Objekt 1 (35) January-Fabruary 2018 by AT.Media

№1 (35) / январь – февраль 2018

стр. 4

стр. 12

стр.48

стр. 42

стр. 36

СОДЕРЖАНИЕ 36 18

ПРОЕКТ ТРАНСФОРМАЦИЯ СОЗНАНИЯ Украинский проект TRANSFORMATION на Paris Design Week

НОВОСТИ

ПЕРСОНА ВЕЩНЫЙ МИР НАТАШИ ЕГОРОВОЙ Интервью с создателем бренда TASHA ORO

ИНТЕРЬЕР НЕУЛОВИМЫЙ ЗВЕРЬ КАЙДЗЮ Проект River View студии Svoya Studio, г. Одесса

ИНТЕРЬЕР ФРАНЦУЗСКИЙ ПОЦЕЛУЙ Проект квартиры студии Zasutsky Architects, г. Киев

28 ИНТЕРЬЕР SAZHA — НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПРОДУКТ Интерьер ресторана SAZHA студии Yod Design Lab, г. Сумы

НОВОСТИ

48 ВЫСТАВКА PHOTO KYIV: ОБЪЕКТИВНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ Ярмарка Photo Kyiv

НОВОСТИ

12 ПРОЕКТ ЗАВЕДИ СВОЕ ВРЕМЯ Первый украинский проект дизайнерских часов ZAVOD SHOP

СОБЫТИЕ ОТКРЫТИЕ ИНТЕРЬЕРНОГО ПАССАЖА

СОБЫТИЕ ИНТЕРЬЕРНАЯ ПРЕМИЯ ART SPACE 2017

ОБЪЕКТ 3

НОВОСТИ

ТКАНИ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ IMPRIME PERROQUESTS MANIA, MAISON THEVENON

ркие принты, напоминающие диковинные картины, создают весеннее настроение, а возможность «одеть» свой дом в текстиль по мерке — это уникальное предложение дома Maison Thevenon. Декораторы, дизайнеры, профессионалы гостиничной индустрии и просто любители текстиля оценят по достоинству новую коллекцию Perroquests mania и смогут заказать новые чехлы для мебели, гардины и аксессуары.

ДИВАН LAWRENCE, ДИЗАЙН RODOLFO DORDONI, MINOTTI

awrence — это не просто диван с современной формой и классическим духом, а настоящая «система для сидения». При составлении его модулей, больших, но гармонично сочетающихся по объёму, диван приобретает устойчивые горизонтальные очертания. Такая вариативность, а также версии с высокими и низкими подлокотниками позволяют создавать многофункциональные композиции и удобно раскладывать подушки. Чехлы из натуральной кожи Cervo, в некоторых секциях «прошитые» декоративной строчкой, завершают внешний вид, позволяя дивану привнести элегантность в любое помещение.

4 ОБЪЕКТ

ГАРАЖНЫЙ СВЕТИЛЬНИК KNOTTY BUBBLES CHANDELIER, ДИЗАЙН LINDSEY ADELMAN, ROLL & HILL

щё одно произведение современного искусства от ньюйоркского творца, перформера и дизайнера Линдсей Эдельман — подвесной светильник Knotty Bubbles Chandelier. Вдохновлённая японским искусством вязания рыбацких узлов — buoys & shibari, — она создала скульптурный артобъект, плафоны которого связанны верёвкой такими узлами. Объект вполне может выставляться в галереях современного искусства, его также оценят любители красивых, ценных и неповторимых вещей в своём доме.

Фото: Joseph De Leo © Шоурум Roll & Hill, Нью-Йорк

КРЕСЛО KITE, ДИЗАЙН GAMFRATESI, PORRO

лагодаря обволакивающим формам и сбалансированным пропорциям, кресло Kite прекрасно впишется как в спальню, так и в гостиную. Мягкие подушки спинки «заворачивают» чёрную металлическую структуру, напоминая воротник тренча. Но не только эта деталь отсылает нас к миру моды, в модели Kite вероятна комбинация различных тканей и образцов кожи, вплоть до сочетания всевозможных текстур спинки и сиденья.

AGO85, ДИЗАЙН MARIO FERRARINI, ANTONIOLUPI

сть что-то завораживающее в мраморных раковинах — они вызывают эмоции! Компания antoniolupi предлагает новую версию этого предмета ванной комнаты в чёрном мраморе Maquinia. Объект обретает «текучую» форму — кажется, что он высечен из цельного сляба, при этом геометрия пропорций сохраняется. Стенки круглой чаши довольно тонкие — тренд последнего года, — а цилиндрическое основание сужается по направлению к верху. Отдельно стоящая раковина, напоминающая скульптуру, становится самодостаточным предметом интерьера.

ОБЪЕКТ 5

ИНТЕРЬЕР

ФРАНЦУЗСКИЙ ПОЦЕЛУЙ АПАРТАМЕНТЫ В ИСТОРИЧЕСКОМ ЦЕНТРЕ КИЕВА АВТОРСТВА БЮРО ZASUTSKY ARCHITECTS ВЫПОЛНЕНЫ В ЛЕГКОМ ФРАНЦУЗСКОМ СТИЛЕ, КОТОРЫЙ ОТЛИЧАЕТ ЧУВСТВО ВКУСА И МЕРЫ, НЕВЕРОЯТНОЕ УДОБСТВО И РОСКОШНАЯ ПРОСТОТА.

ранцузский стиль имеет множество нюансов и оттенков, он является, скорее, этнической, а не исторической категорией. Поэтому смешение классики и современности, вещиц, найденных на брокантах или полученных в наследство от бабушки, с современной мебелью, а ещё лёгкость в обращении с нюансами и акцентами, составляют то, что мы называем «французской лёгкостью бытия». В своем новом проекте двухкомнатных апартаментов архитектурному бюро Zasutsky Architects удалось сыграть на контрасте

6 ОБЪЕКТ

Архитектор Евгений Засуцкий

Фото: © Zasutsky Architects, г. Киев, 2017г

ЛЁГКОСТЬ В ОБРАЩЕНИИ С НЮАНСАМИ И АКЦЕНТАМИ СОСТАВЛЯЕТ ТО, ЧТО МЫ НАЗЫВАЕМ «ФРАНЦУЗСКОЙ ЛЁГКОСТЬЮ БЫТИЯ»

ОБЪЕКТ 7

ИНТЕРЬЕР

8 ОБЪЕКТ

традиций и свежего прогрессивного подхода, положив в основу исторический антураж, но насытив пространство современной мебелью и светом. Шарм помещения был в его размерах и высоте потолков — все эти данные Евгений Засуцкий и партнёры использовали максимально, создав полноценную двухкомнатную квартиру с просторной спальней и столовой-гостиной. В разрушенном помещении пришлось снести внутренние стены, среди которых не было ни одной несущей, а также восстановить все коммуникации. Особую сложность представляло техническое решение скрытой системы вентиляции — эти невидимые постороннему глазу архитектурные тонкости и создали тот комфорт, который отличает действительно хороший проект от красивой картинки. В оформлении интерьера были талантливо использованы стилистические приёмы, традиционные для интерьера во французском стиле, — светлые однотонные стены, визуально увеличивающие высоту потолков, наличие матовых текстур, лепнина, украшающая стены и потолки, чайный столик Eichholz в центре комнаты, сочетание разных люстр и светильников.

АРХИТЕКТУРНОМУ БЮРО ZASUTSKY ARCHITECTS УДАЛОСЬ СЫГРАТЬ НА КОНТРАСТЕ ТРАДИЦИЙ И СВЕЖЕГО ПРОГРЕССИВНОГО ПОДХОДА

ОБЪЕКТ 9

ИНТЕРЬЕР

Однако с колористикой в спальне решили поэкспериментировать и, после неоднократных выкрасок стен, пришли к сложному коричневому оттенку, контрастно разделяющему светлую дневную и тёмную вечернюю зоны. Для цветовых акцентов санузла и жилых помещений был выбран «королевский» синий. Полы во всей квартире (и частично в ванной) украшает классический паркет-«елочка» светлых тонов. И, наконец, арт-объекты авторства Валентины Засуцкой стали завершающими штрихами, добавляющими помещению современности и создающими творческую атмосферу. В целом, интерьер воспринимается «на одном дыхании» и оставляет лёгкое послевкусие, как хорошее вино, раскрывающее свой букет после открытия бутылки. Как поцелуй, обещающий волшебство прикосновения.

В ОФОРМЛЕНИИ ИНТЕРЬЕРА БЫЛИ ТАЛАНТЛИВО ИСПОЛЬЗОВАНЫ СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ПРИЁМЫ, ТРАДИЦИОННЫЕ ДЛЯ ИНТЕРЬЕРА ВО ФРАНЦУЗСКОМ СТИЛЕ План

10 ОБЪЕКТ

НОВОСТИ

ГАРАЖНЫЙ СВЕТИЛЬНИК MODO, ДИЗАЙН JASON MILLER, ROLL & HILL

Фото: Joseph De Leo © Шоурум Roll & Hill, Нью-Йорк

жейсон Миллер, создавая серию Modo, вдохновлялся простыми подвесами, которые можно найти в недорогих магазинах освещения. Однако, в отличие от своих собратьев масс-маркета, у Modo инженерная часть продумана до мельчайших деталей, так же, как и структура из вальцованного алюминия. Специальная система позволяет создавать десятки конфигураций одной модели.

ГАРАЖНЫЙ СВЕТИЛЬНИК AGNES, ДИЗАЙН LINDSEY ADELMAN, ROLL & HILL

ригинально созданный как канделябр, Agnes был назван в честь героини романа времен Золотой лихорадки в Калифорнии в 1849 году. Модульная система позволяет легкую фиксацию в ее импровизированном «рабочем пространстве». В данной версии ярко светящиеся трубки заменяют свечи. Подвижные крепления дают возможность зафиксировать стекло в разных позициях.

РАКОВИНА CALICE, ДИЗАЙН MARIO FERRARINI И DOMENICO DE PALO, ANTONIOLUPI

изайнеры antoniolupi в этом году продолжают исследовать тему бесконечности и «перетекания» сантехнических предметов в окружающий интерьер, их слияния и гармонии пространства. Этот поиск материализовался в модели Calice: раковина мягко отделяется от стены и синусоидой разрезает пространство. Баланс объемов между высотой колонн и глубиной чаши помогает гармоничному восприятию всех элементов. Модель, монтирующаяся заподлицо, сделана из материала Corian и стекла, сквозь которое можно видеть воду. Такое сочетание натурального и искусственного, органики и архитектурного дизайна по-новому интерпретирует тему релаксации и отдыха.

