерея Новикула Артис, Санкт-Петербург, Россия «Облучение», галерея Новикула Артис, Санкт-Петербург, Россия «Классический сад немецкого романтизма», Ботанический музей, Санкт-Петербург, Россия «Суровая жизнь», Мотоклуб, Санкт-Петербург, Россия

Group exhibitions

2013 2013 2013 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2011 2011 2010 2007 2005 2002 2001 2001 1999 1999

“Physiology of Petersburg”, Novikula Artis Gallery, St. Petersburg, Russia Biennale “New ideas for the city. The Garden City. Green Urbanism”, State Museum of Urban Sculpture, St. Petersburg, Russia Seasonal St. Petersburg art, Navicula Artis, Found in St. Petersburg, KultProekt Gallery, Moscow, Russia Baltic Biennale/ Baltic Biennale 2012, Rizzordi Art Foundation, St. Petersburg, Russia BluDo and after, Peter and Paul Fortress, showroom Johann Ravelin, St. Petersburg, Russia Nel Modo Russico, Ten 43 Gallery, New York, USA “Conversion”, art-quarter Quarter, St. Petersburg, Russia “Large”, Algallery, St. Petersburg, Russia “New Empire”, gallery project Anna Nova in Angleterre, St. Petersburg, Russia “Ten minus nine”, Gallery 3H + K Gallery, Pori, Finland “Total Contemporary” ( video installation «Gemuth»), loft Rizzordi Art Foundation, St. Petersburg, Russia “The purpose of art”, gallery Modernariat, St. Petersburg, Russia “The death penalty. Pro and contra” ( installation “Register near-death experience”), with Evgenia Ryzhkova, Museum of the Political history, St. Petersburg, Russia “Good/ Bad”, Dostoevsky Museum, St. Petersburg, Russia “Neoakademizm. Part 1. Artists range of Timur Novikov”, art fund RuArts, Moscow, Russia Festival “Days of Electronic Arts”, Kirov, Russia “Microfest 01 Pro”, institution “Pro Arte”, St. Petersburg, Russia Project “Octopus” with Stanislav Makarov, Harbor Art Gallery, St. Petersburg, Russia “Divietodisosta”, Gallery Artezero, Milan, Italy “Images of the Holy”, Gallery of the New Academy of Fine Arts, St. Petersburg, Russia

Групповые выставки

2013 2013 2013 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2011 2011 2010 2007 2005 2002 2001 2001 1999 1999

«Физиология Петербурга», галерея Новикула Артис, СПб, Россия Биеннале «Новые идеи для города. Город-сад. Зеленый урбанизм», Государственный музей городской скульптуры, СПб, Россия Cезон петербургского искусства, Navicula Artis. Найдено в Петербурге, галерея Культпроект, Москва, Россия Baltic Biennale/ Балтийская биеннале 2012, Rizzordi Art Foundation, Санкт-Петербург, Россия БлюДо и после, Петропавловская крепость, выставочный зал Иоанновского равелина, Санкт-Петербург, Россия Nel Modo Russico, Галерея Ten 43, Нью-Йорк, США «Конверсия», арт-квартал Четверть, Санкт-Петербург, Россия «Большой формат», Algallery, Санкт-Петербург, Россия «Новый ампир», проект галереи Анна Нова в Англетере, СПб, Россия «Десять минус девять», галерея 3H+K Gallery, Пори, Финляндия «Total Contemporary» (видеоинсталляция Gemuth), лофт Rizzordi Art Foundation, Санкт-Петербург, Россия «Назначенное искусство», галерея Modernariat, СПб, Россия «Смертная казнь. Pro и contra» (инсталляция «Регистрация предсмертного опыта»), с Евгенией Рыжковой, Музей политической истории, Санкт-Петербург, Россия «Хорошо/Плохо», Музей Достоевского, Санкт-Петербург, Россия «Неоакадемизм. Часть 1. Художники круга Тимура Новикова», художественный фонд RuArts, Москва, Россия Фестиваль «Дни Электронного искусства», Киров, Россия Microfest 01 Pro, институт «Про Арте», Санкт-Петербург, Россия Проект «Октопус», со Станиславом Макаровым, галерея Арт Гавань, Санкт-Петербург, Россия Divietodisosta, Галерея Artezero, Милан, Италия «Лики Святого», галерея Новой Академии Изящных искусств, Санкт-Петербург, Россия

curatorial projects

Кураторские проекты

2013 2012 2010

“Taboo”, Gallery Square, St. Petersburg, Russia “Prohibited”, apartment exhibition, St. Petersburg, Russia “Three Rooms”, gallery Modernariat, St. Petersburg, Russia

«Табу», галерея Квадрат, Санкт-Петербург, Россия «Запрещено», квартирная выставка, Санкт-Петербург, Россия «Три комнаты», галерея Modernariat, Санкт-Петербург, Россия

233

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Vladimir Nasedkin

Наседкин, Владимир

Since 2010 Honored Artist of the Republic of North Ossetia, Alania 2000–01 Lecturer, School of Contemporary Arts “Free Workshops” in the MMSI Since 1996 Honored Artist of Russia Since 1983 Member of the Union of Artists 1977–89 Teacher of the graphic arts department, Nizhny Tagil State Pedagogical Institute 1976 Graphic Art Faculty of Nizhny Tagil State Pedagogical Institute (teachers– Perevalov L. I., Cherepanov K. P.)

1976 1977–89 С 1983 С 1996 2000–01 С 2010

Born in Ivdel, Sverdlovsk region, Russia

Exhibitions

2000 International Book Fair, Leipzig, Germany 2000 I International Exhibition and auction of contemporary art “ART-FOR”, Donetsk, Ukraine 2001 XIX Contemporary Art Fair, Art-Brussels Expo, Brussels , Belgium 2003 Bridge integration of modern culture in the International Triennial of graphic “Krakow 2003”, Moscow Museum of Modern Art, Moscow, Russia 2003 “State Award 2002”, State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia 2003, 04 International Festival of Contemporary Art “ARTKliazma”, Pyrogovo, Russia 2004 International Photo Biennial, Moscow, Russia 2004, 06, 09, 11 International Art Fair “Art Moscow”, Moscow, Russia 2009, 10 International Art Salon “Brafa”, Brussels, Belgium 2011 Venice Biennale of Contemporary Art, ”Venetian Stanzas” I. Brodskiy in woodcuts of B. Nasedkin” (curator — Ponomarev A. E.), University of Ca Foscari, Venice, Italy 2012 Museo Petro Canonica in Villa Borghese, ”Venetian Stanzas” I. Brodsky in woodcuts of B. Nasedkin” (curator — Alinda Sbargia), Rome, Italy 2012 5th International Biennial of Contemporary Art “ALUMINIUM”, Baku, Azerbaijan 2013 “Lifting force”, project of Kirill Serebrennikov “Platform” (curator — Alexander Ponomarev) Vinzavod, Moscow Projects

2000 2001 2002 2002 2003 2003 2003 2005–06 2006 2006, 07 2007

234

“Wall newspaper”, A. Sakharov Museum and Public Center, Moscow, Russia “Collage in Russia”, State Russian Museum, St. Petersburg, Russia “Abstraction in Russia”, State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia “State Award 2002”, State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia “Revision of material”, State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia “Studio SENEZH — 55 etchings”, Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow, Russia “Bridge integration of modern culture”, in the International Print Triennial “Krakow 2003”, Moscow Museum of Modern Art, Moscow, Russia Exhibitions from the collection of the State Tretyakov Gallery, State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia “Abstraction in Russia. XX Century”, State Russian Museum, St. Petersburg, Russia “The Adventures of the Black Square”, State Russian Museum, St. Petersburg, Russia “New Angellary”, Moscow Museum of Modern Art, Moscow, Russia

Родился в городе Ивдель, Свердловская область, Россия Художественно-графический факультет Нижнетагильского Государственного Педагогического Института ( преподаватели — Перевалов Л. И., Черепанов К. П.) Преподаватель Художественно-графического факультета, Нижнетагильский Государственный Педагогический Институт Член Союза художников СССР Заслуженный художник России Преподаватель, Школа Современного Искусства «Свободные мастерские» при ММСИ Заслуженный художник Республики Северная Осетия-Алания

Выставки

2000 Международная выставка-ярмарка книги, Лейпциг, Германия 2000 I Международная выставка-аукцион современного искусства ART-FOR, Донецк, Украина 2001 XIX Ярмарка современного искусства, Art-Brussels Expo, Брюссель, Бельгия 2003 Мост интеграции современной культуры в рамках Международной Триеннале графики «Краков-2003», Московский музей современного искусства, Москва, Россия 2003 «ГОСПРЕМИЯ- 2002», Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия 2003, 04 Международный фестиваль современного искусства «АртКлязьма», Пирогово, Россия 2004 Международная Фотобиеннале, Москва, Россия 2004, 06, 09, 11 Международная художественная ярмарка «Арт-Москва», Москва, Россия 2009, 10 Международный художественный салон Brafa, Брюссель, Бельгия 2011 Венецианская Биеннале Современного Искусства, «Венецианские строфы» И. Бродского в ксилографиях В. Наседкина», (куратор — Пономарёв А. Е.), университет Ca Foscari, Венеция, Италия 2012 Museo Petro Canonica in Villa Borghese, «Венецианские строфы» И. Бродского в ксилографиях В. Наседкина», (куратор — Алинда Сбаргиа), Рим, Италия 2012 5-я Международная биеннале современного искусства ALUMINIUM, Баку, Азербайджан 2013 «Подъемная сила», проект Кирилла Серебренникова «Платформа» (куратор — Александр Пономарев), Винзавод, Москва Проекты

2000 2001 2002 2002 2003 2003 2003

«Стенгазета», Музей и Общественный Центр им. А. Сахарова, Москва, Россия «Коллаж в России», Государственный Русский Музей, СПб, Россия «Абстракция в России», Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия «Госпремия-2002», Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия «Ревизия материала», Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия «Студия «СЕНЕЖ» — 55 офортов», Государственный Музей Изобразительных Искусств им. А.С.Пушкина, Москва, Россия «Мост интеграции современной культуры», в рамках

Russia • Россия

2007 2013 2013 2013

A number of exhibits from the museums, Moscow Museum of Modern Art, Moscow, Russia “Subjects and Objects”, Museum of Decorative Art, Moscow, Russia “Code of the Age”, Museum of Decorative Art, Moscow, Russia “848. Collection of George Machar and Nadia Volkonskaya”, the State Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia

Collections

State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow, Russia. State Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia. State Russian Museum, St. Petersburg, Russia. Museums of Moscow Kremlin, Moscow, Russia. Museum of Oriental Art, Moscow, Russia. National Centre for Contemporary Art, Moscow, Russia. Moscow Museum of Modern Art, Moscow, Russia. Collection of the Ministry of Culture of the Russian Federation, Moscow, Russia. State Central Museum of Contemporary History of Russia, Moscow, Russia. Centre Georges Pompidou, Paris, France. Albertina Museum, Vienna, Austria. Zimmerli Art Museum, New Brunswick, USA. Russian State Library, Moscow, Russia . State Library of the Italian Senate, Rome, Italy. Collection of Stella Art Foundation, Moscow, Russia . Collection AVC Charity Foundation, Moscow, Russia. Awards

1990 I Prize of the jury of International Print Exhibition “INTERPRINT”, Lvov, Ukraine 1994 Grand Prix of the III International Graphic Biennial, Kaliningrad, Russia 1995 I Prize on the painting competition, Tver, Russia 1996 I Prize of the II International Print Triennial, Cairo, Egypt 1996 I Prize of the VI International Biennale, Lodz, Poland 1996 Award Museum of the World Ocean Museum on IV International Graphic Biennial, Kaliningrad, Russia 1998 Prize of the Lithuanian Academy of Arts III on the International Print Biennale, Lithuania 1999 I Prize of the International Graphic Biennial, Novosibirsk, Russia 2005 Prize of the Ministry of Culture, Sverdlovsk region, Russia 2006 I Prize of the International Festival of garden sculptures, Ekaterinburg, Russia 2006 I Prize of “SITRONIX”, II international exhibition of contemporary sculpture ArtPole 2006 “TECHNOLOGY”, Moscow, Russia 2007, 2011, 2012 Grant of the Ministry of Culture of France AAFA, Paris, France

2005–06 2006 2006, 07 2007 2007 2013 2013 2013

Международной Триеннале Графики «Краков-2003», Московский Музей Современного Искусства, Москва, Россия Выставки из фондов ГТГ, Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия «Абстракция в России. ХХ век», Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия «Приключения Черного квадрата», Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия «Новый Ангелларий», Московский Музей Современного Искусства, Москва, Россия Ряд экспозиций из фондов музея, Московский Музей Современного Искусства, Москва, Россия «Предметы и объекты», Музей декоративно-прикладного Искусства, Москва, Россия «Код Эпохи», Музей декоративно-прикладного Искусства, Москва, Россия «848. Коллекция Жоржа Мачаре и Нади Волконской», Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Коллекции

Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия. Государственный Музей Изобразительных Искусств им. А. С. Пушкина, Москва, Россия. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия. Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия. Музеи Московского Кремля, Москва, Россия. Музей Востока, Москва, Россия. Государственный центр современного искусства, Москва, Россия. Московский музей современного искусства, Москва, Россия. Коллекция Министерства Культуры РФ, Москва, Россия. Государственный центральный музей современной истории России, Москва, Россия. Национальный Музей современного искусства им. Жоржа Помпиду, Париж, Франция. Albertina Museum, Вена, Австрия. Zimmerli Art Museum, Нью-Брунсвик, США. Российская государственная библиотека, Москва, Россия. Государственная Библиотека Сената Италии, Рим, Италия. Коллекция Stella Art Foundation, Москва, Россия. Коллекция AVC Charity Foundation, Москва, Россия. Награды

1990 Премия жюри I Международной выставки печатной графики INTERPRINT, Львов, Украина 1994 Гран-при III Международной Биеннале станковой графики, Калининград, Россия 1995 I премия конкурса живописи, Тверь, Россия 1996 I премия II Международной триеннале печатной графики, Каир, Египет 1996 I премия VI Международной Биеннале графики, Лодзь, Польша 1996 Премия Музея Мирового океана IV Международной Биеннале станковой графики, Калининград, Россия 1998 Приз Литовской Академии художеств III Международной Биеннале графики, Литва 1999 I премия Международной Биеннале станковой графики, Новосибирск, Россия. 2005 Премия Министерства Культуры, Свердловская область, Россия. 2006 I премия Международного Фестиваля садово-парковой скульптуры, Екатеринбург, Россия 2006 I премия компании SITRONIX, II международная выставка современной актуальной скульптуры АРТПОЛЕ 2006 TECHNOLOGY, Москва, Россия 2007, 11, 12 Грант Министерства Культуры Франции AAFA, Париж, Франция

235

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Vitaly Pushnitsky

Виталий Пушницкий

Lives and works in St. Petersburg

Живет и работает в Санкт-Петербурге

1988–94 Academy of Fine Arts, Graphic department Since 1994 Member of the St. Petersburg Union of Artists

1988–94 С 1994

Selected Solo Exhibitions

Избранные персональные выставки

2011 2011 2010 2009 2009 2009 2008 2008 2007 2006 2006 2005 2003 2003 2002 2002 2001 2001 2000 2000 2000 2000

Born in 1967 in Leningrad, USSR

“True blue color will never be tarnished”, Franz Gallery Space, New York , USA “The date of birth”, “Exit”, Sputnik Gallery, New York, USA “The sense of scale”, TK Galleria D `Art, Barcelona, Spain “Camera: Solitary Confinement”, RuArts Gallery, Moscow, Russia “Here and Now”, AL Gallery, St. Petersburg, Russia “Prisons, Temples and Banks”, Huset Guldager Gallery, Bloven, Denmark “Burn”, Franz Gallery Space, New York, USA “SON”, AL Gallery, Saint- Petersburg, Russia “LUX”, The 2nd Moscow biennale of contemporary art, Gallery pop/ off/ art, Moscow, Russia “Atmosphere”, Gallery Gldager, Grindsted, Denmark “Iron Age”, the State Hermitage Museum, National Center of Contemporary Art, St. Petersburg, Russia “Roots”, Kuhmalahti Park, TERRA ARTIS, Tampere , Finland “Broadcast”, Ministry of Culture of the Russian Federation national center of photography, St. Petersburg, Russia “Naked light”, White Space Gallery, London, UK “Introspection”, the State Russian Museum, St. Petersburg, Russia Grant CEC International Partners, New York, San Francisco, USA “Circences et panem”, Musical Theatre, Holstebro, Exposure in the interiors, Holstebro, Denmark “Mirror”, Series of works for a private museum Karsten Groneman, Ribe, Denmark “Inventory”, the festival “Contemporary Art in Traditional Museum”, Cabinet of curiosities, St. Petersburg, Russia “Introspection”, Garden Gallery, Grindsted, Denmark “Russian artists”, Olgod Art Museum, Olgod, Denmark Festival of Arts of St. Petersburg, Musikhouset, Esbjerg, Denmark

Родился в 1967, Ленинград, СССР

Академия Художеств, графический факультет Член Санкт-Петербургского союза художников

«Настоящий голубой цвет никогда не запятнаешь», Franz Gallery Space, Нью-Йорк, США «Дата рождения», «Выход», галерея СПУТНИК, Нью-Йорк, США «Чувство масштаба», ТК Galleria D`Art, Барселона, Испания «Камера: Solitary Confinement», RuArts Gallery, Москва, Россия «Здесь и сейчас», AL Gallery, Санкт-Петербург, Россия «Тюрьмы, Храмы и Банки», Галерея Huset Guldager, Бловен, Дания «Ожог», Franz Gallery Space, Нью-Йорк, США SON, AL Gallery, Санкт-Петербург, Россия LUX, в рамках 2ой Московской биеннале современного искусства, галерея pop/off/art, Москва, Россия «Атмосфера», Gallery Gldager, Гриндстед, Дания «Железный век», Государственный Эрмитаж, Государственный Центр Современного Искусства, Санкт-Петербург, Россия «Корни», Парк Кухмалахти, TERRA ARTIS, Тампере, Финляндия «Трансляция», Государственный центр фотографии министерства культуры Российской Федерации, Санкт-Петербург, Россия Naked light, White Space Gallery, Лондон, Великобритания Introspection, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия Грант CEC International Partners, Нью-Йорк, Сан-Франциско, США Circences et panem, Музыкальный театр Холстебро, Экспозиция в интерьерах, Хольстебро, Дания Mirror, Серия работ для частного музея Карстена Гронемана, Рибе, Дания «Инвентаризация», фестиваль «Современное искусство в традиционном музее», Кунсткамера, Санкт-Петербург, Россия Introspection, Gallery Garden, Гриндстед, Дания «Русские художники», Художественный музей Олгода, Олгод, Дания Фестиваль искусств Санкт-Петербурга, Musikhouset, Эсберг, Дания

Selected Solo Exhibitions

2011 2009 2009 2009 2009 2008 2008 2007 2007 2007

236

“Contemporary Sculpture: Chaos and Structure”, New Museum, St. Petersburg, Russia “Show me a hero”, Calvert 22, London, UK “Art about Art”, the State Russian Museum, St. Petersburg, Russia “Russians”, Ober Gallery, New York, USA “Recycling”, the State Hermitage Museum, Center for contemporary art, St. Petersburg, Russia “Philips de pury”, Auction, London, UK “Art Moscow, the 12th International contemporary art fair, CHA, Moscow, Russia “Corniche”, International contemporary art fair, Venice, Italy “St. Petersburg art of the XX century”, Central exhibition hall “Manege”, St. Petersburg, Russia “Something about power”, the 2nd Moscow biennale of contemporary art, National centre for contemporary art, St. Petersburg, CHA, Moscow, Russia

Избранные групповые выставки

2011 2009 2009 2009 2009 2008 2008 2007 2007

«Современная скульптура: Хаос и структура», Новый музей, Санкт-Петербург, Россия Show me a hero, Calvert 22, Лондон, Великобритания «Искусство про искусство», Государственный русский музей, Санкт-Петербург, Россия Russians, Ober Gallery, Нью-Йорк, США Recycling, Государственный Эрмитаж, Центр cовременного искусства, Санкт-Петербург, Россия Philips de pury, Аукцион, Лондон, Великобритания «АРТ-Москва», 12ая Международная ярмарка современного искусства, ЦДХ, Москва, Россия Corniche, Международная ярмарка современного искусства, Венеция, Италия «Санкт-Петербургское искусство ХХ века», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия

Russia • Россия

2006 2006 2006 2005 2005 2005 2004 2004 2003 2002 2002 2001 2001 2000

“New Russian avant-garde”, BurdaYukom, Mainz, Germany “Russia fly by”, Hungart-7, Salzburg, Austria “Wake up!”, Baltic biennale, Rauma, Finland “Collage in Russia. XX Century”, the State Russian Museum, St. Petersburg, Russia “Women without Men”, Russian Gallery, Tallinn, Estonia “Human Project”, 1st Moscow biennale of contemporary art, National centre for contemporary art, St. Petersburg, CHA, Moscow, Russia “The Emperor Paul I. The current image of the past”, the State Russian Museum, St. Petersburg, Russia “HA KYPOPT! Russian Art Today”, Kunsthalle Baden-Baden, “New Manege”, Moscow, Baden Baden, Germany, Moscow, Russia “Digital — Analog. New countdown”? Marat Gelman Gallery, CHA, Moscow, Russia “Russian artists”, Gallery Garden, Grindsted, Denmark “Artgenda”, Hamburg, Germany “MEDIA-REGARD”, the State Russian Museum, St. Petersburg, Russia “Re: WORLD”, Art Agents Gallery, Hamburg, Germany “Off-Season”, photo project Art-clinic, St. Petersburg, Russia

Collections

The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia. National centre for contemporary art, Moscow, Russia. Moscow museum of modern art, Moscow, Russia. Frankfurter Algemeine Zeitung, Frankfurt Germany. Kolding Art Institute, Kolding, Denmark. Kaliningrad state art gallery, Kaliningrad, Russia. Novosibirsk state art gallery, Novosibirsk, Russia. Kala Art Institute, Berkeley, San Francisco, USA. ArtLink Collection, New York, USA. Karsten Groneman Private museum, Ribe, Denmark. Sigmund Freud Museum of Dreams, St. Petersburg, Russia. Steffan Hallskou collection, Kolding, Denmark. Museum of contemporary art art4.ru, Moscow, Russia. Aslan Chekhoev Collection, St. Petersburg, Russia. Marat Gelman Collection Gallery, Moscow, Russia. Erarta Collection Gallery, St. Petersburg , Russia. Gallery Collection RuARTS, Moscow, Russia. Umar Dzhabrailov Collection, Moscow, Russia. Victor Bondarenko Collection, Moscow, Russia. Alexei Alexandrov Collection, Moscow, Russia. Victor and Sergey Popov Collection, Moscow, Russia. Anton Sklyarov Collection, St. Petersburg, Russia. Franz Family Collection, St. Petersburg, Russia. New York, USA. Sherry and Joell Mallin collection, New York, USA. Valery White Collection, St. Petersburg, Russia. Private collections of Denmark, Germany, France, Sweden, Holland, the USA and Russia.

2007 2006 2006 2006 2005 2005 2005 2004 2004 2003 2002 2002 2001 2001 2000

«Кое-что о власти», II Московская биеннале современного искусства, Государственный центр современного искусства, СанктПетербург, ЦДХ, Москва, Россия «Новый русский авангард», BurdaYukom, Майнц, Германия «Russia fly by», Hungart-7, Зальцбург, Австрия «Wake up!», Балтийская биеннале, Раума, Финляндия «Коллаж в России. ХХ век», Государственный русский музей, Санкт-Петербург, Россия «Женщины без мужчин», Русская галерея, Таллин, Эстония «Человеческий проект», I Московская биеннале современного искусства, Государственный центр современного искусства, СанктПетербург, ЦДХ, Москва, Россия «Император Павел I. Нынешний образ минувшего», Государственный русский музей, Санкт-Петербург, Россия «HA KYPOPT! Русское искусство сегодня», Кунстхалле Баден-Баден, «Новый Манеж», Москва, Баден Баден, Германия, Москва, Россия «Дигитал – Aналог. Новый отсчет», Галерея Марата Гельмана, ЦДХ, Москва, Россия «Русские художники», Gallery Garden, Гриндстед, Дания Artgenda, Гамбург, Германия «МЕДИА-ПРИВЕТ», Государственный русский музей, Санкт-Петербург, Россия «Re: МИР», Art Agents Gallery, Гамбург, Германия «Межсезонье», фотопроект Арт-клиника, Санкт-Петербург, Россия

Коллекции

Государственный русский музей, Санкт-Петербург, Россия Государственный центр современного искусства, Москва, Россия Московский музей современного искусства, Москва, Россия Frankfurter Algemeine Zeitung, Франкфурт, Германия Kolding Art Institute, Колдинг, Дания Калининградская государственная художественная галерея, Калининград, Россия Новосибирская государственная художественная галерея, Новосибирск, Россия Kala Art Institute, Беркли, Сан-Франциско, США ArtLink Collection, Нью-Йорк, США Частный музей Карстена Гронемана, Рибе, Дания Музей сновидений Зигмунда Фрейда, Санкт-Петербург, Россия Steffan Hallskou collection, Колдинг, Дания Музей современного искусства art4.ru, Москва, Россия Коллекция Аслана Чехоева, Санкт-Петербург, Россия Коллекция Галереи Марата Гельмана, Москва, Россия Коллекция Галереи Эрарта, Санкт-Петербург, Россия Коллекция Галереи RuARTS, Москва, Россия Коллекция Умара Джабраилова, Москва, Россия Коллекция Виктора Бондаренко, Москва, Россия Коллекция Алексея Александрова, Москва, Россия Коллекция Виктора и Сергея Поповых, Москва, Россия Коллекция Антона Склярова, Санкт-Петербург, Россия Коллекция семьи Франц, Санкт-Петербург, Россия. Нью-Йорк, США Sherry and Joell Mallin collection, Нью-Йорк, США Коллекция Валерия Белого, Санкт-Петербург, Россия Частные коллекции Дании, Германии, Франции, Швеции, Голландии, США и России

237

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Kerim Ragimov

Керим Рагимов

Lives and works in St. Petersburg

Живёт и работает в Санкт-Петербурге

Graduated from the Art College named after Roerich in St. Petersburg

Окончил Художественное училище имени Н. Рериха в Санкт-Петербурге

Selected Exhibitions

Избранные выставки

2000 2000 2001 2002 2002 2003 2003 2004 2004 2005 2005 2005 2006 2006 2007 2007 2007 2007 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2010

2000 2000 2001 2002 2002 2003 2003 2004 2004 2005 2005 2005 2006 2006 2007 2007 2007 2007 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2009 2009 2009 2009 2009 2009

Born in 1970, in St. Petersburg, Russia

238

International young art program in 2000, Sotheby’s, Tel Aviv, Chicago, Vienna International Fair of Contemporary Art MiArt2000, Milan, Italy “Four seasons”, an exhibition of the NCCA and the Finnish Association of Artists Exhibition of Contemporary Russian Art «DAVAJ!», MAK Museum Vienna, Austria; Postfuhramt, Berlin, Germany “Artmanezh 2002”, Moscow, Russia “Horizons of reality”, Museum of Modern Art MUHKA, Antwerpen, Belgium “New Countdown. Digital Russia with SONY”, Central House of Artists, Moscow, Russia “Faster stories”, Museum of Contemporary iskussva Kiasma, Helsinki, Finland 5th Shanghai Biennale, Shanghai Museum of art, National Center for Contemporary Art, Moscow, Russia I Moscow Biennale “Roadoff v.2”, Museum 52 Gallery, London, Great Britain Zoo artfair, London, Great Britain Europalia Russia, Catherine Avenue, Fashion museum, Antwerpen, Belgium Bologna arte fiera, Pulse, New York, USA “Modus R”, Russian formalism today, the Newton building (Miami design district), Art Basel Miami, Miami, USA “Ruople”, with Dmitry Shubin, Mudimadrie/ Galerie Gianluca Ranzi, Antwerpen, Belgium “Movement. Evolution. Art”, cultural foundation “Ekaterina”, Moscow, Russia “Return of the memory/ new art of Russia”, Gallery of modern art museum KUMU, Tallinn, Estonia “Progressive nostalgia”, Contemporary art of the former Soviet Union, Center for contemporary art Luigi Pecci, Prato, Italy Artstroyka, a charity auction, Moscow, Russia Artissima 2008 , Primo Marella Gallery stand, Turin, Italy “Pieta”, Primo Marella Gallery, Milan, Italy Phillips de Pury & Company, Contemporary Art auction, London, Great Britain Kandinsky Prize, CHA, Moscow, Russia Art Asia, Primo Marella Gallery stand, Miami, USA Basel scope, Primo Marella Gallery stand Miart 2009 , Primo Marella Gallery stand “Art about Art”, State Russian Museum, St. Petersburg, Russia Art first, Primo Marella Gallery stand, Bologna, Italy Kandinsky Prize in London (within the Frieze art fair), Louise Blouin Foundation, London, Great Britain Opening of the New Collection of the Museum, St. Petersburg, Russia Frieze 2010 , Regina Gallery stand, London, Russia Cosmoscow 2010, Marina Gisich Gallery stand, Moscow, Russia

Родился в 1970, Санкт-Петербург

Программа International young art 2000, Sotheby’s, Тель-Авив, Чикаго, Вена Международная ярмарка современного искусства MiArt2000, Милан, Италия Four seasons, совместная выставка ГЦСИ и Финской ассоциации художников Выставка современного русского искусства DAVAJ!, музей МАК, Вена, Австрия; Postfuhramt, Берлин, Германия «Артманеж 2002», Москва, Россия «Горизонты реальности», Музей современного искусства MUHKA, Антверпен, Бельгия «Новый отсчет. Цифровая Россия вместе с SONY», ЦДХ, Москва, Россия «Быстрее истории», Музей современного искусства Киазма, Хельсинки, Финляндия 5 Шанхайская биеннале, Шанхайский музей искусств, Государственный центр современного искусства, Москва, Россия I Московская биеннале «Roadoff v.2», Museum 52 Gallery, Лондон, Великобритания Zoo artfair, Лондон, Великобритания Europalia Russia, Проспект Екатерины, Fashion museum, Антверпен, Бельгия Bologna arte fiera, Pulse, Нью Йорк, США «Modus R», русский формализм сегодня, the Newton building (Miami design district), Art Basel Miami, Майями, США «Ruople», с Дмитрием Шубиным, Mudimadrie/Galerie Gianluca Ranzi, Антверпен, Бельгия «Движение. Эволюция. Искусство», фонд культуры «Екатерина», Москва, Россия «Возвращение памяти/ новое искусство из России», галерея современного искусства музея KUMU, Таллин, Эстония «Прогрессивная ностальгия», Современное искусство бывшего СССР, Центр современного искусства Luigi Pecci, Прато, Италия Артстройка, благотворительный аукцион, Москва, Россия Artissima 2008, стенд Primo Marella Gallery, Турин, Италия Pieta, Primo Marella gallery, Милан, Италия Phillips de Pury & Company, аукцион современного искусства, Лондон, Великобритания Премия Кандинского, ЦДХ, Москва, Россия Art Asia, стенд Primo Marella gallery, Майями, США Basel scope, стенд Primo Marella gallery Miart 2009, стенд Primo Marella gallery «Искусство про искусство», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия Art first, стенд Primo Marella gallery, Болонья, Италия Премия Кандинского в Лондоне (в рамках Frieze art fair), Louise Blouin Foundation, Лондон, Великобритания Открытие коллекции Нового Музея, Санкт-Петербург, Россия

Russia • Россия

2011 2011 2011 2011 2012 2012 2012 2012 2012 2013 2013

ARCO 2011, Marina Gisich Gallery stand, Madrid, Spain “2001–2011. Chapter 1”, Marina Gisich Gallery 10 years anniversary “Fear fair”, Regina Gallery, Moscow, Russia “Shit”, ALgallery, St. Petersburg, Russia “Help Krymsk”, a charity auction, Red October Gallery, Moscow, Russia “Prohibited”, a group exhibition at the studio of Alexander Morozov, St. Petersburg, Russia “Retromutants”, KultProekt Gallery, Moscow, Russia Contemporary Istambul 2012, Gallery Marina Gisich stand “Those who do not hear the music, think the dancers gone mad”, Marina Gisich Gallery, Ural Vision Gallery, Ekaterinburg, Russia “Taboo”, Gallery Square, St. Petersburg, Russia Art Paris 2013, Gallery Marina Gisich stand

Exhibitions with PARAZIT group

”Art belongs to the bourgeoisie”, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia. ”Damien Hirst from private collections”, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia. ”Death to the viewer”, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia. ”Formalism”, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia. ”Art for the viewer”, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia. ”Art against money”, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia. ”Premiere”, Lensovet theater, St. Petersburg, Russia. Baltic Biennale, Rizzordi fund, St. Petersburg, Russia. ”Women’s sexual organs”, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia. ”Earth”, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia. ”The Future”, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia. ”Parazit+”, Cultural Alliance. , Marat Gelman’s project, Moscow, Russia. ”Parazit+”, Museum of contemporary aArt PERMM , Perm, Russia. ”The long circuit”, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia. ”Opyat n***li”, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia. ”Monthly Payment”, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia.

