Каталог офортов Жака Калло by Anna Sankhip

Калининградская художественная галерея

КАТАЛОГ ВЫСТАВКИ

УДК 76.03(44)(092):069.51(470.23-25) ББК 85.153(4Фра)44-8л61(2-2СПб) О-91 Министерство культуры Калининградской области ГУК КОМ «Художественная галерея» Государственный музей изобразительных искусств им А. С. Пушкина Офорты Жака Калло из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина : каталог выставки : [Калининград, 16 апреля – 25 июня 2010 г.] / авт. вступ. ст. и кат. Н. О. Веденеева; ред. К. К. Искольдская, О. А. Антонова; Калинингр. худож. галерея. – Калининград: Пикторика, 2010. – 128 с.: ил., вкл. л. – Библиогр.: с. 125 (47 назв.). – ISBN 978-5-903782-06-2. – [Б. ц.]. – 300 экз. ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ КОМИТЕТ ВЫСТАВКИ:

И. А. Антонова, директор ГМИИ им. А. С. Пушкина Г. В. Заболотская, директор ГУК КОМ «Художественная галерея» К. Г. Богемская, зам. директора по научной работе ГМИИ им. А. С. Пушкина Т. В. Потапова, зам. директора по учету и хранению ГМИИ им. А. С. Пушкина, главный хранитель А. А. Дмитриева, зам. директора по развитию ГУК КОМ «Художественная галерея» М. Н. Сергеева, зам. директора по научной работе ГУК КОМ «Художественная галерея» Л. Н. Наумкина, главный хранитель ГУК КОМ «Художественная галерея» И. П. Максименко, заведующая отделом выставок ГМИИ им. А. С. Пушкина Н. О. Веденеева, старший научный сотрудник отдела графики ГМИИ им. А. С. Пушкина Т. А. Ермакова, пресс-секретарь ГУК КОМ «Художественная галерея» КОНЦЕПЦИЯ ВЫСТАВКИ: Н. О. Веденеева Под общей научной редакцией К. Г. Богемской АВТОР ВСТУПИТЕЛЬНОЙ СТАТЬИ И КАТАЛОГА Н. О. Веденеева КООРДИНАТОР ПРОЕКТА И. П. Максименко РЕДАКТОРЫ КАТАЛОГА:

К. К. Искольдская, заведующая редакционно-издательским отделом ГМИИ им. А. С. Пушкина О. А. Антонова, ведущий редактор редакционно-издательского отдела ГМИИ им. А. С. Пушкина РЕСТАВРАТОР М. В. Цымбал ФОТОГРАФ А. Ф. Кудрявицкий ДИЗАЙН КАТАЛОГА: А. С. Клиндюк Страхование экспонатов: ОСАО «Ингосстрах» Сопровождение выставки: ООО «АртЛогистикСервис» ПАРТНЕРЫ: Калининградская ТЭЦ-2, гостиничный комплекс «Балтика», галерея «Янтарная корона» ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПАРТНЕРЫ: газета «Калининградская правда», радио «Балтик+», ГТРК «Россия-Калининград»

ISBN 978-5-903782-06-2

УДК 76.03(44)(092):069.51(470.23-25) ББК 85.153(4Фра)44-8л61(2-2СПб)

Калининградская х удожественная галерея

Офорты Жака Калло (1592/93–1635) из собрания ГМИИ им.А. С.Пушкина

Калининград 2010

ГЕОРГИЙ БООС губернатор Калининградской области

В многовековой истории нашей страны экономическое и культурное сотрудничество с Францией занимает особое место. Великая французская литература, музыкальное, театральное и изобразительное искусство хорошо знакомы и любимы нашими соотечественниками. Уверен, что Год Франции в России даст новый импульс для развития плодотворных отношений наших стран в самых разных сферах и, прежде всего, — в сфере культуры. Одним из самых ярких и значительных событий в культурной жизни западного края России в 2010 году станет выставка выдающегося французского художника XVII века Жака Калло в Калининградской художественной галерее. Уникальная коллекция, которая является подлинным украшением многотысячного собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, порадует калининградских ценителей живописи, позволит молодежи приобщиться к сокровищнице мирового искусства. Выражаю искреннюю признательность всем организаторам выставки за создание этой уникальной экспозиции, за еще одну счастливую возможность познакомиться с произведениями исключительного художественного уровня, открыть для себя новые страницы изобразительного искусства Франции.

Офорты Жака Калло

МИХАИЛ АНДРЕЕВ

министр культуры Калининградской области

2010 год, объявленный Годом Франции в России, войдет в историю Калининградской области яркими событиями и масштабными творческими проектами, открывающими новые пути сотрудничества и взаимообогащения двух культур. Один из таких проектов успешно реализован в Калининградской художественной галерее, в залах которой калининградцы уже знакомились с шедеврами из всемирно известных собраний Эрмитажа, Русского музея и Третьяковской галереи; и вот теперь, впервые за всю историю области, здесь открывается экспозиция из Государственного Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Выставка классика французского изобразительного искусства, непревзойденного гравера и живописца Жака Калло станет большим подарком для всех калининградских любителей изобразительного искусства. Таким образом, живописный парижский Мост искусств, который уже несколько веков соединяет Институт Франции с Лувром, в своем символическом полете, через столицу России протянулся до Калининграда. Творчество Жака Калло, признанного самым оригинальным и фантастичным художником XVII века — «эпохи мушкетеров», не настолько хорошо известно в России, как, например, портреты К. Каро, натюрморты Ж.-Б. Шардена, эпические полотна Э. Делакруа или произведения знаменитых французских импрессионистов. Но тем больший интерес вызывает предстоящая встреча. Никакой другой мастер, по мнению

Офорты Жака Калло

нашего знаменитого земляка, романтика Э. Т. А. Гофмана, не сравнится с Калло в умении «втиснуть в узкие пределы несметное изобилие явлений действительности», в разнообразии и причудливости изображения человеческих типов. Острота видения и точность воплощения, гротеск и сатира, а порою и трагический пафос — все это делает Жака Калло непревзойденным мастером графического искусства. Почему и сегодня так актуальны произведения Жака Калло, творившего четыре века назад, когда мир был, казалось бы, совсем другим? Потому что не кончаются на земле войны, социальные потрясения, страдания и несправедливости, потому что не изжиты человеческие слабости и пороки. Потому что именно искусство, которое заставляет нас задумываться и находить ответы на вопросы современности, показывает нам пути к идеалу и совершенствованию мира. И мы благодарны одному из знаменитейших музеев России, который носит имя великого Пушкина, за великолепную экспозицию, открывающую нам богатство изобразительного искусства Франции. Мы поздравляем Художественную галерею с и всех жителей области с такой уникальной возможностью — стать создателями и участниками одного из самых значительных событий Года Франции в России.

Офорты Жака Калло

ГАЛИНА ЗАБОЛОТСКАЯ директор Калининградской художественной галереи

Выставка произведений выдающегося представителя мирового графического искусства, знаменитого французского рисовальщика и гравера XVII века Жака Калло впервые представлена в самом западном регионе страны в рамках долговременной программы творческого сотрудничества «Художественные музеи России – Калининграду», которая успешно реализуется при поддержке министерства культуры Калининградской области. Благодаря этой программе калининградцы уже смогли увидеть в нашей художественной галерее шедевры из собраний Русского музея, Эрмитажа, Третьяковской галереи, и вот теперь — впервые в истории области у нас экспонируется выставка из московского Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. В богатом и разнообразном собрании произведений изобразительного искусства, сформированном за два десятилетия истории Калининградской художественной галереи, графика занимает особое место. Благодаря традиции проведения Международной биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград–Кёнигсберг», которая получила плодотворное развитие в стенах нашей галереи, мы имеем сейчас одну из лучших в стране коллекций современной отечественной и европейской графики. В нашем художественном музее постоянно проводятся выставки графического искусства, достаточно вспомнить экспозиции Тулуз Лотрека и Анри Матисса (Государственный Эрмитаж), Хорста Янсена (Гёте-институт), Ловиса Коринта (Фонд ЦАЙТ-Штифтунг Эбелин

Офорты Жака Калло

и Герд Буцериус) или «Графику русского авангарда» (Государственная Третьяковская галерея). Год Франции в России подарил всем любителям изобразительного искусства нашего края и представителям творческих союзов художников уникальную возможность познакомиться с произведениями непревзойденного мастера офорта Жака Калло, оказавшего заметное влияние на развитие не только графики, но также литературы и театрального искусства. Произведения Калло вдохновляли не только Гофмана, но и выдающихся российских режиссеров Мейерхольда и Таирова, а также многих художников-графиков разных стран. В технике офорта, ее композиционном решении и построении многофигурных сцен, включающих нередко до тысячи фигур и более, Жак Калло достиг такого совершенства, что до сих пор продолжает удивлять и восхищать как специалистов-искусствоведов, так и самую взыскательную публику. От имени всех калининградцев выражаю глубокую благодарность коллективу Государственного Музея Изобразительных Искусств имени А. С. Пушкина за большую работу по подготовке экспозиции, на которой нас ждут удивительные открытия и незабываемые впечатления.

Офорты Жака Калло

ТАТЬЯНА ПОТАПОВА зам. директора по учету и хранению,

главный хранитель ГМИИ им. А. С. Пушкина

Выставка офортов известного французского мастера Жака Калло, чье имя в истории гравюры стоит рядом с именами Дюрера и Рембрандта — это не только яркое событие, призванное отметить проведение Года Франции в Росии, но также и проект, продолжающий многолетнее сотрудничество Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и Калининградской художественной галереи. Французское искусство издавна пленяло умы иностранцев своим элегантным аристократизмом, богатством традиций и изысканным своеобразием. Россия в данном случае не стала исключением — начиная с XVIII века все французское ассоциировалось с хорошим вкусом, а искусство Франции стало привлекать к себе большое внимание русских знатоков и коллекционеров. Среди французских мастеров гравюры, чьи работы особенно ценились собирателями, Жак Калло занимал одно из первых мест. Творчество этого великолепного мастера неизменно привлекало к себе огромное внимание знатоков, художников, коллекционеров. В фондах отдела графики ГМИИ им. А. С. Пушкина творчество Калло представлено практически полностью (а это более 1500 гравюр), при этом имеются оттиски разных состояний. История нашего собрания гравюр Калло восходит к Гравюрному кабинету Румянцевского музея, куда многие листы были переданы в дар из Эрмитажа по приказу императора Александра II. Впоследствии коллекция пополнялась благодаря

Офорты Жака Калло

приобретениям и поступлениям из частных коллекций. В 1924 году, с переводом Гравюрного кабинета Румянцевского музея в Музей изящных искусств, коллекция стала частью фонда французской гравюры отдела графики. Мы рады возможности показать лучшие листы Жака Калло, имеющихся в нашем собрании, на выставке в Калининградской художественной галерее и познакомить зрителей с творчеством этого прославленного мастера, представляющим ярчайшую страницу европейской истории искусства.

Офорты Жака Калло

Офорты Жака Калло Имя Жака Калло для французского искусства столь же знаково, как имя Рембрандта для искусства голландского, Дюрера для немецкого, Гойи для испанского. И, по счастливой судьбе, в этом отнюдь не заслуга историков искусства, нередко вызывающих из забвения имена гениев; творчество Калло с давних пор, ещё при жизни мастера, было высоко оценено знатоками и коллегами по цеху. Буквально с самого момента создания гравюры Калло привлекали активнейшее внимание ценителей искусства. Спрос на его работы спровоцировал ещё в XVII веке появление бесчисленного числа копий и «вариаций в стиле», а посмертные издания оттисков с оригинальных досок осуществлялись вплоть до XIX века. Хорошо известно, что Рембрандт коллекционировал его офорты; в 1659 году в одной из дневниковых записей герцог Фердинанд Альбрехт де Брауншвейг-Люксембургский пишет о посещении библиотеки замка Ришелье1, особо отмечая увиденные там листы «прославленного гравера Калло». Имя мастера встречается в трудах испанского моралиста-иезуита Б. Грациана (к. XVI в.–1658), о нем писали в самых восторженных словах итальянский гуманист, художник и антиквар Дж. Бальоне (1566–1643)2 и известный французский антиквар Э.-Ф. Жерсен (1694–1750)3, друг и покровитель Ватто. Творчеству Калло посвящено колоссальное количество литературы, и первые очерки были чуть ли не прижизненные — честь, которой удостаивались отнюдь не многие художники. С именем французского гравера связаны произведения Э. Т. А. Гофмана и Ш. Бодлера, Г. Малера и А. Джакометти. В чем же причины столь огромного и столь длительного, неуемного интереса к работам лотарингского мастера на протяжении вот уже четырех столетий? В истории гравюры существует не так уж много широко известных имен. И, по вполне понятным причинам, на первом плане оказываются фамилии мастеров, чей та1. Jacques Callot (1592–1635). Catalogue de l’exposition. Musée historique lorrain, Nancy, juinseptembre 1992. Nancy, 1992, p. 35. 2. Baglione, G. Le Vite de’ Pittori, scultori, architetti, ed Intagliatori dal Pontificato di Gregorio XII del 1572. fino a’ tempi de Papa Urbano VIII. nel 1642. Roma, 1642. 3. Gersaint, E.-F. Catalogue raisonné des diverses curiosités du Cabinet de feu M. Quentin de Lorangère… Paris, 1744.

Офорты Жака Калло

Титульный лист серии «Каприччи». 1617

Frontispice Офорт, 56,5х83,5. Подпись слева внизу: ICallot F. in aqua; справа внизу: forte in Fior. L. 214, M. 428. Инв. №Г-10850. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

лант был отдан не только (и не в первую очередь) камерному искусству графики, но и, как правило, живописи: Лука Лейденский, Дюрер, Клод Лоррен, Рембрандт, Гойя. Однако, исключения всё же существуют, и творчество Жака Калло тому пример. Ему хотя и приписывается несколько живописных работ, но, во-первых, их авторство не всегда безусловно доказуемо, а во-вторых — как бы крамольно это ни прозвучало — если бы этих работ не было вовсе, авторитет мастера вряд ли хоть сколько-нибудь пострадал. Немного отыщется мастеров столь же плодовитых: его oeuvre насчитывает около 1500 гравюр; но дело, конечно же, не в количестве гравированных досок и оттисков. В 1645 году, спустя десять лет после смерти Калло, его младший современник и ученик, Абраам Босс (1602, Тур–1676, Париж), выдающийся гравер XVII века, опубликовал трактат об искусстве офорта, в котором он подробно изложил суть новых технических приемов, изобретенны х учителем. Этот трактат стал фактически настольной книгой для всех, кто занимался гравюрой в XVII веке, да и в последующие столетия

Офорты Жака Калло

Дворянин с большой тростью (серия «Каприччи»). 1622

Le Gentilhomme à la grande canne Офорт, 54х81. L. 443, M. 799. Инв. №Г-10863. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

тоже. В нем подробно и наглядно описывалась новая офортная техника твердого лака — «vernis dur», впервые примененная Калло при создании серии «Каприччи» в 1617 году, во время пребывания во Флоренции. Особенность этой техники травления заключалась в том, что медная доска покрывалась не мягким лаком, как прежде, а твердым, которым пользовались флорентийские столяры и мебельщики. Линия после травления получалась четкой и ясной; можно было создавать невероятно тонкие штрихи, прорисовывать мельчайшие детали. При этом в композиции важной становилась не столько штриховка, сколько различие толстых и тонких линий, нарисованных при помощи специального инструмента — échoppé — гравировальной («радирной») иглы с овальным завершением. Помимо этого, Калло начал активно использовать так называемое «многоступенчатое травление» — повторное наложение грунта для получения перспективного эффекта с постепенной градацией пространственных планов. Результат этих технических усовершенствований был, действительно, выдающийся по тем возможностям,

Офорты Жака Калло

Богадельня (серия «Каприччи»). 1622

L’Hospice Офорт, 55х80. I состояние из двух. L. 465, M. 843. Инв. №Г-65802. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

которые он открывал перед граверами. Но вот парадокс: Калло имел несколько учеников и множество последователей, однако же никто из них, пожалуй, не достиг таких же высот в искусстве офорта — и вряд ли в силу менее успешного владения техническими приемами. Очевидно, что не только новации в офортной технике имел в виду Абраам Босс, когда писал в одном из своих трактатов, что «вдохновенный дар Калло — подлинное чудо не только нашего века, но и всех тех столетий, о которых мы храним память»1. В истории искусства известны случаи, когда люди, ответственные за изобретение новых технических приемов, оказывались весьма далеки от решения каких-либо художественных задач — так было, в частности, с первооткрывателем техники литографии, Алои1. «Je dirai ici, que feu l'illustre Calot a este en son travail non la merveille de son siecle, mais de tous les autres, dont nous avons memoire» (Abraham Bosse, «Discours tendant a desabuser...». Paris, 1667).

Офорты Жака Калло

зом Зенефельдером (1771–1834). В случае с техническими новшествами, предложенными Калло, следует говорить об открытии новых приемов мастером, для которого они имели исключительно прикладной характер и были лишь средством в достижении желаемого художественного результата. Более того, их трудоемкость и сложность применения не позволяла говорить о каких-либо прагматических целях, будь то увеличение тиража гравюр, или упрощение процесса работы — тут скорее наоборот: новая техника предполагала крайне сложный способ создания офорта. Однако же, способ, оказавшийся — и  не случайно — чрезвычайно востребованным в ту эпоху. Французский исследователь творчества мастера, Д. Тернуа, писал, что «успех Калло не объяснить иначе как полным согласием его восприятия и воображения с мировосприятием эпохи. Вероятно, именно совершенство деталей, отмечаемое знатоками, полученное при помощи очков, луп и других оптических инструментов, заставляет вспомнить близкого современника Калло — Галилея, чьи открытия потрясли ученых и философов»1. Действительно, сопоставление масштабов, градация пространственных планов, точность мельчайших деталей, столь впечатляющие в работах Калло, представляют мир, как бы увиденный одновременно в микроскоп и телескоп; микрокосм и макрокосм оказываются сопоставлены в пределах одного небольшого листа бумаги, создавая необычайный панорамный эффект, с многочисленными фигурками людей, глубоким пространством пейзажей, городских площадей и т. д. В сочетании с виртуозным рисунком, нередко гротескного свойства, беспощадной наблюдательностью и вниманием к детали, гравюры Калло не могут не вызвать восхищение, подобное тому, какое было выражено Э. Т. А. Гофманом, большим поклонником творчества мастера, в «Фантазиях в манере Калло» (1814): «Отчего, дерзновенный искусник, не могу я отвести взора от твоих диковинных фантастических листков? Отчего не дают мне покоя твои создания, часто лишь двумя-тремя смелыми чертами намеченные? Гляжу неотрывно на это роскошество композиций, составленных из противоречивейших элементов, — и вот оживают предо мною тысячи и тысячи образов, и каждый зримо и твердо, сверкая наиестественнейшими красками, выступает вперед, возникая нередко из самых отдаленных глубин фона, где его поначалу и разглядеть-то было невозможно»2. Капитан, или Влюбленный

Le Capitan ou l’Amoureux Офорт, 215х146. Единственное состояние. L. 289, M. 628. Инв. №Г-10651. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 1. «Je dirai ici, que feu l'illustre Calot a este en son travail non la merveille de son siecle, mais de tous les autres, dont nous avons memoire» (Abraham Bosse, «Discours tendant a desabuser...». Paris, 1667). 2. Гофман, Э. Т. А. Собрание сочинений в шести томах. М., 1991. Т. 1, с. 29.

