ATELIERS d'ART 129 JUIN-JUILLET 2017
À VOIR, À SAVOIR ENTRETIEN ÉCONOMIE ZOOM PAROLE DE CRÉATEUR DOSSIER PORTRAITS SECRETS D’ATELIER
SPÉCIAL COULEUR
DOSSIER AU FIL DE LA
TEINTURE SECRETS D’ATELIER
ATELIERS d'ART
129
JUIN-JUILLET 2017
D’émaux et merveilles
France
7€
24 - 26 NOV. 2017 Paris – Bordeaux
6 - 8 AVRIL 2018 Montpellier
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ÉDITORIAL Un savant dosage ! Ce magazine nous invite à une plongée dans le monde de la couleur… C’est assez tentant et fort agréable, et je dois vous faire part du plaisir avoué par la rédaction qui a fait le choix de ce fil continu éclatant. J'espère que ce sera en partage avec vous, lecteurs de ce numéro, et que chacun appréciera de prendre part à ce bain de couleurs ! Au-delà de cet aspect plaisant et vivifiant, j’ai écouté ce que nous racontent les ateliers qui y témoignent.
© Julien Cresp
Travailler la couleur est une cuisine, faite de recettes et de savants dosages. Ce travail assidu s’inscrit dans une histoire héritée, fait appel à l’observation, l’intuition et l’émotion.
Aude Tahon, Présidente d’Ateliers d'Art de France aude.tahon@ateliersdart.com
Oh que je comprends bien cela ! Tant lorsque je travaille à mon atelier, qu’en ce qui concerne Ateliers d’Art de France. Il faut à la fois écouter, ressentir, être intuitif, continuer dans les pas de nos prédécesseurs nous léguant une histoire longue mais aussi des projets et des outils avec lesquels il faut construire et composer chaque jour ! Dans cette marmite, mélange bouillonnant d’individus, de projets, d’outils, un savant dosage doit être opéré ! Car la somme des intérêts individuels ne fait pas l’intérêt collectif. La somme des projets existants ne fait pas la réussite d’un développement collectif. L’addition des couleurs n’est pas la garantie de leur harmonie. Il y a un équilibre à constituer, un mélange à opérer sans cesse, des choix à faire à partir de nuances et de tons variés ! De couleurs parfois franches, parfois en teintes douces ! Et chaque jour, ces choix construisent un chemin qui permet d’avancer pour nous donner des perspectives collectives. Notre chemin est d’aller vers les autres, vers le public enthousiasmé de nous rencontrer. Les JEMA, Révélations, les Salons, marchés, événements auxquels nous participons témoignent de ce besoin de rencontre exprimé par nos clients, par le public et par nous-mêmes. Nous sommes essentiels, au milieu de nos œuvres. Nous sommes à notre place dans ce lien direct, humain, qui permet de découvrir notre profondeur. C’est bien notre place, là où certains continuent de vouloir nous représenter, nous laisser dans l’ombre avec cette idée que nous ne serions pas capables d’intéresser tels que nous sommes ni même de savoir nous exprimer. Cette pensée perdure et fort heureusement, chaque jour, nous démontrons le contraire ! C’est ainsi que très récemment j’ai rencontré un céramiste japonais à Révélations. Il présentait des contenants bleus sur son stand. Attirée par la couleur, je me suis approchée, afin de voir ce que ces pièces avaient de spécifique. Il m’a fait signe et montrer où regarder. Plongée dans la profondeur de la pièce et dans les bleus ! J’y ai découvert la mer, des rivages et des criques escarpées que l’eau vient, avec ses nuances, bercer. Il m’a montré la photo de son île, là où il vit au Japon ! J’ai découvert que ces paysages étaient ceux de son quotidien, il les avait captés dans ses pièces ! Plongée dans son quotidien ! Je le remercie de cette rencontre, de cette échappée et de notre échange fait de peu de mots mais qui permet de comprendre ce qui est essentiel ! Je vous souhaite une bonne lecture, avec ce numéro en forme de trêve colorée pour l’été. Je vous donne rendez-vous à la rentrée.