2010 2010 2011 2011 2011 2011 2012 2012 2012 2012 2012 2013 2013

Frieze 2010, стенд галереи Риджина, Лондон, Россия Cosmoscow 2010, стенд галереи Марины Гисич, Москва, Россия ARCO 2011, стенд галереи Марины Гисич, Мадрид, Испания «2001–2011. Chapter 1». 10 лет галереи Марины Гисич Fear fair, галерея Риджина, Москва, Россия «Shit», ALgallery, Санкт-Петербург, Россия «Help Krymsk», благотворительный аукцион, галерея Красный Октябрь, Москва, Россия «Запрещено», групповая выставка в студии Александра Морозова, Санкт-Петербург, Россия «Ретромутанты», галерея Культпроект, Москва, Россия Contemporary Istambul 2012, стенд галереи Марины Гисич «Те, кто не слышат музыку, думают, что танцующие сошли с ума», галерея Марины Гисич, галерея Ural Vision, Екатеринбург, Россия «Табу», галерея Квадрат, Санкт-Петербург, Россия Art Paris 2013, стенд галереи Марины Гисич

Выставки с группой ПАРАЗИТ

«Искусство принадлежит буржуям», галерея Борей, Санкт-Петербург, Россия «Дэмиен Хёрст из частных коллекций», галерея Борей, Санкт-Петербург, Россия «Смерть зрителя», галерея Борей, Санкт-Петербург, Россия «Формализм», галерея Борей, Санкт-Петербург, Россия «Искусство против зрителя», галерея Борей, Санкт-Петербург, Россия «Искусство против денег», галерея Борей, Санкт-Петербург, Россия «Премьера», театр Ленсовета, Санкт-Петербург, Россия Балтийская биеннале, фонд Rizzordi, Санкт-Петербург, Россия «Женские половые органы», галерея Борей, Санкт-Петербург, Россия «Земля», галерея Борей, Санкт-Петербург, Россия «Будущее», галерея Борей, Санкт-Петербург, Россия «Паразит+», Культурный альянс, проект Марата Гельмана, Москва, Россия «Парзит+», музей современного искусства ПЕРММ, Пермь, Россия «Длинное замыкание», галерея Борей, Санкт-Петербург, Россия «Опять на***ли», галерея Борей, Санкт-Петербург, Россия «Ежемесячный платеж», галерея Борей, Санкт-Петербург, Россия

239

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Andrey Rudyev

Андрей Рудьев

Lives and works in St. Petersburg

Живет и работает в Санкт-Петербурге

1980–84 Krasnodar Art College, Theatre and decorative Department, Krasnodar, Russia 1986–87 All-Union State Institute of Cinematography, Art and staging Department, Moscow, USSR 1988–93 V. I. Mukhina Leningrad Higher Industrial Arts School, Faculty of Arts and crafts, Leningrad, USSR Since 1994 Member of the Union of Artists of Russia 1998–02 Lecturer at Monumental painting department, St Petersburg State Academy of Art and Industry of A. L. Stieglitz 2002–04 Artist-decorator, art director, “Lenfilm”

1980–84 1986–87 1988–93 С 1994 1998–02 2002–04

Born in 1966 in Krasnodar, USSR

Родился в 1966, Краснодарский край, СССР Краснодарское художественное училище, Театральнодекорационное отделение, Краснодар, Россия Всесоюзный государственный институт кинематографии, Художественно-постановочный факультет, Москва, СССР Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище им. Мухиной, факультет ДПИ, Ленинград, СССР Член Союза Художников России Преподаватель Кафедры монументальной живописи, СанктПетербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица Художник-декоратор, художник-постановщик, «Ленфильм»

Solo and group exhibitions

2005 2005 2006 2006 2006 2006 2007 2007 2007 2007 2007 2007 2007 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2010 2010

240

“Antarctic Mission”, Arctic and Antarctic Museum, St. Petersburg, Russia “Artificial respiration”, Navicula Artis Gallery, St. Petersburg, Russia Workshop and residence “Gadani”, exhibition, Karachi, Pakistan “Cinema for fish”, video installation for the festival “Hydrolysis”, KITS, Krasnoyarsk, Russia “Innovation”, exhibition of competitive projects, NCCA, Moscow, Russia “Babylon Dream”, Anna Akhmatova Museum, St. Petersburg, Russia “The Present Continuous II”, Album Gallery, St. Petersburg, Russia “Uberlebensraum”, VIAarte Gallery, Vienna, Austria “Entrance-Exit”, “Am Rotten Hof” Gallery, Vienna, Austria “UFO”, video installation, Regina Gallery, special projects at the winery, 2nd Moscow biennale, Moscow, Russia “New Tin”, the symposium and festival “One Stop” ( with P. Beliy), Tbilisi, Georgia “The Present Continuous”, symposium and festival “Nord Art”, Büdelsdorf, Germany “Collection of material”, Album Gallery, St. Petersburg, Russia “North –South”, Central Exhibition Hall, Moscow, Russia “Signs of my power”, AL Gallery, St. Petersburg, Russia “Export-Impor”, exhibition of 3 artists from St. Petersburg, Kunstlermuseum, Kiel, Germany “Call me and I’ll do anything what you want...”, festival “Nord Art”, (with P. Shvetsov) “Electricity”, Luda Gallery, St. Petersburg, Russia Art Moscow, presentation of the series “Ruberoid”, Album Gallery, Moscow, Russia “Electricity 2”, exhibition “Luda in the floors”, loft-project “Floors”, St. Petersburg, Russia “I want to know everything”, ALGallery, St. Petersburg, Russia “The Persistence of the method”, exhibition “Russian beauty”, Moscow, St. Petersburg, Russia “White Night, White Heat”, project Art on site, special projects of 3rd Moscow biennale, Moscow, Russia “Breaking News”, festival “Nord Art” ( together with P.Shvetsov), Büdelsdorf, Germany “Recycling”, Youth Education Center, the State Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia “UFO 2”, ”ERARTA” museum, St. Petersburg, Russia “Twilight of the Gods”, Gallery “Studio 2”, Moscow, Russia

Персональные и групповые выставки

2005 2005 2006 2006 2006 2006 2007 2007 2007 2007 2007 2007 2007 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2009 2009 2009 2009 2009 2009

«Антарктическая миссия», музей Арктики и Антарктики, СанктПетербург, Россия «Искусственное дыхание», галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург, Россия Резиденция и воркшоп «Gadani», выставка, Карачи, Пакистан «Кино для рыб», видеоинсталляция для фестиваля «Гидролиз», КИЦ, Красноярск, Россия «Инновация», выставка конкурсных проектов, ГЦСИ, Москва, Россия Babylon Dream, музей Анны Ахматовой, Санкт-Петербург, Россия The Present Continuous II, галерея Альбом, Санкт-Петербург, Россия Uberlebensraum, галерея VIAarte, Вена, Австрия Entrance-Exit, галерея Am Rotten Hof, Вена, Австрия UFO, видеоинсталляция, галерея Риджина, спецпроекты на винзаводе, II Московская биеннале, Москва, Россия «Новая Жесть», симпозиум и фестиваль One Stop (совместно c П. Белым), Тбилиси, Грузия The Present Continuous, симпозиум и фестиваль Nord Art, Бюдельсдорф, Германия «Сбор материала», галерея Альбом, Санкт-Петербург, Россия «Север-Юг», Центральный выставочный зал, Краснодар, Россия «Знаки моего могущества», AL Gallery, Санкт-Петербург, Россия Export-Import, выставка 3х художников из С-Петербурга, Kunstlermuseum, Киль, Германия «Call me and I’ll do anything what you want..», фестиваль Nord Art, (совместно с П. Швецовым) «Электричество», галерея Люда, Санкт-Петербург, Россия Арт-Москва, презентация серии «Рубероид», галерея «Альбом», Москва, Россия «Электричество 2», выставка «Люда в этажах», лофт-проект «Этажи», Санкт-Петербург, Россия «Хочу все знать», ALGallery, Санкт-Петербург, Россия «Постоянство метода», выставка «Русская красота», Москва, Санкт-Петербург, Россия «Белая ночь, белое тепло», проект Art on site, спецпроекты 3-й Московской биеннале, Москва, Россия Breaking News, фестиваль Nord Art (совместно с П. Швецовым), Бюдельсдорф, Германия Recycling, Молодежный образовательный центр, Эрмитаж,

Russia • Россия

2010 2010 2011 2011 2011 2011 2011 2012 2012 2013

Art-Moscow, gallery “AL Gallery”, Moscow, Russia “Black and White”, Modernariat Gallery, St. Petersburg, Russia “Oasis” , Modernariat Gallery, St. Petersburg, Russia “So far, so close”, Exhibition Hall Manege, St. Petersburg, Russia “Walk of superheroes”, festival “Art-Bat”, Almaty, Kazakhstan “Electricity III”, Regional Art Museum, Tomsk, Russia “Tenth Sector”, AL Gallery, St. Petersburg, Russia “Retromutants”, “KultProekt” Gallery, Moscow, Russia “ART-prospect”, public-art CEC ArtsLinks Festival, St. Petersburg, Russia “Kitsch as a World”, Lermontov Library exhibition hall, St. Petersburg, Russia

Grants and scholarships

1994 Presidential Scholarship for young artists 1995 Scholarship of the Berlin Academy, the project “Nocturn Final III”, Grant ZGG, exhibition “Pro Peter”, Hakeshemarkt, Berlin 2003 Grant PROARTE Institute and Ford Foundation, project “Antarctic Mission” 2005 Grant The Pollock-Krasner foundation ink 2005, 08, 09, 10 Symposium and participatшщт in exhibitions at the festival “Nord Art”, Büdelsdorf, Germany 2011 Symposium and participation in the exhibition at the festival “ArtBat”, Almaty, Kazakhstan 2011 Symposium and Conference in art residencies Suomenlinna, Finland Collections

CheckPoint Charlie Museum, Berlin, Germany. Collection of German representative “Gazprom”. NCCA, Ekaterinburg, Russia. The State Museum of Krasnodar, Krasnodar, Russia. Krasnoyarsk Museum Center, Krasnoyarsk, Russia. Museum of Contemporary Art “Erarta”, St. Petersburg, Russia. AL Gallery Collection, St. Petersburg, Russia. Private collections in Russia, Germany , Norway, France, USA, Holland, Estonia, Mexico, Italy, and Austria.

2010 2010 2010 2010 2011 2011 2011 2011 2011 2012 2012 2013

Санкт-Петербург, Россия UFO 2, музей «ЭРАРТА», Санкт-Петербург, Россия «Гибель Богов», галерея «Ателье 2», Москва, Россия Арт-Москва, галерея «AL Gallery», Москва, Россия «Черно-Белое», галерея Modernariat, Санкт-Петербург, Россия «Оазис», галерея Modernariat, Санкт-Петербург, Россия «Так далеко, так близко», Выставочный зал Малый манеж, Санкт-Петербург, Россия «Аллея супергероев», в рамках фестиваля «Арт-Бат», Алматы, Казахстан «Электричество III», Oбластной художественный музей, Томск, Россия «Сектор Десятого», AL Gallery, Санкт-Петербург, Россия «Ретромутанты», галерея Культпроект, Москва, Россия «ART-проспект» public-art CEC ArtsLinks фестиваль, Санкт-Петербург, Россия «Китч как Мир», выставочный зал библиотеки Лермонтова, Санкт-Петербург, Россия

Гранты и стипендии

1994 Стипендия президента РФ молодым художникам 1995 Стипендия Берлинской Академии, проект Nocturn Final III, Грант ZGG, выставка «Pro Питер», Hakeshemarkt, Берлин 2003 Грант института PROARTE и фонда Форда, проект «Антарктическая миссия» 2005 Грант The Pollock-Krasner foundation ink 2005, 08, 09, 10 Симпозиум и участие в выставках в рамках фестиваля Nord Art, Бюдельсдорф, Германия 2011 Симпозиум и участие в выставке в рамках фестиваля ArtBat, Алматы, Казахстан 2011 Симпозиум и конференция в арт-резиденции Суоменлинна, Финляндия Коллекции

CheckPoint Charlie Museum, Берлин, Германия Коллекция Германского представительства «Газпром» ГЦСИ, Екатеринбург, Россия Краснодарский Государственный Краевой Музей, Краснодар, Россия Красноярский музейный центр, Красноярск, Россия Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург, Россия Коллекция AL Gallery, Санкт-Петербург, Россия Частные коллекции России, Германии, Норвегии, Франции, США, Голландии, Эстонии, Мексики, Италии, Австрии

241

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Tatyana Stadnichenko

Татьяна Станиченко

education

Образование

Born in 1985 in Omsk, Russia 2011–12 2010–11 2005–07 2002–07

Moscow Institute of Contemporary Art (IPSI) Courses of Modern Art (lector Suhoveeva E. V.) English courses Omsk State Pedagogical University, Faculty of Arts, Department of graphics

Родилась в 1985, Омская область, Россия 2011–12 2010–11 2005–07 2002–07

Московский Институт Проблем Современного Искусства (ИПСИ) Курсы современного искусства (преподаватель Суховеева Е. В.) Курсы английского языка ОмГПУ, факультет искусств, кафедра графики

Выставки Exhibitions

2003 2005 2005 2006 2006 2007 2008 2009 2009 2010 2011 2011 2011 2011 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2013 2013 2013 2013 2013

“New Blood”, Omsk, Russia “Myths of Omsk”, Omsk, Russia “Industrial”, Omsk, Russia “Art and the Shock”, Omsk, Russia “Turn”— The international festival of the modern art, Omsk, Russia “Air”, Omsk, Russia “Young Artists of Omsk”, Omsk, Russia “Songs of the Wind”, Tara, Russia “Biennial 2009”, Krasnodar, Russia Winner of the “Phanagoria Art”, Moscow, Russia “The Earth We pockets full”, solo exhibition, Moscow, Russia “Where to? Yes!”, Dada Festival, Moscow, Russia Festival of contemporary art “Mirror world”, Moscow, Russia Festival of public art “Maybe”, Moscow, Russia “ICA-group show”, Random Gallery, Moscow, Russia “StartArt. Cultural Alliance”, Perm, Russia “The Rejected reality”, special project of III Moscow International Biennial for young art “Stop! Who goes there?”, Moscow, Russia “Strike”, Salzburg, Austria Festival of public art “Form”, Moscow, Russia “Marked place”, residence Can Xalant, Spain “Fabrics” art center “Printing”, Krasnodar, Russia Festival of public art, “Can-3” , Moscow, Russia “Bread”, Rizzordi fund St. Petersburg, Russia “Creative Lucy”, Electrozavod, Moscow, Russia “The area of joint action”, Rostov-on-Don, Russia

Residences

2012 2012

Summer Academy of Fine Arts, Salzburg, Austro Public-art residency Can Xalant, Spain

Grant for young artists Summer Academy of Fine Arts in Salzburg, Salzburg, Austria

Summer Academy of Fine Arts, Зальцбург, Австрия Public-art residency Can Xalant, Испания

Гранты

2012

242

«Новая кровь», Омск, Россия «Мифы Омска», Омск, Россия Industrial, Омск, Россия Art and the Shock, Омск, Россия «Поворот» — The international festival of the modern art, Омск, Россия «Воздух», Омск, Россия «Молодые художники Омска», Омск, Россия «Песни Ветра», Tара, Россия «Биеннале-2009», Краснодар, Россия Лауреат премии «Фанагория-арт», Краснодар, Россия «У Земли нас полные карманы», персональная выставка, Краснодар, Россия «Куда? Да!», фестиваль Дадаизма, Краснодар, Россия Фестиваль современного искусства «Зеркало мира», Краснодар, Россия Фестиваль паблик-арта «Может», Краснодар, Россия ICA-group show, Random Gallery, Москва, Россия «СтартАрт. Культурный альянс», Пермь, Россия «Отвергнутая действительность», спец. проект в рамках III Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», Москва, Россия Strike, Зальцбург, Авcтрия Фестиваль паблик-арта «Форма», Москва, Россия Marked place, резиденция Can Xalant, Испания «Ткани», арт-центр «Типография», Краснодар, Россия Фестиваль паблик-арта «Может-3», Краснодар, Россия «Хлеб», фонд Rizzordi Санкт-Петербург, Россия Creative Lucy, Электрозавод, Москва, Россия «Территория совместных действий», Ростов-на-Дону, Россия

Резиденции

2012 2012

Grants

2012

2003 2005 2005 2006 2006 2007 2008 2009 2009 2010 2011 2011 2011 2011 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2013 2013 2013 2013 2013

Грант для молодых художников Summer Academy of Fine Arts in Salzburg, Зальцбург, Австрия

Russia • Россия

Rostan Tavasiev

Born in 1976, in Moscow, Russia

Ростан Тавасиев Родился в 1976, Москва, Россия

Lives and works in Moscow Образование Education

2002 2000 1998

Institute of Contemporary Art in Moscow (ICA), Moscow, Russia Moscow State Art-industrial University named after Stroganov, faculty of Graphic Design, Moscow, Russia Professional Lyceum of Arts and Crafts №332 named after Carl Faberge, a specialty The Jeweler of a wide structure

2002 2000 1998

Институт Стратегии Современного Искусства, Москва, Россия Московский Государственный Художественно-промышленный Университет им. Строганова, кафедра Графического дизайна, Москва, Россия Профессиональный Лицей декоративно-прикладного искусства №332 им. Карла Фаберже, специальность «Ювелир широкого профиля»

Personal exhibitions

2013 2012 2012 2012 2011 2010 2009 2007 2006 2005

Anna Nova Art Gallery, St. Peterburg, Russia “Questions of landscape”, museum Apartment of Arkhip Kuindji Branch of the Russian Academy of Arts Museum, St. Peterburg, Russia “Hippopart”, Museum center of Krasnoyarsk, Krasnoyarsk, Russia “Postmoosernism of hippopart”, Aidan Gallery, Moscow, Russia “The lower deths 3D”, E. Berezkina foundation ERA, Moscow, Russia “Milky Way”, Aidan Gallery, Moscow, Russia “New Heroism”, Galerie Rabouan-Moussion, Paris, France “Poppycock”, Aidan Gallery, Moscow, Russia “Synthepon (synthetic winterize)”, 1st Moscow biennale of contemporary art, Aidan Gallery, Moscow, Russia

Selected group exhibitions

2013 2013 2012 2012 2012 2011 2011 2011 2010 2010 2009 2009 2009 2009 2009 2008 2008 2008 2008 2007 2007

“GOSZAKAZ”, Winzavod. Moscow, Russia “Dreams for those who are awake”, Moscow Museum of Modern Art, Moscow, Russia “Decoration of the beautiful. Elitism and kitch in contemporary art”, The State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia “Monuments and Documents. Мain exhibition of contemporary art.”, The State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia “Animal Style”, Ekaterinburg, Perm, Russia V International symposium “Alanika”, Vladikavkaz, Russia “SVOBODA”, Spazio Carbonesi, Bologna, Italy “In depth”, IX International Krasnoyarsk Biennale, Krasnoyarsk, Russia “Stroganovka. Expanding the borders... Qui vive?”, I Moscow international biennale for young art, Stroganov academy, Moscow, Russia “Imperfetto”, Spazio Carbonesi, Bologna, Italy “Invasion: Evasion”, BAIBAKOV art projects, Moscow, Russia “No Toys”, 3 Moscow biennale of contemporary art, special project, State Tretiyakov’s Gallery, Moscow, Russia “Surfaces”, Aidan Gallery, Moscow, Russia “Russian dreams…”, Bass Museum of Art, Miami, USA “Absolut Creative Future”, Contemporary Art Center Winzavod, Moscow, Russia “Russian Art: paradoxes of history”, National Academy of Art, Sofia, Bulgaria “Art Moscow 2008”, CHA. Moscow, Russia “Laughterlife”, DIEHL + GALLERY ONE, Moscow, Russia “Laughterlife”, Paradise Row gallery, London, England “Soc-Art”, Maison Rouge, Paris, France “Aziopa”, 2 Moscow biennale of contemporary art, special project, Moscow, Russia

Персональные выставки

2013 2012 2012 2012 2011 2010 2009 2008 2006 2005

Галерея Анна Нова, Санкт-Петербург, Россия «Вопросы пейзажа», музей-квартира А.И. Куинджи Филиал Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, Санкт-Петербург, Россия «Бегемотопись», Красноярский музейный центр, Красноярск, Россия «Постлосизм в бегемотописи», Айдан галерея, Москва, Россия «На дне 3D», Фонд Е. Березкиной ЭРА, Москва, Россия Milky Way, Айдан галерея, Москва, Россия «Новый героизм», Galerie Rabouan-Moussion, Париж, Франция «Баловство», Айдан галерея, Москва, Россия «Синтепон», Айдан галерея, Москва, Россия

Избранные групповые выставки

2013 2013 2012 2012 2012 2011 2011 2011 2010 2010 2009 2009 2009 2009 2009 2008 2008 2008 2008

«Госзаказ», ЦСИ Винзавод, Москва, Россия «Сны для тех, кто бодрствует», Московский Музей Современного Искусства, Москва, Россия «Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве», Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия «Монументы и документы. Постоянная экспозиция отдела новейших течений», Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия «Звериный стиль», Екатеринбург, Пермь, Россия V Международный симпозиум «Аланика», Владикавказ, Россия «SVOBODA», Spazio Carbonesi, Болонья, Италия «Во глубине», IX Красноярская международная музейная Биеннале, Красноярск, Россия «Строгановка. Расширяя границы...», I Биеннале молодого искусства, «Стой! Кто идет?», Выставочный зал МГХПА им. С. Г. Строганова, Москва, Россия Imperfetto, Spazio Carbonesi, Болонья, Италия «Вторжение: Отторжение», BAIBAKOV art projects, Москва, Россия «Не Игрушки», В рамках 3-й Московской Биеннале, Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия «Поверхности», Айдан галерея, Москва, Россия «Russian dreams...», Bass Museum of Art, Майами, США «Absolut Creative Future», ЦСИ Винзавод, Москва, Россия «Российское искусство: парадоксы истории», Национальная академия искусств, София, Болгария «Арт Москва 2008», ЦДХ, Москва, Россия «Смех и Смерть», DIEHL + GALLERY ONE, Москва, Россия «Смех и Смерть», галерея Paradise Row, Лондон, Англия

243

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

2007 2006 2006 2005 2005 2004 2004 2004 2003 2003 2003 2002 2002 2002

Gulf Art Fair, Dubai, Emirates FIAC 06, Paris, France “ARTFIELD Technology”, Zelenograd, Russia “Russian POP-ART”, State Tretiyakov’s Gallery, Moscow, Russia “Dialectics of Hope. Main Project”, 1 Moscow Biennale of Contemporary Art, Moscow, Russia FIAC 2004, Paris, France Art Moscow 2004, CHA. Moscow, Russia “Kommission”, Comic Fest, 1 place in photo novella, Moscow, Russia “Illustrated Russian Constitution”, Moscow Museum of Modern Art, Moscow, Russia Art Moscow 2003, CHA. Moscow, Russia “Kommission”, Comic Fest, Moscow, Russia Melioration festival, Klyazma, Russia “Art in parallel contexts”, The State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. Art Moscow 2002, CHA, Moscow, Russia

Public collections

The State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. Art4.ru contemporary art museum, Moscow, Russia. National Center For Contemporary Art (NCCA), Moscow Branch, Moscow, Russia. Multimedia Art Museum, Moscow, Russia. Moscow Museum of Contemporary Art, Moscow, Russia. Museum center of Krasnoyarsk, Krasnoyarsk, Russia. Tomsk State art museum, Tomsk, Russia.