Офорты Жака Калло

Панталоне, или Кассандр

Le Pantalon ou Cassandre Офорт, 221х151,5. I состояние из двух. Подпись слева внизу: Ja.Callot fe.firenza. L. 288, M. 627. Водяной знак: двойное «С» с лотарингским крестом (L. fil. 29 (?)). Инв. №Г-9852. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Виртуозная техника и мастерство композиции, наблюдаемое в гравюрах Калло, безусловно пленяли умы современников и потомков. Но поражала также вариативность, разнообразие сюжетов, к которым обращался мастер. Действительно, спектр тем, который охватывает творчество Калло, немного даже обескураживает своей широтой: тут и благочестивые религиозные композиции — библейские сюжеты, образы святых, христианские аллегории, — и изображения торжественных празднеств, затеваемых медичейским двором во Флоренции и лотарингской аристократией в Нанси, и уличные представления комедии дель арте, простые городские зарисовки, бытовые сценки, образы людей из совершенно противоположных слоев общества — простолюдинов и знати, и, наконец, жестокая панорама военного времени со сценами грабежей, насилия, пожаров, убийств — труднейшего для Европы периода Тридцатилетней войны (1618–1648). Та панорама жизни, тот почти всеобъемлющий охват тем, которые демонстрируют гравюры Калло, позволяют — причем без всяких компромиссов — говорить об энциклопедичности его творчества, в этом отношении исключительного для той эпохи. И не случайно потому его гравюры можно встретить в самых разнообразных изданиях, посвященных европейской истории и культуре первой половины XVII столетия, будь то учебник истории (кто не помнит «Дерево повешенных» из серии «Бедствия войны»?), или хрестоматия по истории театра (вряд ли сыщется хоть одно издание без его гравюр из серии «Балли ди Сфессания» или знаменитых «Панталоне»). К сожалению, сейчас невозможно проследить раннюю биографию Калло в подробностях и досконально проанализировать начало его творческого пути, так как сохранилось не так уж много документов, а жизнеописания, созданные младшими современниками Калло ещё в XVII веке, изобилуют фактами, подчас не вызывающими доверия — но какая биография выдающегося мастера обходится без легенд. Тем не менее, многие ключевые эпизоды нам всё же известны. Известно, что мастер родился в 1592 (93?) году в Нанси, столице Лотарингии, в знатной состоятельной семье — его отец с 1602 года занимал должность герольда герцога Лотарингского. Вопреки желанию родителей сделать сына служителем церкви, Калло решает стать художником-гравером. Предположительно, одним из наставников Калло на этом раннем этапе мог быть Клод Анрие (1540–1603), парижский гравер, близкий искусству придворной школы Фонтенбло, в поздние свои годы работавший в Нанси. Вероятно, через него могло осуществиться знакомство юного ученика с работа-

Офорты Жака Калло

Посадка на корабль в Генуе (серия «Похороны испанской королевы», 1612) L’Embarquement à Génes Офорт, 123х177. II состояние из трех. Подписи: справа внизу цифра «12». L. 58, M. 443. Инв. №Г-10505. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

ми таких прославленных мастеров середины-второй половины XVI века, как Жан Кузен (1500–1590), Этьен Делон (1519–1583), Бернар Саломон (1508–1561), чрезвычайно любивших гравюры малого формата и прославившихся ювелирно-совершенной техникой исполнения композиций. Очевидно, что их опыт оказался не менее важным для формирования вкуса Калло, чем его последующие годы обучения у разных мастеров. Доподлинно известно, что в 1607 году отец определил Жака на обучение в мастерскую золотых дел мастера Деманжа Крока, жившего неподалеку на той же улице (Гранд Рю в Нанси), что и семья Калло. Трудно достоверно оценить этот этап ученичества в жизни мастера, однако, не беря во внимание разные технические аспекты (работа с металлом, гравировка), можно предположить, что именно работая в мастерской Крока, Калло мог развить в себе вкус к тщательно выполненной детали, внимательное отношение к проработке мельчайших нюансов в произведении, что потом будет иметь столь

Офорты Жака Калло

Встреча в Мантуе (серия «Похороны испанской королевы», 1612) La Réception à Mantou Офорт, 128х176. II состояние из двух. Подписи слева внизу: I.Callot f.; справа внизу цифра «9». L. 57, M. 442. Инв. №Г-118438. Происхождение: собрание Леммлейна, в ГМИИ с 1965 года.

важное значение в его искусстве. Уже в 1608 году он отправляется на учебу в Италию, он едет в Рим, где изучает искусство резцовой гравюры в мастерской Филиппа Томассена (1562–1622), а затем, в 1611 году, переезжает во Флоренцию, где поначалу сотрудничает с Антонио Темпестой (1555–1630), обучившим молодого мастера технике офорта. Оба старших гравера, и Томассен, и Темпеста, придерживались традиций искусства позднего маньеризма XVI–раннего XVII века, влияние которых сказалось и в первых работах Калло. Чуть позже он начинает работать совместно с гравером Ремиджио Кантагаллиной (1582–1630) и Джулио Париджи (до 1590–1635), архитектором французского происхождения, одним из главных оформителей праздников медичейского двора. Оба старших мастера занимались устройством торжественных представлений, разработкой театральных костюмов, декораций, карнавальных шествий. Оба они, принадлежа к другому, младшему поколению мастеров в сравнении с Ф. Томассеном и А. Темпе-

Офорты Жака Калло

Се человек. 1613

Le Grand Ecce Homo Офорт, резец, 316х290. III состояние из пяти. Подписи, слева от гербового щита: Quid furis immiti nimium, fera turba, tumultu? Ecce Homo, sed genitor cui deus ipse Deo; cправа от гербового щита: Quidue sitis largos imbres, heu seva, cruoris, stillula si sordes una una laurare potest; чуть ниже справа: Humanissimo Viro D. Francesco Spiliato Hanc Piam Redemptoris Imaginem. Fr.’ Joa.s Maria Burellius servita Dicavit. 1613; слева внизу: Ia Callot F.; справа внизу: Cum privil. Regis. L. 77, M. 7. Инв. №Г-11105. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

стой, развивали в своем творчестве уже иные, новые художественные тенденции. Отчасти сохраняя верность искусству маньеризма с его любовью к удлиненным пропорциям фигур, подчеркнуто утонченным позам и жестам, откровенной экзальтации и одновременно — некоторой холодной отстраненности образов, они обращаются к совершенно новому, активно в то время формирующемуся искусству барокко, с его невероятной энергетикой, открытой эмоциональностью, повышенной динамикой композиций, обладающих чрезвычайно прихотливой пространственной структурой. Рассматривая ранние работы Калло, невозможно не обратить внимание на разительный переход — за совсем краткий срок — от довольно статичных, ученически-скованных работ, по стилистике выполненных в духе уходящего искусства маньеризма, к совершенно иным, раскрепощенным по манере исполнения композициям, в которых читается уже и уверенный почерк мастера, и одновременно новые тенденции эпохи. Вот, скажем, его ранние «Похороны испанской королевы» (1612) или «Се Человек» (1613): композиции статичны, сдержанны, немного даже тяжеловесны, и вряд ли можно увидеть в них оригинальную манеру большого мастера. Конечно, следует оговориться, что эти листы были выполнены по оригиналам других мастеров, но вот аналогичный пример, только более поздний по времени — листы из серий «Прибытие Любви в Тоскану» (1615) и «Война Любви» (1616): они также создавались по рисункам другого мастера, но насколько свободнее и раскованней в них манера ведения штриха, насколько больше чувствуется пространственная среда, насколько сложнее в них градация планов и проработка деталей. Это уже те работы, в которых легко распознается «стиль Калло», в которых он безошибочно узнаваем. Они гораздо живее, динамичнее по композиции, фигуры делаются легче, подвижнее, гротескнее, жесты — экспрессивнее. Оригинальному стилю гравера не хватает одного — соответствующей техники. Офортная техника, которой обучил Калло А. Темпеста, основанная на работе с так называемым «мягким» лаком, была довольна проста в применении, но не позволяла прорабатывать тончайшие линии фона и создавать тот панорамный эффект, которого так добивался мастер. Но вот уже через год, в серии «Каприччи» (1617), созданной Калло по собственным эскизам, гравер использует новый офортный метод твердого лака. Не счесть похвал, высказанных совре-

Офорты Жака Калло

Праздник на площади Синьории во Флоренции (серия «Каприччи»). 1622 Une fete sur la place de la Signoria à Florence Офорт, 54,5х77,5. I состояние из двух. L. 473, M. 859 Инв. №Г-65821. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

менниками и потомками в адрес этой серии крохотных гравюр, легко помещающихся на ладони, в которых, однако, перед нами предстает невероятно пестрый набор сюжетов — зарисовки городской и сельской жизни Тосканы, выполненные с почти документальной точностью в отношении проработки деталей. Тут не обойтись без очков и лупы, если захочется рассмотреть все подробности композиций. Структура их проста, и будет неоднократно использоваться в прочих сериях и отдельных гравюрах мастера — это крупный первый план, средник и постепенно растворяющийся в воздушной дымке задний план; подобная схема построения композиций была довольно распространена в то время и встречается у разных мастеров, как итальянских, так и голландских, реже французских. Однако, благодаря особой технике, позволяющей виртуозно оттачивать мельчайшие детали и проводить тончайшие линии фона, Калло, вероятно, удалось затмить многих талантливых современников.

Офорты Жака Калло

Интермедия первая. Гигант Тифей, придавленный горой Иския. 1617 (Ier Intermedie: Le Geant Tiphee sur le Mont Ischia. — Les Intermèdes, L. 185–187) Офорт, 286х205. IV cостояние из четырех. Подписи под изображением: Primo Intermedio della veglia della liberatione di Tirreno fatta nella sala delle Com. / die del Ser.mo Gran Duca di Toscana il Carnovale del 1616, dove si rap. no il Monte d’Ischia con il gigante / Tifeo sotto; справа внизу: Jullius Parigij Inv: Jacques Callot delineavit et F. M. 630, Pl. 130, L. 185. Водяной знак: медведь в овале с короной (L. fil. 15). Инв.№ Г-10479. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Переезд Калло во Флоренцию и сотрудничество с Париджи и Кантагаллиной был, в сущности, судьбоносным в творчестве мастера; он оказывается сопричастен жизни медичейского двора, с его любовью к торжественным церемониям, пышным празднествам, театральным представлениям. И можно сказать с уверенностью, что эта вовлеченность мастера в организацию разнообразных придворных торжеств значительно сказалась на его творческой биографии — не только в отношении последующих заказов, но и в выборе тем, и прежде всего в пристальном интересе к театральной тематике. Надо отметить, что театральная жизнь во Флоренции в то время была весьма активной, и прежде всего благодаря покровительству двора; основными местами показа спектаклей были театры Уффици и Догана, герцогские виллы Кастелло и Пратолино, Казино Медичео в черте города, дворцы Каза Строцци, Каза Ринальди, палаццо дель Неро; многочисленные театрализованные представления устраивались также на р. Арно, на Виа Маджо и площади Санта Кроче. Калло поступил на службу к Козимо II Медичи (1590–1621) в 1614 году; он получил герцогский пенсион и квартиру во дворце Уффици. И вплоть до 1621 года — даты возвращения мастера в Нанси — он принимал участие в разработке различных театрализованных представлений, и запечатлевал в гравюре (для разных мемориальных изданий) наиболее важные зрелищные моменты празднеств и спектаклей. Так возникли, в частности, серии «Война любви» (1616) и «Война красоты» (1616), «Интермедии» (1617) и «Сулейман» (1619–1620), и пр. Однако не только изысканный придворный театр был предметом интереса для Калло; представления итальянской народной комедии масок, или комедии дель арте, пользовавшейся в то время успехом не только у простонародья, но нередко и у придворных особ (труппы странствующих актеров нередко приглашались ко двору и пользовались высочайшим покровительством), увлекали его ничуть не меньше. И это не был прихотливый интерес к раритету или непривычной экзотике; как раз в это время комедия дель арте, возникшая в Италии в середине XVI века, вступила в пору своего расцвета и активно завоевывала театральные подмостки Европы. Главным принципом актерской игры в ней была импровизация. Она во многом унаследовала традиции народного фарса, маски и буффонаду карнавальных представлений, а также использовала некоторые мотивы так называемой «ученой комедии», хорошо известной ренессансному

Офорты Жака Калло

Капитан Бонбардон — Капитан Грилло (серия «Балли ди Сфессания», 1621) Cap. Bonbardon — Cap. Grillo Офорт, 75х96, 71х91. I состояние из двух. L. 391, M. 653. Инв. №Г-10655. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

придворному театру. Сценарии, создаваемые, как правило, самими актерами, намечали лишь основные линии развития действия, а диалоги героев импровизировались прямо на сцене1. Большинство актеров играли в масках, подчеркивавших характеры персонажей — отсюда и второе название комедии дель арте: комедия масок. Декорации были просты и не менялись в течение всего представления; спектакли отличались бойкой динамикой, определявшейся игрой самих актеров. По мере развития комедии дель арте в 1. С начала XVII века стали выпускаться отдельные сборники сценариев, их авторами чаще всего были главные актеры труппы (капокомико). Кроме того, сами актеры нередко выступали в роли теоретиков сценического искусства — так, в XVII веке появляются трактаты П. М. Чеккини, Н. Барбьери.

Офорты Жака Калло

Синьора Лучия — Трастулло (серия «Балли ди Сфессания», 1621) Sig.ra Lucia — Trastullo Офорт, 77х98, 74х95. I состояние из двух. L. 399, M. 661. Инв. №Г-10646. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

ней выделились две группы масок — северная (венецианская) и южная (неаполитанская). Северными персонажами являлись Панталоне (как правило венецианский купец, опекун молодой особы), Капитан, Доктор, Бригелла и Арлекин; южными — Ковьелло, Пульчинелла, Скарамучча и Тарталья1. Именно эти персонажи комедии, а также многие другие, предстают в разнообразных офортах Калло флорентийского периода и в ряде работ, выполненных уже по возвращении в Лотарингию, по мотивам итальянских впечатлений — это «Два Панталоне» (1616) и отдельные листы его серии «Каприччи» (1617), 1. Oreglia, G. The Commedia dell’Arte. N. Y., 1968; Pandolfi, V. Il Teatro del Rinascimento e la Commedia dell’Arte. Rome, 1969; Театральная Энциклопедия, т. III, Москва, 1964, с. 150–153.

Офорты Жака Калло

Большая скала (серия «Итальянские пейзажи», 1618) Le Grand Rocher Офорт, 112х244. II состояние из двух. Подписи: справа внизу в поле изображения Callot in. f., правее — Israel ex. Cum privil. Regis. L. 276, M. 1190. Водяной знак: подпись филиграни «Голубь» (L. fil. 59). Инв. №Г-11014. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

серия «Три Панталоне» (1618-1620) и «Балли ди Сфессания» (1621). Исследователи нередко пытались определить, не скрываются ли за изображенными Калло сценическими образами портреты реальных актеров тех или иных трупп; однако сколь бы ни было увлекательно подобное предположение, чрезвычайно трудно определить, кого мог изобразить Калло в этих полных гротеска, невероятной энергии, юмора на грани непристойности, шутовского кривляния и яркой артистичности образах. Можно сколь угодно долго спорить о том, что именно в этих листах плод фантазии, а что в них от реальных впечатлений, тем не менее ясно, что мастер отдал в них дань и вымыслу, и реальности в должной мере. Несмотря на гротескность центральных героев, сами по себе композиции воссоздают реальную действительность площадного действа с убедительным тщанием — тут и городские постройки, и толпа зрителей, и красивейшие пейзажные планы. Пожалуй, в этом сочетании фантазийной театральности и тяги к реалистичности — одна из характерных черт искусства Калло, проявлявшейся не только в подходе к решению отдельных композиций, но и в выборе тем гравюр. К примеру, работая во Флоренции над различными гравюрами с театральными сюжетами, в которых он дает волю фантазии и гротеску, в те же годы мастер выполняет серии прекрасных реалистичных пейзажей, представляющих окрестности Флоренции, чудесную природу Тосканы, уют её сельской жизни. Это прежде всего дивные, полные спокойного очарова-

Офорты Жака Калло

Большая охота. 1619 La Grande Chasse Офорт, 195х471. II состояние из четырех. Подпись слева внизу: Jac. Callot In. et Fe. L. 353, M. 711. Инв. №Г-9905. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

ния и безмятежности «Четыре пейзажа» (1618) и не менее известные «Итальянские пейзажи» (1618), нарисованные мастером в Италии, но награвированные уже по возвращении в Нанси. Эти работы своей лиричностью, особой свето-воздушной средой заставляют вспомнить пейзажи другого французского художника, современника Калло, также работавшего в Италии (и, кстати, также выходца из Лотарингии), — Клода Лоррена (1600–1682), в чьих живописных работах и офортах столь же удивительно гармонично сочетается панорамный эффект и в то же время камерность трактовки. Иной по интонации предстает известный пейзаж с охотой на оленя — «Большая охота» (1619); тут всё полно динамики, энергичного действия. Скачущие на лошадях охотники, быстро бегущие охотничьи псы — ощущение движения передано невероятно достоверно, и ведь, по сути, всего-то при помощи черных офортных штрихов. Сам пейзаж, в котором происходит действие, далек от камерности и спокойствия более ранних итальянских пейзажей — все линии композиции динамичны, стволы деревьев прихотливо изогнуты, а пространство стремительно разворачивается в глубину, увлекая взгляд зрителя вдаль, от Тайная вечеря (серия «Малые страсти», 1624) La Cene Офорт, 77х60, 73х57. I состояние из двух. Подпись слева внизу: Callot f. L. 538, M. 20. Инв. №Г-9729. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

Три креста (серия «Малые страсти», 1924) Jésus est percé d’une lance Офорт, 77х60, 76х58. I состояние из двух. Подпись слева внизу: J. Callot f. L. 548, M. 30. Инв. №Г-9727. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

второстепенных фигур первого плана туда, где, собственно, свершается главное событие охоты — поимка оленя. Всё происходящее передано настолько живо и убедительно, что, в общем, можно понять, почему ряд исследователей выдвинули гипотезу, что этот офорт был создан в тот год, когда Калло подал прошение на получение лицензии на охоту. Предположение это, впрочем, не подтвердилось, гравюра была выполнена несколькими годами раньше. Не последнее место в творчестве Калло флорентийского периода занимают и религиозные сюжеты, и, хотя более основательно он обратится к христианской тематике уже будучи в Лотарингии, тем не менее, на протяжении 1610-х годов им было создано немало замечательных композиций, представляющих события евангельской и ветхозаветной истории. Безусловно, одна из наиболее значительных серий этого ряда — неоконченные «Большие страсти» (слово «большие» в названии присутствует для того, чтобы отличать эту серию гравюр от гораздо более скромных по размеру листов уже нансейской серии «Малые страсти» (1624)), созданная в 1618 году; из задуманных 12-ти композиций мастером были награвированы лишь семь, остальные известны нам по подготовительным рисункам. Другая серия – «Четыре трапезы» (1619), серия из четырех крохотных гравюр, однако же чрезвычайно тщательно выполненных и богатых деталями. В этих миниатюрных листах представлены четыре трапезы, наиболее важных в евангельской истории: брак в Кане Галилейской, трапеза в доме фарисея, Тайная вечеря, вечеря в Эммаусе. Малому формату соответствует и камерный характер композиций: это не грандиозные многолюдные работы в духе, скажем, «Брака в Кане Галилейской» Веронезе; здесь всё передано максимально лаконично, просто, сдержано, с основным акцентом именно на сакральном смысле происходящего, без каких-либо многоречивых подробностей. Безусловно, самым известным и самым грандиозным произведением Калло флорентийского периода является «Ярмарка в Импрунете» (1620, награвирована заново в 1622–23гг.), предмет вожделения множества коллекционеров и неустанного восхищения знатоков. Сюжет композиции — ярмарка в маленьком тосканском городке Импрунета; Ярмарка в Импрунете. 1622 La Foire de l’Impruneta Офорт, 417х658, без полей — 381х657. I состояние из двух. Подпись справа внизу: fe florentiae. L. 361, М. 625. Водяной знак: лев со звездой (L. fil. 38). Инв. №Г-14708. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

Ярмарка в Гондревиле. 1625 La Foire de Gondreville Офорт, 219х363, 191х336. II состояние из четырех. Подпись слева внизу: Ja. Callot fe. Nanceij. L. 561, M. 623. Водяной знак: двойная буква «С» с лотарингским крестом (L. fil. 29). Инв. №Г-65548. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

праздник проходил ежегодно 18 октября, в день Св. Луки, покровителя художников. Известны два рисунка Р. Кантагаллины, выполненные несколько раньше, в 1615 году, с тем же сюжетом. По сравнению с ними, Калло увеличивает пространство перед церковью, сильно завышая линию горизонта, он дает более панорамный вид ярмарки и населяет композицию огромным количеством персонажей, превращая её в поражающую своим размахом картину праздничного события. Всего в композиции представлено 1138 человеческих фигур; число их было подсчитано Давидом Тенирсом Младшим, решившимся создать живописную копию произведения. «Никакой другой мастер не сравнится с Калло в умении втиснуть в самые узкие пределы столь несметное изобилие явлений, кои с удивительной ясностью предстают нашему взору, соположенные друг с другом и неотделимые друг от друга, так что каждая единичность, себе довлея, вместе с тем встраивается и в совокупность», — писал Э. Т. А. Гофман1. С самого раннего наброска композиции заметно желание Калло представить грандиозную панораму праздника и запечатлеть 1. Гофман Э. Т. А., op. cit., с. 29.