Ateliers d’Art juin-juillet 2017 ❘ 3
centre de formation agréé pour tous publics : individuels, salariés
LE COUVENT DE TREIGNY (89)
Le Couvent de Treigny (89) céramique contemporaine
Géométries variables
’
ARTS DU FEU / ARTS PLASTIQUES
école d'art de douai
1er avril - 18 juillet 2017
PORTES OUVERTES DU 6-11 JUIN & LE 9 SEPTEMBRE 2017 STAGES ET FORMATIONS PROFESSIONNELLES ........................................................ PARCOURS INDIVIDUALISÉS ........................................................ COURS ET ATELIERS ........................................................ ÉDUCATION ARTISTIQUE ........................................................ RÉSIDENCES DE CRÉATION ........................................................ EXPOSITIONS
Hélène Morbu
Anne-Soline Barbaux, Anne-Marie Casenaz, Jean-Marie Foubert, Frédérick Gautier, Pierre Jaggi, Hélène Morbu, Daniel Raimboux, Marie-Lucie Trinquand, Marc Uzan Association de Potiers Créateurs de Puisaye Le Couvent - 89520 TREIGNY lecouventdetreigny89@orange.fr
Samedi 1er avril, diffussion de films sur le travail des invités : F. Gautier, P. Jaggi et H. Morbu, à 16 h, suivie du vernissage, à 18 h.
www.lecouventdetreigny.com Entrée libre - 14 h à 19 h, V S D L, JF et TLJ durant les V S.
75 rue des wetz . 59500 Douai . tél. 03.27.08.75.12
www.ecole-art-douai.com . contact@ecole-art-douai.com
SOMMAIRE 6 À découvrir, à voir, à savoir
Sur internet : www.magazineateliersdart.fr
COUPS DE CŒUR. Spécial couleur, p.6 ÉVÉNEMENTS. À ne pas manquer, p.8 JEMA. Témoignages p.12 ANALYSE D’ŒUVRE. Compositions, émail sur pierre de lave de Bruno Desplanques, p.14
ATELIERS D’ART N° 129 JUIN-JUILLET 2017 EN COUVERTURE
Pigments chimiques du laboratoire Le Colorium. Photo de Manuel Cohen.
16 Économie PAYSAGE ACTUEL DES FONDATIONS DÉDIÉES AUX MÉTIERS D’ART. Au travers de
DIRECTRICE DE LA PUBLICATION Aude Tahon
prix, d’accompagnement, notamment financier, et d’actions de promotion du secteur les fondations sont de plus en plus nombreuses à œuvrer en faveur de la reconnaissance et du développement des métiers d’art.
DIRECTEUR ADMINISTRATIF ET FINANCIER Nicolas Darras
RÉDACTRICE EN CHEF
Entretien 18ANNIE MOLLARD-DESFOUR : DES MOTS POUR DIRE LA COULEUR.
Valérie Vidal (valerie.vidal @ateliersdart.com)
COMITÉ DE RÉDACTION
Nicole Crestou, Olivier Mallemouche, Serge Nicole, Sébastien Panis et Aude Tahon.
Linguiste et sémiologue au CNRS, elle décrypte depuis une vingtaine d’années, les symboliques et les origines lexicales de tous les mots ayant rapport aux couleurs.
ONT COLLABORÉ À CE NUMÉRO
21 Zoom
Valérie Appert, Olivier Bauer, Eva Bensard, Catherine Brunel, Virginie Chuimer-Layen, Marie Lepesant, Marion Perrier, Sandrine Tournigand.
LE MOULIN À COULEURS : LA DERNIÈRE FABRIQUE DE TERRES COLORANTES. À Ecordal, entre Reims et Charleville-Mézières, Le Moulin à Couleurs fabrique depuis plus de 150 ans des pigments naturels à base de terres colorantes.