244

2007 2007 2007 2006 2006 2005 2005 2004 2004 2004 2003 2003 2003 2002 2002 2002

«СоцАрт», Фонд Maison Rouge, Париж, Франция «Азиопа», II Московская биеннале современного искусства, специальный проект, Москва, Россия Gulf Art Fair, Дубай, ОАЭ FIAC 06, Париж, Франция «ARTПОЛЕ Technology», Зеленоград, Россия «Русский ПОП-АРТ», Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия «Диалектика надежды. Основной проект», 1-я Московская биеннале современного искусства, Москва, Россия FIAC 2004, Париж, Франция Арт Москва 2004, ЦДХ, Москва, Россия «Комиссия», Фестиваль комиксов, 1-е место в номинации фотоновелла, Москва, Россия «Иллюстрированная Конституция РФ», Московский Музей Современного Искусства, Москва, Россия Арт Москва 2003, ЦДХ, Москва, Россия «Комиссия», Фестиваль комиксов, Москва, Россия Фестиваль Мелиорация, Клязьменское водохранилище, Россия «Искусство в параллельных контекстах», Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия Арт Москва 2002, ЦДХ, Москва, Россия

Публичные коллекции

Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия Музей Art4.ru, Москва, Россия Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Москва, Россия Мультимедиа Арт Музей, Москва Московский Музей Современного Искусства, Москва, Россия Красноярский музейный центр, Красноярск, Россия Томский областной художественный музей, Томск, Россия

Russia • Россия

Olga Tobreluts

Ольга Тобрелутс

Lives and works in St. Petersburg, Russia

Живет и работает в Санкт-Петербурге

education

Образование

Leningrad Architectural College 1994 “ART+COM”, Department of Computer Graphics and Animation, Berlin 1989 State University of Architecture and Civil Engineering, Faculty of Architecture 2000 Laureate of the International Media Institute Competition, Taiwan 1998–00 Founder of “Center of Art Photography”, house of the Youth of the Petrograd district 1998 Second prize for “The Best European computer graphics”, festival GRIFFELKUNST, Hamburg, Germany 1991 The founder of the Laboratory of ornament at the Leningrad Society “A-Z” 1995 First prize for “Videovision”, (the video “Woe from Wit”), festival “the Third Reality”, St. Petersburg, Russia Since 1994 Member of the Association of Artists of the New Academy, founded by Timur Novikov

Ленинградский Архитектурный техникум С 1994 Член Круга художников Новой Академии, основанной Тимуром Новиковым 1994 «ART+COM», отделение Компьютерной графики и анимации, Берлин 1989 Государственный архитектурно-строительный университет, Архитектурный факультет 1998–00 Основатель «Центра Искусства Фотографии», дом Молодежи Петроградского района 1998 Второй приз «Лучшая европейская компьютерная графика», фестиваль GRIFFELKUNST, Гамбург, Германия 1991 Основатель Лаборатории изучения орнамента при Ленинградском обществе «A-Я» 1995 Первый приз «Videovision», (видеофильм «Горе от Ума»), фестиваль «Третья реальность», Санкт-Петербург, Россия 2000 Лауреат интернационального конкурса медиа институций, Тайвань

Born in 1970, Leningrad, USSR

Родилась в 1970, Ленинград, СССР

solo Exhibitions

1995 1996 1997 1998 1998 1998 1999 1999 2000 2000 2000 2000 2001 2001 2003 2003 2003 2003 2003 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2012 2012

“Imperial reflection”, Aidan Gallery, Moscow, Russia Solo exhibition, Museum of the New Academy of Fine Arts, St. Petersburg, Russia Art Kiosk Gallery, Brussels , Belgium “Family Portrait”, Aidan Gallery, Moscow, Russia “Family Portrait”, Sigraph, New York, USA “The Labours of Hercules”, Gallo-Roman Museum, Tonengen “Mixed Media”, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia “Fears O. T.”, Gallery 21, St. Petersburg, Russia “Allegory”, Freud Museum of Dreams, St. Petersburg, Russia “The divine figure”, Seljord Kunstforening, Seljord, Norway Galerie Inge Baecker, Cologne, Germany “Odyssey”, Aidan Gallery, Moscow, Russia “Macedonian dream”, Freud Museum of Dreams, St. Petersburg, Russia Galerie der Gegenwart, Wiesbaden, Germany “The divine figure”, Orel Art Presenta Galleru, Paris, France “Emperor and Galilean”, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia “Emperor and Galilean”, Henie-Onstad Kunstsenter, Oslo, Norway “Emperor and Galilean”, Gallery D-137, St. Petersburg, Russia “Emperor and Galilean”, Gallery JMS, Oslo, Norway “Digital Art”, Contemporary Art Center MARS, Moscow, Russia Art Kiosk Gallery, Brussels , Belgium “The divine figure”, Il Segno Del Tempo Gallery, Milan, Italy “Tarquin and Lucretia”, Gallery D-137, St. Petersburg, Russia “The narrators”, Nizhny Novgorod State Art Museum, Nizhny Novgorod, Russia Nizhny Tagil Municipal Museum of Fine Arts, Nizhny Tagil, Russia Triumph Gallery, Moscow, Russia “NEO-CLASSY”, AP Contemporary, 28 Tai Ping Shan Street, Sheung Wan, Hong Kong “New mythology”, Antico Ospebale dei Battuti, San Vito al Tagliamento, Italy

Персональные выставки

1995 1996 1997 1998 1998 1998 1999 1999 2000 2000 2000 2000 2001 2001 2003 2003 2003 2003 2003 2003 2004 2005 2006 2007 2008

«Имперские отражения», Айдан галерея, Москва, Россия Персональная выставка, Музей Новой Академии изящных искусств, Санкт-Петербург, Россия «Art Kiosk Gallery», Брюссель, Бельгия «Семейный портрет», Айдан галерея, Москва, Россия «Семейный портрет», Sigraph, Нью-Йорк, США «Подвиги Геракла», Галло-римский музей, Тоненген «Mixed Media», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия «Страхи О. Т.», Галерея 21, Санкт-Петербург, Россия «Аллегория», Музей сновидений Фрейда, Санкт-Петербург, Россия «Божественные фигуры», Seljord Kunstforening, Сельюр, Норвегия Galerie Inge Baecker, Кёльн, Германия «Одиссея», Айдан галерея, Москва, Россия «Македонская мечта», Музей сновидений Фрейда, Санкт-Петербург, Россия Galerie der Gegenwart, Висбаден, Германия «Божественные фигуры», Orel Art Presenta Gallerу, Париж, Франция «Кесарь и Галилеянин», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия «Кесарь и Галилеянин», Henie-Onstad Kunstsenter, Осло, Норвегия «Кесарь и Галилеянин», Галерея Д-137, Санкт-Петербург, Россия «Кесарь и Галилеянин», Gallery J.M.S., Осло, Норвегия «Дигитальное искусство», Центр современного искусства МАРС, Москва, Россия Art Kiosk Gallery, Брюссель, Бельгия «Божественные фигуры», Il Segno Del Tempo Gallery, Милан, Италия «Тарквиний и Лукреция», Галерея Д-137, Санкт-Петербург, Россия «Рассказчицы», Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород, Россия Нижнетагильский муниципальный музей художественных искусств,

245

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

2013

“New mythology”, MMOMA, Moscow, Russia

Collections

New York Museum of Modern Art ( MoMA ), New York, USA. The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia. The State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. Nizhny Tagil State Art Museum, Nizhny Tagil, Russia. The State Museum of Political History of Russia , St. Petersburg, Russia. Museum of the New Academy of Fine Arts, St. Petersburg, Russia. Ludwig Museum in the Russian Museum, Russia. Kaliningrad Regional Museum of History and Art, Kaliningrad, Russia. New Museum, St. Petersburg, Russia. Foundation “Ekaterina”, Moscow, Russia. Galleria d’Arte Moderna Achille Forti, Verona, Italy. Collection Griffelkunst-Vereinigung, Hamburg, Germany. Collection of the NCCA, Moscow, Russia. Collection The Henrik Ibsen Foundation, Oslo, Norway. And other museums and private collections.

246

2009 2012 2012 2013

Нижний Тагил, Россия Галерея Триумф, Москва, Россия NEO-CLASSY, AP Contemporary, 28 Tai Ping Shan Street, Sheung Wan, Гонг Конг «Новая мифология», Antico Ospebale dei Battuti, Сан Вито аль Таглиаменто, Италия «Новая мифология», ММОМА, Москва, Россия

Коллекции

Нью-Йоркский музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк, США Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия Нижнетагильский государственный художественный музей, Нижний Тагил, Россия Государственный музей политической истории России, Санкт-Петербург, Россия Музей Новой Академии Изящных Искусств, Санкт-Петербург, Россия Музей Людвига в Русском музее, Россия Калининградский областной историко-художественный музей, Калининград, Россия Новый музей, Санкт-Петербург, Россия Фонд «Екатерина», Москва, Россия Galleria d’Arte Moderna Achille Forti, Верона, Италия Коллекция Griffelkunst-Vereinigung, Гамбург, Германия Коллекция ГЦСИ, Москва, Россия Коллекция The Henrik Ibsen Foundation, Осло, Норвегия И другие музейные и частные коллекции

Russia • Россия

Pyotr Shvetsov

Петр Швецов

Lives and works in St. Petersburg, Russia

Живет и работает в Санкт-Петербурге, Россия

Since 1992 Member of the Union of Artists of Russia

С 1992

education

Образование

Art School at the Academy of Fine Arts

Средняя художественная школа при Академии Художеств

Selected Solo Exhibitions

Избранные персональные выставки

1994 1995 2000 2001 2002 2002 2003 2004 2004 2004 2004 2005 2006 2006 2007 2007 2007 2008 2008 2008 2009 2009 2011

Born in 1970, Leningrad, USSR

Sherburne School, Sherburne, England Petr Shvetsov and Petr Belyi, University of Odense, Odense, Denmark “Ultimate Fighting”, Petr Shvetsov and Michael Gavrichkov, National Center Gallery, St. Petersburg, Russia “Abstract”, British Council, St. Petersburg, Russia “Avions”, Le Garage, Lorgues, France “Airplanes”, Contemporary art center Art Hangar, Solovki, Russia “Airplanes”, Gallery N and vicula Artis, St. Petersburg, Russia “Shadow Space”, the Youth center of the State Hermitage Museum educational program, St. Petersburg, Russia “Contemporary art in Petrograd, Leningrad and St. Petersburg. The XXth century”, NCCA and Gallery N and vicula Artis, St. Petersburg, Russia “Columbarium”, Pro Arte Institute and Chernyshov Museum of Geological Prospecting (the festival “Contemporary Art in Traditional Museum”), St. Petersburg, Russia “Exhibition of drawings”, MIT’KI VHUTEMAS Gallery, St. Petersburg, Russia “The head of the Architect”, Anna Nova Gallery, St. Petersburg, Russia “52 Minutes”, Gallery project Nevsky Tower, St. Petersburg, Russia “Tsushima”, Museum of the City history, NCCA and Gallery N and vicula Artis, St. Petersburg, Russia “Fence”, Gallery N and vicula Artis, St. Petersburg, Russia “Live and Dead”, Anna Nova Gallery, St. Petersburg, Russia “New Paintings, badger burrow”, Belka and Strelka Gallery, St. Petersburg, Russia “Women’s issue”, Rural Life Gallery, St. Petersburg, Russia “Birdman”, NOMI Gallery, St. Petersburg, Russia “The Nightingale sings when he wants to”, Open Space Gallery, St. Petersburg, Russia “Apology of Narcissism”, Luda Gallery, St. Petersburg, Russia “Wetlands”, Anna Nova Gallery, St. Petersburg, Russia “Twilight consciousness”, Anna Nova Gallery, St. Petersburg, Russia

Selected Group Exhibitions

2001 2001 2002 2002 2002 2003 2003 2003

“Desire and Pursuit of the Whole”, curated by Christopher Gordon, the Pro Arte Institute “Truro”, Royal Cornwall Museum, England “Boucherie d` Art”, IZBA Gallery, New Garden, Yugoslavia 1st Graphic Biennial, St. Petersburg, Russia “Garden of Sculpture Leisure”, Anna Akhmatova Museum, St. Petersburg, Russia “Kharmsizdat presents“, State Russian Museum, St. Petersburg, Russia “Histiores Graves”, Office de la Culture Brignoles, Brinel, France “Garden of Eden”, Anna Akhmatova Museum, St. Petersburg, Russia

Родился в 1970, Ленинград, СССР Член Союза Художников России

Sherburne School, Шербурн, Англия Петр Швецов и Петр Белый, Университет Оденсе, Оденсе, Дания «Бои без правил», Петр Швецов и Михаил Гавричков, Галерея Национальный Центр, Санкт-Петербург, Россия «Абстрактные», Британский Совет, Санкт-Петербург, Россия «Avions», Le Garage, Лорг, Франция «Аэропланы», Центр современного искусства Арт Ангар, Соловки, Россия «Аэропланы», Галерея N а vicula Artis, Санкт-Петербург, Россия «Теневое пространство», Молодежный центр Государственного Эрмитажа в рамках образовательной программы, Санкт-Петербург, Россия «Актуальное искусство в Петрограде, Ленинграде, Петербурге, XX век, ГЦСИ и галерея N а vicula Artis, Санкт-Петербург, Россия «Columbarium» Институт ПРО АРТЕ и музей Геологоразведки им. Чернышова (В рамках фестиваля «Современное искусство в традиционном музее»), Санкт-Петербург, Россия «Выставка рисунков», Галерея МИТЬКИ ВХУТЕМАС, Санкт-Петербург, Россия «Голова Архитектора», Галерея Anna Nova, Санкт-Петербург, Россия «52 минуты», Галерейный проект Невская Башня, Санкт-Петербург, Россия «Цусима», Музей истории города, ГЦСИ и Галерея N а vicula Artis, Санкт-Петербург, Россия «Забор», Галерея N а vicula Artis, Санкт-Петербург, Россия «Живое и мертвое», Галерея Anna Nova, Санкт-Петербург, Россия «Новая живопись, нора барсука», Галерея Белка и Стрелка, Санкт-Петербург, Россия «Женский вопрос», Галерея Сельская жизнь, Санкт-Петербург, Россия «Птичник», Галерея НОМИ, Санкт-Петербург, Россия «Соловей поет когда хочет», Галерея Open Space, Санкт-Петербург, Россия «Апология Нарциссизма», Галерея Люда, Санкт-Петербург, Россия «Болота», Галерея Anna Nova, Санкт-Петербург, Россия «Сумеречное сознание», Галерея Anna Nova, Санкт-Петербург, Россия

Избранные групповые выставки

2001 2001 2002 2002

Desire and Pursuit of the Whole, куратор Кристофер Гордон, институт Про Арте Truro, Royal Cornwall Museum, Англия «Boucherie d`Art», Галерея IZBA, Новый Сад, Югославия Первая Биеннале Графики, Санкт-Петербург, Россия

247

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

2004 2004 2005 2005 2006 2006 2007 2008

“Art Manege 2004”, Moscow, Russia “The Ark”, Central exhibition hall Manege, St. Petersburg, Russia “Forward-backward”, State Art Museum, Sevastopol, Ukraine “Black boomer”, Huuto Gallery, Helsinki, Finland “Collage in Russia”, State Russian Museum, St. Petersburg, Russia “New Prints/ Spring 2006”, IPCNY, New York, USA “My grandmother was right”, Nord Art, Germany “Call me and I’ll do whatever you want”, Nord Art, Germany

Selected residences

1994 1995 1996 1996 2004 2005

Sherborne School, Artist-in-residence, Sherborne, England Print Workshop, Odense, Denmark Print Workshop, Odense , Denmark “The Printmaking Workshop”, together with Bob Blackburn, New York, USA Centre of printmaking, Yuvyaskala Art Museum, Finland Centre of printmaking, Yuvyaskala Art Museum, Finland

2002 2003 2003 2003 2004 2004 2005 2005 2006 2006 2007 2008

«Сад скульптуры и отдыха», Музей Анны Ахматовой, Санкт-Петербург, Россия «Хармсиздат представляет», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия Histiores Graves, Office de la Culture Brignoles, Бриньель, Франция «Райские Кущи», Музей Анны Ахматовой, Санкт-Петербург, Россия «Арт Манеж 2004», Москва, Россия «Ковчег», ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург, Россия «Вперед-назад», Государственный Художественный музей, Севастополь, Украина «Черный бумер», Галерея Huuto, Хельсинки, Финляндия «Коллаж в России», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия «Новые эстампы/ весна 2006», IPCNY, Нью-Йорк, США «Моя бабушка была права», Nord Art, Германия «Позвони мне и я сделаю все, что ты захочешь», Nord Art, Германия

Избранные резиденции Collections

The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia. Russian National Library, St. Petersburg, Russia. The municipality of Odense, Denmark. The British Library, London, UK. Saxon State Library, Dresden, Germany. State Library, Berlin, Germany. The Public Library, New York, USA. Art Library, Indiana University (The Lilly Library), Bloomington, Indiana, USA. Library of the University of Iowa, Department of Rare Books, Iowa, USA. Institute of Modern Russian Culture, Los Angeles, California, USA. Art Library, University of California, Santa Barbara, California, USA. Art Library (Kohler Art Library), University of Wisconsin, Madison, Wisconsin, USA.

248

1994 1995 1996 1996 2004 2005

Школа Шерборн, художник-резидент, Шерборн, Англия Печатная мастерская, Оденсе, Дания Печатная мастерская Оденсе, Дания The Printmaking Workshop, вместе с Бобом Блекборном, Нью-Йорк, США Центр печатной графики , Художественный музей Ювяскала, Финляндия Центр печатной графики , Художественный музей Ювяскала, Финляндия

Коллекции

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия Российская Национальная библиотека, Санкт-Петербург, Россия Муниципалитет города Оденсе, Дания Британская библиотека, Лондон, Великобритания Саксонская государственная библиотека, Дрезден, Германия Государственная библиотека, Берлин, Германия Публичная библиотека, Нью-Йорк, США Библиотека искусства, Университет Индианы (The Lilly Library), Блумингтон, Индиана, США Библиотека Университета Айовы, Отдел редкой книги, Айова, США Институт современной русской культуры, Лос-Анджелес, Калифорния, США Библиотека по искусству, Университет Калифорнии, Санта-Барбара Калифорния, США Библиотека искусств (Kohler Art Library), Университет Висконсина, Madison, Висконсин, США

Russia • Россия

Alexander Shishkin

Александр Шишкин

Since 2010 Member of the association “Art Gallery Parazit” Since 1998 Member of the Union of Artists of Russia 1995 LGITMiK

С 2010 С 1998 1995

Selected Solo Exhibitions

Избранные персональные выставки

1998 2000 2000 2000 2000 2001 2003 2010 2012 2013

Born in 1969, Leningrad, USSR

“Dead for Life”, Cill Rialaig Artists, Retreat Gallery, Ireland International Biennial of Young Art Biennale Internazionale Arte Giovane Interventi Metropolitani Urban Intervention “Parade of Homeless Urban Creatures”, installation and performance “A Pillared Incubator” installation and performance ArtGenda, Helsinki, Finland “Traces of the presence”, festival “Russian Art”, Nice, France “Unknown Shishkin”, Globe Gallery, loft-project Floors, St. Petersburg, Russia “Head Department” — Room Gallery, Moscow, Russia “Sounds of the human body”, Marina Gisich Gallery, St. Petersburg, Russia

Родился в 1969, Ленинград, СССР

Участник объединения «Арт. галерея Паразит» Член Союза художников России ЛГИТМиК

Dead for Life, Cill Rialaig Artists, Retreat Gallery, Ирландия International Biennial of Young Art Biennale Internazionale Arte Giovane Interventi Metropolitani Urban Intervention Parade of Homeless Urban Creatures, инсталляция и перфоманс A Pillared Incubator, инсталляция и перфоманс ArtGenda, Хельсинки, Финляндия «Cледы присутствия», фестиваль «Русское искусство», Ницца, Франция «Неизвестный Шишкин», галерея Глобус, Лоф-проект Этажи, Санкт-Петербург, Россия «Головной отдел», галерея Комната, Москва, Россия «Звуки тела человека», Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, Россия

Selected Group Exhibitions

2010 2010 2010 2010 2010 2011 2011 2011 2011 2011 2011 2011 2011 2011 2011 2011 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2013

“Emptiness”, Church of Saints Peter and Paul, St. Petersburg, Russia “The realization of sublimation”, Parazit Gallery, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia “L. N. Tolstoy — yesterday and today”, project “Public art of the political history of Russia”, dedicated to the 100th anniversary of Tolstoy’s death, Parazit Gallery, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia “End of Summer”, Parazit Gallery, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia “Bio Art”, Parazit Gallery, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia “Art Moscow”, Parazit Gallery, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia “The End of the World”, Parazit Gallery, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia “Police inside”, Parazit Gallery, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia “Do we want sex”, Parazit Gallery, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia “Sentimentalism”, Parazit Gallery, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia Festival “KronFest”, Kronstadt, Russia Kandinsky Prize 2011 nominees, CHA, Moscow, Russia “The purpose of art”, Modernariat Gallery, St. Petersburg, Russia “Housing Problem”, Parazit Gallery, Modernariat Gallery, St. Petersburg, Russia “Prototypes”, Modernariat Gallery, St. Petersburg, Russia ARTMOSCOW, Parazit Gallery, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia “Black”, Parazit Gallery, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia “Russian existentialism”, Parazit Gallery, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia “The third wave of the avant-garde”, Parazit Gallery, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia “Revolution”, Parazit Gallery, Borey Gallery, St. Petersburg, Russia The Busan Biennale, Busan, South Korea “Those who do not hear the music, think the dancers mad”, Marina Gisich Gallery, Ural Vision Gallery, Ekaterinburg, Russia Art Paris Art Fair, Marina Gisich Gallery & Ural Vision Gallery booth, Paris, France

Избранные групповые выставки

2010 2010 2010 2010 2010 2011 2011 2011 2011 2011 2011 2011 2011 2011 2011 2011 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2013

«Пустота», Церковь Святых Петра и Павла, Санкт-Петербург, Россия «Осознание сублимации», галерея Паразит, галерея Борей, Санкт-Петербург, Россия «Л. Н. Толстой — вчера и сегодня», проект «Public art о политической истории России», посвящен 100-летию со дня смерти Толстого, галерея Паразит, галерея Борей, СПб, Россия «Конец лета», галерея Паразит, галерея Борей, СПб, Россия «Био арт», галерея Паразит, галерея Борей, Санкт-Петербург, Россия «Арт Москва», галерея Паразит, галерея Борей, СПб, Россия «Конец света», галерея Паразит, галерея Борей, СПб, Россия «Внутренняя милиция», галерея Паразит, галерея Борей, СПб, Россия «Хотим ли мы секса», галерея Паразит, галерея Борей, СПб, Россия «Сентиментализм», галерея Паразит, галерея Борей, СПб, Россия Фестиваль «КронФест», Кронштадт, Россия Вставка номинантов Премии Кандинского 2011, ЦДХ, Москва, Россия «Назначенное Искусство», галерея «Модернариат», СПб, Россия «Квартирный вопрос», галерея Паразит, галерея Модернариат, Санкт-Петербург, Россия «Прототипы», галерея «Модернариат», Санкт-Петербург, Россия ARTMOSCOW, галерея Паразит, галерея Борей, СПб, Россия «Черное», галерея Паразит, галерея Борей, Санкт-Петербург, Россия «Русский экзистенциализм», галерея Паразит, галерея Борей, Санкт-Петербург, Россия «Третья волна авангарда», галерея Паразит, галерея Борей, Санкт-Петербург, Россия «Революция», галерея Паразит, галерея Борей, СПб, Россия The Busan Biennale, Пусан, Южная Корея «Те, кто не слышат музыку, думают, что танцоры сошли с ума», Marina Gisich Gallery, Ural Vision Gallery, Екатеринбург, Россия Art Paris Art Fair, стенд Marina Gisich Gallery& Ural Vision Gallery, Париж, Франция

249

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Shows

2012 2011 2011 2011 2010 2009 2009 2009 2008 2008 2007 2007 2006 2005 2005 2005 2004 2004 2004 2004 2003 2002 2002 2002 2001 2001 2000

250

Спектакли

“Duck Hunt” by A. Vampilov, directed by Y. Butusov, Ivan Vazov Theatre, Sofia, Bulgaria “Rock and Roll” Tom Stoppard, directed by A. Shapiro, Youth Theatre, nominated for the award “Golden Mask” (the best work of the artist) “The Seagull” by A. Chekhov, directed by Y. Butusov, Satyricon Theatre “Happiness” A. Moguchiy , K. Filippov, director A. Moguchiy “Valentine’s Day” I.Vyrypaev, director A.Yankovsky , Youth Theatre “Izotov” M. Durnenkov, directed by A. Moguchiy, Aleksandrinsky Theatre Award “Golden Mask” (the best set design) Award “Golden Soffit” (the best set design) “Man = Man” by B. Brecht, directed by Y. Butusov, Aleksandrinsky Theatre “The Seagull” by A. Chekhov, directed by Y. Butusov , National Theatre of Korea, Seoul, Korea “Ivans” (“The Tale of How Ivan Ivanovich quarreled with Ivan Nikiforovichem” and other works of N. V. Gogol), directed A. Moguchiy, the prize “Golden Mask” for the best scenography, Aleksandrinsky Theatre “Romeo and Juliet” by William Shakespeare, directed by Yuri Butusov, Halogaland Theatre, Norway “King Lear” by William Shakespeare, directed by Y. Butusov, nominated for the award “Golden Mask” (the best work of the artist), Satyricon Theatre “St. Petersburg” A. Belyi, directed by A. Moguchiy, Aleksandrinsky Theatre “DK de la Mancha” based on the novel “Don Quixote” Miguel de Cervantes, directed by A. Moguchiy, Theatre festival Baltic House “Hamlet” by W. Shakespeare, directed by Y. Butusov, nominated for the award “Golden Mask” (the best work of the artist), Anton Chekhov Moscow Art Theatre “Richard III” W. Shakespeare, directed by Y. Butusov, “Crystal Turandot” Award, Satyricon Theatre Festival decorating “Golden Mask”, directed by A. Moguchiy, the Old circus on the Tsvetnoy Boulevard “Krakatuk”, directed by A. Moguchiy “Richard III” W. Shakespeare, directed by Kim, National Theatre of Korea in Seoul, Seoul, Korea “Boris Godunov” by Mussorgsky, directed by A. Moguchiy, the Mariinsky Opera Theatre, Cathedral Square of the Moscow Kremlin “The Thief” by V. Myslivsky, director Y. Butusov Lensovet Theatre “Makbett” E. Ionesco, directed by Y. Butusov, “The Seagull” Award, (the best work of the artist), Satyricon Theatre “Woyzeck” by G. Buchner, director Y. Butusov, Korea “Death of Tarelkin” A. Suhov-Kobylin, director Y. Butusov, production center Brother Decorating of “Hermitage” garden, World Theatre Olympics, directed by V. Kramer “Stepanchikovo village” by F. Dostoyevsky, directed by V. Kramer, “Golden Soffit” Award, (the best work of the artist), the Farce Theatre

2012 2011 2011 2011 2010 2009 2009 2009 2008 2008 2007 2007 2006 2005 2005 2005 2004 2004 2004 2004 2003 2002 2002 2002 2001 2001 2000

«Утиная охота» А. Вампилов, режиссер Ю. Бутусов, Театр Ивана Вазова, Cофия, Болгария «Рок-н-ролл» Том Стоппард, режиссер А. Я. Шапиро, Молодежный театр, номинация на премию «Золотая Маска» (лучшая работа художника) «Чайка» А. Чехов, режиссер Ю. Бутусов, театр Сатирикон «Счастье» А. Могучий, К.Филиппов, режиссер А. Могучий «Валентинов день» И. Вырыпаев, режиссер А. Янковский, Молодежный театр «Изотов» М. Дурненков, режиссер А. Могучий, Александринский театр Премия «Золотая Маска» (лучшая сценография) Премия «Золотой Софит» (лучшая сценография) «Человек=Человек» Б. Брехт, режиссер Ю. Бутусов, Александринский театр «Чайка» А. Чехов, режиссер Ю. Бутусов, National Theatre of Korea, Сеул, Корея «Иваны» (по «Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» и другим произведениям Н. В. Гоголя), режиссер А. Могучий, премия «Золотая Маска» за лучшую сценографию, Александринский театр «Ромео и Джульетта» У. Шекспир, режиссер Ю. Бутусов, Халогаланд театр, Норвегия «Король Лир» У. Шекспир, режиссер Ю. Бутусов, номинация на премию «Золотая Маска» (лучшая работа художника), театр Сатирикон «Петербург» А. Белый, режиссер А. Могучий, Александринский театр «ДК Ламанчский» по мотивам романа М. Сервантеса «Дон Кихот», режиссер А. Могучий, театр-фестиваль Балтийский дом «Гамлет» У. Шекспир, режиссер Ю. Бутусов, номинация на премию «Золотая Маска» (лучшая работа художника), МХТ им. А. П. Чехова «Ричард III» У. Шекспира, режиссер Ю. Бутусов, премия «Хрустальная Турандот», театр Сатирикон Оформление открытия фестиваля «Золотая Маска», режиссер А. Могучий, Старый цирк на Цветном бульваре «Кракатук», режиссер А. Могучий «Ричард III» У. Шекспир, режиссер Ким, National Theatre of Korea in Seoul, Сеул, Корея «Борис Годунов» М. Мусоргский, режиссер А. Могучий, опера Мариинского театра, Соборная площадь Московского Кремля «Вор» В. Мысливский, режиссер Ю. Бутусов, театр им. Ленсовета «Макбет» Э. Ионеско, режиссер Ю. Бутусов, премия «Чайка» (лучшая работа художника), театр Сатирикон «Войцек» Г. Бюхнер, режиссер Ю. Бутусов, Корея «Смерть Тарелкина» А. Сухов-Кобылин, режиссер Ю. Бутусов, продюсерский центр Брат Оформление сада «Эрмитаж», Всемирная театральная олимпиада, режиссер В. Крамер «Село Степанчиково» Ф. Достоевский, режиссер В. Крамер, премия «Золотой Софит» (лучшая работа художника), театр Фарсы

Russia • Россия

Yury Shtapakov

Юрий Штапаков

Education

Образование

Since 2004 Traditional and experimental printmaking courses teacher 2002 Co-founder of St. Petersburg Print Studio Since 1993 Artists’ Union of Russia 1988 Founder of the art-group “Steel Sunflower Seeds” 1978 Leningrad Architectural College

С 2004 2002 С 1993 1988 1978

Born in 1958, Leningrad, USSR

Родился в 1958, Ленинград, СССР Преподаватель на курсах традиционных и экспериментальных печатных техник Соучредитель Санкт-Петербургской Студии Печатной Графики Член Союза художников России Основатель арт-группы «Стальные Семечки» Ленинградский Архитектурно-строительный техникум

Selected Solo Exhibitions

2000 2002 2003 2004 2005 2007 2007 2008 2008 2010 2010 2011 2011 2012 2012 2013

“Hide-and-seek”, Amphora Publishing House, St. Petersburg, Russia “Fetishist’s Corner”, Nabokov Museum, St. Petersburg, Russia “The Maze”, British Council, St. Petersburg, Russia “Forum de la Ville”, Lausanne, Switzerland “History of Sdygr Appr”, Dostoevsky Museum, St. Petersburg, Russia “The Secret of Beauty”, Navicula Artis Gallery, St. Petersburg, Russia “Woods and Hooks”, Non-conformism Art Museum, St. Petersburg, Russia “Flashback”, Yasnaja Poljana Gallery, Tula, Russia “Substance vivante et morte”, Chausse-Coq Gallery, Geneve, Switzerland “Faits Divers”, Ruine Gallery, Geneve, Switzerland “Crime and Punishment”, Lermontov Library, St. Petersburg, Russia “Heroes”, National Center of Contemporary Art, St.Petersburg, Russia “Syndrome of the Princess”, ArtReflex Gallery, St. Petersburg, Russia “Formula of Concealment”, Rizzordi Art Fondation, St. Petersburg, Russia “Burned Ground”, ArtReflex Gallery, St. Petersburg, Russia “Altar of Aphrodite”, Dyagilev Contemporary Art Museum, St. Petersburg, Russia

Selected Group Exhibition

2000 2001 2001 2002 2002 2003 2003 2004 2004 2004 2004 2005 2005 2006 2006 2006 2006 2006 2007 2007 2007 2008

“Hide-and-seek”, Amphora Publishing House, St. Petersburg, Russia “Miniprint”, Kadaques, Spain “1st Graphic Biennale”, Manezh, St. Petersburg, Russia “Boucherie d’Art”, Austria-Serbia-France “Harmsizdat presents”, Russian State Museum, St. Petersburg, Russia “The Maze”, British Council, St. Petersburg Russia “Histoire Grave”, Office du Tourisme, Brignole, France “Forum de la Ville”, Lausanne, Switzerland Miniprint Triennal, Lahti, Finland 3 Biennale “de l’Estampe”, Draguignan, France “Mei Yuan Cup”, Shanghai International Exlibris Exhibition, China Biennale “Internationale de Gravure”, Liege, France “Globalization”, Printmaking Workshop, Cork, Ireland Leipzig Book Fair, Germany International Triennial of Graphic Art, Bitola, Macedonia Frankfurt Book Fair, Germany 2nd Biennale of Artist Book, Alexandria, Egypt „Suisse- Russie“, Musee Historique du Lausanne, Switzerland Prints Tokyo 2007, Tokyo Japan Guanlan International Print Biennale, China 6 Biennal of Small Prints, London, G.Britain “Intimate Diaries”, Barbarian Art Gallery, Zurich, Switzerland.