Офорты Жака Калло

Крестьянин с женой на привале. 1621 (серия «Varie figure») La Halte du Paysan et de sa femme Офорт, 84x87. III состояние из трех. Подписи: справа внизу цифра «15». L. 404, M. 744. Инв. №Г-10769. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

Вид Нового моста в Париже Vue du Pont-Neuf Офорт, 162х331. Подпись справа внизу: Callot fec. L. 668, M. 714. Водяной знак: контрамарка с лотарингской «4» (L. fil. 35). Инв. №Г-11125. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

своего рода энциклопедию человеческой деятельности. Д. Расселл назвала эту гравюру «подлинным лексиконом современного Калло флорентийского общества»1. Однако если обратиться к этому произведению не с позиций сухой статистики социальноисторического свойства, но с позиций художественных, то можно лишь удивляться поистине гениальному решению композиции, не распадающейся на отдельные фрагменты, но существующей как единое многонаселенное целое. Можно сколь угодно долго любоваться и реалистично переданной красотой пейзажа, мягкостью очертаний тающих в дымке холмов на заднем плане, спокойными очертаниями сельской церкви вдалеке, и одновременно с любопытством вглядываться в отдельные группы фигур на переднем плане листа, будь то актеры комедии дель арте на подмостках справа, или группа отдыхающих военных в центре, или торговцы слева, окруженные толпой покупателей и просто зевак. Из подготовительного рисунка видно, как рождалась композиция, как она формировалась из одних лишь схематично намеченных основных линий, больших светотеневых групп, масс, лишенных детальной проработки. И тем более поражает тот результат, который предстает перед нами в гравюре. Калло обратится ещё раз к подобной 1. Ibid., p. 6.

Офорты Жака Калло

Мученичество Св. Себастьяна. 1631 Le Martyre de St-Sébastien Офорт, 158х320. Подпись справа внизу: Callot In et fec. L. 670, M. 137. Водяной знак: три лилии на щите (L. fil. 50 (?)). Инв. №Г-9554. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

ярмарочной тематике в позднем произведении лотарингского периода — в «Ярмарке в Гондревиле» (1625), однако там уже не будет размаха «Импрунеты»; композиция будет гораздо меньше по размерам и камернее по общему решению. Мастер проработал во Флоренции до 1621 года, когда после смерти герцога он возвращается в Нанси, где становится придворным художником герцога Лотарингского Карла IV. В родном городе Калло остается до конца своих дней, не считая двух лет, проведенных в Париже (1629–30гг.) и поездки в Голландию в 1627 году по приглашению правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы1. Стоит отметить, что, хотя традиционно и принято делить творческий путь Калло на «флорентийский» и «лотарингский» периоды, эти названия довольно условны в отношении эволюции художественной манеры мастера. Вернувшись в Нанси, Калло продолжал работать над многими гравюрами и рисунками, созданными ещё в Италии — это второй вариант «Ярмарки в Импрунете» (1619, 1622-23), серии «Varie figure» (1617, 1621) и «Каприччи» (1617, 1622), «Балли ди Сфессания» (1622).Трудно поначалу отметить и какую-либо разительную 1. Ibid.; также см. Plan, P. Jacques Callot, Maitre Graveur. Paris, 1914; Hind, A. Jacques Callot. — «The Burlington Magazine», XXI. London, 1912.

Офорты Жака Калло

Малая диссертация, или Триумф Девы Марии. 1625 La Petite Thèse Офорт, 561х371, 558х368. I состояние из трех. L. 562, M. 100. Водяной знак: контрамарка с лотаринской «4» (L. fil. 34 (?)). Инв. №Г-14661. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

смену тематики новых гравюр: это всё те же придворные праздники (достаточно вспомнить серию «Поединок у барьера» 1627 г.), представления комедии дель арте, городские виды («Новая улица в Нанси» 1627 г., «Виды Парижа» 1629–1630), библейские сюжеты. Однако, в количественном отношении последних делается несколько больше, чем в период работы мастера в Италии. Помимо изумительных крохотных по формату «Малых страстей» (1624), Калло создает и такие чудесные листы, как «Вечерняя молитва» (1628) — небольшую камерную композицию с изображением Св. Семейства за трапезой, решенную в караваджистской1 стилистике, с контрастной светотенью, выделяющей центральных персонажей из полумрака жилища. Или вот другой пример — «Малая диссертация, или Триумф Девы Марии» (1625), огромная по размерам гравюра, созданная по заказу в качестве фронтисписа для диссертации по теологии Этьена Дидло, чтеца в монастыре Кордельеров в Нанси. Композиция чрезвычайно сложна по структуре, но также и по набору смыслов, в ней заключенных; это практически целый теологический трактат, изложенный языком визуальных образов. Или ещё одна известнейшая гравюра на религиозный сюжет — «Мученичество Св. Себастьяна» (1631), представляющая эпизод из жизни святого, когда его, привязанного к столбу на одной из площадей Древнего Рима, расстреляли из луков римские воины. Во всех перечисленных работах чувствуется уверенная рука мастера; в них почерк Калло безошибочно узнаваем, и, сколько бы ни копировали его гравюры зрелого периода впоследствии, всё же копии значительно уступают в виртуозности живой, артистичной, раскрепощенной и в то же время бесконечно точной в деталях манере мастера. Новые темы диктовало время. С 1618 года в Европе наступил тяжелый период Тридцатилетней войны, закончившийся лишь в 1648 году с подписанием Вестфальско1. Караваджо (Caravaggio; собственно Меризи да Караваджо, Merisi da Caravaggio) Микеланджело (28.09.1573, Караваджо, Ломбардия–18.07.1610, Порто-Эрколе, Тоскана), итальянский живописец, один из основоположников реалистического направления в европейской живописи XVII в. Караваджизм — система художественных средств, характерная для начального этапа становления реализма в европейской живописи XVII в., и развивающая принципы творческой манеры Караваджо. Караваджизму свойственны повышенное внимание к реалистичности изображения, активная роль контрастов света и тени. Обращение к приёмам К. было важной ступенью в творческом развитии многих ведущих мастеров XVII в. (Рубенс, Рембрандт), хотя в ряде случаев оно и не являлось результатом прямого воздействия искусства Караваджо и его последователей (Ф. Рибальта, Д. Веласкес, Ж. де Латур).

Офорты Жака Калло

Осада Ла Рошели. 1629 Siège de La Rochelle Офорт, 1143х1353. II состояние из двух. Подпись справа внизу: Jac. Callot fec. L. 655, M. 511. Инв. №Г-14677. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

го мира. Война, основными причинами которых стали, с одной стороны, великодержавная политика испанских и австрийских Габсбургов1 и, с другой стороны, настойчивое 1. Габсбурги (нем. Habsburger) — одна из наиболее могущественных монарших династий Европы на протяжении Средневековья и Нового времени. Представители династии известны как правители Австрии (c 1282 г.), трансформировавшейся позднее в многонациональную Австрийскую империю (до 1918 г.), являвшуюся одной из ведущих европейских держав, а также как императоры Священной Римской империи, чей престол Габсбурги занимали с 1438 по 1806 г. (с кратким перерывом в 1742–1745 гг.).

Офорты Жака Калло

Битва при Авильяно. 1630–31 Combat d’Avigliano Офорт, 349х528. II состояние из двух. Подпись внизу: Bataille Veillane en Piemont gaignée par Monsieur le Duc de Montmorency l’an 1630. L. 663, M. 509. Инв. №Г-14668. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

стремление Римской католической церкви восстановить свое влияние в тех немецких землях, где в XVI веке победила Реформация, вовлекла в кровавые конфликты практически все европейские державы. Два основных блока, в которые объединились противники, - это габсбургский блок (австрийские и испанские Габсбурги, католические князья Германии, папство) и антигабсбургская коалиция (протестанские князья Германии, Дания, Швеция, Голландия и Франция). В сущности, передел сфер влияния стал основной движущей силой этой затяжной войны; буквально все участники стремились воспользоваться ситуацией в своих целях. Во Франции, в которой протестантизм хоть и не обладал отнюдь такими прочными позициями, как в немецких землях, тем не менее, всё же имелись регионы (причем стратегически важные), где протестантский дух был силен. Разумеется, в сложившейся ситуации они представлялись весьма неблагонадежными французской короне, и на то были основания: скажем, такие форпосты протестантизма, как крепость Ла Рошель и о. Ре с крепостью Св. Мартина, давно уже были ла-

Офорты Жака Калло

Военные сборы (серия «Большие бедствия войны», 1633) L’Enrolement des troupes Офорт, 84х188, 80х185. II состояние из трех. Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифра «2», справа внизу в поле изображения: Israel ex. cum privilegio Regis. L. 1340, M. 565. Водяной знак: почтовый рожок на гербовом щите с короной (L. fil. 47). Инв. №Г-10599. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

комым куском для англичан, пытавшихся склонить тамошнее население на свою сторону; овладение ими стало бы большим приобретением и укрепило бы позиции англичан на море в этом регионе. В 1627–1628 гг. французами были проведены две успешные военные операции, в ходе которых удалось победить английские эскадры и подчинить себе непокорные крепости (это, к слову, те самые события, которые столь эффектно, пусть и не всегда вполне достоверно, описаны в «Трех мушкетерах» А. Дюма-отца). Жаку Калло было доверено выполнение двух огромных гравюр с изображением осад. Мастер создает их во время пребывания в Париже в 1629 году, где он гостит у своего парижского издателя, И. Анрие, во дворце Пти Бурбон неподалеку от Лувра. Гигантские панорамные виды баталий, более метра в высоту и ширину, печатались с шести досок (по той причине, что печать с одной большой медной доски даже более скромных размеров чревата сломом доски); отдельные оттиски склеивались затем в единые большие гравюры. Результат поражает; несметное количество участников, эскадры кораблей, эффектная панорама залива с островами, переданная как бы с высоты птичьего полета — и при этом исторически верное, документальное представление событий! И сколь внимательно, заботливо отделана малейшая деталь, любая частность! Удивительное сочетание панорамности и близкого плана — эффект, в наше время доступный, пожалуй, лишь кинематографу.

Офорты Жака Калло

В 1633 году войска Людовика XIII вторглись в Лотарингию, тогда ещё не присоединенную к французской короне. В сентябре того же года они вошли в Нанси, родной город Калло. Военные действия влекли за собой своих традиционных спутников — мародерство, поджоги, грабежи, гибель мирных жителей, разруху и нищету. Мастер в это время жил в Нанси, и большинство исследователей полагали, что именно эти события послужили непосредственным поводом для создания его прославленной серии «Бедствия войны» (1633). Однако же, это предположение не подтвердилось, так как в ряде гравюр на военных штандартах присутствует геральдика Савойского герцогства, что, таким образом, отсылает нас к более ранним событиям 1630-го года. Но стоит ли вообще пытаться увидеть в этих листах изображение каких-то реальных событий? Дело в том, что серия изначально задумывалась под названием «Жизнь солдата», и, таким образом, не историческая достоверность волновала тут мастера, а прежде всего собственные размышления над трагической действительностью. Размышления тяжелые, мрачные; и в гравюрах уже нет той изысканной представительности, какая была в его «Осадах» или «Битве при Авильяно» (1630–1631), которые смотришь скорее как старый художественный фильм вроде экранизации тех же «Трех мушкетеров» Юнгвальда-Хилькевича — много дыма от залпов орудий, много шума и народу, но в целом ничего страшного и пугающего, скорее просто динамично и увлекательно. «Бедствия войны» представляют оборотную сторону медали. «Мародерство», «Разграбление сельского дома», «Разграбление монастыря», «Разграбление и поджог деревни», «Обнаружение разбойников», «Дыба», «Казнь через повешение», «Расстрел», «Колесование», «Госпиталь», «Умирающие по сторонам дороги» — названия офортов серии говорят сами за себя. Жестокая действительность военного времени передана во всей полноте, мастер не щадит зрителя, он прямолинеен и правдив. И он добивается должного эффекта: трагический пафос сюиты ощутим тем более, что выполнена она рукой гениально одаренного художника, виртуозного не только в технике, но и в умении добиваться убедительного художественного результата. Одна из последних, наиболее прославленных работ Калло — «Искушение Св. Антония» (1635), — наверное, вторая по известности после «Ярмарки в Импрунете». Калло гравировал эту композицию дважды; первое «Искушение Св. Антония», большее по размерам, и довольно отличное по композиции и стилистике, было награвировано мастером ещё во Флоренции в 1617 году; гравюра никогда не была опубликована, сохранилось лишь несколько пробных оттисков, полученных до того, как доска сломалась в процессе печати. Второй вариант, датируемый 1634–1635 гг., — это как раз тот, что представлен на выставке. Сюжет гравюры взят из жития Св. Антония, жившего в Египте в III в. н. э.; принадлежа к богатому и благородному роду, Антоний, воспитанный в христианской вере, ещё в молодости решил удалиться от мира; он покидает родной город и поселяется в развалинах воинского укрепления за Нилом, где ведет отшель-

Офорты Жака Калло

Искушение Св. Антония. 1634–1635 La Tentation de St. Antoine Офорт, 35,8x46,7. III состояние из пяти. Подпись слева внизу — на изображении: Jac. Callot Inven. et fe.; внизу в центре по сторонам от гербового щита: Cum Privil. Reg. Israel excu. 1635. M. 139, Pl. 888, L. 1416. Инв. №14666. Происхождение: в ГМИИ с середины 1920-х годов.

нический образ жизни, укрепляя душу постом и молитвой, и борясь с искушениями. На гравюре Калло представлен эпизод, когда демоны, точнее, прямо-таки целая рать бесов искушают святого. Св. Антоний изображен справа с крестом в руке; над ним несколько бесов музицируют на руинах заброшенной постройки; в глубине слева на повозке предстает Цирцея, в греческой мифологии богиня луны, покровительница магов и чародеев, околдовавшая спутников Одиссея. Она восседает на скелете животного, везомого бесами. В данном случае она выступает как персонификация тщеславия, или гордыни, о чем говорит зеркало в её руке, атрибут этого порока; кроме того, она представлена обнаженной, что заставляет вспомнить о грехе вожделения, или похоти. По сторонам её окру-

Офорты Жака Калло

жает целая свита демонов. Над всей композицией вверху довлеет мрачная фигура Люцифера, простершего крылья над своим воинством, буквально атакующим святого (известно, что Игнатий Лойола (основатель ордена иезуитов, ок. 1491–1556) в своих трудах сравнивал Люцифера с командующим армией). Вся композиция решена как грандиозная, мрачная фантасмагория, где куда ни посмотришь — везде кошмарные видения и ужасы; и лишь фигура Св. Антония, бесстрашно показывающего крест Люциферу и его приспешникам, вселяет надежду и сообщает веру в бессилие злых сил перед божественной истиной и праведностью. И в этом — смысл всей этой грандиозной по размаху, хотя и не очень большой по размеру, композиции. Сколь бы ни были велики претерпеваемые человеком бедствия и искушения, искренняя вера и добродетель их преодолеют, и позволят сохранить человеческое достоинство и душу. Хочется видеть в этом отчасти и духовное завещание мастера. В «Фантазиях в манере Калло» Э. Т. А. Гофман писал: «Замечательно, что Калло и в жизни был столь же смел и дерзок, как в своих добротных, крепких рисунках. Рассказывают, что, понуждаемый Ришелье изобразить взятие его родного города Нанси, он не обинуясь ответствовал: скорее он отрубит себе палец, нежели талантом своим увековечит унижение своего государя и отечества. И если поэту или литератору явления обыденной жизни предстают как бы в атмосфере романтического призрачного царства его души, если он изобразит их в этом облекающем их сиянии словно в причудливом чужестранном наряде, — не дозволительно ли будет ему по крайности сослаться в свое оправдание на этого мастера и сказать: «Я хотел работать в манере Калло»1. Вероятно, под этой последней фразой Гофмана могли бы подписаться многие авторы, вдохновлявшиеся искусством великого лотарингца на протяжении нескольких столетий — граверы, живописцы, поэты, писатели, композиторы, театральные и кинорежиссеры, перечисление имен которых здесь заняло бы страницу с лишним. И очевидно, что этот список вскоре стал бы неполным, потому что со всей уверенностью можно предположить, что творчество Калло послужит источником вдохновения ещё многим поколениям художников — ну и зрителей, разумеется.

1. Гофман Э. Т. А., op. cit., с. 30.

Офорты Жака Калло

Основные даты жизни Жака Калло 1592/93 — родился в г. Нанси в семье дворянина Жана Калло, служившего при дворе герцога Лотарингского Карла III. Учеба в мастерской золотых дел мастера Деманжа Крока. 1608–1611 — пребывание в Риме. Работа в мастерской гравера Ф. Томассена (1562–1622). Знакомство с гравером А. Темпестой (1555–1630); переезд во Флоренцию. 1611–1621 — Флоренция. В 1614 г. Калло принят ко двору Козимо Медичи II. Сотрудничество с придворным мастером Дж. Париджи (ок. 1590–1655). 1621–1628 — Нанси. Калло получает звание придворного художника герцога Лотарингского Карла IV. 1623 — женитьба на дочери судьи города Марсалы Екатерине Куттингер. 1627 — кратковременная поездка в Нидерланды по приглашению правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы. 1629–1630 — пребывание в Париже. Выполнение ряда королевских заказов, сотрудничество с издателем И. Анрие. 1630–1635 — Нанси. В этом городе художник скончался 23 марта 1635 года.

Каталог

Офорты Жака Калло

1–2. Два листа из серии «Похороны испанской королевы» (второе название — «Реквием по королеве испанской»; Pompe funèbre de la Reine d’Espagne, Requiem de la Reine d’Espagne, L. 52-69, M. 440-454). 1612. Гравюры этой серии, включающей двадцать девять листов, — первая большая работа Калло флорентийского периода; они представляют собой иллюстрации к произведению Джованни Альтовини, посвященному жизни и смерти Маргариты Австрийской (ум. 1612), королевы Испании. Издание было опубликовано во Флоренции в печатной мастерской Бартоломео Сермателли в 1612 году. Три больших листа представляют торжественную церемонию похорон; остальные двадцать три листа посвящены отдельным эпизодам из жизни королевы. Большие листы создавались Калло по рисункам Джулио Париджи; малые листы серии были выполнены по рисункам того же гравера, но уже коллективом из трех мастеров — А. Темпесты, Р. Скьяминоцци и Калло. Литература: Bruwaert, 1912, p. 47; Ternois, 1962, pp. 54, 56; Nancy, 1992, p. 140.

1. Встреча в Мантуе La Réception à Mantou Офорт, 128х176. II состояние из двух. Подписи слева внизу: I. Callot f.; справа внизу цифра «9». L. 57, M. 442. Инв. №Г-118438. Происхождение: собрание Леммлейна, в ГМИИ с 1965 года.

