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hänssler CLASSIC

No. 94.039

J O H A N N

S E B A S T I A N

A C H (1685–1750)

Sonaten, Sonatas (BWV 525, 527, 103) Die Kunst der Fuge, The Art of Fugue (BWV 1080)

Hans Joachim Erhard, Cembalo Harpsichord Ingo Goritzki, Oboe Oboe

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Sonaten – Die Kunst der Fuge „Sie sind in dem reifsten alter des Verfassers gemacht und können als das Hauptwerk desselben in dieser Art angesehen werden.“ So schreibt Johann Nikolaus Forkel über die „Sechs Sonaten oder Trios für zwei Klaviere mit dem obligaten Pedal“, heute kurz Orgeltriosonaten genannt. Nichts ist davon zu spüren, dass Bach sie nicht in einem Zug niedergeschrieben, sondern aus bereits vorhandenen Werken zusammengefügt hat; nur 7 von insgesamt 18 Sätzen sind schließlich für diese Sammlung neu entstanden, alle anderen gehen auf frühere Vorlagen zurück. Gleichwohl bietet sich dem Betrachter und Interpreten ein Bild natürlichster Vollkommenheit. Forkels weiterer Bericht lässt noch ein anderes Paradoxon deutlich werden: Bach habe sie zwar „für seinen – damals 13jährigen – ältesten Sohn Wilhelm Friedemann aufgesetzt, welcher sich damit zu dem großen Orgelspieler vorbereiten musste, der er nachher geworden ist“, jedoch könne man „von ihrer Schönheit nicht genug sagen“. Ein Schulwerk also, aber gleichzeitig ein Meisterwerk.

Die Bindung an Orgel und Kirche konnten diese Stücke denn auch zu keiner Zeit in diesem engen Rahmen halten. Bach selbst machte den Anfang und verwendete den 2. Satz der 3.

Sonate in seinem Tripelkonzert a-Moll für Flöte, Violine und Cembalo (BWV 1044). Aus der Mitte des 18.

Jahrhunderts ist ein „Concerto“ für Violine, Violoncello und Baß bekannt, dessen Ecksätze mit denen der ersten Sonate übereinstimmen. Schließlich verwendete auch W.A. Mozart Sätze aus den Sonaten für seine „Adagios und Fugen“ K.V. 404. (Sonate 3, 2. Satz; Sonate 2, 2. und 3. Satz).

Die Idee, die Stücke für Oboe und obligates Cembalo zu bearbeiten und zu spielen, geht auf eine Anregung meines Lehrers Helmut Winschermann zurück, der mir eines Tages während meiner

Studienzeit sagte: „Schau Dir mal die erste Orgeltriosonate an; da steckt eine Oboensonate drin.“ Ich schrieb sie ab, transponierte sie dabei um eine Ton höher nach F-Dur, um im Tonumfang der barocken Oboe zu bleiben, und fand weiterblätternd, dass auch die anderen Sonaten in dieser Besetzung gut spielbar waren.

Später, als ich regelmäßig mit dem Cembalisten Hans-Joachim Erhard zusammenspielte, entstand die Idee, alle sechs Sonaten für Radio Bremen aufzunehmen, in Zusammenarbeit mit meinem Studienkollegen Helmut Schaarschmidt, der dort die Abteilung für Alte Musik leitet. Als die erste und dritte Sonate aufgenommen waren, erkrankte H.-J. Erhard und verstarb im Sommer 1990.

An sein Spiel, das – technisch auf höchstem Niveau stehend – stets geprägt war von bezwingender musikalischer Natürlichkeit, sollen diese Aufnahmen erinnern. In Eugene (USA), beim Oregon-Bach-Festival, trafen wir uns alljährlich zu gemeinsamer Arbeit; aber auch musikalische Ereignisse seiner Heimatstadt Aschaffenburg und Veranstaltungen der Internationalen Bach-Akademie Stuttgart führten uns immer wieder zusammen. Oft suchte ich seinen sachkundigen Rat und hörte gerne auf seine kluge, freundliche Kritik. Wer je mit ihm zusammengespielt hat, wird sich auch an seinem Wesen so eigene leise Ironie erinnern, die ihn und seine Mitspieler sicher vor allzu Gefühlvollem als auch vor vordergründig Modischem bewahrte.