Избранные персональные выставки

2000 2002 2003 2004 2005 2007 2007 2008 2008 2010 2010 2011 2011 2012 2012 2013

«Прятки», издательство Амфора, Санкт-Петербург, Россия «Уголок фетишиста», музей Набокова, Санкт-Петербург, Россия «Maze», Британское консульство, Санкт-Петербург, Россия «Форум-де-ла-Виль», Лозанна, Швейцария «История Sdygr Appr», музей Достоевского, Санкт-Петербург, Россия «Секрет Красоты», галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург, Россия «Леса и крючки», Художественный музей Нонконформизма, Санкт-Петербург, Россия Flashback, галерея Ясная Поляна, Тула, Россия «Вещество vivante et morte», галерея Chausse-Coq, Женева, Швейцария «Совершенные», галерея Divers Ruine, Женева, Швейцария «Преступление и наказание», библиотека Лермонтова, Санкт-Петербург, Россия «Герои», Национальный центр Современного Искусства, Санкт-Петербург, Россия «Синдром принцессы», галерея ArtReflex, Санкт-Петербург, Россия «Формула Сокрытия», фонд Rizzordi Art, Санкт- Петербург, Россия «Сожженная Земля», галерея ArtReflex, Санкт-Петербург, Россия «Алтарь Афродиты», Музей современного искусства Дягилев, Санкт-Петербург, Россия

Избранные групповые выставки

2000 2001 2001 2002 2002 2003 2003 2004 2004 2004 2004 2005 2005 2006 2006 2006 2006 2006 2007

«Игра в прятки», издательство Амфора, Санкт-Петербург, Россия «Miniprint», Кадакес, Испания 1-я Графическая биеннале, Манеж, Санкт-Петербург, Россия Boucherie d’Art, Австрия, Сербия, Франция Harmsizdat presents, Государственный Русский музей, СПб, Россия The Maze, Британский Совет, Санкт-Петербург, Россия Histoire Grave, Office du Tourisme, Бриньоль, Франция «Forum de la Ville», Лозанна, Швейцария Триеннале Мини-печати, Лахти, Финляндия III биеннале «de L’ Estampe», Драгиньян, Франция Mei Yuan Cup, Шанхайская международная выставка экслибриса, Китай Биеннале «Internationale de Gravure», Льеж, Франция Глобализация, графический семинар, Корк, Ирландия Лейпцигская книжная ярмарка, Германия Международная триеннале графики, Битола, Македония Франкфуртская книжная ярмарка, Германия 2-я биеннале художественной книги, Александрия, Египет Suisse-Russie, Исторический музей Лозанны, Швейцария Графика Токио 2007, Токио, Япония

251

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

2008 2009 2009 2010 2010 2011 2012 2013

“Substance vivante et morte”, Chausse-Coq Gallery, Geneve, Switzerland “Russian Beauty”, Contemporary Art Centrer, Moscow, Russia “Kunstkamera of the Book”, Hermitage State Museum, St. Petersburg, Russia “Faits Divers”, Ruine Gallery, Geneve, Switzerland “Odditorium”, Anna Frants Gallery, New York, USA “Art-Helsinllki”, Helsinki, Finland Graphic Arts Biennial, Riga, Latvia Found in St.Petersburg Kultproject Gallery, Moscow, Russia

Residencies

2005 2006 2006 2007 2008 2009 2011 2012 2013 2013

Cork Print Workshop Cork, Ireland Tamarind Institute Albuquerque, USA Leipzig Book Fair Leipzig, Germany Frankfurt Book Fair Frankfurt, Germany Culture Communication Centre Klaipeda, Lithuania Gymnase de Bugnon Lausanne, Switzerland Jyvaskyla Centre for Printmaking, Finland Guanlan Original Printmaking Base, Shengen, China Sviyazhsk Printworkshop, Kazan, Russia Culture Communication Centre Klaipeda, Lithuania

Collections

Bibliotheca Alexandrina, Alexandria, Egypt. Hermitage Library, St. Petersburg, Russia. Russian Museum, St. Petersburg, Russia. National State Library, St. Petersburg, Russia. National Library, Moscow, Russia. Fine Art Museum, Vologda, Russia. Fine Art Museum, Sakhalin, Russia. MOMA, New York, USA. Fine Arts Museum, Kerch, Ukraine. State Fine Arts Museum, Sebastopol, Ukraine. Book Arts Library, St. Petersburg, Russia. Saxon State Library, Dresden, Germany. Contemporary Art Museum, Perm, Russia. National Fine Arts Museum, Berlin, Germany. City Museum Centre, Krasnoyarsk, Russia. National Library of Latvia. Fine Art Museum, Omsk, Russia. Dostoevsky Museum, St. Petersburg, Russia. National Museum of Fine Arts, Novosybirsk, Russia.

252

2007 2007 2008 2008 2009 2009 2010 2010 2011 2012 2013

Гуанланская международная биеннале графики, Китай 6-я биеннале малой графики, Лондон, Великобритания «Интимные Дневники», Barbarian Art Gallery, Цюрих, Швейцария Substance vivante et morte, галерея Chausse Coq, Женева, Швейцария «Русская красавица», Центр современного искусства, Москва, Россия «Кунсткамера Книги», Государственный музей «Эрмитаж», СанктПетербург, Россия Faits Divers, галерея Руины, Женева, Швейцария Odditorium, галерея Анны Франц, Нью-Йорк, США Art-Helsinllki, Хельсинки, Финляндия Биеннале графического искусства, Рига, Латвия Основание галереи Культпроект в Санкт-Петербурге, Москва, Россия

Резиденции

2005 2006 2006 2007 2008 2009 2011 2012 2013 2013

Печатная студия, Корк, Ирландия Институт «Тамаринд», Альбукерк, США Книжная Ярмарка, Лейпциг, Германия Книжная Ярмарка, Франкфурт, Германия Культурный Коммуникационный Центр, Клайпеда, Литва Школа Искусств « Буньон», Лозанна, Швейцария Центр печатной графики, Ювяскиля, Финляндия База гравюры Гуанлан, Шенжен, Китай Печатная студия «Свияжск», Казань, Россия Культурный Коммуникационный Центр, Клайпеда, Литва

Коллекции

Александрийская библиотека, Александрия, Египет Библиотека Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург, Россия Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия Национальная библиотека, Санкт-Петербург, Россия Государственная библиотека, Москва, Россия Вологодская картинная галерея, Вологда, Россия Музей изобразительных искусств, Сахалин, Россия Музей современного искусства, Нью-Йорк, США Музей изобразительных искусств, Керчь, Украина Музей изобразительных искусств, Севастополь, Украина Библиотека книжной графики, Санкт-Петербург, Россия Саксонская государственная библиотека, Дрезден, Германия Музей современного искусства, Пермь, Россия Музей изобразительных искусств, Берлин, Гемания Национальный музейный центр, Красноярск, Россия Национальная библиотека, Латвия Музей изобразительных искусств, Омск, Россия Музей Ф.М. Достоевского, Санкт-Петербург, Россия Государственный художественный музей, Новосибирск, Россия Калининградская художественная галерея, Калининград, Россия

Kaliningrad • Калининград

253

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Nina Danilenko

Нина Даниленко

Lives and works in Kaliningrad

Живет и работает в Калининграде

Honored Artist of Russia. Member of the Russian Union of Artists, member of the International Association of Artists of UNESCO.

Заслуженный художник России Член СХ России, член Международной Ассоциации художников при ЮНЕСКО

Born in 1955, Kishinev, Moldova, USSR

1979 Belarusian State Theatre and Art Institute, Department easel, Minsk 1979–83 Member of the Youth Association of the USSR Union of Artists 1982–84 Resident of the USSR Union of Artists Since 1984 Member of the USSR Union of Artists Since 1992 Member of the Russian Union of Artists Since 1990 N. Danilenko name entered the encyclopedia “2000 Outstanding People of the XX century”, Cambridge 2009 N. Danilenko name entered biographical encyclopedia “Who is who in Russia”, Moscow, Russia exhibitions

1980 “The youth of the country”, Tashkent, Uzbekistan, USSR 1980 “By the Olympics”, Moscow, USSR 1982 “USSR — our Homeland”, Moscow, USSR 1984 Exhibition of Fellows of the Russian Union of Artists residents, Moscow, USSR 1984 Exhibition of prints, Moscow, USSR 1984 “Soviet Art”, Grand Palais, Paris, France 1985 Women’s Exhibition, Moscow, USSR 1986 Soviet-American Environmental Exhibition, New York, USA 1986 Print Triennial, Tallinn, Estonia, USSR 1986 “The youth of the country”, Moscow, USSR 1986 Writers’ Union of Moldova, Kishinev, USSR 1987 Exhibition of the award of the Lenin Komsomol of Moldavia, National Center for Youth, Kishinev USSR 1987 First exhibition of easel graphics, Moscow, USSR 1987 “Earth and People”, Moscow, USSR 1989 Exhibition of graphics, Tbilisi, Georgia, USSR 1990 Biennale of easel graphics “Kaliningrad–Koenigsberg”, Kaliningrad Art Gallery, USSR 1990 Edition of the magazine “Youth”, Moscow, USSR 1990–94 Frankfurt (Oder), Berlin, Potsdam, Brandenburg, Germany 1991 Paris, Rouen, France 1991 “Art-myth”, Les Oreades Gallery, Paris, France 1992, 94, 96, 98, 00 Biennale of the Baltic Sea “Kaliningrad–Koenigsberg”, Kaliningrad Art Gallery, Russia 1992 “Art studio”, Kaliningrad Regional History and Art Museum, Russia 1993 “Exhibition of Four”, Kaliningrad Art Gallery, Kaliningrad, Russia 1994 Exhibition (with I. Cherednikov), Paris, France 1994 “Kaliningrad and Koenigsberg artists honor Kant”, Kaliningrad, Russia; Ellingen, Germany 1995–96 Contemporary Russian graphics. 12 winners of the Biennale “Kaliningrad–Koenigsberg”, Kaliningrad, Russia 1995 Exhibition (with I. Cherednikov), Frankfurt-am-Main, Germany 1996 German-Russian House, Kaliningrad, Russia 1996 “Gallery in gallery”, Kaliningrad Art Gallery, Kaliningrad, Russia 1999 Exhibition (with I. Cherednikov), Kaliningrad Art Gallery, Russia

254

Родилась в 1955, Кишинев, Молдавия, СССР

1979 1979–83 1982–84 С 1984 С 1992 С 1990 2009

Белорусский государственный театрально-художественный институт, отделение станковой графики, Минск Член Молодежного объединения при СХ СССР Стипендиат СХ СССР Член СХ СССР Член СХ России Имя Н. Даниленко внесено в энциклопедию «2000 выдающихся людей XX века», Кембридж Имя Н. Даниленко внесено в биографическую энциклопедию «Who is who в России», Москва, Россия

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ выставки 1986 Союз писателей Молдавии, Кишинев, СССР

1987 1990 1991 1992 1994 1995 1996 1996 1999 1999 2001 2007 2007 2011 2013

Выставка на соискание премии Ленинского комсомола Молдавии, Республиканский центр молодежи, Кишинев, СССР Редакция журнала «Юность», Москва, СССР Париж, Руан, Франция «Арт-ателье», Калининградский областной историкохудожественный музей, Россия Париж, Франция (совместно с И. Чередниковым) Франкфурт-на-Майне, Германия (совместно с И. Чередниковым) Немецко-Русский дом, Калининград, Россия «Галерея в галерее», Калининградская художественная галерея, Россия Калининградская художественная галерея, Россия (совместно с И. Чередниковым) Немецко-Русский дом, Калининград, Россия (совместно с И. Чередниковым) Галерея «les Oreadis», Париж, Франция Выставочный зал Дома художника, Калининград, Россия Киль, Германия (совместно с И. Чередниковым) Дом художника, Калининград «Деревья и мы», Дом художника, Калининград

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАвКИ

1980 1980 1982 1984 1984 1984 1985 1986 1986 1986 1987 1987 1989

«Молодость страны», Ташкент, Узбекистан, СССР «К спортивной Олимпиаде», Москва, СССР «СССР — наша Родина», Москва, СССР Выставка стипендиатов СХ СССР, Москва, СССР Выставка эстампа, Москва, СССР «Советское искусство», Гранд Пале, Париж, Франция Женская выставка, Москва, СССР «Молодость страны», Москва, СССР Советско-американская экологическая выставка, Нью-Йорк, США Триеннале графики, Таллинн, Эстония, СССР 1-ая выставка станковой графики, Москва «Земля и люди», Москва Выставка графики, Тбилиси, Грузия, СССР

Kaliningrad • Калининград

1999 1999 2000 2000 2001 2001, 05 2001, 05 2002 2007 2009 2010 2011 2013 2011 2011 2012 2012 2012–13

Exhibition (with I. Cherednikov), German-Russian House, Kaliningrad, Russia “The motive of water”, Kaliningrad Regional History and Art Museum, Russia Exhibition of six artists, Paris, France “Purple Lounge”, Paris, France “Les Oreadis” Gallery, Paris, France Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, London “Autumn Salon”, Paris, France Summer Exhibition, Waville, Calvados, France Exhibition (with I. Cherednikov), Exhibition Hall of the House of the artist, Kaliningrad, Russia; Kiel, Germany Exhibition in memory of Gregory Vieira, Kishinev, Moldova Retrospective Exhibition “Kaliningrad Union of Artists, reconstruction of history”, according to the 60-year anniversary of the organization, Kaliningrad Art Gallery, Kaliningrad, Russia Personal Exhibition, House of Artists, Kaliningrad, Russia “Trees and We”, House of Artists, Kaliningrad, Russia Group exhibition “Winter”; Exhibition “She” dedicated to women, House of Artists, Kaliningrad, Russia Exhibition of the 65th anniversary of the Kaliningrad region, Kaliningrad, Russia “Dedication to Hoffmann-2012”, exhibition “The many-faced time”, Kaliningrad Regional Museum of History and Art, Kaliningrad, Russia “History of Childhood”, Kaliningrad Art Gallery, Kaliningrad, Russia “Christmas”, Artists’ House, Kaliningrad, Russia

Awards

1986 Diploma of the Jury Print Triennial, Tallinn, Estonia, USSR 1987 First Prize at the All-Union Exhibition easel graphics, Moscow, USSR 1990 First Prize at the Republican contest for book illustrations for a book of poems “Mother” Gregory Vieira, Kishinev, Moldova, USSR 1992, 94, 96 Special Prize of the International Biennial of Graphic Art “Kaliningrad–Koenigsberg”, Russia 2002 Awarded the title of “Honored Artist of the Russian Federation” 2002 Diploma of the Jury at the summer exhibition, Waville, Calvados, France 2010 Diploma of Russian Union of Artists, Russia Collections

Kaliningrad Art Gallery. Kaliningrad Regional History Museum of Art. Museum of the World Ocean, Kaliningrad, Russia. Republican Museum of Fine Arts, Chisinau, Moldova. MK USSR, Moscow. Directorate of Art Exhibitions, Moscow. MK Moldova, Kishinev, USSR.

1990 Биеннале станковой графики «Калининград–Кёнигсберг», Калининградская художественная галерея, Россия 1991 «Арт-миф» (от галереи «Les Oreades»), Париж, Франция 1992, 94, 96, 98, 00 Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград–Кёнигсберг», Калининградская художественная галерея, Россия 1993 «Выставка четырех», Калининградская художественная галерея 1994 «Калининградские и кёнигсбергские художники чтят И. Канта», Калининград, Россия; Эллинген, Германия 1995 «Современная российская графика. 12 призеров Международной биеннале «Калининград-Кёнигсберг».1990–1994»,Франкфурт (Одер), Берлин, Потсдам, Бранденбург, Германия 1999 «Мотив воды», Калининградский областной историко-художественный музей, Россия 2000 Выставка шести художников, Париж, Франция 2000 «Фиолетовый салон», Париж, Франция 2001, 05 Летняя выставка, Королевская АХ, Лондон 2001, 05 «Осенний салон», Париж, Франция 2002 Летняя выставка, Вавиль, Кальвадос, Франция 2009 Выставка памяти Григория Виеру, Кишинев, Молдова 2011 Выставки «Зима», «Она», Дом художника, Калининград, Россия 2011 Выставки: к 65-летию Калининградской области, «Посвящение Гофману», Калининградский областной историко-художественный музей, Россия 2012 «Многоликость времени», Калининградский историко-художественный музей, Россия 2012 «Истории из детства», Калининградская художественная галерея 2013 «Рождественская», Дом художника, Калининград, Россия НАГРАДЫ

1986 Диплом жюри Триеннале графики, Таллинн, Эстония, СССР 1987 Первая премия на Всесоюзной выставке станковой графики, Москва, СССР 1990 Первая премия на Республиканском конкурсе книги за иллюстра ции к книге стихов «Мама» Григория Виеру, Кишинев, Молдавия, СССР 1992, 94, 96 Специальные премии Международных биеннале графики «Калининград–Кёнигсберг», Россия 2002 Присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации» 2002 Диплом жюри на летней выставке, Вавиль, Кальвадос, Франция 2010 Диплом СХ России КОЛЛЕКЦИИ

Калининградская художественная галерея Калининградский областной историко-художественный музей Музей Мирового океана, Калининград, Россия Республиканский музей изобразительного искусства, Кишинев, Молдова МК СССР, Москва Дирекция художественных выставок, Москва МК Молдавии, Кишинев

255

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Nadezhda Matveeva

Надежда Матвеева

Lives and works in Kaliningrad

Живет и работает в Калининграде

Graduated from Kasimovskiy pedahogical school, Art-graphic department and Moscow Art and Industry Institute named after S. Stroganov. Since 1982 Member of the Youth association of the Kaliningrad branch of the Russian Union of Artists Since 1991 Member of the Russian Union of Artists

Окончила художественно-графическое отделение Касимовского педагогического училища и Московский художественно-промышленный институт имени С. Г. Строганова С 1982 Член Молодежного объединения Калининградской организации Союза художников России (КОСХ) С 1991 Член Союза художников России

Born in Kasimov, Ryazan region, USSR

Родилась в г. Касимов, Рязанская область, СССР

solo exhibitions

2001 2002 2007–08 2009 2010 2011 2011 2011

“Art Gallery”, Kaliningrad, Russia “By the Sea”, Museum of the World Ocean, Kaliningrad, Russia Fishing Village, Kaliningrad, Russia “Watercolours”, “Art Gallery”, Kaliningrad, Russia Hotel Falke, Svetlogorsk, Kaliningrad region, Russia Kaliningrad veterans hospital, Kaliningrad, Russia Klaipeda, Lithuania Kaliningrad veterans hospital, Kaliningrad, Russia

Group exhibitions

1989 1989 1992–98 1992 1999 2001 2001 2002–08 2003 2007 2008 2008 2008 2008 2009 2009 2009 2009 2009 2010 2011 2011 2011 2011

256

Republican Youth Exhibition Hall, Moscow, Russia Exhibition of Kaliningrad artists, Olsztyn, Poland 2nd –5th Biennale of graphics “Kaliningrad–Koenigsberg“, GBUK KOM “Art Gallery“, Kaliningrad, Russia Exhibition of Kaliningrad artists, Bremerhaven, Germany International Exhibition “Watercolor’99”, Klaipeda, Lithuania International exhibition “Watercolors 2001”, Klaipeda, Lithuania Exhibition “The Prussian elegy of Tilsit and Konigsberg to Kaliningrad and Berlin”, Berlin, Germany 6th–9th International Biennale of graphic art of the Baltic Sea countries “Kaliningrad–Koenigsberg”, GBUK KOM “Art Gallery”, Kaliningrad, Russia Project exhibition “Artists Dialogues”, S. Dyagtlev Art Center, St. Petersburg, Russia Dekoromaniya project “A thing. Experience of the artistic intervention”, GBUK KOM “Art Gallery”, Kaliningrad, Russia Exhibition “Professionals”, GBUK KOM “Art Gallery”, Kaliningrad, Russia Participation in the international plein air “What do we believe in?”, “Stopka”, Ilawa, Poland Exhibition “What do we believe in?”, Cultural Center, Ilawa, Poland Exhibition “What do we believe in?”, Rynek Gallery, Olsztyn, Poland Solo Exhibition, Chamber of Commerce, Kaliningrad, Russia Exhibition “What do we believe in?”, Central Exhibition Hall, Lomza, Poland Participation in the international plein air “What do we like?”, “Stopka”, Chehanovich, Poland Exhibition “What do we believe in?”, Museum Chehanovich, Poland Exhibition “What do we believe in?”, Spodki Gallery, Bialystok, Poland “Watercolor”, House of Artists, Kaliningrad, Russia Exhibition “She” dedicated to women, Kaliningrad, Russia Plein Air and exhibition “At the source”, Nowogrod, Poland Exhibition dedicated to the 30th anniversary of “Stopka”, Lomza, Poland Exhibition of 12 artists from Kaliningrad, House of Artists, Exhibition for

Персональные выставки

2001 2002 2007–08 2009 2009 2010 2011 2011 2011

ГУК КОМ «Художественная галерея», Калининград, Россия «У моря», Музей Мирового океана, Калининград, Россия Рыбная деревня, Калининград, Россия «Акварель», ГУК КОМ «Художественная галерея», Калининград, Россия Персональная выставка, Торгово-Промышленная палата, Калининград, Россия Отель Фальке, Светлогорск, Калининградская область, Россия Калининградский госпиталь ветеранов войн, Калининград, Россия Клайпеда, Литва Калининградский госпиталь ветеранов войн, Калининград, Россия

Групповые выставки

1989 1989 1992–98 1992 1999 2001 2001 2002–08 2003 2007 2008 2008 2008 2008 2009 2009 2009 2009 2010

Республиканская молодежная выставка, Манеж, Москва, Россия Выставка калининградских художников, Ольштын, Польша II–V Биеннале станковой графики «Калининград–Кёнигсберг», ГУК КОМ «Художественная галерея», Калининград. Россия Выставка калининградских художников, Бремерхафен, Германия Международная выставка «Акварель-99», Клайпеда, Литва Международная выставка «Акварель-2001», Клайпеда, Литва Выставка «Прусская элегия от Тильзита и Кёнигсберга до Калининграда и Берлина», Берлин, Германия VI–IX Международные биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград–Кёнигсберг», ГУК КОМ «Художественная галерея», Калининград, Россия Проект выставки «Диалоги художников», Центр искусств им. С. Дягтлева, Санкт-Петербург, Россия Проект Декоромания «Вещь. Опыт художественного вмешательства», ГУК КОМ «Художественная галерея», Калининград, Россия Выставка «Профессионалы», ГУК КОМ «Художественная галерея», Калининград, Россия Участие в Международном Пленэре «Во что мы верим?», Stopka, Илава, Польша Выставка «Во что мы верим?», Центр Культуры, Илава, Польша Выставка «Во что мы верим?», галерея Rynek, Ольштын, Польша Выставка «Во что мы верим?», Центрально-выставочный зал, Ломжа, Польша Участие в международном пленере, «Что мы любим?», Stopka, Чеханович, Польша Выставка «Что мы любим?», музей, Чеханович, Польша Выставка «Что мы любим?», галерея SPODKI,Бялосток, Польша «Акварель», Дом художника, Калининград, Россия

Kaliningrad • Калининград

2012 2012 2012 2012 2012 2012–13

the 65th anniversary of the Kaliningrad region, Kaliningrad, Russia “Images”, Artists’ House, Kaliningrad, Russia “The many-faced time”, Kaliningrad Regional Museum of History and Art, Kaliningrad, Russia International Plein Air and Exhibition, Kaliningrad, Russia 4th International Exhibition of watercolours “Baltic bridges”, Kaliningrad, Russia 5th International Exhibition of watercolours “AQUABIENNALE”, Petrozavodsk, Russia International Lithuanian-Russian project for the 300th anniversary of K. Donelaitis: exhibition graphics, Klaipeda, Lithuania; Kaliningrad Russia

Awards

1998 1999 2010

Special Prize of the V International Biennial of easel graphics “Kaliningrad–Koenigsberg”, Kaliningrad Art Gallery Diploma of the International exhibition “Watercolors’99”, Klaipeda, Lithuania Diploma of the Russian Union of Artists, Russia

2011 2011 2011 2011–12 2012 2012 2012 201 2012 2012–13

Выставка «Она», посвященная женщинам, Калининград, Россия Пленэр и выставка «У истока», Новогруд, Польша Международная выставка, посвященная 30-летию Stopka, Ломжа, Польша Выставка калининградских художников, Дом художника; выставка к 65-летию Калининградской области, Калининград, Россия «Образы», Дом художника, Калининград, Россия «Многоликость времени», Калининградский областной историкохудожественный музей, Калининград, Россия Международный пленэр и выставка, Калининград, Россия IV международная выставка акварели «Балтйские мосты», Калининград, Россия V международная выставка акварельной живописи «Аквабиеннале», Петрозаводск, Россия Международный литовско-российский проект к 300-летию К. Донелайтиса: выставка графики, Клайпеда, Литва; Калининград, Россия

Награды Collections

Kaliningrad Art Gallery Kaliningrad Regional Museum of History and Art

1998 1999 2010 2013

Специальная премия V Международной биеннале станковой графики «Калининград–Кёнигсберг», Калининградская художественная галерея Диплом Международной выставки «Акварели-99», Клайпеда, Литва Почетная грамота СХ России, Россия Специальный диплом жюри XI Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград–Кёнигсберг 2013» за вклад в развитие оригинальной графики в Калининграде

Коллекции

Калининградская художественная галерея Калининградский областной историко-художественный музей

257

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Eugeniy Pecherskiy

Born in 1952, Petropavlovsk, Kazakhstan

Евгений Печерский

Родился в 1952, Петропавловск, Казахстан Живет и работает в Калининграде, Россия

Education

1980 1981

Graduated from Omsk State Pedagogical University, faculty of graphic arts, Russia A member of the Union of Russian artists

1980 1981

Окончил художественно-графический факультет Омского государственного педагогического института Член Союза художников России

Personal exhibitions

Персональные выставки

More than 20 personal exhibitions were organized: in Kaliningrad, Warsaw, Bratislava, Vilnius, Klaipeda, Lodz

Более 20 персональных выставок: в Калининграде, Варшаве, Братиславе, Вильнюсе, Клайпеде, Лодзи

Group exhibitions

Групповые выставки

Since 1978 An active participant of regional, republican and international exhibitions 1988 Landscape and still life Republican exhibition, Almaty, the Republican Museum of Art, Kazakh SSR 1989 Mini-tapestry All-Union exhibition, Jurmala, Latvia, USSR 1989 Earth and Cosmos Republican exhibition, Almaty, Kazakhstan, USSR 1990, 91 All-Union exhibition of drawings, Central House of Artist, Moscow 1990 45 years of the Great Victory Republican exhibition, Almaty, Kazakhstan, USSR 1991 Republican exhibition of the Union of Artists of Kazakhstan, Almaty, Kazakhstan 1998 The image of Kaliningrad. Past. Present. Future, Kaliningrad Art Gallery, Russia 1999 Arts and Crafts exhibition, Regional Arts and History Museum, Kaliningrad, Russia 1999 Theme of water, Regional Arts and History Museum, Kaliningrad, Russia 1999 Graphic art, Exhibition Hall The House of Artist, Kaliningrad, Russia 2000 Dinner with Kant, Regional Arts and History Museum, Kaliningrad, Russia 2000 Kaliningrad–Koenigsberg International Biennial of Graphic Art of Baltic Sea countries, Kaliningrad Art Gallery, Russia 2000 The 50th anniversary of Kaliningrad Union of Artists exhibition, Kaliningrad Art Gallery, Russia 2002 Kaliningrad–Koenigsberg International Biennial of Graphic Art of Baltic Sea countries, Kaliningrad Art Gallery, Russia 2003 The 300th anniversary of Baltic fleet exhibition of artists from Kaliningrad, Gallery Nellia, Riga, Latvia 2004 Beacons of the Baltic. Art Exhibition Palace, Klaipeda, Lithuania 2005 Kaliningrad–Koenigsberg International Biennial of Graphic Art of Baltic Sea countries, Kaliningrad Art Gallery, Russia 2005 The 750th anniversary of Konigsberg exhibition, Exhibition Hall The House of Artist, Kaliningrad, Russia 2006 Exhibition of graphic art of artists from Kaliningrad. P. Domshaytis Gallery, Klaipeda, Lithuania 2008 Kaliningrad–Koenigsberg International Biennial of Graphic Art of Baltic Sea countries, Kaliningrad Art Gallery, Russia 2008 Exhibition of Kaliningrad artists, Cultural center, Olsztyn, Poland 2008 Exhibition of Kaliningrad artists, the Cultural Center, Elblag, Poland 2008 Exhibition of Kaliningrad artists “Professionals”, Art Gallery, Kaliningrad, Russia 2010 Exhibition of the 65th anniversary of Victory, Hospital for War Veterans, Kaliningrad, Russia

С 1978 1988 1989 1989 1989 1990, 91 1990 1991 1998 1999 1999 1999 2000 2000 2000 2002 2003 2004 2005 2005 2005 2006

258

Участник областных, республиканских международных выставок Республиканская выставка «Пейзаж, натюрморт», Алма-Ата, Республиканский художественный музей, Казахская ССР Всесоюзная выставка «Мини-гобелен», Юрмала, Латвия, СССР Региональная выставка художников Средней Азии и Казахстана, Областной художественный музей, Ашхабад, Таджикистан, СССР «Земля и Космос», Алма-Ата, Казахстан, СССР Всесоюзная выставка рисунка, Центральный Дом художника, Москва «45 лет Великой Победе», Алма-Ата, Казахстан, СССР Республиканская выставка членов Союза художников Казахстана, Алма-Ата, Казахстан «Образ Калининграда. Прошлое. Настоящее. Будущее», Калининградская художественная галерея, Россия Выставка декоративно-прикладного искусства, Областной историко-художественный музей, Калининград, Россия «Мотив воды», Областной историко-художественный музей, Калининград, Россия «Графика», Выставочный зал «Дом художника», Калининград, Россия «Ужин с Кантом», Областной историко-художественный музей, Калининград, Россия Международная биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград–Кёнигсберг», Калининградская художественная галерея, Россия Выставка, посвященная 50-летию Калининградской организации Союза художников, Калининградская художественная галерея, Россия Международная биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград–Кёнигсберг», Калининградская художественная галерея, Россия Выставка калининградских художников, посвященная 300-летию Балтийского флота, Галерея «Неллия», Рига, Латвия «Маяки Балтики», Дворец выставок, Клайпеда, Литва Международная биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград–Кёнигсберг», Калининградская художественная галерея, Россия Выставка, посвященная 750-летию Кёнигсберга, Выставочный зал «Дом художника», Калининград, Россия Художественная выставка, посвященная 55-летию Калининградской организации Союза художников, выставочный зал «Дом художника», Калининград, Россия Выставка графики калининградских художников, галерея П. Домшайтиса, Клайпеда, Литва

Kaliningrad • Калининград

2011 2011 2012 2009 2010 2010 2010 2011 2011 2011 2011 2011 2011 2012 2012 2013

Exhibition “She” dedicated to women, House of Artists, Kaliningrad, Russia Exhibition of the 65th anniversary of the Kaliningrad region, Art-historical Regional Museum, Kaliningrad, Russia Winner of the professional regional award “Recognition” for achievements in the field of fine arts, Kaliningrad, Russia Gallery 17D, Kaliningrad, Russia Exhibition hall “Literary Livingroom”, A. Snegov Library, Kaliningrad, Russia Kaliningrad Union of Artists, Reconstruction of history, Kaliningrad Art Gallery, Russia Exhibition of the 65th anniversary of Victory, Hospital for War Veterans, Kaliningrad, Russia Exhibition “She” dedicated to women, House of Artists, Kaliningrad, Russia Exhibition of the 65th anniversary of the Kaliningrad region, Art-historical Regional Museum, Kaliningrad, Russia Eva Semonaytite Regional Library, Klaipeda, Lithuania Gallery “Attic Artists”, St. Petersburg, House of artists, Kaliningrad, Russia Gallery “House of Artists”, Kaunas, Exhibition Hall of City Hall, Shakyai, Lithuania Kaliningrad Art Gallery, Kaliningrad, Russia Gallery “House of Artists”, Kaunas, Lithuania “Color of emptiness”, Kaliningrad Art Gallery, Kaliningrad, Russia Artist’s House, Kaliningrad, Russia

Collections

A. Kosteev Republican gallery, Almaty, Kazakhstan. State art museum, Astana, Kazakhstan. Regional art gallery, Petropavlovsk, Kazakhstan. Republican art gallery, Ashgabat, Tajikistan. Regional Art Gallery, Tyumen, Russia. Kaliningrad Art Gallery and the Museum of the World Ocean, Kaliningrad, Russia.