2. Посадка на корабль в Генуе L’Embarquement à Génes Офорт, 123х177. II состояние из трех. Подписи: справа внизу цифра «12». L. 58, M. 443. Инв. №Г-10505. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

3. «Се человек». 1613 Le Grand Ecce Homo Офорт, резец. 316х290. III состояние из пяти. Подписи, слева от гербового щита: Quid furis immiti nimium, fera turba, tumultu? / Ecce Homo, sed genitor cui deus ipse Deo; cправа от гербового щита: Quidue sitis largos imbres, heu seva, cruoris, / stillula si sordes una una laurare potest; чуть ниже справа: Humanissimo Viro D. Francesco Spiliato Hanc Piam Redemptoris Imaginem. Fr.’ Joa.s Maria Burellius servita Dicavit. 1613 ; слева внизу: Ia Callot F.; справа внизу: Cum Privil.Regis. L. 77, M. 7. Инв. №Г-11105. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Согласно предположению Мариетта, гравюра была выполнена по рисунку Иоанна Страдануса (Ян ван дер Стрэт, раб. Флоренция 1523–1605), который как раз в это время работал во Флоренции; Льер считает подобную атрибуцию сомнительной, однако не предлагает какой-либо иной версии. Довольно интересно, что на известной копии этой гравюры присутствует подпись «Callot in», что означает «Калло придумал», которая, таким образом, приписывает авторство композиции лотарингскому мастеру. Христос изображен справа, он предстает перед толпой в окружении стражников на перистиле здания, держа плеть в правой руке. Общая стилистика композиции имеет мало общего с последующими работами флорентийского периода; она несколько тяжеловесна и статична, и в целом составляет довольно разительный контраст самостоятельным композициям гравера. Литература: Baldinucci, 1728, V, p. 111; Nancy, 1992, p. 139.

Офорты Жака Калло

4. Одержимая, или изгнание беса. 1615 La Possedée, ou l’exorcisme Гравюра резцом. 303х223, 298х223. IV состояние из шести. Подпись в картуше под изображением: Al molto Ill.re e m.to Rever.do Sig.re D. Christoforo Bronzini / Caudatario dell’Em. mo Sig. r Card. le Medici / la cortesia di V. S. e la sua bonta unitam.te mi hanno dato animo, ch’io / le dedichi questo intaglio della dev. ma Madonna di Mon Summano quale esi sia, / prego V. S. à gradirlo, riguardando piu all’affetto, che alopera, dovendosi al suo / merito cose piu degne ed al mio obligo maggiore, e le bacio le mani di firenze / li Xvi di gen.1630 — Servitore devotissimo domenico / Falcini D. D.; по сторонам от картуша: And. a Boscholi P. F. In (слева), Ia Callot Scul. (справа). L. 146, M. 156. Водяной знак: виноградная ветвь (L. fil. 53). Инв. №Г-67675. Происхождение: собрание Басниных, в ГМИИ с 1918 года.

Представленное в этой композиции действие происходит в церкви, перед капеллой Девы Марии. В центре листа — женщина, одержимая бесом; двое мужчин её удерживают; слева от неё священник читает Священное Писание, позади ребенок из хора стоит у емкости со святой водой, готовясь окропить одержимую. У края композиции справа изображен мужчина, держащий алебарду. Центральная часть гравюры окружена пышным декоративным картушем, с декоративными трофеями и ангельскими головками. Хотя в посвящении Кристофоро Бронзини, доверенному кардинала Медичи, указывается дата «1630», однако же, она не имеет отношения к самой гравюре, о чем свидетельствует стилистика композиции, и была награвирована позже, как и само посвящение в целом.

Офорты Жака Калло

5–6. Два листа из серии «Война Любви» (La Guerre d’Amour, L. 169-172, M. 633-635). 1616. Карнавальный сезон, предшествующий началу Великого поста, традиционно был во Флоренции временем общественных празднеств. Одним из них стал турнир и выступление всадников на площади Санта Кроче в феврале 1616 года, названный «Война Любви». Костюмы действующих лиц были созданы по эскизам Джулио Париджи, сценарий представления написал придворный поэт Андреа Сальвадори; Калло выполнил четыре офорта, иллюстрирующих его стихотворный текст. Поэма Сальвадори была полна аллегорий и политических аллюзий; целью было прославление правящих домов Тосканы и Австрии, поскольку торжество посвящалось Марии Маддалене, принцессе Австрийской, жене Козимо II. Сюжетной основой представления стало соперничество двух иноземных принцев за руку Лючинды, сказочной индийской принцессы, предпринявшей путешествие из родной страны в Тоскану. Претендентами на руку принцессы Лючинды были король Нарсинга (Турецкая Индия) Индаморо, в роли которого выступал Козимо II, и король Мелинды (Черная Индия) Градамето; роль последнего исполнял младший брат великого герцога Лоренцо. Главные герои выезжали на ристалище в богато украшенных колесницах, следовавших друг за другом; первыми двигались колесницы королей Азии и Африки, за ними — королевы Индии. Они изображены крупным планом на второй иллюстрации серии. Две другие композиции представляют торжественное шествие действующих лиц и кульминацию праздника — сражение пехотных отрядов соперников. Литература: Bruwaert, 1912, p. 61; Ternois, 1962, p. 95; Washington, 1975, pp. 60–62; Nancy, 1992, pp. 189–191; Гликман, 1959, сс. 21–22. 5. Праздничное шествие. Выезд колесниц Африки и Азии Le Défilé. Entrée des Chars de l’Afrique et de l’Asie Офорт. 428х572; 224х295. III состояние из трех. Подпись в центре листа под изображением: Mostra della Guerra d’Amore festa del Ser.mo Gran Duca di Toscana fatta lanno 1615; слева внизу: Iac. Callot. F.; справа внизу: Gio: Jacomo Rossi formis Romae / alla pace all’insegna di Parigi. L. 170, M. 633. Инв. №Г-11111. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 6. Битва пехотных частей Le Combat des Sections d’Infanterie Офорт. 427x577; 235x297. III состояние из трех. Подпись в центре листа под изображением: Uno de gl’abbattimenti della Guerra d’amore / festa del serenissimo gran duca di Toscana; справа внизу: Gio: Jacomo Rossi formis Romae / alla Pace all insegna di Parigi. L. 171, M. 634. Инв. №Г-11113. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

7. Интермедия первая. Гигант Тифей, придавленный горой Иския Лист из серии «Интермедии». 1617 Ier Intermedie: Le Geant Tiphee sur le Mont Ischia Les Intermèdes. L. 185–187 Офорт. 286х205. IV cостояние из четырех. Подписи под изображением: Primo Intermedio della veglia della liberatione di Tirreno fatta nella sala delle Com. / die del Ser.mo Gran Duca di Toscana il Carnovale del 1616, dove si rap. no il Monte d’Ischia con il gigante / Tifeo sotto; справа внизу: Jullius Parigij Inv: Jacques Callot delineavit et F. M. 630, Pl. 130, L. 185. Водяной знак: медведь в овале с короной (L. fil. 15). Инв. №Г-10479. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Интермедии были приурочены к бракосочетанию Фердинандо Гонзага, герцога Мантуанского, и Екатерины Медичи, одной из сестер Козимо II. Пышное представление, называвшееся «Освобождение Тиррена и Арнеи», и запечатленное Калло в серии из трех гравюр, состоялось в феврале 1617 года в театре Уффици. Спектакль во многом продолжал традиции знаменитых флорентийских свадебных «интермедий», устраиваемых со времен бракосочетания Козимо I в 1539 году. Однако, это не были обычные интермедии XVI века, заполняющие время между актами комедии, но скорее так называемые «veglie» — своеобразное сочетание представления на сцене и балета в зрительном зале. В увлекательном сценарии, написанном придворным поэтом Андреа Сальвадори, были объединены персонажи и эпизоды из античной мифологии и «Неистового Орландо» Ариосто. В первом офорте серии, одном из наиболее замечательных листов Калло флорентийского периода, запечатлен интерьер зала, в котором проходило представление; данная композиция — уникальное свидетельство того, как выглядел знаменитый театр Уффици, построенный по проекту Бернардо Буонталенти и открытый в 1586 году как первый постоянный театр Флоренции. Избирая позицию зрителя, находящегося в зале прямо напротив сцены, художник тем самым добивается «эффекта присутствия». Переговаривающиеся и активно жестикулирующие персонажи на первом плане, трибуны для зрителей по сторонам, кавалеры и дамы, наблюдающие балет в центре зрительного зала и само представление на сцене, — всё это удивительно живо передано Калло. Вслед за изображенным в первом интермеццо балетом, во втором листе серии перед нами предстает зрелище преисподней; Цирцея, богиня луны и покровительница колдовства и магии, восседает на повозке, запряженной драконами. Её подданные борются с войсками Любви. В заключительной сцене представлено царство Любви, и Венера, спускающаяся с Олимпа со своими подданными, прекращает сражение. Изображение ада в этом офорте во многом восходит к традиции театрального представления, возникшей ещё в Средние века; наиболее близким иконографическим прототипом, ве-

Офорты Жака Калло

роятно, следует считать гравюру Ремиджио Кантагаллины по рисунку Джулио Париджи «Пятая интермедия. Вулкан» (Washington, fig.28). По сравнению с гравюрой Калло, эта композиция кажется гораздо более затесненной; фигуры больше по масштабу и тяжеловеснее. Влияние работ Кантагалины, очевидно, сказалось и в других офортах серии; как коллега Париджи, Кантагаллина выполнил много иллюстраций, связанных со свадебными торжествами 1608 года, и эти вещи могли послужить своего рода «отправной точкой» для Калло. В этих произведениях французского мастера, как и во многих его ранних работах флорентийского периода, очень заметно воздействие эстетики маньеризма, которое проявляется в диспропорциях фигур первого плана, чрезмерной сложности ракурсов и поворотов. Литература: Baldinucci, 1728, V, p. 112; Ternois, 1962, pp. 37, 63, 158; Washington, 1975, pp. 65–67; Nancy, 1992, pp. 194–196; Гликман, 1959, с. 24. 8–32. Листы из серии «Каприччи» (Les Caprices). 1617, 1622. Серия состоит из пятидесяти офортов; на них виды городских площадей чередуются с военными и жанровыми сценами, с картинами сельского труда, с изображениями типов современного художнику флорентийского общества. Выполняя эти композиции, Калло впервые применил разработанную им технику твердого лака. Мастер дважды гравировал серию — в 1617 году во Флоренции, и затем в 1622 году в Нанси. В листах, отпечатанных в Нанси, чувствуется более совершенное овладение техникой, которую в итальянских работах он только начинал осваивать, что позволило добиться большего количества хороших оттисков. По одной из распространенных версий, данная серия должна была служить пособием для детей, обучающихся рисованию, чем объясняется отсутствие тематической связи между листами, а также то, что в некоторых из них бывают изображены две одинаковые фигуры, одна из которых лишь намечена контуром, а другая тщательно моделирована. Впрочем, как отмечают многие авторы, выполненные мастером композиции «перерастают» рамки одной задачи и предстают серией ярких иллюстраций жизни Флоренции. Серия открывается титульным листом с картушем, украшенным гербом Медичи, фигурками фавнов и маскаронами; за ним следует лист с посвящением Лоренцо Медичи, младшему брату великого герцога Тосканского, которому тогда было 17 лет. Учитывая это, некоторые исследователи высказывают предположение, что серия была награвирована для развлечения Лоренцо, и — поскольку ряд композиций серии имеет литературные источники — отчасти в образовательных целях. Литература: Félibien, 1685, изд. 1725, III, pp. 370, 375; Baldinucci, 1686, p. 52; Mariette, 1851–60, I, pp. 273–274; Bruwaert, 1912, pp. 71–72; Ternois, 1962, pp. 95–96, 186; Washington, 1975, p. 19; Nancy, 1992, pp. 233–240; Гликман, 1959, сс. 24–30.

Офорты Жака Калло

8. Титульный лист серии. 1617 Frontispice Офорт. 56,5х83,5. Подпись слева внизу: ICallot F. in aqua; справа внизу: forte in Fior. L. 214, M. 428. Инв. №Г-10850. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

9. Посвящение Лоренцо Медичи. 1622 Dédicace à Laurent de Medicis Офорт. 57х82,5. L. 429, M. 771. Инв. №Г-10853. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 10. Дворянин со слугой. 1617 Un Gentilhomme et son page Офорт. 48х77. L. 216, M. 772. Инв. №Г-10879. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

11. Два сидящих человека. 1617 Deux personages assis Офорт. 52х78,5. L. 217, M. 774. Инв. №Г-10906. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 12. Пастух у руин. 1617 Le patre et les ruines Офорт. 52,5х79. L. 218, M. 776. Инв. №Г-10866. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 13. Командующий на лошади. 1617 Le Commandant à cheval Офорт.54х79,5. L. 254, M. 848. Инв. №Г-10936. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 14. Знаменосец. 1617 Le Porte-Etendard Офорт. 56х82. L. 255, M. 850. Инв. №Г-22104. Происхождение: собрание Басниных, в ГМИИ с 1918 года. 15. Схватка в цирке. 1617 Escarmouche dans un cirque Офорт. 54,5х77,5. L. 256, M. 852. Инв. №Г-22101. Происхождение: собрание Басниных, в ГМИИ с 1918 года. 16. Рынок на площади Санта Аннунциата во Флоренции. 1617 Le Marché de la place de l’Annonciade à Florence Офорт. 54,5х79,5. L. 257, M. 854. Инв. №Г-65819. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 17. Фейерверк на р.Арно. 1617 Le feu d’artifice sur l’Arno Офорт. 53х79,5. L. 258, M. 856. Инв. №Г-10932. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

18. Дворянин с большой тростью. 1622 Le Gentilhomme à la grande canne Офорт. 54х81. L. 443, M. 799. Инв. №Г-10863. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

19. Мужчина с большой шпагой, стоящий спиной. 1622 L’Homme vu de dos, avec une grande épée Офорт. 58х86, 54х83..I состояние из двух. L. 444, M. 801. Инв. №Г-67797. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 20. Мужчина, стоящий спиной, с протянутой рукой. 1622 L’Homme vu de dos, la main droite tendue Офорт. 57х88, 54х84. I состояние из двух. L. 445, M. 803. Инв. №Г-65755. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 21. Две женщины в профиль. 1622 Deux femmes de profil Офорт. 53х79. I состояние из двух. L. 446, M. 805. Инв. №Г-65759. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 22. Женщина в просторном одеянии. 1622 La dame au vetement ample Офорт. 62х87, 56х81. I состояние из двух. L. 447, M. 807. Инв. №Г-65761. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 23. Два Панталоне, смотрящих друг на друга. 1622 Les deux Pantalons se regardant Офорт. 53х79. I состояние из двух. L. 463, M. 841. Инв. №Г-22095. Происхождение: собрание Басниных, в ГМИИ с 1918 года. 24. Пастух, играющий на флейте. 1622 Le Berger jouant de la flute Офорт. 58х81. I состояние из двух. L. 464, M. 833. Инв. №Г-65795. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

25. Богадельня. 1622 L’Hospice Офорт. 55х80. I состояние из двух. L. 465, M. 843. Инв. №Г-65802. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

26. Трактир. 1622 L’Auberge Офорт. 57х83. III состояние из четырех. L. 466, M. 845. Инв. №Г-65806. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 27. Командующий спешившийся. 1622 Le Commandant à pied Офорт. 55х78. I состояние из двух. L. 467, M. 847. Инв. №Г-10934. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

28. Праздник на площади Синьории во Флоренции. 1622 Une fete sur la place de la Signoria à Florence Офорт. 54,5х77,5.I состояние из двух. L. 473, M. 859. Инв. №Г-65821. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

29. Площадь Собора во Флоренции. 1622 La Place du Dome, à Florence Офорт. 52х80. I состояние из двух. L. 474, M. 861. Инв. №Г-10947. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

30. Процессия карет на площади Санта Мария Новелла во Флоренции. 1622 La Course de chars sur la Place Santa Maria Novella à Florence Офорт. 56х80. I состояние из трех. L. 475, M. 863. Инв. №Г-65831. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

31. Выезд лошадей на площади Питти во Флоренции. 1622 La Course de chevaux sur la Place Pitti à Florence Офорт. 55х78. I состояние из двух. L. 476, M. 865. Инв. №Г-10948. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

32. Игра в мяч на площади Св.Креста во Флоренции. 1622 Le Jeu de paume sur la Place Sainte-Croix, à Florence Офорт. 56,5х81. I состояние из двух. L. 477, M. 867. Инв. №Г-118457. Происхождение: собрание Леммлейна, в ГМИИ с 1965 года.

Офорты Жака Калло

33–48. Листы из серии «Varie figure» (L. 201–213, 403–405). 1617, 1621. Серия состоит из шестнадцати листов. Она открывается титульным листом, на котором изображен продавец гравюр: он сидит за столом, на котором разложены листы, а вокруг столпились взрослые и дети, с интересом разглядывающие картинки. Что до прочих гравюр серии, то они довольно похожи по устройству композиций, за исключением двух, на которых представлены крестьяне на фоне пейзажей. В остальных же тринадцати гравюрах мы видим следующую схему: фигура главного персонажа в одной и той же позе изображена дважды — просто очерченная контуром, и, рядом, с уже проработанной светотеневой моделировкой. Главными героями служат люди разных сословий и национальностей: итальянские (или лотарингские) крестьяне, дворяне, турки, венгры и пр. Как полагают исследователи, эта серия Калло предназначалась для людей, интересующихся рисованием и желающих освоить технику рисования пером (гравированные линии внешне очень близки в этих композициях перьевым штрихам) и азы светотени. Время начала работы над серией — 1617 год; это переходное время в творчестве Калло. Именно в этом году он начинает использовать технику твердого лака, и, кроме того, отказывается от перекрестной штриховки в тенях, заменив её на параллельную (именно её мы видим в гравюрах серии). Как полагает Ж. Льер, гравюры не были завершены в течение одного года; их издание, осуществленное спустя четыре года уже в Нанси, показывает, что мастер доработал фон в ряде композиций. Стилистика гравюр серии свидетельствует о том, что она была выполнена уже после создания серии «Каприччи» (также 1617 год): они более реалистичны по манере трактовки персонажей, пейзажных планов, в то время как в композициях «Каприччи» всё ещё ощутимо влияние маньеризма. Кроме того, в листах «Varie figure» заметен более уверенный почерк состоявшегося мастера. Литература: Baldinucci, 1686, p. 54; Gersaint, 1744, p. 80; Ternois, 1962, pp. 450–544; Nancy, 1992, p. 267.

