Aquí mismo
De buen gusto
Vidaverde
Techonew La vuelta Arropados
Novedades de que hablar...
194
El Hablador.
A instantes
El Hablador.
Mérida, 11 de Febrero 2016
Tendencias del diseño gráfico para 2016: lo que nos espera La fiesta del diseño gráfico invade París Aplicación gratuita de la semana en App Store: Over, aplicación de diseño gráfico y edición de fotos.
ESTILO BALI Outfiteros 2016
Ladrillos PET Arte comestible Arte y política en la Bienal del Sur
Son unas cuantas y variadas las tendencias que el diseño gráfico tiene intención de adoptar a lo largo de este año. Uno de los campos estrella residirá en el diseño y creación de logotipos y marcas publicitarias. Para ello cobra una especial relevancia el adecuado uso de la tipografía. Sustanciales cambios en los logos que tienden a tipografías serif personalizadas, como el que ha utilizado Google en 2015, marcarán la tendencia en 2016. Es un modelo a seguir por el éxito que ha alcanzado. La calidad en sus pantallas ha mejorado mucho desde sus inicios y esto ha obligado a cambios forzosos. Otro aspecto a tener en cuenta es el
de la caligrafía y lettering. Pese a que la evolución y el desarrollo no se detienen, aparecerá el gusto por lo clásico, los diseños vintage, lo básico, los dibujos hechos a mano. Se opta por lo esencial, lo sencillo, por lo que se espera que en 2016 las empresas potencien sus marcas con una paleta monocromática o de solo dos colores. Para luchar contra tanta marca y tanto logotipo, nada mejor que imágenes minimalistas que consigan grabarse a fuego en las mentes de los potenciales compradores. También puede surgir la opción de que el recurso basado en el degradado de las tonalidades o de un color a otro marque las tendencias en el diseño gráfico de este nuevo año. Una de las tendencias en cuanto Pag 2al
Al instante Tendencias del diseño gráfico para 2016: lo que nos espera diseño de logotipos para 2016 será la aparición y/o rediseños en los que cuestiones se simplifique lo complicado.
Nuevas colores
Diseño responsive sí o sí La tecnología de los nuevos tiempos exige inmediatez y adaptabilidad a casi todos los formatos. Es por ello que continuará el diseño responsive de las webs, es decir, que estén adaptadas a su lectura o visualización por dispositivos móviles. Desde el pasado 21 de abril de 2014 Google no abre páginas en web móvil que no sean responsive y este detalle debe tenerse en cuenta sí o sí por cualquier diseñador web.
2016
En el campo del diseño web varias son los aspectos a tener en cuenta. A la hora de crear una web parece que este año debe dejarse de un lado el uso de cuadrícula para permitir la libertad creativa. Que no parezca que todo el diseño muestre un mismo aspecto en la página. La idea es fomentar un desorden ordenado, aunque las imágenes floten unas sobe otras. También al visualizarlas en dispositivos móviles. Como va a primar la creatividad, la innovación, el diseño de ilustraciones por encargo crecerá, ya que no hay mejor manera de ser único o contar una historia con el apoyo creativo de un ilustrador. Nuevas tipografías de mayor tamaño, artísticas, superpuestas a imágenes o customizadas gozarán de más peso en las nuevas webs de 2016. Se trata de emplearlas como un recurso gráfico más en el diseño.
Técnica del overlapping El minimalismo puede causar furor en 2016 en lo que a diseño gráfico se refiere. La técnica del overlapping o la superposición de dos o más elementos de diseño, sobre todo en lo que hace referencia a una especie de sombras que dan más profundidad a los logos, ganará terreno a juicio de los expertos
consultados. Se trata de una idea simple que al mismo tiempo deviene sofisticada. Los sitios minimalistas utilizarán espacios negativos y tipografías sin adornos. El diseño plano, simple y colorido, aquel que no recurre a perspectivas. La simplificación en el arte ya viene siendo tendencia y se prolongará más tiempo. Muchas marcas de reconocido prestigio han adoptado esta característica en la creación de sus logos e interfaces web, con gran aceptación entre el público. Por lo que esta idea se mantendrá en vigor hasta que no cambie la moda.
tendencias
Decretado calipso Callaoense Patrimonio cultural de
Uno de los elementos que siguen siendo inseparables al diseño gráfico desde sus mismos orígenes es el color. Pues bien, a lo largo de lo que viene por delante veremos el uso creativo de tonos brillantes, pero no como protagonistas, sino en la concreción de detalles que diferencien el resultado final. La tendencia de los monocromáticos con el objetivo de evitar que el usuario se distraiga habrá que tenerla en cuenta. Todo apunta a que la tecnología en dicho sentido mejorará con el paso de los meses.Ya no se trata solo de navegación por el mundo virtual, sino de formar parte del mismo. En simbiosis. Y el desmesurado avance de la tecnología no debe despistarnos de lo que en esencia es y será las últimas y nuevas tendencias del diseño gráfico para 2016.