2006 2007 2008 2008 2008 2008 2009 2010 2010 2010 2011 2011 2011 2011 2011 2011 2012 2012 2013

Международная выставка, Галерея П. Домшайтиса, Клайпеда, Литва Выставка «Живопись калининградских художников», Клайпеда, Литва Выставка калининградских художников, Ольштын, Польша Выставка калининградских художников, Эльблонг, Польша Выставка калининградских художников «Профессионалы», Художественная галерея, Калининград, Россия Международная биеннале графики стран Балтийского моря, «Калининград–Кёнигсберг», Калининградская художественная галерея, Калининград, Россия Галерея 17D, Калининград, Россия Выставочный зал «Литературная гостиная», библиотека им. С. А. Снегова, Калининград, Россия Ретроспективная выставка «Калининградский союз художников: реконструкция истории», посвященная 60-летнему юбилею организации, Калининградская художественная галерея, Калининград, Россия Выставка к 65-летию Победы, Госпиталь для ветеранов войн, Калининград, Россия «Она», Дом художника, Калининград, Россия Выставка к 65-летию Калининградской области, Областной исторко-художественный музей, Калининград, Россия Областная библиотека им. Евы Симонайтиге, Клайпеда, Литва Галерея «Мансарда художников», С-Петербург; Дом художников, Калининград, Россия Галерея «Дом художников», Каунас, Выставочный зал мэрии, Шакяй, Литва Калининградская художественная галерея, Калининград, Россия Галерея «Дом художников», Каунас, Литва «Цвет пустоты», Калининградская художественная галерея, Калининград, Россия Дом художника, Калининград, Россия

Награды

1986 Диплом жюри Триеннале графики, Таллин, Эстонская ССР 1987 Первая премия на Всесоюзной выставке станковой графики, Москва, СССР 1990 Первая премия на Республиканском конкурсе книги за иллюстрации к книге стихов «Мама» Григория Виеру, Кишинев, Молдавская ССР 1992, 94, 96 Специальные премии Международных биеннале графики «Калининград–Кёнигсберг», Калининград, Россия 2000 Почетная грамота Губернатора Калининграской области, Калининград, Россия 2002 Звание «Заслуженный художник Российской Федерации», Москва 2002 Диплом жюри на летней выставке, Вавиль, Кальвадос, Франция 2002 Диплом мэра Калининграда, Калининград, Россия 2010 Диплом СХ России Коллекции

Республиканская галерея им. А. Костеева, Алма-Ата, Казахстан Государственный художественный музей, Целиноградск, Казахстан Областная художественная галерея, Петропавловск, Казахстан Республиканская художественная галерея, Ашхабад, Таджикистан Областная художественная галерея, Тюмень, Россия Калининградская художественная галерея и Музей мирового океана, Калининград, Россия

259

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Pyotr Toropov

Пётр Торопов

Lives and works in Kaliningrad

Живет и работает в Калининграде

Education

Образование

1978 A. Azim-Zade Baku Republican Art College, Pictorial and pedagogical Department 1990 Vera Mukhina Leningrad Art-Industrial School, Faculty of arts and crafts Since 1993 Member of the Union of Artists of Russia

1978 1990 С 1993

solo exhibitions

Персональные выставки

1992 Сeramics, Kaliningrad Regional Museum of History and Art, Kaliningrad, Russia 1993 Graphics and ceramics, Kaliningrad Art Gallery, Kaliningrad, Russia 1995 Paintings, G. Brahert House-Museum, Kaliningrad, Russia 1995 Personal exhibition at the 4th International exhibition of works by artists of the Baltic countries “Horizon”, Szczecin, Poland 1997 Saint Petersburg State Art and Industry Academy, St. Petersburg, Russia 2001 “Sounds”, Kaliningrad Art Gallery, Kaliningrad, Russia 2001 “Folk motives” (with A. Mashihina), Exhibition Center, Kiel, Germany 2004 “Support”, German-Russian House, Kaliningrad, Russia 2004 “Fish”, Museum of the World Ocean, Kaliningrad, Russia 2005 Personal exhibition at the regional professional competition award “Recognition” for achievements in the fields of literature, music, theater and visual arts, Art Gallery, Kaliningrad, Russia 2005 Exhibition of one piture, “Kurena in the sand”, G. Brahert House Museum, Kaliningrad, Russia 2008 “Metamorphosis of time”, Kaliningrad Art Gallery, Olsztyn, Poland 2008 “Solncevorot”, Kaliningrad Art Gallery, Kaliningrad, Russia 2009 Still-lifes “New life of old things”, Artists’ House, Kaliningrad, Russia 2009 “Solntsevorot-2”, G. Brahert House-Museum, Kaliningrad, Russia 2011, 12, 13 “Medieval Bestiary”. Museum Friedland Gates, Kaliningrad, Russia. Historical-archaeological museum “Rantavi”, Pioneerskiy, Kaliningrad, Russia. Zoological Museum of Sciences, St. Petersburg, Russia 2012 “Fish fantasy”, House of Artists, Kaliningrad, Russia

1992 Керамика, Калининградский областной историко-художественный музей 1993 Графика и керамика, Калининградская художественная галерея 1995 Живопись, Дом-музей Г. Брахерта, Калининградская обл., Россия 1995 Персональная экспозиция на Международной выставке произведений художников Балтийских стран «Линия горизонта», Щецин, Польша 1997 Санкт-Петербургская государственная художественно промышленная академия, Санкт-Петербург, Россия 2001 «Звуки», Калининградская художественная галерея, Калининград 2001 «Фольклорные мотивы» (совместно с А. Машихиным), Выставочный центр, Киль, Германия 2004 «Опора», Немецко-Русский Дом, Калининград, Россия 2004 «Рыба», Музей Мирового океана, Калининград, Россия 2005 Персональная выставка на соискание областной профессиональной премии «Признание» за достижения в области литературы, музыкального, театрального и изобразительного искусства, Художественная галерея, Калининград, Россия 2005 Персональная выставка одной картины «Курена в песках», Дом-музей Г. Брахерта, Калининград, Россия 2008 «Метаморфозы времени», Калининградская художественная галерея, Ольштын, Польша 2008 «Солнцеворот», Калининградская художественная галерея 2009 Натюрморты «Новая жизнь старых вещей», Дом художника 2009 «Солнцеворот-2», Дом-музей Г. Брахерта, Россия 2011, 12, 13 «Средневековый бестиарий». Музей «Фридландские ворота», Калининград, Россия. Историко-археологический музей «Рантава», Пионерский, Калининградская обл., Россия. Зоологический музей РАН, Санкт-Петербург, Россия 2012 «Рыбные фантазии», Дом художника, Калининград, Россия

Born in 1958, Anzeba, Irkutsk region, USSR

Selected Group Exhibitions

1992 1994 1994 1996 1998 1999–00 2000

260

2nd Biennale of easel graphics “Kaliningrad–Koenigsberg”, Kaliningrad Art Gallery, Kaliningrad, Russia “Kaliningrad and Koenigsberg artists honor Kant”. Kaliningrad Art Gallery, Russia. The East Prussian Cultural Center, Germany. International Exhibition of Mail Art “perfo-ratio rational Kant”, Kaliningrad Regional Museum of History and Art, Kaliningrad, Russia “Kaliningrad artists in Sweden”, Trelleborg, Sweden. “Graphics”, the V International Biennial of Graphic Art “Kaliningrad– Koenigsberg 1998 Exhibition Hall of the House of the artist, Kaliningrad, Russia Exhibition “Sentiment Nida. Plein Air 1999”, Cultural Center “Agila”, Nida; Exhibition Palace, Vilnius; Museum of Lowland, Plunge; the Historical Museum, Kretinga, Lithuania “Green Noise”, Museum of landscape Plesskii State Historical and Architectural Museum, Ples, Ivanovo, Russia

Родился в 1958, с. Анзеба, Иркутская область, СССР

Бакинское республиканское художественное училище им. А. Азим-Заде, живописно-педагогическое отделение ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, факультет декоративно-прикладного искусства Член Союза художников России

Избранные групповые выставки

1992 1994 1994 1994 1996 1998

II Биеннале станковой графики «Калининград–Кёнигсберг», Калининградская художественная галерея, Калининград, Россия «Калининградские и кёнигсбергские художники чтят И.Канта», Калининградская художественная галерея, Россия «Калининградские и кёнигсбергские художники чтят И.Канта», Восточно-Прусский культурный центр, Эллинген, Германия Международная выставка мейл-арт «Перфо-рацио Канта», Калининградский областной историко-художественный музей «Калининградские художники в Швеции», Треллеборг, Швеция «Графика» в рамках V Международной биеннале графики «Калининград–Кёнигсберг 1998», Дом художника, Калининград

Kaliningrad • Калининград

2000 2000–01 2001 2002 2003 2003 2004 2005 2007 2008 2008 2009 2011

“Graphic Kaliningrad artists” the VI International Biennial of Graphic Art “Kaliningrad–Koenigsberg 2000”, Kaliningrad Art Gallery, Kaliningrad, Russia “Space of Nida. Plein Air 2000”, Center of Culture “Agila”, Nida; Exhibition Palace, Vilnius; Historical Museum, Klaipeda; Historical Museum, Kretinga; Gallery “Arka”, Vilnius, Lithuania Exhibition of works by artists of the group “Pleksnes”, Exhibition Palace, Vilnius, Lithuania 7th Biennale of the Baltic Sea countries “Kaliningrad–Koenigsberg 2002”, Kaliningrad Art Gallery, Kaliningrad, Russia Exhibition of Kaliningrad artists, Exhibition Palace, Klaipeda; House of Officers, Vilnius, Lithuania Exhibition of works by artists from Kaliningrad in the State Duma, Moscow, Russia “Biblical motives in the view of German and Russian artists”, Kaliningrad Art Gallery, Kaliningrad, Russia 8th Biennale of the Baltic Sea countries “Kaliningrad–Koenigsberg 2005”, Kaliningrad Art Gallery, Kaliningrad, Russia Exhibition of works by artists of Kaliningrad in Lithuania “IKVE` PIMO PRIGIMTIS”, Vilnius, Lithuania 9th Biennale of the Baltic Sea countries “Kaliningrad–Koenigsberg 2008”, Kaliningrad Art Gallery, Kaliningrad, Russia Exhibition of art enamel, Vidunas museum-a cultural center, Quintana; Gallery “ARGENTUM”, Vilnius, Lithuania Exhibition of paintings participating in the International Plein Air of Painters and Sculptors “Demes”, devoted to the birthday of the city Jonava, Center of culture, Art gallery “Homo ludens”, Jonava, Lithuania “Journey from the West to the East and back, or dreams about India”. Cultural Center Jawaharlal Nehru, the Embassy of India, Moscow, Russia. Kaliningrad Art Gallery, Kaliningrad, Russia. The International Roerich Memorial Trust, Naggar, Kullu, India. The Russian center of science and Culture, New Delhi, India. House of the Blackheads, Riga, Latvia

2000 2000–01 2001 2002 2003 2003 2004 2005 2007 2008 2008 2009 2011

«Графика калининградских художников» в рамках VI Международная биеннале графики «Калининград–Кенигсберг 2000», Калининградская художественная галерея «Пространство Ниды. Пленэр 2000», Центр культуры Agila, Нида; Дворец выставок, Клайпеда; Исторический музей, Клайпеда; Исторический музей, Кретинга; Галерея Arka, Вильнюс, Литва Выставка произведений художников группы Pleksnes, Дворец выставок, Клайпеда, Литва VII Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград– Кёнигсберг 2002», Калининградская художественная галерея Выставка произведений калининградских художников, Дворец выставок, Клайпеда; Дом офицеров, Вильнюс, Литва Выставка произведений калининградских художников в Государственной Думе, Москва, Россия «Библейские мотивы глазами немецких и русских художников», Калининградская художественная галерея VIII Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград– Кенигсберг 2005», Калининградская художественная галерея Выставка произведений калининградских художников в Литве IKVE`PIMO PRIGIMTIS, Вильнюс, Литва IХ Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград– Кёнигсберг 2008», Калининградская художественная галерея Выставка художественной эмали, Музей – культурный центр Видунаса, Кинтай; галерея ARGENTUM Вильнюс, Литва Выставка живописи участников Международного пленэра живописцев и скульпторов Demes, Центр культуры, художественная галерея Homo ludens, Ионава, Литва «Путешествие с Запада на Восток и обратно, или сны об Индии». Культурный центр им. Д. Неру, Посольство Индии в Москве, Москва, Россия. Калининградская художественная галерея, Калининград, Россия. Международный мемориальный трест Рерихов, Наггар, Куллу, Индия. Российский центр науки и культуры, Нью-Дели, Индия. Дом Черноголовых, Рига, Латвия

НАГРАДЫ AWARDS

2005 2009 2010 2010

Laureate of the regional professional award “Recognition” for achieve ments in the fields of literature, theater, music and visual art Laureate of the Head’s of Kaliningrad Award “Inspiration” for the creation of highly artistic works in the field of decorative and fine arts Diploma of the Russian Union of Artists “For success in the creation and promotion of fine arts in Russia” Awarded the name of “Honored artist of the Russian Federation”

2005 2009 2010 2010

Лауреат областной профессиональной премии «Признание» за достижения в области литературы, театрального, музыкального и изобразительного искусства Лауреат премии Главы города Калининграда «Вдохновение» за создание высокохудожественных произведений в области декоративно-прикладного и изобразительного искусства Диплом СХ России «За успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства России» Присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации»

COLLECTIONS

Kaliningrad Art Gallery Kaliningrad Regional Museum of History and Art G. Braсhert House Museum, Kaliningrad The Museum of the World Ocean, Kaliningrad the National Museum of Nature Park “Curonian Spit”, Kaliningrad Plesskiy Landscape State Museum of History, Architecture and Art, Ivanovo Neringa History Museum, Nida, Lithuania Museum – a cultural center of Vidunas, Quintana, Lithuania Service gallery of the private collections “ID”, Riga, Latvia

КОЛЛЕКЦИИ

Калининградская художественная галерея Калининградский областной историко-художественный музей Дом-музей Г. Брахерта, Калининградская обл. Музей Мирового океана, Калининград Музей природы Национального парка «Куршская коса», Калининградская обл. Музей пейзажа Плёсского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, Ивановская обл. Исторический музей Неринги, Нида, Литва Музей – культурный центр Видунаса, Кинтай, Литва Галереи сервиса частных коллекций «ID», Рига, Латвия

261

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Lev Sherstyanoy

Лев Шерстяной

Lives and works in Sovetsk, Kaliningrad region, Russia

Живет и работает в Советске Калининградской области, Россия

Education

Образование

Born in 1945, Sagiz, Kazakhstan

1973

Kuban State University Faculty of Art and Technical Graphics, Krasnodar, Russia

Works in the fields of painting and graphic art. A member of the Union of Russian Artists. The artist’s solo exhibitions were organized in Kaliningrad, Sovetsk, Chernyakhovsk, Pskov, Berlin, Kaunas. Selected group exhibitions

1985 1986 1987–89 1989 1989 1989 1990 1990 1992 1994 1996 1998 1998 1999 2000 2002 2005 2008 2001 2006 2006

262

International Ex Libris Competition La Montagna e lo Sport, Bormio, Italy International Ex Libris Competition Ex Libris Lago Maggiore, Luino, Italy International Exhibition of Miniature Art, Toronto, Canada Republican Ex Libris Competition Writers of Lithuania, Vilnius, Lithuania First International Triennale – Ex Libris competition, Vilnius, Lithuania International Ex Libris Competition BICENTENAIRE DE LA NAISSANCE DU BARON TAYLOR, 1789–1879, Paris, France Lutchistaya Tchistaya Staya (Gleaming and Glittering Flock) Exhibition of Russian Visual Poetry, Gallery am Markt, Annaberg-Buchholz, GDR Visual poetry International Exhibition, Gotha, Germany TransFutur, International Exhibition of Visual Poetry, Punk gallery, Berlin, Germany Kaliningrad–Koenigsberg Russia 3rd International Biennial of Graphic Art of Baltic Sea States Kaliningrad Art Gallery, Russia Kaliningrad–Koenigsberg 4th International Biennial of Graphic Art of Baltic Sea States Kaliningrad Art Gallery, Russia Kaliningrad–Koenigsberg 5th International Biennial of Graphic Art of Baltic Sea States, Kaliningrad Art Gallery, Russia Exhibition of artists from Central and Eastern Europe; Center for technical cooperation, Eschborn, Germany International Art. Retrospective, Kondat – Gallery, Berlin, Germany Kaliningrad–Koenigsberg 6th International Biennial of Graphic Art of Baltic Sea States, Kaliningrad Art Gallery, Russia Kaliningrad–Koenigsberg 7th International Biennial of Graphic Art of Baltic Sea States, Kaliningrad Art Gallery, Russia Kaliningrad–Koenigsberg 8th International Biennial of Graphic Art of Baltic Sea States, Kaliningrad Art Gallery, Russia Kaliningrad–Koenigsberg 9th International Biennial of Graphic Art of Baltic Sea States Kaliningrad Art Gallery, Russia Prussian Elegy — between Konigsberg and Tilsit exhibition of Kaliningrad artists, Studio im Hochhaus, Berlin, Germany Monotyping in the 20th century Russia exhibition from the collection of the Pushkin Museum of Fine Arts and masterful artists, Moscow, Russia North-West of Russia: 250 years of Russian Academy of Art, Itinerary Academic Exhibition, Russian Academy of Arts, Saint-Petersburg Art and Industry Academy (formerly Vera Mukhina Higher School of Art and Design), Kaliningrad Art Gallery, Russia

Родился в 1945, пос. Сагиз, Казахстан

1973

Кубанский государственный университет, факультет художественной и технической графики, Краснодар, Россия.

Работает в области живописи, графики. Член Союза художников России. Персональные выставки художника были организованы в Калининграде, Советске, Черняховске, Пскове, Берлине, Каунасе. Избранные групповые выставки

1985 1986 1987–89 1989 1989 1989 1990 1990 1992 1992 1994 1996 1998 1998 1999 2000 2002 2005 2008 2001 2006 2006

Международный конкурс экслибриса La Montagna e lo Sport, Бормио, Италия Международный конкурс экслибриса Ex Libris Lago Maggiore, Луино, Италия Международная выставка миниатюрного искусства, Торонто, Канада Республиканский конкурс экслибриса «Писатели Литвы», Вильнюс, Литва Первая международная триеннале-конкурс экслибриса, Вильнюс, Литва Международный конкурс экслибриса BICENTENAIRE DE LA NAISSANCE DU BARON TAYLOR, 1789–1879, Париж, Франция Выставка «Лучистая чистая стая», русская визуальная поэзия, Галерея ам Маркт, Аннаберг — Буххольц, ГДР Международная выставка «Визуальная поэзия» Гота, Германия «Трансфутур», международная выставка визуальной поэзии, Галерея «Панков», Берлин, Германия Современное русское искусство книги, «График-кабинет», Мюнхен, Германия III Международная биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград–Кёнигсберг», Калининград, Россия IV Международная биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград–Кёнигсберг», Калининград, Россия V Международная биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград–Кёнигсберг», Калининград, Россия Выставка художников Центральной и Восточной Европы, Центр технического сотрудничества, Эшборн, Германия Выставка «Международное искусство. Ретроспектива», Кондат – Галерея, Берлин, Германия VI Международная биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград–Кёнигсберг», Калининград, Россия VII Международная биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград–Кёнигсберг», Калининград, Россия VIII Международная биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград–Кёнигсберг», Калининград, Россия IX Международная биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград–Кёнигсберг», Калининград, Россия Выставка калининградских художников «Прусская элегия — между Тильзитом и Кёнигсбергом», Студио им. Хоххаус, Берлин, Германия Выставка «Монотипия в России. ХХ век» из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина и мастерских художников, Москва, Россия «Передвижная академическая выставка «Северо-Запад России», 250 лет Российской Академии художеств», Российская АХ

Kaliningrad • Калининград

2008 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2011 2011–12 2012–13 2011 2012

Professionals-2008, Kaliningrad Art Gallery, Russia Art exhibition project Hoffmanniana, Kaliningrad Regional Arts and History Museum Art exhibition project Hoffmanniana, Kaliningrad Regional Arts and History Museum Art exhibition project Hoffmanniana, Kaliningrad Regional Arts and History Museum Art exhibition project Hoffmanniana, Kaliningrad Regional Arts and History Museum Reconstruction of History, Kaliningrad Union of Artists, Kaliningrad Art Gallery, Russia 10th Biennale of the Baltic Sea coutries, Kaliningrad Art Gallery, Kaliningrad, Russia Exhibition “She”, dedicated to women, House of Artists, Kaliningrad, Russia Exhibition of Kaliningrad artists, House of Artists, Kaliningrad, Russia “Christmas”, House of Artists, Kaliningrad, Russia Exhibition of the 65th anniversary of the Kaliningrad region, Kaliningrad, Russia “The many-faced time”, Kaliningrad Museum of History and Art, Kaliningrad, Russia

Collections

The State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. Pushkin Museum, Moscow, Russia. Museum of Churlionis, Kaunas, Lithuania. Museum of Zhmuydzinavichus, Kaunas , Lithuania. Kaliningrad Art Gallery, Kaliningrad, Russia. Kaliningrad Regional Museum of History and Art, Kaliningrad, Russia. K. Collodi Foundation, Pescara, Italy. The Castle Museum, Malbork, Poland. International Centre for bookplates, Sint-Niklaas, Belgium. Graphic room of Vilnius State University, Vilnius, Lithuania. Private collection of Beketov L., Simferopol, Ukraine. Private collection of K. Kupryunas, Utena, Lithuania. Private collection of T. Vebra, Vilnius, Lithuania. Private collection of Y. Vebra, Panevezys, Lithuania. Private collection of L. Patapene, Vilnius, Lithuania. Awards

Prize winner in the International Ex Libris Competitions: 1985, 86 Italy 1989 Lithuania, France

2006 2007 2008 2008 2008 2009 2010 2011 2011 2011–12 2012–13 2011 2012

Художественно-выставочный проект «Гофманиана», Калининградский областной историко-художественный музей Художественно-выставочный проект «Гофманиана», Калининградский областной историко-художественный музей Санкт-Петербургская государственная художественнопромышленная академия (бывш. ЛВХПУ им. В. И. Мухиной) Калининградская художественная галерея, Россия «Профессионалы-2008», Калининградская художественная галерея, Россия Художественно-выставочный проект «Гофманиана», Калининградский областной историко-художественный музей Художественно-выставочный проект «Гофманиана», Калининградский областной историко-художественный музей «Калининградский союз художников: реконструкция истории», Калининградская художественная галерея, Россия Х Биеннале графики стран Балтийского моря, Калининградская Художественная Галерея, Калининград, Россия Выставка «Она», посвященная женщинам, Дом художника, Калининград, Россия Выставка калининградских художников, Дом художника, Калининград, Россия «Рождественская», Дом художника, Калининград, Россия Выставка к 65-летию Калининградской области, Калининград, Россия «Многоликость времени», Калининградский историкохудожественный музей, Калининград, Россия

Коллекции

Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва, Россия. Музей М. Чюрлёниса, Каунас, Литва. Музей А. Жмуйдзинавичуса. Каунас, Литва. Калининградская художественная галерея, Калининград, Россия. Калининградский областной историко-художественный музей, Калининград, Россия. Фонд К Коллоди, Пескара, Италия. Замковый Музей, Мальборк, Польша. Международный центр экслибриса, Синт-Никлаас, Бельгия. Кабинет графики Вильнюсского государственного университета, Вильнюс, Литва. Частное собрание Л. Бекетова, Симферополь, Украина. Частное собрание К. Купрюнаса, Утена, Литва. Частное собрание Т. Вебры, Вильнюс, Литва. Частное собрание Ю. Вебры, Паневежис, Литва. Частное собрание Л. Патапене, Вильнюс, Литва. Награды

Competitive exhibition: 1993 Cathedral, Kaliningrad Regional Arts and History Museum. 1995 Traditions and modern day, Kaliningrad Art Gallery. 1996 The 4th International Biennial of Graphic Art, Kaliningrad Art Gallery. 2007 Winner of the Ist award of the International competitive exhibition The Bridge, dedicated to the 200th anniversary of the Treaty of Tilsit, Sovetsk

Призер международных конкурсов экслибриса: 1985, 86 Италия. 1989 Литва, Франция Призер конкурсных выставок: 1993 «Собор», Калининградский областной историко-художественный музей, Россия 1995 «Традиции и современность», Калининградская художественная галерея, Россия 1996 IV Международная Биеннале графики, Калининградская художественная галерея, Россия 2007 Лауреат I премии Международной выставки-конкурса «Мост», посвященной 200-летию Тильзитского мира, Советск

263

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Sweden • Швеция

264

Sweden • Швеция

Kersti Ragfelt Strandberg

Чешти Рагфельд Серандберг

Address Rafaelsvagen 15, S 152 Sodertalje Sweden phone +46 8 55088024. kersti@minpost.nu

kersti@minpost.nu Избранные персональные выставки

Painter and graphic artist

Member of KRO (National Organization of Artists), Svenska Konstnarernas Forening (Society of Swedish Artists), Svenska Konstnarinnor (Swedish Women Artists), Sodertalje Konstnarskrets (Association of Sodertalje Artists), Grafik i Vast (Graphic Print Society), Grafiska Sallskapet (Graphic Art Society of Sweden) and Grafikens Hus (Swedish Fine Art Printmaking Centre) One-person exhibitions, a selection

1983 Konstframjandet Umea 1984 City Hall, Nykoping 1987 Gallery Kretsen, Sodertalje 1988 Gallery Angeln, Katrineholm 1990 Konstframjandet Eskilstuna 1990 Lilla Galleriet, Umea. 1992, 01 Haninge Community Exhibition Hall 1993, 97, 99 Gallery Alhambra, Tumba 1997 Konstframjandet Malmo 1997 Gallery Bergman, Karlstad 1997 Sodertalje Art Society 1998, 01 Gallery Victoria, Halmstad 1998 Gallery GiV, Gothenburg 1999, 03 Konstframjandet Orebro 2000 Konstform, Stockholm 2000 Gallery Lindberg, Lulea 2001 Konstframjandet Uppsala 2002 Konstframjandet Norrkoping 2002 Vasby Art Museum 2004 Graphic Art Society of Sweden 2004 Konstframjandet Karlstad 2005 Gallery Sjohasten Nykoping. 2005 Gallery Vattern Motala. Juried exhibitions, a selection

1982–03 Sormlandssalongen 1989 Graphic Triennial, Gothenburg Art Museum 1990, 94, 98, 00 Swedish Women Artists 1991 International Miniart, Olofstrom 1992, 95 Drawing Triennial, Landskrona Art Museum 1992 Sodertalje Art Museum 1994 Mini Print International, Spain 1996 Scandinavian Watercolour Exhibition, Norway 1996 Odense Art Museum, Denmark 1998–00, 03 Vasby Art Museum 1999 Gallery Skarer, Norway 2000 Opus I,Grafikens Hus Mariefred 2003 Culture Palace Minsk, Belarus 2003 Northern European Print Exhibition, South Korea 2004 Int. Miniprint Triennal, Finland Group exhibitions

1983 1984 1987 1988 1990 1992 1993 1997 1997 1997 1997 1998 1998 1999 1999 2000 2000 2001 2001 2001 2002 2002 2003 2004 2004 2005 2005