Офорты Жака Калло

33. Фронтиспис. 1621 Frontispice Офорт. 86x91,5. III состояние из трех. Подписи: справа внизу цифра «1». L. 403, M. 730. Инв. №Г-10750. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 34. Крестьянин с женой на привале. 1621 La Halte du Paysan et de sa femme Офорт. 84x87. III состояние из трех. Подписи: справа внизу цифра «15». L. 404, M. 744. Инв. №Г-10769. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

35. Крестьянин, пасущий быка. 1621 Le paysan gardant un boeuf Офорт. 84x86. III состояние из трех. Подписи: справа внизу цифра «16». L. 405, M. 745. Инв. №Г-10770. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

36. Крестьянка, стоящая спиной, с корзиной в левой руке. 1617 La Paysanne vue de dos, tenant un panier à son bras gauche Офорт. 85х86. III состояние из четырех. Подписи: справа внизу цифра «11». L. 201, M. 740. Инв. №Г-10764. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

37. Крестьянка с корзиной, смотрящая вправо. 1617 La Paysanne tournée à droite et tenant un panier Офорт. 82,5x92,5. III состояние из четырех. Подписи: справа внизу цифра «6». L. 202, M. 735. Инв. №Г-10761. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 38. Крестьянка, стоящая ан-фас, с корзиной на голове. 1617 La Paysanne vue de face tenant un panier sur sa tete Офорт. 82x92. III состояние из четырех. Подписи: справа внизу цифра «12». L. 203, M. 741. Инв. №Г-10765. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 39. Крестьянка, смотрящая влево, с корзиной в руке.1617 La Paysanne tournée à gauche, un panier à son bras Офорт. 82,5x91,5. III состояние из четырех. Подписи: справа внизу цифра «2». L. 204, M. 731. Инв. №Г-10751. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 40. Крестьянка, смотрящая вправо, с протянутой вперед рукой. 1617 La Paysanne tournée à droite, la main tendue en avant Офорт. 83,5x91. III состояние из четырех. Подписи: справа внизу цифра «9». L. 205, M. 738. Инв. №Г-10756. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 41. Крестьянка, смотрящая влево, со сложенными руками. 1617 La Paysanne tournée à gauche, les mains appuyées l’une sur l’autre Офорт. 85,5x85,5. III состояние из четырех. Подписи: справа внизу цифра «4». L. 206, M. 733. Инв. №Г-10753. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 42. Турок, стоящий ан-фас, с поднятой правой рукой. 1617 Le Turc vu de face levant le bras droit Офорт. 85х84,5. III состояние из трех. Подписи: справа внизу цифра «7». L. 207, M. 736. Инв. №Г-10763. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 43. Турок, стоящий ан-фас, держащий правую руку на бедре. 1617 Le Turc vu de face, la main droite posée sur la hanche Офорт. 85x86. III состояние из трех. Подписи: справа внизу цифра «8». L. 208, M. 732. Инв. №Г-10755. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

44. Мужчина в большом манто, стоящий спиной. 1617 L’Homme au grand manteau, vu de dos Офорт. 87х91. III состояние из трех. Подписи: справа внизу цифра «5». L. 209, M. 734. Инв. №Г-10760. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

45. Офицер, держащий шпагу горизонтально. 1617 L’Officier tenant son épée horisontale Офорт. 87х90. III состояние из трех. Подписи: справа внизу цифра «13». L. 210, M. 742. Инв. №Г-10767. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

46. Турок, стоящий спиной. 1617 Le Turc vu de dos Офорт. 84,5x85. III состояние из трех. Подписи: справа внизу цифра «10». L. 211, M. 739. Инв. №Г-10758. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 47. Офицер с воротником, стоящий спиной. 1617 L’Officier à la collerette vu de dos Офорт. 88x89. III состояние из трех. Подписи: справа внизу цифра «14». L. 212, M. 743. Инв. №Г-10768. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 48. Два турка в тюрбанах, украшенных эгретами. 1617 Les deux turcs coiffés d’un turban avec une aigrette Офорт. 88x89. III состояние из трех. Подписи: справа внизу цифра «8». L. 213, M. 737. Инв. №Г-10752. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

49–54. Листы из серии «Большие Страсти» (La Grand Passion, L. 281–287, M. 12–18). 1618. Серия состоит из семи листов; однако, речь не идет о каком-либо «сокращенном» варианте изображения евангельского повествования: серия просто не была окончена, о чем свидетельствуют двенадцать подготовительных рисунков, хранящихся в Чатсворте, из которых только семь были награвированы. Сейчас трудно понять, по каким причинам сюита офортов оказалась незавершенной самим Калло; известно, что в XVIII столетии французский гравер Никола Кошен догравировал недостающие композиции, однако не по рисункам лотарингского мастера, но в подражание его манере. Несмотря на это, работы Кошена довольно заметно отличаются по стилистике, и, кроме того, имеют несколько иные размеры. Серия Калло, по мнению ряда исследователей, в частности Фелибьена и Мариетта, была опубликована в Нанси, однако рисунки к ней были созданы ещё во Флоренции; первые семь из задуманных двенадцати композиций гравировались мастером постепенно (о чем свидетельствует изменение характера подписей), в течение нескольких лет, с 1619 по 1624 г. Литература: Félibien, 1685, изд.1725, III, pp.376-377; Gersaint, 1744, p.60; Bruwaert, 1912, pp.191-192; Ternois, 1962, pp.115, 161, 180; Washington, 1975, pp.164-166, 196-204; Nancy, 1992, pp.448-461.

Офорты Жака Калло

49. Христос, омывающий ноги апостолам Le lаvement des pieds Офорт. 112х216, 108х214. IV состояние из четырех. Подписи под изображением, слева внизу: Gravé par Callot; справа внизу: à Paris chez Daumont, чуть ниже цифра «2»; по центру: Jesus-Christ lavant les pieds à ses apotres; в поле изображения слева внизу следы стертой подписи «Jac. Call. fec.». L. 281, M. 12. Инв. №Г-9354. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

50. Тайная вечеря La Céne Офорт. 116х217,5; 112х216. IV состояние из четырех. Подписи под изображением, слева внизу: Gravè par Callot, справа внизу: à Paris chez Daumont, чуть ниже цифра «1»; по центру: Jésus-Christ faisant la Cene avec ses apotres; в поле изображения справа внизу: Callot f. L. 282, M. 13. Инв. №Г-9356. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

51. Суд Пилата La Condamnation à la mort Офорт. 113,5х217; 111х216. II состояние из двух. Подписи под изображением, слева внизу: Gravè par Callot, справа внизу: à Paris chez Daumont, чуть ниже цифра «5»; по центру: Jésus-Christ condamné à la mort. L. 283, M. 14. Инв. №Г-9358. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

52. Коронование тернием Le Couronnement d’épines Офорт. 111х214, 108х210. IV состояние из четырех. Подписи под изображением, слева внизу: Gravè par Callot, справа внизу: à Paris chez Daumont, чуть ниже цифра «3»; по центру: Jésus-Christ couronné d’Epines. L. 284, M. 15. Инв. №Г-9360. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

53. Се человек La Рrésentation au peuple Офорт. 111х213, 109х212. III состояние из трех. Подписи под изображением, слева внизу: Gravè par Callot, справа внизу: à Paris chez Daumont, чуть ниже цифра «4»; по центру: Jésus-Christ exposé au peuple. L. 285, M. 16. Инв. №Г-9362. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

54. Несение креста Le Portement de Croix Офорт. 110х212,5. III состояние из трех. Подписи под изображением, слева внизу: Gravè par Callot, справа внизу: à Paris chez Daumont, чуть ниже цифра «6»; по центру: Jésus-Christ portant sa croix. L. 286, M. 17. Инв. №Г-9364. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

55–56. Листы из серии «Итальянские пейзажи» (другие названия серии — «Пейзажи, нарисованные во Флоренции», «Пейзажи, созданные для Джованни Медичи»; Paysages gravés pour Jean de Médicis, appelés aussi Paysages dessinés à Florence, Paysages d’Italie, L. 268–277, M. 1187–1198). 1618. Серия гравюр состоит из десяти листов и фронтисписа, награвированных самим Калло, а также одного листа, добавленного издателем, Израелем Анрие, и выполненного, по-видимому, кем-то из учеников Калло, вероятнее всего, Франсуа Коллиньоном (1609–1657, Нанси). На гравюрах представлены живописные предместья Флоренции; некоторые места вполне узнаваемы и поныне. Возможно, эта серия готовилась для издания в виде небольшого альбома. Ж. Льер ошибочно называет эту серию «Пейзажи, созданные для Джованни Медичи». Это ошибка, возникшая по причине неверной интерпретации архивных документов, в которых, действительно, идет речь о заказе Калло, сделанном Дж. Медичи, однако там говорится о виде города Градиска в Тоскане и изображении его осады. Судя по тому, что в посмертной описи имущества мастера нет упоминания гравюры с аналогичным сюжетом, а также по тому, что до нас не дошло ни одного оттиска, следует полагать, что этот высочайший заказ не был выполнен. Отдельную проблему составляет датировка и авторство гравюр. Очевидно, что рисунки, по которым позже были созданы гравированные композиции, относятся к флорентийскому периоду и были выполнены Калло в 1618 году — эта дата присутствует на фронтисписе серии. Однако, не столь просто установить точное время, когда были созданы и изданы гравюры, воспроизводящие эти рисунки. Известно, что они не были награвированы мастером в Италии, а первые тиражи были осуществлены парижским издателем Израелем Анрие после 1630 года. Любопытно, что в этих гравюрах была использована техника мягкого лака — та, от которой Калло отказался ещё в 1617 году. Фелибьен и Мариетт писали, что композиции гравировались Коллиньоном, учеником Калло, уже после смерти мастера. Жерсен приписывал авторство досок самому Калло. Мом в своем каталоге помещает эти гравюры в раздел «гравюры, выполненные по рисункам Калло, или считаемые таковыми». Возможно, наиболее справедлив Д. Тернуа, высказывая ту точку зрения, что, хотя версия об участии Коллиньона не может быть абсолютно исключена, всё же правильнее было бы закрепить авторство гравюр — так же как и рисунков — за самим Калло, в пользу чего говорят техническое совершенство и виртуозность исполнения композиций, в гораздо меньшей степени свойственные ученику мастера. Литература: Félibien, 1685, изд. 1725, III, p. 385; Gersaint, 1742, pp. 86–87; Bruwaert, 1912, pp. 74–75; Гликман, 1959, с. 36; Ternois, 1962, pp. 70, 113–114, 120, 145; Washington, 1975, pp. 273–277, 282–295; Nancy, 1992, pp. 299–304.

Офорты Жака Калло

55. Большая скала Le Grand Rocher Офорт. 112х244. II состояние из двух. Подписи: справа внизу в поле изображения Callot in.f., правее — Israel ex. Cum privil.Regis. L. 276, M. 1190. Водяной знак: подпись филиграни «Голубь» (L. fil. 59). Инв. №Г-11014. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

56. Морское сражение Le Combat naval Офорт. 111,5х245. II состояние из двух. Подписи справа внизу в поле изображения Callot in.f., рядом — Israel ex. Cum privil.Regis. L. 277, M. 1196. Водяной знак: лилии с мальтийским крестом (L. fil. 11). Инв. №Г-11020. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

57–58. Два листа из серии «Три Панталоне» (Les Trois Pantalons, L. 288– 290). 1618–1620. Офорты этой серии посвящены персонажам итальянской комедии дель арте. Первая гравюра серии представляет Панталоне, или Кассандра, влюбленного старика, вторая — Капитана, псевдо-героя, трусливого обманщика, любящего рассказывать о своих вымышленных подвигах; на третьей гравюре изображен «Дзанни» — хитрый слуга, пройдоха и лизоблюд. Три персонажа представлены в контексте импровизированного спектакля. В каждой из гравюр главные персонажи изображены дважды — в центре листа на первом плане, и в глубине, на подмостках сцены. Подобные композиционные схемы Калло, как отмечают исследователи, имеют близкие аналогии в творчестве Ф. Вилламены, А. Темпесты, или северных мастеров — Х. Голциуса и Якоба де Гейна (Washington, p. 67, 69). Гравюры не датированы автором, но предполагается, что они были созданы в 1618–1620 годы. Льер отмечает, что первые оттиски «Трех Панталоне» были сделаны во Флоренции, и затем, по возвращении мастера в Нанси, композиции были изданы на лотарингской бумаге с водяным знаком «двойное «С» с крестом». Известно, что эти гравюры Калло печатались большим тиражом и продавались по невысокой цене. Литература: Baldinucci, 1686, p. 53; Bruwaert, 1912, p. 68; Гликман, 1959, с. 39; Ternois, 1962, pp. 118, 145; Washington, 1975, pp. 67–69, 105; Nancy, 1992, pp. 211, 214–215.

57. Панталоне, или Кассандр Le Pantalon ou Cassandre Офорт. 221х151,5. I состояние из двух. Подпись слева внизу: Ja.Callot fe.firenza. L. 288, M. 627. Водяной знак: двойное «С» с лотарингским крестом (L. fil. 29 (?)). Инв. №Г-9852. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

58. Капитан, или Влюбленный Le Capitan ou l’Amoureux Офорт. 215х146. Единственное состояние. L. 289, M. 628. Инв. №Г-10651. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

1619.

59–62. Серия «Четыре трапезы» (Les quatre banquets, L. 295–298, M. 48–51).

Как отмечает в своем справочнике Льер, «стоит видеть эти листы в прекрасных оттисках первого состояния, со всей их тонкостью [проработки]». По счастью, оттиски, представленные на выставке, сделаны именно с гравюр первого состояния, и по ним вполне можно оценить изысканность и благородство исполнения этих камерных по характеру композиций Калло. Серия была весьма востребована ценителями графики, и неоднократно копировалась другими мастерами.

59. Брак в Кане Галилейской Les Noces de Cana Офорт. 84х61,5; 77х58. I состояние из двух. Подпись слева внизу: ICallot. L. 295, M. 48. Инв. №Г-9809. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 60. Трапеза в доме фарисея Le Repas chez le pharisien Офорт. 86х67, 77х55. I состояние из двух. Подпись справа внизу: ICallot. L. 296, M. 49. Инв. №Г-9810. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 61. Тайная вечеря La Cene Офорт. 84х64,5; 76х57. I состояние из трех. Подпись слева внизу: ICallot. L. 297, M. 50. Инв. №Г-9811. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 62. Вечеря в Эммаусе Le Souper d’Emmaüs Офорт. 84х65, 76х58. II состояние из трех. Подпись слева внизу: ICallot. L. 298, M. 51. Инв. №Г-9812. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

63. Древо Св.Франциска. 1619 L’Arbre de St François Офорт. 189х200, 189х189. I состояние из двух. L. 303, M. 145. Инв. №Г-9826. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Представленный на выставке лист представляет собой редкий оттиск первого состояния доски, т.к. известно, что при жизни Калло было напечатано очень небольшое количество оттисков с этой гравюры, а значительная их часть была сделана уже столетие спустя, когда якобы пропавшая доска была обнаружена и попала в руки известного коллекционера и знатока Мариетта. Композиция имеет очень редкую иконографию; её сюжет — Св. Троица на Древе жизни, окруженном поклоняющимися ему братьями-францисканцами. Форма дерева напоминает крест, и, очевидно, в этом образе содержатся христологические аллюзии; двенадцать братьев во главе со Св. Франциском — это явная аллюзия на апостолов, а вкупе с изображением церкви на заднем плане — намек на церковь Христову в целом. Сам образ дерева, несомненно, призван напоминать о библейском райском Древе жизни. Литература: Washington, 1975, pp. 162–163; Nancy, 1992, p. 481.

Офорты Жака Калло

64. Большая охота. 1619 La Grande Chasse Офорт. 195х471. II состояние из четырех. Подпись слева внизу: Jac. Callot In. et Fe. L. 353, M. 711. Инв. №Г-9905. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Точная дата создания этой композиции, представляющей развернутую панораму охоты на оленя, неизвестна; Мом в своем каталоге указывает 1628 год; Брюварт — 1626 год (в этом году Калло подавал заявку на получение лицензии на охоту); Льер называет 1619 год, аргументируя это тем, что именно этим временем датируется большой рисунок Ф. Цуккаро (Уффици) с изображением охоты, возможно, отчасти послуживший источником вдохновения для французского мастера. Однако, Д. Тернуа отмечает также близость отдельных мотивов гравюры рисунку А. Темпесты с тем же сюжетом, и то, что этим мастером была создана целая серия гравюр с охотами (Темпеста, в свою очередь, вдохновлялся «Охотами» своего учителя Иоанна Страдануса (Ян ван дер Стрэт, раб. Флоренция 1523–1605), гравировавшимися А. Коллартом, Х. Голциусом, И. Коком); кроме того, известно, что серию Темпесты «Лошади разных стран» Калло неоднократно копировал, будучи начинающим гравером. Наконец, в пользу ранней датировки говорит и тот факт, что первые оттиски композиции были сделаны на итальянской бумаге, а сама её стилистика близка «Ярмарке в Импрунете» (1619–1620). Литература: Baldinucci, 1686, p. 55; Bruwaert, 1912, p. 72; Washington, 1975, pp. 10, 24; Nancy, 1992, p. 305.

Офорты Жака Калло

65–69. Сулейман (Soliman, L. 363–368, M. 434–439). 1619–1620. Данная серия гравюр, созданная Калло в 1619 году, состоит из фронтисписа и пяти листов, которые иллюстрируют пять актов оригинальной оперы Просперо Бонарелли «Сулейман», изданной во Флоренции в 1620 году; композиции располагались в книге соответственно тексту. На фронтисписе читается посвящение Великому герцогу Тосканскому Козимо II и дата исполнения гравюр — 1619 год. Трагедия была впервые поставлена во Флоренции в 1619 году и имела большой успех, о чем свидетельствуют последующие постановки в театрах Италии и Франции. Опера имела большую популярность во многом благодаря своей новизне. Был исключен хор — элемент классической драмы, воскрешенной в эпоху Ренессанса; постановщиками была предпринята попытка воссоздать историческую атмосферу при помощи костюмов персонажей — их создавали, используя описания, приведенные в книге Франческо Сансовино «Dell’historia universale dell’origine et imperio de Turchi» 1561 года (стоит отметить, что турецкая тема в целом была весьма популярна тогда в Европе). Сюжет был придуман П. Бонарелли. Главным героем был Сулейман (1494–1566), султан, правивший Оттоманской империей в период её расцвета. Хотя действие трагедии основывалось на реальных исторических событиях, большую роль играла и фантазия автора. Жена султана и его приемный сын поднимают вопрос о верности и преданности престолу родного сына Сулеймана, Мустафы, влюбленного в персидскую принцессу Деспину. Против него начинают плести интриги; обманутый султан решает казнить сына; следует ряд кровавых преступлений, в результате которых гибнут главные герои. В заключительном акте город Алеппо предстает, весь объятый огнем — в знак кары за преступления, которые в нем творятся. В оформлении спектакля, сделанном Джулио Париджи, было использовано перспективное построение сцены — изобретение итальянского ренессансного театра. Одним из известных прототипов композиции, представленной Джулио Париджи, является рисунок Бернардо Буонталенти, переведенный в гравюру Орацио Скарабелли (1589). Новое, что появляется в декорации, и что отражено в гравюре Калло, — это портик, появляющийся в глубине, и создающий несколько иной пространственный эффект — возникает ощущение бесконечно уходящего вдаль пространства; изображение прямых боковых улиц, уводящих в стороны, отчасти нивелирует эту стремительную перспективу. Литература: Baldinucci, 1728, V, p. 113; Bruwaert, 1912, p. 82; Гликман, 1959, с. 40–42; Ternois, 1962, p. 57; Washington, 1975, pp. 72–74; Nancy, 1992, pp. 202–207.

Офорты Жака Калло

65. Первый акт Soliman. 1er acte Офорт. 200х279. Единственное состояние. Подписи: слева внизу цифра «1», справа внизу Iac. Callot F. L. 364, M. 435. Инв. №Г-9842. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

66. Второй акт Soliman. 2e acte Офорт. 206х286, 197х278. Единственное состояние. Водяной знак: король (L. fil. 22). L. 365, M. 436. Инв. №Г-22051. Происхождение: собрание Басниных, в ГМИИ с 1918 года.

Офорты Жака Калло

67. Третий акт Soliman. 3e acte Офорт. 204х286, 198х278. Единственное состояние. Подписи: слева внизу цифра «3», справа внизу — Iac. Callot F. Водяной знак: король (L. fil. 22). L. 366, M. 437. Инв. №Г-22052. Происхождение: собрание Басниных, в ГМИИ с 1918 года. 68. Четвертый акт Soliman. 4e acte Офорт. 212х291, 201х280. Единственное состояние. L. 367, M. 438. Инв. №Г-22053. Происхождение: собрание Басниных, в ГМИИ с 1918 года.

69. Пятый акт Soliman. 5e acte Офорт. 217х294, 207х283. Единственное состояние. L. 368, M. 439. Инв. №Г-22054. Происхождение: собрание Басниных, в ГМИИ с 1918 года.