El gobernador del estado Bolívar, Francisco Rangel Gómez, firmó este domingo el decreto por el cual se declara al ritmo musical del Calipso como patrimonio cultural inmaterial de esta entidad. Este decreto fue firmado en compañía de la ministra del Poder Popular para Turismo, Marleny Contreras, en el inicio de los Carnavales Tradicionales de El Callao, que se celebrarán desde este domingo hasta la medianoche del martes 9 de febrero y que son considerados los carnavales más famosos del país por su antigüedad, vistosidad de sus comparsas y personajes y participación popular. Rangel también declaró el Domingo de Carnaval como Día de las Madamas, en reconocimiento a la tradición anual de celebrar la Misa con estas damas jóvenes y adultas en la Iglesia Nuestra Señora del Carmen de El Callao, que marca el inicio de las fiestas en esta población minera ubicada en la zona suroriental del estado Bolívar. El Calipso callaoense es un rítmo exclusivo de esta localidad, que se caracteriza por el uso de instrumentos de percusión como el bum-bac y los tambores de metal, en parte heredados de los carnavales de Trinidad y Tobago y que se fabrican con tambores de petróleo recortados y moldeados para dar diferentes tonalidades similares a un timbal. A ellos se unen el cuatro y el bajo para conformar un conjunto de mucha energía, que es acompañado por letras en español, inglés o patois (mezcla con el frances) que hacen referencias a la vida cotidiana de los mineros que buscan oro en la zona, así como al amor y la alegría de la fiesta diaria que caracteriza a la población de esta zona de Bolívar. Desde 2014 el Carnaval Tradicional de El Callao goza del título de Patrimonio Cultural de Venezuela y ahora el Gobierno Nacional y el pueblo boliva-
rense trabajan para que sea reconocida también como Patrimonio de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco). El gobernador Rangel señaló que el calipso también aspira a ser reconocido a escala internacional porque refleja una mezcla única de varias culturas como son la caribeña, venezolana, francesa e inglesa. “Con esta declaratoria como Patrimonio del estado Bolívar se da un primer paso en el camino para que sea reconocido también a nivel nacional e internacional”, refirió. Por su parte, la ministra de Turismo, Marleny Contreras, aplaudió la excelente organización de los Carnavales de El Callao. “El pueblo está muy contento, hay mucha felicidad, mucha música y sobre todo mucha paz y seguridad”, acotó. Destacó la lucha para el reconocimiento de los valores culturales de El Callao a escalas nacional e internacional y señaló que esto es parte de muchas manifestaciones existentes en todos los rincones del país que deben ser preservadas y conocidas por todos. Resaltó que el Gobierno del presidente Nicolás Maduro está comprometido con la protección de la cultura y las tradiciones del país y en estos carnavales ha dado un gran apoyo a la organización de actividades recreativas y culturales en playas, balnearios, plazas y espacios públicos, así como al trabajo de los grupos artísticos y comunidades organizadas para llevar adelante sus desfiles y comparsas en todos los estados del país.
Laura de Rokha inmortaliza personajes históricos con sus títeres aura de Rokha lleva más de 50 años haciendo títeres y confeccionando hermosos vestuarios para ellos. No hay otra cosa que le guste más que dar rienda suelta a su imaginación, deteniéndose en los recuerdos, las impresiones y los afectos que algunas y algunos personajes de la historia y el arte universal han dejado en su sensibilidad, para eternizarlos en forma de títeres a través de sus manos. “Hago personajes de la literatura,el cine, el arte en general, que me han impactado porque me han alertado que ellos están existiendo”, cuenta la titiritera de 83 años. Esa sensibilidad es definitivamente la impronta de una familia de artistas. Sus padres fueron los grandes poetas chilenos Pablo y Winétt de Rokha, de manera que el contacto con la poesía y el arte han tenido una presencia siempre viva. Asimismo, sigue transmitiéndose esa vena de generación en generación, pues su hijo Daniel Di Mauro también es un gran creador, dramaturgo y titiritero.
Aquí mismo Pantone eligió el color que será tendencia en el 2016
Bienal del sur El arte y la política serán la excusa para una serie de debates teóricos que organiza la primera Bienal del Sur, que se llevará a cabo en la Universidad Bolivariana de Venezuela (UBV), entre el 22 y el 26 de febrero, con la participación de invitados nacionales e internacionales. Para este encuentro intelectual se seleccionaron 35 ponencias de Colombia (5), Chile (2), Estados Unidos (1), España (2), México (1) y Venezuela (23), señala un folleto facilitado por el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes), ente que organizó la Bienal. En las ponencias se abordarán diversos temas que van desde el cine comunitario, las prácticas artísticas contemporáneas, arte e historia, descolonización, mercado del arte, tradiciones, diseño popular, bienales alternativas, fotografía, travestismo, crítica de arte, arte colectivo y urbano, así como arquitectura urbana contemporánea. Entre los ponentes por Venezuela, se encuentran Alfredo Tamatyo Álvarez, José Carlos De Nóbrega, Liliane Blaser, Luis Felipe Aldana, Rodrigo Benavides, Teresa Carreño, Carlos Pou Ruan, entre otros. Por Colombia fueron seleccionados los trabajos de Diana Castro, Liliana
Marulanda y Carmen Palou, Lucía Mantilla, Miguel Ángel Vega y Zora Katich. Por Chile estarán Arnaldo Delgado y el Colectivo Arte Bajo Cero. De Estados Unidos estarán Fortunato Calabro y Sara Guerrero. Gabriel Martínez, Sonia Díaz, Isabel Fernández y Héctor Huera serán los representantes de España y, por México, Omar Mendoza Amaro. La primera Bienal del Sur se inauguró el 1 de noviembre del año pasado, en el edificio contemporáneo del MBA, con propuestas artísticas de más de 80 creadoras y creadores provenientes de 35 países. La actividad, que tiene a Palestina como país invitado de honor, será clausurada el próximo 28 de febrero. Según una nota publicada en el sitio web del despacho de Cultura, el taller será facilitado por el colectivo chileno Serigrafías instantáneas, que abordará temas como: Introducción teórica a la serigrafía gráfica, historia y teoría del cartelismo de propaganda, nociones básicas de diseño de cartel, técnicas de construcción de bastidores, tensado de malla serigráfica, emulsionado de matices y fotograbado.
Este 2016 las colecciones de los museos nacionales llegarán a todo el país 25 enero 2016 | Haga un comentario 10 La FMN buscará aumentar sus ingresos con ofertas de servicios, llevará más actividades educativas a las comunidades, relanzará las tiendas y ofertará nuevos productos solicitados por el público Los museos nacionales, como todos los años, le obsequiarán al pueblo venezolano muchas sorpresas en los próximos meses. La programación para los próximos meses será intensa y la primeras actividades serán las celebraciones, como la de la Galería de Arte Nacional (GAN), que este 2016 va a cumplir 40 años. Otra institución cumpleañera es el Museo de Barquisimento (Mubarq), que alcanzará los 34 años. Por si fuera poco, el Museo de Bellas Artes (MBA) se prepara para su centenario en 2017.v “Cada una de estas instituciones asumirá este año una importante acción para continuar socializando la colección, que ha sido parte de los objetivos que nos hemos puesto dentro de la Fundación Museos Nacionales (FMN), mostrar la colección, generar nuevos discursos museográficos, de investigación y sobre todo, llevar la colección al ámbito territorial”, prometió Edgar González, presidente de la FMN.