Konstframjandet Umea Сити Холл, Нючепинг Галерея Kretsen, Sodertalje Галерея Angeln, Katrineholm Konstframjandet, Эскильстуны Выставочный зал сообщества Haninge, Умеа Галерея Альгамбра, Тумба Галерея Бергман, Карлстад Konstframjandet, Мальме Художественное Общество Sodertalje Галерея Альгамбра, Тумба Галерея Виктория, Хальмстад Галерея GIV, Гётеборг Konstframjandet, Эребру Галерея Альгамбра, Тумба Konstform, Стокгольм Галерея Линдберг, Лулео Выставочный зал сообщества Haninge Галерея Виктория,Хальмстад Konstframjandet, Упсале Художественный музей Vasby Konstframjandet, Норчепинг Konstframjandet, Эребру Графическое Художественное Общество Швеции Konstframjandet, Карлстад Галерея Веттерн, Мотала Галерея Sjohasten, Нючепинг

Судейство, избранные выставки

1982 1989 1990 1991 1992 1992 1994 1994 1994 1995 1996 1998 1998 1999 2000 2000 2000 2003 2003 2003 2004

Sormlandssalongen Графическая триеннале, Художественный музей Гётеборга Шведские женщины-художники Международный фестиваль мини-арта, Олофстрём Художественный музей Sodertalje Триеннале рисунка, Художественный музей Ландскрона Шведские Женщины-художники Выставка скандинавской акварели, Норвегия Мини Print International, Испания Триеннале Рисунка, Художественный Музей Ландскрона Оденсе художественный музей, Дания Шведские Женщины-художники Vasby художественный музей Галерея Skarer, Норвегия Vasby художественный музей Opus I,Grafikens Hus, Мариефред Шведские Женщины-художники Sormlandssalongen Выставка печатной графики Северной Европы, Южная Корея Дворец культуры Минск, Беларусь Триеннале Int. Miniprint, Финляндия

Some hundred 1983–04

265

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Purchased work on public display Swedish Art Council, Swedish General Society of Arts and numerous public and local government buildings in Sweden

Групповые выставки

1983–04

Несколько сотен выставок

Коллекции Public commissions

1997

Lansforsakringar, Head Office, Lulea

Шведский Художественный совет, Шведское Главное Общество Искусств, а также многочисленные государственные и местные правительственные учреждения Швеции

Scholarships

1989 1994 1995, 00 2003 2003

Federal Art Scholarship Strangnas City Art Group Scholarship Swedish Women Artists Scholarship, Culture Prize of Sodertalje Prize winner in Nordic Water-colour Society’s competition “Watergame”

Общественные комиссии

1992 1993 1995 1997

Fornbacken, Telgebostader, Sodertalje Stiftsgarden, Skelleftea Ресторан Pimpinella, Лулео Lansforsakringar, Центральный офис, Лулео

Стипендии Graphic editions

1992 1993 1993 1997 1998 2002

Alfa Laval, Art Society Bull, Art Society Konstframjandet graphic editions in the counties of Sodermanland, Ostergotland, Varmland and Orebro Ericsson, Art Society Trygghetsradet Art Society Grafikforeningen, Linkoping

1989 1994 1995, 00 2003 2003

Федеральная Стипендия Искусств Стипендия Городской Арт-Группы Strangnas Стипендия Шведских женщин-художников Культурная премия Sodertalje Премия конкурса Северного Общества Акварели Watergame

Графические издания

1992 1993 1993 1997 1998 2002

Alfa Laval, Художественное Общество Bull, Художественное Общество Графческое издание Konstframjandet в графствах Сёдерманланд, Йостергётланд, Вермланд Ericsson, Художественное Общество Trygghetsradet, Художественное Общество Grafikforeningen, Линчепинг

Членство

Участник КРО (Национальная Организация Художников) Svenska Konstnarernas Forening (Общество Шведских Художников) Svenska Konstnarinnor (Шведские Женщины-Художницы) Sodertalje Konstnarskrets (Ассоциация Художников Седертелье) Grafik i Vast (Общество Печатной Графики) Grafiska Sallskapet (Общество Графического Искусства Швеции) Grafikens Hus (Шведский Центр печатной графики)

266

Sweden • Швеция

Aake Nystedt

Оке Нюстедт

Published

Публикации

Aftonbladet, Expressen, Vi and a 20 more Newspaper in Sweden Drawer for Swedish MAD Published in following countries Berlinske Tidene, Ugens Rapport, Denmark Pardon, Frankfurter Allgemeine, Germany Ackrill Newspapers, Harrogate, England Le Canard enchainee, France Syndicated of Periodikos Typos in Greece, Italy, and England The Lirchfield country times, The Fairfield Advocate, National Comment, Buissness Week, New Tork Times, MAD Magazine, USA

Aftonbladet, Expressen, Vi и 20 других газет в Швеции Berlinske Tidene, Ugens Rapport, Дания Pardon, Frankfurter Allgemeine, Германия Ackrill Newspapers, Harrogate, Англия Le Canard enchainee, Франция Syndicated of Periodikos Typos, Греция, Италия, Англия The Lirchfield country times, The Fairfield Advocate, National Comment, Buissness Week, New Tork Times, MAD Magazine, США

Born 1940

Родился в 1940

267

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Dan Jonsson

Дан Йунссон

Education

Образование

Konstfack Stockholm, Sweden Kunstgewerbeschule, Basel, Switzerland

Колледж искусств, Стокгольм, Швеция Школа искусств и ремёсел, Базель, Швейцария

Exhibitions

Выставки

In Japan, Mexico, Finland, Italy, China and the United States.

Япония, Мексика, Италия, Китай, США

Memberships

Членство

Association of Swedish Illustrators (FST,Alliance Graphique Internationale (AGI) Typographical Gillet (STG) Platinum Akademien (Swedish Advertising Association) Foreningen Svenska Tecknare (FST)

Ассоциация Шведских иллюстраторов Типография Жилле, Стокгольм, Швеция Шведская ассоциация рекламы Platinum Akademien

Born 1933

Родился в 1933

Награды Awards

Golden eggs (the Swedish Advertising Association) 1986, 90 Medal in International Biennale of Graphic Design, Brno, Czech Republic 1995 Newspaper Illustrationsstipenium Icograda Excellence Award, London, UK Collections

Seat Nationalmuseum, Stockholm, Sweden Poster Museum, Lahti, Finland Museum Placard, Aalborg, Denmark

268

1986 1990 1990 1990

Золотые яйца (Шведская Ассоциация Рекламы), медаль Международная Биеннале графического дизайна Газета Illustrationsstipenium, Брно, Чешская Республика Высшая награда Icograda, Лондон, Соединённое королевство

Коллекции

Национальный музей, Стокгольм, Швеция Стокгольмский Музей плаката, Швеция Музей плаката, Лахти, Финляндия Музей плаката, Ольборг, Дания

Sweden • Швеция

Mikael Kihlman

Микаэл Чильман

Resident in Stockholm

Живет в Стокгольме

Selected solo exhibitions

Избранные персональные выставки

1981 Kramfors, Ludvika, Vilhelmina Cultural Committee 1981 Galleri Engelbrekt, Orebro 1983 Mediterranean Museum, Stockholm 1986–90 Borlange Cultural Committee, Borlange 1986, 89, 96 Galleri Melnikow Heidelberg, Germany 1987–95 Konstframjandet Orebro 1989 Norrbottens Museum, Lulea. 1990–96 Stefanski Gallerie Frankfurt Germany. 1990–94 Swedish Printmakers Association (Grafiska Sallskapet), Stockholm. 1990–05 Harnosands Konsthall, Harnosand. 1994, 96, 03, 06, 11 Galleri Bla, Garsnas 1994 Galleri Moment, Angelholm 1995 Galleri Skanes Konst, Malmo 1995–98 Galleri Fabian, Vasteras 1996–00 Galleri Bacchus, Boras 1996 Nolhaga Castle, Alingsas 1996 Lilla Galleriet, Umea 1996 Konstens Hus, Lulea 1996 Grafik i Vast, Gothemburg 1997 Solleftea Konstforening, Solleftea 1997 Smalands Konstarkiv, Varnamo 1997 Galleri Karneval, Albrunna, Oland 1997–12 Nordens Ljus Gallery, Stockholm 1997 Galeria Garbary48, Poznan, Poland 1997 Galleri Bergman, Karlstad 1998 Galleri Johan S., Helsinki, Finland 1998 Arvika Konsthall, Arvika 1998 2nd International Triennale of Graphic Arts, Sofia, Bulgaria, Prizewinner exh 1998 Teatergalleriet, Uppsala 1999–04–06 Galleri Bergman, Stockholm 1999 IV International Graphic Art Biennale, Drypoint, Uzice, Serbia, Prizewinner-exh 1999 Konstsommar. Orangeriet, Linnetradgarden. Uppsala. 2000 Galleri Johan S. Borga, Finland. 2000 Graficki Kolektiv, Belgrade, Serbia. 2000 Kulturni Centar “Art Klub”, Novi Sad, Serbia. 2001 Galleri Thomassen, Gothemburg. 2001 Galleri Udengaard, Malmo. 2002 Residence of the Swedish UN Ambassador (with Gunnar Falk), New York, USA 2004 Galleri Palm, Falsterbo 2004 Radhuset, Sodertalje Konstforening, Sodertalje 2004 Galerii BWA (with Jacek Szewczyk), Kielce, Poland 2005 Karlskoga Konsthall, Karlskoga 2006–12 Bergdala Konstgalleri, Vaxjo 2005 Gallery of Contemporary Art (with Jacek Szewczyk), Opole, Poland 2005 Atelier Presse Papier, Trois Rivieres, Canada 2006 Galleri Udengaard, Arhus, Denmark 2007 Hoors Konsthall, Hoor

1981 Kramfors, Ludvika, Комитет по культуре Вильглемины 1981 Galleri Engelbrekt, Эребру 1983 Средиземноморский музей, Стокгольм 1986–90 Комитет по культуре Борланге, Борланге 1986–89, 96 Galleri Melnikow, Хайдельберг, Германия 1987–95 Konstframjandet, Эребру 1989 Музей Norrbottens, Лулео 1990–94 Шведская Ассоциация Печатников (Grafiska Sallskapet), Стокгольм 1990–96 Stefanski Gallerie, Франкфурт, Германия 1990–05 Harnosands Konsthall, Харносанд 1994–96, 03, 06, 11 Galleri Bla, Гарснас 1994 Galleri Moment, Энгельхолм 1995 Galleri Skanes Konst, Мальме 1995–98 Galleri Fabian, Вестерос 1996–00 Galleri Bacchus, Борас 1996 Замок Nolhaga, Алингсас 1996 Lilla Galleriet, Умео 1996 Konstens Hus, Лулео 1996 Grafik i Vast, Готембург 1997 Solleftea Konstforening, Соллефтеа 1997 Smalands Konstarkiv, Варнамо 1997 Galleri Karneval, Albrunna, Эланд 1997–12 Nordens Ljus Галерея, Стокгольм 1997 Galeria Garbary48, Познань, Польша 1997 Galleri Bergman, Карлстад 1998 Galleri Johan С., Хельсинки, Финляндия 1998 Arvika Konsthall, Арвика 1998 II Международная триеннале графического искусства, София, Болгария, призер EXH 1998 Teatergalleriet, Упсала 1999–04, 06 Galleri Bergman, Стокгольм 1999 IV Международная биеннале графики, сухая игла, Ужице, Сербия, Призер-EXH 1999 Konstsommar. Orangeriet, Linnetradgarden, Упсала 2000 Galleri Johan S., Борго, Финляндия 2000 Graficki Kolektiv, Белград, Сербия 2000 Культурный Центр «Арт Клуб», Нови-Сад, Сербия 2001 Galleri Thomassen, Гётембург 2001 Galleri Udengaard, Мальме 2002 Резиденция шведского посла ООН (с Гуннаром Фальк), Нью-Йорк, США 2004 Galleri Palm, Фальстербро 2004 Radhuset, Sodertalje Konstforening, Содерталье 2004 Galerii BWA (вместе с Яцек Шевчик), Кельце, Польша 2005 Karlskoga Konsthall, Карлскога 2005 Галерея современного искусства (вместе с Яцек Шевчик), Ополе, Польша 2005 Ателье Presse Papier, Труа-Ривьер, Канада 2006 Galleri Udengaard, Орхус, Дания 2006–12 Bergdala Konstgalleri, Векше

Born in 1953, Uppsala, Sweden

Родился в 1953, Упсала, Швеция

269

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

2007 2008 2008 2009 2009 2010 2010 2011 2011 2011 2011 2012 2012 2012 2013

Konstlitografiska Museet, Tidaholm Galleri Hornan, Falun Galleri Odvalds, Hemse Hanaholmens Kulturcentrum, Helsinki, Finland Hoganas Museum, Hoganas Galeria ZPAP «Pod Podloga», Lublin, Poland Holstebro Kunstforening, Jens Nielsen och Olivia Holm Muller Museet, Holstebro,Denmark Amals Konsthall, Amal “Znaki Czasu”, IMPRINT, The Kulisiewicz Centre of Drawings and Graphics,Kalisz, Poland (with Jacek Szewczyk) Solvesborgs Konsthall, Solvesborg Konst i Karlstad, Karlstad Galleria G, Association of Finnish Printmakers, Helsinki, Finland Konsthallen, Enkoping Art Society (with Orjan Wikstrom) Maniere Noire, Berlin, Germany Swedish Printmakers Association (Grafiska Sallskapet), Stockholm

Group exhibitions, international exhibitions (selection)

1978 Uppsala Konsthall, Uppsala 1989 IX National Print Triennial, Gothemburg Art Museum, Gothemburgh 1989 Svensk Grafik Lublin, Poland 1990 Konstakademiens Galleri, Wroclaw, Poland 1991, 93, 96 Miniprint International, Cadaques, Spain 1991, 93, 95 Miniart International Olofstrom 1992 X National Print Triennial including the Nordic countries, Liljevalchs, Stockholm 1992 Polish Institute, Stockholm 1993–96 Male Formy Grafiki, Lodz, Poland 1993 Salong Staden, Cultural House, Stockholm 1993 Museum of Art, Wroclaw, Poland 1994 IX Seoul International Print Biennale, Korea 1994 IX International Exhibition of Miniature Art, Toronto, Canada 1994 Print Triennial’94 Consumenta’95, Nuremberg, Germany 1994–97–00, –03, –09 Triennial, Krakow, Poland 1994–97 International Triennal of Grafic Art, Bitola, Macedonia 1994–97 -00 British Miniature, Great Britain 1994 Kulturinstitutet, Gdansk, Poland 1995–97 21th, XXII International Biennal of Graphic Art, Ljubljana, Slovenia. 1995–96 «Swedish Prints», Ivanofrankousk, Kiev, Ukraine. 1995–99 XI, XII Norsk Internasjonal Grafikk Triennale, Fredrikstad, Norway. 1995–98 I, II International Triennale of Graphic Arts, Sofia, Bulgaria. 1995–96,-97,-98 B.W.A. «Grafika Szwedzka», Nowy Sacz, Stettin, Lodz, Wroclaw, Poland 1996–99 11, 12 Deutsche Internationale Grafik-Triennale, Frechen, Germany 1996–99, –08 Premio Internazionale Biella per L´incisione, Biella, Italy 1996–98 The 3rd, IV Sapporo International Print Biennale, Japan 1996 The 3rd Kochi International Triennal Exhibition of Prints, Japan. 1997–03 IV, VII International Biennal of Drawing and Graphic Arts, Gyor, Hungary 1997 International Triennal of Graphics and Posters, «4th Block»,Kharkiv, Ukraine 1997–00, -03 Intergrafia-97, -2000, -2003 Katowice, Polen, Sofia, Varna. Bulgaria 1997–99–01, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX Graphic Art Biennale, Drypoint, Uzice, Serbia 03, 05, 07, 09 1997 Bodens och Kalix Konstgille «5 grafiker».

270

2007 2007 2008 2008 2009 2009 2010 2010 2011 2011 2011 2011 2012 2012 2012 2013

Hoors Konsthall, Хёёр Konstlitografiska Museet, Тидахолм Galleri Hornan, Фалунь Galleri Odvalds, Хемсе Hanaholmens Kulturcentrum, Хельсинки, Финляндия Музей Хоганас, Хоганас Galeria ZPAP «Pod Podloga», Люблин, Польша Holstebro Kunstforening, Йенс Нильсен и Оливия Холм, Muller Museet, Хольстебро, Дания Amals Konsthall, Амаль Znaki Czasu, IMPRINT, Центр Рисунка и Графики Кулисевич, Калиш, Польша (вместе с Яцек Шевчик) Solvesborgs Konsthall, Сёлвесборг Konst i Karlstad, Карлстад Galleria G, Ассоциация финских графиков, Хельсинки, Финляндия Konsthallen, Художественное общество Enkoping (вместе с Орьян Викстёрм) Maniere Noire, Берлин, Германия Шведская Ассоциация графиков (Grafiska Sallskapet), Стокгольм

Групповые выставки

1978 Uppsala Konsthall, Упсала 1989 IX Национальная Триеннале Печатной Графики, Художественный Музей Гётембурга, Гётембург 1989 Svensk Grafik Lublin, Польша 1990 Konstakademiens Galleri, Вроцлав, Польша 1991–93, 96 Miniprint International, Кадакес, Испания 1991–93, 95 Miniart International Olofstrom 1992 X Национальная триеннале печатной графики, включая страны Северной Европы, Лильевалхс, Стокгольм 1992 Польский институт, Стокгольм 1993–96 Male Formy Grafiki, Лодзь, Польша 1993 Salong Staden, Дом Культуры, Стокгольм 1993 Художественный Музей, Вроцлав, Польша 1994 IX Сеульская международная биеннале, Корея 1994 IX Международная выставка миниатюрного искусства, Торонто, Канада 1994 Печатная триеннале'94, Consumenta'95, Нюрнберг, Германия 1994–97–00, 03, 09 Триеннале, Краков, Польша 1994–97 Международная триеннале графических искусств, Битола, Македония 1994–97–00 Британская Миниатюра, Великобритания 1994 Kulturinstitutet, Гданьск, Польша 1995–96 «Шведская печать», Ivanofrankousk, Киев, Украина 1995–97 XXI, XII Международная Биеннале Графического Искусства, Любляна, Словения 1997–99–01, 03, 05, 07, 09 III, IV, V, VI, VII, VIII, IX Биеннале Графики, Сухая игла, Ужице Сербия 1995–96, 97, 98 B.W.A. Grafika Szwedzka, Новы-Зaч, Штеттин, Лодзь, Вроцлав, Польша 1995–98 I, II Международная Триеннале Графического Искусства, София, Болгария 1995–99 XI, XII Norsk Internasjonal Grafikk Триеннале, Фредрикстад, Норвегия 1996–99,11,12 Deutsche Internationale Grafik-Triennale, Фречен, Германия 1996–99, 08 Premio Internazionale Biella per L’incisione, Биелла, Италия

Sweden • Швеция

1997 1998 1998–02 1998–01 1998–01 1999 1999–01 1999 2000 2000 2000 2001 2001 2002 2002 2003 2003 2003 2003 2004 2006 2007 2007 2007 2007 2008 2008 2008 2008 2009 2010 2010 2011 2011 2011 2011 2012 2012

V International Art Triennale. Majdanek. Lublin, Poland V Biennial of Graphic Art Beograd, Belgrad, Serbia Tokyo International Miniprint Triennial, Japan International Print Triennial, Kanagawa, Japan 3d, IV International Miniprint Triennial. Lahti. Finland “Spar av Tid/Traces of Time”, Centrum Kultury Zydowskiej, Krakow, Poland VIII, IX International Biennale, Ostrow Wielkopolski, Poland Triennial-Rio De Janeiro, Museo de Arte Moderna de Rio de Janeiro, Brasil Leonardo Sciascia Society, Milano, Italy “Spar av Tid/Traces of Time”, Samlargrafik, Kristianstad “Spar av Tid/Traces of Time”, Botkyrka Konsthall, Stockholm “Contemporary European Prints” Kim Nae Hyun Art Gallery, Korea “L’Arte e il Torchio” 2nd Intern. Small Engraving Exh. Cremona, Italy “Spar av Tid/Traces of Time”, Galeria ZPAP, Lublin, Poland “Hand-pulled Prints”, Parchman Stremmel Galleries, San Antonio, Texas, USA “Spar av Tid/Traces of Time”, BWA, Zamek Ksiaz, Walbrzych, Poland “International Print Biennial Beijing2003”, Beijing,China “Spar av Tid/Traces of Time”, Tomarps Kungsgard, Tomarp “Spar av Tid/Traces of Time”, Kalmar Art Museum, Kalmar “Open Print», Royal West of England Academy, Bristol, Great Britain (invited artist) “On Paper...On Glass... ” Zapodoceska galerie v Pizni, Pilsen, Czech Republic (together with Get-Stankiewicz, Barbara Idzikowska and Jacek Szewczyk) Guanlan International Print Biennial, A Collection of Prints, Guanlan, China V International Triennial, Prag, Czech Republic (invited artist) XXVII Biennial of Graphic Arts, MGLC, Ljubljana, Slovenia (invited artist) “European Crossroads”, Galerija Vartai, Vilnius, Lithuania (with Orjan Wikstrom, Jacek Szewczyk och Chris Nowicki) Yunnan International Print Exhibition, Yunnan, China IMPRINT2008, Kulisiewicz International Graphic Arts Triennial, Warszawa, Poland (invited artist) “European Crossroads”, Muzeul de Arte, Brasov, Romania (with Orjan Wikstrom, Jacek Szewczyk och Chris Nowicki) “European Crossroads”, Muzeul de Arte, Cluj, Romania (with Orjan Wikstrom, Jacek Szewczyk och Chris Nowicki) “Den bla timmen – l’heure bleue» (with Karin Almlof, Bjorn Wessman and Orjan Wikstrom) Kulturens Hus, Lulea XIV National Print Triennial, Royal Academy of Fine Arts, Stockholm, Sundsvall, Lulea, Falkenberg etc. V International Printmaking Biennial of Douro 2010, Portugal (invited artist) First International Printmaking Triennial of ULUS, Belgrade, Serbia Biennale Internationale d’Estampe Contemporaine de Trois Rivieres, Canada “Spar av Tid/Slady Czasu/Traces of Time”, Muzeum Architektury weWroclawiu, Wroclaw, Poland “Den bla timmen – l’heure bleue”, Ljungbergmuseet, Ljungby “Den bla timmen – l’heure bleue”, NP33-Galleri Sander, Norrkoping “Den bla timmen – l’heure bleue”, Sandvikens Konsthall, Sandviken

1996 III Международная триеннале печатной Графики, Кочи, Япония 1996–98 III, IV Международная биеннале графики, Саппоро, Япония 1997–03 IV, VII Международная биеннале графики и графических искусств, Дьер, Венгрия 1997 Международная триеннале Графики и Плаката «4-й Блок», Харьков, Украина 1997–00, 03 Intergrafia–97, –00, –03 Катовице, Польша, София, Варна, Болгария 1997 Bodens och Kalix Konstgille «5 grafiker» 1997 V Международная художественная триеннале, Майданек, Люблин, Польша 1998 V Биеннале графики Белграда, Белград, Сербия 1998–02 Токийская международная триеннале минипечати, Япония 1998–01 Международная триеннале печатной графики, Канагава, Япония 1998–01 III, IV Международная триеннале минипечати, Лахти, Финляндия 1999 «Spar av Tid/Следы времени», Centrum Kultury Zydowskiej, Краков, Польша 1999–01 VIII, IX Международная биеннале, Ostrow Wielkopolski, Польша 1999 Триеннале-Рио-де-Жанейро, Museo de Arte Moderna de Rio de Janeiro, Бразилия 2000 Общество Леонардо Шаша, Милан, Италия 2000 «Spar av Tid/Следы времени», Samlargrafik, Кристианстад 2000 «Spar av Tid/Следы времени», Botkyrka Konsthall, Стокгольм 2001 «Современная Европейская Печать», художественная галерея Kim Nae Hyun, Корея 2001 «L’Arte e il Torchio», II Международная выставка малой гравюры, Кремона, Италия 2002 «Spar av Tid/Следы времени», Galeria ZPAP, Люблин, Польша 2002 «Ручные Оттиски», Галерея Parchman Stremmel, Сан-Антонио, штат Техас, США 2003 «Spar av Tid/Следы времени», BWA, Zamek Ksiaz, Валбрыч, Польша 2003 «Международная биеннале печатной графики Пекин 2003», Пекин, Китай 2003 «Spar av Tid/Следы времени», Tomarps Kungsgard, Томарп 2003 «Spar av Tid/Следы времени», Художественный Музей Kalmar, Kalmar 2004 «Открытая Печать», Королевская академия Западной Англии, Бристоль, Великобритания (приглашенный художник) 2006 «На бумаге... На стекле...», Zapodoceska Galerie v Pizni, Пильзень, Чехия (вместе с Гeт-Станкевич, Барбарой Иджиковской и Яцеком Шевчиком) 2007 Международная биеннале печати Гаунлан, Коллекция Гравюр, Гуанлан, Китай 2007 75-я Международная триеннале, Прага, Чешская Республика (приглашенный художник) 2007 XXVII Биеннале Графического Искусства, MGLC, Любляна, Словения (приглашенный художник) 2007 «Перекрестки Европы», Galerija Vartai, Вильнюс, Литва (с Орьян Викстром, Яцеком Шевчиком и Крисом Новицким) 2008 Международная выставка печати Юньнань, Юньнань, Китай 2008 IMPRINT 2008, Международная графическая триеннале Kulisiewicz, Варшава, Польша (приглашенный художник) 2008 «Перекрестки Европы», Muzeul de Arte, Брашов, Румыния (с Орьян Викстром, Яцеком Шевчиком и Крисом Новицким)

271

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Represented at

Swedish Art Council, British Museum, Modern Museum, Stockholm, National Museum, Stockholm, Malmo, Norrkoping, Vetlanda, Boras and Varmlands Museum, State, City and private collections in Sweden and abroad. International Triennial and biennial collections. Member off

Swedish Printmakers Association (Grafiska Sallskapet) Taidegraafikot (Finnish Printmakers Association) Grafik i Vast, Gothemburg Swedish Artist Union (KRO)

2008 2009 2010 2010 2011 2011 2011 2011 2012 2012

«Перекрестки Европы», Muzeul de rte, Клуж, Румыния (с Орьян Вильстром, Яцеком Шевчиком и Крисом Новицким) «Den bla timmen – l’heure bleue» (вместе с Карин Алмлёф, Бьерн Вессман и орьян Викстрём Kulturens Hus, Лулео XIV Национальная триеннале печатной графики, Королевская Академия изобразительного искусства, Стокгольм, Сундсвалля, Лулео, Фалькенберг и др. V Международная биеннале гравюры Дору 2010, Португалия (приглашенный художник) I международная триеннале печатной графики ULUS, Белград, Сербия Биеннале Internationale d'Estampe Contemporaine de Trois Rivieres, Канада «Spar av Tid/Slady Czasu/Следы Времени», Muzeum Architektury weWroclawiu, Вроцлав, Польша «Den bla timmen – l'heure bleue», Ljungbergmuseet, Льюнгбю «Den bla timmen – l’heure bleue», NP33-Galleri Sander, Норчепинг «Den bla timmen – l'heure bleue», Sandvikens Konsthall, Сандвикен

Коллекции

Шведский Художественный Cовет, Британский Музей, Музей Современного Искусства, Стокгольм, Национальный Музей, Стокгольм, Мальме, Норрчепинг, Ветланда, Boras and Varmlands Museum, государственные, городские и частные коллекции в Швеции и за рубежом. Коллекции международных триеннале и биеннале Членство

Ассоциация Шведских Графиков (Grafiska Sallskapet) Taidegraafikot (Финская Ассоциация Графиков) Grafik i Vast, Гётембург Шведский Союз Художников (КRО)

272

Sweden • Швеция

Elisabeth Odmann

Элизабет Удманн

Exhibitions

Выставки

1995 1995–96 1996 1997 1998 1999 1999 2000 2001 2001 2002 2003 2003 2004 2004 2005 2006 2007 2007 2009–11 2011 2011 2012 2012 2013

1995 1995–96 1996 1997 1998 1999 1999 2000 2001 2001 2002 2003 2003 2004 2004 2005 2006 2007 2007 2011 2011 2011 2012 2013

Born in 1953

Galleri Hageby Gard, Tumba Grafiktriennalen Umea and Lulea Hanaholmens Kulturcentrum Esbo, Finlandia Radhuset, Kiruna Borlange Bibliotek Grafiska Sallskapets, Galleri Stockholm Nationalgalleriet Sarajevo Kunstforeningen Trondheim Nationalgalleriet, Stockholm Nordens Ljus, Stockholm Varsalongen Liljevalchs, Stockholm Konstnarshuset Grafikgalleriet, Stockholm Galleri Hornan Falun Ahlbergshallen Ostersund The Iowa Biennial Exhibition The Iowa Biennial Exhibition, Riga, Latvia The Iowa Biennial Exhibition Varsalongen Liljevalchs, Stockholm Prints Tokyo International Print Exhibition, Japan Tro, Hopp&karlek Travelling exhibition 14 place3s in Norrbotten Fullersta BioKonsthall, Huddinge The State Darwin Museum, Moskva Varsalongen Liljevalchs, Stockholm Norrbottensalongen, Lulea Galleri Strombom, Uppsala

Родилась в 1953

Galleri Hageby Gard, Тумба Grafiktriennalen, Умео, Лулео Hanaholmens Kulturcentrum Esbo, Финляндия Radhuset, Кируна Borlange Bibliotek Grafiska Sallskapets Galleri, Стокгольм Nationalgalleriet, Сараево Kunstforeningen, Тронхейм Nationalgalleriet, Стокгольм Nordens Ljus, Стокгольм Varsalongen Liljevalchs, Стокгольм Konstnarshuset Grafikgalleriet, Стокгольм Galleri Hornan, Фалунь Ahlbergshallen, Эстерсунд Айова Биеннале Айова Биеннале, Рига, Латвия Айова Биеннале Varsalongen Liljevalchs, Стокгольм Токийская Международная Выставка Печатной графики, Япония Tro, Hopp&karlek, передвижная выставка, Норботтен Norrbottensalongen, Лулео Fullersta BioKonsthall, Huddinge Государственный Дарвиновский музей, Москва Varsalongen Liljevalchs, Стокгольм Galleri Strombom, Упсала

Repensented

Коллекции

Trondheim Kommun, Norway Riksgalleriet, Norway Nrdiskt Konstcentrum, Sveaborg Finlandia, Statens Konstrad Umeaa Kommun Norrkopings Lans Landsting Stockholms kommun Uppsala Lans Landsting Kiruna kommun Borlange kommun Sakina Art Museum Okinawa, Japan Falu kommun The Darwin Museum, Moskva Ostra Gotaslnds, Landsting

Тронхейм Kommun, Норвегия Riksgalleriet, Норвегия Nordiskt Konstcentrum, Свеаборг, Финляндия Statens Konstrad Umeaa Kommun Norrkopings Lans Landsting Stockholms kommun Uppsala Lans Landsting Kiruna kommun Borlange kommun Сакина Музей Искусств Музей Окинава, Япония Falu kommun Музей Дарвина, Москва Ostra Gotaslnds, Ландстинг

273

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Asa Kvissberg

Оса Квиссберг

Education

Образование

MAFA (Master of Fine Art) Norwich School of Fine Art, England. BFA (Bachelor of Fine Art) Ringling School of Art and Design, Florida, USA. Charles Cecil Studios, Florence, Italy. Gerlesborgsskolan, Hamburgsund, Sweden. BA (Bachelor of Art) Arizona State University, USA.