PHOTOGRAPHIES
Manuel Cohen, Guillaume Rivière, Sophie Zénon.
22 Parole de créateur
MISE EN PAGE ET RÉDACTION GRAPHIQUE
GIULIO CANDUSSIO : LA COULEUR SANS THÉORIE. Artiste peintre et mosaïste italien de première importance dans l’évolution récente de la mosaïque, il nous parle de son travail et de son rapport avec la couleur.
Isabelle Iglésias, Nicolas Gateau (Pixel Image ✆ 00 33 3 87 69 18 18)
SECRÉTARIAT DE RÉDACTION
Julie Clessienne (TEMA/presse ✆ 00 33 3 87698900)
CORRECTION-RÉVISION
Lina Fafet (Pixel Image ✆ 00 33 3 87 69 18 18)
IMPRESSION
Interprint – Groupe Morault (57)
PUBLICITÉ
Mathieu Tournier ATC, 137 quai de Valmy 75010 Paris ✆ 00 33 6 62 23 52 70 m.tournier@groupe-atc.com
ABONNEMENTS
Tarif d’abonnement pour un an (6 numéros) : 36 euros Service Abonnement, Jaël Houblon, Les Éditions Ateliers d'Art de France, 8 rue Chaptal, 75009 Paris ✆ 00 33 1 44 01 08 30 jael.houblon@ateliersdart.com
ÉDITEUR
Les Éditions Ateliers d’Art de France 8 rue Chaptal, 75009 Paris ✆ 00 33 1 44 01 08 30 Fax : 00 33 1 44 01 15 67 www.ateliersdart.com
N° ISSN 1275-9570 DÉPÔT LÉGAL juin 2017 N° COMMISSION PARITAIRE 1119 G 90057
La reproduction, même partielle, d’articles ou de documents parus dans Ateliers d’Art est soumise à notre autorisation préalable.
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DO S SIER
Au fil de la TEINTURE La couleur sensible, de Catherine Brunel - atelier Fra-Joséphine. Toutes les couleurs sont dans la nature...
36L’ARTPortraits DE LA COULEUR : Camille Jacobs, artiste verrier ; Ysabel de Maisonneuve, art textile ; Natacha Baluteau, plasticienne émailleuse ; Ferri Garcès, art du papier.
44 Reportage
D’ÉMAUX ET MERVEILLES : CATHERINE ET SOPHIE SCHAMSCHULA, ÉMAILLEUSES SUR VERRE ; EMMANUEL BOOS, ARTISTE CÉRAMISTE. Une double rencontre avec d’un côté les sœurs Schamschula, héritières d’une tradition en voie de disparition en France, l’émail sur verre, et de l’autre Emmanuel Boos, artiste céramiste multi-primé, qui nous parle de ses derniers projets...