Después de pasar por tonalidades que no tuvieron tanto éxito como el Marsala en el 2015, que conquistó solo parte de los cazadores de tendencias, y del Orquídea Radiante en 2014 que no convenció en los desfiles ni en las calles, El 2016 promete cambios. Una tonalidad dulce y extremadamente femenina ya comienza a imponerse de la mano de grandes diseñadores. Textos. Soledad Vittori. Fuente. www.huffingtonpost.es. El Instituto Pantone, desde hace varios años, es la autoridad máxima en lo que respecta a colores y sus respectivas tendencias. Cada año, la institución elige un color que será emblemático en la industria de la moda. Para seleccionarlo, la empresa hace un arduo debate entre más de 40 expertos de todo el mundo, que se centra en descubrir las tendencias sociales del momento para dar con el tono perfecto. Para ello, realizan estudios sobre decoración, diseño gráfico, cine, música, moda e incluso analizan la influencia de la situación política, económica y social del momento. Aún así, a pesar de los grandes esfuerzos, los expertos del Instituto Pantone pueden errar sus predicciones, y que el color del año no logre trasladarse a la calle. Este año,la empresa ha nombrado el Rosa Cuarzo como el color del 2016. Tal y como su nombre lo indica, es un tono de rosa cercano al de la piedra semipreciosa. Se trata de un rosa empolvado en clave romántica que será perfecto tanto para prendas como para los complementos y hasta el maquillaje. La autoridad del color define a este tono como persuasivo pero gentil, apelando a la sensibilidad, a la compasión y a un sentido de mantener la compostura. Es la tonalidad de un sereno atardecer, de unas mejillas que se ruborizan, de una flor que acaba de nacer. Ideal para lograr un look con aires románticos. SORPRESA
Los estilistas y diseñadores de todo el mundo esperaron con ansias la decisión del instituto. Y se llevaron una gran sorpresa al saber que, por primera vez en la historia, la empresa había elegido otro tono para acompañar al Rosa Cuarzo. Este color es el Serenity. Es un tono azulado también muy suave, con toques de gris. Según la firma, la mezcla de ambos colores supone un antídoto para el estrés del mundo moderno. Por lo tanto, la elección se basó colores que produjeran sensación de “tranquilidad y seguridad” donde compararon el rosa con un “cálido abrazo” y el azul con “frescura”. La institución definió al Rosa Cuarzo como convincente aunque moderado, expresando compasión y sentido de la compostura, mientras que el Serenity es ligero y liviano, como el cielo azul, trayendo sentimientos de calma y relajación incluso en tiempos turbulentos. El consumidor le da la bienvenida a los colores que psicológicamente satisfacen sus deseos de reafirmación y seguridad, explican desde Pantone. Juntos, ambos colores detonan un equilibrio inherente entre la calidez y la tranquilidad, reflejando conexión y bienestar así como suavizando el sentido del orden y la paz. Ambos pertenecen a la familia de los tonos pastel, sin embargo no son los únicos colores que regirán los looks de este año. Pantone propone para el 2016 también tonalidades como: el Durazno Echo, el Azul Snorkel, el Buttercup, el Limpet Shell, el Lilac Gray, el Fiesta, el Iced Coffee y el Green Flash. Famosos diseñadores como Christian Dior, Chanel, Stella McCartney, Chloé, Louis Vuitton y Alexander McQueen ya han mostrado sobre las pasarelas estos tonos en sus colecciones estivales. Como siempre, la moda se adelanta a los acontecimientos.
194 Países La fiesta del diseño gráfico invade París La manifestación que llega a su tercera edición presenta los trabajos de decenas de artistas venidos de todo el mundo. Dos capitales, Buenos Aires y Estocolmo, mostrarán lo mejor de su producción gráfica. La cita incluye también muestras sobre arte gráfico, rock y cine. París se convierte este viernes en la capital de las artes gráficas a través de una manifestación joven pero llena de energía creativa: la Fiesta del diseño gráfico. Esta cita reúne en su tercera edición a decenas de artistas venidos de todo el mundo cuyos trabajos podrán verse en la Ciudad Internacional de las Artes de París, pero también en diversos puntos de la capital francesa. Una primera exposición reúne los trabajos del ruso Peter Bankov, el francés Xavier Barral, el polaco Jan Bajtlik, los alemanes del estudio Cyan y los holandeses Studio Boot. Así mismo, esta Fiesta del diseño gráfico se desplegará en toda la ciudad de París, presentando los 39 carteles especialmente diseñados para la ocasión, que podrán verse a los largo de la avenida de los Campos Elíseos y en las paradas de autobuses. El tema este año es la ciudad como lugar de vida, inspiración o encuentro “Es una exhibición no sólo para profesionales o estudiantes de diseño, sino para un público general. Es la ocasión de ver hasta qué punto el
diseño está presente en todas las esferas de la vida cotidiana y cómo se puede declinar en una infinidad de artículos o soportes”, explicó a RFI Michel Bouvet. En 2016, esta manifestación hace un énfasis en la producción gráfica en dos capitales tan distantes como distintas, Buenos Aires y Estocolmo, para lo cual se han invitado a siete artistas o estudios de cada ciudad. En el caso de la capital argentina, la selección incluye dos colectivos de artistas muy comprometidos con los temas sociales y políticos: ONAIRE, colectivo gráfico, y el dúo Fantasma de Heredia. También están presentes Juan Lo Bianco, Mono Grinbaum, Hernán Berdichevsky, Estudio Zkysky y Theo Contestin . “La Fête du graphisme me ha permitido mostrar una serie en la que vengo trabajando desde hace varios años, llamada ‘El ícono de la semana’. Para ello, me inspiro de un hecho noticioso y los convierto en un ícono; primero lo difundo a través de las redes sociales y luego hago un afiche. La tercera edición de esta gran fiesta del grafismo se celebra en París desde principios de enero hasta principios de febrero de 2016. Y su programa incluye diversas exposiciones, conferencias, proyecciones, workshops,… Entre las exposiciones, está la exposición urbana titulada Célébrer Paris, que reúne 39 carteles diseñados por una selección de 39 artistas internacionales y donde encontramos a Alex Trochut y a David