РАКОВИНА BLOOM, ДИЗАЙН S.ANGELETTI — D.RUZZA, FLAMINIA

ренд сезона — матовая сантехника. Итальянская компания Flaminia предлагает множество вариаций на эту тему. Модель 2017 года, Bloom, — стильная раковина прямоугольной формы в двух размерах. Внушительные геометрические пропорции внешней части и тонкий профиль кромки визуально контрастируют с мягкой, закруглённой внутренней формой чаши. Широкая палитра пастельных цветов позволит выбрать раковину на любой вкус.

ОБЪЕКТ 11

НОВОСТИ

БУФЕТ BD 95 (КОЛЛЕКЦИЯ MAXIMA), ДИЗАЙН BARTOLI DESIGN, LAURAMERONI

тличительной чертой деревянного буфета с гравированными дверцами и боковинами стали его «тактильные» поверхности, к которым приятно прикасаться. Оптимизации внутреннего пространства способствуют вариации полок и ящиков, а также несколько специальных размеров модели. Внутренняя отделка — орех «Каналетто», а снаружи буфет покрыт слоем «жидкого металла».

ТКАНИ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ДИЗАЙНЕРА PATRICK PLATTIER, MAISON THEVENON

от так красочно и ярко можно войти в зиму c коллекцией французских тканей Thevenon по эскизам Патрика Платье! Художник и талантливый музыкант, Патрик Платье создал серию экспрессивных и нетривиальных рисунков, которые Maison Thevenon воплотил в текстиле. Эти ткани могут стать самодостаточным артобъектом в интерьере. Дизайнеры Maison Thevenon предлагают обивку мебели, гардины и даже постельное бельё с такими принтами. Главное — смелость в их использовании.

НАПОЛЬНЫЙ СВЕТИЛЬНИК LA LIGNE, ДИЗАЙН ANGIONI & LOUVRY, ROCHE BOBOIS

вет — важная составляющая интерьера, и, создавая напольный светильник La Ligne, дизайнеры вдохновлялись работами сюрреалистов, не забывая про архитектонику форм. Несмотря на внешнюю хрупкость, классическая модель со стальным каркасом и плафоном из выдутого стекла совмещает в себе устойчивость и гибкость. И потом — это просто красиво!

12 ОБЪЕКТ

МЕБЕЛЬ ДЛЯ ВАННОЙ BESPOKE, ANTONIOLUPI

ерия аксессуаров для ванной комнаты Bespoke пополнилась новыми стеклянными поверхностями. Прозрачные, отражающие и лакированные стекла и покрытия позволяют обставить санузел по своему вкусу. Новые поверхности по-разному отражают свет и создают бесконечные комбинации, а огромное количество цветов делает одну и ту же модель неузнаваемой в новой интерпретации. Любая композиция Bespoke уникальна, каждое решение может быть адаптировано под пожелания клиента, домашнюю обстановку и личное понимание красоты.

СВЕТИЛЬНИКИ SUPERLOOP, DELTA LIGHT

овое семейство светильников Superloop представляет широкий диапазон тонких геометрических форм — круглых, прямоугольных и квадратных, которые могут размещаться вертикально, горизонтально или по диагонали. В зависимости от задачи, светильники комплектуются световой полосой или направленным светом. Superloop способны быть как центральным объектом интерьера, так и частью всего ансамбля. Это позволяет создавать различные световые сценарии, варьируя их от декоративного освещения к функциональному, от акцентного — к общему. ОБЪЕКТ 13

ПРОЕКТ

Итальянский экобренд деревянных часов WeWood

ЧТО ТАКОЕ ДИЗАЙНЕРСКИЕ ЧАСЫ И ЗАЧЕМ ОНИ СЕГОДНЯ? ВСЕ ПРО ВРЕМЯ, СМЫСЛЫ И НИШЕВЫЕ СОВРЕМЕННЫЕ БРЕНДЫ ЗНАЕТ ПЕРВЫЙ УКРАИНСКИЙ ПРОЕКТ ДИЗАЙНЕРСКИХ ЧАСОВ ZAVOD/ RIDER1991.

Команда RIDER1991 — Андрей Кравчук, Ольга Кучмеева, Назар Малец, Роман Гевьюк, Наталья Лозовская

ЗАВЕДИ СВОЁ ВРЕМЯ

а любым узнаваемым брендом стоят люди, однажды его создавшие. Сочетание таланта и предпринимательского мышления — редкая удача, способная помочь в реализации дерзких идей. Люди, чутко улавливающие настроения общества и потребности других, а затем поступательно придающие этим идеям форму, как магнитом, притягивают к себе единомышленников и формируют сообщества. Так произошло с Ольгой Кучмеевой и Андреем Кравчуком — энтузиастами дизайна и основателями первого в Украине проекта дизайнерских часов ZAVOD.

Украинские дизайнерские часы RIDER1991

14 ОБЪЕКТ

Накопив достаточный опыт в дизайнерском, маркетинговом и КСОсегментах, к 2010-му Ольга с Андреем осознали, что однажды количество должно перерасти в качество. Совместить все эти составляющие в украинской реальности можно было лишь в нишевом бренде. А тема часов возникла внезап-

но, как озарение, после многих часов дискуссий. Часы — уникальное изобретение человечества на стыке технологии, искусства, дизайна, философии, красоты и функциональности. Развитие часовой индустрии говорит о развитии экономики страны, и здесь со Швейцарией, обладающей вековыми традициями, мало кто может поспорить. Но только не в сегменте дизайнерских часов, которые создают не часовщики, а промышленные и предметные дизайнеры! Известные часовые нишевые бренды, такие как итальянские NAVA Design и WeWood или шведские TID и Cheapo, уже давно известны далеко за пределами своих стран. А американский The Bradley — первый часовой бренд для слабовидящих и слепых — активно поддерживается покупателями по всему миру. Лаконичный дизайн, стильный внешний вид, социальная ответственность, передовые технологии — все эти составляющие импонируют молодым прогрессивным клиентам. Таким образом, в мае 2010 года первый украинский проект дизайнерских часов ZAVOD увидел свет. В течение трех лет ZAVOD успешно представлял нишевые часовые бренды, которых к 2013 году накопилось более 35, и было принято решение открыть первый concept-store в Киеве. К этому времени Ольга с Андреем вплотную подошли к реализации своей мечты — созданию украинского часового нишевого бренда, однако последовавшая Революция достоинства внесла коррективы в жизненные планы. Вернуться к ним создатели ZAVODа смогли лишь спустя год. Тогда к команде присоединись друзья-дизайнеры из GM Design Group Назар Малец и Роман Гевьюк — всех

Шведский бренд TID Watches. Модель — TID №1 White

Фото: Евгения Драч, Сергей Сараханов, Андрей Ли.

Украинские дизайнерские часы RIDER1991

Концепт-стор ZAVOD на «Золотых воротах» и главный ZAVODчанин — пес Ганя

ОБЪЕКТ 15

ПРОЕКТ Часы австралийского бренда ААРК

Съёмки украинских кафе-рейсеров для RIDER1991

участников объединила любовь к эстетике 60–70 годов XX века и желание исследовать фундаментальные понятия времени и красоты через их проявления в субкультурных движениях разных эпох. Так возник RIDER1991 — наручные часы уникального дизайна с утопленной в корпус заводной головкой, посвящённые идее свободного движения. На создание RIDER1991 дизайнеров вдохновили впечатления от путешествия одного из друзей на мотоцикле по Украине в 2014 году, объединённые с идеологией, атмосферой и стилистикой мотокультуры Café Racer. Субкультура Café Racer зародилась в начале 60-х годов в Лондоне, когда молодёжь собиралась в Ace Café на окраине города, слушала рок и придумывала развлечения. Именно там возникли городские гонки под музыку от паба и обратно — около двух километров, — пока в автомате играла рок-тема. Серийные мотоциклы были не пригодны для таких соревнований, поэтому

Украинские дизайнерские часы RIDER1991

16 ОБЪЕКТ

Умные, но не smart! Часы нишевых брендов от дизайнеров со всего мира на ZAVOD

ЧАСЫ — УНИКАЛЬНОЕ ИЗОБРЕТЕНИЕ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА НА СТЫКЕ ТЕХНОЛОГИИ, ИСКУССТВА, ДИЗАЙНА, ФИЛОСОФИИ, КРАСОТЫ И ФУНКЦИОНАЛЬНОСТИ гонщики начали совершенствовать их: демонтировали всё лишнее для уменьшения веса и установили обтекатели для меньшего сопротивления воздуха. Так появились первые модели-«кафе-рейсеры» — с клипонами вместо руля, вытянутым топливным баком и одиночным сиденьем. Идеология Café Racer — это культура одиночек-индивидуалистов, которые всегда в пути и поиске. Идея свободного движения подарила команде ZAVODа название часов — RIDER, т. е. «путник», а 1991-й — год, когда Украина начала такое движение. Стилистика циферблата RIDER1991 повторяет элементы спидометра Café Racer, коронка завода — с ромбовидными насечками, как у мотоцикла. Дизайн часов дорабатывался полтора года, в конце 2016-го были изготовлены первые рабочие прототипы часов. Затем команда вышла на Kickstarter, и, несмотря на то, что это был никому не известный стартап, собрала там за месяц необходимую сумму для запуска производства. Сегодня ZAVOD/RIDER1991 вышли на INDIEGOGO, чтобы расширить бизнес. К середине 2018 года команда планирует пополнить коллекцию новыми моделями, а также запустить в производство ремешки, холдеры и часовые аксессуары RIDER1991. В настоящее время, помимо консептстора мировых нишевых часовых брендов и собственного производства RIDER1991, ZAVOD представляет миссийные проекты,

Основательница ZAVOD, Ольга Кучмеева, и верный пес Ганя во дворе концепт-стора

ОБЪЕКТ 17

ПРОЕКТ Часы французского бренда LIP и подарочный сертификат ZAVOD

Пространство времени в концепт-сторе ZAVOD на Рейтерской

ИДЕОЛОГИЯ CAFÉ RACER — ЭТО КУЛЬТУРА ОДИНОЧЕК-ИНДИВИДУАЛИСТОВ, КОТОРЫЕ ВСЕГДА В ПУТИ И ПОИСКЕ Итальянский экобренд деревянных часов WeWood

18 ОБЪЕКТ

Шведский бренд Cheapo. Новая коллекция с металлическими ремешками Mesh Strap

Съёмки украинских кафе-рейсеров для RIDER1991

Украинские дизайнерские часы RIDER1991

чтобы помочь украинцам улучшить проживаемое время за счёт развития визуальной культуры, промышленного или предметного дизайна, а также совершенствовать предпринимательство нового формата, основанное на честности, открытости и созидании. Один из таких проектов — «Время города», результатом которого станет создание уличных часов для ряда украинских городов. С ноября 2017-го стартовал проект «Школа времени», в котором могут принять участие все желающие научиться управлять своим временем и пообщаться с интересными людьми. Физики, врачи, писатели, журналисты расскажут о своём понимании времени. Этот проект даёт возможность отправиться в собственный путь вместе с людьми, которые движутся в одном направлении с чувством независимости, уверенности и свободы.