Офорты Жака Калло

70–73. Серия «Цыгане» (Les Bohémiens, L. 374–377, M. 667–670). Ок. 1621. Серия состоит из четырех листов, представляющих собой гравированные композиции, сопровожденные дистихами анонимного автора; каждая сцена самостоятельна по сюжету. Гравюры отличает фризообразное построение композиций; действие разворачивается справа налево, и наоборот. Основные сюжеты — повседневная жизнь, быт цыган, этого кочевого народа, неизменно ассоциирующегося в сознании европейцев с Востоком, библейской историей, окутанного массой легенд, как в отношении происхождения и истории, так и своеобразных традиций, обычаев. Эта серия гравюр издавна привлекала к себе внимание исследователей и просто ценителей творчества Калло тем, что связывалась с одним легендарным эпизодом из жизни мастера, описанным ранними биографами: кажется, Фелибьен первым поведал историю о том, как юный Жак (мальчику было 11–12 лет), увлекшись рассказами о чудесной далекой стране Италии, решился на побег в заветные края с табором, как раз направлявшимся из Нанси во Флоренцию. Вряд ли стоит считать эту историю достоверной — во всяком случае, тому нет никаких документальных оснований; тем не менее, эта романтическая легенда довольно долго будоражила умы знатоков и биографов Калло. Сюита была награвирована уже во время пребывания Калло в Лотарингии, около 1621 года: дело в том, что сохранившийся подготовительный рисунок из Государственного Эрмитажа (T. 1122) выполнен на лотарингской бумаге с водяным знаком в виде грозди винограда, а первые оттиски известны на бумаге с филигранью, воспроизводящей гербовую символику Карла IV: двойная буква «С» с лотарингским крестом и короной. Известно, что опубликована серия была уже значительно позже, в 1630–1631 гг. — в то время, когда Калло стал отдавать гравюры для печати своему парижскому издателю Израэлю Анрие. Литература: Félibien, 1685, изд.1725, III, pp. 281–282; Baldinucci, 1686, p. 55; Gersaint, 1744, p. 82; Mariette, 1851–1860, I, p. 288; Bruwaert, 1912, pp. 145–146; Гликман, 1959, с. 151– 154; Ternois, 1962, pp. 192–194; Washington, 1975, pp. 53–56; Nancy, 1992, pp. 282–285.

70. Цыгане в пути: арьергард (Отъезд) Les Bohémiens en marche: l’arrièregarde (Le Départ) Офорт. 134х243, 123х237. II состояние из четырех. Подпись слева внизу: Callot fec. Водяной знак: лев со звездой (L. fil. 38). L. 374, M. 667. Инв. №Г-9981. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

71. Цыгане в пути: авангард Les Bohémiens en marche: l’avant-garde Офорт. 134х242, 122х236. II состояние из двух. Подпись слева внизу: Callot fec. Водяной знак: двойная буква «С» с лотарингским крестом (L. fil. 29). L. 375, M. 668. Инв. №Г-9982. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

72. Цыгане на привале: обсуждение удачной авантюры La Halte des bohémiens: les diseuses de bonnes aventures Офорт. 135х243, 123х234. II состояние из двух. Подпись слева внизу: Callot f. Водяной знак: лев со звездой (L. fil. 38). L. 376, M. 669. Инв. №Г-9985. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

73. Цыгане на привале: приготовление к празднику La Halte des bohémiens: les apprets du festin Офорт. 138х245, 123х237. II состояние из двух. Подпись слева внизу: Callot fe. Водяной знак: лев со звездой (L. fil. 38). L. 377, M. 670. Инв. №Г-9986. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

74–97. Серия «Balli di Sfessania» (L. 379–402, M. 641–664). 1621. Серия состоит из 24 небольших офортов, одинаковых по размеру. Она была выполнена вскоре после возвращения Калло в Нанси в 1621 году, по мотивам итальянских впечатлений. Название серии, до сих пор вызывающее бурные споры относительно его этимологии, совпадает с названием популярного танца, которое встречается в описании неаполитанского карнавала 1588 года. Композиции представляют героев итальянской комедии дель арте, по двое на каждом листе, за исключением титульного листа, где изображены четверо персонажей. Гравюры серии очень часто воспроизводились в различных изданиях, посвященных истории комедии дель арте, как документальные свидетельства эпохи; в то же время, нередко говорилось о том, что эта серия есть не что иное, как плод фантазии самого мастера. Наиболее приемлемым кажется третий вариант, предложенный исследователями — художественная фантазия мастера основывалась на вполне реальных впечатлениях. На всех листах серии даются имена изображенных персонажей, причем они, что любопытно, не только тосканского, но и неаполитанского происхождения. Не сохранилось свидетельств того, что Калло был в Неаполе, однако он мог видеть выступления неаполитанских актеров в Тоскане. Некоторые имена совпадают с именами актеров из различных трупп, выступавших в то время в Италии. Однако, вряд ли можно считать композиции Калло портретами тех или иных реальных актеров в образе Лавинии, Ричулины, Скапена, Мецетена, Фрителлино и пр.; образы Калло слишком гротескны, чтобы претендовать на портретность. Композиции содержат, как правило, три плана — это двое актеров на первом плане, разыгрывающие дуэли, галантные сцены, играющие на музыкальных инструментах, и пр., второй план со зрителями и актерами, и третий план, представляющий собой архитектурный фон. Главные персонажи — уличные актеры, выступления которых можно было видеть часто по праздникам или карнавальным дням, разыгрывают сценки прямо на мостовой, или на небольших подмостках. Подобные изображения актеров присутствуют и в более ранних офортах Калло — например, в серии «Война Любви», или в «Двух Панталоне». Типы изображенных персонажей очень живо переданы мастером; «причудливые фигуры, нагие или облаченные в нелепейшие костюмы с помпонами, завязками, перьями, смешные лица с огромными накладными носами, усищами, чудовищными очками, невообразимые телодвижения — до предела выразительны и в сатирической форме воплощают живые человеческие типы и характеры. Они танцуют, ссорятся, кривляясь и оскорбляя друг друга непристойными жестами, дерутся, воинственно размахивая деревянными мечами, объясняются в любви» (Гликман, с. 52). Штрихи соответственно планам становятся всё тоньше, постепенно делаются менее различимы. При создании серии мастер активно использовал радирную иглу, другие гравировальные иглы, а также повторное травление доски.

Офорты Жака Калло

Сохранилось множество подготовительных рисунков к серии (Эрмитаж, Британский Музей), выполненных черным мелом; вероятно, они были созданы незадолго до самих гравюр. Во втором издании серии (за исключением L. 399 и фронтисписа) были добавлены цифры внизу справа. Литература: Félibien, 1685, изд. 1725, III, p. 375; Baldinucci, 1868, p. 55; Bruwaert, 1912, p. 96; Гликман, 1959, сс. 52–53 Ternois, 1962, pp. 54–55, 111, 115, 142–143, 190–192; Washington, 1975, pp. 74–77; Nancy, 1991, pp. 215–224.

74. Фронтиспис Le Frontispice Офорт. 72х94,5; 70х92. I состояние из трех. Подпись слева внизу: Jac. Callot In. fe. L. 379, M. 641. Инв. №Г-10654. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

75. Кукоронья — Пернуалла Cucorongna — Pernoualla Офорт. 73,5х95; 71х91. I состояние из двух. L. 380, M. 642. Инв. №Г-9956. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

76. Капитан Черимониа — Синьора Лавиния Cap.Cerimonia — Sig.a Lavinia Офорт. 77х98, 71х92. I состояние из двух. L. 381, M. 643. Инв. №Г-10068. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 77. Змараоло Корнуто — Раца ди Бойо Smaraolo Cornuto — Ratsa di Boio Офорт. 72х94, 68х90. I состояние из двух. L.382, M.644. Инв.№ Г-9960. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

78. Чико Сгарра — Колло Франчиско Cicho Sgarra — Collo Francisco Офорт. 76,5х97, 70х91. I состояние из двух. L. 383, M. 646. Инв. №Г-10657. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 79. Джан Фрителло — Чиурло Gian Fritello — Ciurlo Офорт. 75х95, 70х91,5. I состояние из двух. L. 384, M. 647. Инв. №Г-10671. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 80. Гватсето — Местолино Guatseto — Mestolino Офорт. 75х95, 70х90. I состояние из двух. L. 385, M. 645. Инв. №Г-10658. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 81. Ричулина — Мецетин Riciulina — Metzetin Офорт. 74х95, 71х90. I состояние из двух. L. 386, M. 648. Инв. №Г-10675. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 82. Пуличиньелло — Синьора Лукреция Pulliciniello — Sig.a Lucretia Офорт. 76х99, 70х94. I состояние из двух. L. 387, M. 649. Инв. №Г-17234. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 83. Капитан Спесса Монти — Багаттино Cap.Spessa Monti — Bagattino Офорт. 75,5х96, 71х91,5. I состояние из двух. L. 388, M. 650. Инв. №Г-10662. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 84. Скарамучча — Фрикассо Scaramucia — Fricasso Офорт. 75х95, 70х90. I состояние из двух. L. 389, M. 651. Инв. №Г-10669. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

85. Скапино — Капитан Дзербино Scapino — Cap.Zerbino Офорт. 75,5х91,5, 70х92. I состояние из двух. L. 390, M. 652. Инв. №Г-10673. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 86. Капитан Бонбардон — Капитан Грилло Cap.Bonbardon — Cap.Grillo Офорт. 75х96, 71х91. I состояние из двух. L. 391, M. 653. Инв. №Г-10655. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

87. Капитан Эсгангарато — Капитан Кокодрилло Cap.Esgangarato — Cap.Cocodrillo Офорт. 75х97, 70х92. I состояние из двух. L. 392, M. 654. Инв. №Г-10672. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 88. Капитан Мала Гамба — Капитан Беллавита Cap. Mala Gamba — Cap. Bellavita Офорт. 74х101, 71х96. I состояние из двух. L. 393, M. 655. Инв. №Г-10674. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 89. Капитан Бабео — Кукуба Cap.Babeo — Cucuba Офорт. 75х95, 71х90. I состояние из двух. L. 394, M. 656. Инв. №Г-10666. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 90. Фрачискина — Джан Фарина Francischina — Gian Farina Офорт. 75х97, 70х92. I состояние из двух. L. 395, M. 657. Инв. №Г-10661. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 91. Белло Сгвардо — Ковьелло Bello Sguardo — Coviello Офорт. 73х94, 70х91. I состояние из двух. L. 396, M. 658. Инв. №Г-9967. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

92. Радзулло — Кукуруку Razullo — Cucurucu Офорт. 77х97, 70х91. I состояние из двух. L. 397, M. 659. Инв. №Г-10663. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 93. Паскварьелло Труонно — Мео Сквакварра Pasquariello Truonno — Meo Squaquara Офорт. 75х97, 70х91. I состояние из двух. L. 398, M. 660. Инв. №Г-10665. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

94. Синьора Лучия — Трастулло Sig.ra Lucia — Trastullo Офорт. 77х98, 74х95. I состояние из двух. L. 399, M. 661. Инв. №Г-10646. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

95. Капитан Кардони — Марамао Cap.Cardoni — Maramao Офорт. 75х95, 69х90. I состояние из двух. L. 400, M. 662. Инв. №Г-10660. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

96. Франка Триппа — Фрителлино Franca Trippa — Fritellino Офорт. 75х94,5, 70х90. I состояние из двух. L. 401, M. 663. Инв. №Г-10670. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

97. Талья Кантони — Фракассо Taglia Cantoni — Fracasso Офорт. 74х97, 70х92. I состояние из двух. L. 402, M. 664. Инв. №Г-10656. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

98. Ярмарка в Импрунете. 1622 La Foire de l’Impruneta Офорт. 417х658, без полей — 381х657. I состояние из двух. Подпись справа внизу: fe florentiae. L. 361, М. 625. Водяной знак: лев со звездой (L. fil. 38). Инв. №Г-14708. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Калло гравировал эту композицию дважды — вначале в 1620 году во Флоренции, затем вторично в Нанси в 1622–23гг. Праздник, представленный на гравюре, ежегодно проходил 18 октября, в день Св. Луки, покровителя художников, в маленьком тосканском городке близ Флоренции. Известны два рисунка Ремиджио Кантагаллины, выполненные несколько раньше, в 1615 году, с тем же сюжетом, которые хранятся один в Уффици, другой в коллекции Юлиуса Хелда. По сравнению с композициями Кантагаллины, Калло сильно увеличивает пространство перед церковью, завышая линию горизонта, он дает более панорамный вид ярмарки и населяет композицию гораздо большим числом персонажей (всего здесь представлено 1138 человеческих фигур), не говоря уже о всевозможных мелких деталях, которыми художник заполняет лист. В каждом фрагменте композиции заметна большая наблюдательность мастера в сочетании с предельно выразительным художественным обобщением, подчас близким гротеску. Лист ГМИИ полностью соответствует описанию, приведенному в справочнике Льера; в оттиске отсутствуют слова «et excudit Nanceij», которые, как пишет автор, часто бывают стерты, чтобы заставить думать, что оттиск был сделан с первой, флорентийской доски. К сожалению, медь была слишком мягкая, в результате чего Калло удалось получить очень небольшое число хороших оттисков; в большей части тиража все тонкие штрихи исчезли, а более широкие стали заметно выделяться, что можно увидеть прежде всего в проработке листвы деревьев, одежд людей на переднем плане. Литература: Félibien, 1685, изд. 1725, III, pp. 371, 376; Baldinucci, 1686, p. 59; Gersaint, 1744, pp. 90–91; Mariette, 1851–1860, I, pp. 259, 276; Bruwaert, 1912, pp. 81–83; Plan, 1914, p. 26; Гликман, 1959, сс. 43–48; Ternois, 1962, pp. 61, 64, 74, 84, 95–108, 145–147; Washington, 1975, pp. 6–9, 25–26; Nancy, pp. 241–255.

Офорты Жака Калло

99–110. Листы из серии «Малые Cтрасти» (La Petite Passion, L. 537–548, M. 19–30). 1624. Серия состоит из двенадцати композиций. По сравнению с гравюрами «Больших Страстей», рисунки к которым создавались в Италии, в листах этой серии более чувствуется влияние мастеров немецкой школы XVI века, они более экспрессивны; отличается и формат композиций, в данном случае вертикальный. Двенадцать эскизов серии хранятся в Лувре. Литература: Mariette, c. 1750, II, f. 60; Bruwaert, 1912, p. 104; Nancy, 1992, pp. 461–465. 99. Омовение ног апостолам Le lavement des pieds Офорт. 80х58, 76х55. I состояние из трех. L. 537, M. 19. Инв. №Г-9730. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

100. Тайная вечеря La Cene Офорт. 77х60, 73х57. I состояние из двух. Подпись слева внизу: Callot f. L. 538, M. 20. Инв. №Г-9729. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

101. Моление о чаше Jésus au Jardin des Oliviers Офорт. 79х63, 76х58. I состояние из двух. Подпись слева внизу: Callot f. L. 539, M. 21. Инв. №Г-9724. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 102. Поцелуй Иуды Jésus est livré aux juifs Офорт. 80х62, 77х58,5. I состояние из двух. Подпись слева внизу: Callot f. L. 540, M. 22. Инв. №Г-9723. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 103. Суд Пилата La Condamnation à mort Офорт. 77,5х63, 74х58. I состояние из двух. Подпись справа внизу: Callot f. L. 541, M. 23. Инв. №Г-9722. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

104. Бичевание Христа Jésus est battu de verges Офорт. 78х61, 73х58. II состояние из трех. Подпись справа внизу: Callot f. L. 542, M. 24. Инв. №Г-9726. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 105. Христос перед Кайяфой Jésus comparait devant Caiphe Офорт. 79х60, 75х56,5. I состояние из двух. Подпись слева внизу: Callot f. L. 543, M. 25. Инв. №Г-9731. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

106. Коронование тернием (предыдущий разворот, слева) Le Couronnement d”epines Офорт. 82х60, 77х56. I состояние из двух. Подпись слева внизу: Callot f. L. 544, M. 26. Инв. №Г-9733. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 107. Се Человек (предыдущий разворот, справа) La Présentation au Peuple Офорт. 78х60, 75х58. I состояние из двух. Подпись слева внизу: J. Callot f. L. 545, M. 27. Инв. №Г-9728. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 108. Несение креста Le Portement de Croix Офорт. 79х60, 78х58. I состояние из двух. Подпись слева внизу: Jа Callot f. L. 546, M. 28. Инв. №Г-9732. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

109. Воздвижение креста Le Crucifiement Офорт. 76х60, 74х58,5. I состояние из двух. Подпись справа внизу: Jа Callot f. L. 547, M. 29. Инв. №Г-9725. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

110. Три креста Jésus est percé d’une lance Офорт. 77х60, 76х58. I состояние из двух. Подпись слева внизу: J. Callot f. L. 548, M. 30. Инв. №Г-9727. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

111. Ярмарка в Гондревиле. 1625 La Foire de Gondreville Офорт. 219х363, 191х336. II состояние из четырех. Подпись слева внизу: Ja. Callot fe. Nanceij. L. 561, M. 623. Водяной знак: двойная буква «С» с лотарингским крестом (L. fil. 29). Инв. №Г-65548. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

В исследовательской литературе существуют разные мнения относительно места создания этой композиции; ряд авторов, в их числе Мариетт, были уверены, что она была выполнена в Италии, другие (среди них Бальдинуччи, Мом, Льер, Тернуа) полагают, что на гравюре представлено празднество в одном из лотарингских селений, и, соответственно, создавалась она уже по возвращении мастера из Италии. И можно было бы долго спорить по этому поводу, если бы не документальные источники: в посмертной описи имущества гравера эта композиция именуется как «Деревня Ксёлье»: таким образом, речь идет о небольшой лотарингской деревне, где имела собственное владение, кстати, и семья Калло. На гравюре представлен праздник на центральной улице села; по сторонам изображены уютные деревенские домики, а вдалеке виднеется скромная церковка. На переднем плане доминирует большое раскидистое дерево, на крепких ветвях которого расположились музыканты, а около дерева, собственно, и разворачивается основное действие: сельские жители справляют праздник Мая, обычно отмечавшийся первого мая, или в одно из воскресений последнего месяца весны. В этот день все девушки села собирались, нарядно одетые, пели, танцевали, за что получали подарки, которыми затем украшали образы Девы Марии. Нередко в этот праздник определялись будущие супружеские пары. Основное действие продолжалось играми, танцами, застольями, и всё это представлено на гравюре: справа несколько человек играют в мяч, в центре композиции мы видим хоровод и группы наблюдающих, а слева вдалеке — несколько человек, сидящих за столом. Литература: Bruwaert, 1912, p. 94; Ternois, 1962, pp. 112–113; Washington, 1976, p. 27; Nancy, 1992, p. 288.

Офорты Жака Калло

112. Малая диссертация, или Триумф Девы Марии. 1625 La Petite Thèse Офорт. 561х371, 558х368. I состояние из трех. L. 562, M. 100. Водяной знак: контрамарка с лотаринской «4» (L. fil. 34 (?)). Инв. №Г-14661. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Данная гравюра должна была служить фронтисписом диссертации по теологии, защищенной в Риме в 1625 году, в монастыре Ара Коэли, братом Этьеном Дидло, чтецом в монастыре Кордельеров в Нанси. Предположительно, гравюра была заказана Калло главой монастыря, отцом Андре де Ложем. В гравированном посвящении содержание листа описывается как «образ войны, победы, триумфа и славы божественной Девы Марии». В верхней части композиции изображена Св. Троица, избирающая Марию в качестве Богоматери. В центре Дева Мария представлена едущей на триумфальной колеснице, с белой лилией (символ чистоты и непорочности) и сферой (символ царства над миром) в руках, в окружении святых и персонифицированных добродетелей. В нижней части листа Мария изображена в качестве победительницы змея — символа порока, греха, ереси; это известная иконография Марии — новой Евы. Многоречивая композиция, насыщенная массой значимых деталей, вполне соответствует мариологическому культу, развитому у францисканцев, и вполне отвечает духу произведений средневекового философа-теолога Дунса Скота, чьи труды столь почитались членами ордена. Литература: Nancy, 1992, pp. 518–519.

Офорты Жака Калло

100

113. Партер в Нанси. 1625 Le Parterre de Nancy Офорт. 261х392. I состояние из двух. Подпись под изображением: Ce dessein façonné de bonneurs des printemps, / Enioliné d’obiects de divers passetemps; / C’est votre aage, Madame, ou les douceurs encloses / Nous font autant de fleurs, ou rossiers precieux / Qui pousseront sans fin des doux-flairants roses / Dont l’odeur aggréra aux hommes et aux Cieux; внизу справа: Iac. Callot excudit Nanceij; в поле изображения, вверху в картуше: Parterre du Palais de Nanci / taille en eauforte et dedié à Madame la Duchesse de Lorraine / par Jacques Callot son très hu: serv et sujett / le 15 d’oct 1625. L. 566, M. 622. Инв. №Г-10047. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

На этом офорте представлен парк герцогского дворца в Нанси; из надписи, награвированной на бандероли в верхней части листа, следует, что лист был посвящен Николь, герцогине Лотарингской. Она изображена на переднем плане композиции, в начале центральной аллеи парка, в окружении придворных и слуг, под зонтиком. В стихотворных строках, награвированных в нижней части листа, её образ сравнивается с приходом весны и цветущими розами. На первом плане представлены игроки в мяч, развлекающие окружившую их публику.