Foto: cartel promocional La fete du graphisme
Torrents como representantes españoles. La muestra de carteles tiene dos escenarios: las calles de París, del 6 enero a 16 febrero 2016, y los Campos Elíseos, del 20 enero al 2 febrero de 2016. Alex Trochut y David Torrents, españoles invitados a la Fête du graphisme 2016
Los artistas invitados que participarán son: Katsumi Asaba (Japón), Atelier La Casse (Francia), Jan Bajtlik, (Polonia), André Baldinger et Toan Vu-Huu, (Francia), Peter Bankov, (Rusia), Marine Belkebir (Francia), Mark Bohle (Alemania), Chae Byung-Rok (Corea del Sur), Paul Davis (Estados Unidos), Studio Des Signes (Francia), El Fantasma De Heredia (Argentina), Sylvain Enguehard, (Francia), Dieter Feseke (Alemania), Jeffrey Fisher (Francia/Australia), Formes Vives (Francia), Marta Gawin (Polonia), Mono – Diego Grinbaum (Argentina), Fons Hickmann, (Alemania), Andrew Howard (Portugal), Erica Jacobson, (Suecia), Sandy Karman (Indonesia), Gitte Kath (Dinamarca), Sanghon Kim (Francia), Lotta Kühlhorn (Suecia),Yann Legendre (Francia), Check Morris (Francia), Muzo (Francia), Vaughan Oliver (Reino Unido), Onaire. Colectivo Gráfico (Argentina), Jean-Pol Rouard (Bélgica), Hans-Jörg Seidler (Alemania), Stephen Smith / Neasden Control Centre (Reino Unido), Snask (Suecia), Sheina Szlamka
Foto: procesador I ntel
Samantha
mantener las cosas simples mediante el uso de herramientas que ya puedes encontrar en tu cocina como tijeras, cuchillo, palillos de dientes y papel film.Mi consejo es que usted no tiene que hacer esto todos los días, pero lo hace cuando se quiere introducir nuevos tipos de alimentos para su hijo, ya que los niños son generalmente más resistentes a los ingredientes desconocidos, pero cuando se introduce de una manera linda y divertida, queserá más abierto a ella. ¿Le resulta más fácil de conseguir que los niños a comer alimentos saludables al hacer creaciones lindas y divertidas de los alimentos?Es el arte de la comida una buena estrategia para conseguir que para disfrutar de los alimentos que de otra manera se niegan a comer? Samantha : Me encantaría animar a los padres para tratar de hacer algo de arte de la comida para sus hijos o con sus hijos en casa.Siempre es una gran idea para obtener comedores quisquillosos involucrados!No sólo a motivar a los niños a ser más aventureros con comida nueva, sino que también permite a los padres y los niños a ser más creativo y es una gran manera de aprender más sobre los alimentos.
De buen gusto Samantha Lee Food Artist Samantha es una madre y un artista de alimentos que crea obras de arte alimentos narración de sus dos hermosas hijas.Desde este año, la pasión de Samantha se ha convertido en su carrera, dándole grandes oportunidades para trabajar con las mejores agencias y marcas.Ella también es un gran entusiasta que le encantaría venir a Estados Unidos un día! ¿Cuándo y cómo empezó tu pasión por la creación de arte alimentos empezar? Samantha : Cuando empecé una familia, me di cuenta de que cocinar para mi familia en casa era mejor que comer fuera, ya que podía controlar los ingredientes y ajustar los sabores según el gusto específico de mi familia.Además de eso, quería animar a mis hijas a comer sano y de forma independiente, así que empecé a hacer Food Art a finales de 2008, cuando estaba muy embarazada de mi segundo hijo, y empecé a publicar en Instagram en 2011.
Arte del alimento por Samantha Lee ¿Cómo los niños reaccionan de la primera vez que se les sirvió una de sus increíbles, comidas creativas? Samantha : El primer arte de la comida que hice fue un arte de la comida de Hello Kitty, lo que hizo que mi hija muy feliz, y ella estaba mirando a él, sorprendido, por unos cuantos minutos antes de empezar a comer la cara primero. ¿Cuánto tiempo se necesita para crear una obra de arte en un plato? Samantha : En realidad, no se necesita tanto tiempo para crear estas piezas de arte de alimentos.Para crear una comida completa para la familia, a partir de cero, tomaría alrededor de una hora, dependiendo
Lo mejor del diseño y arte gráfico mundial en Lima, LAD 2016
de la complejidad de la comida. Increíble Samantha Lee el artista alimentos ¿Dónde encuentras la inspiración para el próximo diseño comestible? Samantha : Mi principal inspiración viene de mis hijos, sino también de los medios de comunicación social, a partir de los libros para niños, cuentos de hadas, películas, obras de arte, mis experiencias de viaje y todo lo que veo a diario.Cuanto más bosquejo, las más ideas verter en! ¿Cuáles son los ingredientes más comunes que usted utiliza? Samantha : Me encanta trabajar con ingredientes frescos como el arroz, verduras, frutas y aves de corral.Estos ingredientes proporcionan los mejores colores!No hay necesidad de colorante de alimentos! ¿Puede describir el proceso de hacer una creación de los alimentos? esbozar mis ideas antes de que yo les hago a los alimentos.Esta es mantenerse organizado y para evitar el desperdicio de alimentos. también voy a tratar de ejecutarlo con diferentes tipos de ingredientes.Personalmente, creo que el arte comida tiene que sabor tan bueno como parece y tiene que ser práctico también! Entonces, la parte divertida - Cocina y Creación!Se tarda alrededor de 1 a 1,5 horas de cocinar desde cero para terminar (dependiendo de la receta y la complicación de la técnica de los alimentos).Yo suelo dar forma a la comida mientras se cocina y me aseguro de que todo se hace al mismo tiempo. ¿Qué tan difícil son tus obras maestras de alimentos para crear?¿Puede una madre hacer uno en casa?