MAFA (магистр), Норвичская школа изобразительных искусств, Англия BFA (бакалавр), Ринглингская школа искусств и дизайна, Флорида, США Студия Чарльза Сессила, Флоренция, Италия Gerlesborgsskolan, Hamburgsund, Швеция BA (бакалавр), Университет штата Аризона, США

Awards/Scholarships

Награды

«Artist in Residence» Altos De Chavon, Dominican Republic. La Mala Fama «Artist in Residence», Morelia, Mexico. Potlach Paper Award of Merit, USA. Outstanding Achievment Award, Ringling School of Art and Design, Fl, USA. Best of Ringling Award USA (2 occasions). Golden Key National Honor Society USA. International Fullride Academic Scholarship Arizona State University,USA. Exhibitions (a selection)SoloUpcoming

«Художник в резиденции», Альтос-де-Чавон, Доминиканская Республика La Mala Fama «Художник в резиденции», Морелия, Мексика Potlach Paper Award, США Премия Выдающихся заслуг, Ринглингская школа искусств и дизайна, Флорида, США 2 Премии «Лучшее Ринглинга», США «Золотой ключ», National Honor Society, США Международная полная академическая стипендия Университета штата Аризона, США

2013 2013

Персональные выставки

Maj Borlange Kommun Konsthall October Galleri Fiskhuset Nykoping

Solo

1999 2000 2003 2004 2004 2005 2005 2005 2007 2007 2007 2009 2010 2010 2011 2012 2012

Trollspelets konstutstallning Rauma Kommun, Norway Galleri Elverket, Stockholm, Sweden Aldeburgh Gallery, Aldeburgh, England Kystens Arv Museum, Prestegardsfjoset, (main) Trondheim, Norway Tjorns Konstforening, Tjorn, Sweden Grafik i Vast, Gothenburg, Sweden MAFA Norwich School of Art and Design, England Galleri Sigma, (printmaking) Vaxjo, Sweden City Hall, Art Association of the city of Nykoping «Konturen» Galleri Sander Norrkoping, Sweden Galleri Sander Linkoping, Sweden Galleri Kraftverket Mjolby, Sweden Grafiska Sallskapet, Stockholm, Sweden Galleri Stockselius, Skovde, Sweden Galeria Jan La Jolla, CA USA Galleri Kronan Norrkoping Sweden Saab Art Gallery Linkoping Sweden

Group

2006 2006 2006 2006 2007 2007 2008 2008 2008 2009 2010 2010 2010

274

1999 2000 2003 2004 2004 2005 2005 2005 2007 2007 2007 2009 2010 2010 2011 2012 2012 2013 2013

Trollspelets konstutstallning Rauma Kommun, Норвегия Galleri Elverket, Стокгольм, Швеция Галерея Алдебург, Aldeburgh, Англия Музей Kystens Arv, Prestegardsfjoset, Тронхейм, Норвегия Tjorns Konstforening, Tjorn, Швеция Grafik i Vast, Гётеборг, Швеция MAFA Норвич Школа Искусств и Дизайна, Англия Galleri Sigma, Векше, Швеция Сити Холл, Ассоциации Искусств города Нючепинга Konturen Galleri Sander, Норчепинг, Швеция Galleri Sander, Линчепинг, Швеция Galleri Kraftverket Mjolby, Швеция Grafiska Sallskapet, Стокгольм, Швеция Galleri Stockselius, Skovde, Швеция Galeria Jan La Jolla, Калифорния, США Galleri Kronan, Норчепинг, Швеция Художественная галерея Saab, Линчепинг, Швеция Май, Borlange Kommun Konsthall Октябрь, Galleri Fiskhuset Nykoping

Групповые выставки

Galleria Principal de Altos de Chavon, Dominican Republic Galleri Marziart, Hamburg, Germany Roda Sten, Gothenburg, Sweden Museum of Modern Art, Santo Domingo, Dominican Republic Grafiska Sallskapet, Stockholm, Sweden Printmaking Triennial, Royal Art Academy, Stockholm, Sweden Krogen Amerika, Linkoping, Sweden Harke Art Center, Ostersund, Sweden Projeto Ace Buenos Aires Argentina Asa Kvissberg MIMB Art Books Curated International Europe/Asia/America Galleria Jan, La Jolla, CA, USA Gallery Space4Art, San Diego, CA, USA Royal Art Academy Printmaking Centennial, Stockholm, Sweden

1998 1998 1998 1999 2001 2002 2002 2003 2003 2005 2005 2005 2006

Vasby Konsthall, Grafisk Salong, Upplands Vasby, Швеция Vasby Konsthall, Julsalong, Upplands Vasby, Швеция Liljevalchs Spring Exhibition, Стокгольм, Швеция Galleri Doktor Glas, Стокгольм, Швеция Galleri Insikt, Исфьорден, Норвегия Falu Mini Grafik, Фалун, Швеция Галерея Алдебург, Англия Vasby Konsthall (4 cousines) Upplands Vasby, Швеция Grafik i Vast, Гётеборг, Швеция Galleri Empati, Olandet, Норвегия Grafikens Hus Mariefred, Стокгольм, Швеция Галерея Хобарт, Норвич, Англия Galleria Principal de Altos de Chavon, Доминиканская Республика

Sweden • Швеция

2011 2011 2011 2011 1998 1998 1998 1999 2001 2002 2002 2003 2003 2005 2005 2005

Grafiska Sallskapet Stockholm Sweden Norrkopings Museum, Printmakers, Sweden Linkopings Museum Sweden Drawing Invitational, Taylor Gallery, San Diego, CA, USA Vasby Konsthall, Grafisk salong, Upplands Vasby, Sweden Vasby Konsthall, Julsalong, Upplands Vasby, Sweden Liljevalchs Spring Exhibition, Stockholm, Sweden Galleri Doktor Glas, Stockholm, Sweden Galleri Insikt, Isfjorden, Norway Falu Mini Grafik, Falun, Sweden Aldeburgh Gallery, England Vasby Konsthall (4 cousines) Upplands Vasby, Sweden Grafik i Vast, Gothenburg, Sweden Galleri Empati, Olandet, Norway Grafikens Hus Mariefred Stockholm, Sweden Hobart Gallery, Norwich, England

Represented

Norrkopings Museum, Uppsala KonstMuseum, Grafikens Hus, Mariefred, Linkopings Kommun, Vastra Gotalands-regionen, Tjorns Kommun, Marks Kommun, Enkopings Kommun, Handelsbanken Goteborg, Linkopings Universitet, Kystens Arve Museum Norge, Rauma Kommun. Norge, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, Dominican Republic, Fundation Centro Cultural, Altos de Chavon (Dominican Republic), and numerous private collections. Member of Grafiska Sallskapet, Grafikens Hus, Grafik i Vast, Krogen Amerika, SKF Konstnarshuset, KC, KRO Instructed at

Altos de Chavon School of Art and Design, Dominican Republic Konstlinjen Folkuniversitetet, Sweden Braheskolan, Visingso Folkhogskola, Sweden Liljeholmens Folkhogskola, Sweden Grafikens Hus, Sweden Medborgarskolan, Sweden Studieforbundet Vuxenskolan, Sweden Artgroup «Eldhag», Kisa, Sweden

2006 2006 2006 2006 2007 2007 2008 2008 2008 2009 2010 2010 2010 2011 2011 2011 2011

Galleri Marziart, Гамбург, Германия Roda Sten, Гётеборг, Швеция Музей Современного Искусства, Санто-Доминго, Доминиканская Республика Музей Современного Искусства, Санто-Доминго, Доминиканская Республика Триеннале Печатной Графики Королевской Академии художеств, Стокгольм, Швеция Grafiska Sallskapet, Стокгольм, Швеция Krogen Amerika, Линчепинг, Швеция Harke Art Center, Эстерсунд, Швеция Projeto Ace, Буэнос-Айрес, Аргентина MIMB Art Books, Европа / Азия / Америка Galleria Jan, La Jolla, Калифорния, США Галерея Space4Art, Сан-Диего, Калифорния, США Королевская Академия Художеств, Печатная Чентеннале, Стокгольм, Швеция Drawing Invitational, Галерея Тейлор, Сан-Диего, Калифорния, США Музей Linkopings, Швеция Grafiska Sallskapet Стокгольм, Швеция Музей Norrkopings, Печатная графика, Швеция

Коллекции

Музей Norrkopings, Музей изобразительных искусств Упсала, Grafikens Hus, Мариефред, Linkopings Kommun, Vastra Gotalands-regionen, Tjorns Kommun, Marks Kommun, Enkopings Kommun, Handelsbanken Гетеборг, Университет Линчепинга, Kystens Arve Museum Norge, Rauma Kommun Norge, Museo de Arte Moderno, Санто-Доминго, Доминиканская Республика, Культурный Центр Fundation, Альтос-де-Чавон (Доминиканская Республика), а также многочисленные частные коллекции Членство

Grafiska Sallskapet, Grafikens Hus, Grafik i Vast, Krogen Amerika, SKF Konstnarshuset, KC, KRO

275

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Ahmed Modhir

Ахмед Модир

Education

Образование

1974–79 1981–86 1990–91

Institute of Fine Arts-Baghdad, Iraq Academy of Fine Arts-Warsaw, Poland Computer Graphics- Skwvde, Sweden

1974–79 1981–86 1990–91

Институт изобразительных искусств, Багдад, Ирак Академия изобразительных искусств, Варшава, Польша Компьютерная графика, Скёвде, Швеция

Awards & scholarships

Награды и стипендии

1992 1995 1997 1999 2000 2000 2002 2003 2006 2006 2006 2008 2009 2009 2009

1986 1992 1995 1997 1999 2000 2000 2002 2003 2006 2006 2006 2008 2009 2009 2009

The X Norwegian International Print Triennial, Fredrikstad, Norway (Jury prize) The XI Norwegian International Print Triennial, Fredrikstad, Norway (1st prize) The Annie Bergman Graphic Fund, Sweden Schreiters Travel Scholarship in Grafikens Hus, Mariafred, Sweden Alfred Nobel Art Scholarship, Karlskoga, Sweden Xth Jуzef Gielniak Graphic Art Competition, Jelenia Gуra, Poland (Distinction) XI International Small Graphic Forms, Lуdz, Poland (Medal of Honour) International Print Triennial, Cracow, Poland (Award of Canson Poland) V Egyptian International Print Triennial, Cairo, Egypt (Triennial prize) Award of Andrioll Drawing Competition, Naleczow, Poland VII Triennale De Chamaliиres, France (Jury prize) XIII International Small Graphic Forms, Lуdz, Poland (Medal of Honour) 2nd Guanlan International Print Biennial 2009, Shenzhen, China (International Print Prize) International Drawing Triennial MANU PROPRIA, 2009, Tallinn, Estonia 1986 Polish. Cultural Department Scholarship, Warsaw, Poland International Print Triennale-Krakуw-2009, Krakуw, Poland (Statutory Award)

Solo exhibitions

1986 1992 1993 1998 1999 2003 2004 2004 2009 2010 2010 2012 2012

Gallery Promocyjna, Warsaw, Poland The Museum of Art,Gothenburg, Sweden Gallery Konstnдrshuset, Stockholm, Sweden The Graphic Society Gallery, Oslo Gallery Grafiska Sдllskapet, Stockholm Art Hall – Ludvika, Sweden Gallery Bergman, Stockholm, Sweden Gallery ZPAP Pod Podloga, Lublin, Poland GTL Bialystok, Poland Ahlbergshallen Arrangr: Ostersund Konstklubb, Ostersund, Sweden VIII Triennale De Chamaliиres, France 35 years Retrospective Exhibition, Dalarnas Museum, Falun, Sweden Lord of the Earth, Еlgеrden Gallery, Borеs, Sweden

Traveling solo exhibitions

1997 2005 2007 2007 2008 2008 2008

276

Museum of Art, Vдsterеs, Stadshuskuben to Falkenberg, Sweden Gallery Grafcki Kolektiv, Serbia and Montenegro Arts Center, Belgrade to Leksand, Sweden JICPB Cube Gallery, Bшvlingbjerg, Denmark JICPB Cube Gallery, Portree, Scotland JICPB Cube Gallery, Jarnac, France JICPB Cube Gallery, Alexandria, Egypt JICPB Cube Gallery, Ichinomiya, Japan

Польская стипендия Департамента культуры, Варшава, Польша 10-я Международная триеннале норвежской печатной графики, Фредрикстад, Норвегия (приз жюри) 11-я Международная триеннале Норвежской печатной графики, Фредрикстад, Норвегия (1 место) Графический фонд Анни Бергман, Швеция Стипендия путешествий Шрайтерс, Grafikens Gus, Мариефред, Швеция Стипендия искусств Альфреда Нобеля, Карлскога, Швеция Х Художественный конкурс Юзефа Гилниака, Зелена-Гура, Польша (с отличием) 11-й Международный конкурс малых графических форм, Лодзь, Польша (Орден Почета) Международная триеннале печатной графики, Краков, Польша (награда Canson) 5-я Международное египетское триеннале печатной графики, Каир, Египет (приз триенале) Премия Andrioll, конкурс рисунков, Належов, Польша 7-я триеннале Chamaliиres, Франция (Приз жюри) 13-й Международный Конкурс Малых Графических Форм, Лодзь, Польша (Орден Почета) 2-е Международная биеннале печатной графики Guanlan 2009, Шэньчжэнь, Китай (международная премия печатной графики) Международная триеннале рисунка MANU PROPRIA, 2009, Таллин, Эстония Международная печатная триеннале «Краков-2009», Краков, Польша (уставной приз)

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

1986 1992 1993 1998 1999 2003 2004 2004 2009 2010 2010 2012 2012

Галерея Promocyjna, Варшава, Польша Музей искусств, Гётеборг, Швеция Галерея Konstnдrshuset, Стокгольм, Швеция Галерея Графического Общества, Осло Галерея Grafiska Sдllskapet, Стокгольм Арт Холл Людвика, Швеция Галерея Бергмана, Стокгольм, Швеция Галерея ZPAP Pod Podloga, Люблин, Польша GTL, Белосток, Польша Ahlbergshallen Arrangr: Ostersund Konstklubb, Эстерсунд, Швеция 8-я триеннале De Chamalibres, Франция «35 лет», ретроспективная выставка, Dalarnas Museum, Фалун, Швеция «Господь Земли», галерея Algarden, Борас, Швеция

ПЕРЕДВИЖНЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

1997 2005

Музей искусств, Вестерос, Stadshuskuben to Falkenberg, Швеция Галерея Grafcki Kolektiv, Сербия и Черногория, Центр искусств в

Sweden • Швеция

Group exhibitions

1984 1991 1995 1998 1999 2006 2006 2007 2007 2007 2008 2009 2010 2010 2011

Two man show, Gallery Studio (Pracownia 1), Warsaw, Poland The Art Hall of Lilievalchs, Stockholm, Sweden Jubilee Exhibition (Trondhjems Kunstforening), Trondheim, Norway Brita Weglin and Modhir Ahmed, Acadеmy of Fine Arts, Wroclaw, Poland Christina Lindeberg and Modhir Ahmed, Swedish Printmakersґ Association, Stockholm Avesta Art, Space, Rhythm, Room, Avesta, Sweden Swedish Collection Print, Grafikens Hus, Mariefred, Sweden Print Exhibition, Albareh Art Gallery, Bahrain Print Exhibition, Dar al Funoon Gallery, Kuwait ‘Edge’ at the Hanmi Photograph Museum, Seoul, Korea 3ars Wikstrwm, Jordi Arkw and Modhir Ahmed, Center For Graphic Art & Visual Researchs, Belgrade, Serbia Spring exhibition, Grafikens Hus Mariefred, Sweden Iraq: Two faces, Faisel Laibi Sahi and Modhir Ahmed, Albareh Gallery, Bahrain Art In Iraq Today Part I, Meem Gallery, Dubai Art In Iraq Today, Solidere, Meem Gallery and Rula Alami Zaki, Beirut International Exhibition Center, Lebanon

International exhibitions

1984 1987 1987 1988 1989 1992 1992 1993 1994 1995 1995 1995 1996 1997 1997 1998 1998 1998–99 1999 1999 2000 2000 2000 2001 2001 2002 2003 2003 2003 2003

VII Norwegian International Print Biennale, Fredrikstad, Norway Museum Norblin, Warsaw; Gallery L , Elblang, Poland X Polish Prints, Lodz, Poland International Drawing Triennial, Wroclaw, Poland International Mini Print Biennale, Lodz, Poland Drawing Triennial Skelleftea, Sweden X Norwegian International Print Triennial, Fredrikstad, Norway International Print Triennial, Ljubljana, Slovenia I International Mini Print Exhibition, Belgrade, Yugoslavia Miniart, Olofstrom, Sweden XI Norwegian International Print Triennial, Fredrikstadm, Norway Print Triennial Umea, Lulea, Sweden International Print Triennial Graphica Creativa, Jyvaskyla, Finland International Print Triennial, Cracow, Poland INTERGRAFIA 97, World Winners Gallery of Modern Art, Katowice, Poland XI Tallinn Print Triennial, Estonia IV Sapporo International Print Biennale, Japan IV Linocut Today Stadtische Gallerie Bietighem, Bissingen, Germany International Senefelder, Stiftung Offenbach am Main, Germany XII Norwegian International Print Triennial, Fredrikstad, Norway Four Printmakers from Falun, Lithography Museum, Tidaholm, Sweden X Jozef Gielniak Graphic Art Competition, Jelenia Gora, Poland International Miniprint Triennial, Lahti, Finland ARTitektur Grafikens Hus, Mariefred, Sweden X International Print and Drawing Biennale, Taiwan XI International Small Graphic Forms, Lodz, Poland Impact, Michaelis School of Fine Art, University of Cape Town, South Africa Graficki Kolektiv, Belgrad Cultural Center, Gornji Milanovac, Serbia X International Small Graphic Forms and Exlibris, Ostrow Wielkopolski, Poland International Biennale of Drawing and Graphic Arts, Gyor, Hungary

2007 2007 2008 2008 2008

Белграде, Лександ, Швеция JICPB Cube галерея, Бовлингбйерг, Дания JICPB Cube галерея, Скай, Шотландия JICPB Cube галерея, Ярнак, Франция JICPB Cube галерея, Александрия, Египет JICPB Cube галерея, Ichinomiya, Япония

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

1984 1991 1995 1998 1999 2006 2006 2007 2007 2007 2008 2009 2010 2010 2011

Шоу двух человек, галерея Studio (Pracownia 1), Варшава, Польша Дом Искусств Lilievalchs, Стокгольм, Швеция Юбилейная Выставка (Trondhjems Kunstforening), Тронхейм, Норвегия Брита Веглин и Модир Ахмед, Академия Изобразительных Искусств, Вроцлав, Польша Кристина Линдеберг и Модир Ахмед, Шведская Ассоциация Печатной Графики, Стокгольм «Искусство Авесты: Космос, Ритм, Пространство», Авеста, Швеция Коллекция шведской печатной графики, Grafikens Hus, Мариефред, Швеция Выставка Печатной Графики, Художественная Галерея Albareh, Бахрейн Выставка Печатной Графики, Галерея Dar al Funoon, Кувейт «Край» в Музее Фотографии Hanmi, Сеул, Корея 3арс Викстром, Хорди Арко и Модир Ахмед, Центр графического искусства и визуальных исследований, Белград, Сербия «Весенняя выставка», Grafikens Hus, Мариефред, Швеция «Ирак: Два лица. Фаисель Лаиби Сахи и Модир Ахмед», Галерея Albareh, Бахрейн «Искусство в Ираке сегодня. Часть I», галерея Meem, Дубай «Искусство в Ираке сегодня, Солидер», Галереи Meem и Rula Alami Zaki, Международный выставочный центр, Бейрут, Ливан

МЕЖДУНАРОДНЫЕ ВЫСТАВКИ

1984 1987 1987 1988 1989 1992 1992 1993 1994 1995 1995 1995 1996 1997 1997 1998 1998

VII Международная норвежская биеннале, Фредрикстад, Норвегия Музей Норблина, Варшава; Галерея L, Эльблонг, Польша X Польскый Конкурс Печатной графики, Лодзь, Польша Международная триеннале рисунка, Вроцлав, Польша Международная биеннале минипечати, Лодзь, Польша Триеннале Рисунка Skelleftea, Швеция X Международная триеннале норвежской печатной графики, Фредрикстад, Норвегия Международная триеннале печатной графики, Любляна, Словения I Международная выставка минипечати, Белград, Югославия Miniart, Олофсторм, Швеция XI Международная триеннале норвежской печатной графики, Фридрикстадм, Норвегия Триеннале печатной графики, Umea, Лулео, Швеция Международная триеннале печатной графики Graphica Creativa, Ювяскюля, Финляндия Международная триеннале печатной графики, Краков, Польша INTERGRAFIA 97, галерея международных лауреатов современного искусства, Катовице, Польша XI Таллинская триеннале печатной графики, Эстония IV Международная биеннале, Саппоро, Япония

277

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

2003 2004 2004 2004 2005 2005 2005 2005 2006 2006 2006 2006 2006 2006 2007 2007 2008 2009

278

International Print Triennial, Cracow, Poland Lessedra Miniprint Annual, Bulgaria XII International Exposition (Petit Format de Papier), Belgium XIII Seoul Space International Print Biennale, Korea Test Gallery (100 year Academy of Fine Arts, Warsaw), Warsaw, Poland Imagining the Book II International Exhibition, Alexandria, Egypt XII International Small Graphic Forms, Lodz Poland Printmaking Centre HELIOS, Municipality of Neapolis, Thessaloniki, Greece X Egyptian International Print Triennial, Cairo, Egypt International Print Triennial, Cracow, Poland VII trinnale de Chamalires, Mondial de l'Estampe et de la Gravure Originale, France Saloon East 12 Printmakers from Poland, Art Gallery, Rattvik, Sweden The BA Second International Biennale for the Artistґs Book, Alexandria, Egypt International Print and Lithography Symposium, Tidaholm, Sweden International Miniprint Triennial, Lahti, Finland Falun Triennial 2007, Falun, Sweden The I Kulisiewicz International Graphic Arts Triennial IMPRINT, Warsaw – Poland VI International Biennial of Engraving, Cremona – ITALY

1998–99 1999 1999 2000 2000 2000 2001 2001 2002 2003 2003 2003 2003 2003 2004 2004 2004 2005 2005 2005 2005 2006 2006 2006 2006 2006 2006 2007 2007 2008 2009

IV Линогравюра сегодня, Stadtische Gallerie Bietighem, Биссингена, Германия Международный конкурс Senefelder, Штифунг Оффенбах-на-Майне, Германия XII Международная триеннале норвежской печати, Фредрикстад, Норвегия Четыре графика из Фалуни, Литографический музей, Тидахолм, Швеция Х Конкурс графического искусства Йозефа Гилениака, Зелена Гура, Польша Международная триеннале Минипечати, Лахти, Финляндия ARTitektur Grafikens Hus, Мариефред, Швеция X Международная биеннале печатной графики и рисунка, Тайвань XI Международный конкурс малых графических форм, Лодзь, Польша Impact, Школа изобразительных искусств Михаэлис, Университет Кейптауна, Южная Африка Graficki Kolektiv, Культурный центр Белграда, Горни Милановац, Сербия X-й Международный конкурс малых графических форм и экслибриса, Остров Велькопольски, Польша Международная биеннале графики и графических искусств, Дьер, Венгрия Международная триеннале печатной графики, Краков, Польша Ежегодный конкурс Lessedra Miniprint, Болгария XII Международная выставка (Petit Format de Papier), Бельгия XIII Международная сеульская биеннале печатной графики, Корея Test Gallery (100-летие Академии изобразительных искусств), Варшава, Польша «Воображая Книгу II», международная выставка, Александрия, Египет XII Международный конкурс малых графических форм, Лодзь, Польша Центр печатной графики ГЕЛИОС, Муниципалитет Неаполя, Салоники, Греция V Международная египетская триеннале печатной графики, Каир, Египет Международная триеннале печатной графики, Краков, Польша 7e trinnale de Chamalires, Mondial de l'Estampe et de la Gravure Originale, Франция «Салун Восток», 12 графиков-печатников из Польши, Художественная галерея, Раттвик, Швеция BA Вторая международная биеннале книги художника, Александрия, Египет Международный симпозиум печати и литографии, Тидахолм, Швеция Международная триеннале минипечати, Лахти, Финляндия Фалунское Триеннале 2007, Фалунь, Швеция I Международная триеннале графического искусства Кулисевич IMPRINT, Варшава, Польша VI Международная биеннале гравюры, Кремона, Италия

Sweden • Швеция

Kyuhyung Cho

Кьюхьюнг Кью

www.kyuhyungcho.com Образование Education

1993–01 2009–11

BFA, Graphic Design, Konkuk University, Seoul, Korea MFA, Storytelling, Konstfack, Stockholm, Sweden

1993–01 BFA, Графический Дизайн, Университет Конкук, Сеул, Корея 2009–11 MFA, Факультет Рассказа, Констфак, Стокгольм, Швеция Работа

Experience

2001–07 2007–08 2011

Brand Design, All communication, Seoul, Korea Brand Design, Linchpin, Seoul, Korea Brand Design, Pentagram, London, UK 2012 Artist Residence at Grafikens Hus, Mariefred, Sweden 2012 – Studio Kyuhyung Cho, Stockholm, Sweden

2001–07 2007–08 2011 2012 2012

Бренд-дизайн, коммуникации, Сеул, Корея Бренд-дизайн, Линчпин, Сеул, Корея Бренд-дизайн, Pentagram, Лондон, Великобритания Студия Кьюхьюнг Кью, Стокгольм, Швеция Художник-резидент Grafikens Hus, Мариефред, Швеция

Награды Award

2011 2011 2011 2012 2012 2012 2012 2012 2013 2013 2013

Nominated to Kolla 2011, Stockholm, Sweden Best Graduate Work at Computer Art, London, UK Best Graduate Project, Konstfack, Stockholm, Sweden Nominated to XXV International Brno Biennial The Winner to Fri, Kolla! 2012, Stockholm, Sweden Best Graphic Design, DesigNu 2012, Stockholm, Sweden Presenting Master Project on the cover of Wallpaper January 2012 The Next Generation at Wallpaper, London, UK Selected to in Portfolio 2013 at Foreningen for Grafisk Konst Nominated to Ung Svensk Form (Young Swedish Design) Selected to one of the artists at Iaspis Archive 2013

2011 2011 2011 2012 2012 2012 2012 2013 2013 2013

Лучший дипломный проект, Konstfack, Стокгольм, Швеция Лучшая дипломная работа компьютерного искусства, Лондон, Великобритания Kolla, Стокгольм, Швеция Новое поколение обоев, Лондон, Великобритания Главный проект на обоях Лучший графический дизайн, DesigNu 2012, Стокгольм, Швеция Победитель Fri, Kolla! 2012, Стокгольм, Швеция Отобран как один из художников на LASPIS Archive 2013 Лауреат Ung Svensk Form (Молодой Дизайн Швеции) Избранные портфолио 2013, Foreningen for Grafisk Konst

Выставки Exhibition

2011 2011 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2013 2013

Konstfack Graduate Show 2011, Stockholm, Sweden Swedish design goes to London, London, UK DesigNu 2012 at DesignHall, Stockholm, Sweden Svensk Design at Design Galleriet, Stockholm, Sweden Love Letter at Grafikens Hus, Mariefred in Sweden Nordic Day hosted by Korea Foundation, Seoul, Korea Spring Exhibition at Form Design Center, Malmo, Sweden Spazio Rossana Orlandi, Milan, Italy XXV International Brno Biennial, Czech Republic Afforable Art Fair, Stockholm, Sweden Contemporary Collected, Tokyo, Japan Green House, Stockholm Furniture Fair Spazio Rossana Orlandi, Milan, Italy

2011 2011 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2013 2013

Шведский дизайн в Лондоне, Лондон, Великобритания Выпускное шоу Konstfack 2011, Стокгольм, Швеция Современное собрание, Токио, Япония Afforable Art Fair, Стокгольм, Швеция XXV Международная биеннале Брно, Чехия Spazio Rossana Orlandi, Милан, Италия Весенняя Выставка в Form Design Center, Мальме, Швеция Северный день корейской ассоциации, Сеул, Корея Любовное письмо Grafikens Hus, Мариефред, Швеция Svensk Design at Design Galleriet, Стокгольм, Швеция DesigNu 2012 в DesignHall, Стокгольм, Швеция Spazio Rossana Orlandi, Милан, Италия Зеленый дом, Stockholm Furniture Fair

Стипендии Stipendier

2011 2011 2012

Ann-Margret LINDELL Scholarship Studenternas stipendium at Konstfack Graduate Show 2011 Vinnova Scholarship

2012 2011 2011

Стипендия Vinnova Стипендия Энн-Маргрет Линделл Studenternas stipendium, выпускное шоу Konstfack

279

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Organizing Committee of the 11th Baltic States Biennale of Graphic Art “Kaliningrad–Koenigsberg 2013”

Организационный комитет XI Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград — Кёнигсберг 2013»