Основатель проекта ZAVOD, Андрей Кравчук

Команда RIDER1991 — Андрей Кравчук, Ольга Кучмеева, Назар Малец, Роман Гевьюк, Наталья Лозовская

ОБЪЕКТ 19

НОВОСТИ

НАСТОЛЬНАЯ ЛАМПА GLOBE DA TAVOLO (КОЛЛЕКЦИЯ ELEMENTS), ДИЗАЙН EDOARDO COLZANI, LAURAMERONI

астольная лампа с центральной полосой LED и вращающимся плафоном представлена в нескольких вариантах — в покрытии «глянцевая медь», «чёрный металлик» и комбинации этих двух цветов. Дизайн модели примечателен формой плафона и уникальной техникой обработки его корпуса.

ВАННА ECLIPSE, ДИЗАЙН MARCO DI PAOLO, ANTONIOLUPI

та модель ванны яйцеобразной формы эргономично «обнимает» тело, обеспечивая удобство и полное расслабление. Её можно установить как самодостаточный объект посредине ванной комнаты или вписать в существующий интерьер санузла. В любом случае, Eclipse останется доминантой, ведь в переводе это означает «затмение». Бесшовность поверхности обеспечивается благодаря материалу Cristalplant. Чтобы добавить ванне функциональности, дизайнеры утолщили её кромку с одной стороны и превратили в мини-полочку, на которой можно разместить косметику или банные принадлежности.

СТОЛ MATERIC, ДИЗАЙН PIERO LISSONI, PORRO

тол Materic — это скульптурный объект, в котором абсолютная простота дизайна сочетается с утончённостью материалов и филигранностью их ручной обработки. В этой модели круглая мраморная столешница лежит на усечённом конусе основания. Мраморные слябы могут быть шести оттенков — от verde rameggiato до традиционного каррарского мрамора, а посредине столешницы, по желанию, располагается крутящийся поднос. Основание сделано из двенадцати досок массива ясеня, скрёпленных между собой «в замок», чтобы достичь эффекта конусообразного ствола с единой текстурой. Благодаря двум размерам (диаметру 1600 и 1800 мм) за столом может расположиться компания от шести до восьми человек.

20 ОБЪЕКТ

КОВЁР SHADING 2, ДИЗАЙН CARLOTTA FORTUNA, ROCHE BOBOIS

тот ковёр ручной работы из 100% шерсти прекрасно сочетает разные цвета, текстуры и формы. Он станет мягким и уютным дополнением обстановки в гостиной или спальне. Размер 250 х 350 см.

СВЕТИЛЬНИК GIRO, FABBIAN

ветодиодный светильник Giro от компании Fabbian великолепно вписывается в интерьер благодаря своей сферической форме, создаваемой кольцами. Основная особенность этой модели в том, что вы можете менять положение источника света, передвигая его по поверхности шара и создавая в помещении атмосферу, соответствующую вашему настроению. Такое сочетание делает Giro неповторимым артобъектом, создающим ауру легкости и воздушности.

БУФЕТ ST 12 (КОЛЛЕКЦИЯ STARS), ДИЗАЙН BARTOLI DESIGN, LAURAMERONI

изкий буфет из Stars Collection привлечёт внимание в любом интерьере. Комбинация поверхностей из металла и колорированного ореха подчёркивает идеальные пропорции предмета, а шарнирное крепление дверец и ножек делает использование буфета максимально удобным.

ОБЪЕКТ 21

ПЕРСОНА

ВЕЩНЫЙ МИР НАТАШИ ЕГОРОВОЙ О НОВОЙ ЖИЗНИ СТАРЫХ ВЕЩЕЙ, АПСАЙКЛИНГЕ, ВИНТАЖЕ, БРОКАНТАХ И ВДОХНОВЕНИИ «ОБЪЕКТ» ПОБЕСЕДОВАЛ С НАТАШЕЙ ЕГОРОВОЙ — ДЕКОРАТОРОМ, ДИЗАЙНЕРОМ, СТИЛИСТОМ; АНАЛИТИКОМ ИНТЕРЬЕРОВ С ПЯТНАДЦАТИЛЕТНИМ ОПЫТОМ РАБОТЫ В ИЗДАНИЯХ «САЛОН», «АРХИДЕЯ», BRAVACASA УКРАИНА, VOGUE HOME УКРАИНА, АВТОРОМ СЕРИИ КНИГ «СТИЛЬ В ИНТЕРЬЕРЕ». ОСНОВАТЕЛЬ ИМЕННОГО БРЕНДА TASHA ORO (АВТОРСКИЕ УКРАШЕНИЯ, ДЕКОР, АРТОБЪЕКТЫ), СОАВТОР И СОУЧРЕДИТЕЛЬ БРЕНДА DAO, СОВМЕСТНО С ОЛЬГОЙ ФРАДИНОЙ (АВТОРСКИЕ АКСЕССУАРЫ), СОУЧРЕДИТЕЛЬ И АВТОР ИДЕИ КОНЦЕПТ-СТОРА OLD STORE ОТКРЫВАЕТ СВОИ СЕКРЕТЫ СВОБОДЫ СОВМЕЩЕНИЯ ПОЛЯРНЫХ ВЕЩЕЙ В ИНТЕРЬЕРЕ.

Наташа Егорова

22 ОБЪЕКТ

TASHA ORO, коллекция украшений «СупрематиZм»

TASHA ORO, коллекция украшений Afro-Ukro-2016

Как случилось, что после многих лет успешного издательского, декораторского и дизайнерского опыта ты стала партнером и радушной хозяйкой шоурума Old Store? Несколько лет формировалась идея места, в котором был бы собран арт и винтаж, новое и старое, дорогое и демократичное, где можно было бы комплексно поговорить о декорировании и чуть шире. Об эстетике вещей с историей в современном интерьере, о свободе смешения разных жанров и стилей, о культуре интерьеров, как мы знаем её по европейским образцам. Пришло время, и совпало всё: прекрасные партнёры, подходящее место — и уже в июле шоурум Old Store был открыт. Пока мы готовились к открытию, думали: «Действительно ли это нужно рынку, или мы — просто сумасшедшие, влюблённые в одну и ту же тему?..» Хочется не просто играть в дорогое хобби и красивое место для тематических встреч, а быть практически полезными, помогать профессионалам делать их проекты более насыщенными и разнообразными, а конечному потребителю — быть интересными как источник вдохновения, идей и подарков. И, похоже, мы действительно нужны и полезны!

DAO, Ольга Фрадина + TASHA ORO, коллекция украшений Secret Garden

Фото: Nick Gavluck, Natasha Yegorova

TASHA ORO, серия арт-объектов «Украинский Буддизм»

ОБЪЕКТ 23

ПЕРСОНА Old Store — это микс винтажа, антиквариата, предметного и фешн-дизайна. Кто и как долго собирал все эти вещи? У нас было несколько вылазок на броканты в Италию и Францию в течение четырёх месяцев, пока готовился шоурум. Хотелось сделать Old Store абсолютно взрывным и эклектичным в плане свободы смешения полярных вещей, порою тех, которые консерваторы назовут несовместимыми. Мы показываем, как изящно и красиво можно сочетать такие вещи, если подойти к ним со вкусом, чувством и профессионализмом. Здесь смешаны старые, в основном, европейские вещи, потому что этот слой там сохранился и зачастую не требует реставрации. Я в своей декораторской практике наработала связи, позволившие добавить вещи, потрясающие застывшим в них временем. Они хранятся на чердаках или в гаражах, а их владельцы — по тем или иным причинам — не могут или не хотят заниматься продажей. В нашем лице они нашли для себя возможность вывести в свет свои накопления и коллекции, а для меня это — интересный способ добавить, разбавить и дополнить обстановку Old Store. И, конечно, наши украинские источники — советская керамика и узнаваемый советский и чешский хрусталь. Многие не любят или даже боятся таких вещей, так как они отягощены памятью об одинаковых сервантах и «стенках». Моя сверхзадача — очистить их от этих коннотаций, ассоциативного событийного ряда, и показать их красоту. Я считаю, что от вещей из «бабушкиного серванта» незаслуженно отвернулись. Помещённые в новый контекст, порой «тюнингованные», семейные реликвии прекрасно вписываются в современный интерьер.