Офорты Жака Калло

101

Вид парка, запечатленный Калло, немного фантазийный: так, к примеру, на месте оранжереи в композиции присутствует здание, напоминающее по формам какуюнибудь тосканскую виллу; однако, многие прочие детали вполне реальны: к примеру, вряд ли стоит сомневаться в достоверности статуй мифологических божеств, которые действительно были выполнены для украшения парка Симоном Друэном в период правления Генриха II. Литература: Bruwaert, 1912, p. 107; Гликман, 1959, сс. 66–68; Washington, 1975, p. 11– 12; Nancy, 1992, pp. 327–329.

114. Новая улица в Нанси, или Карьер в Нанси. 1627 La Rue Neuve de Nancy, ou La Carriere de Nancy Офорт. 160х511. Подпись слева внизу: Iac.Callot In.et fecit. L. 589, M. 621. Водяной знак: двойная буква «С» с лотарингским крестом. Инв. №Г-65552. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Исследователями нередко высказывалось предположение, что в данном офорте представлено изображение фантазийной карнавальной сцены, однако место действия не придумано, это реально существующая площадь Нанси, расположенная на востоке Старого города. Она заполнена огромным количеством людей, в центре её показано театрализованное представление с турниром, выступлениями актеров; по сторонам расположились ряды зрителей. Справа на первом плане различимы въезжающие парадные кареты и всадники, во многом напоминающие персонажей «Поединка у барьера»; слева – актеры комедии дель арте дают представление на небольшом фургоне. Литература: Bruwaert, 1912, p. 109; Гликман, 1959, с. 68; Ternois, 1962, p. 148; Washington, 1975, pp. 11, 28; Nancy, 1992, pp. 330–331.

Офорты Жака Калло

102

115–116. Два листа из серии «Поединок у барьера» (Combat à la barrière, L. 575–584). 1627. В 1627 году была опубликована поэма Анри Эмбера «Поединок у барьера»; она была посвящена представлению, данному в герцогском дворце в честь приезда в Нанси герцогини де Шеврез, чей герб был помещен на титульном листе издания; Калло выполнил иллюстрации к этой книге. Герцогиня была изгнана из Франции за интриги против Людовика XIII (чьи противники хотели возвести на трон его младшего брата, Гастона Орлеанского). Карл IV Лотарингский предоставил ей убежище; пребывание герцогини в Нанси было отмечено различными празднествами, как, впрочем, и политическими интригами. Представление состоялось вечером 14 февраля, и началось с торжественного въезда принца Пфальцбургского, который должен был бросить вызов противникам. Победителями, согласно сценарию, становились герцог Карл IV и его племянник, маркиз дю Муа; их провозгласили победителями, после чего им были вручены подарки от герцогини де Шеврез. По обычаю того времени, состязания сопровождались инсценировкамиинтермедиями, придуманных по мотивам античных мифов. Участники турнира представали в образах древних богов и героев — Феба, Язона, Пирандра, Миноса, Радаманта и др.; они выезжали на ристалище на специально устроенных колесницах или платформах. Калло выступал в качестве главного организатора и оформителя представления; вместе с ним работали Клод Дерюэ (придворный художник лотарингского двора после Жака Белланжа) и Анри Эмбер. Гравюры (за исключением торжественного въезда Генриха Лотарингского и сцены с поединком) печатались на листах с поэтическим текстом, и служили своего рода афишами празднества. Восемь листов серии посвящены торжественным выездам персонажей, на девятом, последнем листе серии показан сам поединок у барьера, проходивший в интерьере огромного, празднично украшенного Зала Оленей, в присутствии большого количества зрителей. Слева в ложе показана герцогская чета, окруженная придворными. Литература: Félibien, 1685, изд. 1725, III, pp. 377–378; Bruwaert, 1912, p. 110; Гликман, 1959, сс. 72–73; Ternois, 1962, pp. 85, 187–188; Washington, pp. 78–79; Nancy, 1992, pp. 334–343.

Офорты Жака Калло

103

115. Пешее дефиле Le Défilé à Pied Офорт. 162х247, 150х241. Подпись в центре под изображением: Entrée de Son Altesse à pied; справа внизу: Jac. Callot In. et fecit. L. 583, M. 500. Водяной знак: лев со звездой (L. fil. 38). Инв. №Г-10036. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

104

116. Битва у барьера Le Combat Офорт. 170х257, 153х242. Подпись в центре под изображением: Combat à la Barriere; справа внизу: Jac. Callot In. et fec. L. 584, M. 501. Инв. №Г-10039. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

105

117. Вечерняя молитва (Св.Семейство за столом). 1628 Le Benedicite (La Sainte Famille à table) Офорт. 251х198, 192х168. IV состояние из четырех. Подпись слева внизу (в поле изображения): Jac.Callot In.; справа внизу (в поле изображения): et fec. Nanceij.; под изображением: Eia age care puer, calicem bibe, te manet alter / Qui tensis minibus non nisi morte cadet. Ниже: Israel Silvestre ex. cum privil.Regis. L. 595, M. 65. Водяной знак: имя Иисуса (L. fil. 56 (?)). Инв. №Г-9368. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Изображения Св. Семейства, довольно простые по иконографии, получили большое распространение в европейском искусстве в эпоху после Тридентского собора, т.е. начиная со второй половины XVI века. Строгие требования, предписанные решениями Собора в отношении религиозных изображений, в определенной мере сдерживали авторов композиций, ограничивая их рамками канона и не дозволяя особых новшеств в отношении атрибутов, трактовки образов, пусть даже и обоснованных теми или иными религиозными трактатами. Данная композиция, несмотря на внешнюю простоту, имеет глубокий подтекст: Иосиф, помогающий пить Иисусу — в этом образе содержится намек на чашу Тайной вечери (Марк, XIV, 23–24), на эпизод моления о чаше (Марк, XIV, 36), на губку с водой, протянутую умирающему на кресте Спасителю (Марк, XIV, 36). Композиция решена в караваджистской стилистике, с активной контрастной светотенью, с главными героями, фигуры которых буквально высвечиваются из общего сумрака интерьера, в котором представлена сцена. Литература: Bruwaert, 1912, pp. 114, 126; Ternois, 1962, p. 41; Nancy, 1992, p. 446.

Офорты Жака Калло

106

118. Японские мученики. 1628 Les Martyrs du Japon Офорт. 189х131, 164х113. Подпись слева внизу (в поле изображения): Callot fec.; под изображением: Le Portraict des premier 23 Martire mis en croix par la predica~on. de las.foy au Giappon / soubs l’Empe~. Tiacosam en la Cire de Mongasachi, de lordre des freres mineurs observantin de S.françois. L. 594, M. 155. Водяной знак: двойная буква «С» с лотарингским крестом (L. fil. 29). Инв. №Г-9828. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Сюжет этой композиции — трагические события, имевшие место в Японии в 1596–97 гг., и связанные с гонениями на францисканских и иезуитских проповедников, развернутых по приказу императора Тайкосама. 9 сентября 1596 года в Осаке был арестован Педро-Баутиста Блазкез, брат-минорит, глава францисканской миссии в Японии с 1593 года, под чьим руководством там были основаны три монастыря и два госпиталя. Блазкез был приговорен к смерти и распят в Нагасаки в 1597 году вместе с ещё тремя францисканцами-европейцами, тремя иезуитами и семнадцатью францисканцамияпонцами. Жестокость преследований и казни вызвала шок в Европе; трагическим событиям было посвящено немало текстов и художественных произведений. В 1627 году, по указу папы Урбана VIII, казненные были причислены к лику святых. Вероятно, именно эта канонизация послужила поводом к созданию гравюры Калло. Композиция условно делится на несколько пространственных зон: внизу изображены солдаты, осуществляющие жестокий приговор императора; в центре композиции — фигуры мучеников на крестах; выше — ангелы, несущие венки и пальмовые ветви. Безусловно, композиция в «земной» её части не вполне исторически достоверна: одежды японцев более напоминают костюмы турков (у Калло не было документальных источников), а некоторые просто сильно европеизированы; кроме того, все мученики облачены в костюмы францисканцев, хотя среди них были и иезуиты. Литература: Nancy, 1992, p. 482.

Офорты Жака Калло

107

119. Осада о. Ре (Осада цитадели Св. Мартина на о. Ре). 1629 Siège de la Citadelle de St-Martin dans l’Ile de Rè Офорт. 1164х1356. II состояние из двух. L. 654, M. 522. Инв. №Г-14690. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Этот грандиозный по размерам офорт, состоящий из шести отдельных гравюр, образующих центральную часть композиции, и десяти гравюр бордюра (гравировал А.Босс) с изображением декоративных трофеев, отдельных батальных сцен и текстовых пояснений, принадлежит к числу одних из самых известных и редких гравюр Калло. В центре внимания — два важных военных события, имевших место в середине 1620-х годов, и связанных с намерениями французской короны подчинить себе окрепшие и делающиеся всё более независимыми форпосты протестантов — крепость Ла Рошель прежде всего, а также о.Ре, не менее важный стратегический пункт в заливе Ла Рошели. Эта военная инициатива, во многом плод хитроумной централизаторской политики кардинала Ришелье, была связана как с обострением конфликта католиков и протестантов в ходе Тридцатилетней войны (1618–1648), так и с тем, что англичане стали осуществлять настойчивые попытки подчинить себе острова, являющиеся важнейшими стратегическими пунктами на море. Эскадра английских судов под командованием Бэкингема, отправляясь в 1627 году в сторону побережья Франции, имела четкие инструкции Карла I: захватить острова у входа в бухту Ла Рошели и вызвать мятеж протестантов. Первое из изображенных событий — это взятие острова Ре королевскими войсками в 1625 году: в центре листа показаны основные моменты противостояния войск брата герцога де Роана — протестанта Беньямина де Роана, синьора Субиз, и королевских войск под командованием герцога Генриха II де Монморанси. Второе представленное событие имело место уже в 1627 году, когда флот англичан из 120 судов под командованием Бэкингема прибыл к о. Ре с целью захвата прежде всего его главного стратегического пункта — цитадели Св. Мартина. Справа внизу на гравюре Калло представлено прибытие английской эскадры (20.07.1627); слева внизу изображена высадка моряков (24.07.1627) в Санблансо; они приступают к осаде цитадели. 8 сентября на помощь осажденным прибыла королевская эскадра под командованием брата короля, Гастона Орлеанского; в нижней части гравюры слева, на переднем плане, можно наблюдать подготовку к отправлению, сбор провизии и погрузку на суда. Там же крупным планом представлены конные портреты короля, Людовика XIII, и Гастона Орлеанского, наблюдающих за маневрами. Поначалу Калло поместил между ними фигуру всесильного кардинала Ришелье, однако королю подобное присутствие кардинала не понравилось, и изображение его было стерто, а весь первый тираж гравюры уничтожен. 18 и 26 октября два отряда французов произвели высадку на остров; 8 ноября они объединились и предприняли активное наступление на англичан, осаждающих крепость. Бэкингем был вынужден снять осаду и начать отступление; по пути он пытался захватить о. Луа, но в

Офорты Жака Калло

108

результате атаки французского адмирала Шомберга английская эскадра оказалась в беспорядке, и проиграла дальнейшие схватки с противником. Калло дает огромный панорамный вид событий; он представляет их исторически достоверно, с документальной точностью изображая место и действия. Можно только восхищаться, сколь усердно и кропотливо переданы все мельчайшие детали гравюры, и сколь умело решена композиция в целом. Литература: Bruwaert, 1912, pp. 136–137; Ternois, 1962, pp. 126–127; Nancy, 1992, pp. 369–375.

120. Осада Ла Рошели. 1629 Siège de La Rochelle Офорт. 1143х1353. II состояние из двух. Подпись справа внизу: Jac. Callot fec. L. 655, M. 511. Инв. №Г-14677. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Не уступающая по размерам «Осаде о. Ре», эта гравюра, также состоящая из шести офортов центральной части и десяти листов бордюра, продолжает рассказ о военной компании, ведшейся французами в 1627–1628 годах, по подчинению сильного протестантского города-порта Ла Рошель, хорошо укрепленного и стратегически важного форпоста. Его заметное усиление противоречило централизаторской политике короны; кроме того, на него претендовали англичане и, наконец, в контексте обострения отношений католиков-протестантов в ходе Тридцатилетней войны (1618–1648), иметь столь независимый, а то и оппозиционный, пункт на морской границе было небезопасно. Осада города французскими войсками продолжалась более года — с сентября 1627 г. по ноябрь 1628 г. Англичане дважды пытались помочь осажденным, но безуспешно: они не могли приблизиться к городу из-за дамбы, сооруженной по приказу Ришелье, на входе в бухту Ла Рошели. Разрушить её англичанам не удалось даже прямым тараном тяжелых кораблей. На гравюре, представляющей панорамный вид основных событий, в центре листа изображена сама крепость, ниже на входе в залив видна дамба; с документальной точностью показаны позиции французских войск, разнообразные прибрежные форты и редуты. Однако, безусловно, не только историческая достоверность составляет ценность этой гравюры, но и то удивительное мастерство, с которым мастер выстраивает сложнейшую композицию, виртуозность выполнения мельчайших деталей, награвированных с ювелирным тщанием. Литература: Bruwaert, 1912, pp. 136–140; Nancy, 1992, pp. 376–377.

Офорты Жака Калло

109

121–122. Два больших вида Парижа (Les deux grandes vues de Paris, L. 667– 668, M. 713–714). 1629–30. Эти два пейзажа были нарисованы Калло в 1628–29 гг., когда мастер жил в Париже у своего друга и издателя, Израэля Анрие, работая над большими заказами — «Осадами» о. Ре и Ла Рошели. В пользу более точной датировки 1629 годом говорит изображение водного празднества на первом плане гравюры с видом Лувра, с барками и галерами, на мачтах которых виднеются орифламмы с королевскими лилиями; известно, что подобное торжество было устроено как раз в 1629 году, по случаю прибытия в столицу короля после взятия Ла Рошели. Слева изображены старые дома, стоящие вдоль набережной, башня Неля (разрушенная в 1663 году); справа — дворец Пти Бурбон, где Калло жил у И.Анрие, а далее — Лувр. На втором листе представлен Новый мост, сооруженный в 1604 году; он соединил левый берег Сены с красивейшей площадью дофина, украшенной статуей Генриха IV. Этот мост и площадь довольно быстро стали одним из излюбленных мест прогулок парижан, занимая одно из живописнейших мест в городе, с видом на Сену и Лувр, неподалеку от собора Нотр-Дам и Сен-Шапель. Хотя рисунки, по которым создавались гравюры, были выполнены в конце 1620х годов, возможно, что сами доски гравировались уже по возвращении Калло в Нанси, т.к. на них нет традиционной подписи парижского издателя мастера, Израэля Анрие — «Israel exc(udit)», «Израэль издал», и оттиски были сделаны на лотарингской бумаге с двойной буквой «С» с крестом. Литература: Félibien, 1685, изд. 1725, III, p. 378; Baldinucci, 1686, p. 54; Mariette, c. 1750, II, f. 20v; Bruwaert, 1912, pp. 130–133; Ternois, 1962, p. 115; Nancy, 1992, p. 317.

Офорты Жака Калло

110

121. Вид Лувра Vue du Louvre Офорт. 157х333. Подпись слева внизу: Callot fec. L. 667, M. 713. Водяной знак: двойная буква «С» с лотарингским крестом (L. fil. 30). Инв. №Г-11122. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

122. Вид Нового моста в Париже Vue du Pont-Neuf Офорт. 162х331. Подпись справа внизу: Callot fec. L. 668, M. 714. Водяной знак: контрамарка с лотарингской «4» (L. fil. 35). Инв. №Г-11125. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

123. Битва при Авильяно. 1630–31 Combat d’Avigliano Офорт. 349х528. II состояние из двух. Подпись под изображением: Bataille Veillane en Piemont gaignée par Monsieur le Duc de Montmorency l’an 1630. L. 663, M. 509. Инв. №Г-14668. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Гравюра посвящена сражению, произошедшему в долине между городками Сан Амброджо (справа в композиции) и Авильяно (слева) 10 июля 1630 года. Арьергард французской армии под командованием Генриха II Монморанси одержал победу над войсками герцога Савойского; решающую роль в победе сыграло вмешательство военных частей под умелым руководством маркиза д’Эффьята, чей портрет размещен в рамке посреди декоративных трофеев над сценой битвы. Собственно, сам маркиз и заказал гравюру; его герб изображен в нижнем поле листа. Присутствие в гербе маршальского жезла — а звание маршала маркиз д’Эффьят получил в 1631 году — позволяет сказать, что вряд ли гравюра была завершена ранее этой даты. Следует отметить, что конный портрет Людовика XIII (слева внизу) был выполнен в технике резцовой гравюры Мишелем Ланом (Michel Lasne), одним из учеников мастера. Литература: Ternois, 1962, p. 169; Washington, 1975, pp. 221–222; Nancy, 1992, p. 378.

Офорты Жака Калло

111

124. Мученичество Св. Себастьяна. 1631 Le Martyre de St-Sébastien Офорт. 158х320. Подпись справа внизу: Callot In et fec. L. 670, M. 137. Водяной знак: три лилии на щите (L. fil. 50 (?)). Инв. №Г-9554. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Святой Себастьян, святой покровитель родного города Калло — Нанси, столицы Лотарингии, традиционно считался покровителем стрелков (он принял мученическую смерть, будучи расстрелян римскими воинами). Ему также было принято молиться во время эпидемий чумы, и, вероятно, во многом именно этим обстоятельством обусловлено возникновение данной композиции: дело в том, что в начале 1630-х годов в Лотарингии свирепствовала чума, и отец Калло умер от неё в 1631 году. Святой изображен в центре обширного пространства; его небольшая фигура виднеется на значительном расстоянии от толпы воинов и наблюдателей казни, изображенных по сторонам на переднем плане листа. Действие происходит в древнем Риме — таком, каким его представлял себе мастер по описаниям античных авторов и собственным воспоминаниям от виденных им руин античного города: справа, на холме, изображен храм в виде ротонды; слева — Колизей, вдали виднеется Капитолийский холм. При внимательном рассмотрении можно разглядеть колонны Траяна и Антонина, башню Нерона, арки Тита и Септимия Севера. Мариетт, известный коллекционер и знаток XVIII столетия, называл эту гравюру «одним из наиболее совершенных произведений Калло». Она, действительно, поражает драматизмом и масштабом изображенного события древней истории — при том, что лист сам по себе совсем небольшой, зрителю открывается огромная панорама, со множеством деталей и подробностей, создающих впечатление документальности, завораживающая виртуозностью и тонкостью исполнения. Литература: Baldinucci, 1686, p. 55; Гликман, 1959, сс. 156–157; Ternois, 1962, pp. 163– 165; Washington, 1975, pp. 184–187; Nancy, 1992, pp. 483–485.

Офорты Жака Калло

112

125–136. Листы из серии «Большие апостолы» (Les Grands Apotres, L. 1297– 1312, M. 104–119). 1632. Серия состоит из шестнадцати листов; она была издана Израэлем Анрие, парижским издателем Калло, в 1631 году. Серия открывается титульным листом, изображениями Христа и Марии, а далее следуют композиции, представляющие тринадцать апостолов. Как отмечают многие исследователи, источником вдохновения для Калло могли послужить «Апостолы» Дюрера; в гравированных композициях французского мастера читается та же скульптурность трактовки фигур, та же величавая монументальность, что и в произведениях прославленного немца. Структура композиций однотипна: крупные фигуры апостолов предстают на переднем плане, а позади, в отдалении, изображены эпизоды жизни и мученичества учеников Христа. Литература: Nancy, 1992, pp. 468–469. 125. Св. Павел St. Paul Офорт. 146х96. III состояние из трех. Подпись слева внизу: Callot fec.; справа внизу: Israel excudit, цифра «2». L. 1301, M. 108. Инв. №Г-67348. Происхождение: частное собрание, в ГМИИ с 1924 года.