54 Bloc-notes
AGENDA. Expositions, Salons et festivals en France et à l’étranger, p.54 INFOS PRO. Appels à candidatures, lauréats, stages, petites annonces, p.56 PRATIQUE. Carnet d’adresses, points de diffusion, copyrights, p.62 Ateliers d’Art juin-juillet 2017 ❘ 5
À DÉCOUVRIR ■ COUPS DE CŒUR SPÉCIAL COULEUR
Abat-jour de la lampe Pixel {3000 L} AURÉLIE WOZNIAK Mosaïque composée de 3000 papiers peints, collés et vernis à la main. H 40 cm, Ø 18 cm 80 nuances de rose Réalisation sur mesure et sur devis (couleurs, tailles, formes des papiers et motifs) ➥ Prix : 1600 euros
4,54 x 109 A / Planète 6 PAULINE SARRUS Béton pigmenté Ø 70 cm ➥ Prix sur demande
Chaise Baby pop PAUL VENAILLE Prototype en fibre de verre et sycomore ➥ Prix sur demande
Vase Carapace FUSION LIBRE Verre soufflé H. 38 cm ➥ Prix sur demande 6 ❘ Ateliers d’Art juin-juillet 2017
À DÉCOUVRIR ■ COUPS DE CŒUR SPÉCIAL COULEUR
Écharpe Granmousse SOPHIE GUYOT Mousseline de soie, plissée à l’aiguille, ligaturée et teinte. Coloris sur commande (délai 4 semaines environ) 200 x 90 cm ➥ Prix : 129 euros
Grandes Écailles n°0 MYLÈNE MAI Plâtre sculpté patiné 100 x 100 cm ➥ Prix sur demande
Toupie Wicked Game SANDRINE PAGNY JULIA HUTEAU Expansion 6
Expansion 5
Porcelaine, coulage et colombins colorés dans la masse, émaillage partiel jaune (dos de la pièce) 11 x 11 cm ➥ Prix : 350 euros
Porcelaine, coulage et colombins colorés dans la masse, émaillage partiel gris (dos de la pièce) 18 x 18 cm ➥ Prix : 400 euros
Porcelaine, engobes Environ 10 cm ➥ Prix : 120 euros
Boîte, 2016 ANDREA WALSH Verre et porcelaine de Chine 6,5 x 10,25 x 7,5 cm ➥ Prix : 4 100 euros approx. (£ 3 500)
➥ CARNET D’ADRESSES EN P. 62 Ateliers d’Art juin-juillet 2017 ❘ 7
À VOIR, À SAVOIR
Événements RENDEZ-VOUS OÙ L’ON PEUT SE RENDRE : EXPOSITIONS, SALONS, ATELIERS, EXPOSITIONS-VENTES, ETC.
« LIBRES COMME L’ART » 11E TRIENNALE INTERNATIONALE DES MINI-TEXTILES Angers – Exposition
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« CHROMATIQUE, SÉLECTION COLORÉE DANS LA COLLECTION D’ART VERRIER CONTEMPORAIN DU MUDAC » Lausanne – Exposition Cette exposition explore l’univers de la couleur sous trois angles différents : scientifique, sensoriel et ludique. Scientifique par l’exploration des techniques de coloration du verre mais aussi par la mise en valeur du rôle de la vision dans la perception des couleurs. Sensorielle et ludique, par sa scénographie, inspirée du cercle chromatique du peintre théoricien Johannes Itten, qui met en scène une cinquantaine de pièces aux tonalités chatoyantes. Souvent, la matière verre est associée à la transparence et à l’incolore, or les premières réalisations en verre étaient colorées à cause du faible pourcentage d’oxydes métalliques présents naturellement dans ses composants de base. L’exposition présente des œuvres d’artistes et d’artisans d’art avec un riche éventail de formes et de techniques. ✦ Musée de design et d’arts appliqués contemporains – Mudac Place de la Cathédrale 6, CH 1005 Lausanne Jusqu’au 24 septembre
1. Maurice Ruche, Cube architecturé, Plexiglas poli et dépoli, 1975. 2. Armelle Blary, Daphné (Punk Lady), métal, ouate, toile de coton, 12 x 12 x 6 cm, 2016. 8 ❘ Ateliers d’Art juin-juillet 2017