ХОЧЕТСЯ НЕ ПРОСТО ИГРАТЬ В ДОРОГОЕ ХОББИ И КРАСИВОЕ МЕСТО ДЛЯ ТЕМАТИЧЕСКИХ ВСТРЕЧ, А БЫТЬ ПРАКТИЧЕСКИ ПОЛЕЗНЫМИ

TASHA ORO, коллекция украшений «СупрематиZм»

DAO, Ольга Фрадина + TASHA ORO, коллекция украшений Secret Garden

TASHA ORO, коллекция украшений «Zемля»

Магазин дизайна Old Store: интерьерный декор и одежда

Наташа Егорова

TASHA ORO, коллекция украшений Steampunk

24 ОБЪЕКТ

Магазин дизайна Old Store: интерьерный декор и одежда

То есть, вы выступаете консультантами-декораторами? Мы много ездим, смотрим, существует собственная практика интерьеров. Не хочется никого воспитывать, а лишь показать, как все это можно сконцентрировать в одном месте красиво и эстетично. Old Store — проект новый, но его идея для меня не нова. Она выросла из практики стайлинга интерьеров, издательской работы, когда мне нужно было декорировать под съемку помещения до вселения в них хозяев. Постепенно я пришла к пониманию, почему тот, «вещный мир», накопленный до переезда, отвергался. Просто он был нагружен спецификой опыта, который хотелось оставить в прошлой жизни. Однако, как показывает практика, любой предмет может обрести новую жизнь, и я не говорю о реставрации. Я имею в виду upcycling — изменение функции и внешнего вида, что позволяет вещам обрести абсолютно новый контекст — они расцветают, происходит реинкарнация. В будущем мне хотелось бы видеть все больше таких предметов, больше «играть» с вещами, отошедшими на обочину цивилизации. Например, в одном из залов Old Store есть ряд декоров из, фактически, обломков старого быта. Существуют парижские ателье, которые превращают такие предметы в арт-объекты — они видят душу и суть этого предмета, и показывают их с помощью достойного оформления.

TASHA ORO, коллекция украшений Afro-Ukro-2017

Такое чувство, что эти вещи собирались всю жизнь… Вовсе нет. Это — хороший диалог с вещами, страсть и любовь. Я их люблю и ОБЪЕКТ 25

ПЕРСОНА

Магазин дизайна Old Store: интерьерный декор и одежда

знаю, что это взаимно. И мне кажется, что вещи на меня «идут». Оказалось, что в Киеве есть масса людей, которые готовы предложить такие вот реликвии в Old Store. Им негде их хранить, ими любоваться. Возможно, они понимают их ценность, но не считают возможным с этим жить. Основная масса предметов, с которыми мы открылись, — это находки. Еще один интересный массив, с которым хотелось бы работать, микшируя его с винтажом и брокантами, — это пласт украинских креаторов, работающих на стыке дизайна и арта. Я называю их «резиденты Old Store» — люди, которые соприкасаются с металлом, керамикой, деревом, папье-маше. Например, в Old Store присутствуют светильники Юлии Яланжи — известной одесской художницы, концептуалиста и галериста, потрясающая керамика Ольги Фрадиной, архаичные объекты Staritska Maysternya, наша гордость и нетривиальный ход — одежда украинского бренда Katarina Kshgevitska, созвучная нам по духу. Это — вещи, вдохновленные «декадами элегантности», — тридцатыми-шестидесятыми годами XX века. Твой бренд винтажных аксессуаров и украшений, TASHA ORO, здесь присутствует? Нет. Для меня это совершенно разные проекты. Old Store — проект, который объединяет моих единомышленников, а Tasha Oro — моё alter ago. В Tasha Oro я отвечаю за себя, и планирую абсолютно все, а здесь — командная работа, стратегии и тактики.

26 ОБЪЕКТ

DAO, Ольга Фрадина + TASHA ORO, коллекция украшений Secret Garden

TASHA ORO, коллекция украшений Afro-Ukro-2017

TASHA ORO, коллекция украшений Blues

Три года назад ты ушла из издательского бизнеса, и именно в этот сложный период решила создать свой бренд авторских аксессуаров. Расскажи о том, как появилась TASHA ORO. У меня была простая мысль, что с издательским бизнесом пришло время заканчивать. Достигнув определённых профессиональных успехов, я понимала, что тут сделала всё. Я люблю медийный мир и ощущаю его как «второе высшее образование». Но важно вовремя поставить точку. Терзаний, чем дальше заняться, у меня не было, поскольку последние полтора года в «АрхИдее» чувствовала, что хочу вернуться к тому, что мне близко по образованию и мироощущению. Никогда не было сомнений, что буду проектировать интерьеры и заниматься декораторством. Но было также понимание, что я хочу работать руками и создавать арт-проекты, некоммерческие по своей сути. Я начала делать то, чего мне не хватало в повседневной жизни. Мне нравятся лаконичные украшения на грани с брутальностью. Не найдя ничего на эту тему, стала делать украшения из винтажных деталей, потому что, как ты знаешь, неравнодушна к теме ресайклинга и новой жизни старых вещей. «Мусор цивилизации» способен дать толчок искусству, дизайну, и жизнь новым предметам. И я стала развивать тему ресайклинга в своём маленьком русле коллекций, думая, что осчастливлю этим себя, но получилось осчастливить большое количество людей, в чьи ожидания эта концепция попала. Никогда не работаю под заказ — люди покупают то, что я предлагаю, и это всегда арт, в одном экземпляре. Потом коллекция заканчивается, и больше не повторяется — нет риска встретить double dressing на каких-то мероприятиях. Да, «ташаоры» друг друга узнают, когда встречаются, но они всегда уникальны. Спустя три месяца жизни собственного бренда мы встретились с Олей Фрадиной, которая на тот момент успешно стартовала как керамист, продолжая карьеру

TASHA ORO, коллекция украшений «Zемля»

TASHA ORO, коллекция украшений «Чёрные вышиванки»

Я ЛЮБЛЮ ИЗДАТЕЛЬСКИЙ МИР И ОЩУЩАЮ ЕГО КАК «ВТОРОЕ ВЫСШЕЕ ОБРАЗОВАНИЕ». НО ВАЖНО ВОВРЕМЯ ПОСТАВИТЬ ТОЧКУ TASHA ORO, коллекция украшений «СупрематиZм»

Магазин дизайна Old Store: интерьерный декор и одежда

TASHA ORO, серия арт-объектов «5»

ОБЪЕКТ 27

ПЕРСОНА Магазин дизайна Old Store: интерьерный декор и одежда

TASHA ORO, коллекция украшений Afro-Ukro-2017

интерьерного дизайнера. Она предложила сделать украшения с керамикой. Так появился бренд DAO, где моя резина и другие брутальные материалы дополнены её изысканным фарфором. Ты также работаешь как декоратор интерьеров. Да, два из них сейчас стали финалистами национальной интерьерной премии Art Space 2017. Многим кажется, что интерьерами я начала заниматься недавно, но я вела проекты и во время издательского периода моей жизни, просто не выделяю их в отдельное портфолио. Это, как правило, были чьи-то работы, куда меня приглашали стилистом-декоратором. А дом, созданный совместно с Петром Шамиловым, — это западная модель сотрудничества архитектора с декоратором, потому что он пригласил меня на этапе проектирования. Эта история — не про цвет штор или вазочку, а целостное проектирование, которое учитывает декораторские решения. Колоссальная школа для меня! Очень благодарна Петру за приглашение в такой крупный проект. Судя по тому, что ты уже охватила практически все сферы, осталось только пойти преподавать. Никогда этого не хотела, и даже считаю вредным для себя. Я ушла из издательского бизнеса ради собственного высказывания. Преподавательство — это когда ты

TASHA ORO, коллекция украшений «Чёрные вышиванки»

TASHA ORO, коллекция украшений «СупрематиZм»

Наташа Егорова

28 ОБЪЕКТ

TASHA ORO, коллекция украшений Afro-Ukro-2016

СЛУШАЯ СВОЕ СЕРДЦЕ, МОЖНО НАПОЛНИТЬ ИНТЕРЬЕР АТМОСФЕРОЙ, КРАСОТОЙ И СВОБОДОЙ TASHA ORO, коллекция украшений Afro-Ukro-2017

TASHA ORO, коллекция украшений Blues

TASHA ORO, коллекция украшений Steampunk

понимаешь, что есть что-то, чем готов поделиться. А мне самой еще хочется многому научиться. Умение вербализировать свои мысли — это сопутствующий эффект качественной дружбы со словом. Я это умею, мне это помогает в жизни, но не хочу погружаться в это с головой. С проектом Old Store хотелось бы стать центром притяжения для декораторского сообщества Киева, платформой для встреч, обмена мнениями, интересных событий. Как песчинка, попадая в ракушку, обрастает перламутром и становится жемчужиной, так и мы стремимся к созданию той среды, которая привлечёт единомышленников. Хотелось бы показать свободу в обращении со своим «я» и своей интуицией в такой профессиональной сфере, как дизайн интерьеров. Как можно, слушая свое сердце, наполнить интерьер атмосферой, красотой и свободой.

TASHA ORO, серия арт-объектов «5»

ОБЪЕКТ 29

ИНТЕРЬЕР

SAZHA —

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПРОДУКТ В СУМАХ ПОЯВИЛОСЬ НОВОЕ ЗАВЕДЕНИЕ SAZHA, СОЗДАННОЕ КИЕВСКОЙ ДИЗАЙН-СТУДИЕЙ YOD DESIGN LAB. СТИЛЬНЫЙ ИНТЕРЬЕР И ИМЕНА АВТОРОВ ВЫЗЫВАЮТ ТАКОЕ ДОВЕРИЕ, ЧТО, ВПОЛНЕ ВОЗМОЖНО, СЮДА ПОТЯНУТСЯ И СТОЛИЧНЫЕ КУЛИНАРНЫЕ ПУТЕШЕСТВЕННИКИ — ВООЧИЮ ОЦЕНИТЬ ДОСТОИНСТВА ДИЗАЙНА И ПРОДЕГУСТИРОВАТЬ КУХНЮ.

портфолио студии YOD Design Lab накопилось достаточно успешных общественных проектов. Среди них определенно лидируют рестораны, каждый своеобразен и не похож на предыдущие — ребята никогда не повторяются. Дизайн заведения они понимают широко и комплексно. Отличный ресторан — это не только красивая картинка, но до мелочей продуманная логистика процессов, происходящих внутри и вокруг этого хорошо отлаженного и сложного механизма. Решение всех жизненно важных условий и требований является

30 ОБЪЕКТ

Владимир Непийвода, Дмитрий Бонеско (YOD Design Lab)

Фотограф: Андрей Авдеенко г. Сумы, 2017 г.