Die Aufnahmen der Sonate g-Moll BWV 1030 und der vier Canons aus BWV 1080 entstanden ebenfalls im Studio von Radio Bremen. Letztere sind Teil einer Gesamtaufnahme der „Kunst der Fuge“, an der H.-J. Erhard mitgewirkt hat.

Ingo Goritzki

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The Art of Fugue „They date back to the composers most mature age, and can be regarded as being his most important work of this genre.” These are the words used by Johann Nikolaus Forkel to describe the “Six sonatas or trios for two pianos with obligato pedal”, or, as they are known today, abbreviated organ-triosonatas.

There are no signs that Bach did not complete them in one go, rather he comiled them out of previously existing pieces; only 7 out of 18 movements were composed specifically for this collection, all others were drawn from earlier manuscripts. Nonetheless the observer and interpreter is presented with a picture of natural perfection.

Forkels subsequent report makes yet another Paradox evident: Bach did indeed write them “for his – then 13 year old-oldest son Wilhelm Friedemann, in order to fashion himself to be great organist, that he subsequently became”, however one can’t “say much about their beauty”.

They are therefore studies, but at the same time a masterpiece.

The close connection between the Church and the organ could not contain at any time these pieces in such a norrow framework. Bach himself started in off by using the second movement of the third sonata in his Triple Concerto in a minor for flute, violin and harpsichord (BWV 1044). Another Concerto is known, dating back to the middle of the 18th century, for violin, cello and double bass, whose first and final movements are identical to the first sonata. Finally W.A. Mozart also used movements from the sonatas for his “Adagios and Fugues” K.V. 404. (Sonata 3, 2nd movement, sonata 2, 2nd and 3rd movement).

The idea, to arrange the pieces for oboe and obligato harpsichord, originates from my teacher Helmut Winschermann, who said to me one day during my time at university, “Take a look at the first

organtriosonata; there’s an oboe sonata there too”. I copied them, and transposed them up a ton into F-major, in order to remain within the reaches of the baroque oboe, and discovered, as I looked through the others, that they also could be played with this instrumentation.

Later on, when I regularly played with the harpsichordist Hans-Joachim Erhard, we had the idea of recording all six sonatas for Radio Bremen, together with my colleague from my university days Helmut Schaarschmidt, who was in charge of the department for old music.

After the first and third sonatas had been recorded, H.-J. Erhard took ill and passed away in summer 1990.

Thus recording should be a memorial for his way of playing that - technically of the highest standard – was always distinguished by a convincing naturalness. We met each year to work together in Eugene, Oregon at the Oregon Bach Festival (USA); but also musical events in his birth town of Aschaffenburg and concerts by the International Bach Academy in Stuttgart brought us together. I often sought his qualified opinion and took pleasure in listening to his wise and friendly advice.

Whoever played with him at any time will remember his own special quiet form of irony, that protected himself and those he played with from over exaggerated emotions or superficially fashionable ways of playing.

The recordings of the Sonata in g minor BWV 1030 and the four canons from BWV 1080 were also recorded in Radio Bremen’s studio, the latter being part of a complete recording of the “Kunst der Fuge” in which H.-J. Erhard has been participating.

Ingo Goritzki

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Hans Joachim Erhard wurde 1948 geboren. Nach frühzeitiger Ausbildung in den Fächern Klavier, Violine und Orgel absolvierte er ab 1968 sein Musikstudium an der Frankfurter Musikhochschule (u.a. bei Helmut Walcha, Orgel und Kurt Hessenberg, Theorie), das er 1972 mit dem Staatsexamen abschloß. Danach schloß sich eine Dirigentenausbildung bei Helmuth Rilling und Karl Maria Zwissler (Diplom 1975) an. Erhard besuchte mehrere Meisterkurse und absolvierte weitere Studien in den Fächern Cembalo, Klavier und Komposition. Seit 1975 pflegte Erhard eine ausgedehnte