Les 69 œuvres exposées lors de cette triennale ont été retenues sur 460 candidatures. Toutes les créations devaient être réalisées en fil (ou avec l’idée du fil) et avoir des dimensions n’excédant pas 12 x 12 x 12 cm en surface ou en volume. Chacune d’elles témoigne d’un esprit de recherche, de créativité et d’innovation dans le domaine de l’art textile contemporain. Parmi les créateurs français et étrangers exposés, citons Armelle Blary, Raiji Jokinen ou Agnete Simoni Montensen. Parallèlement à cette exposition, le musée Jean-Lurçat présente 22 autres créations textiles qu’il a récemment acquises. ✦ Musée Jean-Lurçat et de la tapisserie contemporaine 4 boulevard Arago, 49100 Angers Du 10 juin 2017 au 7 janvier 2018
« FORMES ET COULEURS DANS LES ÉTOFFES IMPRIMÉES DU XVIIIE SIÈCLE À NOS JOURS » « CONSTELLATION, DE LANVIN À AZZARO, LA COUTURE HAUTE EN COULEURS » Mulhouse – Expositions L’exposition « Formes et couleurs » nous offre un panorama historique de l’imprimé mettant en évidence l’évolution du dessin textile. Dès la seconde moitié du XVIIe siècle, les premières indiennes qui connaissent alors un grand succès inspireront les créations des manufactures occidentales donnant naissance au premier vocabulaire décoratif textile. L’harmonie des couleurs est un sujet récurrent dans ce processus créatif. La science, elle aussi, jouera un rôle important dans l’évolution de l’art textile. Ainsi, des avancées techniques, comme l’invention des premiers colorants synthétiques dans les années 1850, seront décisives, ou l’invention du microscope au XVIIIe siècle qui, en offrant une nouvelle vision du monde, inspirera les créateurs, qui réaliseront des étoffes abstraites ou couvertes de modules ressemblant à des cellules. Parallèlement à cette présentation, des créations colorées et chamarrés des plus grands couturiers du XXe siècle sont réunies dans l’exposition « Constellation, de Lanvin à Azzaro ». ✦ Musée de l’impression sur étoffes 14 rue Jean-Jacques-Henner, 68000 Mulhouse Jusqu’au 1er octobre
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3. Échantillons pour ameublement Gravelines, Collection Carlos Leprêtre, dessinateur Alain Grare, 1974 (premier plan) et lé pour ameublement, Manufacture Boras, dessinatrice Mona Bork, vers 1985 (arrière-plan), Musée de l’impression sur étoffes, Mulhouse.
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À VOIR, À SAVOIR ■ ÉVÉNEMENTS
« OH COULEURS ! LE DESIGN PAR LE PRISME DE LA COULEUR »
« VIVES LES COULEURS » Couvent de Treigny – Exposition Pour sa deuxième exposition de la saison 2017, le couvent de Treigny a choisi de privilégier des œuvres hautes en couleurs ! Céramiques et sculptures d’invités (Cécilia Constantin, Cécilia de Bastiani, Philippe Buraud, Thierry Dupuis-Joly, Sylvie et Jean-Luc Jourdain, Brigitte Labb, Anne-Pham Nanouk et Fabienne Withofs venue de Belgique) ou de céramistes de l’association (Isabelle Daucourt, Paul Devevey, Catherine Le Baron, Vincent Lallier) ont été réunies pour avoir en commun un certain sens de la couleur, qu’elle soit traitée par le jeu des contrastes ou en monochromie.
Bordeaux – Exposition
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FESTIVAL DES MÉTIERS D’ART Deauville – Exposition-vente Pour sa première édition, ce festival réunira une centaine d’exposants sur 2 500 m2 d’exposition afin de fêter les métiers d’art. Les créateurs seront regroupés par pôle de métiers : celui du bois, du fer, du textile, de la pierre, de la terre sans oublier un pôle formation. Par ailleurs, un espace de 80 m2 sera dédié aux Meilleurs Ouvriers de France. Des ateliers de sensibilisation pour le grand public seront aussi proposés ainsi que des projections de films sur les métiers d’art présentés lors des précédentes éditions du Fifma (Festival international du film sur les métiers d’art). Enfin, la remise du Prix régional d’Ateliers d’Art de France se déroulera au cours du festival.