ЦВЕТА САЖИ И ОГНЕННЫЙ БЛЕСК МЕТАЛЛИЧЕСКИХ ПОВЕРХНОСТЕЙ — ОБРАЗ КРАСИВ И ТОЧЕН. НО ЭТО ВСЕГО ЛИШЬ ФОН ДЛЯ ГЛАВНОГО АКЦЕНТНОГО РЕШЕНИЯ

ОБЪЕКТ 31

ИНТЕРЬЕР ключевой задачей авторов дизайн-проекта. Они контролируют всё, кроме качества кухни. Но и здесь возможны варианты. Правильная эргономика в организации пространства и движений положительно отражается на вкусовой магии самого главного продукта. Еда! Вот, собственно, зачем мы приходим в заведение. Дизайн-концепция Sazha возникла только после чёткого понимания «что», «кому» и «где» будет предлагаться. Затем было принято точное решение — «как» это будет происходить. Если вы ещё не смогли расшифровать название, то Sazha — это запись латиницей фонетического звучания родного и знакомого слова «сажа». Всем известный побочный продукт горения связан в нашем сознании с огнём. Приготовление пищи на открытом огне — сама эта идея активизирует вкусовые рецепторы, порождая в воображении куски сочных стейков и чувство почти первобытного голода. Да, ресторан Sazha специализируется на блюдах из мяса, а точнее — стейках. Идеальный мужской выбор. От привычного для стейк-хаусов дизайна отказались. Улица, на которой расположено заведение, застроена в духе советского модернизма. Что и натолкнуло на достаточно жёсткое «конструктивистское» решение. Из оттенков, материалов и текстур выбраны те, что связаны с огнём. Более того, отдано предпочтение, так сказать, опалённой материи: в интерьере использованы термообработанный покостовский гранит, сухостойное дубовое дерево, горячека-

32 ОБЪЕКТ

САМАЯ ЭФФЕКТНАЯ ДЕТАЛЬ SAZHA — ГИГАНТСКАЯ ГОРИЗОНТАЛЬНАЯ ПАНЕЛЬ, ЗОНИРУЮЩАЯ ПРОСТРАНСТВО НА ДВЕ ЧАСТИ

ОБЪЕКТ 33

ИНТЕРЬЕР

КАРТИНЫ-ПРИНТЫ НА СТЕКЛЕ НАПОМИНАЮТ РЕНТГЕНОВСКИЕ СНИМКИ ТУШ ЖИВОТНЫХ, РЫБ И РАСТЕНИЙ

34 ОБЪЕКТ

таный металл с окалинами, визуально напоминающими волокна мяса в разрезе, на стекле применена термопечать. Обстановка зала — изобретение, о котором следует поговорить отдельно. Часть столов подвешена к специальной направляющей и представляет собой модули, которые свободно придвигаются друг к другу, когда нужно рассадить большую компанию. Так же легко эту цепочку можно разделить на отдельные столики. Визуально всё это очень напоминает конвейер разделочного цеха, что непременно наводит на мысли о бесспорной свежести поданных блюд. Цвета сажи и огненный блеск металлических поверхностей — образ красив и точен. Но это всего лишь фон для главного акцентного решения. Самая эффектная деталь Sazha — гигантская горизонтальная панель, зонирующая пространство на две части. В металлическую раму вставлены «картины», отпечатанные на стекле. Они напоминают рентгеновские снимки туш животных, рыб и растений. В темном, как сажа, интерьере необычайно эстетские изображения дивной архитектоники хребтов, бедренных костей или нежных зонтиков одуванчика проплывают как голубоватые арабески, начерченные дымом. А так как нет дыма без огня, то мы опять возвращаемся к ключевому образу заведения. Это и есть хороший дизайн. Совсем недавно ресторан Sazha оценен архитектурной общественностью, завоевав первое место на престижном всеукраинском конкурсе Art Space 2017 в номинации лучших общественных заведений. Наши поздравления авторам.

План 1. Входной холл 2. Туалеты 3. Главный зал 4. Бар 5. Гриль-бар 6. Кухня

Общая гостевая площадь — 200м2 Общая площадь — 330 м2 Количество посадочных мест — 98 6

4 6 3 5

ОБЪЕКТ 35

НОВОСТИ

ТКАНИ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ VIRGO, CACAO, SYCAMORE & LIN LAVE, MAISON THEVENON

Фото: Joseph De Leo © Шоурум Roll & Hill, Нью-Йорк

aison Thevenon — французская компания, создающая ткани и аксессуары из них на протяжении ста лет. Дизайнеры мастерской Thevenon предлагают любое оформление текстильных изделий — от штор и жалюзи до обивки диванов, декоративных подушек и постельных принадлежностей.

ГАРАЖНЫЙ СВЕТИЛЬНИК MAXHEDRON, ДИЗАЙНЕР BEC BRITTAIN, ROLL & HILL

ветильник Maxhedron ньюйоркского дизайнера Бек Бритэн является, скорее, предметом искусства, ведь родился он в «гаражной» студии Бруклина. Работы Бек, как и предметы двух десятков талантливых американских творцов, объединены под зонтичной компанией Roll & Hill и представляют авторские модели на грани дизайна и искусства. Каждый такой светильник неповторим, долго изготавливается вручную, совмещает специфику и «ошибки» кустарного производства и стоит, как произведение искусства.

ГАРДЕРОБНАЯ КОМНАТА STORAGE BOISERIE, ДИЗАЙН PIERO LISSONI + ЦЕНТР ИССЛЕДОВАНИЙ PORRO, PORRO

овая гардеробная от компании Porro — это модернизированный французский будуар. Создавая его, дизайнер Пьеро Лиссони наверняка вдохновлялся французской декоративной традицией, а Центр исследований Porro из множества вариантов остановился на одном, который сможет выдержать испытание временем и трендами. Новинка этого года и изюминка модели — ткань нежно-голубого цвета, обтягивающая модульные настенные панели. Они комбинируются с непрерывными бесшовными поверхностями из меламина цвета эвкалипта и дополняются полками из экокожи. В такой гардеробной все вещи будут храниться нежно и с любовью.

36 ОБЪЕКТ

ПОДВЕСНОЙ СВЕТИЛЬНИК FRACTAL, BRAND VAN EGMOND

ветильник Fractal нидерландской компании Brand Van Egmond — дизайнерская попытка упорядочить хаос. Своё название модель получила от математического термина и природного явления, обозначающих бесконечно повторяющееся количество вариантов. Неожиданная и упорядоченная форма предмета создаёт игру света и тени, позволяя бликам отражаться в металлической поверхности, и привносит в дом уютную атмосферу, в которой можно представить себе бесконечное множество жизненных сценариев.

РАКОВИНА SHARP 10, SIMAS

этом сезоне фабрика Simas продолжает эксперименты с формами и цветами сантехнических предметов: стенки всех раковин и даже унитазов с биде утончились до 3 мм. Поверхности стали матовыми и приятными на ощупь благодаря инновационным покрытиям. И, наконец, цвета пудры, свежескошенной травы и земли дополнились оттенками «бетон» и «парусина». Новая модель раковины Sharp 10 из одноименной коллекции напоминает ведёрко с расширенным низом. Довольно высокая (44 см), она спроектирована в характерном минималистическом стиле, и может использоваться как по прямому назначению, так и в качестве ёмкости для стирки — и в помещении, и на улице.

ПРИНТ CLIC CLAC, ДИЗАЙН GIULIA ABADIE, GIANPAOLO PAGNI, HERMÈS

удожники Джанпаоло Паньи и Найджел Пик создали коллекцию, которая следует философии бренда, однако привносит в него новые и оригинальные цветовые сочетания. Рисунки из шелковых платков прошлого столетия, вплетённые в канву геометричных линий, знаковые символы марки и современная трактовка образов помогли создать неповторимый мир HERMÈS, оживающий от одного прикосновения или взгляда. Принт CLIC CLAC является результатом такой синергии, а именно: фрагмента рисунка на шёлковом платке CLIC CLAC дизайнера Джулии Абади, выполненного в 1979 году, и квадратной сетки с эффектами печати Джанпаоло Паньи. Каждый рисунок двухцветен, и при наложении друг на друга, печатаясь на шёлке, проступает утончённый белый цвет. Это переплетение рисунков придаёт ткани, представленной в трёх контрастных вариантах, особый эффект. ОБЪЕКТ 37

ПРОЕКТ

ТРАНСФОРМАЦИЯ СОЗНАНИЯ С 8 ПО 13 СЕНТЯБРЯ НА ГЛАВНОЙ ПЛОЩАДКЕ ПАРИЖСКОЙ НЕДЕЛИ ДИЗАЙНА — PARIS DESIGN WEEK 2017, LES DOCKS, CITÉ DE LA MODE ET DU DESIGN — БЫЛ ПРЕДСТАВЛЕН УКРАИНСКИЙ ДИЗАЙНЕРСКИЙ ПРОЕКТ «ТРАНСФОРМАЦИЯ». КРОМЕ ГЛАВНОГО ПАВИЛЬОНА, ВЫСТАВКА УКРАИНСКИХ ПРЕДМЕТНЫХ ДИЗАЙНЕРОВ БЫЛА ПОКАЗАНА ТАКЖЕ В УКРАИНСКОМ КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ В ПАРИЖЕ.

краинскому дизайну очень мало лет. И, как каждое культурное явление, он проходит этапы своего развития. Любой креатор сначала учится на эталонных вещах, затем — копирует великих. Со временем приходит понимание современных течений, и, если повезет, дизайнер находит свой авторский почерк. Первые три стадии растянулись в Украине на двадцать лет, а последняя бурно развивается уже три года, прошедшие после Революции достоинства, которая стала толчком и для личностей творческих. Во многом это происходит благодаря таким людям, как Анастасия Белецкая, которая с серией проектов украинских дизайнеров на международных выставках сделала немало для того, чтобы заявить миру об украинском дизайне.