Foto: carteles Lucho Correa (Colombiano)
1 2El LAD Fest 2016 se llevará a cabo los días 11, 12 y 13 de febrero del 2016. LAD Fest 2016 trae a Lima a destacados diseñadores y artistas internacionales Serán tres días intensos de conferencias y clases magistrales que te permitirán escuchar e interactuar con los mejores pensadores, diseñadores y creativos internacionales. Yuko Shimizu (Japón) La ilustradora japonesa de mayor reconocimiento a nivel mundial, su extenso portafolio incluye a clientes como GAP, Pepsi, VISA, Microsoft, The New York Times, NewYorker, Rolling Stone, entre otros. La edición 2016 del Festival de Diseño Latinoamericano contará esta vez con artistas representantes del Diseño Gráfico, el Diseño Editorial, la Dirección de Arte, la Ilustración, el Diseño de Empaques, el Branding, la Publicidad, el
Street Art, la Tipografía, la Caligrafía, el Lettering, la Animación, el Diseño 3D, el Diseño Web y el UX. Bicicleta Sem Freio (Brasil). Su trabajo en ilustración y arte urbano actualmente es muy demandado, sus principales referencias se encuentran en los carteles de rock de los años 60 y 70s y los colores psicodélicos que los caracteriza. Han trabajado con importantes marcas como MTV, Converse, Sony y Levi´s. Six & Five (Argentina) Estudio de arte 3D contemporáneo que explora la frontera entre el arte y el diseño. Su portafolio incluye proyectos de branding, motion graphics y arte 3D. Seb Lester (Inglaterra) El calígrafo número 1 del momento con más de un millón de seguidores en redes sociales. Ha trabajado para algunas de las más importantes empresas incluyendo la NASA, Apple, The New York Times y las olimpiadas de Vancouver del 2010. Lucho Correa (Colombia). Fundador de Lip Ltda, el primer estudio de diseño de
Colombia, ha recibido numerosos galardones como el León de Oro en el Festival de Cannes. Ken–Tsai Lee (Taiwán). Es considerado el diseñador número 1 de Taiwan. Es además, curador y director visual de Taiwan Designers’ Week y profesor de la National Taiwan University of Science and Technology. (Foto: Difusión)
Technonew OVER app Apple ahora ha seleccionado la popular aplicación de diseño gráfico, Over, como la nueva aplicación gratuita de la semana en App Store. Se vende de forma regular por $3.99 dólares y ahora está disponible gratuitamente por segunda vez desde mayo del año pasado. Con características como tipografía creativa, diseño gráfico y edición de fotos, se ha ganado una calificación de 4 estrellas y más de 7.500 reseñas. algunas características de la aplicación: Diseñar una tarjeta de felicitación – Visualizar una idea – Promover un evento – Vender sus propiedades inmobiliarias – crear una tarjeta de visita – vender cosas en craigslist
– Crear bromas escritas – Hacer un meme – Comentar una comida – Contar una historia – compartir tu amor – Expresar tus sentimientos – Organizar tus pensamientos – precio de las tiendas – Listar ingredientes
Al infinito y mas allá:
impulsar el potencial de tus fotos con una espectacular colección de más de 300 fuentes, más de 800 ilustraciones y contenido nuevo todo el tiempo. Nos hemos asociado con dos de las mejores fuentes de fotos de todo el mundo para poner imágenes diarias en tu mano gratuitamente. Sólo tiene que buscar Unsplash y Pixabay en los complementos.
Un color perfecto:
utilizar la muestra de color y agarrar colores perfectos de cualquier píxel de la imagen.
Mover para ver la tipografía: te deslizas a través
de cientos de fuentes y luego organizar sus favoritos. CUALQUIER FUENTE EN CUALQUIER LUGAR: instalar tus propias fuentes, encuentra en Internet, “Abrir en Over” y listo. Mezclar los complementos gratuitos y ocultar precisamente partes de su texto y las ilustraciones, esto te da un número infinito de efectos. Activar la sombra gratuita (Add-On) y crea sorprendentes efectos de texto utilizando sombras que levantan el texto y las ilustraciones a la derecha de la foto. Perfecto para Facebook, Pinterest, Twitter, Instagram, iPhone, iPad.
Los chips del futuro perderán velocidad para consumir menos energía Échate a un lado, silicio. Intel, el fabricante de chips más importante del mundo, se está preparando para emplear alternativas a la tecnología que ha dominado la computación durante más de 50 años. El director de la división de Tecnología y Fabricación de la empresa, William Holt, dijo la semana pasada que para que los chips sigan mejorando, Intel tendrá que empezar a emplear unas tecnologías fundamentalmente nuevas.
tante para muchas de las principales aplicaciones de hoy, como la computación en la nube, los dispositivos móviles y la robótica.
Holt dijo que Intel aún no sabe qué nueva tecnología de chip escogerán, aunque, sea cuál sea, tendrá que empezar a dar servicio dentro de cuatro o cinco años. Sí señaló dos candidatos: unos dispositivos conocidos como transistores de efecto túnel y una tecnología llamada espintrónica.Ambos requerirían grandes cambios en el diseño y la fabricación de los chips, y probablemente se emplearían en conjunto con transistores de silicio.
Hace décadas que la industria de los chips ha sido regida por la ley de Moore, formulada por el cofundador de Intel Gordon Moore en 1965. Esta ley se ha convertido en sinónimo de la continua y rápida mejora de las capacidades de los ordenadores.
Las nuevas tecnologías citadas por Holt no ofrecen ninguna ventaja en relación a la velocidad sobre los transistores de silicio, lo que sugiere que los chips podrían dejar de mejorar al ritmo al que se ha acostumbrado la industria tecnológica. Las nuevas tecnologías sí podrían, por otra parte, mejorar la eficiencia de los chips, algo muy impor-
Durante su ponencia en la Conferencia Internacional de Circuitos Sólidos en San Francisco (EEUU), Holt afirmó: "Vamos a observar unas importantes transiciones, la nueva tecnología será fundamentalmente distinta".
Moore propuso que las empresas deberían duplicar el número de transistores de una determinada zona dentro de los chips cada dos años para seguir fabricando unos chips con un rendimiento cada vez mayor sin que se disparen los costes. Intel y otros han producido procesadores con un creciente número de transistores de silicio más pequeños y baratos para cumplir con esa predicción. Al mismo tiempo, la eficiencia energética de los transistores ha mejorado mucho. Juntas, esas tendencias han habilitado el
Ecocasas
desarrollo de superordenadores y portátiles, smartphones y coches autónomos. Holt dice que aguantarán este ritmo durante dos generaciones más, unos cuatro o cinco años, y para entonces los transistores de silicio medirán tan sólo siete nanómetros de largo. Una de las dos tecnologías que mencionó Holt, los transistores de efecto túnel, parece encontrarse lejos aún de la fase comercial, aunque DARPA y el consorcio de la industria Semiconductor Research Corporation están financiando investigaciones sobre los dispositivos.