✦ Couvent de Treigny - Association de potiers créateurs de Puisaye 4/8 rue du Couvent, 89520 Treigny Du 22 juillet au 1er novembre
« La forme est aussi couleur. Sans couleur, il n’y a pas de forme. Forme et couleur ne font qu’une », écrivait Johannes Itten, peintre et enseignant au Bauhaus. Alors que les historiens du design ont souvent privilégié les questions liées à la forme, à la fabrication, aux matériaux ou aux nouvelles technologies, cette exposition pose celle de la couleur. Souvent, c’est elle qui influence directement notre perception des objets et la façon dont on interagit avec eux. Elle marque aussi des périodes. Des couleurs Tupperware à celles du designer Verner Panton, du rôle méconnu de la décoratrice Paule Marrot, qui travailla pour la firme automobile Renault, à l’indigo du boro japonais, cette exposition s’ouvre aux domaines du design, de la mode, de l’industrie, de l’artisanat d’art et de la sociologie. ✦ Musée des Arts décoratifs et du design 39 rue Bouffard, 33000 Bordeaux Du 28 juin au 5 novembre
✦ Centre international de Deauville 1 avenue Lucien-Barrière, 14800 Deauville Du 14 au 16 juillet 5. Atelier Rouge Garance, créations textiles aux teintures naturelles. ➍
6. Martin Szekely, vase Jaune froid Marseille, verre, 1988.
4. Cécile Constantin, Sans titre, faïence blanche, papier et engobes, depuis 2016.
7. Odon, Only, arches peintes à l’acrylique et tressées, 2001.
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« ODON. COULEURS ET MURMURES » Menton – Exposition Dans cette exposition rétrospective sont présentées 80 créations de l’artiste Odon qui illustrent la diversité de son œuvre : toiles figuratives et expressionnistes de ses débuts, tressages anciens et récents, estampes et dessins. Né en 1940, Huy Houdoin, de son vrai nom, installe, après des études aux Beaux-Arts, son atelier à Nogent-sur-Marne, dans une ancienne imprimerie. Est-ce un hasard pour celui qui disait de son atelier « c’est mon univers ; tout l’univers est dans mon atelier » et qui ne cessera d’avoir le papier comme matière de prédilection ? Des rubans de papier en relief dans ses premières toiles expressionnistes, aux papiers marouflés ou aux premiers tressages apparaissant à la fin des années 70, le papier, qui lui servait à ses débuts de support, devient plus tard l’objet, l’œuvre. Les papiers kraft découpés, tressés et peints en couleurs primaires s’enrichissent ensuite de la couleur or. Odon, le méditatif, nous a laissé une œuvre poétique empreinte de douceur et de spiritualité qui la rend unique. ➐
✦ Galerie d’art contemporain du Palais de l’Europe - 8 avenue Boyer, 06500 Menton - Jusqu’au 24 septembre Ateliers d’Art juin-juillet 2017 ❘ 9
À VOIR, À SAVOIR ■ ÉVÉNEMENTS
« FORCES ET FORMES OU LE FEU DE LA CRÉATION EN CÉRAMIQUE, MÉTAL ET VERRE » Sainte-Colombe-en-Auxois – Exposition
Grégoire Scalabre, Astrée (au mur) et La Ville (premier plan), porcelaine émaillée. ✦ Centre culturel Arcade Château de Sainte-Colombe-en-Auxois 4 rue des Grangeots 21350 Sainte-Colombe-en-Auxois Jusqu’au 25 juin
LIVRES
Allain Guillot, explorateur du verre. Texte d’Alin Avila et photos de Gaëtane Girard. La collection Artistes de la Matière des Éditions Ateliers d’Art de France propose une nouvelle monographie dédiée au verrier Allain Guillot. De ses débuts comme apprenti à la Verrerie Domec à Bordeaux, il apprend la vaillance à l’ouvrage et y développe déjà sa curiosité, son imaginaire, qu’il traduit pour la première fois dans le verre par ses bousillages. Puis il part à Paris où il découvre la pratique du verre filé au chalumeau. En 1977, il crée son propre atelier en Dordogne et progressivement se consacre à la création. Ce verrier qui n’a cessé de chercher, dans sa matière et dans l’histoire – en menant des expérimentations sur les verres antiques et médiévaux – est modeste : « L’art, je ne sais pas trop ce que c’est. Quand on me dit artiste, je l’accepte, mais je ne m’en revendique jamais. » Pourtant, à la lecture de ce livre, on réalise son parcours et la beauté de son travail devient évidence. Un artiste donc, mais surtout un amour passionné pour sa matière dont il reconnaît les possibilités infinies et un désir sincère de donner du beau à ses contemporains. Les Éditions Atelier d’Art de France En vente dans les espaces Ateliers d’Art de France ; sur www.editionsateliersdart.com ; en achat direct : editions@ateliersdart.com.