Украинская экспозиция в Les Docks, на переднем плане – кресло The Planet (MZPA)

38 ОБЪЕКТ

Фрагмент экспозиции «Трансформация тишины» от Sergey Makhno Arhitectects

Фото: Expolight, Sergey Makhno Architects, Наталья Колпакова, SVOYA Studio, 2BGroup

Экспозиция в Украинском культурном центре в Париже. Световая инсталляция «Пульс жизни» (Expolight & decorkuznetsov)

А началось всё с первой коллективной экспозиции пяти украинских дизайнеров, которую Анастасия Белецкая представила на Bologna Design Week в сентябре 2015 года. Она называлась Design Exists и объединила Викторию Якушу, Алексея Кармана, Ольгу Фрадину, Настасью Амаи и Алексея Литвиненко. Впервые украинский дизайн выступил «командно», как Ukrainian Design Team, и представил практически национальный стенд, что послужило прецедентом для постсоветского пространства. Проект Design Exists в первый кризисный для Украины год заявил европейскому дизайн-сообществу о том, что Украина существует, и собрал восторженные отзывы итальянской прессы — от Il Resto del Carlino до La Repubblica. Вдохновлённые успехом, организаторы проекта, к которому присоединилась куратор экспозиции Ольга Богданова и PR-директор Сана Шевченко, на следующий год повезли группу украинских дизайнеров на Paris Design Week и представили там проект «Полеты во сне и наяву». Принципом отбора для поездки в Париж стала готовность украинских дизайнеров открыть свои двери миру — рассказать европейцам о себе на универсальном языке. И, наконец, проект этого года, представленный на Paris Design Week, был назван «Трансформация». Для него отобрали предметы, изменяющие пространство и сознание, что, в конечном итоге, трансформирует реальность. Двенадцать украинских промышленных дизайнеров и дизайн-бюро продемонстрировали в проекте «Трансформа-

УКРАИНСКОМУ ДИЗАЙНУ ОЧЕНЬ МАЛО ЛЕТ, И, КАК КАЖДОЕ КУЛЬТУРНОЕ ЯВЛЕНИЕ, ОН ПРОХОДИТ ЭТАПЫ СВОЕГО РАЗВИТИЯ Стул BB0 (Слава Балбек, 2BGroup)

Светильники Volcano (Сергей Махно, Sergey Makhno Architects)

ОБЪЕКТ 39

ПРОЕКТ Работа Tennis Наталии Колпаковой

ция» широкий спектр тем и предметов: от светильников и мебели до фешн-аксессуаров, арт-объектов и инсталляций, достойных уровня Венецианской биеннале. Архитектор Сергей Махно и студия Sergey Makhno Architects представили серию предметов «Трансформация тишины». Центральными элементами этой экспозиции стали два объекта-победителя Red Dot Design Award 2017 — бетонная плитка Tetrapod и мультифункциональная плитка Flapjack, в которой дизайнеры воплотили концепцию ресайклинга. Источником вдохновения при создании коллекции Tetrapod послужил железобетонный волнорез, а плитка Flapjack разрушает сами стереотипы о плитке как плоском декоре, место которого лишь в ванной комнате. Компания MZPA представила предметы нескольких дизайнеров — светильники серии Family of NUT Юлии Кононенко, декоративный интерьерный объект Flight Shadows Артема Захарченко, вешалку HILKA от Ульяны Зачкевич и Станислава Бойчука, а также разработку MZPA — кресло The Planet — эдакое собственное пространство-остров в офисе или коворкинге, обладающее всем необходимым для работы с функционалом и в то же время отделяющее личное пространство. Художник-график Наталия Колпакова презентовала нишевую коллекцию шелковых квадратных шарфов с авторскими принтами, которые можно использовать в интерьере как декоративные панно — настолько филигранно проработаны детали и качество графики. Sky Art Foundation привезли на выставку новую коллекцию художе-

Плитка Flapjack (Red Dot Design Award 2017, Сергей Махно – Sergey Makhno Architects)

40 ОБЪЕКТ

Николай Каблука (Expolight)

Квадратный шёлковый шарф Наталии Колпаковой

Серия работ украинского скульптора Юрия Мусатова My Planet (Sky Art Foundation)

Плитка Tetrapod (Red Dot Design Award 2017, Сергей Махно – Sergey Makhno Architects)

ДЛЯ ПРОЕКТА «ТРАНСФОРМАЦИЯ» БЫЛИ ОТОБРАНЫ ПРЕДМЕТЫ, ИЗМЕНЯЮЩИЕ ПРОСТРАНСТВО, СОЗНАНИЕ И ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ

Экспозиция в Украинском культурном центре. Посредине – светильник Zerno (Сергей Махно, Sergey Makhno Architects)

Courusel, Наталия Колпакова

Художник-график Наталия Колпакова

Стулья Buffalo (Design & Design Intl Awards 2016, CNN Must See Paris Design Week 2017, SVOYA Studio, производство D-borisov)

ОБЪЕКТ 41

ПРОЕКТ ственной керамики скульптора Юрия Мусатова My Planet. А Валерий и Екатерина Кузнецовы (decorkuznetsov) вместе с дизайнером света Николаем Каблукой (Expolight) создали световую инсталляцию «Пульс жизни», используя в качестве основы свою разработку — ресайклинг-существо Entity. Николай Каблука и Expolight ArtGlass создали для Paris Design Week 2017 световую инсталляцию «Глубина». А днепровские дизайнеры из SVOYA Studio показали стул Buffalo, изготовленный из дерева, металла и кожи на производстве D-borisov. Обладатель нескольких наград, среди которых Design & Design International Awards 2017, стул Buffalo попал в топ-10 предметов, стоящих внимания, на Paris Design Week, по версии CNN Style. Мебельный бренд нового мышления MoDi презентовал победителя Red Dot Design Award 2016 года — диван Tao, разработанный Павлом Ветровым. Архитектор

Кураторы проекта «Трансформация» — Ольга Богданова, Анастасия Белецкая и Сана Шевченко

Диван ТАО, дизайнер — Павел Ветров, производство MoDi

ХОРОШИЙ ДИЗАЙН РЕШАЕТ ПРОБЛЕМУ, А НАСТОЯЩИЙ ДИЗАЙН ЕЩЁ И ОТКРЫВАЕТ ВОЗМОЖНОСТИ — ЭСТЕТИЧЕСКИЕ, ЭМОЦИОНАЛЬНЫЕ, СОЦИАЛЬНЫЕ Светильник Zerno (Сергей Махно, Sergey Makhno Architects)

42 ОБЪЕКТ

Плитка Flapjack (Red Dot Design Award 2017, Сергей Махно — Sergey Makhno Architects)

Минималистический стул Sidai из чёрной матированной стали (Сергей Махно – Sergey Makhno Architects)

Слава Балбек продемонстрировал трансформацию дизайн-мышления, выраженную в объекте – стуле BB0. Известный французский дизайнер Матали Крассе как-то сказала, что хороший дизайн решает проблему, а настоящий дизайн ещё и открывает возможности — эстетические, эмоциональные, социальные. Проект «Трансформация» — серьёзный вклад в развитие украинского дизайна, помогающий осознать, что окружающие нас вещи обладают не только функцией, но и ценностью. Эта ценность выражается в мощной идее, которая стоит за формой, поскольку без идеи форма нежизнеспособна. Тогда дизайн становится универсальным языком, понятным всем, ведь он не имеет национальности.

Команда проекта Transformation и гости вернисажа

Квадратные шёлковые шарфы Наталии Колпаковой и фрагмент вешалки HILKA (MZPA)

ОБЪЕКТ 43

ИНТЕРЬЕР

НЕУЛОВИМЫЙ ЗВЕРЬ КАЙДЗЮ ЭТА КВАРТИРА — КАК ОЧЕНЬ ЛИЧНОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ. НАЧНЕМ С ТОГО, ЧТО ОНА РАСПОЛОЖЕНА ВЫСОКО-ВЫСОКО НАД МОРЕМ И ГОРОДОМ. СОЛНЦЕ ПУТЕШЕСТВУЕТ ПО ЕЁ КОМНАТАМ В РАЗНОЕ ВРЕМЯ СУТОК. А ВМЕСТЕ С СОЛНЦЕМ — СВОЕНРАВНАЯ И ПУШИСТАЯ КОШКА КАЙДЗЮ.

Авторы проекта: Денис Соколов, Валерия Соколова, Татьяна Лазовая, Юлия Мартыненко, Артем Мартыненко, Антон Соколов — SVOYA Studio

44 ОБЪЕКТ

Фото: Александр Ангеловский Одесса, 2017 г.

АРХИТЕКТУРА ДОМА — РАДИАЛЬНАЯ, ЧТО ПОЗВОЛИЛО ШИРОКО РАЗВЕРНУТЬ ДОМАШНИЙ ЛАНДШАФТ, СЛЕДУЯ ЗА ЛИНИЕЙ ОКОН, НАСЫЩАЯ КОМНАТЫ ВИДАМИ, ВОЗДУХОМ И СВЕТОМ

ОБЪЕКТ 45

ИНТЕРЬЕР

роме кошки и солнца, в квартире обитают двое прекрасных молодых людей, для которых, собственно, и поработало известное украинское архитектурное бюро SVOYA Studio. Интерьер расположен на последнем этаже нового высотного здания в Одессе. Архитектура дома — радиальная, что позволило широко развернуть домашний ландшафт, следуя за линией окон, насыщая комнаты видами, воздухом и светом. Вход в квартиру устроен этажом ниже. От него вверх ведёт лестница — в зону вестибюля. Здесь расположен удобнейший диван и вместительная гардеробная. Так как этот узел находится в глубине квартиры, естественного освещения сюда попадает мало, ставка сделана на искусственный свет.

46 ОБЪЕКТ

В целом, освещение — это чуть ли не главная изюминка интерьера. Использованы все возможности современного дизайна — и в плане стильных интересных форм, и разнообразия сценариев света. Свет сочится из-под предметов, очерчивая их минималистские сдержанные формы сияющей линией. Кроме того, встроенные точечные источники и рафинированные арт-объекты в виде подвесных, настольных или настенных ламп — вот те светлые идеи, которые обеспечивают все потребности обитателей. И, конечно, свет естественный — его здесь роскошно много. Особенной ценностью кабинета, к примеру, является не только наличие удобно обустроенных зон — рабочей, спортивной и релакс. Есть вещи и поважнее: из окон этой комнаты особенно хороши закаты. А чтобы увидеть рассвет, рождающийся над морем, нужно проследовать в одну из спален. Как сказали архитекторы: «Это апартаменты, где можно встретить рассвет, закат и странного зверя Кайдзю».