Actualmente todos queremos tener una casa llena de cosas bonitas y con un estilo chic y único, con mucho color o sobrio, lo importante es crear un ambiente totalmente a la moda. Pero ¿nos hemos detenido a pensar que efectos causa al medio ambiente los excesos de consumo energético o con materiales que dañen la naturaleza? Conozca en estas líneas como crear espacios hermosos con Eco-Decoración Existen miles de materiales reciclables perfectamente idóneos para crear artículos decorativos aptos para todos los espacio de su hogar. Creando ambientes llenos de propuestas llamativas sin afectar el medio ambiente. Julianne Pacheco Alejos, Diseñadora de Interiores nos comenta trucos y técnicas para que su hogar luzca espectacular y colabore con el planeta. En nuestro país actualmente todas las llamadas eco ideas son validas, los materiales que consiga en su día a día serán los más fáciles de recopilar para luego crear los diseños. Madera, botellas de vidrio, envases plásticos y papel periódico son algunos de los más sencillos de conseguir y trabajar. “Con estos materiales es ideal la creación de lámparas, porta retratos, marcos para espejos, bibliotecas, repisas, jardineras verticales, móviles, marcos de cuadros, cojines para sofás, materos y muchas cosas creativas”, comenta Pacheco.
Agregando color…
mucho
Hay muchas maneras de usar objetos fáciles de encontrar en una decoración, los gucales se pueden utilizar de repisas o almacenamiento, las paletas de madera tienen muchos usos, como de mesa baja para áreas interiores o exteriores pintadas del color de su preferencia, también se pueden utilizar como base para muebles para sentarse, se le colocan cojines y está listo para ser utilizado. Se pueden crear lámparas o diseñar cuadros con papeles e hilos de colores y los corchos y botellas son ideales para pequeños floreros o candelabros. A muchos de nosotros nos encanta el papel tapiz y sabemos que el pegamento puede afectar al ambiente, pero todo dependerá de la necesidad y el gusto de cada quien. Lo bonito del tapiz es la amplia variedad de estampados y texturas que se consiguen. Por otro lado las pinturas también son una excelente y práctica opción, aparte de rápida y noble en casos económicos, son perfectas para darle vida a un espacio creando diferentes diseños. Además de todas las ideas ecológicas que existen, la clave del éxito son los muebles multifuncionales, en estos días donde las casas o aparta-
mentos poseen muchos espacios pequeños, la solución es aprovechar al máximo los metros que se tienen y crear espacios ideales y hermosos. “Principalmente para aprovechar espacios, lo primero que hay que decidir es cual va a ser su función, luego medir y así saber que elementos se pueden colocar de una manera creativa y funcional”, señala Julianne.
IN vs OUT… Las tendencias actuales para el 2014 traen consigo mucho colorido y estilo bohemio, combinando elementos naturales, líneas orgánicas, objetos reciclados, muebles restaurados dándole al ambiente un toque vintage, tendencia que está en la palestra desde hace algún tiempo y se mantiene, agregando color con accesorios, cuadros, esculturas y juego de texturas en paredes diferentes de la misma habitación. Siempre y cuando el lugar luzca armónico y funcional se verá perfecto. “El minimalismo y el clásico con sus toques modernos son estilos que siguen marcando su puesto y estarán de moda por mucho tiempo, mientras que los espacios muy recargados de colores oscuros y telas pesadas es lo que esta out”, culmina Pacheco.
Ecovida Galaxy S7 posa nuevamente en fotografía, y revela más información de su batería
Ladrillos PET Ladrillos de Botellas: el PET en la construcción Investigadores del CONICET crean ladrillos a partir de desechos plásticos. Reemplazan arena por plástico PET creando ladrillos más livianos y cinco veces más aislantes térmicos que los convencionales de tierra. Uno de los residuos que más se acumulan en las ciudades son los envases no retornables de bebidas, un dato no menor si se tiene en cuenta que tardan 500 años en degradarse a la intemperie, y aún más si están enterrados.
aditivo, que luego se coloca en una bloquera manual que le da forma a los ladrillos. “El proceso es simple porque es como hacer bloques de cemento y arena, sólo que se remplaza la arena por las partículas de plástico PET”, asegura.
Los Galaxy S7 y S7 Edge vuelven a robarse la atención del ecosistema tecnológico. A pesar de que los días para su presentación oficial, la cual se llevará a cabo el 21 de febrero en el MWC, son cada vez menos, las filtraciones de información no cesan y la ración de hoy revela detalles muy interesantes de estos esperados dispositivos.
Entre las ventajas técnicas de estos ladrillos se puede mencionar que son cinco veces más aislantes térmicos que los convencionales de tierra, y además más livianos. “Un ladrillo de PET pesa 1.400 kg, mientras que el de tierra pesa aproximadamente un kilo más”, dice Gaggino.
Ladrillos de Botellas: el PET en la construcción En respuesta a esta problemática Rosana Gaggino, investigadora adjunta del CONICET en el Centro Experimental de la Vivienda Económica (CEVE, CONICET-AVE), desarrolló junto a su equipo de colaboradores, un proceso para la utilización de plásticos reciclados en la elaboración de elementos constructivos, en este caso ladrillos de polietilen-tereftalato (PET)*.
Por otra parte, la investigadora agrega que los cimientos de una vivienda construida con estos ladrillos son menores que los de una convencional, ya que la vivienda en general es más liviana, y, al tener mayor aislamiento térmico, se pueden construir muros de menor espesor. “En vez de hacer paredes de 30 cm se pueden hacer de 15”, asegura.
modificación de la superficie del PET para aumentar la compatibilidad con el cemento, mediante la adición de productos químicos o cambios en el proceso de producción, y mejorar así las propiedades mecánicas de los componentes.
“Usamos PET procedente de envases descartables de bebidas y cemento pórtland como ligante, más un aditivo químico que mejora la adherencia de las partículas plásticas al cemento”, detalla Gaggino.
Además, los estudios realizados indican que los ladrillos de PET y cemento tienen buena resistencia al fuego, ya que los resultados del Ensayo de Propagación de la Llama lo clasifican como material Clase RE 2: material combustible de muy baja propagación de llama.
Gaggino hace hincapié en que un ladrillo de PET se hace con 20 botellas descartables, lo que resalta la importancia ambiental del proyecto, ya que puede ser una alternativa al ladrillo de barro cocido que consume suelo fértil, usa leña de los bosques, y produce contaminación atmosférica.