10 ❘ Ateliers d’Art juin-juillet 2017
La consigne, les dessins des métiers d’art. Préface de Christian Jacob. L’édition de cet ouvrage La consigne a permis de réunir et publier un fonds inédit et insolite de quelques 260 esquisses, épures, croquis et mises en couleurs réalisés par 50 artisans d’art exerçant chacun une pratique différente. En dévoilant ces dessins d’ateliers, ce recueil nous révèle l’extraordinaire richesse du processus créatif dans l’exercice des métiers d’art, nous laissant percevoir l’esprit et le cheminement intime qui animent ces créateurs dans leur pratique (de la céramique à la verrerie d’art, de la sculpture sur papier à la joaillerie, en passant par la création de bijoux, la dinanderie, l’ennoblissement textile et bien d’autres). À l’initiative de l’association Les Traces Habiles, cet ouvrage a été récompensé par le Prix « La Pensée » de la Fondation Ateliers d’Art de France qui en a soutenu l’édition. Les Éditions Atelier d’Art de France En vente dans les espaces Ateliers d’Art de France ; sur www.editionsateliersdart.com ; en achat direct : editions@ateliersdart.com. les dessins des métiers d’art
La consigne, les dessins des métiers d’art réunit un fonds de dessins insolite et inédit de cinquante créateurs qui transforment la matière au cœur de leurs ateliers.
Céramiste, feutrier, sculpteur sur bois, verrier d’art ou encore orfèvre... tous ont accepté de dévoiler leurs esquisses, leurs épures et, à travers elles, une part de leur imaginaire. À l’initiative de l’association Les Traces Habiles, cet ouvrage a été récompensé par le Prix « La Pensée »
de la Fondation Ateliers d’Art de France. Il révèle l’extraordinaire richesse et la diversité des processus créatifs à l’œuvre dans les métiers d’art.
Prix public : 31.50 € TTC ISBN 979-10-96404-04-9
La consigne, les dessins des métiers d’art
Cette exposition, dont le titre est inspiré par l’ouvrage de René Huyghe « Formes et Forces », a voulu mettre en évidence le combat mené par le créateur avec les forces pour atteindre la forme. Les forces que sont les éléments (le feu, l’air, l’eau, la terre), en agissant sur la matière, peuvent générer soit la mise en ordre si elles sont domptées, soit le chaos si elles échappent au créateur. Les œuvres présentées dans cette exposition, réalisées à partir de matériaux comme la terre, le métal et le verre ont été en contact direct avec les éléments et se sont confrontées à eux. La terre, Jean-François Fouilhoux la découpe pour créer une calligraphie, d’autres la multiplient comme Grégoire Scalabre pour réaliser des sculptures ou bas-reliefs constitués d’une infinité de contenants, ou Virginie Besengez et Valery Maillot qui font de leurs séries des installations. Le métal, Nadia Bertaux le tisse en cercle, Made in les Ateliers le découpe. Les œuvres en verre de Berta Riera, Tibor Weissmahr, François Azambourg et Steven Haulenbeek, développées au CIAV, confrontent la glace et le feu, le lustre de Christelle Familiari, tubulaire, rappelle la figure de la Gorgone. La scénographie s’appuyant sur quatre axes, « maîtriser les éléments naturels », « ordonner le monde », « rendre visible la puissance des forces », « assembler pour faire prendre vie », sera complétée par des éléments naturels de la collection du Musée de Semur.