ИЗ ОКОН КАБИНЕТА ОСОБЕННО ХОРОШИ ЗАКАТЫ. А ЧТОБЫ УВИДЕТЬ РАССВЕТ, РОЖДАЮЩИЙСЯ НАД МОРЕМ, НУЖНО ПРОСЛЕДОВАТЬ В ОДНУ ИЗ СПАЛЕН

ОБЪЕКТ 47

ИНТЕРЬЕР

ДОСЬЕ ОБЪЕКТА

VOYA Studio – архитектурно-дизайнерская студия, создающая жилые и общественные пространства, а также успешно работающая в сфере предметного дизайна. Основана в 2008 году в Днепре. Победители и лауреаты интерьерных премий Art Space 2013, Inter’Year 2014/2015/2016, обладатели международных премий Design & Design (Paris) 2016 и Red Dot 2016 Award. На последней Парижской Неделе Дизайна стул Buffalo, разработанный SVOYA Studio и произведённый D-borisov, попал в шорт-лист по версии CNN Style. Подход к работе SVOYA Studio отражает ценности каждого созданного элемента, наполняя его смыслом, равно как и ценности человеческих взаимоотношений с окружающими талантливыми людьми и ценности доверия, стимулирующего к постоянному развитию.

План

48 ОБЪЕКТ

ВХОД В КВАРТИРУ УСТРОЕН ЭТАЖОМ НИЖЕ, ОТ НЕГО ВВЕРХ ВЕДЕТ ЛЕСТНИЦА — В ЗОНУ ВЕСТИБЮЛЯ. ЕСТЕСТВЕННОГО ОСВЕЩЕНИЯ ЗДЕСЬ МАЛО — СТАВКА СДЕЛАНА НА ИСКУССТВЕННЫЙ СВЕТ

ОБЪЕКТ 49

ВЫСТАВКА

Елена Визерская (Brucie Collections)

PHOTO KYIV:

ОБЪЕКТИВНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ СО 2 ПО 5 НОЯБРЯ 2017-ГО В КИЕВЕ ПРОШЛА ПЕРВАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ ЯРМАРКА, ПОСВЯЩЕННАЯ ФОТОГРАФИИ, — PHOTO KYIV. ВПЕРВЫЕ ЗА ВСЮ ИСТОРИЮ УКРАИНЫ ФОТОГРАФИЯ БЫЛА ПРЕДСТАВЛЕНА КАК САМОДОСТАТОЧНАЯ ОБЛАСТЬ ИСКУССТВА В СТОЛЬ МАСШТАБНОМ ПРОЕКТЕ.

Вячеслав Поляков

50 ОБЪЕКТ

чредители Photo Kyiv — Иванна Бертран и Анна Савицкая — до этого имели опыт арт-менеджмента в международных проектах, организации галерейных выставок и коммуникаций в этой области, однако проект такого масштаба реализовали впервые. Идея мероприятия появилась годом ранее. Тогда в галерее ApArt 11 они провели выставку фотографа Дмитрия Богачука. Успех экспозиции, посетителями которой были преимущественно иностранцы, вызвал желание показать фотографию большему количеству зрителей, и вскоре была организована вторая выставка в «Галерее 83», на этот раз работ Александра Нестеровского. Именно там организаторы столкнулись с тем, что украинцы с трудом принимают факт продажи фотографий — большинство ходит на выставки, как в музей. А ведь в Европе фото-ярмарки собирают огромное количество посетителей, многие из которых становятся покупателями. Фотографии приобретаются для интерьеров, коллекций и просто потому, что они нравятся. Организаторы, хорошо знакомые с Paris Photo, понимали, что любая европейская столица проводит мероприятия

Дмитрий Богачук

Оксана Канивец (Invogue# Art Gallery)

ЦЕНТРАЛЬНЫМ СОБЫТИЕМ PHOTO KYIV СТАЛ «УКРАИНСКИЙ АРХЕТИП» — КОЛЛЕКТИВНАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ УКРАИНСКИХ ФОТОГРАФОВ, ДОБИВШИХСЯ МЕЖДУНАРОДНОГО ПРИЗНАНИЯ

Роман Пятковка

Ричард Энсетт (IZOLYATSIA)

ОБЪЕКТ 51

ВЫСТАВКА Роберт Башман, Иванна Бертран, Карим Моркос, Анна Савицкая, Дмитрий Богачук

подобного формата и масштаба, чтобы закрепить статус динамично развивающегося культурного центра. Европейские фото-ярмарки становятся событиями, не менее значимыми в жизни города, чем выставки современного концептуального искусства. И в этом смысле Киев не станет исключением, вопрос только в том, когда это произойдет. Поскольку в Украине много талантливых фотографов, большинство работ которых представляются как раз на европейских фото-ярмарках, организаторы решили, что начало может быть положено. Несмотря на долгую предысторию, собственно реализация идеи заняла всего несколько месяцев. За это время была написана концепция, согласована площадка — атриум бизнес-центра «Торонто-Киев», — отобраны участники, созданы сайт и каталог Photo Kyiv. Формат мероприятия предполагал участие фотопроектов, галерей, выставляющих и продающих фотографию, образовательную часть (лекторий и круглый стол) и конкурс молодых фотографов. Его победители — Александр Навроцкий (номинация «Арт-фотография») и Яна Щербакова (номинация «Документальная фотография») — также приняли участие с отдельными экспозициями. Идея ярмарки —

Александр Чекменёв

52 ОБЪЕКТ

Александр Нестеровский (ApArt11)

Каталоги выставки

Дмитрий Богачук

Виктория Сорочински

стать профессиональным коммерческим мероприятием, предварительный отбор на которое выполняется экспертами, они же подавали заявки на участие. В этом году акцент делался на украинские проекты и галереи. В Photo Kyiv 2017 приняли участие галереи Brucie Collections, 5.6. Store, NU ART Gallery, Art 14, ApArt 11, Tauvers Gallery, Invogue#Art, Steinbarg Gallery. Спецпроекты были представлены газетой «Сегодня», платформой IZOLYATSIA, фестивалем Odesa/Batumi Photo Days 2017, а также Tarasov & Krakovich, Artist From Within Workshop, 380 Collective,

BRATY Иван и Василий Костенко

Александр Гляделов

ОБЪЕКТ 53

ВЫСТАВКА Вячеслав Поляков

Вячеслав Поляков

Михаил Палинчак

Роман Пашковский (5.6 Store)

Виктор Марущенко (Богдан Ступка)

54 ОБЪЕКТ

Très Français, «Украинской уличной фотографией», проектом при поддержке швейцарского посольства Looking for Lenin. Центральным событием и собственным проектом Photo Kyiv стал «Украинский Архетип» — коллективная экспозиция украинских фотографов, добившихся международного признания, собранная под кураторством Дмитрия Богачука. В ней приняли участие работы Сергея Браткова, Арсена Савадова, Евгения Павлова, Виктора Марущенко, Игоря Гайдая, Александра Гляделова, Михаила Педана, Алексея Чекменёва, Кирилла Головченко, Романа Пятковки, Максима Дондюка, группы «Шило», Саши Маслова, Виктории Сорочински, Сергея Мельниченко и Никиты Шаленного. С помощью «Украинского Архетипа» организаторы Photo Kyiv хотели познако-

Владимир Селезнёв (NU ART Gallery)

Саша Маслов (Владимир Кличко)

мить широкую аудиторию с украинской фотографией. Помимо этого, был сделан первый шаг в сторону систематизации общего культурного наследия Украины в сфере современной фотографии. Первая Photo Kyiv стала удачным опытом, всколыхнув любителей фотографии в столице. Уже планируется ярмарка следующего года, в которой организаторы хотят представить как именитых, так и молодых украинских фотографов. Они верят, что мероприятие со временем будет популярным среди горожан, ведь хорошая фотография — это идея, зафиксированная в образе, и чувства, которые мы переживаем, глядя на нее. Иванна Бертран и Анна Савицкая надеются, что всё больше украинцев захотят «поселить» фотографии у себя дома, и культура фотоярмарок будет развиваться в Украине.

Мария Андрейчук (Brucie Collection)

Дмитрий Богачук

ОБЪЕКТ 55

СОБЫТИЕ

ОТКРЫТИЕ ИНТЕРЬЕРНОГО ПАССАЖА

октября в Киеве открылись флагманский шоурум POLIFORM/VARENNA и студия Nataly Bolshakova Interiors. Презентацию посетили лучшие представители дизайнерской отрасли столицы. На 500 кв. м шоурума, открытого DOMIO Group, представлены гардеробные, кухни и гостиные, пространство дополнено текстилем и обоями HERMÈS, напольным покрытием Kerakoll, раздвижными системами Lualdi, сантехникой Gessi и освещено системами Flos Architectural. Вторая составляющая интерьерного пассажа — студия Nataly Bolshakova Interiors — дополняет предложение направлением POLIFORM Contract. Это позволяет создавать уникальные пространства коммерческой недвижимости — отели и жилые комплексы, опираясь на контрактное подразделение, способное воплотить авторскую разработку любой сложности. География проектов включает успешную реализацию в Украине, Франции, Австрии и продолжает активно расширяться.