Leader of the Project

руководитель проекта

Galina Zabolotskaya, Director of the Kaliningrad Art Gallery

Галина Заболотская, директор Калининградской художественной галереи

Coordinator of the Project

координатор проекта

Varvara Tokareva, Expert of the Research and Expositions Department

Варвара Токарева, специалист научно-экспозиционного отдела

Lyudmila Naumkina, Deputy Director of the Kaliningrad Art Gallery

Людмила Наумкина, заместитель директора Калининградской художественной галереи

Svetlana Kozerenko, Head of the Research and Expositions Department

Светлана Козеренко, заведующий научно-экспозиционным отделом

Tatiana Bespalova, Leading expert of Museum education Department and educational programs

Татьяна Беспалова, главный специалист отдела музейной педагогики и образовательных программ

Vera Chichenkova, Custodian of funds of the Kaliningrad State Art Gallery

Вера Чиченкова, хранитель фондов Калининградской художественной галереи

Aleksandr Dolnikov, Expert of the Research and Expositions Department

Александр Дольников, специалист научно-экспозиционного отдела

Anna Klindyuk, Expert of the Research and Expositions Department

Анна Клиндюк, специалист научно-экспозиционного отдела

Tatiana Rende, Expert of Museum education Department and educational programs

Татьяна Ренде, специалист отдела музейной педагогики и образовательных программ

Tatiana Sleschenkova, Expert of Museum education Department and educational programs

280

Татьяна Слещенкова, специалист отдела музейной педагогики и образовательных программ

Participants of the 11th Baltic States Biennale of Graphic Art “Kaliningrad–Koenigsberg 2013”

Участники XI Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград — Кёнигсберг 2013»

Estonia

Эстония

Eve Kask, Inga Hеаmagi, Lembe Ruben, Liisa Kruusmagi, Maarja Nurk, Maria-Kristiina Ulas, Marko Maetamm, Ulvi Haagensen, Eleriin Ello, Jaanika Peerna Denmark Bjarne Agerbo, Rasmus Dano, Lars Heiberg, Mikkel Niemann, Lise Norholm, Mette Borup Kristensen Finland Aino Jaaskelainen,Vappu Johansson, Johanna Pihlajamaa, Ilkka Vaatti, Irma Tonteri, Kaisa Eriksson, Pekka Litmanen, Riku Makinen, Jussi Nykanen, Juhani Jarvinen Germany Marie-Christin Rothenbucher, Franziska Ulrike Guttler, Lucia Lamberti Latvia Elina Alka, Liva Rutmane, Reinis Eglitis Lithuania Birute Zokaityte, Egle Vertelkaite, Lida Dubauskiene, Rolandas Rimkunas, Kestutis Grigaliunas, Linas Blaziunas Poland Agnieszka Cieslinska-Kawecka, Tomasz Daniec, Dariusz Gajewski, Malgorzata Et Ber Warlikowska, Miroslaw Pawlowski, Marta Pogorzelec, Krzysztof Tomalski Russia Ivan Govorkov, Andrey Gorbunov, Vladimir Grig, Valery Grikovsky, Sergei Denisov, Anya Zhelud, Vladimir Kozin, Vlad Kul’kov, Vladimir Migachev, Alexander Morozov, Vladimir Nasedkin, Vitaly Pushnitsky, Kerim Ragimov, Andrey Rudyev, Tatyana Stadnichenko, Rostan Tavasiev, Olga Tobreluts, Pyotr Shvetsov, Alexander Shishkin, Yury Shtapakov Kaliningrad Nina Danilenko, Nadezhda Matveeva, Eugeniy Pecherskiy, Pyotr Toropov, Lev Sherstyanoy Sweden Aake Nystedt, Dan Jonsson, Kersti Rаgfelt Strandberg, Kyuhyung Cho, Mikael Kihlman, Ahmed Modhir, Elisabeth Odmann, Asa Kvissberg Open competition Anastasia Bochkareva, Yuriy Bychkov, Irina Garkusha, Ekaterina Golichenko, Eugeniy Datsko, Alexey Zuev, Alexander Korolev, Elena Luzgina, Elena Madyanova, Olga Malyukova, Mikhail Matveev, Olesya Medvedeva, Sergey Medvedev, Roman Mikhailov, Vasiliy Monastyrny, Victoria Pitirimova, Rosa Savinova, Irina Sedova, Lubov Serova, Vladimir Fufachev, Daria Tsvetkova, Elena Shapovalova, Ildan Yakhin Parallel Exhibition Pyotr Dik

Эве Каск, Инга Хэамяги, Лембе Рубен, Лииза Круусмяги, Маарья Нурк, Мария-Кристиина Улас, Марко Мяэтамм, Ульви Хаагенсен, Элериин Элло, Яаника Пеерна Дания Бьярне Агербо, Расмус Данё, Ларс Хайберг, Миккель Ниманн, Лисе Нёрхольм, Метте Боруп Кристенсен Финляндия Айно Яаскеляйнен, Ваппу Йоханссон, Йоханна Пихлаямаа, Илькка Вяатти, Ирма Тонтери, Кайса Эрикссон, Пекка Литманен, Рику Мякинен, Юсси Никанен, Юхани Ярвинен Германия Мари-Кристин Ротенбюхер, Франциска-Ульрика Гюттлер, Лючия Ламберти Латвия Элина Алка, Лива Рутмане, Рейнис Эглитис Литва Бируте Зокайтите, Эгле Вертелкайте, Лида Дубаускене, Роландас Римкунас, Кестутис Григалюнас, Линас Блажюнас Польша Агнешка Цеслинска-Кавецка, Томаш Данец, Дариуш Гаевский, Малгожата Эт Бер Варликовска, Мирослав Павловский, Марта Погожелец, Кшиштоф Томальский Россия Иван Говорков, Андрей Горбунов, Владимир Григ, Валерий Гриковский, Сергей Денисов, Аня Жёлудь, Владимир Козин, Влад Кульков, Владимир Мигачёв, Александр Морозов, Владимир Наседкин, Виталий Пушницкий, Керим Рагимов, Андрей Рудьев, Татьяна Стадниченко, Ростан Тавасиев, Ольга Торбелутс, Пётр Швецов, Александр Шишкин, Юрий Штапаков Калининград Нина Даниленко, Надежда Матвеева, Евгений Печерский, Пётр Торопов, Лев Шерстяной Швеция Оке Нюстедт, Дан Йунссон, Чешти Рагфельд Страндберг, Микаэл Чильман, Элизабет Удман, Оса Квиссберг, Ахмед Модир, Кьюхьюнг Кью открытый конкурс Анастасия Бочкарева, Юрий Бычков, Ирина Гаркуша, Екатерина Голиченко, Евгений Дацко, Алексей Зуев, Александр Королев, Елена Лузгина, Елена Мадянова, Ольга Малюкова, Михаил Матвеев, Олеся Медведева, Сергей Медведев, Роман Михайлов, Василий Монастырный, Виктория Питиримова, Роза Савинова, Ирина Седова, Любовь Серова, Владимир Фуфачев, Дарья Цветкова, Елена Шаповалова, Ильдан Яхин Параллельная выставка Пётр Дик

281

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Members of the Jury of the 11th Baltic States Biennale of Graphic Art “Kaliningrad–Koenigsberg 2013”

Члены жюри XI Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград — Кёнигсберг 2013»

Margus Tamm, Estonia freelance artist and designer

Мари Киркегаард, Дания владелица галереи SOD, Копенгаген

Marie Kirkegaard, Denmark owner of the SOD Gallery, Copenhagen

Маргус Тамм, Эстония дизайнер, художник-фрилансер

Juhani Jarvinen, Finland visual artist, professor, Saimaa university

Юхани Ярвинен, Финляндия художник, профессор, Университет прикладных наук Саймаа

Matthias Wiessner, Germany lecturer, Leipzig University of Arts

Матиас Вайсснер, Германия преподаватель, Лейпцигский университет искусств

Guntars Sietins, Latvia professor, dean of the graphics in the Art Academy of Latvia

Гунтарс Сиетинш, Латвия профессор, декан факультета графики, Академия искусств Латвии

Monika Krikstopaityte, Lithuania culture weekly “7 meno dienos”, Chief-editor

Моника Кристопайтите, Литва главный редактор культурного еженедельника «7 meno dienos»

Grzegorz Handerek, Poland professor, vice-rector for Education and Student Affairs Academy of Fine Arts in Katowice

Гжегож Хандерек, Польша профессор, проректор по образованию и делам студентов, Академия изобразительного искусства, Катовице

Boris Mironov, Russia graphic artist, honored art worker of Russian Federation, professor

Борис Миронов, Россия художник-график, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, профессор

Ulrika Christell, Sweden artist, Ex-secretary of the Swedish Association of Print Graphics

Ульрика Кристелл, Швеция художник, экс-секретарь Шведской Ассоциации печатной графики

282

Curators of the 11th Baltic States Biennale of Graphic Art “Kaliningrad–Koenigsberg 2013”

Кураторы XI Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград — Кёнигсберг 2013»

Bjarne Werner Sorensen, Denmark artist, chairman of the association Danish Visual Artist, director of the Graphic Workshop of the Danish Art Workshops

Бьярне Вернер Сёренсен, Дания художник, председатель Ассоциации датский художников, директор Мастерской графики датских художественных мастерских

Inga Heamagi, Estonia member of the board of Association of Estonian Printmakers

Инга Хэамяги, Эстония художник, член комиссии Ассоциации эстонских графиков

Visa Norros, Finland artist

Виза Норрос, Финляндия художник

Ines Keerl, Germany owner of Salve Art Gallery

Инесс Кеерл, Германия владелица галереи Salve Art Gallery

Ausma Shmite, Latvia assistant of Printmaking Department, Art Academy of Latvia

Аусма Шмите, Латвия педагог-ассистент факультета печатной графики, Академия искусств Латвии

Jurga Armanaviciute, Lithuania director of Vilnius Graphic Art Centre

Юрга Арманавичюте, Литва директор Вильнюсского центра графического искусства

Kristina Kleponite-Semineskene, Lithuania Vilnius graphic art centre, curator

Кристина Клепоните-Семинескене, Литва куратор, Вильнюсский центр графического искусства

Sebastian Dudzik doctor, lecturer at Chair of History of Art and Culture, Nicolaus Copernicus University in Torun

Себастьян Дудзик, Польша доктор наук, преподаватель кафедры истории искусства и культуры, Университет Николая Коперника в Торуне

Alexander Dashevsky curator, artist, member of International federation of artists

Александр Дашевский, Россия куратор, художник, член Международной федерации художников

Lars Yeudakimchikov-Malmquist, Sweden head of the Print Studio Grafikens Hus, artist-freelancer

Ларс Евдакимчиков-Малмквист, Швеция глава студии печатной графики Grafikens Hus, свободный художник

283

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Prize Winners of the 11th Baltic States Biennale of Graphic Art “Kaliningrad–Koenigsberg 2013”

Победители и призёры XI Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград — Кёнигсберг 2013»

Grand prix

Гран-при

Mikkel Niemann, Denmark

Миккель Ниманн, Дания — за художественное решение работы «Шестьдесят способов прорыва бумажного листа» (2011)

1 prize

Miroslav Pavlovski, Poland

1 премия

2 prize

Maarja Nurk, Estonia

Мирослав Павловски, Польша — за художественное решение серии работ: «Камуфляж-Скан 3» (2012), «Камуфляж-Код» (2008), «Камуфляж-Скан 1» (2012)

3 prize

2 премия

Liva Rutmane, Latvia

Маарьяе Нурк, Эстония — за художественное решение работы «Дизъюнкция» (2012)

SPECIAL AWARDS

3 премия

“For the best exposition”

Ливе Рутмане, Латвия — за художественное решение серии работ: «Без названия» (2012), «Пончик» (2012), «Луч» (2013)

Bjarne Sorensen, Denmark “For the original exposition”

Специальные дипломы жюри

Ausma Shmite, Latvia «за лучшее экспозиционное решение» “For best original decision”

Бьярн Соренсен, куратор, Дания — выставка датских художников

Reinis Eglitis, Latvia «За оригинальность художественного решения» “Best Kaliningrad artist”

Реинис Эглитис, Латвия — серия графических листов «Экспансия»

Nadezhda Matveeva, Russia «за оригинальное экспозиционное решение»

Аусма Шмите, куратор, Латвия — выставка латвийских художников «за вклад в развитие оригинальной графики в Калининграде»

Надежда Матвеева, Россия, Калининград

284

Prize Winners of the Baltic States Biennale of Graphic Art “Kaliningrad–Koenigsberg”

Лауреаты Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград — Кёнигсберг»

1990 Pavel Makov, Kharkov, Ukraine

1990 Павел Маков, Харьков, Украина

Grand-prix

prize winners

Гран-при

Лауреаты

Elena Zasymova, Moscow, Russia Nikolay Rybakov, Krasnoyarsk, Russia Anait Abramyan, Yerevan, Armenia Natalia Zarovnaya, Solnechnogorsk, Russia Nikolay Grachikov, Nizhny Tagil, Russia Valery Tsagarayev, Ordzhonikidze, Russia

1st prize and medal 1st prize and medal 2nd prize and medal 2nd prize and medal 3rd prize and medal 3rd prize and medal

Елена Засимова, Москва, Россия Николай Рыбаков, Красноярск, Россия Анаит Абрамян, Ереван, Армения Наталья Заровная, Солнечногорск, Россия Николай Грачиков, Нижний Тагил, Россия Валерий Цагараев, Орджоникидзе, Россия

1 премия и медаль 1 премия и медаль 2 премия и медаль 2 премия и медаль 3 премия и медаль 3 премия и медаль

1992 Natalia Sineva, Moscow, Russia

Grand-prix

1992 Наталья Синева, Москва, Россия

Гран-при

prize winners. section of printed techniques

Vladimir Martynov, Novosibirsk, Russia Vladimir Filipenko, Saint-Petersburg, Russia Vladimir Zuev, Nizhny Tagil, Russia

Лауреаты. Раздел тиражных техник

1st prize and medal 2nd prize and medal 3rd prize and medal

prize winners. section of original techniques

Владимир Мартынов, Новосиборск, Россия 1 премия и медаль Владимир Филипенко, Санкт-Петербург, Россия 2 премия и медаль Владимир Зуев, Нижний Тагил, Россия 3 премия и медаль Лауреаты. Раздел уникальных техник

Sergey Tyukanov, Kaliningrad, Russia Vladimir Shcerbakov, Kaliningrad, Russia Nikolay Grachikov, Nizhny Tagil, Russia

1st prize and medal 2nd prize and medal 3rd prize and medal

Сергей Тюканов, Калининград, Россия Владимир Щербаков, Калининград, Россия Николай Грачиков, Нижний Тагил, Россия

1 премия и медаль 2 премия и медаль 3 премия и медаль

1994 Vladimir Nasedkin, Nizhny Tagil, Russia

Grand-prix

1994 Владимир Наседкин, Нижний Тагил, Россия

Гран-при

prize winners. section of printed techniques

Leonod Pelih, Orsk, Russia Aleksey Orlovsky, Moscow, Russia Andrey Budayev, Moscow, Russia

Лауреаты. Раздел тиражных техник

1st prize and medal 2nd prize and medal 3rd prize and medal

prize winners. section of original techniques

Леонид Пелих, Орск, Россия Алексей Орловский, Москва, Россия Андрей Будаев, Москва, Россия

1 премия и медаль 2 премия и медаль 3 премия и медаль

Лауреаты. Раздел уникальных техник

Alexander Dzhikia, Moscow, Russia Pyotr Perevezentsev, Moscow, Russia Mikhail Molochnikov, Moscow, Russia

1st prize and medal 2nd prize and medal 3rd prize and medal

Александр Джикия, Москва, Россия Пётр Перевезенцев, Москва, Россия Михаил Молочников, Москва, Россия

1 премия и медаль 2 премия и медаль 3 премия и медаль

1996 Andrey Budayev, Moscow, Russia

Grand-prix

1996 Андрей Будаев, Москва, Россия

Гран-при

prize winners. section of printed techniques

Лауреаты. Раздел тиражных техник

Pavel Makov, Kharkov, Ukraine

Павел Маков, Харьков, Украина 285

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

Aleksey Orlovsky, Moscow, Russia Aleksey Semenov, Moscow, Russia

Алексей Орловский, Москва, Россия Алексей Семенов, Москва, Россия

prize winners. section of original techniques

Лауреаты. Раздел уникальных техник

Nikolay Andrievich, Moscow, Russia Boris Markevich, Moscow, Russia Vladimir Shcerbakov, Kaliningrad, Russia

Николай Андриевич, Москва, Россия Борис Маркевич, Москва, Россия Владимир Щербаков, Калининград, Россия

jury’s awards

Дипломы жюри

Aleksey Bachurin, Kataysk Kurgan Region, Russia Nina Kotel, Moscow, Russia Sergey Starodubtsev, Saint-Petersburg, Russia

Алексей Бачурин, Катайск Курганской обл., Россия Нина Котел, Москва, Россия Сергей Стародубцев, Санкт-Петербург, Россия

prize of restaurant-casino “Vanda”, Kaliningrad

Премия ресторана-казино «Ванда», Калининград

Yuriy Vasiliev, Kaliningrad, Russia

Юрий Васильев, Калининград, Россия

prize of “investbank”, Kaliningrad

Премия «Инвестбанка», Калининград

Nina Danilenko, Kaliningrad, Russia

Нина Даниленко, Калининград, Россия

prize of kaliningrad branch of artists’s union of russia

Премия Калининградского отделения Союза художников России

Igor Isaev, Kaliningrad, Russia

Игорь Исаев, Калининград, Россия

prize of publishing house “Yantarny skaz”, Kaliningrad

Премия издательства «Янтарный сказ», Калининград

Boris Zabirochin, Saint-Petersburg, Russia

Борис Забирохин, Санкт-Петербург, Россия

prize of brewery “ostmark”, Kaliningrad

Премия пивоваренного завода «Остмарк», Калининград

Valery Morozko, Kaliningrad, Russia

Валерий Морозко, Калининград, Россия

prize of museum of wold ocean, Kaliningrad

Премия Музея Мирового океана, Калининград

Vladimir Nasedkin, Tver, Russia

Владимир Наседкин, Тверь, Россия

prize of “kenig-auto”, Kaliningrad

Премия ФО «Кёниг-Авто», Калининград

Elena Piganova, Kaliningrad, Russia

Елена Пиганова, Калининград, Россия

prize of committee of culture and tourism

Премия Комитета по культуре и туризму

of kaliningrad regional administration

администрации Калининградской области

Lev Sherstyanoy, Kaliningrad, Russia

Лев Шерстяной, Калининград, Россия

1998 Pavel Makov, Kharkov, Ukraine

Gran-prix

1998 Павел Маков, Харьков, Украина

Гран-при

prize winners. section of printed techniques

Лауреаты. Раздел тиражных техник

Evgeny Bortnikov, Nizhny Tagil, Russia Julia Zaretskaya, Saint-Petersburg, Russia Natalia Zarovnaya, Solnechnogorsk Moscow Regoin, Russia

Евгений Бортников, Нижний Тагил, Россия Юлия Зарецкая, Санкт-Петербург, Россия Наталья Заровная, Солнечногорск Московской области, Россия

Prize Winners. section of original techniques

Лауреаты. Раздел уникальных техник

Aleksey Bachurin, Kataysk Kurgan Region, Russia Yuriy Vasiliev, Kaliningrad, Russia Nikolay Grachikov, Nizhny Tagil, Russia

Алексей Бачурин, Катайск Курганской области, Россия Юрий Васильев, Калининград, Россия Николай Грачиков, Нижний Тагил, Россия

jury’s awards

Дипломы жюри

Vladislav Grachev, Kostroma, Russia Larisa Grachikova, Nizhny Tagil, Russia Oleg Dergachev, Lvov, Ukraine Alexander Dzhikia, Moscow, Russia Arkady Ilyin, Kaliningrad, Russia Mikhail Karasik, Saint-Petersburg, Russia Vladimir Kontsedailov, Minsk, Belarus Vladimir Mishin, Saint-Petersburg, Russia Nikolay Rybakov, Krasnoyarsk, Russia Konstantin Skotnikov, Novosibirsk, Russia Vladimir Filipenko, Saint-Petersburg, Russia

Владислав Грачев, Кострома, Россия Лариса Грачикова, Нижний Тагил, Россия Олег Дергачев, Львов, Украина Александр Джикия, Москва, Россия Аркадий Ильин, Калининград, Россия Михаил Карасик, Санкт-Петербург, Россия Владимир Концедайлов, Минск, Беларусь Владимир Мишин, Санкт-Петербург, Россия Николай Рыбаков, Красноярск, Россия Константин Скотников, Новосибирск, Россия Владимир Филипенко, Санкт-Петербург, Россия

286

2000 Juho Karjalainen, Finland

Gran-prix

2000 Юхо Карьялайнен, Финляндия

prize winners

Лауреаты

Redas Dirzys, Lithuania Andrey Kostin, Russia Virge Joekalda, Estonia

Рэдас Диржис, Литва Андрей Костин, Россия Вирге Йыэкалда, Эстония

Jury’s awards

Дипломы жюри

Gunleif Grube, Denmark Anita Jensen, Finland Annu Vertanen, Finland Chrystyna Piotrovska, Sweden Juris Arturs Putrams, Latvia Kastutis Vasilinas, Lithuania

Гюнлейф Грубе, Дания Анита Енсен, Финляндия Анну Вертанен, Финляндия Кристина Пиотровска, Швеция Юрис Артурс Путрамс, Латвия Кастутис Василиунас, Литва

awards for exhibotion’s curators

Дипломы кураторам выставок

Melek Mazici, Helsinki, Finland Saulya Mazheykyaite, Vilnius, Lithuania

Мелек Маджики, Хельсинки, Финляндия Сауля Мажейкяйте, Вильнюс, Литва

2002 Peeter Allik, Estonia

Gran-prix

2002 Питер Аллик, Эстония

prize winners

Лауреаты

Pyotr Schurek, Poland Klaus, Denmark Jacek Stanishewski, Poland

Пиотр Шурек, Польша Клаус Хандгаард, Дания Яцек Станишевски, Польша

special prizes and awards

Специальные премии и награды

Palle Nielsen, Denmark Danguole Dauknite, Lithuania Olov Tallstrom, Sweden

Палле Ниельсен, Дания Дангуоле Даукните, Литва Олов Таллстром, Швеция

diploma to the curator of the exhibition

Диплом куратору выставки

Loit Joekalda, Estonia

Лойт Йыкалда, Эстония

Diplomas

Дипломы

Olga Florenskaya, Russia Karen Ogren, Sweden Jurki Markkannen, Finland

Ольга Флоренская, Россия Карин Огрен, Швеция Юрки Маркканен, Финляндия

prize of the governor of kaliningrad region

Премия губернатора Калининградской области

Evgeniy Dobrovinsky, Russia

Евгений Добровинский, Россия

prize of the mayor of kaliningrad

Премия мэра г. Калининграда

Nina Danilenko, Kaliningrad, Russia

Нина Даниленко, Калининград, Россия

2005 Malwina Niespodziewana, Poland

Gran-prix

prize winners

Paulis Liepa, Latvia Virve Lilja, Finland Agneze Dejkmane, Latvia

2005 Мальвина Нисподзивана, Польша

Гран-при

Лауреаты

1st prize 2nd prize 3rd prize

Паулис Лиепа, Латвия Вирве Лилья, Финляндия Агнезе Дейкмане, Латвия

1 премия 2 премия 3 премия

special prize of the city hall of kaliningrad

Специальный приз мэрии г. Калининграда

Andrey Bisty, Russia

Андрей Бисти, Россия

special prize of the kaliningrad art gallery

Специальный приз Калининградской художественной галереи

Bendt Ulrich Sorensen, Denmark

Бендт Ульрих Соренсен, Дания

special prize of the “fishering service” company

Специальный приз от компании «Фишеринг сервис»

Marius Zavadskis, Lithuania

Мариус Завадскис, Литва 287

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART • ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ

jury’s awards

Дипломы жюри

Lita Liepa, Latvia Redas Dirzhis, Lithuania Ryszard Otrenba, Poland

Лита Лиепа, Латвия Рэдас Диржис, Литва Рихард Отренба, Польша

diploma to the development of the print graphic in kaliningrad

Диплом за развитие печатной графики в Калининграде

Vladimir Shcerbakov, Kaliningrad, Russia

Владимир Щербаков, Калининград, Россия

Diploma to the curator of the exhibition

Диплом куратору выставки

Violeta Jasevichute, Lithuania

Виолетта Ясевичуте, Литва

2008 Paulis Liepa, Latvia

Grand-Prix

prize winners

Olrik Kohlhoff, Germany Dominika Sadowska, Poland Raffael Rheinsberg, Germany

2008 Паулис Лиепа, Латвия

Гран-при

Лауреаты

1st prize 2nd prize 3rd prize

Ольрик Кольхофф, Германия Доминика Садовска, Польша Рафаэль Райнсберг, Германия

1 премия 2 премия 3 премия

prize “for the social activity”

приз «за социальную активность»

Markus Lampinen, Finland

Маркус Лампинень, Финляндия

Prize of ministry of culture of kaliningrad region

приз от министерства культуры калининградской области

“for the design of brand identity of biennle”

«за разработку фирменного стиля биеннале»

Anatoly Klementsov, Lithuania

Анатолий Клеменцов, Литва

prize of “the yantarnaya korona” gallery (kaliningrad)

приз «за лучшую экспозицию»

“for the best exposition”

от галереи «янтарная корона» (Калининград)

Curator Eha Komissarov, designer Marko Nautras, Estonia

Куратор Эха Комиссаров, дизайнер Марко Наутрас, Эстония

2011 Ruta Spelskyte, Lithuania

2011 Рута Спелските, Литва

Grand-Prix

prize winners

Лауреаты

Sabine Vekmane, Latvia Raul Meel, Estonia Юхо Карьялайнен, Finland

Сабине Векмане, Латвия Рауль Меел, Эстония Юхо Карьялайнен, Финляндия

prize “For best curator’s work”

приз «За лучшую кураторскую работу»

Elena Shipitsina, Russia

Елена Шипицына, Россия

prize “For best expositional decision”

приз «За лучшее экспозиционное решение»

Lars Yeudakimchikov-Malmquist, Sweden

Ларс Евдакимчиков-Малмквист, Швеция

PRIZE “For contribution to the development of printmaking

приз «За вклад в развитие печатной графики

in Kaliningrad”

в Калиниграде»

Vladimir Scherbakov, Russia

Владимир Щербаков, Россия

Special diplomas

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ДИПЛОМЫ ЖЮРИ

Kuuti Lavonen, Finland Michael Struck, Germany Victoria Pitirimova, Russia Sirje Eelma, Estonia

Куутти Лавонен, Финляндия Михаэль Штрук, Германия Виктория Питиримова, Россия Сирье Эльма, Эстония

288

Гран-при

KALININGRAD ART GALLERY

КАЛИНИНГРАДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ

THE 11 th BALTIC STATES BIENNALE OF GRAPHIC ART “Kaliningrad–Koenigsberg 2013”

ХI БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ СТРАН БАЛТИЙСКОГО МОРЯ «Калининград — Кёнигсберг 2013»

CATALOGUE

КАТАЛОГ

KALININGRAD 2013

КАЛИНИНГРАД 2013

September, 13 – October, 14, 2013

13 сентября – 14 октября 2013 года

Published by the Scientific and Methodological Council decision of GBUK COM “Art Gallery”

Печатается по решению Научно-методического совета ГБУК КОМ «Художественная галерея»

Project manager

Руководитель издательской программы

Galina Zabolotskaya, Director of GBUK COM “Art Gallery”, art historian, member of the Union of Russian Artists

Галина Заболотская, директор ГБУК КОМ «Художественная галерея», искусствовед, член Союза художников России

Edition

Редакционная коллегия

Galina Zabolotskaya Lyudmila Naumkina, Deputy Director of GBUK COM “Art Gallery” Svetlana Kozerenko, Head of Science and exhibition department, GBUK COM “Art Gallery”

Галина Заболотская Людмила Наумкина, зам. директора ГБУК КОМ «Художественная галерея» Светлана Козеренко, заведующий научно-экспозиционным отделом ГБУК КОМ «Художественная галерея»

Scientific editor

Научный редактор

Yulia Vasilkova, art historian

Юлия Василькова, искусствовед

Translation

Перевод материалов

Ludmila Boyko, Yulia Vasilkova, Varvara Tokareva Svetlana Kozerenko, Galina Avdeeva, Yulia Ignashkina Jeffrey R. Knaeble, Arina Mikhailova, Alina Pyatkina

Людмила Бойко, Юлия Василькова, Варвара Токарева, Светлана Козеренко, Галина Авдеева, Юлия Игнашкина Джеффри Р. Кнейбл, Арина Михайлова, Алина Пяткина

Design

Дизайн, верстка

Anna Sankhip

Анна Санхип

Photographer

Фотограф

Alexander Lubin

Александр Любин Каталог составлен на основе материалов,предоставленных кураторами.

The catalogue comprises the materials provided by the curators. The size of works is in centimeters.

Размеры произведений указаны в сантиметрах.

УДК 76(47/48)(261.24)(084) ББК 85.153(49:920)л612 К 17

«Калининград — Кёнигсберг 2013», биеннале графики стран Балтийского моря (11; 2013; Калининград). К 17 XI Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград — Кёнигсберг 2013»: каталог = The 11 Baltic states Biennale of graphic art «Kaliningrad–Koenigsberg 2013»: сatalogue / Калинингр. гос. худ. галерея; редкол.: Г. Заболотская, Л. Наумкина, С. Козеренко; научн. ред. Ю. Василькова; пер. Л. Бойко [и др.]; фот. А. Любин. — Калининград, 2013 (Вильнюс: тип. Standartu Spaustuve). — 296 с.: фот. — 500 экз.

УДК 76(47/48)(261.24)(084) ББК 85.153(49:920)л612

ISBN 978-9955-488-79-8

Калининградская художественная галерея www.kaliningradartmuseum.ru

Отпечатано в типографии STANDARTU SPAUSTUVE Литва, Вильнюс, ул. Даряус ир Гирено, 39 Телефон в Калининграде (4012) 77-22-05 www.standart.lt