Konzerttätigkeit sowie Rundfunk- und Schallplattenaufnahmen, insbesondere eine enge Zusammenarbeit mit Helmuth Rilling Erhard war Kammermusikpartner zahlreicher namhafter Instrumentalisten und Sänger, lehrte überdies an der Musikhochschule Frankfurt und war Mitglied des Dozententeams der „Sommerakademie J.S. Bach“ sei 1979, seit 1981 jährliche Kurstätigkeit beim Musikfestival der University of Oregon/USA. Erhard zählte zu den Dozenten der Bachakademie in Krakau, Tokyo und Sendai (Japan).

Hans Joachim Erhard was born in 1948. In his early years he was taught how to play the piano, violin and organ. He started his Music Studies in 1968 at the Frankfurt College of Music (amongst others with Helmut Walcha, Organ and Kurt Hessenberg, theory) which he finished in 1972 with his State Exams. After that he undertook a course in conducting with Helmuth Rilling and Karl Maria Zwissler (Diploma 1975). Erhard took part in numerous master Classes and other studies in the subjects, harpsichord, piano and composition. Since 1975 Erhard has kept up an extensive concert activity as well

as radio and record recordings, especially a close cooperation with Helmuth Rilling. Erhard was the chamber music accompanist for many renowned instrumental musicians and singers, was also a teacher at the Frankfurt School of Music and a member of the Team of Professors at the J.S. Bach Summer Academy since 1979, since 1981 he held courses each year at the Music Festival of the University of Oregon/USA. Erhard was a member of the Professors of the Bachacademy in Krakau, Tokyo and Sendai (Japan).

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Ingo Goritzki staatlichen Hochschule für Musik und Theater Hannover, ehe er einem Ruf an die Stuttgarter Musikhochschule folgte.

Ingo Goritzki musizierte mit dem Merlin-Ensemble, der Stuttgarter Bläserakademie und dem Ensemble Villa Musica. Als Solist ist er mit zahlreichen Orchestern des In- und Auslands sowie bei internationalen Festivals wie Oregon-Bach (USA), Kusatsu (Japan), Berlin und Schleswig-Holstein aufgetreten. Seine pädagogischen Erfahrungen vermittelt er regelmäßig bei den Veranstaltungen der Internationalen Bachakademie Stuttgart und auf Meisterkursen in aller Welt.

gebürtiger Berliner, studierte zunächst Flöte und Klavier in Freiburg, fand dort den Weg zur Oboe und beendete schließlich seine Ausbildung bei Helmut Winschermann in Detmold. Ein Studienjahr in Paris und Kurse bei Pablo Casals und Sándor Végh in Zermatt erweiterten seine musikalische Bildung.

Der bei nationalen und internationalen Wettbewerben mehrfach ausgezeichnete Künstler war SoloOboist im Symphonieorchester Basel (Schweiz) und bei Radio Frankfurt. Nach über zehnjähriger Orchestertätigkeit übernahm er 1976 eine Professur an der

Ingo Goritzki accepted a position as Professor at the State College of Music and Theatre in Hannover in 1976, before following the call to the college of Music in Stuttgart.

Ingo Goritzki plays with the Merlin Ensemble, the Stuttgart Bläserakademie and the Villa Musica Ensemble. He has appeared as soloist for numerous national and international orchestras as well as in international festivals such as the Oregon Bach Festival (USA), Kusatsu (Japan), Berlin and Schleswig-Holstein.

He conveys his teaching experience on a regular basis as a part of events organised by the International Bach Academy Stuttgart and Master Classes all over the world.

a native of Berlin, studied first of all flute and Piano in Freiburg where he found his way to the oboe and finally finished his training as a pupil of Helmut Winschermann in Detmold. He expanded his musical training during a study year in Paris and Master Classes with Pablo Casals and Sándor Végh in Zermatt. The artist, who has received a distinction in many national and international competitions played principal oboe in the Basel Symphony Orchestra (Switzerland) and for Radio Frankfurt. After having been engaged in several orchestras for over a decade he

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