Спальня POLIFORM

Шоурум POLIFORM/VARENNA

Катерина Осадчая, Вера Кекелия и Роман Дуда

Эммануэль Галлино

Подпись к фото Юлия Данилова

Наталья Большакова и Юлия Игнатова

56 ОБЪЕКТ

Вадим Чемер, Эммануэль Галлино, Гайя Спинелли, Юлия Данилова

ШОУРУМЫ POLIFORM/VARENNA ПРЕДСТАВЛЕНЫ ВО ВСЕХ КРУПНЕЙШИХ СТОЛИЦАХ МИРА — БОЛЕЕ 800 МАГАЗИНОВ В 76 СТРАНАХ

Марко Луалди

Катерина Данько

Андрей Рыжов

Оксана Майжара

Фаина Еренбург (Davis Casa) и архитектор Катерина Васильева

Катя Тейлор, Юрий Марченко

Дизайнер Юрий Зименко и архитектор Виктория Алехина

Анна Струзик, Светлана Кулинич, Наталья Большакова

ОБЪЕКТ 57

СОБЫТИЕ

ИНТЕРЬЕРНАЯ ПРЕМИЯ ART SPACE 2017 Национальная опера Украины в ожидании гостей

октября в Национальной опере Украины состоялась церемония награждения лучших дизайнеров и архитекторов Украины престижной интерьерной премией Art Space. Премия существует с 2013 года и за это время трансформировалась в масштабное событие дизайнерской жизни Украины. Из четырёхсот работ, поданных на конкурс, экспертное жюри отобрало сорок, которые вошли в финал. Лучшие интерьерные работы за последние два года и лауреаты в различных номинациях были объявлены на торжественной церемонии. Почетным гостем и председателем жюри премии Art Space 2017 стал Маркус Фейерс — главный редактор известного мирового портала dezeen. Около 1300 гостей — архитектурная и дизайнерская элита Украины — посетили мероприятие. Среди них — специальные гости: Ирина Данилевская, Снежана Егорова, Дмитрий Коляденко, Катерина Осадчая, Эктор Хименес-Браво, Полина Неня, Виктория Мазур, Ирина Сапонару. Вечер вели Григорий Решетник и куратор премии Анжелика Гарусова. Геннадий Зубко (Freedom) и Снежана Егорова вручают премию Оксане Долгопятовой

Лауреаты и организаторы премии на сцене

Григорий Решетник и куратор Art Space Анжелика Гарусова

Фабрис Берюкс и Олег Вдовиченко (Roche Bobois) с лауреатом Викторией Антонцевой

Маркус Фейерс и Faktura UA вручают премию архитектурной студии ЦЕХ

Катерина Осадчая и гимнастка Виктория Мазур

Фото: Сергей Савченко

Владимир Непийвода (Yod Lab) получает премию за лучший общественный интерьер

58 ОБЪЕКТ

Компания Roche Bobois

Александр и Елена Хомкаловы (Faktura UA), Виктория Файнблат и Александр Ходаковский

Дизайнер Наталья Сирота

Ирина Яценко, Виктория Мороз и Александра Бондаренко (TIGER)

ЦЕРЕМОНИЮ НАГРАЖДЕНИЯ ART SPACE 2017 ПОСЕТИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛИ АРХИТЕКТУРНОЙ И ДИЗАЙНЕРСКОЙ ЭЛИТЫ УКРАИНЫ Вера Титова, Юрий Зименко, Алина Кишинец

Дизайнер Юрий Зименко и архитектор Виктория Алёхина

Члены жюри – Фабрис Берюкс, Маркус Фейерс и Юрис Митенбергс

На сцене — DUDA

Елена Атрощенко, Елена Хомкалова, Руслан Шевченко

ОБЪЕКТ 59

SUMMARY

OBJECT PROJECT: TRANSFORMATION OF REALITY

OBJECT INTERIOR: APARTMENT IN KYIV BY ZASUTSKY ARCHITECTS

krainian design project ‘TRANSFORMATION’ has been exhibited on Paris Design Week 2017, both at Les Docks, Cité de la Mode et du Design and at the Centre for Ukrainian Culture from September the 8th till September the 13th 2017. 12 Ukrainian product designers and design studios showcased a wide range of design products, such as lighting,

furniture, fashion accessories, art-objects and installations. The TRANSFORMATION project has contributed into Ukrainian design’s development while rendering both function and value originated from the strong idea. It allows the new Ukrainian design to become a part of universal ‘design language’ which is easy to understand because real design has no nationality.

OBJECT INTERIOR: APARTMENT IN ODESSA BY SVOYA STUDIO

his penthouse apartment in Odessa renders both sea view and panorama of the city. The radial planning of the premises enabled the architects from SVOYA Studio (Dnipro city) to open up the home landscape and follow up the line of panoramic windows in their project. The entrance is made in the lower store, so the staircase to the hall has

60 ОБЪЕКТ

poor natural lighting. That’s why the combination of external solar cycle and internal design lighting has become key idea of the project. Versatile lighting scenarios correspond to the unique design forms. There are built in light spots, the refined art-chandeliers, table and wall lamps providing the comfort and beauty to the residents.

partments in historical downtown Kyiv by Zasutsky architects has been designed in French style featuring feeling for good taste and proportions, comfort and generous simplicity. The historical environment has been completed by contemporary furniture and lighting. All the inner partitions in the apartment have been demolished, the communications reconstructed. The

interior design combines the stylistic approaches traditional for the French interior. White monochrome walls which make ceilings seem higher, the matt textures and plaster cast modelling at the ceilings and on the walls, tea table by Eichholz in the center of the room and the random combination of lamps and lighting are few to be mentioned. The art objects by Vanentina Zasutska completed the interior.

OBJECT PROJECT: WIND UP YOUR TIME!

irst Ukrainian design watches’ project ZAVOD/RIDER1991 is all about time, senses and niche watches’ brands. Established in 2010, it currently runs few concept stores in Kyiv while offering over 35 world famous design watches’ brands. The founders launched the first Ukrainian design watches’ brand RIDER1991 together with the partners of GM Design Group in 2014. Inspired by philosophy and stylistic of Café Racer moto-culture

and the idea of free movement, the brand has been named for ‘RIDER1991’. Watches’ design had been completed within a year and a half, the first prototypes appeared by the end of 2016. Afterwards ZAVOD team went on Kickstarter and despite the fact of being a startup, gathered the amount needed for production launch. This year ZAVOD/RIDER1991 go on INDIEGOGO to extend the business.

OBJECT INTERIOR: SAZHA RESTAURANT IN SUMY TOWN BY YOD DESIGN LAB

OBJECT PERSONA: REAL WORLD BY NATASHA YEGOROVA

xcellent restaurant isn’t just about beautiful picture but it’s also thoroughly thought over logistics of business processes The SAZHA restaurant in Sumy town in Ukraine is specialized on meat dishes and steaks. The street on which SAZHA steak house is situated is built up in constructivism style and this fact enabled the designers to find tough constructivist solution as for interior

design. A part of tables has been ‘hung up’ to special guide and altogether they are making modules which could be moved up if there is a big group of people needed to get their sits together. One can move this ‘chain’ apart by separating the tables, though. Recently the SAZHA restaurant won the first prize in the Ukrainian national interior design Prize Art Space 2017.

OBJECT EXHIBITION: PHOTO KYIV

HOTO KYIV, the International photo fair took place in Kyiv from November the 2nd till November the 5th 2017. For the first time in the Ukrainian history photography has been represented as a sufficient area of arts in such a big project. The organizers provided opportunity for galleries, curators and photo projects to participate at the fair. There also took place lectures by professionals of the segment and the contest of young photographers. The following galleries took part at

Photo Kyiv: Brucie Collections, 5.6. Store, NU ART Gallery, Art 14, ApArt 11, Tauvers Gallery, Invogue#Art, Steinbarg Gallery. Special projects were represented by newspaper ‘SEGODNYA’, ‘IZOLYATSIA’ platform, festival Odesa/Batumi Photo Days 2017, as well as by Tarasov & Krakovich, Artist From Within Workshop, 380 Collective, Très Français, «Ukrainian Streetart Photography» and last but not least by the project ‘Looking for Lenin’ supported by Swiss Embassy.

n interview with Natasha Yegorova – decorator, designer, stylist, interior analyst with 15-year-experience in interior design publications, such as Salon, ArchIdea, BravaCasa Ukraine, Vogue Home Ukraine, the author of books’ series ‘Style in interior’. The founder of TASHA ORO brand (vintage bijou, décor, art objects),

co-author and co-founder of DAO brand (together with Olga Fradina), co-founder and concept maker of OLD STORE vintage showroom tells about new life of old things, upcycling, vintage, brocantes and inspiration as well as about her secrets of combination of controversial things in interior design.

OBJECT EVENT: INTERIOR DESIGN PRIZE ART SPACE 2017

he gala evening of interior design Prize Art Space 2017 took place at National Opera on October the 4th 2017. The expert Jury chose 40 interior design projects among 400 ones nominated at the contest. They

became finalists of Art Space 2017 and were awarded at the ceremony. The honorary guest and the Jury’s chairman was Marcus Fairs, the chief editor of world famous design web portal ‘dezeen’. Over 1300 guests attended the gala ceremony.

ОБЪЕКТ 61

ЧИТАЙТЕ В ЖУРНАЛЕ ОБЪЕКТ №2 (36) МАРТ – АПРЕЛЬ 2018 Fashion-апартаменты в Киеве (Design Studio Yuriy Zimenko)

Апартаменты Miramar с видом на Атлантику (ARRCC)

ОБЪЕКТ №1 (35) январь – февраль 2018 Издатель Татьяна Ковтун-Авдеева ИД «АТ-Медиа»

Publisher Tatiana Kovtun-Avdieieva Publishing house AT-Media

Директор Марина Попелета-Плотникова

Director Marina Popeleta-Plotnikova

Руководитель проекта Александра Герасимова

Project executive Alexandra Gerasimova

Дизайн и верстка Наталия Гогунская

Design and layout Natalia Gogunska

Литературное редактирование и корректура Наталья Неграш

Copy editing and proofreading Natalia Negrash

Цветокоррекция Владимир Сульженко

Ресторан Murmur в Киеве (Loft Buro)

Фото предоставлены прессслужбами компаний и дизайн-студий

Photos are provided by press offices of the companies and design studios

Адрес издательства и редакции 04071 Киев, ул. Хорива, 1а, оф. 4 ag@atmedia.com.ua

Publisher&Editorial Office 1A Khoryva St., office 4, Kyiv 04071 ag@atmedia.com.ua

Размещение рекламы Рекламное агентство «АТ-Медиа» тел.: (044) 279-12-12

Advertising Advertising Agency AT-Media tel.: (044) 279-12-12

Концепция, содержание и дизайн являются интеллектуальной собственностью издательства и охраняются законом. Перепечатка материалов без письменного разрешения редакции запрещена. Ответственность за содержание рекламных материалов несет рекламодатель. Свидетельство о государственной регистрации печатного средства массовой информации КВ №20562 – 10362 ПР от 31.12.2013

Concept, content and design are the intellectual property of the publisher and protected by law. Reprint of materials is possible with an explicit permission of the publisher in written only. Content of advertisements is responsibility of advertisers. Certificate of state registration of print media КВ №20562 – 10362 ПР of 31.12.2013

Эксклюзивные права на продажу рекламных площадей принадлежат «ООО АТ-Медиа» mp@atmedia.com.ua

The exclusive rights for advertising sale belongs to AT-Media Ltd. mp@atmedia.com.ua

Тираж: 5 000

62 ОБЪЕКТ

Color Offset Vladimir Sulzhenko

Printrun: 5 000