En la actualidad estos componentes constructivos se utilizan para cerramientos y no con finalidad estructural por lo que se está trabajando en la
Compartimos el Manual de producción y aplicación del ladrillo de PET, Colección de Arquitectura y Medio Ambiente, CEVE, CONICET:
La investigadora explica que el proceso se lleva a cabo triturando los plásticos con un molino, luego en una hormigonera común se hace una mezcla con el cemento pórtland y el
En anteriores ocasiones tuvimos la oportunidad de conocer que, aparentemente, los nuevos estandartes de Samsung tendrán una autonomía bastante sobresaliente y la información filtrada de hoy parece confirmar esto al 100%. Por otro lado, también tenemos otro vistazo prematuro al Galaxy S7 y a la nueva -y delgada- cámara trasera.
Galaxy S7, nuevo diseño en la cámara trasera. Ayer conocimos la primera fotografía del Galaxy S7 y tuvimos un pequeño vistazo a la nueva cámara trasera. Recordemos que en anteriores ocasiones se mencionó que recibiría un rediseño que la haría más delgada, lo cual después de ver la fotografía en cuestión parece ser completamente cierto.
da a ser bastante mejor que en anteriores terminales. Por el momento podemos confiar en que así será gracias a una imagen filtrada que revela una gran batería de 3.600 mAh dentro del Galaxy S7 Edge. Esta información compartida por el sitio 9to5Google viene directamente de la FCC, la entidad máxima de las telecomunicaciones en Estados Unidos, por lo cual podemos tomarla como muy confiable. Además, en previas filtraciones de especificaciones técnicas se habló de esta cantidad y de 3.000 mAh para el modelo con pantalla plana, por lo cual podemos confiar en que la información es correcta.
Bateria 3600 galaxy s7 edge
mah
Todo apunta a que los nuevos estandartes de Samsung serán verdaderas bestias en todos los sentidos posibles. Estamos ante un diseño elegante que toma lo mejor del año pasado y lo refuerza con resistencia al agua, mientras que por dentro lo mejor del hardware entregará un desempeño ejemplar. Si esto no emociona a los seguidores de la marca, nada lo hará.
Hoy la nueva foto filtrada por el twittero @OnLeaks corrobora totalmente que la cámara ya no sobresale del cuerpo del terminal, reduciendo la pequeña “joroba” de su antecesor, el Galaxy S6, de 1,7 mm a tan solo 0,8 mm. La prueba de todo esto es la siguiente, juzguen ustedes mismos. La autonomía también recibirá una importante mejora en el Galaxy S7 Por otro lado, la segunda parte de este artículo se centra en la autonomía de los nuevos topes de gama de Samsung, la cual está llamaFoto: SAMSUNG Galaxy Smartphone
La vuelta Diseño estilo Bali Uno de los lugares mas exoticos y hermosos; conocido también como "la isla de los dioses" Bali es considerada como uno de los destinos turísticos mas populares del mundo. Pero mas alla de lo comercial la cultura balinesa ha mantenido su tradición y estilo de vida, eso si transmutandolo a lo contemporaneo sin perder su esencia. Para lograr un estilo balines en casa, los mas caracteristico es el uso de elementos exoticos, aires tropicales e influencias asiaticas. Algunos tips: - Espacios limpios y despejados. - Piso de madera, laminados o duelas; mientras mas rustico mejor. - Tonos neutros en muros, cafes, arenas, canelas, dorados o terracotas. - Muebles de madera de teca, bambu o ratan. piezas elegantes, evita los tallados. - En vez de cortinas, intenta paneles traslúcidos y en tonos claros, como
blanco. - Objetos decorativos con tonos dorados o cobrizos, ya sea esculturas, floreros o bandejas, igual puedes combinarlo con objetos de madera. - Y nada mejor que velas e inciensos para dar un ambiente mas relajado.
Tendencias
Una de las tendencias que más hemos visto sobre las pasarelas es el estampado Check. El check es lo mismo que el estampado de cuadros, aunque dicho print se relaciona con el invierno, sobre todo por la utilización del tartán, para la primavera/verano 2016 arrasa. Por supuesto, no nos referimos solo al estampado de cuadros escoceses, sino a cualquier tipo de print de cuadros, desde el más clásico al más moderno.
El color
Foto:Casa tipo manglar Bali-Indondesia
Lo último en decoración estilo India El estilo INDIO CONTEMPORÁNEO Esta tendencia exótica actual reúne detalles, muebles y decoración hindú unido a lo último en decoración; nuestra recomendación es que para conseguir un toque étnico no es necesario inundar la estancia de objetos, muebles… indios sino que con pequeños adornos, una lámpara, una alfombra étnica o un mero papel pintado el resultado es el que buscamos y sin recargar la estancia.
DECORAR BARATO Este post es producto de una conversación mantenida con un cliente interesado en alquilar su vivienda con NOVA inmobiliaria pero uno lo puede aplicar a su propia casa; el fin del mismo es que debemos tener claro que uno puede decorar con gusto y calidad nuestra propia casa o nuestra vivienda en alquiler.
Foto: decoración de interiores Bali-Indonesia
ha sido una de las tendencia de moda de este invierno 2016, pero también encuentra en la temporada de primavera. En resumen, parece que nos guste brillar, pero las tendencias nos marcan que deben ser prendas plateados con aspecto futuristas y deslumbrante. Entre las piezas más destacadas de la nueva temporada, resaltamos una preciosa chaqueta estilo bomber de Gucci. Seguramente ya sabes que los pantalones culotte son tendencia total. Si aún no tienes ningún modelo en tu armario es hora que compres uno.