126. Св. Андрей St. André Офорт. 146х96. III состояние из трех. Подпись слева внизу: Israel excud.; справа внизу: Cum Privilegio Regis, цифра «3». L. 1302, M. 109. Инв. №Г-67349. Происхождение: частное собрание, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

113

Офорты Жака Калло

114

127. Св. Иаков-Старший St. Jacques le Majeur Офорт. 145х98. III состояние из трех. Подпись слева внизу: Israel excud.; справа внизу: Cum Privi. Reg., цифра «4». L. 1303, M. 110. Инв. №Г-67350. Происхождение: частное собрание, в ГМИИ с 1924 года. 128. Св. Иоанн Евангелист St. Jean l’Evangéliste Офорт. 139х90. III состояние из трех. Подпись слева внизу: Callot fec.; по центру (под изображением): Israel excudit; справа внизу цифра «5». L. 1304, M. 111. Инв. №Г-67351. Происхождение: частное собрание, в ГМИИ с 1924 года.

129. Св. Иаков-Младший St. Jacques le Mineur Офорт. 144х95. III состояние из трех. Подпись слева внизу: Israel excud.; справа внизу: Cum Privi. Reg., цифра «7». L. 1305, M. 113. Водяной знак: колье с мальтийским крестом (L. fil. 61). Инв. №Г-67353. Происхождение: частное собрание, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

115

130. Св. Фома St. Thomas Офорт. 144х95. III состояние из трех. Подпись слева внизу: Israel excud.; справа внизу: Cum Privi.Reg., цифра «6». L. 1306, M. 112. Водяной знак: часть подписи, нет у Льера. Инв. №Г-67352. Происхождение: частное собрание, в ГМИИ с 1924 года. 131. Св. Филипп St. Philippe Офорт. 137х91. Подпись слева внизу: Israel excud.; справа внизу: Callot fec., цифра «8». L. 1307, M. 114. Инв. №Г-67354. Происхождение: частное собрание, в ГМИИ с 1924 года. 132. Св. Варфоломей St Barthélemy Офорт. 144х94. Подпись слева внизу: Israel excud.; справа внизу: Cum Privi Reg.; цифра «9». L. 1308, M. 115. Инв. №Г-67355. Происхождение: частное собрание, в ГМИИ с 1924 года. 133. Св. Матфей St. Mathias Офорт. 139х90. Подпись слева внизу: Israel excud.; справа внизу: Callot fec.; цифры «10». L. 1309, M. 116. Инв. №Г-67356. Происхождение: частное собрание, в ГМИИ с 1924 года. 134. Св. Симеон St. Simon Офорт. 140х89. Подпись слева внизу: Callot fec.; справа внизу: Israel excud.; цифры «11». L. 1310, M. 117. Инв. №Г-67357. Происхождение: частное собрание, в ГМИИ с 1924 года. 135. Св. Матфей St. Mathieu Офорт. 140х90. Подпись справа внизу: Israel excud. Cum privi.Regis, цифры «12». L. 1311, M. 118. Инв. №Г-67358. Происхождение: частное собрание, в ГМИИ с 1924 года. 136. Св. Фадей (Св. Иуда?) St. Thaddée ou St. Jude Офорт. 146х96. Подпись слева внизу: цифры «13», Israel excud.; справа внизу: Сum Privi. Reg. L. 1312, M. 119. Инв. №Г-67359. Происхождение: частное собрание, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

116

137–154. Серия «Большие бедствия войны» (Les Grandes Misères de la guerre, L. 1339–1356, M. 564–581). 1633. Эта серия, состоящая из восемнадцати листов, была опубликована в год осады Нанси, и долгое время было принято считать, что в этих гравюрах Калло якобы выражал декларативный протест против вторжения войск Людовика XIII в Лотарингию. Однако же, эта версия довольно легко опровергается тем, что в ряде случаев на изображенных в композициях штандартах присутствуют, помимо прочего, элементы геральдики Савойского герцогства, а соответственно, вряд ли речь идет о лотарингских событиях 1633 года: скорее тогда уж надо говорить о военных компаниях 1628–1630х гг. Впрочем, вряд ли вообще стоит, даже ориентируясь на геральдику, пытаться увидеть в изображенных сценах отсылки к каким-то конкретным историческим событиям: дело в том, что серия изначально задумывалась автором под названием «Жизнь солдата», и, таким образом, посвящена она не той или иной военной компании, но, скорее, глубоким наблюдениям и размышлениям мастера над исторической действительностью: разруха, грабежи, ужасы казней и пыток, мародерство, насилие, падение нравов — вот та реальность, которой обернулась для Европы Тридцатилетняя война (1618–1648), это бедствия, которые неизбежно сопровождают любую войну. И все композиции серии предстают не просто как некий исторический документ, но как полноценное художественное высказывание-обобщение, волнующее своей глубиной и философичностью, своим трагическим пафосом и остротой характеристик. Каждое изображение серии сопровождается анонимными стихами; они традиционно приписываются аббату де Маролю, коллекционеру и поэту. Издателем серии был Израэль Анрие, печатавший гравюры Калло начиная с 1630 гг. Литература: Baldinucci, 1728, V, p. 116; Bruwaert, 1912, pp. 150, 159; Ternois, 1962, pp. 196–197; Washington, 1975, pp. 246–262; Nancy, 1992, pp. 402–409.

Офорты Жака Калло

117

137. Фронтиспис (на предыдущей странице) Frontispice Офорт. 96х197, 89х192. III состояние из трех. Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифра «1». L. 1339, M. 564. Водяной знак: почтовый рожок на гербовом щите с короной (L. fil. 47). Инв. №Г-10598. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 138. Военные сборы L’Enrolement des troupes Офорт. 84х188, 80х185. II состояние из трех. Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифра «2», справа внизу в поле изображения: Israel ex. cum privilegio Regis. L. 1340, M. 565. Водяной знак: почтовый рожок на гербовом щите с короной (L. fil. 47). Инв. №Г-10599. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

139. Сражение La Bataille Офорт. 88х193, 82х186. II состояние из трех. Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифра «3», слева внизу в поле изображения: Israel excud. cum Privil. Reg. L. 1341, M. 566. Водяной знак: почтовый рожок на гербовом щите с короной (L. fil. 47). Инв. №Г-10600. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 140. Мародерство La Maraude Офорт. 81,5х187. II состояние из трех. Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифра «4», справа внизу в поле изображения: Israel ex. Cum Privil. Reg. L. 1342, M. 567. Инв. №Г-10601. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 141. Разграбление сельского дома Le Pillage d’une ferme Офорт. 81х187. II состояние из трех. Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифра «5», внизу по центру в поле изображения: Israel ex. Cum Privil. Reg. L. 1343, M. 568. Инв. №Г-10602. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 142. Разграбление монастыря Dévastation d’un monastère Офорт. 81х189. II состояние из трех. Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифра «6», слева внизу в поле изображения: Israel ex. Cum privil. Reg. L. 1344, M. 569. Водяной знак: почтовый рожок на гербовом щите с короной (L. fil. 47). Инв. №Г-10603. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

118

143. Разграбление и поджог деревни Pillage et incendie d’un village Офорт. 89х194, 82х187. II состояние из трех. Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифра «7», слева внизу в поле изображения: Israel ex. Cum Рrivil. Reg. L. 1345, M. 570. Инв. №Г-10604. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

144. Нападение на дилижанс L’Ataque de la diligence Офорт. 88х193, 82х186. II состояние из трех. Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифра «8», слева внизу в поле изображения: Israel ex. сum Рrivil. Reg. L. 1346, M. 571. Инв. №Г-10605. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

119

145. Обнаружение разбойников Découverte des malfaiteurs Офорт. 87х187, 82х183. II состояние из трех. Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифра «9», слева внизу в поле изображения: Israel ex. Сum Рrivil. Regis. L. 1347, M. 572. Инв. №Г-10606. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 146. Дыба L’Estrapade Офорт. 82x190. II состояние из трех. Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифры «10», слева внизу в поле изображения: Israel excud. cum Рrivil. Reg. L. 1348, M. 573. Инв. №Г-10607. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

147. Казнь через повешение La Pendaison Офорт. 82х187. II состояние из трех. Подписи: справа внизу (под рамкой изображения, чернилами) цифры «11», слева жения: Israel ex. Сum Рrivil. Reg. L. 1349, M. 574. Водяной знак: почтовый рожок на гербовом щите с короной (L. fil. 47 (?)). Инв. №Г-10608. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

120

внизу в поле изобра-

148. Расстрел L’Arquebusade Офорт. 81х186. II состояние из трех. Подписи: справа внизу (под рамкой изображения, чернилами) цифры «12», слева внизу в поле изображения: Israel ex. сum Рrivil. Reg. L. 1350, M. 575. Водяной знак: двойная буква «С» с лотарингским крестом (L. fil. 29 (?)). Инв. №Г-10609. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 149. Костер Le Bucher Офорт. 82х187. II состояние из трех. Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифры «13», слева внизу в поле изображения: Israel ex. Сum Рrivil. Reg. L. 1351, M. 576. Водяной знак: почтовый рожок на гербовом щите с короной (L. fil. 47 (?)). Инв. №Г-10610. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 150. Колесование La Roue Офорт. 83х188. II состояние из трех. Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифры «14», слева внизу в поле изображения: Israel ex. Сum Рrivil. Reg. L. 1352, M. 577. Водяной знак: почтовый рожок на гербовом щите с короной (L. fil. 47 (?)). Инв. №Г-10611. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года. 151. Госпиталь L’Hopital Офорт. 81,5х186. II состояние из трех. Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифры «15», слева внизу в поле изображения: Israel ex. cum Рrivil. Regis. L. 1353, M. 578. Инв. №Г-10612. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

121

152. Умирающие по сторонам дороги Les mourants sur le bord des routes Офорт. 82х188, 80х186. II состояние из трех. Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифры «16», слева внизу в поле изображения: Israel ex. Сum Рrivil. Reg. L. 1354, M. 579. Инв. №Г-22074. Происхождение: собрание Басниных, в ГМИИ с 1918 года. 153. Месть крестьян La Revanche des paysans Офорт. 82х187. II состояние из трех. Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифры «17», справа внизу в поле изображения: Israel ex. Сum Рrivil. Reg. L. 1355, M. 580. Инв. №Г-10614. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

154. Раздача наград Distribution des recompenses Офорт. 82х187. II состояние из трех. Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифры «18», справа внизу в поле изображения: Callot fecit Israel excudit. L. 1356, M. 581. Водяной знак: почтовый рожок (нет у Льера). Инв. №Г-10615. Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года.

Офорты Жака Калло

122

155. Искушение Св. Антония. 1634–1635 La Tentation de St. Antoine Офорт. 35,8x46,7. III состояние из пяти. Подпись слева внизу — на изображении: Jac. Callot Inven. et fe.; внизу в центре по сторонам от гербового щита: Cum Privil. Reg. Israel excu. 1635. M. 139, Pl. 888, L. 1416. Инв. №14666. Происхождение: в ГМИИ с середины 1920-х годов.

Калло гравировал эту композицию дважды; первое «Искушение Св. Антония», награвированное во Флоренции в 1617 году, никогда не было опубликовано, сохранилось лишь несколько пробных оттисков, полученных до того, как доска сломалась в процессе печати. Второй вариант, датируемый 1634–1635 гг., известен в пяти состояниях, с посвящением Луи Фелипо де ла Врийеру (1599–1681), французскому канцлеру и коллекционеру. Св. Антоний изображен справа с крестом в руке; над ним расположились несколько бесов, играющих концерт на руинах заброшенного здания. В глубине слева изображена Цирцея, в греческой мифологии богиня луны, покровительница магов и чародеев, околдовавшая спутников Одиссея. Она восседает на скелете фантастического животного, который везут бесы. В данном случае она выступает как персонификация тщеславия, или гордыни, о чем говорит зеркало в её руке, атрибут этого порока; кроме того, она представлена обнаженной, что заставляет вспомнить о грехе вожделения, или похоти. По сторонам её окружает бесовская свита. Над всей композицией вверху довлеет мрачная фигура Люцифера, простершего крылья над своим воинством, буквально атакующим святого (известно, что Игнатий Лойола в своих трудах сравнивал Люцифера с командующим армией). Композиция Калло имеет прототипы в изображениях ада XVI–XVII веков; мотив скал по сторонам заимствован из гравюры Эпифано д’Алфьяно по рисунку Бернардо Буонталенти «Интермедия» 1589 года. Архитектурные руины восходят к «Интермеццо» Джулио Париджи 1617 года. Само изображение Люцифера, как бы подвешенного над «сценой» при помощи огромной цепи, заставляет вспомнить о приеме, известном по театральным постановкам XV–XVI веков. Литература: Félibien, 1685, изд. 1725, II, p. 379; Baldinucci, 1686, p. 58; Gersaint, 1744, p. 126; Bruwaert, 1912, p. 154; Гликман, 1959, сс. 29–30; Ternois, 1962, pp. 69, 125, 162, 207, 211; Washington, 1975, pp. 156–160, 175–178; Nancy, 1992, pp. 424–427.

Офорты Жака Калло

123

Пояснения к каталогу Датировка гравюр приводится согласно справочникам, однако с учетом ряда поправок, имеющихся в каталоге выставки в Нанси (Jacques Callot (1592–1635). Catalogue de l’exposition. Musée historique lorrain, Nancy, juin-septembre 1992. Nancy, 1992). Сведения о водяных знаках и подписях указываются лишь в случае их наличия. Все размеры даются в миллиметрах; вначале приводится размер листа, следом — размер оттиска доски. В тех случаях, когда поля оттиска обрезаны, указывается лишь один размер. В описаниях отдельных листов даются ссылки на справочники (L., M. — каталоги Льера и Мома, см. ниже список принятых сокращений); описания самостоятельных композиций и серий гравюр сопровождены также ссылками на исследовательскую литературу (монографии и каталоги выставок, см.список литературы в конце каталога).

Список принятых сокращений L. — Lieure, J. Jacques Callot. Catalogue de l’oeuvre gravé. T. I–III. Paris, 1924–1927. M. — Meaume, E. Recherches sur la vie et les ouvrages de Jacques Callot. T. I–II. Paris, 1860.

Офорты Жака Калло

124

Литература 1. Averill, E. Eyes on the world: the story and work of Jacques Callot: his gypsies, beggars, festivals, «Miseries of war», and other famous etchings and engravings, together with an account of his days. N. Y., 1969. 2. Baldinucci, F. Comminciamento e progresso dell’arte dell’intagliare in rame colle vite di molti de’ più eccellenti maestri della stessa professione... Firenze, 1686. 3. Bouchot, H. Jacques Callot, sa vie, son oeuvre et ses continuateurs. Paris, 1889. 4. Bruwaert, E. Vie de Jacques Callot, graveur lorrain, 1592–1635. Paris, 1912. 5. Caffier, M. Univers de Jacques Callot. Paris, 1986. 6. Capricci Gobbi Amore Guerra e Bellezza: incisioni di Jacques Callot dalle raccolte del Museo d’arte di Padova. Catalogo della mostra. Padova, 2002. 7. Comer, Ch. D. Studies in Lorraine art: ca. 1580-ca. 1625. Ann Arbor, Michigan, 1990. 8. Damase, J. Jacques Callot: ou la gravure française de 1617 à 1635: 95 gravures et dessins. Paris, 1953 9. Dunbar, J. Combat at the Barrier. Pasadena, California, 1967. 10. Feinblatt, E. Jacques Callot, 1592–1635. Los Angeles, 1957. 11. Félibien, A. Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes. Trevoux, 1725. 12. Gersaint, E.-F. Catalogue raisonné des diverses curiosités du Cabinet de feu M. Quentin de Lorangère… Paris, 1744. 13. Hind, A. Jacques Callot. — «The Burlington Magazine», XXI. London, 1912. 14. Howard, D. Callot’s etchings. N. Y., 1974. 15. Husson, C.-R. (O. F. M., Le P.). Éloge historique de Callot, noble lorrain, célèbre graveur... Bruxelles, 1766. 16. Jacques Callot, 1592–1635, l’œuvre gravé: Cabinet des estampes, Musée d’art et d’histoire, Genève. Catalogue de l’exposition. Genève, 1968. 17. Jacques Callot (1592–1635). Catalogue de l’exposition. Musée historique lorrain, Nancy, juin-septembre 1992. Nancy, 1992. 18. Jacques Callot (1592–1635): actes du colloque organizé par le Service culturel du

Офорты Жака Калло

125

Musée du Louvre et la ville de Nancy. Paris, 1993. 19. Jacques Callot, 1592–1635: das druckgraphische Werk im Kupferstich-Kabinett zu Dresden. Dresden, 1992. 20. Jacques Callot, Stefano Della Bella, dalle collezioni di stampe della Biblioteca degli Intronati di Siena. Catalogo dell’exposizione. Siena, 1976. 21. Jacques Callot: Prints and Related Drawings. Exhibition. National Gallery of Art, Washington. By H. Diane Russell. Washington, 1975. 22. Kahan, G. Jacques Callot: artist of the theatre. Athens, 1976. 23. Kernodle, G. From Art to Theatre, Form and Convention in the Renaissance. Chicago, 1944. 24. Knab, E. Jacques Callot und sein Kreis. Vienna, 1968. 25. Levertin, O. Jacques Callot, Vision du Microcosme. Paris, 1935. 26. Lieure, J. Jacques Callot. Catalogue de l’oeuvre gravé. T. I–III. Paris, 1924–1927. 27. Mamczarz, I. Le masque et l’ame: de l’improvisation à la creation théatrale. Paris, 1999. 28. Mamczarz, I. Le masque et l’ame: de l’improvisation à la création théatrale. Paris, 1999. 29. Maguin, F. Nancy au temps de Jacques Callot. Nancy, 2004. 30. Mariette, P.-J. (ed. par Chennevières, Ph. de, Montaiglon, A. de). Abecedario de P. J. Mariette et autres notes inédites de cet amateur sur les arts et les artistes. Vol. I–VI. Paris, 1851–60. 31. Marot, P. Jacques Callot d’après des documents inédits. Nancy; Paris; Strasbourg, 1939. 32. Meaume, E. Recherches sur la vie et les ouvrages de Jacques Callot. T. I–II. Paris, 1860. 33. Nagler, A. M. Theatre Festivals of the Medici, 1539–1637. New Heaven-London, 1964. 34. Oreglia, G. The Commedia dell’Arte. N. Y., 1968. 35. Pandolfi, V. Il Teatro del Rinascimento e la Commedia dell’Arte. Rome, 1969. 36. Plan, P. Jacques Callot, Maitre graveur suivi d’un catalogue raisonné. BruxellesParis, 1911. 37. Posner, D. «Jacques Callot and the Dances called Sfessania», — The Art Bulletin, 59/2, 1977, pp. 203–216. 38. Posner, D. «Jacques Callot and the Dances called Sfessania», — The Art Bulletin, 59/2, 1977, pp. 203–216. 39. Reed, S. W. French Prints from the Age of the Musketeers. Catalogue of the exhibition. Boston, 1998. 40. Sadoul, G. Jacques Callot, miroir de son temps. Paris, 1969.

Офорты Жака Калло

126

41. Strong, R. Splendour at Court; Renaissance Spectacle and Illusion. London, 1973. 42. Ternois, D. L’Art de Jacques Callot. Paris, 1962. 43. Vachon, M. Jacques Callot. Paris, 1886. 44. Worlds in miniature: the etchings of Jacques Callot and Wenceslaus Hollar. Catalogue of exhibition. Melbourne, 1998. 45. Алексеева, В. А. Офорты Жака Калло. Каталог выставки собрания ГМИИ. М., 1971. 46. Гликман, А. Жак Калло. Л.–М., 1959. 47. Искусство офорта. Каталог выставки ГМИИ. М., 2003.

Офорты Жака Калло

127

Офорты Жака Калло

из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина Каталог выставки

Подписано в печать 6 апреля 2010 г. Формат 70х100/8. Гарнитура Garamond. Бумага мелованная. Печать офсетная. Тираж 300 экз. Издательство «Пикторика» www.pictorica.ru