Primavera/verano hay un montón de modelos para elegir tanto en firmas low cost como de lujo. En cuanto a los accesorios que triunfan la próxima temporada, se encuentra el pañuelo. Apuesta por un pañuelo estilo bandana, de los que se llevaban en los 90. Eso sí, debes combinarlo y llevarlo de una manera original: a modo de pulsera, de cinturón, en el pelo… En la primavera aún puede refrescar, por eso las firmas de moda también piensan en un jersey tendencia. Si quieres ser la más fashion del lugar, opta por un suéter especialmente sencillo y de corte limpio, con cuello redondo y
mangas largas y rectas. Puede ser liso o con un estampado discreto, como el de rayas. En cuanto a los jeans vuelven los de estilo skinny. Apuesta por un modelo ajustado y con rotos. Este tipo de jeans los podrás combinar con muchas partes de arriba. Un básico. Como cada primavera, las flores vienen de vuelta y esta vez los estampados florales vienen a dominar nuestros armarios. O al menos así debería ser. Vestidos, blusas, chaquetas bomber, faldas, camisas… se visten con bonitos prints de flores. Entre las nuevas tendencias de moda para la primavera/verano 2016 destacamos el estilo años 70, pero con toques mod. Para conseguirlo necesitas unos pantalones rectos y con largo hasta el tobillo. Este tipo de pantalones han arrasado en las pasarelas. Si eres de las que prefieren llevar falda e ir a la moda, no puedes dejar de comprar una falda plisada y en color pastel. Opta
por un modelo en rosa cuarzo o azul serenity, los colores de moda. Por último, pero no menos importante, destacamos el retorno de las chaquetas tweed. Gracias a Chanel vuelven a ser tendencia. Elige modelos cortos y en colores frescos y enérgicos como el amarillo y el rojo.
Arropados Diseño de interiores para oficinas: nuevas tendencias- Lima Perú
Outfiteros 20-16 Vestidos bohemios de moda Una tendencia que llega con mucha fuerza para enamorarte, son modelos fantásticos y llenos de vida que te van a enamorar en cada día, así que no lo pienses más y adquiérelos cuanto antes porque se terminan, son modelos impresionantes y con mucho estilo que no te podrás perder por nada del mundo, se trata ni más ni menos que de vestidos bohemios de moda.
Vestidos fucsias 2016
Una nueva colección llega con las nuevas tendencias para que disfrutes al máximo esta temporada, son los modelos más bellos de la temporada, modelos impresionantes y con mucho estilo que sin dudarlo vas a amar, así que manos a la obra para que selecciones los modelos más bellos de vestidos fucsias 2016. Un color muy lindo y en tendencia para que te veas fabulosa en esta temporada, adquiérelos cuanto antes porque se terminan, apuesta por ellos y adquiérelos cuanto antes porque se terminan.
Vestidos a cuadros 2016 Sigue cada una de las tendencias para esta temporada de primavera verano 2016, una de ellas que llega con mucha fuerza son las figuras geométricas, por ello aprovecha y adquiérelas cuanto antes porque se
terminan, contamos con la mejor colección de vestidos a cuadros 2016, no lo pienses más y adquiérelos porque se terminan.
Vestidos en colores pasteles 2016 Si sigues al pie de la letra cada una de las tendencias porque eres fanática de la moda, entonces este post es para ti porque contiene los mejores diseños de vestidos que se convertirán en un must y se mantendrán vigentes, se trata ni más ni menos que de la mejor colección de vestidos en colores pasteles, apuesta por estos bellos modelos y adquiérelos cuanto antes porque se terminan.
Más importante que el diseño de interiores para oficinas es la difusión sostenida de una cultura corporativa trasparente, que fomente y cultive la creatividad y la innovación dentro de la organización, así hayan muros o no. El concepto de oficinas sin muros, hechas bajo la concepción arquitectónica de eliminar las divisiones entre módulos, generando espacios laborales abiertos, propicios para la motivación de sus
construcción de nuevos edificios de oficinas para definir espacios de trabajo en los que ningún empleado quede oculto detrás de una división. Al estilo de Mark Zuckerberg, presidente fundador de Facebook, se llegaron a diseñar espacios en los que incluso era difícil identificar jerarquías a partir de las oficinas, porque todas eran similares, sin importar los rangos.
llamó la "paradoja de la transparencia", que indicaba que observando menos las labores de los empleados se elevaba la percepción de la transparencia dentro de la organización, bajo la premisa de que una empresa con excesivo control sobre los trabajadores genera rechazo y desconfianza entre los colaboradores La respuesta, para este investigador, es definir metas claras más allá de cómo se
No obstante, después de casi una
Outfits 2016
En definitiva no nos imaginamos un nuevo año sin que todos lleguemos con nuestras mejores galas para celebrar esta bonita fecha. Hoy nos complace en mostrarte algo que te va a encantar en su totalidad pues son los mejores outfits 2016 y es que todos se ven fascinantes. Puedes copiarlos, adaptarlos o personalizarlos a tu gusto. Recuerda que lo importante es que te sientas bien con lo que traes puesto pero como tips te mencionamos que un básico que tienes que considerar a la hora de armar tu look es que sea con prendas que destaquen o con colores típicos de temporada, además de no olvidad por nada del mundo los accesorios.
Foto: Modelo deOficina Lima-Perú
trabajadores, se impuso en los últimos años como la vanguardia en diseño de centros de trabajo. Tras los ejemplos de empresas tecnológicas de primer orden, como Google, Facebook oYahoo, en las que la creatividad e innovación se expresaban a través de espacios abiertos en los que la gente trabaja sin divisiones, empresas de diversos sectores empezaron a adoptar esta tendencia, derribando, literalmente, hasta los muros que separaban a los CEO del resto de empleados. Más que transparentar, el objetivo principal siempre fue el buscar el incremento de la productividad. Tomando uno de los 14 principios fundamentales de The Toyota Way , la filosofía de gestión de Toyota Motor Corp. referido a la importancia de utilizar el control visual para que no se oculten los problemas, los diseñadores de interiores aprovecharon la ola de
década desarrollando este concepto al interior de las organizaciones, un profesor de Harvard Business School señala que los muros, lejos de lo que se podría creer, contribuían con el incremento de la creatividad.
Mas muros menos transparencias
Según la investigación del profesor de Harvard Business School, Ethan S. Bernstein, existe cierta virtud en las organizaciones que permiten que los empleados hagan un poco de trabajo sin ser observados. En una serie de estudios, el profesor Bernstein demostró que la disminución de la observación en los empleados puede elevar la productividad. El resultado más curioso de este reporte es el fenómeno que descubrió, al que
distribuyen las oficinas, y cumplir como líder con aquellas labores y responsabilidades que les competen como cabezas de la empresa. Porque así como es posible observar con facilidad a cada uno de los trabajadores, es posible que los trabajadores observen con más atención si su jefe cumple a cabalidad no solo con su función, sino si respeta en todos los sentidos la cultura de la empresa.